منتشر شده: دم الاغ. کاتالوگ نمایشگاه نقاشی های گروه هنرمندان دم الاغ. م.، 1912.

این نمایشگاه توسط M.F. Larionov برگزار می شود. دوم (پس از جک الماس در زمستان 1910-1911) در مجموعه ای از چهار نمایشگاه هنری آوانگارد معروف او در اوایل دهه 1910. معنای نام ظالمانه نمایشگاه با داستان الاغی از پاریس مرتبط است که با قلم مویی که به دمش بسته شده بود، تابلویی را خلق کرد که گویا توسط نقد هنری به عنوان شاهکار هنر تصویری شناخته شده است. در محافل هنرمندان "دم الاغ" توسط لاریونوف پس از جدایی قاطع خود با گروهی از همفکران سابق خود - هنرمندان P.P. Konchalovsky، A.V. Lentulov، I.I. Mashkov، که انجمن هنری "Jack of Diamonds" را در پایان سال 1911 ایجاد کردند، سازماندهی شد. نمایشگاه لاریونوف مدت کوتاهی پس از دومین نمایشگاه "جک الماس" در فوریه 1912 افتتاح شد. همکاران وی - V.S. Bart، S.P. Bobrov، N.S. Goncharova، K.M. Zdanevich، I.F. Larionov، A.V. Shevchenko در آن شرکت کردند. K.S. Malevich و V.E. Tatlin که در آن زمان به لاریونوف نزدیک بودند. هنرمندان جوان سن پترزبورگ M. V. Le-Dantyu, V. I. Matvey, E. Ya. Sagaidachny; و همچنین A.A.Morgunov، N.E.Rogovin، I.A.Skuye، A.V.Fonvizin، M.Z.Shagal، A.S.Yastrzhembsky. همزمان با "دم الاغ" و در همان اتاق نمایشگاه، نمایشگاهی از انجمن سن پترزبورگ "اتحادیه جوانان" راه اندازی شد، با حضور V.D. Bubnova، K.V. Dydyshko، A.M. Zelmanova، L.N. Kurchaninova، P.I. Lvov، V.I.Matvei، L.Ya.Mitelman، S.A.Nagubnikov، P.D.Potipaka، O.V.Rozanova، E.K.Spandikov، I.S.Shkolnik، P.N..Filonov (خارج از کاتالوگ) و دیگران.

وی.ای تاتلین. ملوان. 1911. تمپرا روی بوم. 71.5x71.5. زمان بندی ("دم الاغ". شماره 257 در کاتالوگ)

N.S. Goncharova. دهقانان در حال چیدن سیب 1911. رنگ روغن روی بوم. 104x97.5. گالری ایالتی ترتیاکوف ("دم الاغ"، شماره 68 در کاتالوگ)

این نمایشگاه در ساختمان جدید نمایشگاه MUZHVZ در خیابان افتتاح شد. میاسنیتسکایا. معنای تحریک آمیز و رسوایی نام "دم الاغ" از همان ابتدا خود را نشان داد: در روز افتتاحیه، آتش سوزی در اتاق نمایشگاه رخ داد (به سرعت خاموش شد). علاوه بر این، به درخواست سانسور، آثار مذهبی گونچاروا (چهار حواری) و یک نقاشی از فیلونوف از نمایشگاه اصلی حذف شدند. مطبوعات مسکو با انتشارات خود در مورد رقابت بین "جک های الماس" و "دم الاغ" نیز به علاقه عمومی به نمایشگاه دامن زد. اما این مظاهر ظالمانه به هیچ وجه محتوای اصلی آن را تشکیل نمی داد. "دم الاغ" نه چندان به دلیل نام رسوا، بلکه عمدتاً به دلیل ماهیت خلاقانه و کیفیت بالای نقاشی های ارائه شده در نمایشگاه، وارد تاریخ هنر آوانگارد شد.

