خاستگاه موسیقی فرانسوی

ریشه های عامیانه موسیقی فرانسوی به اوایل قرون وسطی باز می گردد: در قرن های 8-9 آهنگ های رقص و آهنگ های ژانرهای مختلف - کارگری، تقویم، حماسی و غیره وجود داشت.
در پایان قرن هشتم تأسیس شد سرود گریگوری.
که در در قرن 11-12، هنر موسیقی و شعر شوالیه تروبادورها در جنوب فرانسه شکوفا شد.
که در در قرن 12 و 13، جانشینان سنت تروبادوری شوالیه ها و مردم شهر شمال فرانسه - trouvères - بودند. از جمله مشهورترین آنها آدم د لا آل (متوفی 1286) است.

آدام د لا آل "بازی رابین و ماریون".

در قرن چهاردهم، جنبش هنر نو در موسیقی فرانسه ظهور کرد. رئیس این جنبش فیلیپ دو ویتری (1291-1361) - نظریه پرداز موسیقی و آهنگساز، نویسنده بسیاری از سکولارها بود. موتت هابا این حال، در اواخر قرن شانزدهم، در زمان چارلز 9، ماهیت موسیقی فرانسه تغییر کرد. دوران باله زمانی آغاز شد که موسیقی با رقص همراه بود. در این دوران سازهای زیر رواج یافتند: فلوت، هارپسیکورد، ویولن سل، ویولن. و این زمان را می توان زمان تولد موسیقی واقعی دستگاهی نامید.

فیلیپ دو ویتری "ارباب اربابان" (موتت).

قرن هفدهم مرحله جدیدی در پیشرفت موسیقی فرانسوی است. آهنگساز بزرگ فرانسوی ژان باپتیست لولی (Jean-Baptiste de Lully 1632/11/28، فلورانس - 3/22/1687، پاریس) اپرای خود را خلق می کند. ژان باپتیست یک رقصنده، ویولن، رهبر ارکستر و طراح رقص عالی ایتالیایی الاصل است که خالق شناخته شده فرانسوی ها محسوب می شود. اپرای ملی. از جمله اپراهایی مانند: تسئوس (1675)، ایزیس (1677)، روان (1678، پرسئوس (1682)، فایتون (1683)، رولان (1685) و آرمیدا. (1686) و غیره.در اپراهای او که ژان باپتیست لولی که «تراژدی روی موسیقی» نام داشت، به دنبال تقویت جلوه‌های دراماتیک با موسیقی بود. در همان زمان، خوانندگان اپرا برای اولین بار شروع به اجرای بدون ماسک کردند و زنان شروع به رقصیدن در باله در یک صحنه عمومی کردند.
رامو ژان فیلیپ (1683-1764) - آهنگساز و نظریه پرداز موسیقی فرانسوی. او با استفاده از دستاوردهای فرهنگ موسیقی فرانسه و ایتالیا، سبک اپرای کلاسیک را به میزان قابل توجهی تغییر داد و اصلاحات اپرایی کریستف ویلیبالدی گلوک را آماده کرد. او تراژدی های غنایی "هیپولیتوس و آریسیا" (1733)، "کاستور و پولوکس" (1737)، اپرا باله "هند گالانت" (1735)، نمایشنامه های هارپسیکورد و غیره را نوشت. آثار نظری او مرحله مهمی در توسعه آموزه هارمونی است.
فرانسوا کوپرین (1668-1733) - آهنگساز فرانسوی، نوازنده هارپسیکورد، ارگ نواز. از یک سلسله قابل مقایسه با سلسله باخ آلمان، زیرا چندین نسل از نوازندگان در خانواده او وجود داشت. کوپرین تا حدی به دلیل شوخ طبعی و تا حدی به دلیل شخصیتش به «کوپرین بزرگ» لقب داده شد. آثار او اوج هنر هارپسیکورد فرانسوی است. موسیقی کوپرین با ابتکار ملودیک، ظرافت و دقت جزئیات متمایز است.

1. سونات ژان باپتیست لولی در موومان 4 ژیگ مینور.

2. ژان فیلیپ رامو "مرغ" - با بازی آرکادی کازاریان.

3. فرانسوا کوپرین "ساعت زنگ دار" - با بازی آیان سامبویف.

