موسیقی و طبیعت
"در زبان موسیقی، نقاشی به معنای بیدار کردن خاطرات خاصی در قلب و تصاویر خاصی در ذهن ماست" (O. Balzac).
دشوار است نام آهنگسازی را نام ببریم که تحسین خود را از تصاویر طبیعت در موسیقی منعکس نکند. صدای باران، آواز پرندگان، بازی جت های آبی که در آفتاب می درخشند... همه این صداهای طبیعت، آهنگسازان را برای خلق آثار موسیقی الهام می بخشد.
گوش کن، موسیقی در اطراف است...
در همه چیز وجود دارد - در خود طبیعت.
و برای ملودی های بی شمار
او صدای خود را ایجاد می کند.
او در خدمت باد، پاشیدن امواج،
رعد می غلتد، صدای قطره ها،
پرندگان تریل بی وقفه
در میان سکوت سبز.
و دارکوب شلیک کرد، و سوت قطار،
در چرت زدن به سختی قابل شنیدن است،
و باران - آهنگی بدون کلام
همه در یک یادداشت شاد...
(M. Evensen)
موسیقی اغلب تصاویر مختلفی از طبیعت را در تخیل ما تداعی می کند. طبیعت و هنر از یکدیگر جدایی ناپذیرند، زیرا طبیعت از کودکی و برای همیشه وارد زندگی هر فرد می شود.
اگر با خواندن کتاب، نگاه کردن به تصاویر، گوش دادن به موسیقی، به همه چیزهایی که در آنها با طبیعت مرتبط است توجه کنیم، حتی ممکن است شگفت زده شویم که چقدر طبیعت چقدر در هنر نفوذ می کند، چقدر با یک دوست ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند. . به همین دلیل است که هر شخصی عشق به هنر و عشق به طبیعت دارد - احساسات بسیار نزدیک و نزدیک.
انسان با طبیعت پیوند ناگسستنی دارد، او بخشی از آن است. و لذت بردن از طبیعت، میل به همخوانی در آن با احساسات، آرمان های خود، همیشه منبع خلاقیت نویسندگان، آهنگسازان و هنرمندان بوده است.
موسیقی دانان، هنرمندان و شاعران همواره به دنبال انتقال زیبایی شگفت انگیز جهان در آثار خود بوده اند. روی بوم های هنرمندان، طبیعت هرگز مرده و ساکت به نظر نمی رسد. با نگاهی به مناظر زیبا، قطعا صداهایی الهام گرفته از حیات وحش را خواهیم شنید.
پدیده‌های طبیعی، طرح‌های موسیقایی گیاهان و جانوران در آثار ساز و پیانو، آهنگ‌های آوازی و کر و گاهی حتی در قالب چرخه‌های برنامه ظاهر می‌شوند.
تصاویر تغییر فصل، خش خش برگ ها، صدای پرندگان، پاشیدن امواج، زمزمه یک جریان، رعد و برق - همه اینها را می توان در موسیقی منتقل کرد. بسیاری از آهنگسازان مشهور توانستند این کار را به خوبی انجام دهند: آثار موسیقی آنها در مورد طبیعت به کلاسیک منظره موسیقی تبدیل شده است.
چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، غرش رعد و برق، غرش امواج. موسیقی را در طبیعت بشنوید، به موسیقی باران، باد، خش خش برگ ها، موج سواری گوش دهید، مشخص کنید که صدای بلند، سریع یا به سختی قابل شنیدن، جاری است.
موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم آن را بازنمایی کنیم. چگونه موسیقی "صدای طبیعت را به تصویر می کشد"؟
آهنگسازان از ابزارهای بیان موسیقی خود استفاده می کنند که به ترسیم واضح یک تصویر یا عمل کمک می کند. آنها با نقاشی های هنرمندان مقایسه می شوند. "رنگ های موسیقی"
ملودی (اندیشه موسیقی)،
تمپو (سرعت صدا)،
فرت (ماژور، مینور، پنتاتونیک و غیره - حال و هوای موسیقی)
مسابقه (ثبت نام)،
دینامیک (حجم صدا)،
ریتم (تناوب مدت زمان های مختلف)،
هارمونی (جانشینی آکوردها).
اگر آهنگسازان رنگ های موسیقایی خاص خود را داشته باشند، آثار آنها را می توان تصاویر موسیقی نامید. تصویر موزیکال چیست؟ تصویر موزیکال اثری است که برداشت آهنگساز از طبیعت، رویدادها و پدیده ها را به شیوه ای بسیار روشن و در دسترس منتقل می کند.
موسیقی زیبا رنگارنگ، روشن، غنی، اشباع شده از صداهای موسیقی - تار، موسیقی رسا است. با گوش دادن به او، تصور یک تصویر خاص آسان است. این موسیقی بصری است که در آن زیبایی شگفت انگیز جهان با کمک ابزار بیان موسیقی منتقل می شود.
در هنرهای تجسمی، ژانری از نقاشی وجود دارد که تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشد - منظره. موسیقی نیز مناظری دارد که ما آنها را مشاهده خواهیم کرد. منظره موسیقی یک "چشم انداز خلقی" است که در آن بیان آهنگ ها با جزئیات تصویری زبان موسیقی ادغام می شود. هارمونی و صداهای آلات موسیقی نقش بصری مهمی در موسیقی دارند.
یکی از درخشان ترین و باشکوه ترین تصاویر موسیقی خلق شده توسط بتهوون. آهنگساز در قسمت چهارم سمفونی خود ("Pastoral")، تصویری از یک طوفان تابستانی را با صداها "نقاشی" کرد. (این قسمت «رعد و برق» نام دارد). با گوش دادن به صداهای قوی یک باران شدید، صدای رعد و برق مکرر، زوزه باد که در موسیقی به تصویر کشیده شده است، یک طوفان تابستانی را تصور می کنیم.
آهنگساز روسی A.K به طرز ماهرانه ای از ارکستر برای خلق منظره ای مرموز استفاده می کند. لیادوف. لیادوف نوشت: "یک افسانه، یک اژدها، یک پری دریایی، یک اجنه به من بدهید، چیزی به من بدهید، فقط در این صورت خوشحال می شوم." این آهنگساز داستان پری موزیکال خود "کیکیمورا" را با متنی ادبی وام گرفته از داستان های عامیانه پیش گفت. "کیکیمورا زندگی می کند، با یک جادوگر در کوه های سنگی رشد می کند. از صبح تا عصر، گربه-بایون کیکیمورا را سرگرم می کند، داستان های خارج از کشور تعریف می کند. از عصر تا روز روشن، کیکیمورا در گهواره ای کریستالی تکان می خورد. کیکیمورا بزرگ می شود. او بدی را در ذهن خود برای همه مردم صادق نگه می دارد. وقتی این سطور را می خوانید، تخیل شروع به ترسیم منظره غم انگیز "در جادوگر در کوه های سنگی" و یک گربه کرکی بایون و سوسو زدن در نور مهتاب "گهواره کریستالی" می کند.
آهنگساز از رجیستری کم سازهای بادی و ویولن سل با کنترباس برای به تصویر کشیدن کوه های سنگی غرق شده در تاریکی شب و صدای شفاف و ملایم فلوت و ویولن برای به تصویر کشیدن «گهواره کریستالی» و چشمک زدن ستاره های شب استفاده می کند. . افسانه پادشاهی دور توسط ویولن سل و کنترباس به تصویر کشیده شده است، غرش نگران کننده تیمپانی فضایی مرموز ایجاد می کند، به کشوری اسرارآمیز منتهی می شود. به طور غیر منتظره ای، تم کوتاه، سمی و تند کیکیمورا وارد این موسیقی می شود. سپس در یک رجیستری شفاف بالا، صداهای آسمانی و جادویی سلستا و فلوت ظاهر می شود، مانند زنگ یک "گهواره کریستالی". به نظر می رسد که کل صدای ارکستر برجسته شده است. به نظر می رسد موسیقی ما را از تاریکی کوه های سنگی به آسمانی شفاف با چشمک های مرموز سردی از ستاره های دور ارتقا می دهد.
منظره موسیقایی "دریاچه جادویی" شبیه یک آبرنگ است. همان رنگ های شفاف روشن. موسیقی در آرامش و سکوت نفس می کشد. لیادوف درباره منظره ای که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده است گفت: "در دریاچه اینگونه بود. من یکی از اینها را می شناختم - خوب، یک دریاچه ساده و جنگلی روسیه، و در نامرئی و سکوتش، به ویژه زیبا است. باید احساس کرد که چه تعداد زندگی و چه تعداد تغییر در رنگ ها، کیاروسکورو، هوا در سکوتی بی وقفه و در سکون ظاهری رخ داده است! و در موسیقی شما می توانید صدای سکوت جنگل و چلپ چلوپ یک دریاچه پنهان را بشنوید.
تخیل خلاق آهنگساز ریمسکی-کورساکوف با «داستان تزار سلتان» پوشکین بیدار شد. چنان اپیزودهای خارق العاده ای در آن وجود دارد که «نه در افسانه گفتن، نه توصیف با قلم!» و فقط موسیقی توانست دنیای شگفت انگیز افسانه پوشکین را بازسازی کند. آهنگساز این معجزات را در تصاویر صوتی تصویر سمفونیک "سه معجزه" توصیف کرد. ما به وضوح شهر جادویی لدنتس را با برج ها و باغ ها و در آن - سنجاب که "در مقابل همه یک مهره می خورد" ، شاهزاده خانم زیبا و قهرمانان قدرتمند تصور خواهیم کرد. انگار واقعاً تصویری از دریا را در مقابل خود می شنویم و می بینیم - آرام و طوفانی در حال حرکت، آبی روشن و خاکستری تیره. توجه به تعریف نویسنده - "تصویر" ضروری است. از هنرهای زیبا - نقاشی - وام گرفته شده است.
تقلید از صداها و صدای طبیعت رایج ترین روش تجسم در موسیقی است. یکی از محبوب ترین ترفندها تقلید صدای پرندگان است. ما یک "سه گانه" شوخ از یک بلبل، یک فاخته و یک بلدرچین را در "صحنه کنار جریان" می شنویم - 2 قسمت از سمفونی شبانی بتهوون. صدای پرنده در قطعات هارپسیکورد "Roll Call of Birds"، "Cuckoo"، در قطعه پیانو "Song of Lark" از چرخه P.I. Chaikovsky "فصول"، در پیش درآمد اپرای Rimsky-Korsakov "The Snow" شنیده می شود. دوشیزه» و در بسیاری از آثار دیگر.