نقاشی های هنرمندان-غرفه داران «دم الاغ» به سبک بدوی ساخته شده است. در سال 1912، دوره بدوی در کار رهبر گروه، لاریونوف، به مرحله بلوغ و بالاترین قدرت بیان هنری رسید. این همچنین در نقاشی لاریونوف که در نمایشگاه ارائه شده بود آشکار شد. نمایشگاه او قابل توجه بود - بیش از 40 اثر. در میان آنها مجموعه ای از نقاشی ها برجسته بود که این هنرمند بر اساس "سفر ناموفق خود به ترکیه" خلق کرده است. برای آثار این مجموعه مانند "ترک" (1911-1912. گالری ترتیاکوف)، یک طرح رنگی بسیار تصفیه شده از ترکیب مشخص است، اما در عین حال بازگشت خاصی به تصویر صحنه های شاد و بت در سیاه. منظره دریا - موضوع دوره خلاقیت امپرسیونیستی که قبلاً به پایان رسیده است. در «صحنه ترکی. به سیگاری» (1911. مجموعه خصوصی، پاریس؛ احتمالاً او همچنین «بانوی جوان و خدمتکار» در کاتالوگ نمایشگاه است) تفسیر بدوی از شخصیت های به تصویر کشیده شده با یک تصویر مسطح، اما در عین حال بسیار ظریف، ترکیب شده است. بر اساس بهترین سایه ها و تفاوت های ظریف رنگ، راه حل پس زمینه تصویر ساخته شده است.

این نمایشگاه تعداد قابل توجهی از نقاشی های مجموعه "سرباز" لاریونوف را به نمایش گذاشت. آنها با تأثیرات خدمت سربازی مرتبط بودند که این هنرمند از اواخر سال 1910 انجام می داد. بسیاری از آثار ارائه شده در نمایشگاه اکنون به خوبی شناخته شده اند: "صبح در پادگان" (1910. گالری ترتیاکوف)، " طرح نزدیک اردوگاه» (1911. موزه روسیه)، سرباز در حال استراحت (1911-1912. گالری ترتیاکوف)، قزاق (سرباز سوار بر اسب. 1911-1912. گالری تیت، لندن). ویژگی‌های آثار سری «سرباز» که در اوج دوره ابتدایی کار لاریونوف خلق شده‌اند، با ترکیبی از توطئه‌های عمداً «دنیوی» برگرفته از زندگی روزمره ارتش، با راه‌حل‌های تصویری بسیار دقیق و غیرمتعارف مشخص می‌شوند. در همان زمان، لاریونوف با جسارت عناصری مانند یک نقاشی بدوی، کتیبه های حصار یا حتی اعداد روی صفحات که تعداد یک واحد نظامی را نشان می دهد را در بوم های خود وارد می کند. به خصوص ظالمانه و تحریک آمیز که خشم انتقادات بیهوده روزنامه ها را برانگیخت، سلف پرتره او بود (پرتره خود لاریونوف. 1911-1912. مجموعه خصوصی). هنرمند با چهره ای خندان با پیراهنی سفید با یقه باز شده روی آن به تصویر کشیده شده است، کتیبه ای به تصویر وارد شده است - گویی امضای خودش.

دیگر آثار لاریونوف که در نمایشگاه به نمایش درآمده اند نیز از بهترین نقاشی های او هستند. از جمله آنها - "مدل مو قبل از رفتن به صحنه" ("آرایشگر خانم". 1910-1911. مجموعه خصوصی)، مرتبط با سریال قبلی - "آرایشگری" - یا "رقصنده سیرک قبل از بیرون رفتن" (1911. OOMII)، در که نشان دهنده علاقه این هنرمند به پوسترهای تئاتر استان بود. لاریونوف در تعدادی از کارهای دیگر خود سعی کرد تا مرزهای نقاشی را گسترش دهد و به تکنیک های جدیدی برای انتقال واقعیت روی آورد ("عکاسی فوری" ، "مطالعه عکاسی برف ذوب بهار" و موارد دیگر) یا به تصویر کشیدن مضامین و جلوه های زندگی که قبلاً مشخصه نقاشی نبود ("زنی با کرست آبی (تبلیغ روزنامه)"). در نهایت، آثاری مانند صحنه (سینماتوگراف) (1911-1912. مرکز پمپیدو) و کلنرشا (1911-1912. گالری دولتی ترتیاکوف) در رنگ‌های ملایم و تا حدی تک رنگ، با غلبه سفید ملایم خلق شدند. در کار لاریونوف رنگ‌شناس نفیس، چنین "محو شدن" موقتی شدت رنگ زیبا گواه تغییرات قریب‌الوقوع در شیوه تصویری او بود.

