نمایش یک نمایشگاه موزه به عنوان یک سیستم معین مورد مطالعه قرار می گیرد که یک شکل ارتباطی خاص و مهم است. در فرهنگ لغات اصطلاحات موزه، این نمایشگاه به عنوان "بخشی از مجموعه موزه به نمایش گذاشته شده" یا "نمایش" تفسیر می شود. اشیاء موزهمطابق با مفهوم علمی و مجموعه موضوع.

"هدف هر نمایشگاه اطلاعات است و اطلاعات می تواند ماهیت آموزشی، تجاری یا نماینده داشته باشد. این نمایشگاه با هدف قرار دادن یک فرد به عنوان مصرف کننده کالا و ایده، برای آموزش، جذب به سمت خود، ارائه چیزی، تاثیرگذاری بر یک مورد استفاده می شود. شخص، او را به اقدامات خاصی متقاعد کنید. معیار اصلی هر توضیحی اثربخشی آن است.» - اینگونه است که نویسنده غربی، فرانک ک. - نیویورک، 1961. - ص 7. کارکردهای نمایشگاه به عنوان مشتقاتی از کارکردهای کلی موزه عمل می کند، که نمایشگاه به شکل متمرکز آن را تجسم می بخشد، که مستقیماً به بازدیدکننده موزه خطاب می شود و اولین نقش را در ارتباطات فرهنگی ایفا می کند.

به عنوان یک قاعده، یک نمایشگاه نمایشگاهی، رویدادها یا پدیده‌های خاصی را نمایش می‌دهد، به تصویر می‌کشد، بازنمایی می‌کند که از درون، بر اساس مطالب موضوعی، یک اطلاعات کلی، سیستم منطقی و تصویری شکل می‌گیرد که معیارهای خاص خود را برای محتوای ایدئولوژیک و معنایی دارد و توسعه می‌دهد. شکل دادن اما همه پدیده‌ها، رویدادها و فرآیندهایی که در فرآیند ارتباطات موزه تفسیر می‌شوند، به شکلی بسیار خاص و «مادی» ارائه می‌شوند که اغلب به عنوان خود واقعیت، به‌عنوان بخشی از واقعیت تاریخی حفظ شده (به ویژه در موزه‌های یادبود) در نظر گرفته می‌شوند.

توسعه مسائل نظری و عملی موزه شناسی مستلزم درک عمیق یکی از آنها است فرآیندهای حیاتیایجاد یک نمایشگاه، یعنی تجسم و تحقق مفهوم ایدئولوژیک- حل مشکل وحدت محتوا و شکل، شکل در معنای محتوا. این در مورد استدر مورد نقش طراحی نمایشگاه طراحی نمایشگاه به عنوان هنر طراحی محیطی شناخته می شود که از مجموعه ای از ابزارهای زیبایی شناختی، سازنده، تکنولوژیکی و غیره برای ایجاد ساختار هنری و فیگوراتیو نمایشگاه ها استفاده می کند. وظایف اصلی طراحی نمایشگاه باید در نظر گرفته شود:

1) اطمینان از وحدت شکل و محتوای نمایشگاه، بیان فیگوراتیو طراحی مفهومی.

2) ایجاد شرایط مساعد برای حفظ آثار و سهولت استفاده از نمایشگاه، یعنی. حصول اطمینان از ویژگی های سودمند بالای آن، که با اصطلاح "فناوری" قرار گرفتن در معرض مشخص می شود.

3) شکل دادن سطح بالاارتباطات - "نمایشگر - بیننده".

اجرای فاخر این نمایشگاه آن را به یک اثر هنری تبدیل می کند، جایی که فرمی که به دنبال آن بود "برای بیان محتوا، وقتی یافت شد، خود به محتوایی تبدیل می شود که اطلاعات ساخت علمی موضوع را توسعه و تکمیل می کند" Rozhdestvensky K.I. برخی از مشکلات هنر نمایشگاهی موزه. - م.، 1978. - S. 69.

برای چیدمان بهینه مواد نمایشگاهی در مجتمع ها، ردیف ها، طبیعت بی جان، محقق به همراه هنرمند تکنیک های نمایشی خاصی را انتخاب می کنند، یعنی روش هایی برای گروه بندی مواد نمایشی. از جمله روش های شناخته شده اثبات شده، لازم است نام برد:

Ø انتخاب مراکز نمایشگاهی و نمایشگاه های پیشرو که حداکثر بار معنایی و مجازی را حمل می کنند.

Ø شناسایی پیوندهای بین اشیاء، روش "اسناد متقابل"، که امکان شناسایی پیوندها، از جمله مواردی را که قابل مشاهده خارجی نیستند (به ویژه، روش "تصحیح" منابع مکتوب مبتنی بر اسناد متقابل است. ، که به عنوان یک قاعده به دلیل جذابیت ضعیف به عنوان موضوعات ارتباطی موزه دشوار است).

Ø مقایسه، از جمله مخالفت (دریافت نمایشگر کنتراست)؛

Ш نمایش "عظیم" از همان نوع مواد، متمرکز بر یک منطقه کوچک. از چنین نمایشگری برای مثال در نمایشگاه باستان شناسی Tver United Historical, Architectural and Architecture استفاده شد. موزه ادبی(1996)، که در آن تعداد عمداً زیادی از همان نوع اشیاء سنگی از یافته‌های باستان‌شناسی تصویری رسا از "عصر حجر" ایجاد می‌کند.

Ø تنش زدایی با ایجاد فضای خالی در اطراف مهمترین نمایشگاه ها به منظور تمرکز توجه بر آنها.

Ø مکان نمایشگاه هایی که نیاز به بررسی دارند محدوده نزدیک، در راحت ترین منطقه نمایش برای مشاهده - مساحت سطح عمودی اتاق نمایشگاه در سطح 70-80 سانتی متر - حد پایین تا 200-220 سانتی متر - حد بالایی از کف.

Ø سازماندهی "نمایش در پنجره"، که از طریق باز شدن پنجره اجازه می دهد تا به فضا و زمان دیگری نگاه کنید.

Ø انتخاب پلان اول و دوم و همچنین ایجاد پلان اکسپوزیت مخفی در گردان ها، غرفه های کاست و غیره.

هنگام نشان دادن یک مجموعه می توانید مثال هایی از استفاده از تکنیک های مختلف ارائه دهید. نمایشگاه بسیاری از موزه های باستان شناسی جواهرات زنانه از تدفین های باستانی است که یک مجموعه واحد را تشکیل می دهند. در بسیاری از موزه‌ها، تدفین آن‌طور که در حین کاوش‌ها برای باستان‌شناسان ظاهر می‌شد نشان داده می‌شود: در یک ویترین افقی در سطح کف، همراه با یک اسکلت، تقلید از خاک و غیره. نکته اصلی در این روش قرار گرفتن در معرض، شناسایی اصالت یک یافته باستان شناسی، آشنایی بازدید کننده با واقعیت یک کشف علمی است. برخی از نمایشگاه داران اشیاء باستان شناسی دیدنی را در یک ویترین گروه بندی می کنند و شایستگی های زیبایی شناختی خود را با قرارگیری، پس زمینه و نور کم نشان می دهند. شرح نویسان روستوف موزه تاریخ محلیبا قرار دادن مجموعه ای از مبلمان در یک ویترین عمودی مطابق با مکان هر کالا، در مرکز جایی که صورت باید باشد، آینه ای قرار دادند و بازدیدکنندگان را دعوت کردند تا اشیاء باستانی را "آزمایش" کنند، خود را در ظاهر خود تصور کنند. مادربزرگ-بزرگ-بزرگ

استفاده از آینه در هنگام نمایش آثاری که نیاز به بازرسی از سمت عقب دارند، یک تکنیک رایج است (به عنوان مثال، این روشی است که کارشناسان نمایش سلاح‌ها را پیشنهاد می‌کنند). در ساراتوف موزه منطقه ایتاریخ محلی در سالن با سقف آینه ای، هواپیماهایی را که یو.آ. گاگارین. در بالای سالن، همانطور که بود، یک هواپیمای دوم ظاهر می شود که یک "حلقه مرده" ایجاد می کند. این تکنیک نه تنها امکان مشاهده کابین باز را فراهم می کند، بلکه به صورت بصری فضای محدود سالن پایین را به محدودیت های "کیهانی" سوق می دهد.

تیم های خلاق غرفه داران خود را پیدا کرده و توسعه می دهند ترفندهای اصلیایجاد مجتمع های نمایشگاهی

"نمایشگاه در کانون" نیز امروزه روشی رایج برای ساختن نمایشگاه است. توجه نمايشگر نه بر كليت مواد موزه، بلكه معطوف به يك مورد (ارزشمند، منحصر به فرد، كمياب) در ارزش ذاتي آن است.