در قرن هجدهم - پایان قرن نوزدهم، موسیقی به سلاحی واقعی در مبارزه برای باورها و خواسته های فرد تبدیل شد. یک کهکشان کامل از آهنگسازان مشهور ظاهر می شود: موریس راول، ژان فیلیپ رامو، کلود ژوزف روژه د لیزل، (1760-1836) مهندس نظامی، شاعر و آهنگساز فرانسوی. او سرودها، ترانه ها، عاشقانه ها می نوشت. در سال 1792 او آهنگ "Marseillaise" را نوشت که بعدها سرود فرانسه شد.

سرود فرانسه.

گلوک کریستوف ویلیبالد (1714-1787) - آهنگساز مشهور فرانسوی-آلمانی. معروف ترین فعالیت های او مربوط به صحنه اپرای پاریس است که برای آن بهترین آثارش را با کلمات فرانسوی نوشت. به همین دلیل فرانسوی ها او را آهنگساز فرانسوی می دانند. تعداد زیادی از اپرای او: "Artaserse"، "Demofonte"، "Fedra" و دیگران در میلان، تورین، ونیز، کرمونا داده شد. گلوک پس از دریافت دعوت به لندن، دو اپرا برای تئاتر هی مارکت نوشت: "La Caduta de Giganti" (1746) و "Artamene" و یک اپرای مختلط (پاستیچیو) "Pyram".

ملودی از اپرای "اورفیوس و اوریدیک".

در قرن 19 - آهنگسازان ژرژ بیزه، هکتور برلیوز، کلود دبوسی، موریس راول و دیگران.

در قرن بیستم، نوازندگان حرفه ای واقعی ظاهر شدند. آنها بودند که آهنگ های فرانسوی را بسیار معروف کردند و یک جهت کلی از chansonnier فرانسوی را ایجاد کردند. امروزه نام آنها خارج از زمان و مد است. اینها چارلز آزناوور، میری ماتیو، پاتریشیا کاس، جو داسین، دالیدا، ونسا پارادی هستند. همه آنها به خاطر آهنگهای زیبای غنایی خود که نه تنها در فرانسه، بلکه در کشورهای دیگر نیز شنوندگان را جذب کرده اند، شناخته شده اند. بسیاری از آنها توسط مجریان دیگر پوشش داده شده است.

خاستگاه افسانه‌ها به افسانه‌های قبایل سلتیک، گالیک و فرانک برمی‌گردد که در دوران باستان در قلمرو فرانسه کنونی زندگی می‌کردند. هنر آواز عامیانه، و همچنین فرهنگ گالو-رومی، پایه و اساس توسعه موسیقی کلاسیک شد. و به تصویر خواهد کشید. مطالب نشان می دهد که موسیقی و رقص به موجودات اختصاص داده شده است. نقش موسیقی در زندگی مردم، عنصر مهمی از زندگی خانوادگی، ادیان بود. مناسک داده های قابل اعتماد در مورد خود مردم. قدمت این آهنگ به قرن 15 برمی گردد. (اولین سوابق بازمانده او به این زمان باز می گردد).

در آثار فرانسوی ها فولکلورها مورد توجه بسیاری هستند. ژانرها ترانه ها: غزلیات، عشق، ترانه های شکایت (شکایت ها)، آهنگ های رقص (روندز)، طنز، آهنگ های صنعتگران (chansons de metiers)، آهنگ های تقویم، به عنوان مثال. کریسمس (noels)؛ کار، تاریخی، نظامی، و غیره. فولکلور همچنین شامل آهنگ های مرتبط با اعتقادات گالی و سلتی - "آهنگ در مورد اعمال" (chansons de geste). در میان غزلیات، شبانی (آرمان سازی زندگی روستایی) جایگاه ویژه ای دارد. در داستان های عاشقانه، مضامین عشق نافرجام و جدایی غالب است. بسیاری از آهنگ ها به کودکان اختصاص داده شده است - لالایی ها، آهنگ های بازی. انواع کار (آوازهای دروگر، شخم زن، شراب کاران و غیره)، آوازهای سرباز و استخدام وجود دارد. یک گروه ویژه شامل تصنیف هایی در مورد جنگ های صلیبی، آهنگ هایی است که ظلم فئودال ها، پادشاهان و درباریان را افشا می کند، آهنگ هایی در مورد قیام دهقانان (محققان این گروه از آهنگ ها را "حماسه شاعرانه تاریخ فرانسه" می نامند).