آثار سایر شرکت کنندگان در نمایشگاه نیز نمایانگر امکانات غنی بدوی گرایی بود. سایر اساتید - همکاران لاریونوف به این جهت پایبند بودند. آنها نمایشگاه های نسبتاً بزرگی از نقاشی های بدوی را به نمایش گذاشتند. در برخی از آثار شوچنکو، مانند چندین بوم "سرباز" او، همچنین با الهام از برداشت های خدمت سربازی، تأثیر خاصی از کار رهبر گروه - لاریونوف وجود داشت. مورگونف نوع دیگری از بدوی گرایی (شاید تا حدودی به نقاشی هنرمندان جک الماس) در نقاشی های خود نشان داد. نمایشگاه تاتلین توجه را به مجموعه ای از آثار "ملوان" او مربوط به خدمت در نیروی دریایی ("ماهی فروش" و دیگران) و طراحی لباس برای تولید "درام عامیانه" "تزار ماکسمیان" جلب کرد.

نمایشگاه گسترده (بیش از 50 نقاشی) گونچارووا علاقه قابل توجهی را برانگیخت. بسیاری از نقاشی های نشان داده شده توسط این هنرمند هم در میراث او و هم در دستاوردهای تصویری بدوی گرایی روسی از بهترین ها هستند. اینها آثار مذهبی او هستند (چهار حواری به دلیل ممنوعیت سانسور در اتاقی جداگانه نمایش داده شد)، صحنه هایی از زندگی دهقانی ("دهقانان سیب چیدن" ، "درو" ، "رقص گرد" و دیگران) هنوز زندگی ها گونچارووا در کارهای خود جسورانه از عناصر هنر عامیانه - نمادها، چاپ های محبوب یا حتی سینی های حلبی ("Smoker" (سبک نقاشی سینی)) استفاده کرد. این هنرمند در نمایشگاه هم مجموعه‌ای از آثار خلق شده در یک موضوع و هم چند قطعه‌ای متشکل از چندین بخش را ارائه کرد. امکانات جالبی برای توسعه بیشتر نقاشی آوانگارد با بوم های او از مجموعه "امکانات هنری درباره طاووس" نشان داده شد: در آنها تصویر پرنده به طور متناوب به "سبک چینی" ، "سبک مصری" ساخته شد. "سبک گلدوزی روسی"، و همچنین به شیوه ای مدرن - "سبک کوبیسم" و "سبک آینده نگر".

مالویچ تنوع خود را از نقاشی بدوی در این نمایشگاه ارائه کرد. آثار "چرخه دهقان" نشان داده شده توسط او ("برداشت چاودار"، "تدفین یک دهقان"، "زنان دهقان در کلیسا") مهمترین مرحله در رشد خلاق او شد. در آثار اصلی خود که در دوره "دم الاغ" خلق شده است، معلوم می شود که مالویچ تا حدودی به کارهای بدوی گونچاروا نزدیک است و تا حد بسیار بیشتری نسبت به کارهای دیگر اعضای گروه با آن قابل مقایسه است. نقاشی های دیگر مالویچ با زندگی شهری مرتبط بود. آثار او مانند «اپراتور ذرت در حمام»، «پلکای آرژانتینی» به دلیل رنگارنگی و شجاعت در انتخاب موضوع و در راه حل ترکیبی، در عین حال با ظلم خاصی مشخص می شوند.

نمایشگاه "دم الاغ" علاقه شدید مردم را برانگیخت و بازتاب قابل توجهی در مطبوعات داشت. از میان انتشارات متعدد، بررسی M.A. Voloshin شایسته توجه است (Donkey's Tail // Russian Art Chronicle. 1912. شماره 7. آوریل).

ادبیات:

• ادبیات: لوبانوف 1930; الکساندر فلیکر. دم الاغ. درباره یک نام خود // به یاد خارجیف 2000؛ A.A. Strigalev. در مورد فعالیت های نمایشگاهی انجمن هنرمندان سنت پترزبورگ "اتحادیه جوانان" // ولدمار ماتوی و "اتحادیه جوانان". هرزه. ویرایش G.F. Kovalenko. م.، 2005; پوسپلوف 2008; اینشاکوف 2010.

