چرخه حماسه کیف چه تفاوتی با نووگورود دارد. حماسه های چرخه نووگورود، طرح ها و تصاویر

محققان تقریباً متفق القول هستند که در یک زمان چرخه حماسه های کیف تنها نبود و مانند حماسه های بازمانده از نووگورود، حماسه هایی از ریازان، روستوف، چرنیگوف، پولوتسک، گالیسیا-ولین وجود داشت. به طوری که تا قرن 19 و 20 فقط کیف و نووگورود الگوی تاریخی خود را داشتند. D.S اظهار می کند: "Bylina". لیخاچف بازمانده ای از گذشته نیست، بلکه یک اثر هنری و تاریخی درباره گذشته است. نگرش آن به گذشته فعال است: دیدگاه های تاریخی مردم را حتی بیشتر از حافظه تاریخی منعکس می کند. محتوای تاریخی حماسه ها توسط داستان نویسان آگاهانه منتقل می شود. حفظ ارزش تاریخی در حماسه (اعم از نامها، رویدادها، روابط اجتماعی یا حتی واژگان صحیح تاریخی) نتیجه نگرش آگاهانه و تاریخی مردم به محتوای حماسه است. مردم در خلاقیت حماسی خود از ایده های تاریخی نسبتاً روشن در مورد زمان قهرمانی کیف می آیند. آگاهی از ارزش تاریخی آنچه منتقل می شود و ایده های تاریخی خاص مردم، و نه صرفاً حفظ مکانیکی، ثبات محتوای تاریخی حماسه ها را تعیین می کند.

مردم ارزش های تاریخی را در حماسه های کیوان و نوگورود حفظ کرده اند که در آن دو نوع کاملاً متفاوت از زندگی شهری و دولتی روسیه باستان در برابر ما ظاهر می شود. Bylinny Kyiv همیشه مرکز قدرت شاهزاده ای و دولتی بوده است، در تمام توطئه های چرخه کیف به هر طریقی تضاد بین قهرمان (شخصیت) و شاهزاده (قدرت) وجود دارد. در حالی که حماسه نووگورود همیشه مظهر قدرت وچه است، که همچنین بر تمام موقعیت های درگیری واسیلی بوسلایف و مردان نووگورود، سادکو و بازرگانان تأثیر می گذارد. و چرخه قهرمانی در حال حاضر مرحله جدیدی در تاریخ روسیه و در حماسه روسیه است. در اینجا ایده حفاظت از سرزمین بومی غالب می شود، همه چیز به پس زمینه می رود.

زمان ظهور حماسه‌های چرخه کیف، و همچنین چرخه نووگورود، از نظر زمانی با دوران شکوفایی این دولت‌های شاه‌نشین منطبق است. در دوران شکوفایی کیوان روس - بزرگترین ایالت قرون وسطی آن دوره - پردازش باستانی ترین لایه باستانی اسطوره ها و افسانه ها، "تاریخی سازی سنت های قدیمی" (V.P. Anikin) هم در ادبیات عامیانه شفاهی و هم در نوشته شده است. از این گذشته، هنگامی که اولین مجموعه سالانه داستان سال های گذشته ایجاد شد، همچنین شامل سنت های بت پرستی بازنگری شده و «تاریخی شده» از دوران باستان به همان شیوه بود.

از این نظر ، حماسه های چرخه کیف کمتر از سایر منابع تاریخی - وقایع نگاری و ادبی - قابل اعتماد نیستند.

همانطور که نووگورود در تاریخ روسیه منزوی است، قهرمانان آن نیز در میان قهرمانان حماسه روسی به طور قابل توجهی برجسته می شوند. حماسه های مربوط به سادکو و واسیلی بوسلایف فقط طرح ها و مضامین اصلی جدید نیستند، بلکه تصاویر حماسی جدید هستند، انواع جدیدی از قهرمانان که چرخه کیف آنها را نمی شناسد. محققان ظهور چرخه نووگورود را به قرن دوازدهم نسبت می دهند - اوج شکوفایی لرد ولیکی نووگورود و آغاز زوال کیوان روس، که توسط نزاع های شاهزاده از هم پاشیده شده است. D.S. اشاره می کند: "شکوفایی کیف". لیخاچف، با مقایسه چرخه نووگورود با چرخه کیف، در گذشته بود و داستان های حماسی از سوء استفاده های نظامی به گذشته پیوست شده است. دوران اوج نووگورود یک مدرنیته زنده برای قرن دوازدهم بود و مضامین مدرنیته در درجه اول اجتماعی و روزمره بود ... همانطور که زمان ولادیمیر سویاتوسلاوویچ در حماسه های کیف به عنوان زمان "فرصت های حماسی" در حوزه نظامی ارائه شد. بنابراین زمان سفارشات وچه در نووگورود همان زمان "فرصت های حماسی" در حوزه اجتماعی بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

ویکتور کالوگین. قهرمانان چرخه کیف و نوگورود"

خیلی ها به این سوال علاقه دارند که حماسه "سادکو" متعلق به چه چرخه ای است؟ به نظر می رسد که حماسه عامیانه با این نام رایج به چرخه حماسه های اسلاوی قدیمی نووگورود اشاره دارد که به گفته محققان در قرن دوازدهم - زمان توسعه اقتصادی شهر نووگورود - اما افول عمومی تمام روسیه کیوان

در آن زمان، نووگورود عملا تحت تأثیر حمله گروه ترکان تاتار-مغول قرار نگرفت و بزرگترین مرکز تجارت و ماهیگیری بود. در این زمان، دوران اوج کیف از قبل به گذشته تبدیل شده بود. و داستان های حماسی در مورد شاهکارهای اسلحه سربازان روسی با نووگورود مرتبط می شود.

چرخه حماسه نوگورود "سادکو"

شکوفایی صنایع دستی و تجارت در نووگورود به یک مدرنیته واقعی و زنده برای قرن دوازدهم تبدیل شد و بنابراین موضوعاتی عمدتاً در مورد زندگی اجتماعی و روزمره خوانده می شد: سازمان تجارت و زندگی بازرگانان.

قهرمان حماسه سادکو تاجر است و نه یک قهرمان تاریخی. خود حماسه در سه قسمت روایت می شود که به صورت آثاری کاملا مستقل نیز می توان یافت. و با این حال من نمی دانم حماسه "سادکو" متعلق به کدام چرخه است؟

سادکو قهرمان حماسه های چرخه نوگورود بود و باید بگویم که 9 تا از معروف ترین گزینه هایی که در Moreover ضبط شده اند وجود دارد و داستان آنها می تواند کاملاً متفاوت باشد. با این حال، تنها 2 مورد کامل وجود دارد: از داستان نویسان واسیلی شچگولنوک و آندری سوروکین.

توسعه پلات

در یک قسمت، سادکو در پادشاهی زیر آب است، این نوع نقشه در میان مردمان دیگر نیز یافت می شود.

بعداً این حماسه شامل داستانی در مورد چگونگی ثروتمند شدن سادکو با کمک ماهی قرمز شد که با شنیدن بازی غیرمعمول قهرمان بر روی چنگ که در سواحل دریاچه ایلمن ایستاده بود جایزه دریافت کرد. در برخی از حماسه های مربوط به سادکو، داستان نویسان شاه را نه "دریا" بلکه "آب" می نامند. و این واقعیت نشان می دهد که این دو شخصیت متفاوت هستند.

در واقع، در فرهنگ عامه روسی نوعی سلسله مراتب سه سطحی از ارواح آب وجود دارد، برخی در نهرهای کوچک و آب های پشت سر، برخی دیگر در رودخانه ها و دریاچه ها زندگی می کنند، و یک پادشاه دریایی وجود دارد - صاحب دریاها و اقیانوس ها.

حماسه «سادکو» متعلق به کدام چرخه است؟

آخرین قسمت حماسه داستان بسیار رنگارنگی است در مورد اینکه چگونه سادکو استدلال می کند که همه کالاهای نوگورود را از بازرگانان می خرد، اما نمی تواند این کار را انجام دهد.