تکنیک دیگری برای به تصویر کشیدن نه صداها، بلکه حرکات افراد، پرندگان، حیوانات وجود دارد. S.S. Prokofiev ("پیتر و گرگ") با کشیدن یک پرنده، یک گربه، یک اردک و شخصیت های دیگر در موسیقی، حرکات، عادات و عادات مشخص آنها را به قدری ماهرانه به تصویر کشید که می توان شخصاً هر یک از آنها را در حال حرکت تصور کرد: یک پرنده در حال پرواز، یک گربه خمیده، یک گرگ در حال پریدن. در اینجا ریتم و تمپو به ابزار اصلی بصری تبدیل شد.
به هر حال، حرکات هر موجود زنده ای در یک ریتم و سرعت خاص رخ می دهد و می تواند بسیار دقیق در موسیقی منعکس شود. علاوه بر این، ماهیت حرکات متفاوت است: صاف، پرواز، کشویی، یا، برعکس، تیز، دست و پا چلفتی. زبان موسیقی نیز با حساسیت به این امر پاسخ می دهد.
به تصویر کشیدن طبیعت در هنر هرگز یک کپی ساده نبوده است. مهم نیست که جنگل ها و مراتع چقدر زیبا هستند، مهم نیست که عناصر دریا چقدر هنرمندان را جذب می کنند، مهم نیست که شب مهتابی چقدر روح را مسحور می کند - همه این تصاویر، که بر روی بوم، در شعرها یا صداها ثبت می شوند، احساسات، تجربیات پیچیده ای را برمی انگیزند. ، خلق و خوی طبیعت در هنر معنوی می شود، غم انگیز است یا شادی آور، متفکرانه یا باشکوه، چیزی است که انسان آن را می بیند.
منظره در موسیقی دستگاهی
با گوش دادن به سازهای آهنگسازان معاصر اروپایی، گاهی اوقات تقریباً به صورت بصری تصاویر طبیعت را که در آنها نقش بسته است احساس می کنید. این البته گواه استعداد باورنکردنی نویسنده موسیقی است. اغلب تصویر منظره در موسیقی بر اساس ضبط صدا است. نقاشی صدا با تقلید صداهای مختلف همراه است - آواز پرندگان ("سمفونی شبانی" بتهوون ، "دوشیزه برفی" توسط ریمسکی-کورساکوف)
صدای رعد و برق ("سمفونی فوق العاده" اثر برلیوز)، به صدا درآوردن زنگ ها ("بوریس گودونوف" اثر موسورگسکی). و همچنین ارتباط تداعی موسیقی با انواع پدیده های طبیعت وجود دارد. برای مثال، شنونده روشن فکر نیازی به توضیح ندارد که در سمفونیک موسورگسکی
"سپیده دم در رودخانه مسکو" طلوع خورشید را به تصویر می کشد و در مجموعه سمفونیک ریمسکی-کورساکوف "Scheherazade" قطعات کامل به تصویر دریا اختصاص داده شده است.
زمانی که نویسنده هدف انتزاعی تری را برای خود تعیین می کند، درک یک تصویر دشوارتر است. سپس عناوین یا اظهارات شفاهی نویسندگان به عنوان راهنما در دایره انجمن ها عمل می کند. به عنوان مثال، لیست مطالعاتی به نام «هارمونی های شبانه» و «طوفان برفی» دارد، در حالی که دبوسی نمایشنامه های «مهتاب» و «تپه های آناکاپری» را دارد.
هنر موسیقی همیشه با ابزارهای بیانی مشخصه عصر خود عمل کرده است. تصاویر دنیای اطراف که به نظر نمایندگان سبک های مختلف یک شی ارزشمند هنری به نظر می رسید، بر اساس سلیقه هنری زمان خود انتخاب شدند.
یکی از معروف ترین شاهکارهای موسیقی باروک را می توان چرخه ای از 4 کنسرتو دستگاهی "فصول" اثر آنتونیو ویوالدی (1678-1741) دانست. نویسنده در اینجا نه تنها به عنوان یک تقلید کننده عالی از پدیده های طبیعی عمل می کند (در کنسرت "تابستان" تصویری از رعد و برق وجود دارد)، او همچنین درک غنایی خود از طبیعت را به جهان نشان می دهد.
در عصر کلاسیک، نقش منظره بیش از حد متواضع است. با این حال، پانتئیست های بزرگی مانند جوزف هایدن (1732-1809) توانستند طلوع و غروب خورشید را به خوبی به این سبک به تصویر بکشند: تصاویر بخش های آهسته سونات ها و سمفونی های او شنونده را در فضایی از تعمق معنوی غرق می کند. اوج کلاسیک گرایی در به تصویر کشیدن طبیعت، شاهکار شناخته شده او سمفونی شبانی بتهوون (1770-1827) است.
رمانتیک ها برای اولین بار بین تجارب فرد و وضعیت محیط تشابهاتی را ترسیم می کنند. تصویر پدیده های طبیعی به عنوان پس زمینه ای باشکوه عمل می کند که در مقابل آن تجربیات یک قهرمان مغرور و مستقل برجسته می شود. گرافیکی ترین نمونه های رمانتیسیسم موسیقی را می توان در آثار پیانوی لیست و بوم های سمفونیک برلیوز یافت. در خاک روسیه، یکی از کسانی که موفق شد تصاویری از طبیعت را به شیوه ای عاشقانه به طور درخشان منتقل کند، ریمسکی-کورساکوف بود. طرح های سمفونیک او از دریا از نظر تأثیرگذاری شبیه به بوم های باشکوه آیوازوفسکی است.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، سبک جدیدی از نقاشی و موسیقی ظاهر شد - "امپرسیونیسم". سازندگان "فرهنگ لغت" موسیقی او آهنگسازان مکتب جدید فرانسوی - کلود دبوسی (1862-1918) و موریس راول (1875-1937) هستند. عبارات دبوسی در توصیف نقاط اصلی جهان بینی او به خوبی شناخته شده است: "من از طبیعت اسرارآمیز دینی ساختم... فقط نوازندگان این امتیاز را دارند که شعر شب و روز، زمین و آسمان را در آغوش بگیرند، فضا و ریتم را بازآفرینی کنند. لرزش باشکوه طبیعت."
بسیاری از قطعات پیانوی راول، از جمله نمایش آب، به همین سمت تعلق دارند. در کار راول است که پیانو به ابزاری تبدیل می‌شود، «که در معرض تصاویر پروانه‌ها در تاریکی شب، آواز پرندگان در بی‌حوصلگی غم‌انگیز یک روز تابستانی، امواج بی‌کران اقیانوس، آسمان پیش از طلوع که در آن صدای زنگ ها شناور است» (این گونه است که پیانیست برجسته قرن بیستم جوردان موران درباره چرخه نمایشنامه خود به نام «آینه ها» می نویسد).
موسیقی و نقاشی
نمونه هایی از رابطه صدا و رنگ هم در موسیقی و هم در نقاشی فراوان است. بنابراین، V. Kandinsky (1866-1944) این یا آن تن موسیقی را با یک رنگ خاص مرتبط کرد و نقاش معروف M. Saryan (1880-1972) نوشت: "اگر خطی بکشید، باید مانند یک سیم ویولن به نظر برسد. : یا غمگین یا خوشحال. و اگر صدا نداشته باشد، خط پایان است. و رنگ همان است و همه چیز در هنر یکسان است.
آهنگسازان برجسته روسی N. Rimsky-Korsakov و A. Scriabin نیز به اصطلاح "شنوایی رنگ" داشتند. هر تونالیته به نظر آنها به رنگ خاصی رنگ آمیزی شده بود و در ارتباط با این رنگ آمیزی احساسی داشت. "شنیدن رنگ" در شخصیت های خلاقانه بسیاری از آهنگسازان معاصر نیز ذاتی است. به عنوان مثال، E. Denisov (1929-1996) - برخی از آثار او از بازی رنگ، بازی نور در هوا و روی آب الهام گرفته شده است.
شباهت بین آثار موسیقی و نقاشی به ویژه در هنر فرانسه و روسیه آشکار است. مورخان هنر از نزدیک رابطه بین نقاشی روکوکو و آثار کلاویچینو نوازندگان قرن هجدهم، بین تصاویر رمانتیک E. Delacroix و G. Berlioz، بین بوم‌های امپرسیونیست‌ها و آثار سی. دبوسی را مطالعه می‌کنند. در خاک روسیه، آنها به طور منظم بر تشابهات بین بوم های V. Surikov و درام های عامیانه M. Mussorgsky تأکید می کنند، قیاسی را در به تصویر کشیدن طبیعت توسط P. Tchaikovsky و I. Levitan، شخصیت های افسانه ای N. Rimsky می یابند. -کورساکوف و وی. واسنتسف، تصاویر نمادین توسط A Scriabin و M. Vrubel.
در این میان، تنها پس از آشنایی با آثار M. Čiurlionis (1875-1911)، هنرمند و آهنگساز برجسته لیتوانیایی، می توان از آمیختگی واقعی بینش هنری و موسیقی جهان صحبت کرد. معروف‌ترین نقاشی‌های او «سونات» (شامل نقاشی‌های آلگرو، آندانته، شرزو، فیناله) و «پیش‌لودها و فوگ‌ها» اثری از درک موسیقایی نویسنده از واقعیت پیرامون دارند. از میراث موسیقایی M. Čiurlionis، که در آن آغاز تصویری به اصیل ترین شکل خود را نشان می دهد، اشعار سمفونیک او ("در جنگل"، "دریا") و قطعات پیانو خودنمایی می کنند.
در میان آثار موسیقایی که از انواع نقاشی ها و مجسمه ها الهام گرفته شده اند، اجراکنندگان مورد توجه ویژه ای هستند: «نامزدی» بر اساس نقاشی رافائل و «متفکر» بر اساس مجسمه میکل آنژ اف. لیست، و همچنین «تصاویر در یک نمایشگاه" که توسط ام. موسورگسکی و تحت نقاشی های دبلیو هارتمن ایجاد شده است.