همین صد سال پیش، هنر در کانون توجه جامعه قرار داشت و شور و شوق جدی پیرامون آن می جوشید. این مقاله که در سال 1920 در مجله نیوا منتشر شد، تلاشی است برای تمسخر هنرمندان مترقی از Salon des Indépendants. و اینکه این تلاش چقدر موفقیت آمیز است به شما بستگی دارد که قضاوت کنید.

چگونه یک روزنامه نگار فرانسوی هنرمندان مدرنیست را با الاغ مسخره کرد

بارها انتقاد معقول هنری بر هنرمندان منحط با آثار عجیب و غریب و ظاهراً پوچشان وارد شده است: اما هیچ انتقادی هرگز به نتایجی چنین رعد و برق نرسیده است که اخیراً توسط مجله پاریسی Fantasio در مورد هنرمندان حلقه مستقل انجام شده است.

استقلالی ها سالن مخصوص به خود را دارند که مردم با جدیت از آن بازدید می کنند، آنها متعجب، خشمگین، می خندند، اما با کمال میل به خاطر کنجکاوی و عشق خاصی به رسوایی به استقلالی ها می روند. امسال، در واقع، رسوایی با این هنرمندان رخ داد - بی سابقه ای، بدخواهانه ...

تقریباً یکی دو ماه پیش، مانیفست آتشین «مدرسه افراط گرایان» در برخی روزنامه ها منتشر شد. این مانیفست با نام پر صدا یواخیم-رافائل بورونالی امضا شده بود که تاکنون برای کسی ناشناخته بود و به شرح زیر بود: "افراط در همه چیز قدرت است، تنها قدرت! خورشید هرگز نمی تواند خیلی داغ باشد، آسمان خیلی سبز، دریای دور خیلی قرمز، گرگ و میش خیلی سیاه... بیایید موزه های بی معنی را نابود کنیم! دور از روال شرم آور صنعتگران که به جای نقاشی جعبه های آب نبات درست می کنند! بدون خط، بدون طراحی، بدون نیاز به صنایع دستی، اما زنده باد خیال و تخیل خیره کننده!

اندکی پس از آن، یک تابلوی نقاشی خارق‌العاده با امضای همان بورونالی در Salon des Indépendants ظاهر شد. "مستقل ها" از او خوشحال بودند: واقعاً هیچ خط یا نقاشی در او وجود نداشت، اما نوعی هرج و مرج از رنگ های فریاد و آشکار. قرمز، آبی، سبز - رنگ ها در آن نوعی تارانتلای وحشی می رقصیدند ... محتوای تصویر کاملاً غیرقابل درک و غیرممکن بود. با این حال، او یک امضای بسیار شاعرانه داشت: "Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique" ("و خورشید بر فراز دریای آدریاتیک به خواب رفت"). البته لازم به ذکر است که سایر نقاشی های نمایشگاه استقلالی ها از همین دست...

نقاشی برونعلی به نقطه برجسته نمایشگاه تبدیل شد. "استقلالی ها" با محبت به او نگاه کردند. نام برونعلی «مشهور» بر لبان همه بود. و ناگهان اتفاقی بسیار غیرمنتظره افتاد: برخی از آقایان در سالن ظاهر شدند و گواهی محضری ارائه کردند که نقاشی "و خورشید بر فراز دریای آدریاتیک به خواب رفت" توسط یک الاغ با دم او نوشته شده بود ...

در پروتکل محضری که توسط سردفتر I. A. Brionne تنظیم شده بود، موارد زیر بسیار دقیق و تجاری بود: "سردبیران مجله Fantasio که می خواستند هنرمندان منحط را بدنام کنند، یک الاغ از کاباره چابک لاپین را "نامزد کردند". در حضور یک دفتر اسناد رسمی، قلم مو با رنگ به دم خر بسته شد، الاغ پشتش به بوم گذاشته شد و یکی از "مزاحمین" شروع به غذا دادن به او کرد. الاغ با سپاس دمش را تکان داد - و ... دریای آدریاتیک را با آن نقاشی کرد ... قلم مو بارها تغییر کرد - و در نتیجه تصویر فوق به دست آمد "با غنا و پیچیدگی رنگ آمیزی شگفت انگیز"

الاغ طعم دلپذیر خود را در رنگ ها بیان می کند

این رسوایی شگفت انگیز ظاهر شد ... و فقط اکنون "ایندیپندنت" حدس زد که نام خانوادگی پر صدا "ایتالیایی" بورونالی صرفاً یک آنگرام از کلمه فرانسوی Aliboron است ، یعنی. «خر»، «نادان».