راه حل معماری و هنری در مفهوم "نمایشگاه موزه" به عنوان یک جزء اجباری و ارگانیک گنجانده شده است که اصول هنری و زیبایی شناسی مدرن را در بر می گیرد. این تعریف بیانگر رویکردی مدرن برای درک نمایشگاه موزه به عنوان وحدتی از اصول علمی و هنری-تجسمی است که تأثیر شکل اصلی ارتباطات موزه را تضمین می کند.

رویه موزه مدرن توجه زیادی به ایجاد یک تصویر نمایشگاهی دارد که به دلیل راه حل معماری و هنری نمایشگاه تا حد زیادی شکل می گیرد. این به عنوان طراحی و اجرای هنری در یک محیط سه بعدی و هنری درک می شود. گروه نمایشگاهیبر اساس یک مفهوم هنری به منظور تسلط بهینه بر محتوای نمایشگاه توسط بازدیدکنندگان موزه. وظیفه اصلی طراحی هنری این است که انواع مختلفهنر برای کمک به آشکار کردن راه حل مفهومی نمایشگاه، افزایش تأثیر عاطفی و اطمینان از تماس مؤثر بازدیدکننده با اشیای اصیل موزه. هنر راه حل های معماری و هنری به دو صورت تصویری و دیدگاه های بیانی، بر کل زرادخانه وسایل هنری و فنی متکی است.

بنابراین، طراحی هنری نمایشگاه ها و نمایشگاه ها در موزه های مدرن به عنوان ترکیبی از هنرهای مکانی-زمانی و دستاوردهای علم و فناوری (معماری، نقاشی، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی، سینما، موسیقی، گفتار، تئاتر، کامپیوتر، و غیره). فضای نمایشگاه مدرن یک وحدت هنری ارگانیک از همه عناصر گروه است: احساسی، مفهومی و پلاستیک.

نقش هنرمند در ایجاد نمایشگاه.

طراحی هنری تا حد زیادی توسط تخیل خلاق هنرمند تعیین می شود، به طور گسترده ای از داده های روانشناسی و آموزش استفاده می کند، ترکیبی از تعدادی از عوامل موثر بر روند را در نظر می گیرد. ادراک هنریو توانایی فرد در جذب مقدار معینی از اطلاعات.

از جمله آنها می توان به داده های مهمی مانند ارتفاع بهینه کمربند نمایش، زاویه شیب ویترین ها، راحت ترین برای مشاهده نمایشگاه های نمایش داده شده در آن، تعداد موادی که در میدان دید یک فرد قرار می گیرد، اشاره کرد. زمان و از یک موقعیت، میزان اطلاعاتی که فرد در یک و نیم تا دو ساعت اقامت در سالن‌های نمایشگاه می‌تواند جذب کند. هنرمند باید تلاش کند تا توجه بیننده را به طرق مختلف متمرکز کند و علاقه خود را در کل تماشای نمایشگاه حفظ کند، بتواند به موقع خستگی "موزه" و بار عاطفی را از بین ببرد.

تخیل خلاق هنرمند مبتنی بر دانش عمیق و جامع از شی است، یعنی. فرآیند واقعی اجتماعی-فرهنگی و ویژگی های انعکاس آن با وسایل موزه. هنگام کار بر روی نمایشگاه، هنرمند باید بر دانش مخاطبان موزه یک موزه خاص، ترکیب اجتماعی و جمعیت شناختی بازدیدکنندگان آن تکیه کند.

جلب توجه به مجموعه‌های نمایشگاهی پیشرو یا آیتم‌های منفرد از نظر محتوا، برای نگه داشتن آن در نمایشگاه‌هایی که نقش عمده‌ای در درک مفهوم علمی نمایشگاه دارند، بسیار مهم است. نمایشگاه موزه به صورت بصری درک می شود، بنابراین وظیفه هنرمند ایجاد ردیف های بصری، مناطق تأثیر عاطفی و مسیرهایی برای بازدیدکنندگان است. با این حال، کارشناسان و هنرمندان تأکید می کنند که تصویر هنری در نمایشگاه را نمی توان تنها به عنوان زنجیره ای از تداعی های بصری درک کرد. این مفهوم پیچیده تری است که شکل گیری آن مستلزم دانش، تأمل، درک صحیح تاریخی از رویداد و ارزیابی آن است.

روش خلاقانه هنرمند معاصرسازماندهی یک نمایشگاه موزه به روش معمار و طراح نزدیک است، زیرا پالت مواد او شامل نمایشگاه های موزه ای، تصویری، معماری و فضایی و فضایی است. وسایل فنینشان دادن آنها در نتیجه، همه آنها با هم بازاندیشی می‌شوند و منحصربه‌فرد خلق می‌شوند زبان تمثیلی. تضاد فرم ها، متریال ها، بافت ها، ساختارها که به نمایشگاه غنا و تنوع پلاستیکی می بخشد، باید توسط یک طراح مدرن موزه تسلط یابد.

سازماندهی رنگ نوردهی برای فعال سازی ضروری است ادراک بصرینمایشگاه ها فضای عاطفی کلی را تقویت می کند. قدرت عاطفی تأثیر رنگ، ایجاد نوعی سمفونی رنگی را امکان پذیر می کند که در آن آکوردهای رنگی، مثلاً در سالن اول به صدا در می آیند، باید مانند ملودی در یک قطعه موسیقی و در پایان صدا به رشد خود ادامه دهند. یک پایان رسمی رنگ باید محتوای نمایشگاه را پشتیبانی و بیان کند.

نقش هنرمند موزه‌ای به‌عنوان یک «کارگردان» نیز در این واقعیت متجلی می‌شود که نمایشگاه موزه به نوعی نمایش تبدیل شده است که از ابزار خاص زبان هنری موزه استفاده می‌کند. نمایشگاه موزه به طور ارگانیک صحت علمی محتوا را با سرگرمی روشن نمایش ترکیب می کند. وظیفه هنرمند موزه این است که محتوای علمی نمایشگاه را از زبان کلامی به زبان مجازی ترجمه کند. روش موثرارتباط آنها

مبحث 5. معماری موزهو تجهیزات در فعالیت های نمایشگاهی و نمایشگاهی. طراحی در نمایشگاه موزه.

جنبه معماری و هنری نمایشگاه. نقش هنرمند در ایجاد نمایشگاه.

تجهیزات موزه، نقش آن در سازماندهی فضای نمایشگاهی. انواع تجهیزات: ویترین، استند، سپر، سکو، استند و غیره. الزامات کاربردی، زیبایی شناختی، ارگونومیک، سازنده برای آنها.

طراحی در ایجاد تصویر از نمایشگاه. تکنیک های هنریدر حل مشکلات طراحی

هر نمایشگاهی نیاز به همراهی دارد تا معنای آن برای بازدیدکننده آشکار شود. حتی نمایشگاه های ایجاد شده با روش های مدرن (زیبایی شناختی، نصب)، طراحی شده برای حداقل تداخل در روند ارتباط "بیننده - شی موزه"، وجود متون توضیحی را نشان می دهد (نشانه هایی از نوع شی، زمان و مکان ساخت، نویسنده، و غیره). نمایشگاه های سنتی (سیستماتیک، منظر، گروه، موضوعی) با مواد کمکی علمی (تکثیر و کپی، نقشه ها، نمودارها، نمودارها و غیره - که به مواد کمکی علمی اشاره دارد)، متون، برچسب ها همراه است.

متون در نمایشگاه- مجموعه‌ای از سرفصل‌های مدنظر و منظم سازمان‌دهی شده برای بخش‌ها و موضوعات نمایشگاه، حاشیه‌نویسی، برچسب‌ها، نمایه‌ها و غیره، یعنی. تمام کتیبه های استفاده شده در نمایشگاه، که نمایشگاه نیستند، اما عملکردهای کمکی دارند. متون سطح ارائه علمی را مشخص می کنند (هرچه بیشتر باشد، اطلاعات بیشتری در رشته نمایه به بازدید کننده ارائه می شود). متون به ویژه برای بازدیدکنندگان مجردی که به طور مستقل به نمایشگاه تسلط دارند، مهم هستند. لازمه مهم استفاده از متون، جلوگیری از جایگزینی عینیت به جای تفسیر شفاهی است.

متون موجود در نمایشگاه به سرفصل ها، متون اصلی، متون توضیحی، آداب و فهرست ها تقسیم می شوند. متن سر - به بازدیدکننده کمک می کند تا در نمایشگاه حرکت کند (آنها شامل نام سالن ها، بخش های موضوعی، مجتمع های نمایشگاهی هستند). متن اصلی - ایده اصلی نمایشگاه را به طور کلی بیان می کند، بخش های فردی، تم ها، سالن ها، مجتمع ها. در واقع به آثار هنری شبیه کتیبه است. متن توضیحی - حاشیه نویسی برای سالن، موضوع، نمایشگاه پیچیده یا فردی. متون توضیحی اطلاعاتی را ارائه می دهند که فراتر از درک بیننده از نمایشگاه ها است.