برای فرانسوی adv آهنگ ها با ملودی ظریف و انعطاف پذیر، ارتباط نزدیک بین موسیقی و کلام، و یک فرم واضح و اغلب شعر مشخص می شوند. حالت های غالب طبیعی اصلی و جزئی هستند. اندازه های 2 و 3 ضربی معمولی هستند، رایج ترین متر 6/8 است. غالباً هجاهایی که معنای معنایی ندارند در گروه کر تکرار می شوند: تین-تن-تنا، را-تا-پلان، رون-رون و غیره. نار. آهنگ به طور ارگانیک با رقص مرتبط است. از قدیمی ترین رقص های محلی می توان به انواع رقص های گرد، رقص های گروهی و زوجی اشاره کرد. گیگا، بوره، ریگاودون، فاراندل، برانله، پاسپیه.

یکی از موجودات. لایه های فرانسوی موسیقی فرهنگ کلیسا بود. موسیقی منطقه همراه با مسیحیت رواج یافت. شروع از قرن چهارم. به کلیسا موسیقی به طور فزاینده ای تحت تأثیر مردم محلی قرار گرفت. نفوذ. کلیسا مجبور شد از مواد ترانه عامیانه در عبادت استفاده کند و لاتین را اقتباس کند. متون به فولکلور موجود ملودی ها به زبان کاتولیک کلیسا سرودها نیز در موسیقی نفوذ می کنند (در گول، هیلاری پواتیه در میان نویسندگان آنها مشهور بود). که اشکال محلی عبادت پدید آمد و سرودهای خود شکل گرفت. آداب و رسوم (سرودهای گالیکی). مراکز موسیقی فرقه گالیکا در لوگدونوم، ناربون و ماسیلیا متمرکز بود. در طول چندین قرن ها، آنها با سیاست همه جانبه کلیسای روم که با انواع عبادت محلی مخالفت می کرد، به خاطر یکنواختی کلیسا مخالفت کردند. خدمات. در این مبارزه، روم مورد حمایت پادشاهان فرانک قرار گرفت.

در قرون 8-9م. عبادت مسیحی که در نهایت در قرن یازدهم تأسیس شد، جایگزین اشکال اولیه گالیکان آیین مسیحیت شد. گسترش شعار گرگوریایی در زمان سلطنت سلسله کارولینگیان (751-987) در درجه اول با فعالیت های صومعه های بندیکتین همراه است. کاتولیک ابخائی های جامی (در سین ، نزدیک روئن) ، مقدس-مارتری (در لیموژ) ، سنت دنیس (در نزدیکی پاریس) ، کلونی (در بورگوندی) ، همچنین در پوئیتیر ، آرل ، تورها ، چارترها و سایر شهرها به عنوان مراکز خدمت می کردند. تبلیغات کلیسا موسیقی، مراکز پروفسور بود. موسیقی معنوی و تا حدی سکولار. فرهنگ. بسیاری از صومعه ها مناجات خوان داشتند. مدارس (متریزاس)، که در آن قوانین سرود گریگوری، نواختن موسیقی را آموزش می دادند. سازها در اینجا اصول نماد ایجاد شد (با ظهور نماد غیر مکانیکی در اواسط قرن 9 ، دانش آموزان به اصول اولیه این نماد تسلط داشتند ؛ نگاه کنید به nevms) ، و خلاقیت آهنگساز شکل گرفت.

در قرن نهم در ارتباط با فروپاشی امپراتوری شارلمانی و تضعیف موقعیت پاپ در کلیسا. گرایش‌های دموکراتیک‌تر و اساساً «ضد گرگوری» در موسیقی ظاهر می‌شوند و فرم‌های جدیدی به‌ویژه دنباله (در فرانسه به آن نثر نیز می‌گویند) ایجاد می‌شود. ایجاد این فرم به راهب صومعه سنت گالن (در سوئیس) نوکر نسبت داده شد، که با این حال، در مقدمه کتاب سرودهای خود اشاره کرد که اطلاعاتی در مورد توالی هایی از یک راهب از ابی دریافت کرده است. Jumièges. متعاقباً، نویسندگان نثر آدام از صومعه سنت ویکتور (قرن دوازدهم) و پی. کوربیل (آغاز قرن سیزدهم، خالق نثر معروف «خر») به ویژه در فرانسه مشهور شدند.