©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 25-10-2017
منظره در موسیقی
به تصویر کشیدن طبیعت در هنر هرگز یک کپی برداری ساده از آن نبوده است. مهم نیست که جنگل ها و مراتع چقدر زیبا هستند، مهم نیست که عناصر دریا چقدر هنرمندان را جذب می کنند، مهم نیست که شب مهتابی چقدر روح را مسحور می کند - همه این تصاویر، که بر روی بوم، در آیات یا صداها ثبت می شوند، احساسات، تجربیات پیچیده ای را برانگیخته اند. ، خلق و خوی طبیعت در هنر معنوی می شود، غمگین یا شادی آور، متفکرانه یا باشکوه است. او همان چیزی است که انسان او را می بیند.
موضوع طبیعت مدت هاست که نوازندگان را به خود جذب کرده است. طبیعت صداها و صداهایی به موسیقی داد که در آواز پرندگان، در زمزمه نهرها، در سر و صدای رعد و برق شنیده می شد. بازنمایی صدا به عنوان تقلیدی از صداهای طبیعت را می توان در موسیقی قرن پانزدهم یافت - به عنوان مثال، در قطعات کرال K. Zhaneken "Birdsong"، "Hunting"، "Nightingale".
بنابراین، مسیر برای توسعه موسیقی چشم انداز و امکانات بصری آن ترسیم شد. به تدریج، علاوه بر تقلید صداها، موسیقی یاد گرفت که تداعی های بصری را برانگیزد: در آن، طبیعت نه تنها صدا می کرد، بلکه با رنگ ها، رنگ ها، نقاط برجسته نیز بازی می کرد - قابل مشاهده شد. "نقاشی موسیقی" - این بیان آهنگساز و منتقد A. Serov فقط یک استعاره نیست. این بیانگر افزایش بیانی موسیقی است که یک حوزه فیگوراتیو دیگری را برای خود کشف کرده است - فضایی-تصویری.
از جمله تصاویر موسیقایی روشن مرتبط با تصویر طبیعت، چرخه P. Tchaikovsky "فصول" است. هر یک از دوازده قطعه چرخه تصویر یکی از ماه های سال را نشان می دهد و این تصویر اغلب از طریق منظره منتقل می شود.
موضوع فصول، بازتاب آنها در طبیعت اساس محتوای این اثر است که توسط یک کتیبه شاعرانه از شعر روسی که هر نمایشنامه را همراهی می کند، پشتیبانی می شود.
با وجود منبع شاعرانه، موسیقی چایکوفسکی بسیار زیبا است - هم از نظر اصطلاحات عاطفی تعمیم یافته مرتبط با "تصویر" هر ماه و هم از نظر تصویرسازی موسیقایی.
مثلاً در اینجا نمایشنامه «آوریل» است که با عنوان فرعی «قطره برفی» و پیشگفتاری از شعر A. Maikov آمده است:
کبوتر، برف خالص - یک گل،
و در کنار آن گلوله برفی نهایی است.
آخرین رویاها در مورد غم گذشته
و اولین رویاهای شادی دیگری...
همانطور که اغلب در شعر غنایی اتفاق می افتد، تصویر اوایل بهار، اولین گل بهاری، با بیداری نیروی انسانی پس از خستگی زمستان، غروب یخبندان و کولاک - به احساسات جدید، نور، خورشید مرتبط است. گل کوچکی که درست از برف رشد می کند به نمادی از این احساسات تازه تبدیل می شود، نمادی از میل ابدی به زندگی.
اگر موسیقی چایکوفسکی، با وجود تمام تصویر واضح آن، با این وجود با هدف انتقال حال و هوا، تجربه ناشی از اولین شکوفایی بهار است، در آثار دیگر آهنگسازان می توان یک تصویر بصری واضح، دقیق و خاص یافت. فرانتس لیست در مورد آن چنین می نویسد: «یک گل در موسیقی و همچنین در سایر اشکال هنری زندگی می کند، نه تنها به دلیل «تجربه یک گل»، بوی آن، خواص مسحورکننده شاعرانه اش، بلکه به دلیل شکل، ساختار، یک گل به عنوان یک بینش، به عنوان یک پدیده ممکن است تجسم خود را در هنر صدا پیدا نکند، زیرا در آن همه چیزهایی که انسان بدون استثنا می تواند تجربه کند، تجربه کند، فکر کند و احساس کند در آن تجسم و بیان می شود.
شکل یک گل، دید یک گل به طور ملموس در مقدمه باله «آیین بهار» اثر I. Stravinsky وجود دارد. یک پدیده شگفت انگیز از طبیعت - شکوفه دادن جوانه ها، ساقه ها - در این موسیقی به تصویر کشیده شده است که به گفته B. Asafiev "عمل رشد بهاری" را منتقل می کند.
تم-ملودی اولیه که توسط فاگوت اجرا می شود، در خطوط کلی خود شبیه به ساختار یک ساقه است که دائماً کشیده می شود و به سمت بالا می رود. همانطور که ساقه یک گیاه به تدریج با برگ ها رشد می کند، خط ملودیک در کل صدا نیز با ته رنگ های ملودیک "بیش از حد رشد" می کند. آهنگ های فلوت شپرد به تدریج به پارچه ای ضخیم موسیقی تبدیل می شود که در آن صدای جیر جیر پرندگان شنیده می شود.
احتمالاً منظره در موسیقی را می توان به منظره در آثار هنری تشبیه کرد - تصاویر طبیعت که آهنگسازان به آنها روی آوردند بسیار متنوع هستند. نه تنها فصول، بلکه فصول روز، باران و برف، عناصر جنگل و دریا، چمنزارها و مزارع، زمین و آسمان - همه چیز بیان صدای خود را پیدا می کند، گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه با دقت تصویری و قدرت تأثیرگذاری بر شنونده شگفت انگیز است. .
ایجاد بسیاری از تصاویر منظره متعلق به آهنگسازان امپرسیونیست است (امپرسیونیسم یک روند هنری است که در ربع آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم در اروپای غربی توسعه یافت). در کار آنها، مضامینی که نیاز به بازنمایی موسیقایی خاصی دارند، از جمله مضامین منظره، به طور گسترده توسعه یافته است.
منظره موسیقایی امپرسیونیست ها منطقه ای از توسعه دقیق همه ابزارهای بیان است که به صدا رنگ، دید و زیبایی می بخشد. زیبایی از قبل در عناوین آثار وجود دارد: به عنوان مثال، "بادبان ها"، "باد در دشت"، "گام هایی در برف" (همه اینها نام های پیش درآمد سی. دبوسی هستند)، "عصر شگفت انگیز"، "وحشی". گل ها، «مهتاب» (عاشقانه های کی. دبوسی)، «بازی آب»، «بازتاب» (قطعات پیانو از ام. راول) و غیره.
نیاز به تجسم چنین تصاویر پیچیده و ظریفی در موسیقی منجر به افزایش امکانات فضایی و رنگارنگ موسیقی شده است. هارمونی ها ترش تر شدند، ریتم ها پالایش تر شدند، تامبرها دقیق تر شدند. موسیقی امپرسیونیست‌ها توانایی انتقال نه تنها رنگ‌ها، بلکه برجسته‌سازی‌ها، سایه‌ها را کشف کرد - به عنوان مثال، در "بازی آب" M. Ravel. معلوم شد که چنین امکانات موسیقی با نقاشی امپرسیونیست ها همخوانی دارد. شاید هرگز این دو هنر تا این حد به یکدیگر نزدیک نبوده اند.
با روی آوردن به شعر، آهنگسازان امپرسیونیست چنین آثاری را انتخاب کردند که در آن آغاز رنگارنگ و زیبا نیز به وضوح بیان می شد. در اینجا یکی از این شعرها وجود دارد. نویسنده آن پل ورلن شاعر است.
ردیفی بی پایان از حصارها و انگورهای وحشی؛
گستره ای از کوه های آبی دوردست؛ رایحه تارت دریایی
آسیاب بادی، مانند چراغ قرمز مایل به قرمز، روی سبز روشن دره؛
دویدن کره ها در نزدیکی گیره های ساحلی استادانه است.
گوسفندان سرسبز در دامنه ها که مانند رودخانه جاری هستند -
سفیدتر از شیر روی فرش ها سبز روشن هستند.
توری هایی از جنس فوم و بادبانی بالای آب،
و آنجا، در آبی یکشنبه، زنگ های مسی صدا می زنند.
اگر ژانر منظره ای در شعر وجود داشت، این شعر کاملاً نیازهای آن را برآورده می کرد. هر یک از خطوط او یک تصویر مستقل است و در کنار هم تصویری واحد از مناظر تابستانی یکشنبه را تشکیل می دهند.
رمان عاشقانه سی دبوسی که بر اساس این شعر خلق شده است، به تصویر شاعرانه عمق بیشتری می بخشد. آهنگساز عنصری از حرکت را معرفی می کند، سرزنده و شاد، اما این حرکت نیز تصویری است، مانند شعر ورلن، گویی اسیر شده است.
شکل اولیه همراهی - یک پنج قلو (گروهی ریتمیک متشکل از پنج صدا) - شبیه یک الگو است - یا الگوی حصارهای بی پایان یا توری فوم، اما احساس می کنیم که این الگو قطعاً با تصاویر شعر مرتبط است. .
بنابراین، می بینیم که منظره در موسیقی در تمام غنای جلوه های آن وجود دارد - هم به عنوان یک "منظر خلق و خو" (مثلاً در چایکوفسکی)، همخوانی با بوم منظره I. Levitan و V. Serov و منظره ای پویا که فرآیندهای در حال وقوع در طبیعت (برای استراوینسکی) و به عنوان یک تصویر رنگارنگ، حاوی جلوه های متنوع از جذابیت دنیای اطراف (برای امپرسیونیست ها) را منتقل می کند.
تصاویر منظره در موسیقی به ما این امکان را می دهند که ببینیم موسیقی چقدر از نقاشی در انتقال ظاهر و بینش طبیعت آموخته است. و شاید، به لطف چنین موسیقی، درک ما از طبیعت غنی تر، کامل تر، احساسی تر شود؟ بهتر است شروع کنیم به دیدن و احساس جزئیات، درک رنگ ها و حالات، شنیدن نوعی موسیقی در همه چیز. دبوسی نوشت: "هیچ چیز از نظر موسیقیایی با غروب خورشید قابل مقایسه نیست." توانایی چنین درک راز معنویت یک فرد است - بالاترین همه اصول ذاتی در او.