برخی از محققان حماسه ادعا می کنند که قهرمان سادکو یک نمونه اولیه داشته است - یک نووگورودی ثروتمند سادکو سیتینیچ که در یکی از تواریخ به عنوان سازنده کلیسای نوگورود به افتخار بوریس و گلب در سال 1167 ذکر شده است. اعتقاد بر این است که داستان در مورد او اساس حماسه شد.

در این سؤال که حماسه «سادکو» به کدام چرخه تعلق دارد، نکته اصلی که باید به آن توجه کرد این است که توطئه ها می توانند در تفاسیر مختلفی به نظر برسند. حتی در یک رمان قدیمی فرانسوی یک قهرمان سادوک وجود دارد که ماجراهای او بسیار شبیه ماجراهای قهرمان ما است. این دلیلی می‌دهد که فرض کنیم رمان و حماسه به همان منبعی برمی‌گردند که این نام قبلاً در آن وجود داشته است.

حماسه های نووگورود مضامین نظامی را توسعه ندادند. آنها چیز دیگری را بیان کردند: ایده آل تاجر از ثروت و تجمل، روحیه سفر جسورانه، سرمایه گذاری، دلاوری گسترده، شجاعت. در این حماسه ها، نووگورود تعالی می یابد، قهرمانان آنها تاجر هستند.

قهرمان خالص نووگورود واسیلی بوسلایف است.

واسیلی که از پدر و مادری سالخورده و متدین به دنیا آمد، زودتر بدون پدر ماند، به راحتی خواندن و نوشتن را آموخت و در آواز کلیسا مشهور شد. با این حال، او ویژگی دیگری را نشان داد: شورش لجام گسیخته طبیعت. او همراه با مستها شروع به مست كردن و مثله كردن مردم كرد. مردم شهر ثروتمند از مادرش - بیوه مادر آملفا تیموفیونا - شکایت کردند. مادر شروع به سرزنش واسیلی کرد ، اما او آن را دوست نداشت. بوسلایف تیمی از همان افراد خوب خود را به خدمت گرفت. علاوه بر این ، یک قتل عام به تصویر کشیده شده است که در یک تعطیلات توسط تیم مست بوسلایف در نووگورود به صحنه رفت. در این شرایط، واسیلی پیشنهاد داد که تعهد بزرگی را بزند: اگر نوگورود او را با گروهی شکست دهد، هر سال سه هزار خروجی ادای احترام می کند. اگر او را بزند، مردان نووگورود همان خراج را به او خواهند داد. قرارداد امضا شد و پس از آن واسیلی و همراهانش ... بسیاری را تا سر حد مرگ کتک زدند. مردان ثروتمند نووگورود با هدایای گران قیمت به آملفا تیموفیونا شتافتند و از او خواستند تا واسیلی را دلجویی کند. واسکا را با کمک یک دختر مو سیاه به حیاط وسیعی بردند، در زیرزمین های عمیق کاشتند و محکم قفل کردند. در همین حین، گروه به نبردی که آغاز شده بود ادامه داد، اما نتوانست در برابر تمام شهر مقاومت کند و شروع به ضعیف شدن کرد. سپس دختر سیاه مو متعهد شد به تیم واسیلی کمک کند - او ضربات زیادی را با یوغ تا سرحد مرگ کتک زد. سپس بوسلایف را آزاد کرد. او محور گاری را گرفت و در امتداد خیابان های عریض نووگورود دوید. در طول راه به زائر پیری برخورد کرد

اما حتی او نتوانست واسیلی را متوقف کند ، که با وارد شدن به شور و شوق ، پیرمرد را زد و او را کشت. سپس بوسلایف به تیم خود پیوست: او شبانه روز می جنگد و می جنگد. بوسلایف نووگورودیان را شکست داد. دهقانان تسلیم شدند و آشتی کردند، هدایای گران قیمت برای مادرش آوردند و متعهد شدند که هر سال سه هزار بپردازند. واسیلی مانند سادکو تاجر در یکی از حماسه ها شرط بندی با نووگورود برد.

نوع دیگری از قهرمان را سادکو نشان می دهد. سادکو قدرت بی نهایت خود را بیان می کند. اما این قدرت و توانمندی مبتنی بر سرمایه های بی پایان است که کسب آنها فقط در یک جامعه تجاری امکان پذیر است.

سه داستان در مورد سادکو شناخته شده است: کسب ثروت معجزه آسا، اختلاف با نوگورود، و قرار گرفتن در ته دریا.

داستان اول دو نسخه دارد. تاجر سادکو یکی یکی از ولگا آمد و سلام او را به دریاچه اشکی ایلمن رساند. ایلمن به سادکو هدیه داد: او سه انبار ماهی را که صید کرده بود به سکه تبدیل کرد. بر اساس روایتی دیگر، سادکو یک گوسفند فقیر است. او دیگر به مهمانی ها دعوت نمی شد. با اندوه، گوسلی چشمه را در ساحل دریاچه ایلمن می نوازد. پادشاه آب از دریاچه بیرون آمد و برای قدردانی از این بازی، به سادکو یاد داد که چگونه ثروتمند شود: سادکو باید عهد بزرگ را بزند و ادعا کند که در دریاچه ایلمن پرهای طلایی ماهی وجود دارد. ایلمن سه ماهی از این قبیل در تور داد و سادکو تاجری ثروتمند شد.

داستان دوم نیز دو نسخه دارد. سادکو که در جشن خشمگین شده، با نوگورود شرط می‌بندد که می‌تواند همه کالاهای نوگورود را با خزانه بی‌شمار طلای خود بازخرید کند. طبق یک نسخه، این دقیقاً همان چیزی است که اتفاق می افتد: قهرمان حتی خرده هایی را از گلدان های شکسته می خرد. طبق نسخه دیگری، هر روز کالاهای جدید بیشتری به نووگورود می رسد: یا مسکو یا خارج از کشور. کالاهای سراسر جهان را نمی توان بازخرید کرد. مهم نیست سادکو چقدر ثروتمند است، نوگورود ثروتمندتر است.

در طرح سوم، کشتی های سادکو در دریا در حال حرکت هستند. باد می وزد اما کشتی ها می ایستند. سادکو حدس می‌زند که پادشاه دریا خراج می‌خواهد. پادشاه نیازی به طلای سرخ، یا نقره خالص، یا مرواریدهای کوچک کوچک ندارد - او به یک سر زنده نیاز دارد. سه بار قرعه کشی متقاعد می شود که انتخاب بر عهده سادکو افتاده است. قهرمان غازهای یاروچاتا را با خود می برد و زمانی که در بستر دریا قرار می گیرد، پادشاه را با موسیقی سرگرم می کند. از رقص پادشاه دریا، کل دریای آبی لرزید، کشتی ها شروع به سقوط کردند، مردم شروع به غرق شدن کردند. غرق شدگان به نیکولا موژایسکی، قدیس حامی آب ها دعا کردند. او نزد سادکو آمد، به او یاد داد که چگونه چنگ را بشکند تا رقص پادشاه دریا را متوقف کند، و همچنین به او پیشنهاد داد که چگونه سادکو می تواند از دریای آبی خارج شود. بر اساس برخی گزینه ها، سادکو نجات یافته یک کلیسای جامع را به افتخار سنت نیکلاس بنا می کند.

دیدن ویژگی های واقعی تاریخی در تصویر سادکو دشوار است. در عین حال، حماسه بر مهارت او تأکید می کند که واقعاً رنگ دوران را منعکس می کند. بازرگانان شجاعی که از پهنه های آب عبور می کردند مورد حمایت خدایان رودخانه ها و دریاچه ها قرار می گرفتند و پادشاه شگفت انگیز دریا همدردی می کرد. V. F. Miller - با توجه به تعدادی از علائم روزمره و جغرافیایی - حماسه "ولگا و میکولا" را به نووگورود نسبت داد. جهت گیری منطقه ای این اثر در این واقعیت منعکس شد که میکولا نوگورودی قوی تر از برادرزاده شاهزاده کیف ولگا با همراهانش به تصویر کشیده شده است.