برچسب- حاشیه نویسی متن برای یک شی جداگانه حاوی داده های اسنادی در مورد شی: نام، نویسندگی یا منشأ، مواد، اندازه، روش و زمان ساخت، اینکه آیا شی دارای ارزش حافظه است، اطلاعاتی در مورد آنچه نشان داده می شود - اصلی یا یک کپی 🀄. اگر نمایشگاه عمدتاً نسخه‌های اصلی را ارائه می‌کند و تعداد کپی‌ها کم است، برچسب‌های نسخه‌های اصلی ممکن است وضعیت را نشان ندهند، فقط کپی‌ها را علامت‌گذاری می‌کنند. و بالعکس، اگر نمایشگاه عمدتاً از کپی تشکیل شده باشد (مثلاً در موزه های بازیگران و غیره)، فقط وضعیت اصلی را می توان به طور خاص روی برچسب ها ذکر کرد و کپی نباید علامت گذاری شود. همه برچسب ها شکل می گیرند برچسب زدن - مجموع تمام برچسب های موجود در نمایشگاه.

اشاره گرها- متونی که به حرکت در محوطه موزه کمک می کند، به طور مستقل در نمایشگاه (توالی سالن ها، مجتمع ها و غیره) حرکت می کند. اشاره گرها را می توان روی دیوارها، پایه های مخصوص و غیره قرار داد، i.е. در ساختمان واقعی موزه نقش اشاره گرها را می توان با طرح ها، طرح هایی که در کتاب های راهنما قرار داده شده اند بازی کرد.

متون باید با در نظر گرفتن ویژگی های ادراک انسان مرتب شوند. متون، به خصوص عنوان و متن های کمکی، باید توسط چندین بازدیدکننده به طور همزمان خوانده شوند و به خوبی روشن شوند (نور باید توجه را به آنها جلب کند). کلمات موجود در یک بلوک معنایی نباید در خط به خط شکسته شوند، زیرا درک معنای متن را دشوار می کند. ترکیب فونت اجازه سبک سازی را می دهد، اما در هر صورت، کتیبه ها باید به عنوان یک وحدت یکپارچه تلقی شوند و راه حل هنری فونت نباید خواندن را با تنوع، خطوط پیچیده و غیره دشوار کند. سربرگ و متون اصلی باید بالاتر از جریان بازدیدکنندگان قرار گیرند - آنها بالاتر از سطح چشم قرار می گیرند. متون توضیحی، حاشیه نویسی، برچسب ها، نشانگرها در سطح چشم یا کمی پایین تر یا بالاتر قرار می گیرند. کتیبه هایی که در بالا یا زیر سطح چشم قرار گرفته اند به بهترین نحو در صفحات شیبدار عمود بر خط دید قرار می گیرند که درک آنها را تسهیل می کند.

در قرن بیستم متون موجود در نمایشگاه برای راحتی بازدیدکنندگان شروع به جایگزینی با برنامه می کنند وسایل فنی (واسطه های فنی ) انتقال اطلاعات کلامی، دیداری، صوتی، سمعی و بصری با کمک تجهیزات ویژه. به کمک های بصری شامل کارت های برق دار، نمایشگرهای نور، علائم و برچسب های نورانی، نشانگرها رنگ متفاوتکه باعث جلب توجه بازدیدکنندگان به مکان های خاصی در نمایشگاه می شوند و در طول تور روشن می شوند.

واسطه های صدابه دو گروه تقسیم می شوند: 1) کسانی که برای اظهار نظر در مورد نمایشگاه دعوت می شوند. نظرات فونو - ضبط گشت و گذار بر روی کاست صوتی، جایگزین راهنمای حرفه ای. صداهای طبیعت - صدای حیوانات، پرندگان، صدای آبشار و غیره؛ 2) خدمت به عنوان مکمل نمایشگاه و حتی گاهی اوقات ایفای نقش یک "موزه موزه" (بازتولید صدای خواننده مشهور در موزه یادبود او، ضبط یک آلت موسیقی که در نمایشگاه پخش می شود و غیره).

سمعی و بصریبه طور همزمان بینایی و شنوایی را تحت تاثیر قرار می دهد. اینها شامل فیلم‌های اسلاید (مجموعه‌ای از اسلایدها برای نمایش)، برنامه‌های اسلاید (نمایش‌های اسلاید موضوعی)، صفحه‌های تقسیم‌شده (دستگاه‌هایی برای نمایش همزمان تصاویر بر روی چندین صفحه با استفاده از پروژکتور)، فیلم‌های پلی (نصب‌هایی با ابعاد بزرگ، معمولاً 15-6، به ندرت). بیشتر، صفحه نمایش ها)، فیلم ها و ویدیوها.

موزه‌ها از تاسیسات مرجع خودکار (اطلاع‌رسان) استفاده می‌کنند که اطلاعاتی در مورد کار موزه، آماده‌سازی و برگزاری نمایشگاه‌ها، نمایشگاه‌ها، مجموعه‌های انبار، در دسترس بودن و مکان مغازه‌ها، غذاخوری‌ها یا بوفه‌ها و غیره ارائه می‌دهند. انواع چنین دستگاه هایی متفاوت است: دستگاه های منشی صوتی، دایرکتوری های مکانیکی (متون های چاپ شده روی تابلوی امتیاز را ارائه می دهند)، پاسخگوهای سمعی و بصری و بصری.

ابزارهای فنی بصری و سمعی و بصری امروزه می توانند بخشی از تجهیزات نمایشگاهی باشند. تجهیزات نمایشگاهی - مجموعه ای از عناصر و دستگاه هایی که سازماندهی ساختاری و فضایی نمایشگاه را انجام می دهند، ایمنی و تثبیت نمایشگاه ها را در هر نقطه از فضای نمایشگاه تضمین می کنند و عملکردهای هنری و نمادین خاصی را انجام می دهند. تجهیزات نمایشگاهی مسیر طولانی توسعه را طی کرده است. در ابتدا، منعکس کننده ذائقه عصر بود و اصول ساخت آن با اصول ساخت هر مبلمان دیگری تفاوت چندانی نداشت (این امر به ویژه در مورد موزه های خصوصی از نوع بسته که اغلب اتاق های خصوصی و موزه را ترکیب می کردند صادق است). . فقط در ربع اول قرن بیستم. این ایده ایجاد شده است که تجهیزات نباید در ادراک نوردهی تداخل داشته باشد، و بنابراین، "برای مواجهه" با سادگی فرم ها، عملکرد

تجهیزات نمایشگاهی به سیستم‌های منحصربه‌فرد - ایجاد شده برای نشان دادن یک مجموعه خاص و جهانی - یکپارچه و سیستم‌های انعطاف‌پذیر تقسیم می‌شوند که می‌توانند در هر موزه استفاده شوند یا پس از نمایش مجدد به استفاده ادامه دهند. تجهیزات فردی را می توان با توجه به یک دوره خاص طراحی کرد تا ظاهر یک نمایشگاه موزه را تکمیل کند. به انواع مدرن تجهیزات عبارتند از:

می ایستد- پانل های تخت عمودی (از جمله تجهیزات پنوماتیک - پایه های بادی، پایه کانتینر - هم برای حمل و نقل و هم برای نمایش استفاده می شود). غرفه ها شامل چرخ گردان - سطوح صاف سفت و سخت، شبیه به کتاب، با کمک لولا بر روی محور ثابت شده است.

ویترین ها- تجهیزات برای قرار گرفتن در معرض فضایی اشیاء. ویترین های مدرن نه تنها از اشیاء در برابر گرد و غبار و تماس ناخواسته با دست بازدیدکننده محافظت می کنند، بلکه می توانند یک حالت ذخیره سازی ایده آل ایجاد کنند (به عنوان مثال، ویترین های خلاء مورد استفاده در لوور

catwalks- ارتفاعات برای نمایش باز اشیاء حجمی

سیستم های مدولار همه کاره(قاب، بدون فریم، ترکیبی، قاب، میله فضایی، راکر).

