هنر مدرن دهه های آخر قرن بیستم. نمایشگاه "همیشه مدرن. هنر قرن XX-XXI. طرح مطالعه موضوع

30.06.2019

هنر قرن XX - XXI.

نقاشی مانند هنر معاصر، نقاشی معاصر به شکل کنونی خود در دهه 60-70 قرن بیستم شکل گرفت. جست و جوهایی برای جایگزینی برای مدرنیسم وجود داشت و اصول مخالف اغلب معرفی می شد. فیلسوفان فرانسوی اصطلاح پست مدرنیسم را معرفی کردند و هنرمندان زیادی به این جنبش پیوستند. هنر مفهومی و مینیمالیسم به برجسته ترین پدیده هنری دهه 60 و 70 تبدیل شد. در دهه 70 و 80 به نظر می رسید مردم از هنر مفهومی خسته شده بودند و به تدریج به فیگوراتیو بودن، رنگ و فیگوراتیو بودن بازگشتند. اواسط دهه 80 شاهد ظهور جنبش‌های فرهنگ توده‌ای مانند اردو، هنر دهکده شرقی و نئوپاپ بود. عکاسی در حال شکوفایی است - هنرمندان بیشتر و بیشتری شروع به روی آوردن به آن به عنوان وسیله ای برای بیان هنری می کنند. روند هنر تصویری تا حد زیادی تحت تأثیر توسعه فناوری قرار گرفت: در دهه 60 - ویدئو و صدا، سپس - کامپیوترها، و در دهه 90 - کار اینترنتی از مجموعه ویکتور بوندارنکو

هنر واقعی در روسیه در دهه 90 اصطلاح "هنر واقعی" وجود داشت که اگرچه شبیه اصطلاح "هنر معاصر" است اما با آن یکسان نیست. این به معنای نوآوری در هنر معاصر در ایده ها و ابزارهای فنی بود. به سرعت منسوخ شد و مسئله ورود آن به تاریخ هنر مدرن قرن بیستم یا بیست و یکم باز است. از بسیاری جهات، هنر معاصر به ویژگی های آوانگارد، یعنی نوآوری، رادیکالیسم، تکنیک ها و تکنیک های جدید نسبت داده می شد. آثاری از مجموعه ویکتور بوندارنکو والری کوشلیاکوف "خاکریز" دوبوسارسکی-وینوگرادوف "قهرمان زمین"

انتزاع گرایی انتزاع گرایی (لات. "abstractio" - حذف، حواس پرتی) جهتی از هنر غیر تجسمی است که بازنمایی فرم های نزدیک به واقعیت را در نقاشی و مجسمه سازی رها کرده است. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به «هماهنگی»، ایجاد ترکیبات رنگی خاص و اشکال هندسی به منظور برانگیختن تداعی های گوناگون در متفکر است. میخائیل لاریونوف "رایونیسم سرخ" واسیلی کاندینسکی "زرشونسبیلد" مالویچ کازیمیر "گریندر"

کوبیسم (فرانسوی Cubisme) یک گرایش آوانگارد در نقاشی قرن بیستم است، در درجه اول در نقاشی، که در آغاز قرن بیستم سرچشمه گرفت و با استفاده از فرم های شرطی هندسی تأکید شده، میل به "شکاف" واقعی مشخص می شود. اشیاء به اشکال اولیه استریومتریک. کوبیسم پیکاسو "دوشیزگان آوینیون" خوان گریس "خوشه های انگور" فرناند لژر "سازندگان" خوان گریس "صبحانه"

سوررئالیسم سوررئالیسم (فرانسوی surréalisme - فوق رئالیسم) جهت جدیدی در نقاشی است که در اوایل دهه 1920 در فرانسه شکل گرفت. با استفاده از کنایه ها و ترکیب های متناقض از اشکال متمایز می شود. مفهوم اصلی سوررئالیسم، سوررئالیت ترکیبی از رویا و واقعیت است. برای انجام این کار، سوررئالیست ها ترکیبی پوچ و متناقض از تصاویر طبیعت گرایانه را از طریق کلاژ و فناوری آماده ارائه کردند. سوررئالیست ها از ایدئولوژی چپ رادیکال الهام گرفتند، اما پیشنهاد کردند که انقلاب را از آگاهی خود شروع کنند. هنر توسط آنها به عنوان ابزار اصلی رهایی در نظر گرفته شد. سالوادور دالی "وسوسه سنت آنتونی" ماکس ارنست "فرشته آتشگاه یا پیروزی سوررئالیسم" رنه ماگریت "پسر انسان" ووتک سیودماک "دنیای رویاها و توهمات"

مدرن مدرن (از فرانسوی مدرن - مدرن) یا آرت نو (به فرانسوی art nouveau، به معنای واقعی کلمه "هنر جدید") یک جهت هنری در هنر است که در نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20 محبوبیت بیشتری داشت. ویژگی های متمایز آن عبارتند از: رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، "طبیعی"، علاقه به فناوری های جدید (به ویژه در معماری)، شکوفایی هنر کاربردی. هنر نو تلاش کرد تا کارکردهای هنری و سودمند آثار خلق شده را ترکیب کند تا همه حوزه های فعالیت انسانی را در حوزه زیبایی درگیر کند. آلفونس موچا "رقص" میخائیل وروبل "شاهزاده قو" A. N. Benois "Masquerade under Louis XIV" Mikhail Vrubel "Pearl"

هنر نوری Op-art - نسخه کوتاه شده هنر نوری - هنر نوری) - یک حرکت هنری نیمه دوم قرن بیستم با استفاده از توهمات بصری مختلف بر اساس ویژگی های ادراک چهره های مسطح و فضایی. جریان، خط خردگرایانه تکنیک گرایی (مدرنیسم) را ادامه می دهد. اپ آرت به دنبال دستیابی به توهم نوری حرکت یک شیء هنری بی حرکت با تأثیر روانی فیزیولوژیکی بر مخاطب، فعال سازی آنها است. جیکوب آگام "منظره جدید" جوزف آلبرز "کارخانه A" بریجت رایلی "بیگ بلو"