ولگا برای جمع آوری خراج به سه شهری که شاهزاده کیف به او داده بود رفت. پس از بیرون رفتن به مزرعه، صدای کار اوراتای را شنید: اوراتای اصرار می کند، دوپایه می شکند، اومشیکی روی سنگریزه ها می خراشد. اما ولگا تنها دو روز بعد موفق شد به شخم زن نزدیک شود. شاهزاده که فهمیده بود در شهرهایی که او می رفت، دهقانان ... دزد زندگی می کنند، با او فریاد کشیدند. او موافقت کرد: پر کننده را از بند بیرون آورد، روی آن نشست و سوار شد. با این حال، او به زودی به یاد آورد که دوپایه را در شیار رها کرده است - باید آن را بیرون کشید، از زمین تکان داد و پشت بوته بید انداخت. ولگا سه بار جنگجویان را می‌فرستد تا دوپایه را بیرون بیاورند، اما نه پنج، نه ده یاران خوب و نه حتی کل یاران خوب نمی‌توانند آن را بلند کنند. شخم زن میکولا یک دوپایه را با یک دست بیرون می آورد. مخالفت ها به اسب ها نیز کشیده می شود: اسب ولگا نمی تواند با اسب های میکولا سلیانینویچ همگام شود.

تصویر ولگا تا حدودی تحت تأثیر تصویر ولخ افسانه ای قرار گرفت: در ابتدا گزارش شده است که ولگا می تواند به گرگ، شاهین، ماهی پیک تبدیل شود.

شعر بیلین

حماسه ها دنیای هنری خاصی دارند. همه چیزهایی که درباره آن می خوانند با زندگی عادی متفاوت است. زبان شاعرانه حماسه ها تابع وظیفه به تصویر کشیدن آثار باشکوه و قابل توجه است. خواننده داستان نویس در روح خود با بلندی بهشت، دریای عمیق، پهنه های وسیع زمین در هم می آمیزد، با دنیای اسرارآمیز "استخرهای عمیق دنیپر" تماس می گیرد.

شاعرانه بودن اراده استپی، شجاعت شجاعانه، تمام ظاهر قهرمان و اسبش شنوندگان را به دنیای خیالی روسیه باستان منتقل کرد، که به طرز باشکوهی بالاتر از واقعیت معمولی قرار دارد.

اساس ترکیبی توطئه های بسیاری از حماسه ها مخالف است: قهرمان به شدت با حریف خود مخالف است ("ایلیا مورومتس و کالین تزار"، "دوبرینیا نیکیتیچ و مار"، "آلیوشا پوپوویچ و توگارین"). یکی دیگر از ابزارهای اصلی برای به تصویر کشیدن شاهکار قهرمان و موقعیت های حماسی به طور کلی، مانند داستان های پریان، سه برابر شدن است. بر خلاف افسانه ها، توطئه های حماسی می توانند نه تنها به دنبال اقدامات قهرمان داستان آشکار شوند: خط داستان می تواند به طور مداوم از یک شخصیت به شخصیت دیگر منتقل شود ("ایلیا مورومتس در نزاع با شاهزاده ولادیمیر"، "واسیلی بوسلایف و نوگورودیان").

داستان‌های حماسی بر اساس اصل معمول و جهانی ساخت آثار حماسی ساخته می‌شوند: آنها شروع، شروع عمل، توسعه آن، نقطه اوج و پایانی دارند.

روایت در حماسه آهسته و با عظمت پیش می رود. در توسعه طرح، لزوماً تکرارهای متنوع و متعددی وجود دارد که هم اهمیت ترکیبی و هم سبکی دارند.

کندی عمل، یا عقب ماندگی (از لاتین retardatio - "کاهش سرعت، تاخیر")، با سه برابر کردن قسمت ها، تکرار مکان های رایج، سخنرانی های قهرمانان (گاهی با انکار مداوم آنچه گفته شد) به دست می آید. بنابراین، در حماسه "ولگا و میکولا" سه تلاش توسط گروه شاهزاده برای بیرون کشیدن دوپایه از گودال به تصویر کشیده شده است. در حماسه "سه سفر ایلیا مورومتس" آزمایش قهرمان از سه جاده نشان داده شده است .. هنگامی که مکان های رایج در یک حماسه شروع به تکرار کردند، آنها در سیستم کاهش سرعت قرار گرفتند.

تعریف ترانه های تاریخی ویژگی های نمایش زمان تاریخی در آنها. محتوای ترانه های تاریخی قرن های شانزدهم تا هجدهم.

سرودهای تاریخی در کلیت خود، تاریخ را در حرکت خود منعکس می کنند - به شیوه ای که مردم آن را درک کردند. در پلان های ترانه ها با نتایج انتخاب رویدادها و همچنین با جنبه های مختلف پوشش آنها مواجه هستیم.

در قرن شانزدهم. نمونه های کلاسیک آهنگ های تاریخی ظاهر شد.

چرخه آهنگ ها در مورد ایوان وحشتناک موضوع مبارزه با دشمنان خارجی و داخلی را برای تقویت و اتحاد سرزمین روسیه در اطراف مسکو ایجاد کرد. ترانه‌ها از سنت‌های حماسی قدیمی استفاده می‌کردند: سازماندهی توطئه‌ها، تکنیک‌های روایی و سبک آنها عمدتاً از حماسه‌ها وام گرفته شده بود.

در عین حال، تصویر ترانه ایوان وحشتناک، بر خلاف قهرمانان حماسه، از نظر روانی پیچیده و متناقض است. مردم با درک ماهیت قدرت سلطنتی، گروزنی را به عنوان سازمان دهنده دولت، یک حاکم خردمند به تصویر کشیدند. اما، همانطور که در واقعیت بود، پادشاه تند خو، عصبانی و بی پروا در عصبانیت بی رحم است. او با هر عقلانی که شجاعانه خشم شاه را آرام کند و از عمل جبران ناپذیر او جلوگیری کند، مخالف است.

آهنگ "تسخیر پادشاهی کازان" وقایع سال 1552 را بسیار نزدیک به واقعیت توصیف می کند. مردم به درستی معنای سیاسی و دولتی فتح کازان را به درستی درک کردند و به نمایش گذاشتند: این پیروزی بزرگ مردم روسیه بر تاتارها باعث شد پایان دادن به سلطه آنها این کارزار توسط شاه سازماندهی شد. روس ها پس از محاصره کازان، زیر دیوار شهر حفاری کردند و بشکه های باروت گذاشتند. در زمان تخمین زده شده، هیچ انفجاری رخ نداد و گروزنی ملتهب شد، مشکوک به خیانت شد و تفنگچیانی را تصور کرد که در اینجا اعدام شوند. اما یک تفنگچی جوان از میان آنها بیرون آمد و به پادشاه توضیح داد که چرا انفجار دیوار قلعه به تأخیر افتاده است: شمع باقی مانده روی باروت های زیر زمین هنوز نسوخته بود (که شمع در باد سریعتر می سوزد، و در زمین که شمع ساکت تر می شود). در واقع، به زودی انفجاری رعد و برق به پا کرد که کوهی بلند را برافراشت و اتاق‌های سنگ سفید را پراکنده کرد. لازم به ذکر است که اسناد در مورد درگیری بین گروزنی و توپچی چیزی نمی گویند - شاید این یک داستان عامیانه باشد.

مبارزه با خیانت به موضوع اصلی آهنگ در مورد خشم ایوان وحشتناک از پسرش تبدیل شد (به "تزار وحشتناک ایوان واسیلیویچ" مراجعه کنید). همانطور که مشخص است، در سال 1581 تزار پسر بزرگ خود ایوان را در حالت عصبانیت کشت. در این آهنگ، خشم تزار بر سر کوچکترین پسرش فدور می افتد که توسط برادرش ایوان متهم به خیانت می شود.

این اثر دوران نمایشی سلطنت ایوان چهارم را نشان می دهد. در مورد اقدامات تلافی جویانه او علیه جمعیت کل شهرها (آنهایی که او خیانت کرده است) صحبت می کند ، اعمال ظالمانه oprichnina ، تصاویر وحشتناک از آزار و اذیت گسترده مردم را به تصویر می کشد.