از نمایشگاه های گروهی استفاده می شود مانکن ها . در دهه 1960-1980 نمایشگاه‌هایی با مانکن‌ها به دلیل «ناتورالیسم» بیش از حد مورد انتقاد قرار گرفته‌اند، اما در دهه های اخیراستفاده از مانکن به هنر موزه‌داری بازگشته است

در مرحله شکل گیری یک مفهوم علمی، هنرمندی درگیر کار می شود که موزه ایجاد یک نمایشگاه آینده را به او واگذار می کند (معمولاً اگر موزه چنین باشد. واحد کارکنانیا هنرمندی که همکاری طولانی‌مدت دارد)، یا چند هنرمند، که هر کدام دیدگاه خود را برای حل و فصل نیازهای عمومی و خاص کارگران موزه برای نمایشگاه آینده ارائه می‌دهند. به طور کلی، گنجاندن هنرمند در کار در نمایشگاه می تواند در مراحل مختلف اتفاق بیفتد، اما هنوز هم دیرتر از تدوین طرح موضوعی. مفهوم کلی (علمی) به عنوان یک سند منفرد ترسیم شده است، از جمله شرح مفهوم کلی، نقشه ها و نقشه های سالن های نمایشگاهی که مناطق ترجیحی قرارگیری مجتمع های نمایشگاهی، نمایشگاه های بزرگ فردی، مواد کمکی علمی (دیوراما، مدل ها و غیره).

هنرمند باید با نمایشگاه ها، به ویژه اشیاء موزه، آشنایی کامل داشته باشد: فرصتی برای بررسی علائم مشخصه، حق چاپ یا واترمارک، نام های تجاری (برای اقلام تولید انبوه)، علائم هرالدیک و غیره. برای انجام این کار، ذره بین را می توان برای برجسته کردن یک قطعه از یک شی نصب کرد، یک نمایشگاه را می توان بر روی یک پایه چرخان نصب کرد که نمای کلی از همه طرف ارائه می دهد، یک سطح آینه ای از تجهیزات نمایشگاه موزه برای نشان دادن قسمت پشتی تخت استفاده می شود. اشیاء و غیره

مبحث 6. آموزش موزه در اجرای کارکردهای آموزشی و تفریحی موزه. اشکال و روش های تعامل بین موزه و بازدیدکننده. طراحی موزه برنامه های آموزشی.

ماهیت علمی و عملی آموزش موزه و جهت گیری آن. بین رشته‌ای بودن آموزش موزه‌ها و ارتباط آن با روان‌شناسی، پداگوژی، جامعه‌شناسی و موزه‌شناسی.

تنوع اصطلاحی و مشروطیت اجتماعی - سیاسی مفاهیم: "روشنگری"، "سیاسی و آموزشی"، "علمی و آموزشی"، "کار عقیدتی و آموزشی انبوه"، "فرهنگی و آموزشی"، "فعالیت های تفریحی" و غیره.

مبانی نظریآموزش موزه مفهوم «پتانسیل آموزشی موزه». فرصت های تفریحی موزه نقش شیء موزه و محیط موزه در فرآیندهای آموزشی و تفریحی.

فرم ها و روش های کار با بازدیدکنندگان و طبقه بندی آنها. اشکال سنتی و نوآورانه کار با بازدید کننده.

برنامه موزه ـ آموزشی و مراحل طراحی آن.

موزه آموزش و پرورش– خاص رشته علمیدر محل اتصال موزه شناسی، آموزش، روانشناسی و رشته (یا مجموعه آنها) تخصصی برای یک موزه خاص که موضوع آن ارتباطات موزه است. وظیفه آن توسعه روش های جدید کار با بازدید کننده، موزه و برنامه های آموزشی، بررسی تأثیر اشکال ارتباط موزه بر گروه های مختلف مخاطبان موزه است.

زیر تالار موزه V این موردبه مجموع افرادی اطلاق می‌شود که در حوزه فعالیت‌های فرهنگی و آموزشی موزه‌ها قرار می‌گیرند (به استثنای کارکنان موزه که به‌موجب حرفه خود در حیطه این فعالیت فعالیت دارند)

آموزش موزه به عنوان یک شکل عملی کار در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم شکل گرفت. عبارت " آموزش موزه» در سال 1931 توسط فریدل معرفی شد. در ابتدا، آموزش موزه‌ها بر توسعه روش‌های کار و مطالعه مخاطبان عمدتاً کودکان متمرکز بود. فقط در دهه 1970-1980. اهمیت چنین تحقیقاتی برای سایر گروه‌های بازدیدکننده نیز شناخته شده است (اگرچه کار با گروه‌های کودکان و نوجوانان مهمترین جهت باقی مانده است)، ارتباط آموزش موزه با همه طرف‌ها کار موزه.

داده هایی که بر اساس آنها آموزش موزه نتیجه گیری می کند توسط ارائه شده است جامعه شناسی موزه - یک رشته علمی خاص در تقاطع جامعه شناسی (در درجه اول جامعه شناسی فرهنگ)، مدیریت فرهنگی و موزه شناسی. جامعه شناسی موزه به مطالعه عملکرد موزه به عنوان یک نهاد اجتماعی می پردازد. اجرای نیازها، درخواست ها و انتظارات اجتماعی در فعالیت های خود؛ تأثیر موزه بر جامعه و جامعه بر موزه؛ نگرش به موزه گروه های مختلف اجتماعی، حرفه ای، سنی و غیره، نیازها و جهت گیری های ارزشی آنها.

موزه شناسی مدرن به طور کامل ایده هایی در مورد اهمیت تحقیقات جامعه شناختی نه تنها در فعالیت های فرهنگی و آموزشی موزه ها، بلکه در سایر زمینه های کاری شکل داده است. جامعه شناسی روش هایی را توسعه می دهد ارزیابی های کارشناسیویژگی‌های عملکردی مجموعه‌های موزه‌ای، شاخص‌های معنادار و معنایی فعالیت‌های موزه، معیارهای اثربخشی ارتباطات درون موزه‌ای، پیوندهای بین آثار موزه‌ای و غیرموزه‌ای (تعیین معیار اهمیت این اثر و اشکال فردی آن برای موزه. مخاطبان، کارشناسان، متخصصان و غیره).

تحقیقات جامعه شناختی بخش مهمی از کار تحقیقاتی موزه های مدرن است. جامعه شناسی موزه هم بر داده های جامعه شناختی عمومی متکی است (به عنوان مثال، داده های سرشماری ها یا مطالعات جامعه شناسی عمومی در مورد اندازه، سن، ویژگی های اجتماعی، حرفه ای و غیره جمعیت)، و تحقیقات خود را از طریق نظرسنجی، پرسشنامه، مشاهده، مطالعه انجام می دهد. اسناد و غیره د.

تفکیک جامعه شناسی موزه به یک حوزه مستقل از دانش علمی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 رخ می دهد. در روسیه، اولین مطالعات ترکیب اجتماعی، جمعیت شناختی بازدیدکنندگان، درخواست ها و رفتار آنها در دهه 1920، عمدتاً بر اساس موقت و نمایشگاه های مسافرتی. در دهه 1930 چنین مطالعاتی محدود شد و تنها در دهه 1960 از سر گرفته شد. دامنه تحقیقات جامعه شناسی موزه های ملیمربوط به دهه 1970-1980 است. در این دوره، خدمات جامعه شناختی در بسیاری از موزه های بزرگ ایجاد شد: هرمیتاژ، ایالت موزه تاریخی، موزه روسیه و غیره. مثلاً تحقیقات عمده ای در حال انجام است

اصطلاح فعالیت فرهنگی و آموزشی از اوایل دهه 1990 در موزه شناسی داخلی مورد استفاده قرار گرفت. قبل از این، مفاهیم دیگری (کار سیاسی و آموزشی انبوه، کار علمی و آموزشی) استفاده می شد که منعکس کننده درک ماهیت کار با بازدیدکنندگان در دوره های مختلف تاریخی بود و سریعتر از اصطلاحات برای تعیین سایر زمینه های فعالیت موزه تغییر می کرد. فرآیند انتقال معانی و معانی فرهنگی انجام شده در موزه که هدف آن ادراک اطلاعات توسط بازدیدکنندگان است، به عنوان ارتباط موزه ای تعریف می شود که طی آن پتانسیل اطلاعاتی اشیاء موزه آشکار می شود، کارکردهای آموزشی و دیگر موزه ها آشکار می شود. محقق می شوند.

محتوای فعالیت های فرهنگی و آموزشی در قالب های سازماندهی کار با مخاطبان موزه، تعامل با سیستم آموزشی بیان می شود. در دهه 1970 ذکر شد که در زرادخانه موزه تا صد شکل مختلف قابل تشخیص است که در میان آنها 10 فرم اصلی ذکر شده است.
اینها عبارتند از: سخنرانی; گشت و گذار؛ مشاوره؛ قرائت های علمی؛ محافل، استودیوها، کلوپ ها؛ شب های ادبی، نمایش فیلم، کنسرت; ملاقات با افراد جالب؛ تعطیلات؛ بازی های تاریخی; مسابقات و آزمون ها فرم ها ویژگی های زیادی دارند: سنتی - جدید. پویا - استاتیک؛ گروهی - فردی؛ فعال - منفعل; ساده - پیچیده؛ یک بار - چرخه ای؛ تجاری - غیر تجاری و غیره به عنوان مثال، اشکال سنتی که به عنوان مبنایی برای ظهور اشکال جدید عمل می‌کنند شامل سخنرانی‌ها و گشت‌وگذارها، کنفرانس‌ها، خواندن علمی، مشاوره، باشگاه‌ها، محافل و استودیوها می‌شوند. فرم های وام گرفته شده از سایر حوزه های فرهنگی، آموزشی و علمی و یا به دلیل توسعه فناوری های جدید موزه ای را می توان غیر سنتی دانست.