همراه با سکانس‌ها، مسیرها گسترده شده‌اند. در ابتدا، این درج ها در میانه سرود گریگوری تفاوتی با آن در ماهیت موسیقی نداشت و مکمل اصلی بود. شعار دادن بعداً با اعزام نیرو به کلیسا. آهنگ های سکولار در موسیقی نفوذ کرد. در همین مدت (از قرن دهم) ، در اعماق سرویس الهی ، یک درام مذهبی شکل گرفت (در لیموژها ، تورها و سایر شهرها) ، که از مسیرهای گفتگو با "سؤالات" متناوب و "پاسخ" متولد شد از دو گروه ضد صدا گروه کر. به تدریج عبادت می شود. درام به طور فزاینده ای از فرقه دور شد (همراه با تصاویری از انجیل، شخصیت های واقع گرایانه گنجانده شد).

در نهایت، در یک هدف. سرود گریگوری شروع به نفوذ به عناصر چندصدایی می کند که در مردم شناخته شده بود. هنر از زمان های قدیم اولین نمونه های چندصدایی نوشتاری - ارگانوم - به قرن نهم بازمی گردد. (آنها دقیقاً در قلمرو فرانسه کشف شدند) ، متعلق به سابقه ای است که در کار یک راهب از Saint-Amand (Flanders) Hukbald ارائه شده است. او در رساله های خود (اواخر قرن نهم - اوایل قرن دهم) اصول ارگانوم را بیان کرد. در پروفسور موسیقی یک چند ضلعی ایجاد کرد. سبک، متفاوت از مردم موسیقی تمرینات پدیده هایی مانند نمایشی شدن کلیساها. تشریفات، معرفی توالی ها و ترانه ها به عبادت، ظهور مراسم عبادی. درام ها، جوانه های چندصدایی در سرود گریگوری، گواه تأثیر مردم بود. سلایق، مقدمه ای به کاتولیک. کلیسای مردم طرح دعوی در دادگاه

همراه با موسیقی کالت، موسیقی سکولار توسعه یافت و در موسیقی محلی شنیده شد. زندگی روزمره، در دربار پادشاهان فرانک، در قلعه اربابان فئودال. حاملان زبان عامیانه موسیقی سنت های قرون وسطی ch. arr نوازندگان سرگردان - شعبده بازان که در بین مردم بسیار محبوب بودند. آنها آهنگ های اخلاقی، طنز و طنز می خواندند. آهنگ ها، با همراهی انواع مختلف رقصیدند سازها، از جمله تنبور، طبل، فلوت، سازهایی مانند عود (این به توسعه موسیقی دستگاهی کمک کرد). شعبده بازها در جشنواره ها در روستاها، در دادگاه های فئودال و حتی در صومعه ها اجرا می کردند (آنها در مراسم خاصی شرکت می کردند، راهپیمایی های نمایشی که به تعطیلات کلیسا اختصاص داده شده بود، به نام کارول). آنها توسط کاتولیک ها مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. کلیسا به عنوان نمایندگان فرهنگ سکولار مخالف آن. در قرن 12-13. قشربندی اجتماعی در میان شعبده بازها اتفاق افتاد. برخی از آنها در قلعه های شوالیه ساکن شدند و کاملاً به شوالیه فئودال وابسته شدند ، برخی دیگر در شهرها ساکن شدند. بنابراین، شعبده بازان، با از دست دادن آزادی خلاقیت خود، در قلعه ها و کوه های شوالیه به خنیاچیان بی تحرک تبدیل شدند. نوازندگان با این حال، این روند در همان زمان به نفوذ قلعه ها و شهرهای مردم کمک کرد. خلاقیت، که پایه و اساس موسیقی و شاعرانه شوالیه و بورگری می شود. طرح دعوی در دادگاه در اواخر قرون وسطی در ارتباط با ظهور عمومی فرانسویان. فرهنگ به شدت شروع به توسعه می کند و موسیقی. طرح دعوی در دادگاه در قلعه های فئودالی بر اساس مردم. موسیقی، موسیقی سکولار و شعر شکوفا می شود. هنر تروبادورها و تروورها (قرن 11-14). K con. قرن 11 به سمت جنوب بخشی از کشور، در پروونس، که در آن زمان به سطح اقتصادی بالاتری رسیده بود. و سطح فرهنگی (در جنوب، زودتر از سایر مناطق فرانسه و اروپا به طور کلی، نقطه عطفی در اخلاق شوالیه‌ای از بربریت زمخت به رفتار درباری رخ داد)، هنر تروبادورها توسعه یافت که فقط یک فرهنگ شوالیه نبود. اما یک غزل سکولار جدید، که سنت های ترانه عامیانه را نیز جذب کرد. از جمله تروبادورهای معروف مارکابرو، ویلیام نهم - دوک آکیتن، برنارد دو ونتادورن، ژوفره رودل (اواخر قرن 11-12)، برتراند دو بورن، گیرو د بورنیل، گیرو ریکویر (اواخر قرن 12-13) بودند.