هدف از درس:پرورش حس عشق به محیط زیست
اهداف درس:
- مفهوم "منظره" را تکرار کنید.
- بهبود مهارت های گفتاری؛
- ادغام ایده توصیف؛
- برای توصیف منظره موسیقی آماده شوید.
- یاد بگیرند که مشاهدات خود را به صورت شفاهی و کتبی بیان کنند.
- گسترش دایره لغات
تجهیزات: ضبط صوتی "فصل ها. زمستان" توسط A. Vivaldi; نقاشی های دانش آموزان؛ گزیده ای از متون؛ پوسترهایی با مفاهیم "منظره"، "مقایسه"، "لقب"، "استعاره" و غیره؛ یادداشت "کار در یک گروه کوچک".
در طول کلاس ها
لحظه سازمانی با درود.
عصر بخیر دوستان جوان من
حرف معلم در این صبح یخبندان زمستانی، سفری به اسرار طبیعت خواهیم داشت، با دنیای زیبایی در تماس خواهیم بود.
در پس زمینه موسیقی چایکوفسکی، دانش آموز شعر N. Rylenkov "همه چیز در مه ذوب شده است" را از قلب می خواند.
مکالمه با کلاس: بچه ها، فکر می کنید چرا شاعر می گوید که طبیعت روسی "برای دیدن کافی نیست / اینجا باید همتا کرد" ، "اینجا شنیدن کافی نیست / اینجا باید با دقت گوش کرد"؟
(طبیعت روسیه خود محتاط، کم نور است، با چیزی غیر منتظره، غیرمعمول به چشم نمی خورد)
معلم: به نظر می رسد که همه رنگ ها و صداها خفه هستند، اما آنها یک قدرت قدرتمند پنهان را پنهان می کنند که فقط یک قلب حساس می تواند آن را احساس کند:
پیام موضوع و اهداف درس.
امروز در درس یاد خواهیم گرفت که به طبیعت همتا و گوش فرا دهیم. ما باید برای توصیف منظره آماده شویم، اما نه فقط یک منظره، بلکه یک موزیکال.
موضوع درس امروز "توصیف طبیعت. منظره موسیقایی" نام دارد ". (موضوع را روی تخته بنویسید.)
به روز رسانی دانش دانش آموزان.
بچه ها به نمایشگاه نقاشی های خودتون توجه کنید. آنها ساده لوح، اما صادق هستند. آنها طبیعت را همانطور که شما می بینید نشان می دهند.
و اینجا (روی میز)نقاشی های نقاش منظره معروف والنتین الکساندرویچ سرو.
بچه ها نقاش منظره کیه؟ معنی لغوی را در فرهنگ لغت توضیحی بیابید (فرهنگ لغت در هر گروه).
ورودی دفترچه یادداشت: نقاش منظره، هنرمندی است که مناظر را نقاشی می کند.
اما منظره چیست؟
منظره طرحی است که نماهایی از طبیعت و همچنین توصیفی از طبیعت در یک اثر ادبی را نشان می دهد.
به املای این کلمه دقت کنید. ( توضیح)
چه نوع مناظر برای شما آشناست؟ به تکثیر نقاشی ها نگاه کنید، القاب را بردارید و آنها را در یک دفتر یادداشت کنید.
کار گروهی. (ورودی: زمستان، روستایی، شهری و ...)
موضوع جدید
بچه ها، اکنون با یک منتقد هنری جوان (F.I) در سالن های موزه قدم می زنیم و به کارهای نقاش منظره V.A. Serov گوش می دهیم. (تکالیف فردی)
ژانر منظره در هنر روسیه برای مدت طولانی محبوب بوده است. یکی از برجسته ترین جلوه های هنرهای زیبای روسیه کار هنرمند V. A. Serov بود.
V.A. سروف در 7 ژانویه 1865 در سن پترزبورگ در خانواده آهنگساز معروف A.N. سروو. او خیلی زود به نقاشی علاقه نشان داد. او در کودکی عاشق به تصویر کشیدن حیوانات به خصوص اسب بود. در منظره «زمستان» (1898)، نقوش اسبی با سورتمه و سواری که ناگهان از پشت انباری ظاهر می‌شود، طبیعی بودن لحظه‌ای را که مستقیماً ثبت شده است، بیان می‌کند.
در طرح "زمستان در آبرامتسوو" (1886)، او از رنگ‌های روشن خالص، سایه‌های آبی روی برف سفید استفاده می‌کند، که در مقابل آن شبح‌های قهوه‌ای درختان و کلیسا در پس‌زمینه به وضوح قابل مشاهده است.
کار گروهی: به هر گروه گزیده ای از اشعار ع.س. پوشکین:
1 گروه - "عصر زمستانی"
گروه 2 - "شیاطین"
گروه 3 - "صبح زمستانی"
وظیفه گروه ها:
- در بخش‌ها ابزار مجازی و بیانی را بیابید که نویسنده با آن طبیعت را توصیف می‌کند.
- کلمات کلیدی را در دفتر یادداشت خود بنویسید که به شما در توصیف منظره موسیقی کمک می کند
بررسی اجرای کار (هر گروه یک پاسخ می دهد).
این قسمت ها چه وجه اشتراکی دارند؟ (فصل)
حال و هوای هر قسمت چگونه است؟ ( طبیعتی که شاعر مشاهده می‌کند، متنوع و غیرعادی است: شب کولاکی تاریک، جنگل رنگارنگ زمستانی و جاده‌ای غم‌انگیز متروک.)
معلم: همه این تصاویر طبیعت روح را پر از احساس آرامش، شادی و شاید اضطراب، اشتیاق می کند. و جای تعجب نیست که از احساسات خواسته می شود که در کلمات، رنگ ها و البته در ملودی نمایش داده شوند.
آماده شدن برای گوش دادن به موسیقی.
پیام آهنگساز . (تکالیف فردی).
A. Vivaldi آهنگساز بزرگ ایتالیایی عاشق طبیعت بود و این عشق را در موسیقی بیان کرد. او یک قطعه موسیقی شگفت انگیز "فصول" را خلق کرد.
به نظر می رسد ایتالیا خیلی از ما دور است و آب و هوای آنجا متفاوت است و طبیعت تا حدودی متفاوت است، اما اگر به موسیقی ساخته شده توسط آهنگساز با دقت گوش دهید، به راحتی می توانیم طبیعت شمالی خود را در آن تشخیص دهیم.
و اکنون به یکی از قطعات آهنگساز بزرگ گوش خواهیم داد و سعی می کنیم به صورت شفاهی تصویری را که در تخیل شما ایجاد شده است ترسیم کنیم.
گوش دادن به ضبط
مکالمه در مورد تأثیرات موسیقی،
هنگام گوش دادن به موسیقی چه تصوری دارید؟ (بحث در گروه).
گروه 1 - یک جنگل پری، یک نسیم، یک طوفان برفی و غیره ظاهر شد.
گروه 2 - جنگل ناآشنا، برف، دانه های برف و غیره.
گروه 3 - مسیری در جنگل، دانه های برف شکننده و غیره.
و چه تصاویری در تخیل شما بوجود آمد؟ (کولاک، کولاک، کولاک، برف رانش).
وظیفه: این کلمات را به ترتیب ترتیب آنها بنویسید.
نوشتن روی تخته: کولاک - طوفان برفی.
کولاک باد شدید همراه با برف است.
طوفان برف کولاک بدون بارش برف است که برف را از سطح زمین بلند می کند.
کولاک - یک کولاک قوی، یک طوفان برف.
استعاره هایی را برای این تصاویر انتخاب کنید.
ورودی در دفترچه ها: طوفان برفی گل رز، طوفان برفی چرخیده و غیره.
حس منظره موسیقی چیست؟
(پاسخ: اضطراب، انتظار، قدرت، پیروزی عناصر خشمگین و غیره).
انتخاب مواد زبان کار گروهی.
صداها: مزاحم، مبهم و غیره
موسیقی: جذب می کند، جادو می کند، رشد می کند، منفجر می شود و غیره.
خلق و خوی: شادی روشن، غم، لذت و غیره.
ارکستر: با صدای بلند، تمام قدرت و غیره.
ویولن ها: با احترام، ملایمت، آواز خواندند و غیره.
نوشتن یک مقاله مینیاتوری.
بحث در گروه ها در مورد شروع احتمالی متن.
خواندن انشا.
گروه 1 - اولین صداهای موسیقی به گوش می رسد و من از نظر ذهنی به جنگل پری منتقل می شوم:
گروه 2 - وقتی موسیقی می شنوم:
گروه 3 - موسیقی شروع به صدا کرد و صداهای مسحورکننده آن مرا به جنگلی ناآشنا برد:
کلام کلی معلم.
بچه ها، هر یک از شما چیزی از خود را در موسیقی A. Vivaldi شنیدید: برخی - یک دانه برف تاسف بار، دیگران - قدرت یک عنصر خشمگین، دیگران - چیزی از خود. و حق با تک تک شماست. به هر حال، نقاشی، شعر، موسیقی هنری است که به پنهان ترین زوایای روح انسان متوسل می شود. آنها زیبایی و عظمت طبیعت روسیه را تحسین می کنند.
جمع بندی درس.
تکلیف: انشا بنویسید - مینیاتور.
و در پایان درس، بیایید یک بار دیگر وارد این دنیای جادویی صداها شویم - موسیقی آنتونیو ویوالدی.
هنر از زیبایی های زمین می گوید.
منظره در موسیقی، ادبیات، نقاشی.
پوشکین از طریق وجوه، هنر را "بلور جادویی" نامید
که افراد اطراف ما، اشیا و پدیده ها به شکلی جدید دیده می شوند
زندگی معمولی
نقاشان، آهنگسازان و نویسندگان در هر زمان، پدیده های طبیعی مختلفی را در آثار خود تجسم می بخشند که آنها را به هیجان می آورد. آنها از طریق احساسات و تجربیاتی که با درک دریای باشکوه یا ستارگان اسرارآمیز، دشت های بی پایان یا خم صاف رودخانه در آنها ایجاد می شود، دید خود را از جهان منتقل می کنند.