که در شرایط مدرنفعالیت های فرهنگی و آموزشی بر شخصیت یک بازدیدکننده بالقوه و واقعی موزه متمرکز است، در ارتباط با این، زمینه های اصلی زیر را می توان شناسایی کرد: اطلاعات، آموزش، توسعه اصول خلاقانه، ارتباطات، تفریح.
چنین انتخابی مشروط است، زیرا جهات خود قابل تغییر، متحرک و اغلب نزدیک به یکدیگر هستند، یا در برخی جنبه ها متقاطع هستند.
با این حال، به منظور کسب مهارت های روش شناختی در موزه فعالیت آموزشیلازم است به وضوح هدف و اهداف کار در هر یک از این زمینه ها درک شود و همچنین در مورد بهینه ترین شکل کار با مخاطبان موزه و روش های تأثیر آموزشی فکر شود.
کلیت اشکال مختلف، متحد شده توسط یک موضوع مشترک و تابع یک هدف آموزشی واحد، اساس برنامه موزه-آموزشی می شود.
اجازه دهید ماهیت هر یک از جهت ها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

1) اطلاع رسانی اولین گام در توسعه اطلاعات موزه است. دریافت اولیه اطلاعات در مورد موزه، ترکیب و محتوای مجموعه های آن یا در مورد اقلام منفرد موزه، و همچنین در مورد مسائل مربوط به مشخصات موزه، زمینه های مختلف فعالیت آن. با کمک انجام می شود اشکال سنتیبه عنوان سخنرانی و مشاوره با این حال، سطح فعلی توسعه فناوری اطلاعات شامل معرفی و استفاده فعال از آنها در موزه، به عنوان مثال، در قالب یک مرکز اطلاعات ویژه است. خدمات اطلاع رسانی شامل طیف گسترده ای از راه های ارائه اطلاعات به بازدیدکنندگان با استفاده از رایانه است که از کیفیت علائم، نقشه ها و راهنماها برای بزرگسالان و کودکان و استفاده از کیوسک های اطلاعاتی نصب شده در تالار یا سالن های موزه ختم می شود. یک اتصال اینترنتی سیستم‌های اطلاعاتی حاوی تصاویر با کیفیتی از نمایشگاه‌ها هستند که مکان آن‌ها، اطلاعات همراه و توضیحی را نشان می‌دهند.

2) آموزش - مرحله دوم تسلط بر اطلاعات موزه در یک سطح کیفی جدید که شامل انتقال و جذب دانش و همچنین کسب مهارت ها و توانایی ها در فرآیند ارتباطات موزه است.
مطالعه در موزه مستلزم به دست آوردن دانش اضافی یا جایگزین است که غیرممکن است یا به طور کامل در دسترس نیست موسسات آموزشی. این امر با معرفی برنامه های موزه-آموزشی مبتنی بر آشنایی و مطالعه اشیاء - اصل تسهیل می شود.

ویژگی های متمایز آموزش در موزه غیر رسمی بودن و داوطلبانه بودن است. یکی از ویژگی‌های یادگیری در موزه، فرصتی برای به حداکثر رساندن توانایی‌ها و ارضای علایق است؛ این ویژگی با بیان، تنوع و اصالت اشیاء موزه تحریک می‌شود. آموزش را می توان در قالب گشت و گذار، درس موزه، کلاس های دایره ای انجام داد. درس موزه(کلاس) عمدتاً به عنوان شکلی از کار موزه با دانش آموزان مدارس، سالن های ورزشی، دبیرستان ها، کالج ها استفاده می شود. دایره در موزه انجمنی از افراد با علایق مشابه با هدف تعمیق، گسترش و کسب مهارت های مرتبط با مشخصات موزه است.

3) توسعه اصول خلاقانه سومین و بالاترین سطح درک اطلاعات موزه است. توسعه خلاقیت شامل استفاده از پتانسیل موزه است که در بناهای فرهنگ مادی و معنوی متمرکز شده است تا تمایلات را شناسایی کند و توانایی های خلاقانه فرد را آشکار کند. موزه شرایط خاصی برای تحریک فرآیند خلاقیت دارد. مؤثرترین آنها امکان "ورود" به سیستم بهترین نمونه ها، سنت ها، نمونه هایی از فرهنگ گذشته است. این جهت را می توان در قالب استودیو، آزمایشگاه خلاق یا جشنواره، مسابقه، بازی تاریخی و ... اجرا کرد. هدف استودیو افشاگری مهارت های خلاقانهشرکت کنندگان بر اساس مطالعه مجموعه های موزه.
آزمایشگاه خلاق - انجمنی از ذینفعان که موزه را تحت هدایت محققتجربی فعالیت علمیهمراه با تمرین خلاق جشنواره - اقدامی با طیف گسترده ای از شرکت کنندگان، همراه با نمایش و بررسی انواع مختلف هنر یا آثار اجرا شده توسط اعضای استودیوها، محافل و سایر گروه های خلاق.

4) ارتباطات - ایجاد روابط تجاری متقابل یا دوستانه بر اساس منافع مشترکمرتبط با موضوع موزه، محتوای مجموعه های آن. موزه فرصت های فراوانی را هم برای ارتباط با اطلاعات موزه و هم برای ارتباطات بین فردی معنادار، جالب و غیررسمی فراهم می کند. می توان آن را در قالب یک جلسه، باشگاه، المپیاد، گردهمایی، یا در برخی موارد سازماندهی کرد. فرم غیر متعارف.
جلسه - جلسه ای که به منظور ملاقات و برقراری ارتباط با افراد جالب در مورد موضوعی مرتبط با مشخصات موزه ترتیب داده شده است. این باشگاه یک سازمان تنظیم شده عمومی است که فرصتی برای ارتباط آزاد با افرادی فراهم می کند که دارای جهت گیری یکسانی از علایق مرتبط با موزه و محتوای آن هستند. گردهمایی ها - یک فرم نمایشی که شرکت کنندگان آن برای برقراری ارتباط، سرگرمی در ترکیب با هر گونه فعالیت مشترک با ماهیت کاربردی (گلدوزی، توری بافی، بافندگی، مدل سازی و غیره) در موزه جمع می شوند.

5) تفريح - سازماندهي اوقات فراغت مطابق ميل و انتظارات مخاطبان موزه، ارضاي نياز به تفريح در محيط موزه. بیشتراز این اشکال اوقات فراغت برای مخاطبان در سنین مختلف (نمایشگاه، کارناوال، روز باز، جشنواره موزه، کنسرت، KVN، و غیره) طراحی شده است، اما اشکال ویژه ای از تفریح ​​و سرگرمی نیز برای دسته های خاصی از بازدیدکنندگان طراحی شده است. اتاق بازی برای کودکان پیش دبستانی، درخت کریسمس در موزه برای دانش آموزان کوچکتر، چای برای افراد مسن، توپ فارغ التحصیلی در موزه، عروسی و غیره).

اغلب، فرم های موفق پیچیده هستند. مانند جهت ها، فرم ها متحرک هستند، بهبود یافته و توسعه یافته اند. آنها در طول دهه ها شکل گرفتند و تحت تأثیر زمان تغییر کردند شرایط تاریخی، جستجوها و تحولات علمی، درخواست های جامعه.
اصل اساسی هر نوع فعالیت فرهنگی و آموزشی این است که فرصتی برای بازدیدکنندگان فراهم کند تا آنچه را که مورد علاقه آنهاست انجام دهند تا شرایطی برای خودآگاهی ایجاد کنند. در عین حال، مهم است که در نظر گرفته شود ویژگی های روانیانواع و دسته های مختلف بازدیدکنندگان موزه. اثربخشی این کار نیز به تعامل موزه با مدرسه، ادغام آموزشگاه و موزه موزه بستگی دارد.

در حال حاضر، فعالیت‌های فرهنگی و آموزشی یکی از زمینه‌های پیشرو در کار موزه‌ای، عمدتاً با کودکان و نوجوانان است. موزه‌ها در حال توسعه برنامه‌های هدفمند با هدف کودکان و بزرگسالان، ایجاد بخش‌های آموزشی با ساختار جدید، سازماندهی مراکز کودکان، نمایشگاه‌ها و نمایشگاه‌هایی برای کودکان و خانواده‌ها هستند. فرآیندهای یکپارچه سازی به شناسایی کمک می کنند مسائل جدید، روشها، که انکسار در برنامه های فرهنگی و آموزشی، پروژه ها می باشد.