در مورد ازدواج گروزنی با شاهزاده خانم چرکس ماریا تمریوکونا ، یک تقلید مسخره آمیز "آواز کوستریوکا" ساخته شد. کوستروک، برادر شوهر پادشاه، به صورت هذلولی و به سبک حماسی به تصویر کشیده شده است. او به قدرت خود می بالد، خواستار دوئل است. اما در واقع او یک قهرمان خیالی است. کشتی گیران مسکو نه تنها کوسترکژا را شکست می دهند، بلکه با درآوردن لباس او، او را مسخره می کنند. این آهنگ به سبک یک بوفون شاد ساخته شده است. طرح آن به احتمال زیاد تخیلی است، زیرا هیچ مدرک تاریخی دال بر مبارزه برادر شوهر سلطنتی با جنگنده های مشت روسی وجود ندارد.

تعدادی ترانه تاریخی دیگر درباره ایوان مخوف و زمان او وجود دارد که از نظر موضوعی متفاوت هستند: "حمله کریمه خان"، "ایوان وحشتناک در نزدیکی سرپوخوف"، "دفاع از پسکوف از استفان باتوری"، "ایوان وحشتناک و یک همکار خوب، "Terek Cossacks and Ivan Terrible".

چرخه ترانه های مربوط به یرمک دومین چرخه بزرگ ترانه های تاریخی قرن شانزدهم است.

ارماک تیموفیویچ - آتامان دون قزاق - مستحق خشم ایوان وحشتناک بود. با فرار به اورال می رود. در ابتدا ، یرماک از اموال پرورش دهندگان استروگانوف در برابر حملات خان کوچوم سیبری محافظت کرد ، سپس لشکرکشی به اعماق سیبری را آغاز کرد. در سال 1582، یرماک نیروهای اصلی کوچوم را در سواحل ایرتیش شکست داد.

"آواز یرماک" سفر دشوار و طولانی گروه او را در امتداد رودخانه های ناشناخته، مبارزه شدید با گروه ترکان کوچوم، شجاعت و تدبیر مردم روسیه به تصویر می کشد. در آهنگ دیگری - "ارماک تیموفیویچ و ایوان وحشتناک" - یرماک با اعتراف به تزار ظاهر شد. با این حال، شاهزادگان سلطنتی، سناتورهای دوما، گروزنی را متقاعد می کنند تا یرماک را اعدام کند. پادشاه به آنها گوش نداد.

یرماک یک قهرمان واقعاً مردمی است، تصویر او عمیقاً در فرهنگ عامه جا افتاده است. ترانه های تاریخی بعدی با نقض چارچوب زمانی، لشکرکشی هایی را به کازان و آستاراخان به یرماک نسبت می دهند و او را به معاصر و همدست اقدامات رازین و پوگاچف تبدیل می کنند.

بنابراین، ایده اصلی ترانه های تاریخی قرن شانزدهم. - اتحاد، تقویت و گسترش روسیه مسکو.

در قرن هفدهم چرخه های آهنگ در مورد زمان مشکلات و در مورد استپان رازین ساخته شد.

چرخه آهنگ های مربوط به "زمان مشکلات" منعکس کننده مبارزه اجتماعی و ملی حاد اواخر قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم بود.

پس از مرگ ایوان وحشتناک (1584)، پسر جوانش تزارویچ دیمیتری (متولد 1582) به همراه مادرش ماریا ناگا و بستگانش توسط شورای بویار از مسکو به اوگلیچ فرستاده شد. در سال 1591 شاهزاده در اوگلیچ درگذشت. پس از مرگ تزار فئودور ایوانوویچ در سال 1598، بوریس گودونوف تزار شد.

در سال 1605 بوریس گودونوف درگذشت. در تابستان همان سال، دمیتری اول دروغین (گریشکا اوترپیف) وارد مسکو شد. فولکلور دو نوحه از دختر تزار بوریس، کسنیا گودونوا، را حفظ کرده است، که شیاد او را به صومعه کشاند: او را در سراسر مسکو بردند، و او ناله کرد (نگاه کنید به "مرثیه کسنیا گودونوا"). این واقعیت که زنیا دختر تزاری است که مردم از آن منفور هستند، برای ایده کار مهم نبود. تنها چیز مهم این بود که او به طرز بی رحمانه و ناعادلانه ای توهین شده بود. همدردی با سرنوشت غم انگیز شاهزاده خانم در عین حال محکومیت فریبکار بود.

چرخه ترانه های مربوط به استپان رازین یکی از بزرگترین آنهاست. این آهنگ ها در فولکلور گسترده تر بودند - بسیار گسترده تر از مکان هایی که جنبش 1667-1671 در آن آشکار شد. آنها چندین قرن در حافظه عمومی زندگی کردند. بسیاری با از دست دادن حبس خود به نام رازین، وارد دایره گسترده ای از آهنگ های دزدی شدند.

آهنگ های چرخه رازین از نظر محتوایی متنوع است. آنها تمام مراحل حرکت را طی می کنند: سفر دزدی رازین با قزاق ها در امتداد دریای خزر (خوالینسک). جنگ دهقانی؛ آهنگ هایی در مورد سرکوب قیام و اعدام استپان رازین. آهنگ های Razintsy که پس از شکست در جنگل ها پنهان شده اند. در عین حال، تقریباً همه آنها غنایی هستند و از نظر ژانر بدون طرح هستند. فقط دو آهنگ را می توان غزلیات نامید: «پسر رازین در آستاراخان» و «والی آستاراخان (والی) کشته شد».

آوازهای چرخه رازین عمدتاً در محیط قزاق ایجاد شد و از بسیاری جهات بیانگر آرمان های مبارزه و آزادی ذاتی خلاقیت قزاق بود. آنها عمیقا شاعرانه هستند. استپان رازین در آنها با استفاده از اشعار عامیانه به تصویر کشیده شده است: او یک قهرمان فردی نیست، بلکه یک قهرمان تعمیم یافته است که ایده های سنتی در مورد قدرت و زیبایی مردانه را مجسم می کند. در ترانه ها تصاویر زیادی از دنیای طبیعی وجود دارد که بر فضای کلی شاعرانه و شدت احساسی آنها تاکید دارد. این امر به ویژه در آهنگ های شکست قیام که مملو از تکرارهای غنایی و توسل به طبیعت است مشهود است.

شروع از قرن هجدهم. آهنگ های تاریخی عمدتاً در میان سربازان و قزاق ها ایجاد می شد.

چرخه آهنگ های مربوط به زمان پتروفسکی در مورد رویدادهای مختلف این دوره می گوید. آهنگ های مربوط به جنگ ها و پیروزی های نظامی ارتش روسیه به منصه ظهور می رسد. آهنگ هایی در مورد تسخیر قلعه آزوف، شهرهای اورشکا (شلیسبورگ)، ریگا، ویبورگ و غیره ساخته شد. آنها نسبت به موفقیت های به دست آمده توسط دولت روسیه احساس غرور کردند و شجاعت سربازان روسی را تجلیل کردند. تصاویر جدیدی در آهنگ های این دوره ظاهر شد - سربازان عادی، شرکت کنندگان مستقیم در نبردها

لازم به ذکر است که در اکثر آهنگ ها سربازان با احترام و حتی تحسین از رهبران نظامی صحبت می کنند. فیلد مارشال B.P. Sheremetev (شرمتف و سرگرد سوئدی و غیره) در میان سربازان محبوبیت خاصی داشت. عاشقانه قهرمانانه با تصویر آهنگ آتامان ارتش دون قزاق I. M. Krasnoshchekov ("گونه قرمز در اسارت") تقویت می شود.

موضوع نبرد پولتاوا جایگاه مهمی در آهنگ های دوران پترین دارد. مردم اهمیت آن را برای روسیه درک کردند، اما در همان زمان متوجه شدند که پیروزی بر ارتش چارلز دوازدهم به چه قیمتی تمام شد.

تصویر ایده آل خود پیتر اول جایگاه بزرگی را در آهنگ های تاریخی اشغال می کند. در اینجا نیز مانند افسانه ها بر ماهیت فعال، نزدیکی به رزمندگان عادی و عدالت تاکید شده است. به عنوان مثال، در آهنگ "پیتر من و اژدهای جوان" تزار موافقت می کند با یک اژدهای جوان حدود پانزده ساله رقابت کند.