به لطف آثار هنری - ادبی، موسیقیایی، تصویری - طبیعت در برابر خوانندگان، شنوندگان، تماشاگران همیشه متفاوت است: با شکوه، غمگین، لطیف، شادی آور، ماتم، لمس کردن. این تصاویر همچنان انسان را به خود جذب می کند، بهترین رشته های روح او را لمس می کند، به لمس زیبایی منحصر به فرد طبیعت بومی او کمک می کند، برای دیدن چیزهای غیر معمول در آنچه آشنا و روزمره است، به همه فرصت می دهد تا احساس تعلق به خود را ایجاد کنند. سرزمین مادری، به خانه پدری.
Landscape (به فرانسوی paysage - view، تصویر از هر منطقه) ژانری است که به تصویر طبیعت اختصاص دارد. در هنر اروپایی، منظره به عنوان یک ژانر مستقل در قرن هفدهم ظهور کرد.
منظره - نقاشی شاعرانه و موسیقی
تاریخچه توسعه منظره در نقاشی روسی
ونتسیانوف و شاگردانش اولین کسانی بودند که کار خود را به چشم انداز روسیه روی آوردند.
زیر آسمان آبی
فرش های زیبا،
برف در آفتاب می درخشد.
جنگل شفاف به تنهایی سیاه می شود،
و صنوبر در میان یخبندان سبز می شود،
و رودخانه زیر یخ می درخشد.
A.S. پوشکین. ("صبح زمستانی")
اسلاید 1 "زمستان" نیکیفور کریلوف. (1802-1831)
نیکیفور کریلوف نقاشی خود "زمستان" را در سال 1827 نوشت. این اولین چشم انداز زمستانی روسیه بود.
کریلوف منظره ای را که از پنجره کارگاه دیده می شود، ظرف یک ماه نوشت. حومه روستا در مقابل چشمان ظاهر می شود، اهالی مشغول فعالیت های روزمره هستند: در پیش زمینه زنی با یوغ سطل های پر آب را حمل می کند، مردی اسبی را با افسار به سمت او هدایت می کند، دو زن دیگر که ایستاده بودند تا صحبت کنند. پشت زن با یوغ به تصویر کشیده شده اند. در دوردست جنگل را می‌بینی و در آن سوی دشت بی‌پایان. در اطراف برف سفید، درختان برهنه. نویسنده با استادی فضای زمستان روسیه را به تصویر کشیده است. چنین منظره زمستانی به طرز شگفت انگیزی صمیمانه و ساده، اتفاق نادری در نقاشی روسی در نیمه اول قرن نوزدهم است. این نقاشی برای اولین بار در نمایشگاهی در آکادمی هنر ارائه شد، جایی که با استقبال خوبی از سوی معاصران مواجه شد، آنها خاطرنشان کردند: "نورهای زمستانی که به طرز جذابی به تصویر کشیده شده، سحابی داده و تمام تفاوت های سرمایی که به خوبی به یادگار مانده است."
گالری ترتیاکوف
مناظر گریگوری سوروکا، شاگرد محبوب ونتسیانوف، گیرا و غم انگیز است. و من می ترسم این سکوت را بشکنم. گویی طبیعت بیدار می شود مهربانی و سعادت و آرامش جبران ناپذیر را از دست خواهد داد. گریگوری سوروکین - رعیت مالک زمین میلوکوف.گریگوری واسیلیویچ سوروکا (1823-1864)گریگوری واسیلیویچ سوروکا شاگرد A.G. Venetsianov ، یکی از با استعدادترین و محبوب ترین ها است. رعیت مالک زمین Tver N.P. Milyukov، همسایه و دوست خوب A.G. Venetsianov. ظاهراً سوروکا که توسط استاد به خانه خود در املاک اوستروفکا برده شد مورد توجه هنرمند آنجا قرار گرفت و با اجازه میلیوکوف استاد او را به روستای خود سافونکوو برد. سوروکا مانند همه دانش آموزان ونتسیانوف عمدتاً از طبیعت کار می کند ، نقاشی های زیادی می کشد ، مناظر ، پرتره ها ، فضای داخلی را نقاشی می کند. A.G. Venetsianov سعی کرد او را از اسارت نجات دهد ، اما به دلیل مرگ غم انگیزش وقت نداشت. پس از مرگ گریگوری واسیلیویچ سوروکا خودکشی کرد.
و تنها تقریباً یک ربع قرن بعد ، قرار بود هنرمندی در هنر روسیه ظاهر شود ، که شاعر می تواند در مورد او بگوید: "او فقط با طبیعت زندگی می کرد ، در کنار نهر او غوغا را درک کرد و او نباتی را فهمید و شنید. پوشش گیاهی برگ درختان ...» Savrasov. او سعی کرد در ساده ترین، معمولی ترین، آن ویژگی های صمیمی، عمیقاً لمس کننده و اغلب غم انگیزی را بیابد که به شدت در منظره روسیه احساس می شود و به طرز غیرقابل مقاومتی بر روح تأثیر می گذارد.
در سال 1871، ساوراسوف شاهکار معروف خود را خلق کرد - نقاشی "روک ها رسیدند" (گالری ترتیاکوف، مسکو). او آن را از طبیعت در روستای مولویتینو در استان کوستروما نقاشی کرد. این هنرمند دوست داشت بهار را به تصویر بکشد و در این تصویر موفق شد به طور ظریف و قانع کننده اولین نشانه های آن را نشان دهد: برف تاریک ماه مارس، آب ذوب شده، هوای اشباع شده از رطوبت بهار، آسمانی پوشیده از ابرهای تیره، پرندگانی که بر روی لانه خود غوغا می کنند. هر جزییات منظره بیانگر حس شدید انتظار از بهار است. احتمالاً به همین دلیل است که این تصویر بسیار مورد علاقه مخاطبان روسی است، زمستان سخت و طولانی که مشتاقانه منتظر فرا رسیدن بهار و اولین منادیان آن - روک ها هستند.
این نقاشی که در یک نمایشگاه هنری سیار نمایش داده شد، توجه بسیاری را به خود جلب کرد. الکساندر بنوا، مورخ مشهور هنر، آن را یک ستاره راهنما برای یک نسل کامل از استادان منظر قرن نوزدهم نامید. که در. کرامسکوی که بوم را در نمایشگاه دید، درباره او اینگونه صحبت کرد: "چشم انداز ساوراسوف بهترین است و واقعاً زیبا است، اگرچه بوگولیوبوف ... و شیشکین درست آنجا هستند. اما همه اینها درخت، آب و حتی هوا هستند و روح فقط در "روکس" است.
مردم گویی برای اولین بار در نقاشی های خود هم هوای شفاف بهاری را می بینند و هم درختان توس پر از آب بهار. صداي شاد، پر از اميد، جيچه شاد پرندگان شنيدم. و آسمان چندان خاکستری و تاریک به نظر نمی رسد و گل بهاری سرگرم کننده است، چشم را خشنود می کند. در اینجا معلوم می شود که طبیعت روسیه چگونه است - ملایم، متفکر، لمس کننده! با تشکر از تصویر الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف(1830-1897) "روک ها رسیدند" هنرمندان روسی آواز بودن طبیعت روسیه را احساس کردند و آهنگسازان روسی چشم انداز ترانه های عامیانه روسی را احساس کردند.
منظره ایوان ایوانوویچ شیشکین "در شمال وحشی ..." در سال 1891 به انگیزه شعر "کاج" M. Yu. Lermontov نوشته شد. کار روی بوم با رنگ روغن انجام شده است. این اثر در موزه هنر روسیه کیف نگهداری می شود. روی بوم، درخت کاج را می‌بینیم که بر لبه صخره‌ای ایستاده و هر لحظه آماده سقوط در زیر بار برف است که تکه‌هایی به دور شاخه‌ها-دستش چسبیده است. بالای درخت کاج شبیه سر عقابی است که در شرف افتادن است، بال هایش را تکان می دهد و با آسودگی خاطر خود را از بار طاقت فرسا رها می کند. آسمان آبی تیره غرق در اضطراب است. وسط کاج، نزدیکتر به تنه، شبیه اسکلت است که در طول زمستان برگهای گوشتی خود را از دست داده است. این اثر از روح تنهایی و سردی اشباع شده است.
شعر M.Yu. Lermontov "در شمال وحشی تنها می ایستد" را بخوانید.
تنها در شمال وحشی ایستاده است
بر بالای برهنه یک درخت کاج،
و چرت زدن، تاب خوردن، و برف شل
او مانند عبایی لباس پوشیده است.
و او همه چیز را در بیابان دور می بیند،
در منطقه ای که خورشید طلوع می کند
تنها و غمگین روی سنگی با سوخت
درخت خرمایی زیبا در حال رشد است.
به طور کلی، بلوط یکی از درختان مورد علاقه نقاشان منظره است که خستگی ناپذیر این تیتان های باشکوه خلق شده توسط طبیعت غیرقابل پیش بینی را به تصویر کشیده است. روی این بوم، بلوط های شیشکین قهرمانان باشکوه حماسه جنگل هستند، شاخه ها-پنجه های قدرتمندی که به طور گسترده پخش شده اند. درختان با پرتوهای خورشید روشن می شوند که به زودی آسمان را ترک می کند. ساعت نمایش داده شده در تصویر عصر است. با این حال، شیشکین استادانه بر بازی غیرمعمول نورافشانی روی تنه های قدرتمند بلوط تأکید می کند.
معاصران شیشکین را "پدرسالار جنگل" می نامیدند و این کلمات بسیار دقیق نگرش هنرمند را به طبیعت و هنر منتقل می کرد. جنگلی که نقاش فداکارانه آن را دوست داشت، شخصیت اصلی نقاشی های او شد. شیشکین فقط طبیعت را ننوشت: او به عنوان یک دانشمند، آن را کاوش کرد. استاد هرگز از تکرار خطاب به شاگردانش خسته نشد: "شما هرگز نمی توانید به مطالعه طبیعت پایان دهید، نمی توانید بگویید که آن را کاملاً آموخته اید و دیگر نیازی به مطالعه ندارید." شیشکین اولین نقاش روسی قرن نوزدهم بود که اهمیت و اهمیت مطالعات طبیعی را درک کرد. او جنگل، ساختار هر درخت و گیاه را کاملاً می شناخت.