روزنامه هنری روسیه از معماران، طراحان و متصدیان مشهور دعوت کرد تا در یک نظرسنجی کوچک شرکت کنند تا بفهمند مشکلات اصلی طراحی موزه و نمایشگاه در روسیه چیست و برای چه کسانی مهمتر است: برای بینندگان، موزه ها یا آن دسته از افراد. که آن را ایجاد می کنند.

1. چه چیزی شما را از برگزاری نمایشگاه های بزرگ با کیفیت باز می دارد؟ از موفق ترین پروژه موزه خود برای ما بگویید.
2. ویژگی، غیر معمول بودن، پیچیدگی آن چیست؟
3. چه طراحی موزه ای را به خصوص به یاد دارید، دوست دارید و چرا؟
4. وظیفه طراح نمایشگاه ها و فضاهای موزه ای را چه می بینید؟

بوریس برناسکونی

1. تا الان چیزی دخالت نکرده اگرچه، البته، در روسیه، برخلاف، به عنوان مثال، اروپا یا ایالات متحده، رویکرد کاملاً متفاوتی برای ایجاد چنین پروژه های بزرگ مقیاس وجود دارد. این به دلیل این واقعیت است که آنها معمولاً توسط دولت تأمین می شوند و این مستلزم مشکلات خاصی از جمله مشکلات بوروکراتیک است.

2. موفق ترین پروژه احتمالاً بنای یادبود پاویون شهر در میدان لوبیانکا است. من می خواستم استوانه هایی در شهر ظاهر شوند که برخی از نقاط "بیمار" را روی نقشه مسکو ثابت کنند، به عنوان مثال، بناهای تاریخی ویران شده. یک استوانه سیاه رنگ که در یکی از این نقاط نصب شده بود، به نوعی موزه مکانی تبدیل شد که توجه به آن لازم بود. 14 سال از تولد این ایده می گذرد، اما هنوز آن را یکی از بهترین ها در کارنامه خود می دانم. بیشتر به این دلیل که من خودم مشتری این پروژه بودم و فقط به خودم و احساسات خودم متکی بودم.

پروژه موزه آسیاب فرهنگ جهانی در اسلو. برناسکونی، 2009

3. همه نمایشگاه‌های بزرگ موزه - چه در روسیه و چه در اروپا - تقریباً بر اساس یک اصل ساخته شده‌اند، بنابراین تأثیر شدیدی بر من نمی‌گذارند. اما چیزی که واقعاً مرا تحت تأثیر قرار داد موزه علمی و فنی Ars Electronica Center در لینز بود. علاوه بر این، نه تنها طراحی پیشرفته آن، بلکه خود مفهوم نیز قابل توجه است. واقعیت این است که این موزه با بسیاری از دانشگاه‌های اتریش و بین‌المللی کار می‌کند که نشان‌دهنده آنهاست اکتشافات علمیبه عنوان مدل های کاری بازدیدکنندگان موزه نه تنها می توانند چیزهای جدید در علم را ببینند، بلکه می توانند به تنهایی در برخی فرآیندها شرکت کنند، به عنوان مثال، سعی در پرورش گونه های گیاهی جدید داشته باشند. به لطف این، موزه به آزمایشگاهی تبدیل می شود که در آن می توانید یک تجربه تحقیقاتی واقعی به دست آورید. علاوه بر این، مرکز Ars Electronica دائماً میزبان نمایشگاه های مرتبط با هنر، علم و تجارت نوآورانه است. این بیشترین است موزه جالباز تمام آنچه در ده سال گذشته دیده ام.

4. وظیفه اصلی انتقال معنای چیزی است که نمایشگاه به آن اختصاص دارد. اغلب مردم فقط تصاویر را آویزان می کنند و اشیا را مرتب می کنند. این نیز یک کار دشوار است که به شایستگی های خاصی نیاز دارد: توانایی کار با نور، مواد، درک مقیاس و موارد دیگر. اما اصلی‌ترین چیزی که به هر نمایشگاهی علاقه می‌دهد، پیوند نمایشگاه‌ها با فضا است، نه تنها فضای نمایشگاه، بلکه فضای معنایی، ذهنی زندگی ما. مثلاً چرا نمایشگاهی از نامزدهای جایزه کاندینسکی همیشه برای بیننده جذاب است؟ از آنجایی که تمامی آثار انتخاب شده توسط شورای کارشناسی بر روی تاج یک موج قرار دارند، بازتاب دهنده فرآیندهایی هستند که در جامعه اتفاق می افتد. این ارتباط هنر با زمان حال همیشه در طراحی نیز به شدت احساس می شود و منعکس می شود. هر نمایشگاهی مستلزم انتخاب معنادار محتوا و توزیع آن در فضا است. یکی از بهترین نمونه هاچگونه باید باشد - کار گالری "پیروزی". افرادی که در آنجا کار می کنند می دانند که چرا این یا آن تصویر باید اینجا باشد، چگونه باید بیان شود، چه معنایی دارد. متأسفانه چنین رویکرد جواهرسازی برای ایجاد نمایشگاه در کشور ما نادر است.

کاتیا بوچاور

1. روش من این است: من تمام تلاشم را در شرایط پیشنهادی انجام می دهم. حتی اگر حجم فیزیکی نمایشگاه کم باشد، ایده ها می توانند بزرگ باشند. بله، من پروژه ها را به بزرگ و کوچک تقسیم نمی کنم، اندازه در این مورد مهم نیست. با این وجود، من عاشق دامنه هستم و اغلب پیشنهادهایی برای ایجاد دریافت می کنم نمایشگاه های بزرگ، به ویژه در چارچوب جشنواره ها ("Gogolfest"، "Archstoyanie"، Lexus Hybrid Art و دیگران). هیچ کس من را از انجام کار من باز نمی دارد، اما گاهی اوقات آنها به من بد کمک می کنند - با این حال، این در هر موردی اتفاق می افتد. پول را می توان فریب داد. می توانید آن را طوری بسازید که هیچ کس حدس نزند که بودجه پروژه سه کوپک است و همانطور که می گویند همه چیز بر اساس استعدادهای خالی است.

2. من در ماه چندین پروژه انجام می دهم و صحبت در مورد موفق ترین آنها برایم سخت است. امیدوارم هر کدام در نوع خود خوب باشند. دائمی و مورد علاقه من در حال حاضر دو گالری-کارگاه دولتی، "Khodynka" و "On Peschanaya" هستند که در یک خوشه تحت نام مشترک GROUND (دانشگاه هنری منطقه ای دولتی استعدادهای مستقل) متحد شده اند. برای من، به عنوان یک هنرمند، کیوریتور و غرفه‌دار، این پروژه فرصتی نادر است که دائماً در قالب دو نمایشگاه در ماه، ایده‌ها و تجربه‌هایم را اجرا کنم. این پروژه بسیار رایگان است، در آن خلاقیت مملو از روال نیست، بلکه به یک رشته و فرمول زندگی برای کل تیم تبدیل می شود و خود تیم GROUND محصول دیگری است. هنر معاصر. نمی‌دانم پروژه تا کی در سختی‌هایی که بر سر ما می‌آیند، از جمله حملات به هنر معاصر، موسیقی، تئاتر، ادبیات زندگی خواهد کرد، زیرا وظیفه اصلی ما عمومیت بخشیدن به آنهاست، اما همه ما به بهترین‌ها امیدواریم و هستیم. با عجله برای کاشت معقول، مهربان، ابدی، در حالی که چنین فرصتی وجود دارد، و ما تمام توان خود را در آن می گذاریم.

نمایشگاه پناهگاه پیانودر گالری GROUND Peschanaya (مدیر هنری کاتیا بوچاور). 2014

3. من از طراحی نمایشگاه در MMOMA در موزه پتروفکا با پیش بینی ها که برای پانزدهمین سالگرد موزه ساخته شده بود، بسیار خوشم آمد. تعریف اصلی که می توان با خیال راحت به این نمایشگاه کرد این است که "درست مثل اینجا نیست، بلکه در خارج از کشور." درک کل فضا و تصمیمات جسورانهبرای تغییر آن، کار دقیق بر روی هر جزئیات، یافته های ترکیب بندی و تاسیسات معماری اصیل، راه حل های ظریف و مناسب رنگ و نور، درک مطالب به نمایش گذاشته شده و نگرش محترمانه نسبت به آن، کار با روانشناسی بیننده و توانایی هدایت او. از طریق فضا به روشی متفکرانه - در یک کلام، همه چیز در این نمایشگاه خوب و عالی است.