1. هنر روسیه در پایان قرن بیستم.دهه آخر قرن بیستم در روسیه پر از رویدادهای سیاسی و اقتصادی بود که وضعیت این کشور را به طور اساسی تغییر داد. فروپاشی اتحادیه در سال 1991 و تغییر مسیر سیاسی، گذار به روابط بازار و جهت گیری روشن به سمت مدل غربی توسعه اقتصادی، و در نهایت تضعیف، تا الغای کامل، کنترل ایدئولوژیک - همه اینها در اوایل دهه 1990 به این واقعیت کمک کرد که محیط فرهنگی به سرعت شروع به تغییر کرد. آزادسازی و دموکراتیزه شدن کشور به توسعه و ایجاد گرایش ها و جهت گیری های جدید در هنر ملی کمک کرد. تکامل هنر در دهه 1990 در روسیه با ظهور گرایش های ذاتی پست مدرنیسم، با ظهور نسل جدیدی از هنرمندان جوان که در زمینه هایی مانند: مفهوم گرایی، گرافیک کامپیوتری، نئوکلاسیکمربوط به توسعه فناوری کامپیوتر در روسیه است. "نئوکلاسیکیسم روسی جدید" که از التقاط کلاسیک سرچشمه می گیرد، به یک "الماس چند وجهی" تبدیل شد، که گرایش های مختلفی را با هم ترکیب کرد که قبل از دوران مدرنیسم به "کلاسیک ها" تعلق نداشتند. نئوکلاسیک- این جهتی در هنر است که در آن هنرمندان سنت های کلاسیک نقاشی ، گرافیک ، مجسمه سازی را احیا می کنند ، اما در عین حال آنها فعالانه از آخرین فناوری ها استفاده می کنند. مورخ و نظریه‌پرداز هنر بریتانیایی ادوارد لوسی اسمیتنئوکلاسیسیسم روسی را "اولین پدیده برجسته فرهنگ روسیه که پس از کازیمیر مالویچ بر روند هنری جهان تأثیر گذاشت." نئوکلاسیک خواستار نگرش متفاوتی نسبت به دوران باستان نسبت به کلاسیک ها بود. دیدگاه تاریخی فرهنگ یونان، آثار باستانی را نه مطلق، بلکه یک آرمان تاریخی ملموس ساخت، بنابراین، تقلید از یونانیان معنای دیگری به دست آورد: در درک هنر باستان، این هنجار بودن آن نبود که به منصه ظهور رسید، بلکه آزادی بود. ، مشروط بودن قواعدی که بعداً تبدیل به قانون شد، زندگی واقعی مردم. D.V. سارابیانفنئوکلاسیسم را نوعی «عارضه» مدرنیته می داند. با همین احتمال، نئوکلاسیک را می توان هم متاخر و هم یک گرایش مستقل در نظر گرفت. در آثار "هنرمندان جدید" هیچ مدرنیته ناب یا یک نئوکلاسیک جداگانه وجود ندارد، آنها همیشه به هم پیوسته عمل می کنند، هنرمندان آکادمی جدید چندین گرایش در هنرهای تجسمی را به طور همزمان ترکیب کردند: آوانگارد، پست مدرنیسم، کلاسیک در " فضای کلاژ». آثار "هنرمندان جدید" ترکیبی از گرافیک کامپیوتری، اچینگ، نقاشی و عکاسی است. هنرمندان آثار تمام شده را دیجیتالی کردند، قطعات لازم را انتخاب کردند و کلاژ ایجاد کردند و لباس ها و دکورهای دوران باستان را به طرز ماهرانه ای بازسازی کردند. ترکیب روش های سنتی با قابلیت های برنامه های گرافیک کامپیوتری، پتانسیل خلاقیت هنرمندان را گسترش داده است. کلاژها از مواد اسکن شده مونتاژ شدند، جلوه های ویژه هنری روی آنها اعمال شد، تغییر شکل داده شد و ترکیبات واهی ایجاد کرد. برجسته ترین نمایندگان نئوکلاسیک سن پترزبورگ در اوایل دهه 1990 بودند. O. Toberluts، E. Andreeva، A. Khlobystin، O. Turkina، A. Borovsky، I. Chechot، A. Nebolsin، E. Sheff.نئوکلاسیک توبرلوتسیکی از مظاهر رمانتیسم است. آثار او تجسم احساسات یک فرد، رویاها، اشراف، چیزی مشتاقانه و تبدیل به یک ایده آل غیرقابل تحقق است. . خود هنرمند قهرمان آثارش می شود. از نظر سبکی، کار O. Toberluts را می توان به عنوان نئوکلاسیک تعریف کرد که از آگاهی پست مدرن عبور کرده است، به عنوان جهانی التقاطی که معابد باستانی، فضای داخلی رنسانس، آسیاب های بادی هلندی و لباس های طراح K. Goncharov را به عنوان لمس مدرنیته به تصویر می کشد. امکانات بی حد و حصر گرافیک کامپیوتری، آثار O.Tobreluts را خارق العاده و فوق طبیعی می کند. با کمک فناوری کامپیوتر ای.شفبه یونان باستان و سپس به روم باستان باز می گردد و تصاویری از اساطیر باستان را در کلاژهای خود خلق می کند. در سریال "اسطوره های لودویگ"این هنرمند از عکس‌های مجسمه‌های یونانی، سازه‌های معماری استفاده کرد و جلوه‌های دوران باستان را بر روی آنها قرار داد. این هنرمند با کمک فن آوری رایانه ای اصالت کولوسئوم را بازیابی می کند و گشت و گذارهای هیجان انگیزی را در اطراف آن انجام می دهد. نقاشی دیجیتال شوتوفمعادل احساسی سرگرمی های زیاد او را نشان می دهد. این کتاب شامل آثار کلاسیک یونانی و پژواک تحقیقات قوم نگاری و همچنین عناصر خرده فرهنگ جوانان است.بنابراین می توان اشاره کرد که پایان قرن بیستم نقطه عطفی بود نه تنها در زندگی سیاسی و اقتصادی روسیه، بلکه در هنر در دهه 1990، یک گرایش قدرتمند در هنرهای تجسمی "نئوکلاسیک روسیه جدید" پایه گذاری شد. توسعه فن آوری های کامپیوتری در روسیه پتانسیل خلاق هنرمندان را گسترش داد، هنرمندان جدید با استفاده از فناوری های جدید، آثار کلاسیک را خلق کردند. نکته اصلی تکنیک و فناوری نیست، بلکه زیبایی شناسی است. هنر مدرن نیز می تواند کلاسیک باشد. 2. هنر روسیه در آغاز قرن بیست و یکم.یکی از ویژگی های هنرهای زیبا در اواخر قرن بیست و یکم این است که از ظلم سانسور، از نفوذ دولت، اما نه از اقتصاد بازار رها شد. اگر در زمان شوروی به هنرمندان حرفه‌ای بسته‌ای از تضمین‌های اجتماعی ارائه می‌شد، نقاشی‌هایشان برای نمایشگاه‌ها و گالری‌های ملی خریداری می‌شد، اما اکنون آنها فقط می‌توانند به نیروی خود تکیه کنند. اما نقاشی روسی نمرده و به ظاهری از هنر اروپای غربی و آمریکایی تبدیل نشده است، بلکه بر اساس سنت های روسی به رشد خود ادامه می دهد. هنر معاصر توسط گالری‌های هنر معاصر، مجموعه‌داران خصوصی، شرکت‌های تجاری، سازمان‌های هنری دولتی، موزه‌های هنر معاصر، استودیوهای هنری یا توسط خود هنرمندان در فضایی که توسط هنرمند اداره می‌شود به نمایش گذاشته می‌شود. هنرمندان معاصر از طریق کمک های مالی، جوایز و جوایز حمایت مالی دریافت می کنند و همچنین از فروش آثار خود وجوه دریافت می کنند. رویه روسیه در این زمینه با رویه غربی تا حدودی متفاوت است. موزه‌ها، دوسالانه‌ها، جشنواره‌ها و نمایشگاه‌های هنر معاصر به تدریج به ابزاری برای جذب سرمایه، سرمایه‌گذاری در تجارت گردشگری یا بخشی از سیاست‌های دولت تبدیل می‌شوند. مجموعه داران خصوصی تأثیر زیادی بر کل سیستم هنر معاصر دارند. در روسیه، یکی از بزرگترین مجموعه های هنر معاصر توسط موزه غیر دولتی هنرهای معاصر Erarta در سن پترزبورگ نگهداری می شود. گرایش های هنر معاصر: هنر غیر دیدنی- گرایشی در هنر معاصر که نمایش و نمایش را رد می کند. نمونه ای از این هنرها اجرای هنرمند لهستانی پاول آلتامر "طرح کلی فیلمنامه" در نمایشگاه "مانیفست" در سال 2000 است. در روسیه، او نسخه خود را از هنر غیر دیدنی ارائه کرد آناتولی اسمولوفسکی هنر خیابانی(انگلیسی) هنر خیابانی- هنر خیابانی) - هنرهای زیبا که ویژگی بارز آن سبک شهری برجسته است. بخش اصلی هنر خیابانی گرافیتی است (در غیر این صورت اسپری آرت) اما نمی توان آن را گرافیتی دانست. هنر خیابانی همچنین شامل پوستر (غیر تجاری)، شابلون، اینستالیشن‌های مختلف مجسمه‌سازی و... می‌شود. در هنر خیابانی، هر جزئیات، جزئی، سایه، رنگ، خط مهم است. این هنرمند آرم سبک خود را ایجاد می کند - یک "نشانه منحصر به فرد" و آن را در بخش هایی از منظر شهری به تصویر می کشد. مهمترین چیز در هنر خیابانی، اختصاص قلمرو نیست، بلکه درگیر کردن بیننده در یک دیالوگ و نمایش یک برنامه داستانی متفاوت است. دهه گذشته نشانگر تنوع جهت هایی است که هنر خیابانی انتخاب می کند. نویسندگان جوان با تحسین نسل قدیمی تر، از اهمیت توسعه سبک خود آگاه هستند. به این ترتیب، شاخه های جدیدی در حال ظهور هستند که آینده ای غنی را برای جنبش پیش بینی می کنند. اشکال جدید و متنوع هنر خیابانی گاهی اوقات از نظر وسعت از هر چیزی که قبلا ساخته شده است فراتر می رود. هواشناسی -یکی از تکنیک های نقاشی هنرهای زیبا، استفاده از قلم مو به عنوان ابزاری برای اعمال رنگ مایع یا پودری با استفاده از هوای فشرده بر روی هر سطحی است. می توان از اسپری رنگ نیز استفاده کرد. با توجه به استفاده گسترده از ایربراشینگ و ظهور تعداد زیادی رنگ و ترکیبات مختلف، ایربراشینگ انگیزه جدیدی برای توسعه یافته است. اکنون از ایربراش برای ایجاد نقاشی، روتوش عکس، تاکسیدرمی، مدلینگ، نقاشی پارچه، نقاشی دیواری، هنر بدن، نقاشی ناخن، نقاشی سوغاتی و اسباب بازی، نقاشی ظروف استفاده می شود. اغلب برای کشیدن نقاشی روی ماشین، موتور سیکلت، سایر تجهیزات، در چاپ، طراحی و غیره استفاده می شود. با توجه به لایه نازک رنگ و قابلیت اسپری صاف آن بر روی سطح، می توان به جلوه های تزئینی عالی دست یافت. مانند انتقال رنگ صاف، سه بعدی بودن، واقع گرایی عکاسی از تصویر حاصل، تقلید از یک بافت خشن با صافی سطح ایده آل.

موضوعات و سوالات سمینارها;

مبحث 1. مفاهیم اساسی تاریخ هنر و تاریخ هنر.

سوالات:

1. مشکل طبقه بندی هنرها.

2. مفهوم «اثر هنری». پیدایش و وظیفه یک اثر هنری. کار و هنر.

3. ذات، اهداف، وظایف هنر.

4. کارکردها و معنای هنر.

5. مفهوم «سبک». سبک هنری و زمان آن

6. طبقه بندی هنرها.

7. تاریخچه پیدایش و شکل گیری نقد هنری.

موضوعات مورد بحث:

1. 5 تعریف از هنر وجود دارد. ویژگی هر کدام از آنها چیست؟ از کدام تعریف پیروی می کنید؟ آیا می توانید تعریف خود را از هنر بیان کنید؟

2-هدف از هنر چیست؟

3. چگونه می توانید یک اثر هنری را تعریف کنید؟ «اثر هنری» و «اثر هنری» چگونه همزیستی دارند؟ روند پیدایش یک اثر هنری را توضیح دهید (طبق نظر I. Ten). تکلیف یک اثر هنری (به گفته پ.پ گندیچ) چیست؟

4. 4 کارکرد اصلی هنر (طبق نظر آی پی نیکیتینا) و چهار را فهرست کنید

درک ممکن از معنای هنر

5. معنای مفهوم «سبک» را تعریف کنید. چه سبک هایی از هنر اروپایی را می شناسید؟ «سبک هنری»، «فضای هنری» چیست؟

6. انواع هنرها را فهرست کرده و شرح مختصری ارائه دهید: هنرهای مکانی، زمانی، مکانی-زمانی و تماشایی.

7-موضوع تاریخ هنر چیست؟

8. به نظر شما نقش موزه ها، نمایشگاه ها، گالری ها، کتابخانه ها برای مطالعه آثار تاریخ هنر چیست؟

9. ویژگی های تفکر باستانی در مورد هنر: اطلاعات باقی مانده در مورد اولین نمونه های ادبیات در مورد هنر ("کانون" از Polykleitos، رساله های دوریس، Xenocrates). جهت "توپوگرافی" در ادبیات در مورد هنر: "توصیف هلاس" اثر پاوسانیاس. شرح آثار هنری لوسیان. مفهوم فیثاغورثی از "کیهان" به عنوان یک کل هماهنگ، تابع قوانین "هماهنگی و عدد" و اهمیت آن برای آغاز نظریه معماری. ایده نظم و تناسب در معماری و شهرسازی. تصاویر شهر ایده آل در نوشته های افلاطون (کتاب ششم قوانین، گفتگوی کریتیاس) و ارسطو (کتاب هفتم سیاست). درک هنر در روم باستان «تاریخ طبیعی» اثر پلینی بزرگ (قرن اول پس از میلاد) به عنوان منبع اصلی اطلاعات در مورد تاریخ هنر باستان. رساله ویتروویوس: نمایش سیستماتیک نظریه معماری کلاسیک.

10. سرنوشت سنت های باستانی در قرون وسطی و ویژگی های ایده های قرون وسطی در مورد هنر: دیدگاه های زیبایی شناختی قرون وسطی (آگوستین، توماس آکویناس)، ایده زیبایی شناختی پیشرو: خداوند منشأ زیبایی است (اگوستین) و اهمیت آن برای نظریه و عمل هنری ایده "نمونه اولیه". ویژگی های ادبیات قرون وسطی در مورد هنر. کتابچه راهنمای عملی-فناوری، نسخه ای: "راهنمای نقاشان" از کوه آفاون دیونیسیوس فورنگرافیوت، "درباره رنگ ها و هنرهای رومیان" توسط هراکلیوس، "Schedula" (Schedula - دانشجو) توسط Theophilus. شرح آثار معماری در تواریخ و زندگی قدیسان.

11. رنسانس به عنوان نقطه عطفی در تاریخ توسعه هنر و تاریخ هنر اروپا. نگرش جدید به دوران باستان (بررسی آثار باستانی). توسعه جهان بینی سکولار و پیدایش علوم تجربی. شکل‌گیری گرایش به تفسیر تاریخی و انتقادی از پدیده‌های هنر: «نظرات» لورنزو گیبرتی رساله‌هایی درباره موضوعات خاص - برنامه‌ریزی شهری (Filaret)، تناسبات در معماری (Francesco di Giorgio)، چشم‌انداز در نقاشی (Piero dela Francesca). درک نظری نقطه عطف رنسانس در توسعه هنر و تجربه مطالعه انسان‌گرایانه میراث باستانی در رساله‌های لئون باتیستا آلبرتی ("درباره مجسمه"، 1435، "درباره نقاشی"، 1435-36، "درباره معماری" ")، لئوناردو داوینچی ("رساله نقاشی"، منتشر شده پس از مرگ)، آلبرشت دورر (چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی، 1528). نقد نظریه معماری ویترویوس در «ده کتاب در معماری» (1485) اثر لئون باپتیست آلبرتی. ویترویان "آکادمی شجاعت" و فعالیت های آن در مطالعه و ترجمه آثار ویترویوس. رساله جاکومو دا ویگنولا «قاعده پنج نظم معماری» (1562). چهار کتاب در مورد معماری (1570) اثر آندریا پالادیو یک پایان کلاسیک در تاریخ معماری رنسانس است. نقش پالادیو در توسعه ایده های معماری باروک و کلاسیک. پالادیو و پالادیانیسم.