"اگر تصاویر طبیعت روس عزیز ما برای ما عزیز است، اگر می خواهیم راه های خود را، واقعاً عامیانه، برای تصویر ظاهر صمیمانه او پیدا کنیم، پس این مسیرها نیز از میان جنگل های قدرتمند شما پر از شعرهای منحصر به فرد می گذرد. ” - اینگونه است که ویکتور واسنتسف به نقاش منظره ایوان شیشکین نوشت.
"این پسر هنوز خودش را نشان نخواهد داد، هیچ کس، و خود او، از جمله، هیچ ایده ای در مورد احتمالات نهفته در او ندارد." - این سخنان هنرمند کرامسکوی در مورد هنرمند روسی فئودور واسیلیف است. واسیلیف فقط 23 سال زندگی کرد، اما چقدر موفق شد. قلم مو هیجان زده او به مردم چیزهای زیادی در مورد عظمت و رمز و راز طبیعت گفت.
نقاشی "بیشستان توس" (1879). در پیش زمینه، نه درختان کامل، بلکه فقط تنه های سفید انعطاف پذیر به تصویر کشیده شده اند. پشت سر آنها - شبح های بوته ها و درختان، و اطراف - سبز زمردی باتلاق با پاکی پر از آب تیره.
هدیه احساسات رنگی نوعی تجمل است که فرد را بالا می برد "- این بیانیه دانشمند پتراشفسکی را می توان به طور کامل به کار کویندجی نسبت داد.
«توهم نور خدای او بود و هیچ هنرمندی در دستیابی به این معجزه نقاشی با او برابری نداشت. رپین در سال 1913 نوشت: کویندجی هنرمند نور است.
او که معاصر A. Savrasov و I. Shishkin بود، جادوی نور را وارد منظره کرد. دنیای طبیعت روی بوم‌های او مانند قصری افسانه‌ای است که رویاهای زیبا و جاودانی در آن به دیدار انسان می‌آیند.
زیبایی بی تکلف نوار روسیه مرکزی برای مدت طولانی توجه هنرمندان را به خود جلب نکرد. مناظر مسطح خسته کننده، یکنواخت، خاکستری
آسمان، آب شدن بهار یا علف تابستانی که از گرما پژمرده شده است... در این چه شاعری است؟
هنرمندان روسی قرن نوزدهم. A. Savrasov، I. Levitan، I. Shishkin و دیگران زیبایی سرزمین مادری خود را کشف کردند.
نقاشی های لویتان نیاز به بررسی آهسته دارند. آنها چشم را مبهوت نمی کنند، مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند. نت های کم و موسیقی بسیار. شاعر بزرگ طبیعت ، لویتان ، جذابیت غیرقابل توضیح منظره روسیه را کاملاً احساس کرد و در نقاشی های خود موفق شد عشق به سرزمین مادری را که با هیچ چیز تزئین نشده بود ، در بی واسطه بودن آن زیبا منتقل کند.
بوم "باد تازه. ولگا» (1895، گالری ترتیاکوف، مسکو). باد آزاد آب را با موج های سبک می پوشاند، بادبان ها را پر می کند، ابرهای سبک را در سراسر آسمان می راند. استاد با کمک رنگ‌های پر صدا و شاداب، سفیدی خیره‌کننده کشتی بخار و ابرهایی که توسط خورشید کمی طلاکاری شده‌اند، آبی روشن آسمان و رودخانه را منتقل می‌کند.
در "سکوت آرام" هنرمند موفق شد به تازگی و احساسی تصویری کلی از طبیعت را نشان دهد. همان موتیف معبد که در آب آرام و شفاف رودخانه منعکس شده است، لویتان در نقاشی "زنگ های عصر" (1892، گالری ترتیاکوف، مسکو) تکرار کرد.
لویتان به عنوان یکی از ظریف ترین و با روح ترین نقاشان منظره شناخته می شود. با کار لویتان، مفهوم "منظره خلق و خو" وارد نقاشی روسی شد. توانایی انتقال عینی زیبایی طبیعت در انواع تظاهرات متغیر آن و در عین حال بیان وضعیت روح انسان از طریق منظره، لطیف ترین تجربیات آن ویژگی های ارزشمند استعداد هنرمند بود. تصویر "پاییز طلایی"، آغشته به حال و هوای شاد، نوعی سرود خداحافظی با آخرین شکوفایی طبیعت است: درخشندگی خارق العاده رنگ ها، "سوختن" طلای غان، پوشش چند رنگی زمین. این منظره که با مهارتی درخشان نوشته شده است، با یک طرح رنگی پیچیده، انواع سطوح زیبا، که بر روی آن سکته های رنگارنگ بافتی برجسته است، متمایز می شود.
احتمالاً مربوط به نقاشی های "پاییز طلایی" و "باد تازه است. ولگا» گرابار نوشت: «... شجاعت و ایمان را به ما القا کردند، آلوده کردند و بلند کردند. می‌خواستم زندگی کنم و کار کنم.»
اما لویتان چنین مناظر موید زندگی و شادی آور کمی دارد.
بوم «بهار. بیگ آب» (1897، گالری ترتیاکوف، مسکو). رنگ آمیزی تصویر بسیار هماهنگ است. هنرمند با کمک بهترین ظرافت های رنگی، جذابیت تازه بهار آینده را منتقل می کند. تنه درختان نازک با نور کم نور خورشید نفوذ می کند. شکنندگی و ظرافت آنها بر انعکاس شفاف در آب تأکید می کند. این تصویر احساسی و نافذ از طبیعت، عمق احساسات و تجربیات انسان را می رساند. حضور یک نفر با یک قایق تنها در نزدیکی ساحل و خانه های روستایی ساده در افق یادآوری می شود.
پلس یک شهر کوچک استانی در سواحل ولگا است که لویتان به مدت سه سال (1888-1890) در آن کار کرد. در اینجا لویتان ابتدا آن انگیزه ها و نقشه هایی را یافت که بعدها نام او و در همان زمان نام پلیوس را جاودانه کرد. گلدن پلز یکی از شاهکارهایی است که لویتان در این زمان خلق کرده است. احساس سکوت مسالمت آمیز، درخشش ملایم نور غروب خورشید، مه ملایم مه شناور بر روی رودخانه ای خفته با حساسیت شگفت انگیزی در این بوم منتقل می شود... ضربات او. بخشی از خانه سنگی سفید با سقف قرمز مدتی توسط لویتان فیلمبرداری شد.
انبار فلسفی و دنیای درونی دراماتیک هنرمند، تأملات او در مورد سستی وجود انسان در برابر ابدیت آشکار می شود.
نقاشی لویتان دریاچه (روسیه)(1895، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ) - آخرین نقاشی بزرگ این هنرمند، که او برای مدت طولانی و با الهام بر روی آن کار کرد. شاید برای یکی از کارها این همه طرح و طرح مقدماتی نساخته باشد. معلوم است که در زمان خلقت دریاچه هااین هنرمند بیش از یک بار برای مطالعه طرح ها در استان Tver سفر کرد، در مکان هایی که زمانی به عنوان طبیعت برای تصویر عمل می کرد. بالاتر از آرامش ابدی. اما در مقایسه با آخرین دریاچهموسیقی غم انگیز نیست، اما به طور رسمی موسیقی اصلی طبیعت شنیده می شود. دریاچهبا صدای روشن و جشن خود، "صدای زنگ"، که آسمان آبی مرتفع را که ابرهای سفید برفی در سراسر آن شناور هستند، و وسعت شگفت انگیز دریاچه آبی، که در نزدیکی ساحل نزدیک آن نی ها با طراوت هیجان زده می شوند، متحد می کند. باد سبز می شود و در سواحل دوردست می توان روستاها و گنبدهایی را دید که به سمت معابد سفید آسمان و برج های ناقوس بالا می روند.
روز شگفت انگیز، قرن ها می گذرد
آنها همچنین در نظم ابدی خواهند بود
رودخانه روان و درخشان
و مزارع در گرما نفس می کشند.
فدور تیوتچف
خواندن سخنان شاعر روسی I. Bunin.
نه، این منظره نیست که مرا جذب می کند،
نگاه حریص متوجه رنگ ها نمی شود،
و آنچه در این رنگ ها می درخشد:
عشق و لذت از بودن.
چطوری میفهمیسخنان شاعر روسی I. Bunin؟
بیانیه نویسنده فرانسوی A. de Saint-Exupery: "شما نمی توانید مهمترین چیز را با چشمان خود ببینید، فقط قلب هوشیار است."
جستجو: در موردمعنی را توضیح دهید؟
سوختن در یک دفترچه یادداشت خلاقانه به شکل عروضی یا شاعرانه، تصور برخی از پدیده های طبیعی که با زیبایی خود شما را تحت تاثیر قرار می دهد.
قطعات موسیقی متناسب با نقاشی های هنرمندان روسی را انتخاب کنید. چه انجمن های هنری در تصور شما بوجود می آیند؟
گوش دادن به موسیقی:
S.I. Taneyev "کاج" در اشعار Y. Lermontov.
"تو میدان من هستی" یک آهنگ فولکلور روسی است.
تحلیل، مقایسه با متن ادبی و نقاشی هنرمندان ضروری است.
صفحات ادبی
گوش دادن به اشعار در مورد طبیعت:بومی. D. Merezhkovsky
عصر پاییزی F. Tyutchev.
دو اثر ادبی نوشته شده در قرن بیستم را با صدای بلند بخوانید، لحن ها، تمپو، پویایی صدا را برای انتقال حالت احساسی منعکس شده در این آثار بیابید.