4. وظیفه اصلی این است که نمایشگاه را برای همه افراد، صرف نظر از سن، تحصیلات، ملیت، جالب کند. موقعیت اجتماعیو هر چیز دیگری نمایشگاه باید چندین سطح در عمق داشته باشد و هر چه بیشتر باشد بهتر است. باید "قلاب" کند و مخاطب را به گفتگو بکشاند، میل به تکرار تجربه برقراری ارتباط با فرهنگ را برانگیزد، جهان بینی بازدیدکنندگان و سازندگان نمایشگاه را گسترش دهد. و غرفه‌دار قبل از هر چیز باید به موضوع نمایشگاه و بیننده فکر کند نه به معشوق. میل به بیان خود از طریق محتوا منجر به عواقب غم انگیزی می شود که گاهی اوقات به سادگی نمایشگاه ها را "کشتن" می کند. نویسنده طراحی نمایشگاه واسطه ای بین بیننده و نمایشگاه است، او روانشناس، هنرمند و کمی شعبده باز است.

سرگئی چوبان

1. آن نمایشگاه هایی که در آن شرکت داشتم، هیچ چیز مانع از انجام آن نشد. ارتباط با موزه ها، از جمله گالری دولتی ترتیاکوف، موزه معماری. Shchusev و دیگران، همیشه دلپذیر و سازنده بود. خوشبختانه اسپانسرهایی بودند که از این پروژه ها حمایت کردند.

2. دفتر ما ساختمان موزه طراحی معماری در برلین را طراحی کرد. ویژگی آن این است که ما با یک قلمرو بسیار کوچک سر و کار داشتیم. به همین دلیل ، خود موزه بسیار جمع و جور ، صمیمی است که در طراحی داخلی منعکس شده است ، که معلوم شد لاکونیک ، کاربردی و همه کاره است. هر موزه مدرن، اول از همه، یک شی پیچیده مهندسی است که باید منجر به صرفه جویی در انرژی، هزینه های عملیاتی و فضا شود. بر اساس این اصل است که موزه ما ایجاد شد.

پاویون روسیه در سیزدهم دوسالانه معماری ونیز (کیوریتور سرگئی چوبان). 2012

3. آخرین تأثیر واضح، موزه هنرهای معاصر فریدر برد در بادن-بادن است. در اوایل دهه 2000 توسط ریچارد مایر ساخته شد. هنر قرون XX-XXI در آنجا ذخیره می شود که بسیار دقیق با مقیاس فضاهای داخلی، سطوح نمایشگاهی، مواد و بافت ها مرتبط است. برای هر موزه ای، این مهمترین چیز است. مهم جلوه های ویژه نیست، هندسه فضا، تناسبات است.

4. من حدس می زنم، که وظیفه اصلیتنها یک می تواند وجود داشته باشد - ایجاد فضاهای منحصر به فرد. در هر صورت، وقتی طراحی نمایشگاهی انجام می‌دهم، چنین وظیفه‌ای را بر عهده خودم می‌گذارم. فردی که وارد نمایشگاه می شود باید در فضای منحصر به فرد فرو رود که بخشی ارگانیک از مفهوم نمایشگاه است و نه چیزی جدا.

اولگا تریواس

1. ما درگیر نمایشگاه های با کیفیت بزرگ هستیم، خواه این دوسالانه هنرهای معاصر مسکو باشد. پروژه های بزرگموزه "گاراژ" یا نمایشگاه سالگرد موزه هنر مدرن مسکو. اگرچه یک پروژه خوب به اندازه بستگی ندارد. در هر صورت، ما برای هر پروژه جدید داستان منحصر به فرد خود را ارائه می کنیم.

2. کار با یک سایت جدید همیشه هیجان انگیز است. این دقیقاً همان چیزی است که با نمایشگاه Lost in Translation for MMOMA در بینال ونیز اتفاق افتاد. اینجاست که سختی های ترجمه واقعاً بود و موقعیت های غیرقابل پیش بینی و رازهای غیرمنتظره زیباترین Palazzo Ca'Foscari! در نتیجه، مختصر و ساده در معماری، کاملاً در آن جای می گیرد سالن های نمایشگاهقدیمی ترین دانشگاه.

پروژه اصلی نور بیشترپنجمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو (طراحی نمایشگاه - دفتر فرم: اولگا تریواس، ورا اودینو غیره.). 2013. مسکو، سالن نمایشگاه مرکزی "مانژ"

3. فضای جدید نمایشگاه موقت در موزه یهودکار خود را با نمایشگاه نسبتاً مجلسی لوکوربوزیه، معمار کتاب آغاز کرد. نمایشگاه به این کتاب اختصاص دارد بزرگترین معمارقرن بیستم لوکوربوزیه شعر زاویه راست 1955، یکی از نمونه های برجسته ژانر لیور d'artiste. هرگز قبلاً با این جزئیات نشان داده نشده بود. معماری غرفه ها ساختار محتوای کتاب را تکرار می کرد و هر صفحه از نشریه را جداگانه نشان می داد.

4. وظیفه طراحی نمایشگاه این است که بیننده را در چنین فضایی غوطه ور کند که هدف نمایشگاه به بهترین شکل ممکن آشکار شود. گاهی اوقات برای این کار کافی است آن را در یک مکعب سفید غوطه ور کنید، گاهی اوقات کافی است یک "داستان" در اطراف آن بسازید.

طراحان غربی چگونه روی یک نمایشگاه موزه کار می کنند؟

اگور لاریچف، دیما باریودین
ما فکر می کنیم کلمه کلیدی در اینجا "آگاهانه" است. حس غربی تاریخ مانند روسیه نیست. ما یا در تاریخ زندگی می کنیم یا سعی می کنیم از آن به آینده فرار کنیم. در همان جا، روایات گذشته نیازمند پوسته شکننده جداگانه‌ای است که همکاران ما با زحمت و تأمل آن را خلق می‌کنند.

آندری ووک
من نمی توانم در مورد کل غرب بگویم، هر شرکت ویژگی های خاص خود را دارد. در RAA (Ralph Appelbaum Associates)، اکثر پروژه ها به طور کامل توسعه یافته اند، از جمله طرح و محتوای نمایشگاه. در این صورت موزه نقش مشاور و مشتری را ایفا می کند. روند کار کارآمدتر و سازنده تر می شود. تقریباً روی همه پروژه ها در روسیه اینگونه کار کردیم و نمی توان گفت در روسیه غیرممکن است. ممکن و ضروری است.

تفاوت طراحی نمایشگاه های دائمی با نمایشگاه های موقت چیست؟

جاناتان بارنبروک
هنگام کار بر روی یک نمایشگاه موقت، باید به یاد داشته باشید که در مکان های دیگر نمایش داده می شود - درک آن باید آسان باشد. هنگام کار با مواد موقت نیز باید خلاق باشید. در مورد یک نمایشگاه دائمی، باید فوراً درک کنید که در ده سال آینده چگونه به نظر می رسد. این به معنای مواد بادوام تر و در عین حال طراحی ساده تر است که به سرعت منسوخ نمی شود. همه نمایشگاه ها نه تنها باید آموزش دهند، بلکه باید یک عنصر سرگرمی نیز داشته باشند.

اگور لاریچف، دیما باریودین
در مسئولیت. نمایشگاه موقت همیشه آتش بازی است. آ نمایشگاه دائمیاز این نظر حذف گاز، تهویه مطبوع، ایجاد یک محیط راحت. استفاده از فناوری های بی سن، کار با مواد پایدارتر، جستجو برای راه حل های تکنولوژیکی. واضح است که یک موزه باحال در نهایت تعادلی بی نهایت تنظیم شده از معانی و فناوری، راحتی و حساسیت، خودنمایی و درستی است.

در این بخش اصول رفتار بازدیدکنندگان در آن شرح داده خواهد شد فضای داخلی موزه. ما چندین ارائه می دهیم نقاط شروعپژوهش:

• طراحی نمایشگاه؛
• ویژگی های جسم؛
• ویژگی های معماری;
• ویژگی های بازدیدکنندگان

فهرست این اصول جامع نیست. ما فقط امیدواریم که تفکر شما را تحریک کند و شما را به کاوش در عمل سوق دهد. که البته به شما کمک می کند از جنبه حرفه ای تری به طراحی موزه نزدیک شوید.

"پروژه طراحی داخلی و دکوراسیون موضوعی علاقه به نمایشگاه را افزایش می دهد"

برخی شواهد تجربی ارائه شده است، اما تحقیقات بیشتری برای تأیید این روش‌ها، شناسایی ابعاد خاص هر متغیر و تعیین تأثیر نسبی هر عامل بر رفتار بازدیدکنندگان مورد نیاز است.