12. مراحل اصلی شکل گیری تاریخ هنر تاریخی در دوران مدرن: از وازاری تا وینکلمان: "زندگی برجسته ترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران" جورجیو وازاری (1550، 1568) به عنوان اثری نقطه عطف در تاریخ شکل گیری. از نقد هنری «کتاب هنرمندان» نوشته کارل ون مندر در ادامه زندگینامه وازاری بر اساس مواد نقاشی هلندی.

13. متفکران قرن هجدهم در مورد مشکلات شکل گیری سبک در هنر، در مورد روش های هنری، جایگاه و نقش هنرمند در جامعه: عقل گرایی در تاریخ هنر. نظریه کلاسیک نیکلاس پوسین. برنامه نظری کلاسیک گرایی در "هنر شاعرانه" نیکلاس بوآلو (1674) و "مکالمات در مورد مشهورترین نقاشان، قدیم و جدید" اثر A. Feliben (1666-1688).

14. عصر روشنگری (قرن 18) و مسائل نظری و روش شناختی هنر. تشکیل مدارس ملی در چارچوب نظریه عمومی هنر. توسعه نقد هنری در فرانسه نقش سالن ها در زندگی هنری فرانسه بررسی سالن ها به عنوان اشکال پیشرو ادبیات انتقادی در مورد هنرهای زیبا. اختلاف در مورد وظایف نقد هنری (ارزیابی خلاقیت یا آموزش عمومی). ویژگی های تاریخ هنر آلمان مشارکت در نظریه هنرهای زیبا توسط گوتولد افرایم لسینگ. رساله «لائوکون» (1766) و مسئله مرزهای نقاشی و شعر. معرفی مفهوم «هنرهای زیبا» به جای «هنرهای زیبا» (تغییر تأکید از زیبایی به حقیقت و برجسته کردن کارکرد فیگوراتیو-رئالیستی هنر). اهمیت فعالیت های یوهان یواخیم وینکلمان برای توسعه علم تاریخی هنر. مفهوم وینکلمان از هنر باستان و دوره بندی توسعه آن.

15. خاستگاه اندیشه روسی در مورد هنر. اطلاعات در مورد هنرمندان و بناهای هنری در تواریخ قرون وسطی روسیه و منابع اپیستولاری. طرح پرسش‌هایی درباره هنر در زندگی اجتماعی و سیاسی قرن شانزدهم. (کلیسای جامع استوگلاوی 1551 و کلیساهای دیگر) به عنوان شاهدی بر بیداری تفکر انتقادی و مبارزه گرایش های مختلف ایدئولوژیک.

16. تغییر اساسی در هنر روسیه قرن هفدهم: شکل گیری آغاز یک جهان بینی سکولار و اولین آشنایی با اشکال اروپایی فرهنگ هنری. شکل گیری تفکر هنری و نظری. فصل "درباره شمایل نگاری" در "زندگی" آووکم. «مقاله ای درباره هنر» نوشته جوزف ولادیمیروف (1665-1666) و «کلمه ای برای نقاشی نمادهای کنجکاو» اثر سیمون اوشاکوف (1666-1667) اولین آثار روسی در زمینه تئوری هنر هستند.

17. شکل گیری فعال اشکال جدید سکولار فرهنگ در قرن 18. یادداشت

J. von Stehlin اولین تلاش برای خلق تاریخ هنر روسیه است.

18. درک رمانتیک جدید از هنر در مقالات انتقادی توسط K.N. باتیوشکووا، N.I. Gnedich، V. Kuchelbeker، V.F. اودویفسکی، دی.و. ونویتینوا، N.V. گوگول.

19. تاریخ هنر اواخر قرن 19 - 20: تلاش برای ترکیب دستاوردهای مکتب رسمی با مفاهیم منتقدان آن - "علم ساختاری" سبک های هنری. رویکرد نشانه‌شناسی در تاریخ هنر. ویژگی های مطالعه نشانه شناختی آثار هنرهای زیبا در آثار یو.م. لاتمن، اس.ام. دانیل، بی. اوسپنسکی. انواع روش های مطالعه هنر در علم مدرن داخلی. اصول تجزیه و تحلیل یک اثر هنری و رویکرد مشکل ساز به مطالعه تاریخ هنر در آثار M. Alpatov ("مشکلات هنری هنر یونان باستان"، "مشکلات هنری رنسانس ایتالیا"). سنتز رویکردهای روش شناختی (سبکی رسمی، شمایل نگاری، شمایل شناختی، جامعه شناختی) توسط V. Lazarev. روش تحقیق تطبیقی-تاریخی در آثار د. سرابیانوف ("نقاشی روسی قرن نوزدهم در میان مکاتب اروپایی. تجربه تحقیق تطبیقی"). رویکرد نظام مند به هنر و ویژگی های آن.

1. Alekseev V.V. هنر چیست؟ درباره اینکه چگونه یک نقاش، گرافیست و مجسمه ساز جهان را به تصویر می کشد. - م.: هنر، 1991.

2. Valeri P. درباره هنر. مجموعه. - م.: هنر، 1993.

3. Vipper B.R. مقدمه ای بر مطالعه تاریخی هنر. - م.: هنرهای تجسمی، 1985.

4. Vlasov V.G. سبک ها در هنر - سن پترزبورگ: 1998.

5.زیس ع.یا. انواع هنر. - م.: دانش، 1979.

6.Kon-Wiener. تاریخچه سبک های هنرهای زیبا. - M.: Svarog و K، 1998.

7. Melik-Pashaev A.A. فرهنگ لغت مدرن - کتاب مرجع در مورد هنر. – M.: Olimp – AST، 2000.

8. جانسون اچ.وی. مبانی تاریخ هنر. - م.: هنر، 2001.

تم 2. هنر دنیای باستان. هنر عصر سیستم اشتراکی بدوی و شرق باستان.

سوالات:

1. دوره ای شدن هنر جامعه بدوی. ویژگی های هنر اولیه عصر: پارینه سنگی، میان سنگی، نوسنگی، برنز.

2. مفهوم سنکرتیسم در هنر بدوی، نمونه های آن.

3. قوانین و اصول کلی هنر شرق باستان.

4. هنر بین النهرین باستان.

5. هنر سومریان باستان.

6. هنر بابل و آشور باستان.

موضوعات مورد بحث:

1. مروری کوتاه بر دوره بندی هنر بدوی ارائه دهید. هنر هر دوره چه ویژگی هایی دارد؟

2. ویژگی های اصلی هنر بدوی را شرح دهید: سنکرتیسم، فتیشیسم، آنیمیسم، توتمیسم.

3. قوانین موجود در تصویر یک شخص را در هنر شرق باستان (مصر و بین النهرین) مقایسه کنید.

4. هنرهای زیبای بین النهرین باستان چه ویژگی هایی دارد؟

5. در مورد معماری بین النهرین با نمونه بناهای خاص توضیح دهید:

زیگورات Etemenniguru در اور و زیگورات Etemenanki در بابل جدید.

6. از مجسمه های بین النهرین بر روی نمونه بناهای خاص بگویید: دیوارهای امتداد جاده موکب، دروازه ایشتار، نقش برجسته های کاخ آشورنصیرپال در

7. مضمون تصاویر نقش برجسته بین النهرین چیست؟

8- اولین بناهای معماری بابلی چه نام داشت؟ آنها چه بود

وقت ملاقات؟

9. ویژگی کیهان شناسی فرهنگ سومرو-اکدی چیست؟

10. دستاوردهای هنر تمدن سومرو-اکدی را فهرست کنید.

1. Vinogradova N.A. هنر سنتی شرق - م.: هنر، 1997.

2. دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. موضوع. 1: از دوران باستان تا قرن شانزدهم. مقالات. - م.: هنر، 1985.

3. هنر شرق باستان (آثار هنر جهان). - م.: هنر، 1968.

4. هنر مصر باستان. نقاشی، مجسمه سازی، معماری، هنرهای کاربردی. - م.: هنرهای تجسمی، 1972.

5. هنر دنیای باستان. - م.: 2001.

6. تاریخ هنر. اولین تمدن ها - بارسلونا-مسکو: OSEANO - بتا-سرویس، 1998.

7. بناهای یادبود هنر جهان. شماره سوم، سری اول. هنر شرق باستان. - م.: هنر، 1970.

8.Pomerantseva N.A. مبانی زیبایی شناختی هنر مصر باستان. - م.: هنر، 1985.

9. Stolyar A.D. خاستگاه هنرهای زیبا. - م.: هنر، 1985.

زیبایی چیست این سوال را خیلی ها و خیلی ها پرسیدند.
جمال جست و جو شد... و زیبایی پیدا شد. او
خواند و آن را چاپ کرد. زیبایی همه جا
شخص او شادی و هیبت را بر می انگیزد
روح ما .. چگونه آن را حفظ کنیم؟
اکسپرس چگونه عکس بگیریم؟ برای کمک
هنر به سراغ انسان می آید
یکی از قدرتمندترین هنرها
نقاشی است که منعکس می کند
واقعیت در هواپیما با کمک
رنگ ها

تاریخچه مختصری از نقاشی مدرن.

مانند هنر مدرن، مدرن
نقاشی به شکل فعلی
در دهه 1960 و 1970 شکل گرفت. راه رفت
اغلب به دنبال جایگزینی برای مدرنیسم باشید
اصول مخالف نیز معرفی شد.
فیلسوفان فرانسوی این اصطلاح را ابداع کردند
«پسامدرنیسم» و به این گرایش
هنرمندان زیادی به آن پیوسته اند.
قابل توجه ترین پدیده های هنر دهه 60-70
هنر مفهومی فولادی و
مینیمالیسم در دهه 70 افزایش یافت
جهت گیری اجتماعی هنری
روند.