این مضحکه صرفاً فرانسوی با مشارکت نماینده مقامات دولتی و اعمال مهر دولتی راهی عالی برای مبارزه با جهل و غرور نقاشان مدرنیست شد. فرانسوی‌ها می‌گویند: «مضحک‌ها می‌کشند» و به جرات می‌توان گفت که «افراط‌گرایان» مانند «مستقل‌ها» یا «مثلث‌های ما» را می‌توان به این شکل در نزد مردمی که با آنها فریب می‌دهند، کاملاً از بین برد. هنر Montmartre Aliboron نه تنها هنرمندان نادان فرانسوی را با دم خود لمس کرد: داستان نقاشی بورونالی قبلاً در سراسر اروپا پخش شده است ...

به راستی، اکنون انواع افراط و تفریط به چه چیزی می توانند اعتراض کنند؟ وقتی الاغی با دمش بدتر از آنها نقاشی می کشد، ارزش آثارشان چقدر است؟ منتظر چه رقابت درخشانی بودند!

از سردبیران "برگزیده"

انجمن هنرمندان مستقل (fr. Société des Artistes Indépendants) انجمنی از هنرمندان است که در 29 ژوئیه 1884 در پاریس تأسیس شد. از جمله بنیانگذاران آلبرت دوبوآ پیله، اودیلون ردون، ژرژ سورات و پل سیگناک هستند.

در آن زمان در فرانسه هنرمندان زیادی وجود داشتند که هیچ فرصتی برای نمایش نقاشی‌های خود نداشتند و بنابراین به رسمیت شناخته شدند و امرار معاش کردند. اینها مخالفان از هر جنس، همه جور غیرقابل اعتماد، و همچنین نقاشان و مجسمه سازانی بودند که کارشان از حمایت آکادمی سلطنتی برخوردار نبود.

تعداد خالقان رسوا و آثار هنری رد شده توسط سالن های پاریس هر سال افزایش می یابد - هنرمندان باید خود را سازماندهی می کردند. بنابراین در سال 1884 گروه هنرمندان مستقل تشکیل شد. در همان سال مجوز برگزاری اولین نمایشگاه را از مسئولان دریافت کردند. از 15 می تا 15 ژوئن 1884، بازدیدکنندگان بیش از 5000 نقاشی معاصر از بیش از 400 هنرمند را دیدند. این نمایشگاه علاقه زیادی را برانگیخت و جنجالی ترین واکنش ها را در جامعه برانگیخت - از ستایش تا نفرت.

در سال 1920، Salon des Indépendants کاخ بزرگ پاریس را تصرف کرد. "مستقل" هنوز وجود دارد و به طور مرتب نمایشگاه برگزار می کند. در مقاطع مختلف مارک شاگال، مالویچ، واسیلی کاندینسکی، هانری ماتیس، ونسان ون گوگ و... در سالن به نمایش گذاشته شد. و خیلی های دیگر.

ناگفته نماند که ابتدا «استقلالی ها» در «نقد معقول هنری» و صرفاً در شهروندان محترم آلرژی وحشتناکی ایجاد کردند.

دایره المعارف هنر

دم الاغ

"دم الاغ"

گروهی از هنرمندان آوانگارد روسی به سرپرستی M.F. لاریونوفو ن.س. گونچارواجداشده از " جک الماسو دو نمایشگاه به همین نام در مسکو و سن پترزبورگ ترتیب داد (1912). این نمایشگاه ها با حضور K.S. مالویچ، K. M. Zdanevich، A. V. Shevchenko، S. P. Bobrov، V. E. تاتلین، M. Z. شاگال، A. V. Fonvizin، M. V. Le-Dantyu و دیگران. آثار اعضای اتحادیه جوانان (V. D. Bubnova، V. I. Markov (Matvey)، O. V. Rozanova، P. N. فیلونوواو غیره.). نام گروه یادآور حقه پر شور نمایندگان بوهمای هنری پاریس بود که در سالن مستقلان پاریس (1910) یک نقاشی انتزاعی را به نمایش گذاشتند که ظاهراً توسط دم خر کشیده شده بود و در رنگ مایع آغشته شده بود. این نام ظالمانه برای تاکید بر این بود که نقاشی های غرفه داران حتی از نقاشی های جک الماس "چپ" و آوانگاردتر هستند.