چرخه آهنگ های مربوط به قیام پوگاچف تعداد نسبتا کمی از متون ضبط شده در اورال، استپ های اورنبورگ و منطقه ولگا از نوادگان شرکت کنندگان یا شاهدان عینی وقایع 1773-1775 است. لازم است بر ارتباط آن با چرخه رازین تأکید شود (مثلاً آهنگ مربوط به "پسر" استپان رازین کاملاً به نام پوگاچف اختصاص داشت). با این حال، به طور کلی، نگرش به پوگاچف در آهنگ ها متناقض است: او یا به عنوان یک تزار یا به عنوان یک شورشی دیده می شود.

در طول قیام پوگاچف، سرلشکر کنت پی.آی. پانین به عنوان فرمانده کل نیروها در مناطق اورنبورگ و ولگا منصوب شد. در 2 اکتبر 1774 در سیمبیرسک با پوگاچف که اسیر و به آنجا آورده شده بود ملاقات کرد.

واکنش مردمی به این رویداد آهنگ "محاکمه پوگاچف" بود (به Reader مراجعه کنید). این آهنگ تفسیر خاص خود را از جلسه ارائه می دهد و آن را با معنای اجتماعی تند پر می کند. پوگاچف مانند قهرمانان فولکلور دزد (مثلاً به آهنگ غزلی "سر و صدا نکن، مادر، درخت بلوط سبز ..." را ببینید)، پوگاچف با افتخار و شجاعت با پانین صحبت می کند، او را تهدید می کند و این او را به وحشت می اندازد (شمارش و پانین ساطع کرد، دستانش را به هم کوبید). پوگاچف حتی در زنجیر آنقدر خطرناک است که تمام سناتورهای مسکو نمی توانند او را قضاوت کنند.

آهنگ های مربوط به قیام پوگاچف در میان مردمان مختلف منطقه ولگا شناخته شده است: باشقیرها، موردوی ها، چوواش ها، تاتارها، اودمورت ها.

25. تصنیف عامیانه: تعریف، محتوا، شعر.

تصنیف های عامیانه ترانه های حماسی غنایی درباره یک رویداد غم انگیز هستند. تصنیف ها با تم های شخصی، خانوادگی و خانگی مشخص می شوند. جهت گیری ایدئولوژیک تصنیف ها با اخلاق انسانی عامیانه همراه است. مشکلات اخلاقی در مرکز تصنیف‌ها قرار دارند: عشق و نفرت، وفاداری و خیانت، کاتارسیس که روح را روشن می‌کند (از یونانی کاتارسیس - "تصفیه"): شر پیروز می‌شود، قهرمانان بی‌گناه مورد آزار و اذیت می‌میرند، اما وقتی می‌میرند، برنده اخلاقی می‌شوند. پیروزی

نحوه اجرای آوازهای تصنیف - اعم از تک خوانی و کرال و خوانندگی و آواز - بسته به سنت محلی. تصنیف کلاسیک دارای شعری مقوی، بدون کر و بدون قافیه است. از نظر شکل به ترانه های تاریخی و اشعار معنوی نزدیک است.

تصنیف‌ها ویژگی‌های زیادی دارند که آن‌ها را به سایر ژانرهای آهنگ نزدیک می‌کند، بنابراین انتخاب متون تصنیف‌های فولکلور دشوار است. در سنت شفاهی، برخی از ترانه‌های غنایی-حماسی یا انواع آن‌ها منطقه‌ای پیرامونی تشکیل می‌دهند، یعنی با توجه به ویژگی‌هایشان می‌توان آنها را به گونه‌های مختلف نسبت داد. در بسیاری از موارد می توان همین آثار را به عنوان تصنیف و همچنین آهنگ تاریخی، بیت معنوی و حتی حماسی طبقه بندی کرد.

تصنیف اساطیری - تصنیف کلاسیک - تصنیف جدید

طرح‌های تصنیف‌های اساطیری بر پایه‌ی ایدئولوژیک باستانی ساخته شده‌اند. تصنیف کلاسیک محتوای خود را محکم با زندگی فئودالی پیوند داد. همانطور که D. M. Balashov تأکید کرد، "تصنیف یکی از ژانرهای آهنگ-حماسی پیشرو در قرون وسطی روسیه در دوران پس از مغول (قرن XIV-XVII) بود". «... دوره رعیت به ویژه به شکلی غنی بازنمایی شده است؛ می توان در نظر گرفت که قرن هفدهم و هجدهم دوره فشرده ترین ترکیب و طراحی تصنیف است؛ نیمه دوم قرن نوزدهم (به ویژه اواخر قرن). ) در حال حاضر تصنیف ها را به عاشقانه ترجمه می کند

محتوای تصنیف کلاسیک عامیانه همیشه به موضوع خانواده کشیده می شود. این تصنیف به جنبه اخلاقی رابطه بین پدر و فرزند، زن و شوهر، برادر و خواهر، عروس و مادرشوهر، نامادری و دختر خوانده می پردازد. عشق متقابل یک پسر و یک دختر باید یک مبنای اخلاقی نیز داشته باشد: میل به ایجاد خانواده. تعدی به ناموس دختر، سوء استفاده از احساسات او غیر اخلاقی است.

در طرح تصنیف، شر پیروز می شود، اما موضوع توبه، وجدان بیدار، مهم است. تصنیف همیشه ظلم را محکوم می کند، با دلسوزی آزار دیدگان بی گناه را به تصویر می کشد، برای مردگان سوگواری می کند.

قدرت تأثیر هنری تصنیف ها در هنر به تصویر کشیدن تراژیک نهفته است. طرح بر درگیری متمرکز شده است، فارغ از جزئیات. این می تواند یک مسیر عمل باز داشته باشد (بلافاصله با پیامی در مورد واقعیت یک جنایت شروع شود)، یا می تواند به عنوان یک نتیجه مرگبار پیش بینی شده یا به عنوان یک تشخیص تراژیک ساخته شود. موتیف‌های روایی تصنیف‌ها وقایعی را که در واقعیت اتفاق می‌افتند یا می‌توانستند، شاعرانه بازتولید می‌کردند. در کنار این، نقوشی با محتوای معجزه آسا شناخته شده است - ردپایی از تصنیف اساطیری (کارکرد هنری معجزه افشان یک جنایت، تأیید عدالت بود). یکی از ویژگی های تصنیف توسعه سریع طرح و بسیار کمتر از حماسه، استفاده از ابزارهایی برای کاهش سرعت عمل است. تصنیف با عدم تداوم ارائه مشخص می شود. اغلب تصنیف از تکرار فزاینده استفاده می‌کند که تنش را تشدید می‌کند و پایان نمایشی را نزدیک‌تر می‌کند. گاهی اوقات تصنیف تقریباً به طور کامل از دیالوگ تشکیل می شود (مثلاً سؤالات کودکان در مورد مادر گم شده و پاسخ های طفره آمیز پدر).

تصنیف ها از القاب، نمادها، تمثیل، هذل گویی و دیگر ابزارهای سبکی استفاده می کنند.

غزل گونه ای شاعرانه از هنر شفاهی است. در غزل عامیانه کلمه و ملودی (آواز) از هم جدا نیستند. هدف اصلی ترانه های غنایی آشکار ساختن نگرش مردم از طریق بیان مستقیم احساسات، افکار، برداشت ها، حالات آنهاست.

هر شخصی آهنگ های غیرآئینی غنایی را می دانست - یکی بیشتر و دیگری کمتر - و در لحظات شادی یا غم اجرا می کرد. آواز خواندن بدون همراهی موسیقی سنتی بود. آوازهای انفرادی و چندصدایی وجود داشت.

از زمان های قدیم، روس ها سنت آواز خواندن در گروه کر را ایجاد کرده اند - در مجالس، مهمانی ها، عروسی ها، در یک رقص گرد. گروه های کر زن، مرد و مختلط از سالمندان و جوانان بودند. هر گروه کر، هر گروه سنی رپرتوار مخصوص به خود را داشت. ممکن است به دلیل تغییر وضعیت تغییر کند (به عنوان مثال: پایان یک زندگی صلح آمیز - شروع یک جنگ، یک دوره جنگ، دوباره صلح). اغلب، به لطف گروه کر، آهنگ ها به طور گسترده منتشر می شد.