این در محتوای موضوعاتی که
پرورش یافته توسط هنرمندان؛ مرکب از: اکثر
یکی از پدیده های قابل توجه در این زمان ومینیسم است و
همچنین فعالیت اقلیت های قومی و
گروه های اجتماعی در دهه 70 و 80 مردم به نظر می رسید
خسته از هنر مفهومی و
به تدریج به فیگوراتیو بودن، رنگ بازگشت
و فیگوراتیو بودن در اواسط دهه 1980، آنجا
افزایش حرکات با استفاده از تصویرسازی
فرهنگ عامه - کمپیزم، هنر Eastvillage، و همچنین نئو پاپ. شکوفه می دهد
عکاسی - هنرمندان بیشتر و بیشتری شروع به کار می کنند
از آن به عنوان یک ابزار استفاده کنید
بیان هنری

هنر واقعی

در روسیه در دهه 90، اصطلاح "واقعی" وجود داشت
هنر". منظورش این بود
نوآوری در هنر معاصر در ایده ها و
وسایل فنی به سرعت منسوخ شد و
مسئله ورود آن به تاریخ مدرن
هنر قرن 20 یا 21 باز است. که در
به بسیاری از هنرهای معاصر نسبت داده می شود
ویژگی های آوانگارد مقداری wmdy
هنر معاصر اغلب بوده است
در معرض انتقاد نهادی قرار می گیرد. که در
روسیه، این نوع فعالیت عملا است
غایب.

آودی تر اوگانیان "مارکس و انگلس در مورد هنر" (نمونه ای از نقد نهادی).

آثاری از مجموعه ویکتور بوندارنکو.

نقاشی متافیزیکی

جد نقاشی متافیزیکی
جورجیو د کیریکو است که هنوز در است
در طول اقامت خود در پاریس در سال های 1913-1914، او شهری خالدار ایجاد کرد
مناظر طبیعی؛ سریال او "مکان های ایتالیا"
بعد خارق العاده ای داد
کلاسیک ایتالیایی معمولی
معماری، که توسط او در نقاشی ها بازسازی شده است. که در
مناظر شهری این حس را منتقل می کردند
سکون نگران کننده جهان، آن است
بیگانگی با انسان

جی د کیریکو "مالیخولیای خیابان" (1914)

"مالیخولیای خیابان"
اشاره به
آرزوی نویسنده
بیشترین پر کردن
موقعیت های روزمره
احساس
خطر و
غیر واقعی بودن

موراندی. طبیعت بی جان با مانکن. 1918

انتزاع گرایی

جهت هنر غیر فیگوراتیو،
که حاضر نشد به او نزدیک شود
اشکال تصویر واقعیت از نقاشی
و مجسمه سازی یکی از اهداف انتزاع گرایی است
دستیابی به "هماهنگی"، ایجاد
ترکیب رنگ های خاص و
اشکال هندسی برای برانگیختن
به تداعی های مختلف فکر می کند.

Candian. قزاق ها (جزئیات ترکیب IV) 1910

این هنرمند گفت که او
بر اساس برداشت ها
از ورود قزاق ها به مسکو
در دوران انقلاب
رویدادهای 1905-1906.
این اثر اشاره دارد
نیمه انتزاعی که در
گوشه سمت چپ بالا - دو
قزاق ها با سابر. سمت راست
- دو با بیل و یکی با
سابر در پس زمینه آبی
تپه ای که روی آن ایستاده است
خانه رنگین کمان پل است.

مالویچ. مربع سیاه. 1915

میدان سیاه مالویچ

مالویچ نویسنده معروف ترین ها شد
مرموز ترین و ترسناک ترین عکس دنیا
- مربع سیاه با یک حرکت ساده
برس او یک بار و برای همه برگزار شد غیر قابل نفوذ
خط، شکاف بین قدیمی را مشخص کرد
هنر و نو، بین انسان و انسان
سایه، بین گل سرخ و تابوت، بین زندگی و
مرگ. به قول خودش «آورد
همه به صفر." صفر به دلایلی معلوم شد
مربع، و این کشف ساده یکی از
ترسناک ترین اتفاقات هنر
تاریخچه وجود آن

کوبیسم

جهت آوانگارد در نقاشی 20
قرن، با استفاده از
مشروط هندسی تاکیدی
شکل ها، میل به "تقسیم" واقعی است
اشیاء به اشکال اولیه استریومتریک.
ظهور کوبیسم به طور سنتی تاریخ گذاری شده است
1906-1907 و آنها با کار پابلو همراه هستند
پیکاسو و ژرژ براک. اصطلاح "کوبیسم"
پس از آن در سال 1908 ظاهر شد
منتقد هنری لوئی ووسلز تماس گرفت
نقاشی های جدید ازدواج «مکعب
عجیب و غریب."

پابلو پیکاسو. دختران آوینیون 1907

خوان گریس. صبحانه.

A. Archipenko. گوندولیر.

سوررئالیسم.

جهتی جدید در نقاشی
در اوایل دهه 1920 شکل گرفت
فرانسه. با استفاده از کنایه ها متمایز می شود
و ترکیب های متناقض از اشکال.
مفهوم اساسی سوررئالیسم، سوررئالیسم
- ترکیب رویا و واقعیت برای این
سوررئالیست ها پوچ را پیشنهاد کردند،
تضاد ترکیب طبیعت گرایانه
تصاویر از طریق کلاژ و تکنولوژی
"آماده". سوررئالیست ها الهام گرفتند
ایدئولوژی چپ رادیکال هنر
فکر می کردند ابزار اصلی هستند
رهایی

سالوادور دالی رویایی که از پرواز یک زنبور الهام گرفته شده است.

ماکس ارنست. فرشته کانون یا پیروزی سوررئالیسم، 1937

رنه ماگریت پسر انسان 1964

ماگریت این نقاشی را به صورت سلف پرتره کشیده است. بر
مردی را با کت و کلاه نشان می دهد که در نزدیکی دیواری ایستاده است، پشت آن
می توانید دریا و آسمان ابری را ببینید. صورت انسان
تقریبا به طور کامل توسط اوج گرفتن پوشانده شده است
جلوی او یک سیب سبز است. با نام آن
اعتقاد بر این است که تصویر مدیون تصویر است
یک تاجر مدرن که پسر ماند
آدم و یک سیب نمادین
وسوسه هایی که همیشه آزاردهنده هستند
انسان در دنیای مدرن

مدرن (مدرنیسم)

جهت هنری در هنر، بیشتر
محبوب در نیمه دوم قرن XIX - اوایل XX
قرن .. هنر نو به دنبال ترکیب هنری و
کارکردهای سودمند آثار خلق شده،
همه حوزه های فعالیت را در حوزه زیبایی درگیر می کند
شخص
نقاشی Art Nouveau با ترکیبی مشخص می شود
زمینه های زینتی "فرش" و
ملموس بودن طبیعت گرایانه ارقام و جزئیات،
شبح، استفاده از رنگ بزرگ
هواپیماها یا تک رنگ ظریف.
مجسمه سازی با پویایی و سیال بودن فرم ها متمایز می شود
هنر نو، یک بازی جذاب از خطوط شکننده و شبح‌ها
- هنرهای گرافیکی

M. A. Vrubel Zhemchuzhina 1904

وروبل در این اثر به دنبال طبیعت است. طبیعت
دور از زندگی مردم، جایی که خود مردم
فیگورها نیز جادویی ساخته می شوند و
به ما نزدیک نیست نه گرمای صمیمیت
درخشندگی دور، اما وسوسه بسیار، بسیار
راه های جدید - آنچه ما نیز به آن نیاز داریم. این
«مروارید» نیز پر از وسوسه است. بیشتر
بیشتر از همیشه در آن وروبل نزدیک شد
طبیعت در ظریف ترین انتقال خود، و در عین حال نه
از جادوی همیشگی خود خارج شد.

الف. موخا. رقص

A. Mucha. پرنسس سنبل

هنر نوری

حرکت هنری نیمه دوم 20
قرن، با استفاده از بصری مختلف
توهمات مبتنی بر ویژگی
درک مسطح و فضایی
ارقام جریان ادامه دارد
خط عقلانی فناوری
(مدرنیسم) اپ آرت یکی از انواع آن است
هنر جنبشی؛ اپ آرت تمایل دارد
رسیدن به توهم نوری حرکت
شیء هنری غیر منقول توسط
تاثیر روانی فیزیولوژیکی بر
بینندگان، فعال سازی آنها

هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه.

قرن.

کنده کاری چوب. مبلمان، ظروف، ابزار از چوب ساخته شده بود، کلبه ساخته شد. مردم بسیاری از تکنیک های کنده کاری را توسعه دادند: هندسی، براکتی، از طریق، برجسته، و غیره. سقف کلبه های دهقانان با مجسمه های به یاد ماندنی از اسب ها و پرندگان تاج گذاری شد. ظروف چوبی کنده کاری شده و توخالی(کاسه ها، ظروف شکل دار، چوب ها - کاسه های عمیق با درب).

نقاشی روی چوب و پایه.آنها ظروف، چرخ های نخ ریسی، کابینت ها، گهواره ها، صندوق ها، سورتمه ها را رنگ می کردند. دو نقاشی وجود داشت: زیبا و گرافیکی. از زیبا - نقاشی خوخلوما با رنگ روغن روی ظروف چوبی تراشیده شده. خخلوما قاشق، کاسه، کاسه

کنده کاری استخوان.در دریای سفید، مواد استخراج شد - عاج ماهی دریایی، که به موفقیت حکاکی استخوان کمک کرد. تکنیک های اصلی برای تزئین محصولات، حکاکی و نقش برجسته است. آنها حیوانات، صحنه های کامل شکار، نوشیدن چای، پیاده روی، صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشیدند. جعبه های اسناف، جعبه های مختلف، گاهی به شکل کفش، گاهی قلب، شانه، تابوت، پنکه را رنگ می کردند. برای زندگی دهقانی، محصولات ارزان قیمت ساخته می شود - شانه، تابوت به شکل برج، گوشواره.

سرامیک. آنها به سفالگری مشغول هستند، اسباب بازی های مجسمه سازی می کنند. ظروف لعاب سیاه رنگ آبی-مشکی که از اثر شعله دود به دست می آیند، با جلا - جامد یا زینتی تزئین شده اند. کاسه، کوزه، روکوموی. اشکال ساده ظروف لعاب دار با لعاب های رنگی، سبز، قرمز مایل به قهوه ای که در هنگام پخت پخش می شوند، زنده می شوند. ظروف Gzhel majolica - محصولات ساخته شده از خاک رس رنگی، پوشیده شده با ترکیب شیشه ای مات - مینا. تصویر - خانه ها، پرندگان، حیوانات، درختان، گیاهان، گل ها.

اسباب بازی.یکی از بزرگترین مراکز تولید اسباب بازی های چوبی رنگ شده Trinity-Sergiev Posad بود. سرگیوس سوت می زند، پرندگان، اسکیت ها، عروسک ها. در طبقه 2 قرن 19 اسباب بازی Gzhel majolica گسترده شد. با دست یا در قالب های دو لنگه قالب گیری می شد. اسباب بازی سفالی- زنان در دامن مخروطی شکل، سواران، پرندگان. . معروف بودند اسباب بازی های Vyatka(Sloboda Dymkovo) - آقایان خاک رس سوار بر اسب در کلاه، خانم های مهم، حامل های آب، پرندگان، حیوانات نیمه پری.