شهرت رسوایی این نمایشگاه با سانسور تضمین شد، که تعدادی از نقاشی های گونچارووا را که نشان دهنده چاپ های محبوب قدیسان بودند (Evangelists، 1911) ممنوع کرد، زیرا معتقد بود که آنها نمی توانند در نمایشگاهی با نام مشابه نمایش داده شوند. شرکت کنندگان "دم الاغ" به دنبال ترکیب دستاوردهای تصویری استادان اروپایی با سنت های هنر عامیانه روسیه، نقاشی دهقانان، لوبوک، نقاشی آیکون، هنر شرق، در نتیجه نزدیک شدن به بدوی گرایی. در این نمایشگاه برای اولین بار آثار معروف بعدی مانند "یک سرباز در حال استراحت" و "صبح در پادگان" اثر M. F. Larionov به نمایش گذاشته شد. "دهقانان سیب چیدن" و "زن شوینده" نوشته N. S. Goncharova. براق کننده های کف توسط K. S. Malevich; "ماهی فروش" و "ملوان" اثر وی. ای. تاتلین.
برخلاف "جک الماس"، "دم الاغ" که از نظر سازمانی شکل نگرفته بود، در سال 1913 از هم پاشید.

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

• - "" 1) تعیین در قیمت اوراق بهادار ارقام بعد از اعشار ...

  فرهنگ لغت اقتصادی

• - گروهی از هنرمندان جوان به سرپرستی M. F. Larionov که از "جک الماس" جدا شدند و در سال 1912 دو نمایشگاه به همین نام ترتیب دادند - یکی در مسکو و دیگری به همراه اعضای "اتحادیه ...

  دایره المعارف بزرگ شوروی

• - "" - گروهی از هنرمندان جوان روسی که در سال 1912 دو نمایشگاه به همین نام ترتیب دادند ...

  فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

• - ...

  فرهنگ لغت املای زبان روسی

• - الاغ و الاغ و غیره را ببینید ....

  فرهنگ توضیحی دال

• - خر، خر، رجوع کنید به ....

  فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

• - الاغ را ببینید ....

  فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

• - خر، الاغ، الاغ. صفت به الاغ گوش خر. لجبازی خر...

  فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

• - الاغ adj. 1. نسبت با اسم الاغ مرتبط با او 2. خاص الاغ، مشخصه او. 3...

  فرهنگ لغت توضیحی افرموا

• - الاغ "...

  فرهنگ لغت املای روسی

• - مثل سگی که در زهکشی است. مثل وان بی ته...

  در و. دال. ضرب المثل های مردم روسیه

• - 1. به چه کسی. پروست. محدود کردن آزادی عمل، اعمال، قرار دادن کسی. در یک مخمصه FSRYA, 354; BTS، 1441; F 2, 89; Podyukov 1989, 161. 2. Psk. همان تقلب دم 1. SPP 2001, 78. 3. Volg. بترس، عقب نشینی کن...
• - ساده. خشن 1. بیهوده، بیهوده، بیهوده. 2. در مورد چیزی که سزاوار توجه نیست، موجب غفلت شود. FSRYA, 506; Vakhitov 2003, 151; بی تی اس، 1441 ....

  فرهنگ لغت بزرگ گفته های روسی

• - ...

  فرم های کلمه

• - اضافه، تعداد مترادف ها: 1 الاغ ...

  فرهنگ لغت مترادف

• - بیهوده، بیهوده، بیهوده، بیهوده، بی فایده، بیهوده، بیهوده، بیهوده، بیهوده، بیهوده

  فرهنگ لغت مترادف

"دم الاغ" در کتاب ها

دم