در هر گروه کر، مستعدترین خوانندگان برجسته بودند که نگهبانان، اجراکنندگان و گاه ترانه سرایان اصلی بودند.

اشعار خارج از تشریفات منعکس کننده فضای روزمره زندگی مردم در عصر فئودالیسم بود. با شعر آیینی با محتوای اساطیری کهن تفاوت چشمگیری داشت، واقع گرایانه تر بود.

اشعار دهقانی مهم ترین جنبه های زندگی مردم را به تصویر می کشد. بخش قابل توجهی از کارنامه را ترانه های عاشقانه تشکیل می داد. قهرمانان آنها - یک دوشیزه قرمز و یک همکار خوب - در روابط معمولی مختلف به تصویر کشیده شده اند. موقعیت آهنگ می تواند شاد، شاد (صحنه قرار ملاقات) یا غم انگیز (جدایی، نزاع، خیانت) باشد. تجربیات شخصیت ها از طریق تصاویر بیرونی منتقل می شد.

برخوردهای دراماتیک زندگی خانوادگی در آهنگ های طنز و طنز تنش زدایی شد. قهرمانان آنها یک عروس سختگیر، یک همسر تنبل، یک آشپز سهل انگار، زنی که نمی تواند نخ ریسی و بافنده باشد (دنیا ریسنده خوب) و همچنین مادرشوهر و دامادهایش احمق و ناتوان هستند. انجام کارهای مردانه فوما و یرما ... در آهنگ های طنز، زن جوان خودخواه است: برای سرگرم کردن مرد جوان به خیابان می رود. او شب را در یک چمنزار می گذراند، زیر بوته خرچنگ، جایی که دو مرد جوان جسور او را با آهنگ های خود سرگرم می کنند.

آهنگ‌های کمیک جداگانه می‌توانستند رقصنده باشند، اگر این کار با ملودی سریع و هیجان‌انگیزشان تسهیل می‌شد ("اوه، تو، سایبان، سایبان من ..."). با این حال، معروف ترین آهنگ های رقص - "بانو" و "کامارینسکایا" - متن کوتاه و توسعه نیافته ای داشتند.

ترانه های عامیانه شاعرانه غیرمعمول با محتوای اجتماعی - دزدان و سربازان.

آهنگ های دزدی در قرن های 16-17 در طول قیام دهقانان علیه رعیت ظاهر شد. کسانی که موفق به فرار از دست اربابان خود شدند باندهایی ایجاد کردند و شروع به زندگی دزدان کردند. آهنگ های خلق شده در محیط آنها تصویر یک دزد جسور را نشان می دهد - مردی شجاع، آزادی خواه و فداکار. او می تواند مرگ را بپذیرد، اما به رفقای خود خیانت نمی کند.

آهنگ های سربازان در پایان قرن هفدهم شروع شد، زمانی که پیتر اول خدمت اجباری نظامی را ابتدا برای زندگی و سپس برای یک دوره 25 ساله معرفی کرد. آهنگ های سربازان با آهنگ های تاریخی در تماس بودند که جنگ های قرون 18-19 را به تصویر می کشیدند که روسیه در آن شرکت داشت. این ترانه ها بیانگر میهن پرستی سربازان روسی ، انصراف کامل از زندگی شخصی است (برای آنها خانه ها کوه های شیب دار هستند ، مزرعه ها مناطق وسیعی هستند ، همسران با اسلحه پر شده اند ، سرنیزه ها وصل شده اند ...). نکته اصلی در آهنگ های سربازان به تصویر کشیدن روانشناسی یک سرباز ساده است. آهنگ ها کل مسیر زندگی او را خلاصه می کردند: استخدام. خدمت به حاکم و اشتیاق عمیق به خانه، برای پدر، مادر و همسر جوانش. در نهایت، مرگ بر اثر زخم در یک زمین باز.

شاعرانگی ترانه های غنایی دهقانی در همه گروه های موضوعی مشترک است.

توازی روانشناختی مقایسه تصویری از انسان و تصویری از جهان طبیعی بر اساس یک عمل یا حالت است.

ترکیب متن آهنگ منوط به فاش شدن معنای آن بود که برای انتقال وضعیت روحی یک شخص بود.

گاهی اوقات از تکرار طرح آهنگ استفاده می شد، در حالی که، مانند داستان های پریان، یک یا چند عنصر جایگزین می شد.

پایان ترانه ها، و گاهی اوقات آغاز، می تواند یک قضاوت کلی را بیان کند. در سرودن ترانه های غنایی عامیانه، گاه از شیوه زنجیر سازی بر اساس تداعی های شاعرانه بین تصاویر استفاده می شد. تکرارهای مختلف در اشعار عامیانه جایگاه بزرگی را اشغال کردند و خود را در همه سطوح نشان دادند: در ترکیب، در شعر، در واژگان. واژگان آهنگ تکرارهای توتولوژیک را می شناسد ( سیاه چال تاریک، یک معجزه شگفت انگیز، مسیرها دنبال می شوند، یک جت جریان می یابد، شما زندگی می کنید و زندگی می کنید) و مترادف (مسیر-مسیر، غم-غم-آرزویی، قسم به او، قسم خورده، می خوابد-خوابیده، در می زند. جغجغه؛ متفکر، خشمگین). تکرارهای لغوی تأثیر هنری آهنگ را افزایش داد و ایده آن را عمیق تر کرد. آنها را می توان با تکرارهای نحوی مربوط به ریتم آهنگ، به شعر ترکیب کرد.

لقب های دوگانه بسیار گویا هستند: عقاب خاکستری جوان، دوست عزیز، شاهین جوان شفاف، فاخته خاکستری تلخ-تلخ، برج جدید-بلند، چادر سفید- نازک، فرش سفید-ابریشم، طلایی- شگفت انگیز صلیب، و اغلب بوته بید، سنگریزه خاکستری قابل اشتعال.

از مقایسه در آهنگ ها استفاده شد (تراش ها مجهز هستند، مانند یک فلش، پرواز می کنند). هذلولی (تمام باغ را با اشک تلخ غرق خواهم کرد، تمام باغ را با آه های سنگین خشک خواهم کرد)، پسوندهای کوچک. رقص، آهنگ های طنز و طنز دارای ابزار هنری خاصی بود.

شعر شعرهای سنتی دهقانی غنی و متنوع است. با این حال، در هر آهنگ خاص، استفاده از فنون و وسایل به شدت با اصل کفایت تنظیم می شد. در ترانه های عامیانه هیچ افراط و تفریط شاعرانه ای وجود ندارد ، همه چیز در آنها تابع هماهنگی هنری ، حس تناسب و تناسب است که با حرکات ساده ، اما صمیمانه و عمیق روح مطابقت دارد.

حماسه های چرخه نووگورود موضوعات زندگی اجتماعی و خانوادگی را توسعه می دهند. مضمون نظامی حماسه های کیف از اهمیت همه روسی برخوردار بود. نوگورود که تقریباً یوغ تاتار را نمی شناخت ، حماسه هایی با مضمون نظامی ایجاد نکرد. از حماسه های نووگورود، همانطور که گفته شد، از اهمیت ویژه ای برخوردار است حماسه های "سادکو" و "واسیلی بوسلایف". طبق فرض عادلانه V.F. Miller، حماسه های نووگورود همچنین شامل حماسه ولگا و میکول است که در آن علاوه بر جزئیات جغرافیایی و روزمره مشخصه شمال روسیه (به شرح میدان میکولا، اشاره به مسئله نمک، نام Orekhovets-Schlisselburg و غیره)، مخالفت متضاد شاهزاده-مبارز با دهقان وجود دارد که به راحتی در نووگورود روسیه توضیح داده می شود که در آن شاهزاده فردی دعوت شده بود که حق نداشت. فرود آمدن

تصویر حماسی مربوط به سادکو از ضیافت های بازرگان، مباهات مغازه ها با اجناس، ویژگی های تیز اجتماعی و روزمره را به پایان می رساند. بیلینا موضوع رهایی معجزه آسا از فقر را توسعه می دهد. به خودی خود، چنین انگیزه ای تنها می توانست در محیطی ایجاد شود که سوءتغذیه-کمنوشی رایج بود. راویان در ابتدای حماسه، سادکو را به عنوان یک نوازنده فقیر، خالق آهنگ های شگفت انگیز، به تصویر می کشند. قدرت هنر او بسیار زیاد است، می تواند پاسخی را در خود طبیعت برانگیزد. اما بازرگانان نووگورود نیازی به این هنر نداشتند و سادکو چیزی برای زندگی نداشت و چیزی برای تغذیه خود نداشت. سادکو بازرگانان را در ساحل دریاچه ایلمن رها می کند و با نواختن چنگ و آواز خود، عنصر آب را تسخیر می کند. خود پادشاه دریا از اعماق آب ها برمی خیزد و هدایایی بی سابقه به گوسلار می دهد - «ماهی پر طلایی». چنگ زن گدا، نماینده هنر عامیانه، بازرگانان برجسته را شکست می دهد.