پارچه، گلدوزی، توری. دست بافی- روی یک ماشین بافندگی دستی، زنان بوم، کتان، پارچه های طرح دار می بافتند. مواد - کتان، کنف، پنبه. پارچه ها با طرح های بافته شده و پاشنه تزئین شده بودند. اساس دست‌بافی بر حسب تعداد نخ‌های عمودی و افقی در هم تنیده می‌شود. پیراهن، پیش بند، حوله، ملحفه با پارچه های طرح دار تزئین شده بود. پاشنه- روشی برای اعمال الگوی روی پارچه با استفاده از یک تخته حکاکی شده که قبلاً با رنگ پوشانده شده است. گلدوزیدکوراسیون لباس های جشن و وسایل خانگی - حوله، روسری، رومیزی. طلا دوزی با روسری عروسی تزئین شده بود. توریدر لباس های جشن و وسایل منزل همراه با گلدوزی استفاده می شود. اولین توری متراکم و ساده در تکنیک میخائیلوفسکی (از نخ های کتانی یا پنبه ای خشن بافته می شد). توری معروف وولوگدا (عناصر الگو - گلی شبیه بابونه، پرنده سبک - هلو، با قیطان - ویلیوشکا قرار داده شده است).

معماری بلاروس

معماری مدرن 1990 اوایل. دهه 2000 با جستجوهای نوآورانه مشخص می شود. تغییراتی در مفهوم برنامه ریزی شهری وجود دارد: توسعه ساختار برنامه ریزی شهرها از طریق گذار به سیستم "شهر - حومه" می گذرد. نقش ساخت و ساز ساختمان های مسکونی کم ارتفاع و انفرادی در حال رشد است. توزیع جاده های کنارگذر را دریافت کرد که به شما امکان می دهد شهر را دور بزنید (Logoisk، Kobrin، Gomel). مجسمه سازی و رنگ شناسی گسترده شد (آثار شاهزادگان دیوید در دایود-گورودوک، بوریس در بوریسوف، اف. اسکورین، ام. گوسفسکی و ک. توروفسکی در حیاط BSU). از آغاز 2000 شکل گیری ظاهر هنری شهرهای بلاروس با استفاده از وسایل گرافیکی و نورپردازی تزئینی انجام می شود که به عنوان یک راهنما در فضا عمل می کند ، عملکردهای اطلاعاتی را انجام می دهد ، جنبه های زیبایی شناختی جدید ساختمان ها و سازه ها را باز می کند (ساختمان ها در خیابان استقلال ، پارتیزانسکی ، پوبدیتلی - در مینسک، کلیسای جامع پیتر و پل و کاخ رومیانتسف - پاسکویچ ها در گومل، ستون پیروزی در موزیر)، کلیسایی به نام راهب اوفراسینیا شاهزاده پولوتسک در مینسک، کلیسای اپیفانی مقدس در گرودنو. از مصالح ساختمانی جدید، شیشه های رنگی و آینه ای استفاده شده است (کاخ یخی در مینسک، گومل، گرودنو، ژلوبین، ویتبسک)، ساختمان اصلی ایستگاه راه آهن، مرکز اداری قرن بیست و یکم در مینسک، ساختمان ملی کتابخانه در مینسک طرح‌های مدرن بر اساس ترکیبی از قاب‌های فلزی و شیشه‌های خارجی و دیوارها ساخته شده‌اند که عملکردی کاربردی و تزئینی دارند. با توجه به تنوع مصالح ساختمانی، ساخت مسکن با استفاده از سازه های بتن مسلح، ساخت پانل، آجر انجام می شود. ساختمان های مسکونی بلندمرتبه کم و انفرادی که طبق پروژه های استاندارد ساخته شده اند در حال احیا هستند. در سال 1992-1997 یک شهرک مسکونی برای پرسنل نظامی در شهرک ایجاد شد. منطقه راس ولکوویسکی ساخت خانه های مسکونی انفرادی از نوع کلبه در مناطق حومه شهر (شهرک های Borovlyany، Novinki، منطقه مینسک) گسترده شده است. معماری کلبه ها مظهر انگیزه های باروک، کلاسیک، هنر نو، گوتیک، معماری عامیانه است. در سال 2000، یک مجموعه یادبود برای سربازان مرزبان در گرودنو، یک تابلوی معماری "پارتیزان بلاروس در مینسک" ساخته شد. ساختمان ساختمان اصلی ایستگاه راه آهن در معماران مینسک - Kramarenko، Vinogradov، آنها جایزه دولتی B. 2004 را دریافت کردند.

آثار معماری عبارتند از: قلعه میر، قلعه نسویژ، قلعه گرودنو، کانال آگینسکی، دیوار قلعه در گرودنو، کلیسای بشارت در ویتبسک، قلعه لیدا، کلیسای ترزا در شوچین.

هنرهای تجسمی در پایان قرن بیستم آغاز قرن بیست و یکم.

در نیمه دوم دهه 80 قرن بیستم، تمام گرایش های اصلی در هنرهای زیبا قرن بیستم شکل گرفت. - آغاز قرن بیست و یکم: نقاشی کلیسا، از جمله نقاشی آیکون (N. Mukhin، V. Balabanov، I. Glazunov، E. Maksimov، V. Shilov). "مدرسه مطالعه" نقاشی، که با چشم انداز سنتی روسیه مشخص می شود (V. Sidorov، V. Shcherbakov، V. Telin، V. Polotnov). آوانگارد (زلوتنیکوف، یانکیلفسکی، ناسدکین)؛ پست مدرن روسی (دوبوف، کیسلیتسین، مارکلووا، ترشچنکو)؛ "هنر معاصر". یکی از ویژگی های هنرهای زیبای قرن 20-21. این است که از ظلم سانسور، از نفوذ دولت آزاد شده است، اما نه از اقتصاد بازار. اگر در زمان شوروی به هنرمندان حرفه‌ای بسته‌ای از تضمین‌های اجتماعی ارائه می‌شد، نقاشی‌هایشان برای نمایشگاه‌ها و گالری‌های ملی خریداری می‌شد، اما اکنون آنها فقط می‌توانند به نیروی خود تکیه کنند.

در سال 1947 آکادمی هنر تأسیس شد. در دهه 1950، یک سیستم سفت و سخت نصب شد. هنرمندی که در دانشگاه درس می خواند باید یک سری مراحل را طی کند.

مرحله 1 - فارغ التحصیل از مدرسه هنر

مرحله 2 - فارغ التحصیل از یک مدرسه هنری یا موسسه.

آموزش خود را با یک تصویر موضوعی بزرگ به پایان برسانید. سپس به عضویت اتحادیه هنرمندان در می آید. به صورت دوره ای آثار جدید خود را در نمایشگاه رسمی ارائه می دهند. ایالت مشتری اصلی آثار هنری استادان بود. در پایان دهه 1950، ساختمان‌های مرتفع با گلدسته‌ها بر فراز مسکو بالا آمدند. به آنها ارتفاعات می گفتند. آنها 7 نفر بودند. 1967 برج تلویزیونی آستانه در مسکو ساخته شد. پروژه خودرو نیکیتین 1907-1973 این معمار در ساخت مجموعه های کاخ فرهنگ در ورشو شرکت کرد، بنای یادبود "سرزمین مادری صدا می کند!" برج تلویزیون و رستوران "بهشت هفتم". مجتمع‌های مسکونی یادآور فرهنگ پست مدرن غرب ظاهر شدند. سپس در مسکو معماری بلوک با انواع اشکال و سبک های مصالح (شیشه) جایگزین شد. کتابخانه ملی به سبک پیشرفته در مینسک در سال 2002 ساخته شد. سبک مسکو بسیار محبوب است - کلیسای جامع بازسازی شده مسیح نجات دهنده، که در صدر فهرست بزرگترین کلیسای جامع قرار دارد. اما باشکوه ترین پروژه در مسکو "CITY" با ده ها آسمان خراش است. در قرن 21، یک ساختمان 25 طبقه در حال انجام است. مجموعه خاتین (سیلیخانوف، زانکوویچ) در حال بازسازی است. "قلعه برست" - مجسمه سازان ولچوک، سیسوف، زانکوویچ، نازاروف - بابل، بمبل شرکت کردند. Wablio شروع به گسترش در نقاشی کرد. این یک ژانر از نقاشی های کنایه آمیز است که شامل پژواک کلامی فیلم محبوب گوگارف، اثر او "نگهبان شب" است. دوره بعدی خود محوری است. نوآوری و سازگاری زمانی است که بتوان استعاره و مفهومی را در آثاری که جای خود را به جهت های موضوعی داده است، جست و جو کرد. A. Bosolyga - "نماز". در قرن بیست و یکم، مسیحیت در حال بازگشت است، نماد احیا می شود، معابد و کلیساها در حال بازسازی هستند. در مکتب مدرن قرن بیست و یکم، تأثیری از هنر اروپای غربی وجود ندارد. در گرافیک، یک خط آزاد یک بازی فکری از خطوط است. Y. Podolin "Lyusterka". در قرن بیست و یکم، اشکال کوچک کارت پستال، اطلاعیه، پوستر و گرافیک کتاب در حال احیای گرافیک هستند. یک گرافیک رنگی ظاهر می شود. توسعه گرافیک کامپیوتری را دریافت می کند. در این جهت: بوروزنا، یاکوونکو. گرافیک چاپی توسعه لیتوگرافی آنها را ضعیف کرده است، استانت بر روی صفحات فلزی انجام می شود. نویسنده Zventsov "مبانی گرافیک". عکاسی هنری دوباره احیا می شود و تاثیر زیادی بر گرافیک دارد. هنر شهودی توسعه می یابد.

انشا در رشته دانشگاهی "فرهنگ شناسی"

با موضوع: "نقاشی روسی قرن های XX-XXI".

طرح

1. معرفی.

2. روندهای اصلی در نقاشی قرن XX و نمایندگان درخشان آنها.

3. تاریخچه ایجاد موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین توسط A. S. Pushkin.

4. نقاشی روسیه قرن XXI.

5. نتیجه گیری.

6. فهرست مراجع.

1. معرفی.

نقاشی روسی قرن 20 - 21 یک پدیده بسیار پیچیده است که در آن گرایش ها، ژانرها، نام ها، رویدادها، انجمن های مختلف در هم تنیده شده است. در مجموع، این یک تصویر نسبتاً مخلوط را ایجاد می کند که منعکس کننده همه تغییرات و روندهایی است که در جامعه روسیه رخ داده است.

نقاشی داخلی یک پانورامای کامل است که نه تنها یک تصویر زیبایی شناختی خارجی، بلکه یک ثروت معنوی درونی را نیز به همراه دارد. هر یک از نمایندگان برجسته هنر روسیه شایسته بیننده و محقق خود است. و حتی نقاشی های رئالیسم سوسیالیستی که امروزه به دلیل تغییر ایدئولوژی ممکن است برای انسان مدرن بیگانه به نظر برسد، به چند دلیل نباید از برنامه مطالعاتی و زیبایی شناختی حذف شوند. آنها شاهد و مظهر وقایع تاریخی گذشته نزدیک هستند. اما این بوم ها به دلیل ویژگی های هنری شان ارزشمند هستند. این را نمی توان انکار کرد و خط زد.

موجی از پدیده های جالب در نقاشی در دهه 70 - 80. گواه بر این واقعیت است که هنر داخلی مملو از پتانسیل قابل توجهی بود که با وجود همه موانع و ممنوعیت ها توانست از آن عبور کند.