همه در یک مه ذوب
|
همه در مه ذوب: تپه ها، پلیسه ها. اینجا رنگ ها روشن نیستند و صداها خشن نیستند. اینجا رودخانه ها کند هستند دریاچه های مه آلود، و همه چیز از بین می رود از یک نگاه. اینجا چیز کمی برای دیدن وجود دارد در اینجا شما باید نگاه کنید به طوری که با عشق روشن دل پر شد. |
در اینجا کمی شنیده می شود در اینجا شما نیاز به گوش دادن دارید پس آن همخوانی در روح با هم اوج گرفتند. تا به طور ناگهانی منعکس شود آب های شفاف تمام جذابیت خجالتی ها طبیعت روسیه |
N. Rylenkov
به دوست ناشناس
آفتابی - شبنم امروز صبح، مثل زمینی ناشناخته، لایه ای ناشناخته از بهشت، چنین صبح بی نظیری، هنوز هیچ کس طلوع نکرده است، هیچ کس چیزی ندیده است، و خود شما برای اولین بار می بینید. بلبل‌ها آوازهای بهاری خود را می‌خوانند، قاصدک‌ها هنوز در مکان‌های ساکت نگهداری می‌شوند، و شاید در نم سایه‌ای سیاه، زنبق دره سفید شود. پرندگان پر جنب و جوش تابستانی برای کمک به بلبل ها آمدند.<…>همه جا صداي بي قرار برفک ها، و دارکوب از جستجوي غذاي زنده براي کوچولوهايش بسيار خسته شده بود، دور از آنها روي شاخه اي نشست تا استراحت کند.
بلند شو، دوست من! پرتوهای شادی خود را در یک بسته جمع کنید، جسور باشید، مبارزه را شروع کنید، به خورشید کمک کنید! گوش کن، فاخته به کمک تو آمده است. نگاه کن، حریر بر روی آب شنا می کند: این یک حریر معمولی نیست، امروز صبح اولین و تنها است، و حالا سرخابی ها، که با شبنم برق می زدند، به مسیر آمدند.<…>. امروز صبح تنها است، حتی یک نفر آن را در سراسر جهان ندیده است: فقط شما و دوست ناشناستان آن را می بینید.
و ده‌ها هزار سال است که مردم روی زمین زندگی می‌کنند، پس‌انداز می‌کنند، شادی را از یکدیگر عبور می‌دهند، تا شما بیایید، آن را بردارید، تیرهایش را در بسته‌ها جمع کنید و شادی کنید. جسور باش، جرات کن!
و دوباره روح گسترش می یابد: صنوبر، توس، - و من نمی توانم چشم از شمع های سبز روی کاج ها و مخروط های قرمز جوان روی صنوبرها بردارم. درخت کریسمس، توس، چه خوب!
م پریشوین
به سوالات پاسخ دهید؛
* چه افکار شاعر و نویسنده با افشای اسرار طبیعت بومی روسیه به احساس زیبایی آن کمک می کند؟ کلمات کلیدی را در این متون که برای شما مهم هستند برجسته کنید.
چه نقاشی هایی را با این تصاویر ادبی مرتبط می دانید؟
بازتولید مناظر هنرمندان روسی که با آنها هماهنگ است را انتخاب کنید.
کارهای هنری و خلاقانه
یک ارائه کامپیوتری با موضوع "منظره در ادبیات، موسیقی، نقاشی" آماده کنید. انتخاب اثر هنری خود را توجیه کنید.
خود را به عنوان یک مهندس صدا تصور کنید، آهنگ های موسیقی آشنا را انتخاب کنید، که می تواند برای صداگذاری آثار ادبی ارائه شده در بالا استفاده شود. آنها را با این موسیقی بخوانید.
گوش دادن به موسیقی:
پاییز. G. Sviridov;
افسانه شهر نامرئی کیتژ. معرفی؛
به این سوال پاسخ دهید: شعر F. Tyutchev در مورد طبیعت صدای کدام یک از این قطعات موسیقی است؟
درس های موسیقی را به خاطر بسپارید. دوباره به موسیقی والری گاوریلین گوش دهید. آیا با نقاشی های I. Levitan همخوانی دارد؟
موسیقی قابل مشاهده
شنوندگان در سراسر جهان شاهکارهای کلاسیک موسیقی - "فصول" - مجموعه ای از کنسرت های آهنگساز ایتالیایی هجدهم را می شناسند و دوست دارند.
V. آنتونیو ویوالدی(1678-1741) و چرخه ای از قطعات پیانو روسی
آهنگساز قرن نوزدهم پیوتر ایلیچ چایکوفسکی(1840-1893). هر دو آهنگ متعلق به موسیقی برنامه هستند: آنها عنوان دارند و با خطوط شاعرانه همراه هستند - غزل های خود آهنگساز در کنسرتوهای ویوالدی و اشعار روسی. شاعران برای هر یک از 12 نمایشنامه این چرخهچایکوفسکی
A. Vivaldi "فصل ها" برای ارکستر زهی.
بهار در راه است! و آهنگ شاد صدای باله چوپان |
P.I. چایکوفسکی "فصول" - چرخه برای پیانو
12 نمایشنامه - 12 عکس از زندگی روسی چایکوفسکی کتیبه هایی از اشعار شاعران روسی در طول انتشار دریافت کردند:
و بعد از این سه عجله نکنید
و اضطراب غم انگیز در قلبم
برای همیشه خاموشش کن."
N.A. Nekrasov
"کریسمس". دسامبر:
یک بار شب عید
دخترها حدس زدند
پشت دمپایی دروازه
آن را از پا درآوردند و انداختند».
V.A. ژوکوفسکی
"قطره برفی". آوریل گوش کن
"کبوتر تمیز
گل برفی: گل،
و نزدیک به چشم انداز
آخرین برف
آخرین اشک
درباره غم گذشته
و اولین رویاها
درباره شادی های دیگر ... "
A.N. مایکوف
"شب های سفید". ممکن است گوش کند
"چه شبی! چه سعادتی در همه چیز است!
با تشکر از شما، سرزمین نیمه شب بومی!
از قلمرو یخ، از قلمرو کولاک و برف
چقدر تازه و تمیز می پرید!
A.A. Fet
"بارکارول". ژوئن گوش کن
«بیایید به ساحل برویم، امواج وجود دارد
پاهای ما خواهند بوسه،
ستاره هایی با اندوه مرموز
بر ما خواهند درخشید
A.N. Pleshcheev
"آواز ماشین چمن زن". جولای:
"خفه شو، شانه، بازویت را بچرخان!
تو بو می کنی، باد از ظهر!
A.V. Koltsov
"محصول". مرداد:
"مردم خانواده ها
شروع به درو کرد
در ریشه قیچی کنید
چاودار بالا!
در شوک های مکرر
قرقره ها روی هم چیده شده اند.
تمام شب از واگن ها
موسیقی پنهان می شود."
A.V. Koltsov
"شکار". سپتامبر:
"زمان است، وقت آن است! شاخ ها می وزند:
پساری در وسایل شکار
تا دنیا بر اسب نشسته است.
سگ های تازی روی دسته می پرند."
A.S. پوشکین
در مناظر خلق و خوی روسی - شاعرانه، تصویری و موسیقیایی - تصاویری از طبیعت، به لطف آهنگ های شگفت انگیز آهنگ ها، ملودی های ماندگار مانند یک آهنگ بی پایان، مانند ملودی یک لک لک، میل غنایی روح انسان را به زیبایی منتقل می کند، به مردم کمک می کند. برای درک بهتر محتوای شاعرانه طرح های طبیعت.
اینها کلماتی است که او برداشت خود از نقاشی I. Levitan را توصیف کرد
"بهار. بیگ آب "، خبره نقاشی روسی M. Alpatov:
درختان توس نازک، مانند شمع، دخترانه باریک شبیه آنهایی هستند که از زمان های بسیار قدیم در آهنگ های روسی خوانده شده اند. انعکاس درختان توس در آب زلال، همانطور که بود، ادامه آنها را تشکیل می دهد، پژواک آنها،
پژواک ملودیک، با ریشه هایشان در آب حل می شوند، شاخه های صورتی آنها با آبی آسمان یکی می شوند. خطوط این درختان توس خمیده مانند فلوتی ملایم و غم انگیز است، صداهای جداگانه تنه های قدرتمندتر از این گروه کر بیرون می آید، همه آنها با یک تنه کاج بلند و صنوبر سبز متراکم مخالفت می کنند.
به لقب های موجود در توضیحات تصویر دقت کنید. چرا نویسنده از مقایسه های موسیقایی استفاده کرده است؟
می توانم تصور کنم که اکنون چه لذتی در روسیه داریم - رودخانه ها طغیان کرده اند، همه چیز زنده می شود. هیچ کشوری بهتر از روسیه نیست... فقط در روسیه می توان یک نقاش منظره واقعی وجود داشت.
آی. لویتان
چرا یک منظره ساده روسی، چرا پیاده روی در تابستان در روسیه، در حومه شهر، در میان مزارع، در جنگل، در غروب در استپ، مرا به چنین حالتی رساند که روی زمین دراز کشیدم. در نوعی فرسودگی از هجوم عشق به طبیعت، آن برداشت های غیرقابل توضیح شیرین و مست کننده ای که یک جنگل، یک استپ، یک رودخانه، یک روستا در دوردست، یک فروتنکلیسا، در یک کلام، همه چیزهایی که منظره بدبخت بومی روسیه را تشکیل می دادند؟ چرا این همه؟
پی چایکوفسکی
چه چیزی آهنگسازان و هنرمندان را در طبیعت روسیه جذب می کند؟
کار مورد نظر خود را تکمیل کنید
به قطعاتی از برنامه های A. Vivaldi و P. Tchaikovsky گوش دهید. این موسیقی چه حسی را در شما برمی انگیزد؟
در آنها ویژگی های مشابه و متفاوت، ابزارهای بیانی که نگرش آهنگسازان را به طبیعت منتقل می کند، بیابید. چه چیزی موسیقی روسی را از ایتالیایی متمایز می کند؟
چه انجمن های بصری و ادبی تحت تأثیر این آثار قرار می گیرید؟ اشعار را با موسیقی تطبیق دهید.
به اقتباس های مدرن از آثار کلاسیک که طبیعت را به تصویر می کشند گوش دهید. نوازندگان مدرن چه چیز جدیدی در تفسیر ملودی های آشنا برای شما به ارمغان می آورند؟
کار هنری و خلاقانه
بازتولید نقاشی های منظره را انتخاب کنید. یک داستان کوتاه در مورد یکی از نقاشی ها در دفتر خلاق خود بنویسید، نمونه های موسیقی و ادبی برای آن بیابید.
آثار موسیقی: P.I. چایکوفسکی چرخه قطعات پیانو "فصول"؛ آ.ویوالدی. کنسرتو برای سازهای زهی "فصل ها"؛ (قطعات).