بیلینا درباره سادکو بر اساس نمایش درگیری بین چنگ نواز فقیر و بازرگانان نوگورود ساخته شده است (تجار سادکو را به مهمانی دعوت نمی کنند؛ سادکو با نواختن چنگ پادشاه دریا را تحسین می کند، از او جایزه می گیرد و به تحریک او، با بازرگانان بحث می کند؛ سادکو در بحث پیروز می شود، ثروتمند می شود، به ثروت خود افتخار می کند، دوباره با بازرگانان بحث می کند). تا زمانی که سادکو با تجار فردی مبارزه کند، درگیری با خیال راحت حل می شود. به محض اینکه سادکو هوشیاری خود را از ارتباط خود با جمع از دست می دهد و به مخالفت خود با کل ولیکی نووگورود می رسد، بازنده می شود. شکست کسی که خود را در برابر جمعی-مردم قرار می دهد اجتناب ناپذیر است - این ایده ای است که توسط حماسه تأیید شده و توسعه طرح را تعیین می کند. قسمت دوم می گوید که چگونه سادکو که توسط نووگورود شکست خورده است، پس از ترک شهر مادری خود، در دریاها سرگردان است. بیلینا ایده غلبه معجزه آسا بر بی عدالتی اجتماعی (تجار ثروتمند - گوسلار فقیر) را با تجلیل از نووگورود ترکیب می کند.

بیلینا درباره سادکو دارای تعدادی اپیزود شبیه به اپیزودهای حماسه سایر مردمان است. این باعث شد که آن را به کالوالا نزدیکتر کنیم (تصویر نوازنده شگفت انگیز واینمینن توسط برخی از محققان به موازات و حتی یکسان با سادکو تفسیر شد؛ پادشاه دریای حماسه به عنوان بازسازی خدای آب آهتو تعبیر شد. حماسه کارلی-فنلاندی). اپیزود غرق شدن سادکو در دریا به عنوان نوعی از موضوع پرتاب یک گناهکار به دریا در نظر گرفته شد که توسط کتاب مقدس (داستان یونس در شکم نهنگ) و ادبیات قرون وسطایی (ر.ک. داستان سادوک) توسعه یافته است. در رمان قدیمی فرانسوی "Tristan de Leonois")

برپایی حماسه در مورد سادکو به منابع خارجی و تفسیر آن به عنوان بازسازی فولکلور و ادبیات مردمان دیگر عمیقاً اشتباه است. اما همین تشابهات با حماسه در مورد سادکو را باید به عنوان ماده ای برای مطالعه حماسه روسی در نظر گرفت و به آشکار شدن ویژگی های آن و اشتراکاتی که حماسه با حماسه قهرمانانه قرون وسطایی مردمان دیگر دارد کمک می کند.

یک نمونه قابل توجه از حماسه حماسی نووگورود دو حماسه در مورد واسیلی بوسلایف است - در مورد جوانی او ("واسیلی بوسلایف و مردان نووگورود") و نحوه رفتن او به دعا ("مرگ واسیلی بوسلایف"). این حماسه ها، که منعکس کننده زندگی و روابط اجتماعی نووگورود قرون وسطی هستند (آنها شامل طرح های روزانه شگفت انگیزی هستند که در وقایع نگاری متناظر دارند - به کرونیکل نووگورود و کتاب زمان سوفیا مراجعه کنید)، به ویژه مهم هستند زیرا اجمالی اجمالی اولیه از انتقاد و عناصر خردگرایی را منعکس می کنند. در روسیه

حماسه های مربوط به واسیلی بوسلایف نشان دهنده نگرش انتقادی نسبت به جزمات مورد تایید کلیسا و کل سیستم دولت فئودالی است. خود تصویر واسکا بوسلایف با فقدان خرافات، که در قرون وسطی معمول است، و تمایل به برهم زدن نظم چیزهایی که توسط سیستم ایجاد شده است، مشخص می شود. آنها در مورد بوسلایف می گویند که او "به خواب، یا به چوخ یا به قلب پرندگان اعتقاد ندارد." فقدان احترام به هر چیزی که توسط دین روشن شده بود در بسیاری از اعمال وااسکا آشکار می شود. بنابراین، در گرماگرم نبرد روی پل روی ولخوف، واسکا به این فکر نمی کند که دست خود را به سمت "پدرخوانده" خود بلند کند. باید به خاطر داشت که پدرخوانده با لباس های روحانی در مقابل واسکا ظاهر می شود ، بنابراین لباس های رهبانی نیز وااسکا متوقف نمی شود. در مقبره خداوند، واسکا با ورود برهنه به رودخانه اردن، قوانین رفتاری را نقض می کند. واسکا کارهای حرام دیگری نیز برای یک مسیحی انجام داد.

این ویژگی های مشخصه تصویر بوسلایف به طور کامل توسط زندگی ایدئولوژیک قرون وسطی روسیه توضیح داده شده است. هر چه ستم ایدئولوژیک کلیسای روسیه تشدید می شد، آگاهی مردم عقلانی تر می شد. تحت سلطه جهان بینی دینی، غالباً شکل جنبش های «بدعت آمیز» به خود می گرفت. بدعت های استریگولنیک ها و یهودیان معروف در روسیه چنین بود. به عنوان مثال، دومی الوهیت عیسی مسیح، معجزه سازی نمادها و بسیاری چیزهای دیگر را که کلیسای ارتدکس متعارف به عنوان عناصر اصلی دکترین مسیحی از آنها دفاع می کرد، انکار کرد.

حماسه های مربوط به واسیلی بوسلایف، البته، نمی توانند مستقیماً با این روندهای "بدعت آمیز" در اندیشه اجتماعی روسیه مرتبط شوند. اما ترانه‌های حماسی درباره او قطعاً منعکس‌کننده فضایی بود که موجب پیدایش عقل‌گرایی‌های متفاوتی شد. اعتراض واسیلی بوسلایف به ممنوعیت های تعیین شده، نقض مبانی و قوانین زندگی، بی اعتقادی به اعتقادات و نشانه ها، منعکس کننده پدیده های مترقی زندگی اجتماعی روسیه قرون وسطی بود. A. M. Gorky به درستی تأکید کرد که تصویر بوسلایف تعمیم خاص روسی از پدیده های اجتماعی است و اشاره کرد که برخی از جنبه های شخصیت ملی روسیه را منعکس می کند.

لازم به ذکر است که هنر عامیانه به ناخودآگاه اعتراض بوسلایف اشاره می کند. همین اعتراض قهرمان حماسه را کاملاً تسخیر می کند و او را مجبور می کند که تمام قوانین خوابگاه را زیر پا بگذارد و همچنین مرتکب اقدامات غیر منطقی شود - کاملاً به خاطر جسارت بی پروا. از اینجا برخی ناهماهنگی تصویر منعکس می شود که در این واقعیت منعکس می شود که واسکا، که به عنوان یک قهرمان آشکارا مثبت تلقی می شود، که اقداماتش به رکود قرون وسطایی اعتراض می کند، علیه آداب و رسوم تثبیت شده، یک سری اقدامات را انجام می دهد که اساساً غیر ضروری هستند، هیچ چیز نمی دهند، و گاهی اوقات با قوانین ابتدایی رفتار در تضاد است (برای مثال، قسمت با سر مرده را ببینید). واسیلی بوسلایف نمی داند چگونه چیزی را نگه دارد. خودش قربانی حرام می شود و در نهایت هلاک می شود.