افول عمومی دهه 90 نیز به مانعی کامل برای توسعه نقاشی تبدیل نشد. بسیاری از چیزهای سطحی و متوسط با گذشت زمان شروع به ناپدید شدن کردند و دهه 2000 به لطف یک تغییر اساسی، سنت های بشردوستانه و معنوی احیا شد. امروزه همه شرایط برای توسعه نقاشی وجود دارد: عدم وجود ممنوعیت ها، بسیاری از مؤسسات آموزشی، تمرین مجدد کمیسیون های خصوصی، تعداد زیادی گالری که می توانید در آنها نمایشگاه کنید. حرف اصلی نقاشی جدید روسی هنوز در راه است.

2. روندهای اصلی در نقاشی قرن XX و نمایندگان درخشان آنها.
افول امپراتوری روسیه - به معنای وسیع - با مخالفت اصول روشن و تاریک همراه بود. فرهنگ که به نوعی شاخص تغییرات جامعه بود، بلافاصله به آنچه در کشور می گذشت پاسخ داد.

در کنار آثار عصر نقره که اهمیت زیبایی شناختی و هنری بدون شک داشتند، تعداد قابل توجهی نقاشی های بی معنی وجود داشت. اغلب، آزمایش‌ها در زمینه نقاشی به معنای واقعی کلمه از مرز عبور می‌کردند، که فراتر از آن دستورالعمل‌های اخلاقی گم می‌شد و آثاری خلق می‌شد که اساساً خصمانه انسان بودند.

برای جلوگیری از سردرگمی در روندهای مد متعددی که در آغاز قرن بیستم پدیدار شد، آنها به دو حوزه اصلی تقسیم شدند - آوانگارد و مدرنیسم.

آغاز قرن بیستم، پیروزی عصر نقره است که آغاز آن با تولد انجمن هنری "دنیای هنر" مشخص شد. شامل نخبگان آن زمان، بهترین منتقدان، تبلیغات نویسان، موسیقیدانان و البته هنرمندان این دوره بود: A.N. Benois (1870 - 1960)، M.V. دوبوژینسکی (1857 - 1957)، L.S. باکس (1866 - 1924)، K.A. سوموف (1869 - 1939)، E.E. Lansere (1875 - 1946) و دیگران - هر یک از آنها چیزی از خود را برای این گروه از افراد همفکر آوردند. آنها شروع به نامیدن "دنیای هنر" کردند، با تاکید بر تعلق آنها به جامعه ای که در آن اتفاق افتادند، و در عین حال به آنها به عنوان خالقان ولخرجی خیالات بی پایان، سبک سازی بداهه ها، حق خود را دادند.

فعالیت های «دنیای هنر» علیه خلاقیت سرگردانان بود. سنت های خود را منسوخ می دانستند. س.پ نیز به چهره های اصلی انجمن تعلق داشت. دیاگیلف (1872 - 1929)، با وجود این واقعیت که او یک هنرمند نبود. با این حال، به لطف او، نمایشگاه های منظمی از شرکت کنندگان در دنیای هنر ترتیب داده شد و بعدها مجله ای به همین نام شروع به انتشار کرد که هر شماره آن را می توان یک شاهکار نامید. مفهوم "دنیای هنر" ترکیبی از سنت های اصیل قدیمی و فرهنگ رازنوچینتسی است. دامنه فعالیت آنها گسترده بود، هم نقاشی شمایل و هم نقاشی مدرن را شامل می شد.

نمادگرایی وجه دیگری از هنر روسیه در آغاز قرن بیستم بود. هنرمندان این کشور مشترک المنافع در گروهی به نام "رز آبی" - به نام نمایشگاه خود در سال 1907 - متحد شدند. نمادگرایان هدف خود را در یادآوری زندگی دیگری به مردم می‌دانستند - بلند، غیرقابل دسترس، زندگی که در دنیای کوهستان است. وظیفه نمادگرایان این بود که بینندگان خود را با این زندگی آشنا کنند و زیبایی را به تصویر بکشند. اعضای انجمن S.Yu بودند. سودیکین (1882 - 1964)، N.P. فئوفیلاکتوف (1878 - 1941)، M.A. بوریسوف-موساتوف (1870 - 1905)، M.A. وروبل (1856 - 1910)، M.S. ساریان (1880 - 1972) و دیگران.

یکی دیگر از پدیده های مهم هنری را باید جامعه جک الماس نامید. نمایندگان انجمن - هنرمندان مسکو - با هم متحد شدند تا جستجوی هنر واقعی را انجام دهند که به نظر آنها در مسیر پسا امپرسیونیستی قرار داشت. در همان زمان، آنها اجازه دادند و از گرایش های دیگر در هنر - فوویسم، کوبیسم، هنر عامیانه بدوی، از جمله لوبوک روسی، حمایت کردند. برگزار کننده «جک آف دیاموندز» را باید M.P. لاریونوف (1881 - 1964) و برجسته ترین شرکت کنندگان - P.P. کنچالوفسکی (1876 - 1956)، A.V. کوپرین (1880 - 1960)، برادران بورلیوکوف، I.I. ماشکوف (1881 - 1964)، R.R. فالکا (1856 - 1958)، A.V. لنتولوف (1882 - 1943).

هنرمندان آوانگاردی که به دنبال کنار گذاشتن همه قوانین و هنجارهای قبلی بودند، چالشی را به همه جهت ها وارد کردند. رنگ نقاشی آوانگارد روسی M. Larionov، N. Goncharova، V. Kandinsky، K. Malevich، P. Filonov است. پس از اعلام یک هنر آزاد جدید، آنها با شور و شوق جلسات پر سر و صدایی را در موزه پلی تکنیک مسکو برگزار کردند، جایی که بحث های داغ آنها در مورد هنر برگزار شد.

نمایندگان آوانگارد، هر کدام به روش خود، یک کالیدوسکوپ پیچیده از لکه های رنگی را ایجاد کردند که به گوشه ها، خطوط، نقاط روشن چهره ها تقسیم می شوند، و هر چه بیشتر از دنیای واقعی دور می شوند و تصویری قابل تشخیص هستند. افرادی که در نقاشی های ام. شاگال بر فراز شهر شناورند، حال و هوای کوبیسم آر. فالک، پرتره ها و طبیعت بی جان خود را بر روی فرم های حجمی شکسته شده در هواپیما می سازند. نقشه نیمکره شمالی در زیر سقف کلیسای جامع سنت اسحاق توسط P. Filonov - همه این آزمایش ها به رد تصاویر معمول، میل به غیر عینی شهادت می دهند [Soloviev; 606 - 607].

با وجود همه این جلوه های روشن از سبک ها و روندهای جدید، نمی توان گفت که رئالیسم در توسعه خود متوقف شده است. در آغاز قرن، I.E. رپین (1844 - 1930)، V.A. سروف (1865 - 1911). بی نظیرترین استادان آن زمان که برای همیشه در تاریخ هنر گنجانده شده اند، M.A. وروبل (1856 - 1910) که در نقاشی هایش زیبایی جهان، رمز و راز زندگی انسان و عظمت روح او به طرز جادویی منتقل می شود. ک.ا. کورووین (1861 - 1939) که توانست با استادی بر بوم های نقاشی خود احساس گریزان، فوراً درخشان و گریزان از بازی و نور را منتقل کند. V.E. Borisov-Musatov (1870 - 1905) - نماینده نمادگرایی و خواننده تعمق، اندوه نرم و شعر.

کوریفئوس نقاشی روسی B.M. کوستودیف (1878 - 1927) که در نقاشی های او زندگی استان های روسیه و پیامدهای مرگبار وقایع انقلابی برای همیشه به تصویر کشیده شده است. صحنه هایی از زندگی بازرگانان و بورگرها که با طعم و مزه رنگ آمیزی شده اند، با طراوت و شادی خود تأثیری باورنکردنی ایجاد می کنند.

سهم قابل توجهی در توسعه نقاشی توسط انجمنی به نام اتحادیه هنرمندان روسیه انجام شد که شامل A.E. آرخیپوف (1862 - 1930)، K.A. کورووین (1861 - 1939)، L.V. تورژانسکی (1875 - 1945)، S.A. وینوگرادوف (1869 - 1938)، K.F. Yuon (1875 - 1958)، S.Yu. ژوکوفسکی (1873 - 1944) و دیگران. اعضای این انجمن به منظره ترجیح دادند و به طور ارگانیک سنت های این ژانر را که از قرن نوزدهم امتداد دارد ادامه دادند.

ظهور و اتحاد که محصول دوران است، منطقی بود. در سال 1922، AHRR، انجمن هنرمندان انقلابی روسیه، تشکیل شد. آنها هدف خود را، طبق اعلامیه، در مستندسازی زیبا از روند شکل گیری و شکل گیری روسیه شوروی به شیوه ای واقع بینانه دیدند. انجمن تحقیقات آوانگارد و دیگر تحقیقات را رد کرد. انجمن شامل P.A. رادیموف (1887 - 1967)، E.A. کاتزمن (1890 - 1976)، G.K. ساویتسکی (1887 - 1949)، E.M. چپتسف (1874 - 1950)، I.I. برادسکی (1884 - 1939)، F.S. بوگورودسکی (1895 - 1959)، A.M. گراسیموف (1881 - 1963) و دیگران.

در آینده، این جهت برای سالهای آینده غالب خواهد شد. این انجمن تا سال 1929 وجود داشت، اما فروپاشی آن به معنای پایان "اسناد" زندگی شوروی نبود، بلکه برعکس، ادامه فعال آن بود. در دهه 30. در قرن بیستم، رئالیسم سوسیالیستی ریشه دوانید. دیگر خبری از گرایش های غیررسمی در نقاشی نبود. علاوه بر این، اکنون هنر بر اساس معیارهای ایدئولوژیک و ایدئولوژیک انتخاب می شد. نکته اصلی در آن نه سبک، شیوه، زبان هنری، بلکه حزب گرایی و بیان ایده سوسیالیستی ساختن جامعه بود.

در این دوره هنرمندانی چون A.A. Deineka (1899 - 1969)، B.V. آیوگانسون (1893 - 1973)، یو.آی. پیمنوف (1903 - 1977). در میان جهت‌ها، نقاشی سه‌قلوی و یادبود غالب می‌شود. با این حال، ژانر تاریخی (S. Gerasimov)، موضوع عامیانه (A. Plastov)، ژانر روزمره (Yu.I. Pimenov) و ژانر پرتره (P.P. Konchalovsky، M.V. Nesterov، P. D. Korin) . با این حال، استادان منحصر به فرد هنوز در نقاشی روسی باقی مانده اند که در جستجوی مداوم هستند (K.S. Petrov-Vodkin، 1878 - 1939).