موزه های گیاهی و جانوری

به عنوان مثال، نمایشگاهی با انواع حیوانات و سایر نمایندگان جانوران در نظر بگیرید.
1. اشیاء یا حیوانات بزرگ چند برابر بیشتر از چیزهای کوچک جلب توجه می کنند.
بسیاری از محققان غربی رابطه قوی بین اندازه حیوانات و زمان نمایشگاه باغ وحش پیدا کرده اند. نتایج مشابهی در غرفه های خزندگان دیده شده است.
2. اجسام یا حیوانات متحرک بهتر از اجسام ایستا بر روی خود تمرکز می کنند. در موزه های علم بیشتر به مکانیسم های متحرک توجه می شود. در فصول زندگی فعالاز میان ساکنان باغ وحش، جریان بازدیدکنندگان نیز به طور قابل توجهی در حال افزایش است.
3. اشیاء یا حیواناتی که برای یک منطقه خاص غیرعادی و عجیب و غریب هستند، بیش از موارد معمولی جلب توجه می کنند. بازدیدکنندگان دائماً برای دیدن گونه های کمیاب مانند ببر سفید، کوالا، پلنگ، پاندا و غیره جمع می شوند.
4. اشیا یا حیوانات کیفیت خاصی دارند که طبیعتاً علاقه سوزان را برمی انگیزند. به عنوان مثال، الماس Hope، الماس بزرگ، یکی از مشهورترین الماس های دنیای جدید، به خودی خود بسیار جالب است. از سوی دیگر، نقاشی های کودک برای بازدیدکنندگان جالب تر از مبلمان آنتیک خواهد بود. بنابراین، مهم است که عوامل علاقه روانشناختی یا افزایش علاقه به حوزه‌ها یا موضوعات خاصی از زندگی را در نظر بگیریم.
5. اشیایی که در کنار دیداری، امکان تماس حسی، لمسی را با هم ترکیب می کنند، همیشه بازدیدکنندگان بیشتری را به خود جذب می کنند. فرصت لمس این نمایشگاه زمان صرف شده توسط بازدید کننده در نمایشگاه را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. صداگذاری موضوع نمایشگاه نیز باعث افزایش جذابیت و جلب توجه می شود. بنابراین، می توان گفت که ترکیب محدوده بصری، صوتی و مولفه لمسی شی مورد بازرسی آن را برای بازدیدکنندگان بسیار جذاب تر می کند.

موزه کشتی واسا که قبلاً در استکهلم به آن اشاره کردیم، این اصول را به طور کامل اجرا می‌کند و به بازدیدکنندگان خود نقشه‌های تعاملی مسیرهای دریایی، «اتاق‌های صوتی» را ارائه می‌دهد که در آن شما می‌توانید با گوش خود صدای زندگی در کشتی را بشنوید، و بازسازی کابین‌های مسافران و سایر مکانها. کشتی آیا منصفانه است که بگوییم شما می توانید همه چیز را در این موزه لمس کنید؟ حتی اگر یک گلوله توپ باستانی بلند شده از بستر دریا زیر شیشه باشد، قطعاً گچ دقیق آن در نزدیکی آن وجود خواهد داشت که می توان و باید آن را از هر طرف احساس کرد، نوازش کرد و حداقل لیسید!
6. عناصر تعاملی نیز زمان مرور را تا حد زیادی افزایش می دهند. برای مثال، دکمه‌ای روی دستگاهی که لانه سمور را روشن می‌کند، دید بیشتری نسبت به نوردهی مشابه بدون نور ایجاد می‌کند. علاوه بر این، شایان ذکر است که رایانه‌ها و دکمه‌ها برای بازدیدکنندگان کمتر از توانایی غذا دادن به حیوانات از دست آنها جالب هستند.
7. روش مثلث بندی این امکان را فراهم می کند که نمایشگاه به یک کاتالیزور برای تعامل اجتماعی بین بازدیدکنندگان تبدیل شود. بنابراین مجریان خیابانی و مجسمه های غیرمعمول تحریک می کنند تماس اجتماعیبین غریبه هادر خیابان.

اشیاء معماری در طراحی موزه

1. هرچه فرصت های بیشتری برای بازرسی بدون مانع از شی در اختیار بازدید کننده قرار دهید، توجه بیشتری به این شی (یا موضوع) جلب می شود. حداقل سه متغیر در اینجا وجود دارد: سطح نور، موانع بصری و صفحه های بصری. سطح روشنایی زمانی به یک عامل تبدیل می شود که سطح آنقدر پایین است که بازدیدکنندگان نمی توانند شیء را برای 15-20 دقیقه ببینند. در یک نمایشگاه با سطح نور کم، بازدیدکنندگان بسیار کمی وجود دارد.

انسدادهای بینایی شامل موانع جامد، صخره ها، درختان و سایر اشیاء است که خط دید بین بازدید کننده و شی یا حیوان را مسدود می کند.

صفحه‌های بصری به موادی مانند نرده‌ها، صفحه‌های نمایش شیشه‌ای اطلاق می‌شوند که تابش خیره‌کننده‌ای ایجاد می‌کنند که در دید واضح یک شی یا حیوان اختلال ایجاد می‌کند. رفع این موانع باعث افزایش بی شک بازدیدکنندگان و افزایش زمان بازرسی شی می شود.
2. عامل مجاورت نقش خاصی دارد. هر چه فاصله بین بازدید کننده و شی کمتر باشد، بازدیدکنندگان بیشتر در نزدیکی نمایشگاه توقف می کنند و زمان بازدید نیز افزایش می یابد.
3. موقعیت شی یا موضوع نمایش داده شده در رابطه با بازدیدکننده بر زمان صرف شده در نزدیکی نمایشگاه تأثیر می گذارد. که در این لحظهسطح چشم بازدید کننده و نقطه دید نمایشگاه در نظر گرفته می شود. اگر چیدمان اجسام گریز از مرکز باشد، مدت زمان مشاهده افزایش می یابد. همچنین موقعیت‌های بالای ردیف‌های اجسام بیشتر از موقعیت‌های پایین‌تر مورد توجه قرار خواهند گرفت.
4. نمایش "واقعی" بیشتر مثبت تلقی می شود. مشاهده ای وجود دارد که حیوانات وقتی در شرایط طبیعی نشان داده می شدند بهتر از قفس درک می شدند - این در زمان معاینه منعکس شد.
5. رقابت حسی. این مفهوم شامل حضور نمایشگاه هایی در نزدیکی است که از نظر بصری با یکدیگر رقابت می کنند. یا محرک های شنیداری آنها در تضاد است. در صورتی که ویترین ها در دو طرف ورودی قرار گیرند این امر باعث کاهش درک بازدیدکننده از نمایشگاه می شود.
6. عمق شیء نمایشگاهی ممکن است برعکس آنچه در نظر گرفته شده است داشته باشد. بازدیدکنندگان در واقع می‌توانند درباره این نمایشگاه که در اعماق سالن‌ها غرق نشده بود، اطلاعات بیشتری کسب کنند.

طراحی موزه و عوامل عمومی

1. ویژگی های جمعیتی: سن، جنسیت، وضعیت اجتماعی-اقتصادی، سطح تحصیلات و حتی عوامل قومیتی می تواند بر واکنش بازدیدکنندگان نمایشگاه تأثیر بگذارد.
2. علایق خاص بازدیدکنندگان، چشمان آنها را جذب و نگه می دارد. تحقیقات نشان می دهد که علایق خاص (دوست داشتن و دوست نداشتن) پیش بینی کننده های مهم رفتار مهمان هستند.
3. خستگی موزه. بازدیدکنندگان کمتر و کمتر به نمایشگاه هایی علاقه دارند که در آن اشیاء بیشتر شبیه یکدیگر باشند.
4. ادراک کاملاً تحت تأثیر احساسات غریزی است، مثلاً احساس زیبایی یا خطر. مردم تمایل دارند برای مدت طولانی به مارهای دافعه با دلهره نگاه کنند، حتی اگر این مارها اصلاً خطری نداشته باشند.
5. تسلط. اگر بازدیدکننده به جای اینکه از پایین به حیوان اسیر نگاه کند، از بالا به حیوان اسیر نگاه کند، احتمالاً احساس تسلط نسبت به جسم روشن می شود.
6. تاثیر اجتماعی. رفتار دیگران بر رفتار دیگران تأثیر می گذارد. مردم تمایل دارند رفتار دیگران را با تقلید از آنها دنبال کنند. به عنوان مثال، بازدیدکنندگان سرعت راه رفتن خود را در یک جمعیت یا یک سالن خاص تنظیم می کنند. مردم جذب جمعیتی می شوند که به چیزی علاقه دارند و بقیه را از بین می برند.

تمامی جنبه ها و هنجارهای فوق به شدت بر طراحی سالن های نمایشگاه تاثیر می گذارد. توصیه می کنیم هنگام تجزیه و تحلیل نمایشگاه خود هیچ یک از آنها را حذف نکنید و حتما با یک پروژه طراحی حرفه ای موزه کار را تکمیل کنید.