حماسه های مربوط به واسیلی بوسلایف، که در مورد زندگی قهرمان در ولیکی نووگورود می گوید، طرح های شگفت انگیزی از زندگی یک شهر قرون وسطایی را ارائه می دهد (رسم برادری، مبارزه با مشت و غیره). طرح کلی حماسه بسیار دقیق است و به طور کامل توسط داستان های تواریخ تأیید شده است (ر.ک. در تواریخ نوگورود). ترکیبی از پدیده های ایدئولوژیک واقعی روسیه قرون وسطی با طرح های دقیق و واضح زندگی اجتماعی و خانوادگی حماسه در مورد واسیلی بوسلایف را به عنوان یکی از هنرمندانه ترین آهنگ های حماسی اصیل مردم روسیه مشخص می کند.

حماسه درباره واویلا و بوفون ها با حماسه های نووگورود در تماس است (و شاید در سرزمین های نووگورود خلق شده باشد). اساس این فرض با این واقعیت است که آواز بوفون و سنت حماسی تا قرن بیستم به وضوح در قلمرو نووگورود پیاتینا حفظ شده است و حماسه "واویلا و بوفون ها" در رودخانه ضبط شده است. Pinega نمونه بارز این سنت است. نوگورود در قرن های XV-XVII. همراه با مسکو، مرکز تمرکز هنر بوفون بود. به طور طبیعی، آزار و اذیت بوفون ها، آزار و اذیت هنر بوفون، به ویژه در قرن هفدهم قوی، در منطقه نووگورود نیز رخ داد. بوفون ها در نامه های روس مسکو را بندگان شیطان معرفی می کردند و هنر آنها، بیلینای اهریمنی درباره بابل و بوفون ها، به قولی، پاسخگوی دولت و روحانیت است و هنر بوفون ها را مقدس می نامد. این حماسه یک عذرخواهی برای هنر بوفون است.

در حماسه، کینگ داگ به همراه پسر، دختر و دامادش با بوفون ها مخالفت می کنند و دهقان واویلا را با آنها رهبری می کنند. دلیل کافی برای دیدن شخص خاصی به نام سگ تزار وجود ندارد (مثلاً تزار الکسی میخایلوویچ که مخصوصاً بوفون ها را به شدت مورد آزار و اذیت قرار می داد). به احتمال زیاد، این تصویر را باید به عنوان یک تصویر حماسی تعمیم دهنده درک کرد، بوفون های مخالف، که به دعوت آنها، واویلا دهقان، با ترک کار روزمره در مزرعه، با آنها می رود. واویلا و بوفون ها با قدرت هنرشان - آواز و بازی - آتشی ایجاد می کنند که "پادشاهی غذا" پادشاه سگ را می سوزاند. بابیلا در پادشاهی بوفون ها قرار می گیرد. همچنین قابل توجه است که در حماسه، بوفون هایی که به تزار سوباکا می روند به نام مقدسین کوزما و دمیان - افراد غیر مزدور (یعنی فقرا) ، حامیان صنعتگران (عمدتا آهنگران) نامگذاری شده اند. حماسه در مورد آنها می گوید: "نه مردم عادی، مقدسین!".

بیلینا در مخالفت با دهقان واویلا با پادشاه، پیروزی smerd بر حاکم سگ و قانونی بودن نابودی پادشاهی او را تأیید می کند.

در حماسه روسی، چرخه حماسه نوگورود جداست. اساس توطئه های این افسانه ها نه شاهکارهای اسلحه و رویدادهای سیاسی در مقیاس ملی، بلکه مواردی از زندگی ساکنان یک شهر تجاری بزرگ - ولیکی نووگورود. دلایل روشن است: شهر و جمهوری وچه که در اطراف آن شکل گرفته است، همیشه جایگاه جداگانه ای در زندگی و بنابراین در فرهنگ روسیه اشغال کرده است.

آنها این حماسه های بوفون را سروده و گفتند که شهر باستانی به آن شهرت خاصی داشت. به طور طبیعی، برای یک پاداش سخاوتمندانه، آنها سعی کردند ذائقه بورژوازی نووگورود را خشنود کنند و داستان های روشن، هیجان انگیز و گاهی خنده دار را از زندگی خود خلق کنند.

حماسه در مورد سادکو

مشهورترین قهرمان افسانه های نووگورود سادکو است. او که از یک محیط فقیر بیرون می آید (یا یک تاجر ساده، یا یک همکار خوب) بسیار ثروتمند می شود. چنین طرحی نمی تواند ساکنان مرکز خرید را که از ایده غنی سازی غافلگیر شده بودند جذب کند.

در توطئه های حماسی در مورد سادکو، سه خط قابل تشخیص است: در مورد غنی سازی او، در مورد رقابت با نوگورودی ها و در مورد تزار دریا. گاهی می شد همه چیز را در یک داستان خلاصه کرد. اما در هر نسخه، توجه زیادی به صحنه های معمولی روزمره واقعیت نوگورود شد، محیط تجاری به وضوح ترسیم شد. در واقع، تمام افسانه های مربوط به سادکو، ثروت خود ارباب ولیکی نووگورود را تجلیل می کند.

بیلینا در مورد استاورا

حماسه درباره استاورا به اوج شکوفایی میل نووگورود برای دریافت سرمایه تبدیل می شود. این در مورد یک بویار-سرمایه دار نجیب نووگورود می گوید که به مزدور و رباخواری مشغول است. Epic Stavr توسط شاهزاده ولادیمیر زندانی می شود - در اینجا می توانید درگیری و رقابت بین کیف و نوگورود را ببینید و نمونه اولیه سوتسکی است که توسط ولادیمیر مونوماخ زندانی شده است. اما تمام همدردی های راوی به وضوح در طرف بویار نووگورود است.

حماسه در مورد واسیلی بوسلایف

مورد علاقه ساکنان نووگورود واسکا بوسلایف بود - یک هموطنان جسور، قهرمان اوشکوینیسم نووگورود، سرقت های سریع در مستعمرات نووگورود، عاشق خودنمایی و جشن گرفتن. بر خلاف دیگر قهرمانان حماسی که در اطراف روسیه قدم می زدند، بوسلایف نوگورودی نه به خاطر قهرمانی نظامی، بلکه به خاطر مهارتش در دوئل های داخلی و درگیری های جمهوری آشفته مشهور است.

حماسه های دیگر

حماسه های دیگر نیز بیانگر سلیقه ساکنان نووگورود است - در مورد خوتن بلودوویچ که تصمیم گرفت دختر یک بیوه مغرور و ثروتمند را در مورد مهمان ثروتمند ترنتیشچه و غیره جلب کند. آنها ماهیت کاملاً واقع گرایانه دارند و به وضوح زندگی روزمره و سلیقه بورژوازی نووگورود را به تصویر می کشند.

نقش چرخه حماسه نوگورود

نووگورود غنی ترین مرکز تجاری بود که به روی تأثیرات فرهنگی غرب و شرق باز بود. در عین حال، او همیشه شبیه کندوی زنبور عسل بود که از مبارزه شدید گروه های اجتماعی آشفته شده بود. او طبق ماهیت خود فرقه ای از ثروت، تجمل و سفرهای خارج از کشور را تشکیل داد.

چرخه حماسه نووگورود که در چنین شرایطی ظاهر شد به ما امکان می دهد نه به کارهای افسانه ای قهرمانان، بلکه به زندگی عادی شهر باستانی نگاه کنیم. حتی سبک ارائه و طرح این آهنگ‌ها نیز بیشتر یادآور «شایعه‌های» درخشان و هیجان‌انگیزی است که بوفون‌ها و قصه‌گوها در شهر پر سر و صدا حمل می‌کنند. به همین دلیل است که حماسه های نووگورود در میان "برادران" خود، بیشتر به دسته داستان های کوتاه اروپایی در مورد زندگی شهری (fablio) اشاره می کنند.