در دهه 1940، توسعه نقاشی، مانند سایر انواع هنر، تابع رویداد غم انگیز اصلی آن زمان - جنگ بزرگ میهنی بود. در این دوره نه تنها نقاشی با موضوع قهرمانانه توسعه یافت، بلکه یک کاریکاتور، یک پوستر ( درخشان ترین نمایندگان کوکرینیکسی هستند) و همچنین هنرمندانی که وارد استودیوی هنرمندان نظامی به نام M.B. گرکوف (1882 - 1934). نقاشی نبرد در آثار آنها تجسم شایسته ای پیدا می کند (A.A. Deineka، A.A. Plastov، K.F. Yuon، P.D. Korin، A.P. Bubnov).

در دهه 1930. gg. توسعه رئالیسم سوسیالیستی ادامه دارد. مهم ترین هنرمندان این دوره مضامین تاریخی را ترجیح می دهند که در نتیجه ژانر تاریخی-انقلابی به منصه ظهور می رسد. جنگ گذشته احساسات میهن پرستانه هنرمندان را تشدید کرد که نشان دهنده علاقه آنها به تاریخ میهن و توطئه های آن است.

مضمون لنینیستی منعکس شده است (V.A. Serov "Walkers در نزدیکی لنین"؛ کار جمعی تحت رهبری B. Ioganson "سخنرانی V.I. لنین در کنگره سوم Komsomol").

ترکیب جالبی از ژانرهای روزمره و تاریخی ذکر شده است (B.M. Nemensky، Yu.M. Neprintsev، A.I. Laktionov). به عنوان جلوه خاصی از زندگی مردم شوروی که از جنگ جان سالم به در بردند و پیروز شدند، موضوع کار مسالمت آمیز و زندگی مسالمت آمیز مطرح می شود. این بوم ها پر از نور، شادی، شادی آرام هستند. این هم تصاویر A.A. پلاستووا، T.N. یابلونسکایا، اس.ا. چویکوف.

برقراری یک زندگی مسالمت آمیز این امکان را فراهم کرد که دوباره به شادی های زندگی، زیبایی طبیعت بومی روی آوریم که در نتیجه ژانر منظره در خوانش غنایی خود معنای اصلی خود را به دست می آورد (بر خلاف عملکرد پس زمینه در نبرد). بوم های جنگ بزرگ میهنی). در همین راستا، گ.گ. نیسکی، ن.ام. رومادین، وی. مشکوف. پی کورین همچنان در ژانر پرتره پیشتاز است. دوره دهه 40. همچنین قابل توجه است که آنها عملاً در زمینه تصویر ظاهر نمی شوند و همه دستاوردها بر اساس تجربه و مهارت هنرمندان از قبل شناخته شده است.

دهه 50 - 60 - این شکل گیری گرایش های جدید در نقاشی است. هنرمندان با دیدگاه های مترقی برای تازگی، غل و زنجیر ایدئولوژیک، شکوه و شکوه تلاش می کنند. هدف استادان نسل جدید، انتقال کافی واقعیت است، البته نه به شکلی خشن و مستقیم، بلکه از طریق ذوق مدنی-عاشقانه. برای آنها مهم بود که ایده های خود را از طریق تجسم تصویری فردی منتقل کنند.

هر دو هنرمند جوان که در تلاش برای شروعی امپرسیونیستی در کار خود، بی‌واسطگی مشخص بودند و استادان قدیمی که خود را در دهه‌های گذشته ثابت کرده بودند، با هم در عرصه تصویری کار کردند. از جمله نوآوری های دهه 60. - ظهور به اصطلاح. "سبک شدید" که نمایندگان آن در کار خود واقعیت خشن را منعکس کردند، اما دوباره از طریق یک منشور عاشقانه. چنین بوم های A. و P. Smolins ("کاوشگران قطبی"، "Strike")، P.F. نیکونوا ("اعتصاب")، N. Andronov "Raft Runners".

ژانر پرتره نیز بی توجه نیست. در این رابطه اسامی ت.ت. سالاخوا، ای.ا. سربریانی، دی. ژیلینسکی و البته P.D. کورینا.

موضوع تاریخی در دهه 60 در تجسم مدرن به نظر می رسد. در اینجا بزرگترین هنرمند G.M. کورژف (1925 - 2012)، که کار او با احساسات و درام شدید مشخص می شود.

کار V.E. پاپکوف (1932 - 1974)، که نه تنها با روحیه خاص و مدنی نقاشی هایش، بلکه با جستجوهای خلاقانه مداوم ("دو"، "اوه، چگونه همه شوهران به جنگ برده شدند"، "روز من" متمایز شد. ).

موضوع روستایی در کار V.I. ایوانف (متولد 1924) که به طور هماهنگ غزلیات ظریف و وضوح ترکیبی را در آثار خود ترکیب کرد. مضمون روستا ادامه خود را در نقاشی دهه 70 می یابد و همچنین روند به یاد ماندنی در نقاشی که مشخصه دهه شصت و هفتاد بود. بدون نقاشی یادگاری، تصور ساختمان‌های جدید، مجتمع‌ها و دیگر اشیاء شهری غیرممکن بود.

دهه 70 - 80 - زمانی که تعدادی از استادان جدید به موقعیت های آوانگارد هنری رسیدند که از جمله آنها نام T.G. نازارنکو (متولد 1944) که پس از نقاشان بزرگی مانند ویکتور پوپکوف، گلی کورژف، ویکتور ایوانف وارد هنر شوروی شد. نازارنکو به توسعه روند مدرن رئالیسم در هنرهای تجسمی ادامه داد. در طیف گسترده ای از آرزوهای خلاقانه متنوع نقاشان این دوره، جذب او به سنت های گذشته و به ویژه نقاشی و فولکلور اوایل رنسانس قابل توجه است. در میان نام های جدید دهه 70 - A.N. ولکوف، O.V. بولگاکف، A.G. سیتنیکوف، N.I. نسترووا، V.S. اورلوف.

در نقاشی 70 - 80. تفاوت در سبک، گرایش به بیان نمادین، رد قوانین و قوانین سختگیرانه، و محو شدن مرزهای ژانر وجود دارد. جلوه جالب این سالها توسعه هنر غیر رسمی، زیرزمینی است. آثار نمایندگان این ژانر اغلب در خارج از کشور به نمایش گذاشته می شد. این هنر توسط مقامات رسمیت شناخته نشد و توسط محافل رسمی مورد آزار و اذیت قرار گرفت.

هنر غیر رسمی مبتنی بر زبان هنری پیچیده است. برای درک چنین هنری از بیننده تلاش فکری لازم بود. حامل قابل توجه چنین فرهنگ جایگزین، روندی به نام سوتس آرت بود که نمایندگان آن به طور سنتی V.A. کومار، ع. ملامید، وی.اس. اورلوف، L.P. سوکوف، A.S. کوسولاپوف، D.A. پریگوف

در نیمه دوم دهه 80. تقابل فرهنگ های رسمی و جایگزین به اوج خود می رسد. با وجود این روند، ژانرهای سنتی به توسعه فعال خود ادامه می دهند: پرتره، منظره، طبیعت بی جان. بزرگترین استادان ژانر پرتره I.Ya هستند. گلازونوف (متولد 1930) که اما در ژانرهای تاریخی و دیگر ژانرها خود را نشان داد. صبح. شیلوف (متولد 1943).

همین نام ها در نقاشی دهه 90 همچنان به صدا در می آیند. در این مدت، تقریباً در سطح رسمی تغییر نشانه‌ها وجود دارد. معضلات اجتماعی، موضوع کار و روستا مربوط به گذشته است. در جهت واقع گرایانه و ژانرهای مشخصه آن: طبیعت بی جان، منظره، تصاویر روزمره، پرتره. نقاشی به سفارش، از جمله خصوصی، شروع به احیا می کند. در این زمینه ن.س. سافرونوف (متولد 1956).

همچنین می توان به بازگشت به بوم ها به عنوان قهرمانان شخصیت های تاریخی "ممنوعه" - خانواده سلطنتی ، مقدسین ، شخصیت های مختلف تاریخی ، نمایندگان کلیسای ارتدکس روسیه ، ژنرال های گارد سفید اشاره کرد.

گالری های جدید، از جمله گالری های خصوصی (به عنوان مثال، گالری M. Gelman) در حال افتتاح هستند. در این موسسات، هم هنرمندان جوان و هم مجموعه‌های منحصربه‌فردی که در طول قرن‌ها جمع‌آوری شده‌اند، فرصت نمایشگاه دارند.

بنابراین، می توان گفت که هنر روسی قرن بیستم نوعی چرخه ایجاد کرد: از انواع سبک ها، نام ها، ژانرها و تضادها، از رسمیت دوره شوروی گذشت تا به منازعات، تضادها و جستجوها بازگردد. پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم.

3. تاریخچه ایجاد موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین توسط A. S. Pushkin.

موزه پوشکین A.S. پوشکین تحقق رویای همه روسی یک موزه عمومی است. تاریخچه آن در سال 1886 با اعلام مسابقه ای برای بهترین پروژه برای ساختمانی که برای موزه هنرهای زیبا در نظر گرفته شده بود آغاز شد. مهمترین شایستگی در ایده و اجرای این پروژه متعلق به I.V. Tsvetaev (1847 - 1913). جایزه اول مسابقه به G.D. گریم (1865 - 1942).

ساخت ساختمان موزه با توجه به آخرین پیشرفت های تکنولوژی در این زمینه انجام شد. تصمیم گرفته شد که به موزه آینده ظاهر یک معبد باستانی بدهد. علاوه بر این، این موزه با توجه به مفهوم I.V. Tsvetaeva، قرار بود نه تنها یک عملکرد زیبایی شناختی، بلکه یک عملکرد شناختی نیز داشته باشد.

موزه هنرهای زیبا در سال 1912 افتتاح شد. تاریخ افتتاحیه به طور ویژه محاسبه شد، زیرا امسال صدمین سالگرد جنگ میهنی 1812 بود. تولد موزه "تسوتایفسکی" اهمیت موزه های روسیه را به سطح کاملاً متفاوت - اجتماعی رساند. علاوه بر این، مورد Tsvetaev حاوی مهمترین اصل اخلاقی و ایدئولوژیک بود، زیرا موزه نه بر اساس یک هوی و هوس شخصی، بلکه بر اساس تفکر علمی و با چشم به نسل های آینده ایجاد شد. زوج امپراتوری در افتتاحیه موزه شرکت کردند.

خود تسوتایف رهبران موزه را در شخص دانش آموزان خود - N.I. رومانوف (1867 - 1948) و V.K. ماهلبرگ (1860 - 1921) که مفهوم علمی معلم خود را تغییر نداد و موسسه را در این راستا توسعه داد. در دهه 20. این رومانوف بود که سازماندهی مجدد موزه را انجام داد و به تبدیل آن از مجموعه دانشگاهی به موزه ای در سطح جهانی کمک کرد.

از زمان دانشگاه، زمانی که موزه هنوز بر اساس کابینه هنرهای زیبا وجود داشت، مجموعه آن دارای مجموعه ای باشکوه از اشیاء عتیقه بود: سکه ها، مجسمه ها، گلدان ها و غیره. ورود Tsvetaev به این واقعیت کمک کرد که مجموعه کابینه به سطح یک موزه هنرهای زیبا برسد. تا زمان معینی ، موزه دقیقاً بر اساس هنر باستانی بود ، مجموعه ای که به طور فعال توسط Tsvetaev پر شد ، که از نسخه های اصلی از سراسر جهان قالب هایی را سفارش داد.