اولگا چرنوداب
"مناظر موسیقی". درس موسیقی در گروه مقدماتی
درس موسیقی با موضوع
"مناظر موسیقی"
گروه مقدماتی
حوزه آموزشی غالب: توسعه هنری و زیبایی شناختی. طبق GEF DO.
نوع فعالیت کودکان: بازیگوش، ارتباطی، شناختی، موسیقایی و هنری، حرکتی.
روش ها و تکنیک ها: تصویری (بصری - شنیداری و دیداری - بصری، شفاهی (توضیحات، دستورات مختصر، کلام شاعرانه، گفتگو، سؤال، عملی (بازی، تمرین).
سازماندهی محیط برای درس: پیانو، مرکز موسیقی، لپ تاپ و مانیتور، ارائه، سه پایه و مداد رنگی، پرتره آهنگساز E. Grieg، آلات موسیقی: زنگ، مثلث، متالوفون، سوت، ویژگی های بداهه رقص: بال پروانه، روبان، گل.
کار مقدماتی: آشنایی با مفهوم منظر: مشاهده بازتولید نقاشی های I. Shishkin، I. Levitan، A. Savrasov، V. Polenov و دیگران. خواندن اشعار I. Bunin، A. Fet، A. Pushkin. تعمیم دانش در مورد دنیای اطراف و اکولوژی؛ آشنایی با مفهوم "منظره موسیقی"، گوش دادن به آثار موسیقایی S. Rakhaninov "Spring Waters"، E. Grieg "Morning"، A. Vivaldi "Spring"; آموزش بازی انگشت با آواز "حلزون"، آهنگ "بهار" از E. Frolova، آشنایی با موسیقی بداهه رقص G. Gladkov "The Good Fairy".
هدف: ایجاد شرایط برای رشد پاسخگویی موسیقایی و تخیل خلاق کودکان. شکل گیری نگرش مثبت نسبت به طبیعت.
وظایف:
کودکان را تشویق کنید تا تصویر خلاقانه و قصد آهنگساز، هنرمند را تعیین کنند.
برانگیختن تمایل به شرکت در فرآیند موسیقی و خلاقیت؛
برای اطمینان از توسعه مهارت های صوتی و شنوایی زیر با استفاده از فناوری آواز خوشه ای؛
کمک به شکل گیری توانایی های موسیقیایی و ریتمیک کودکان، مهارت های جهت گیری در فضا
تخلیه روانی عاطفی کودکان
افزایش سطح رشد گفتار
خلاصه
1. معرفی. مقدمه ای بر موضوع.
موسیقی G. Gladkov "درباره نقاشی" به صدا در می آید، بچه ها با معلم وارد سالن می شوند، در یک دایره می ایستند.
سلام دوستان خوشحالم از دیدنتون. امروز مهمان داریم. بیایید با هم سلام کنیم و به هم لبخند بزنیم.
آهنگ والولوژیک - شعار "سلام".
یک حلقه زرد ("خورشید") در مرکز سالن قرار دهید
بچه ها، نگاه کنید چقدر خورشید در سالن ما ظاهر شده است.
روان ژیمناستیک "ورزش برای خورشید".
خورشید صبح از خواب بیدار شد و درخشان تر و داغ تر شد. و چه چیزی کم دارد؟ (پرتوها). من خواهم پرسید …. یک خورشید بساز
پست بچه ها
انگیزه فعالیت
بچه ها، چه روز فوق العاده ای! من می خواهم شما را به قدم زدن در استودیوی هنرمند دعوت کنم. موافقید؟
چه چیزی می توانید آنجا ببینید؟
با چه کسی می توانید ملاقات کنید؟
بیایید یکی پس از دیگری دور خورشید بچرخیم و موسیقی به ما خواهد گفت که چگونه (آهسته یا سریع) خواهیم رفت.
راه رفتن با انتقال به دویدن.
حالا دوتایی برویم. هر جفت نزدیک پرتو خواهد شد. هر پرتویی برای خودت پیدا کن پسرها نزدیکتر به خورشید خواهند ایستاد، از دختران زیبای ما در برابر اشعه های گرم خورشید محافظت می کنند.
تمرین رقص "زوج های دوستانه"
1 ساعت می روند سر موسیقی تا پرتو بعدی و توقف می کنند و فنر درست می کنند. (لطفا به چند کودک یادآوری کنید)
2h - گالوپ جانبی به صورت جفت. (لطفا به 2 زوج کودک یادآوری کنید)
بنابراین من می خواهم با این پرتو و با آن یکی بازی کنم. بریم بالای پرتو و بهار سلام کنیم.
(معلم روسری می بندد و می گیرد)
ما اومدیم. نگاه کن، ما با هنرمند آشنا شدیم. سلام هنرمند. ما به دیدار شما آمدیم و دوست داریم نقاشی های شما را ببینیم!
هنرمند: سلام بچه ها. از دیدنتان خرسندم. متأسفانه همه کارهای من تکمیل نشده است. من مناظر بهاری را ترسیم کردم، اما وقت نداشتم نامی برای آنها بیاورم.
بچه ها شاید بتونیم کمکتون کنیم؟
هنرمند: خب بیا بشین.
شنیدن.
بیایید به اولین منظره نگاه کنیم. (اسلاید) "جریان"
چه چیزی روی آن نشان داده شده است؟
نام این منظره چیست؟ (به هنرمند پیشنهاد دهید بهترین گزینه را انتخاب کند)
آهنگسازان همچنین مناظر موسیقی را می ساختند. نظر شما در مورد این قطعات موسیقی چیست؟
به روز رسانی دانش قبلی
بازی "اگه آهنگساز بودی" سوالات:
هنگام تماشای این منظره چه موسیقی ساختید؟
او در چه روحیه ای قرار خواهد گرفت؟
آیا او کند خواهد بود یا سریع؟
آیا توسط خوانندگان اجرا می شود یا آلات موسیقی؟ کدام؟
ارتباط دانش جدید.
بیایید به یک قطعه موسیقی که توسط آهنگساز E. Grieg نوشته شده و آن را "بروک" نامیده است گوش کنیم. با دقت گوش کنید و بگویید موسیقی چگونه می گوید و چه آلتی آن را اجرا می کند؟
تجزیه و تحلیل ابزارهای بیان موسیقی (شخصیت، تمپو، پویایی)
بازی "قلک" (هیجان زده، تند، چابک، حباب، مضطرب)
ببینید جریان چگونه اجرا می شود؟ در مسیر صاف یا پیچ، پیچ و تاب؟
لطفاً یک جریان در حال اجرا (شبیه سازی روی سه پایه) بکشید.
بچه ها، بیایید به یک جریان شاد تبدیل شویم و برای او یک رقص ایجاد کنیم.
مدت زیادی زیر برف خوابیدم
خسته از سکوت
بیدار شدم و دویدم
و بهار را ملاقات کرد:
(V. Lanzetti)
بازی موزیکال-ریتمیک ارتباطی "بروک". ایجاد موقعیت جستجو
بازی ماساژ "بروک"
فعالیت مستقل برای تحکیم دانش.
ببینید چه کسی دیگری در چشم انداز ما ظاهر شده است؟ (نمایش عروسک انگشتی "حلزون")
بازی انگشتی با آواز "حلزون" (کودک - نمایش)
کودک یک بازی با انگشت را نشان می دهد.
بچه ها، آیا دوست دارید یک قایق را در رودخانه ها راه اندازی کنید؟
خوشه آواز "کشتی"
بیایید به منظره دیگری نگاه کنیم. (اسلاید) چگونه می توانید آن را صدا کنید؟ بچه ها، اینجا چه چیزی کم است؟ (از رنگ ها) از چه رنگ هایی استفاده می کنید؟ یک آهنگ به ما کمک می کند آن را رنگ آمیزی کنیم.
نگاه کنید و حدس بزنید کدام آهنگ به ما کمک می کند؟
قابل حرکت
آیا می توان این آهنگ را منظره موسیقی نامید؟ چه کلماتی در آهنگ یافت می شود که از طبیعت صحبت می کند؟
آهنگ باید چه حالتی داشته باشد؟
بیایید ابزارها را برداریم و این منظره زیبای بهاری را با رنگ ها، صداها پر کنیم و ببینیم چه کاری می توانیم انجام دهیم.
آهنگ با نواختن آلات موسیقی کودکانه
ای. فرولووا "بهار"
هنرمند: ممنون بچه ها، خیلی به من کمک کردید. اکنون همه می توانند از مناظر فوق العاده لذت ببرند.
به هنرمند بگویید، آیا منظره دیگری باقی مانده است؟
فقط این یکی…
بچه ها اینجا یه چیزی اشتباهه! متوجه نمیشوم! فقط یک قاب خالی است! و بیایید چشم انداز بهاری خودمان را بسازیم که به آن "در چمنزار بهاری" می گویند! چه چیزی روی آن نشان داده خواهد شد؟ (گل ها، رنگین کمان، پروانه ها، پرندگان)
رقص بداهه با اشیا.
تجزیه و تحلیل و درون نگری از فعالیت های کودکان.
جلسه ما به پایان رسید.
بچه ها، آیا استودیوی هنرمند را دوست داشتید؟
آیا شما علاقه مند بودید؟ و من.
چه منظره ای را بیشتر به خاطر دارید؟
من با شما خداحافظی می کنم.
توسعه بیشتر موضوع.
مربی: و من شما را به استودیوی خود دعوت می کنم تا مناظر بهاری را ترسیم کنید.
نقاشی روی موسیقی.
انتشارات مرتبط:
درس موسیقی غالب برای گوش دادن به موسیقی در گروه مقدماتی "پیتر و گرگ"وظایف: ایجاد فرصتی برای به روز رسانی دانش در مورد موسیقی سمفونیک. غنی سازی ایده تن صدای سازهای سمفونیک.
درس موسیقی تلفیقی در گروه مقدماتی "کتاب سفید زمستان"هدف: جلب توجه به زیبایی صداهای زمستانی طبیعت. برای توسعه شنوایی تن، حس ریتم، تخیل، تفکر انجمنی،.
هدف: ادامه آشنایی کودکان با نقاشی منظره. وظایف: آموزشی: تقویت مهارت نگاه به تصویر، شکل گیری.
خلاصه ای از GCD "مناظر آفریقا" نقاشی در یک گروه آماده برای مدرسه. اهداف برنامه: به کودکان آموزش دهید چگونه پس زمینه ایجاد کنند.