به موازات این، فرآیند مهم دیگری در جریان بود - تشکیل مجموعه ای از آثار نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و هنر تزئینی. از بسیاری جهات، دوباره پر کردن آن به دلیل مجموعه های خصوصی (V.S. Golenishchev، M.S. Shchekin، S.S. Pensky، A.A. Bobrinsky، D.A. Khomyakov و حتی دوشس بزرگ الیزابت فئودورونا) بود.

به لطف این اهداکنندگان، مجموعه موزه با نمایشگاه هایی از ژانرهای مختلف متعلق به هنر اروپایی و روسی غنی شده است. تکمیل مجدد مجموعه ها به موازات گسترش و بازسازی ساختمان موزه صورت گرفت. خیرین این پروژه بزرگترین حامیان، کارآفرینان و کلکسیونرها بودند.

موزه هنرهای زیبا، در میان دیگران، با یک نوآوری اساسی، یعنی آموزش دوره ای در مورد تاریخ هنر، مرتبط با نگهداری از مجموعه های موزه، متمایز شد. متعاقباً، گروه تاریخ هنر دانشگاه مسکو به گروه هنر تبدیل شد و خود این موضوع استقلال یافت.

این موزه تقریبا از همان روزهای اول افتتاحیه بسیار مورد توجه مردم قرار گرفته است. قابل ذکر است که I.V. تسوتایف تا زمان مرگش در سال 1911 مدیر موزه باقی ماند. در زمان سلطنت او، موزه رونق گرفت.

با ظهور قدرت شوروی، موزه تحت تأثیر تغییرات مورد انتظار قرار گرفت. نفوذ ایدئولوژی جدید از هیچ یک از نهادهای فرهنگی عبور نکرد. توزیع مجدد اشیاء با ارزش، از جمله از موزه های دیگر (به عنوان مثال، از موزه منحل شده رومیانتسف) صورت گرفت. مجموعه های خصوصی D.I. شوکینا، G.A. بروکارد به طور فعال در بودجه موزه تسوتایف ریخته شد. بر این اساس N.I. رومانوف یک نمایشگاه موزه جدید بر اساس اصول علمی ایجاد کرد. در 10 نوامبر 1924 افتتاح اولین سالن ها انجام شد.

در همان زمان، روند انتقال مجموعه های مصادره شده و ملی شده به گالری تا سال 1930 ادامه یافت. همچنین نمایشگاه هایی از موزه های دیگر - گالری ترتیاکوف، موزه تاریخی، هرمیتاژ و دیگران وجود داشت. بدین ترتیب مجموعه ای باشکوه و عملا بی نظیر گردآوری شده است. در سال 1932 تغییر نام جدیدی برای موزه صورت گرفت که به موزه دولتی هنرهای زیبا تبدیل شد و در سال 1937 نام A.S. پوشکین.

در طول جنگ بزرگ میهنی، بیشتر نمایشگاه های موزه به نووسیبیرسک منتقل شدند. متأسفانه خود ساختمان در اثر بمباران تا حدی ویران شد و در سال 1944 کار بازسازی آن آغاز شد. پس از جنگ، کارکنان موزه به فعالیت های علمی که توسط مؤسسان آن آغاز شده بود، ادامه دادند. آنها کارهایی را برای رواج هنر و کاوش های باستان شناسی انجام دادند. در دهه 50. بودجه موزه تا حد زیادی به دلیل یافته های باستان شناسی دوباره پر شد.

در سال 1949، GMNZI بسته شد و نمایشگاه های آن به صندوق موزه پوشکین فرستاده شد. اینها بیش از هشتصد اثر مجسمه سازی از استادان اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا و همچنین بیش از سیصد نقاشی از هنرمندان کشورهای مختلف است. این شرایط موقعیت موزه را بیشتر گسترش داد. با این حال، عموم مردم تنها در سال 1974 فرصت دیدن این مجموعه منحصر به فرد را داشتند. در دوره 1949 تا 1953. بیشتر سالن ها با هدایای I.V. استالین پس از درگذشت رهبر، نمایشگاه دائمی با به روز رسانی قابل توجهی دوباره به روی بازدیدکنندگان باز شد. از این لحظه به بعد نمایشگاه های هنر داخلی و خارجی یکی پس از دیگری شروع به برپایی می کنند.

نمایشگاه نقاشی های ذخیره شده گالری درسدن و نمایشگاه P.D. کورین، و همچنین ایجاد دپارتمان مجموعه های خصوصی (به ابتکار I.A. Antonova).

امروز در موزه ای به نام A.S. پوشکین، چهار نوع اصلی نمایشگاه وجود دارد: بازیگران، دوران باستان، دوران قرون وسطی و رنسانس - اولین. اصل هنر باستان - دوم؛ خود گالری هنری ، که شامل بوم های قرن 18 - 20 است ، دقیقاً مانند مجسمه - سوم. و مجموعه های شخصی - چهارم.

این موزه کار آموزشی و آموزشی فعالی از جمله برای کودکان و جوانان انجام می دهد. شامل کتابخانه است. در مجموع این موسسه فرهنگی آموزشی بیش از ششصد و هفتاد هزار اثر هنری دارد. اینها اشیاء نقاشی، گرافیک، هنر تزئینی، مجسمه سازی، سکه شناسی، بناهای باستان شناسی، عکاسی هنری هستند. امروز موزه پوشکین im. مانند. پوشکین در شمار اشیاء فرهنگی خاص و ارزشمند قرار دارد.

4. نقاشی روسیه قرن XXI.

هنوز برای نتیجه گیری و نتیجه گیری در مورد نقاشی معاصر قرن بیست و یکم زود است. می توان به یک روند کلی اشاره کرد - نقاشی مدرن به طور فعال در مناطق در حال توسعه است و تقریباً در هر منطقه گروهی از استادان علاقه مند به هنر وجود دارد.

جهت های زیبا با همه تنوع ارائه شده است. علاوه بر مناطق سنتی، موارد کاملاً جدیدی ظاهر شده است که مربوط به توسعه فناوری رایانه یا سایر مظاهر مدرنیته است. این به مظاهر نوآورانه ای مانند رئالیسم خارق العاده، هنر مینیمال، فوتورئالیسم، شاخه های مختلف انتزاع گرایی، پشته گرایی، نقاشی نوری، نقاشی متافیزیکی، هنر ساده لوح اشاره دارد.

دشواری در این واقعیت نهفته است که روزهای انتخاب سخت به پایان رسیده است. امروزه نه تحصیلات، نه استعدادهای استثنایی ضامن ورود به دنیای هنر، بلکه ظالمانه و چالش برانگیز است. اغلب هیچ چیز پشت نقاشی های هنرمندان معاصر وجود ندارد که این اصول را سرلوحه خود قرار دهند (وضعیت شبیه تضادهای عصر نقره است).

نقاشی قرن بیست و یکم حاوی نام های زیادی است - نمایندگان این مناطق، اما اهمیت آنها هنوز ارزیابی نشده است.

5. نتیجه گیری.

با توجه به مطالب فوق می توان چند نتیجه گیری کرد. آغاز قرن بیستم هنوز عصر نقره را در بر می گیرد - آخرین شکوفایی باشکوه فرهنگ روسیه قبل از تسلط تاریک ایدئولوژی انقلابی. عصر نقره به هنر نقاشی بسیاری از نام ها، روندها و توسعه فعال ژانرها می بخشد.

آغاز دوره شوروی نقاشی را به دو اردوگاه متضاد - آوانگارد و رئالیسم سوسیالیستی تقسیم می کند. دوره آخر از این مبارزه به عنوان یک پیروز بیرون می آید و سالیان دراز به همین شکل باقی می ماند. با این حال نمی توان این اردو را همگن نامید. نقاشان عضو انجمن هنرمندان روسیه انقلابی بسیار با استعداد بودند و میراثی شایسته از خود به جای گذاشتند. همین را می توان در مورد نقاشان شوروی نیز گفت. در عین حال، در میان نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی، نمونه های متضاد بسیاری وجود داشت.

در آینده، هر مرحله تاریخی بر نقاشی و توسعه آن تأثیر گذاشت. دهه 30 - این زمان شعار دادن نظام سوسیالیستی است. دهه 40 - بازتابی از مبارزات قهرمانانه مردم شوروی ، توسعه ژانرهای تاریخی و نبرد. دهه 50 - 60 با فعال شدن زندگی هنری، تجلیل از زندگی و کار صلح آمیز مشخص می شود. دهه 70 - 80 - دوره تشدید تضاد بین نقاشی رسمی و غیر رسمی، فعال شدن هنرمندان آوانگارد غیررسمی که می خواهند علیرغم ممنوعیت ها نظر خود را در هنر بیان کنند.

دهه 90 - 2000 هم در انبوه رویدادها و تغییرات و هم در بحرانی که در نقاشی به وجود آمده است. در حال حاضر اسامی فراوانی وجود دارد که در میان آنها نمایندگان با استعداد و فرصت طلبان وجود دارد. اما تاریخ نشان داده است که پتانسیل هنر روسیه پایان ناپذیر است و در هر شرایطی می تواند توسعه یابد. در نتیجه، تاریخ نقاشی روسیه هنوز کامل نشده است.

6. مراجع.

1. انجمن هنری Gordeeva M. "Jack of Diamonds". T.94./M. گوردیف. - M.: Direct-Media، 2011. - 48 ص.

2. Gordeeva M. انجمن هنری "رز آبی". T.95./M. گوردیف. - M.: Direct-Media، 2011. - 48 ص.

3. Grishina E. اتحادیه هنرمندان روسیه. T.100/E. گریشین. - M.: Direct-Media، 2011. - 48 ص.

4. Grishina E. انجمن هنر "دنیای هنر". T.92 / E. Grishina. - M.: Direct-Media، 2011. - 48 ص.

5. تاریخ هنر روسیه: در 2 جلد. - م.: بلی گورود، 2007. - 889 ص.

6. تاریخ هنر روسیه. در 2 جلد / ویرایش. M.G. نکلیودوا. - م.: هنرهای زیبا، 1980. - 634 ص.

7. Kagan Yu.M. I.V. تسوتایف زندگی، فعالیت، شخصیت / Yu.M. کاگان. - M.: Nauka، 1987. - 192 p.

8. کراوچنکو A.N. فرهنگ شناسی / A.N. Kravchenko. - م.: پروژه آکادمیک; Tricksta, 2003. - 496 p.

9. موروزوف A.I. تاتیانا نازارنکو/A.I. موروزوف. - L.: Aurora, 1988. - 69 p.

10. Perova D. انجمن هنرمندان انقلابی روسیه. T.97/D. پروف. - M.: Direct-Media، 2011. - 48 ص.

11. Solovyov V.M. فرهنگ روسیه از دوران باستان تا امروز / V.M. سولوویف - م.: شهر سفید، 2004. - 736 ص.

12. 50 سال هنر شوروی. رنگ آمیزی. - م.: هنرمند شوروی، 1967. - 474 ص.