در نیمه دوم. قرن دوازدهم همه در در مناطق کشور، روند مشابهی به وجود آمد - هنر trouvères که در ابتدا شوالیه بود و بعدها بیشتر و بیشتر با مردم در تماس بود. خلاقیت در میان تروورها، همراه با پادشاهان، بالاترین اشراف - ریچارد شیردل، تیبو شامپاین (پادشاه ناوارا)، نمایندگان جنبش دموکراتیک متعاقباً به شهرت رسیدند. لایه های جامعه - ژان بودل، ژاک برتل، پیر مونیو و دیگران.

در عملیات خود تروبادورها و تروورها شجاعت و نجابت رزمندگان را تجلیل می کردند و عشق به «بانوی زیبا» را سرودند. مضامین شوالیه در آثار آنها غالب بود؛ ژانرهایی مانند پاستورل، آلب (آوازهای سحر)، سیرونت و حماسه توسعه یافتند. آهنگ، رقص استامپیدس. هنر آنها به توسعه تعدادی از موزها کمک کرد. ژانرها و فرم ها - تصنیف، vireles، le، rondo. هنرهای خاصی را پیش بینی می کرد. روندهای رنسانس

با توجه به رشد شهرها (آراس، لیموژ، مونپلیه، تولوز و...) در پایان. قرن 12-13 کوه های توسعه یافته موسیقی هنری که خالقان آن شاعران-خوانندگان کوهستانی بودند. طبقات ( صنعتگران، مردم عادی شهر و همچنین بورژواها). آنها ویژگی های خاص خود را وارد هنر تروبادورها و تروورها کردند و از سبک عالی موسیقایی و شاعرانه جوانمردانه آن فاصله گرفتند. تصاویر، با تسلط بر مضامین عامیانه و روزمره، ایجاد یک سبک مشخص، ژانرهای خاص خود. بزرگترین استاد کوهستان. موسیقی فرهنگ قرن سیزدهم یک شاعر و آهنگساز، آدام د لا هال، نویسنده ترانه‌ها، موته‌ها و همچنین نمایشنامه محبوب زمان خود، «نمایشنامه رابین و ماریون» (حدود 1283)، پر از کوه وجود داشت. آهنگ‌ها، رقص‌ها (فکر ایجاد یک اجرای تئاتر سکولار که با موسیقی آغشته شده بود غیرعادی بود). او odnogols سنتی را به روشی جدید تفسیر کرد. موزیکال - شاعرانه ژانرهای تروبادور، با استفاده از چند صدایی (از آثار او می توان به روندوهای 3 هدفه اشاره کرد).

تقویت اقتصادی و اهمیت فرهنگیشهرها، ایجاد دانشگاه ها (از جمله در آغاز قرن سیزدهم در دانشگاه پاریس)، که در آن موسیقی مورد توجه زیادی قرار گرفت (این یکی از موضوعات اجباری بود که در کوادریویوم گنجانده شده بود)، به نقش فزاینده موسیقی کمک کرد. به عنوان یک هنر در قرن دوازدهم یکی از مراکز موسیقی پاریس مرکز فرهنگ و بالاتر از همه مدرسه آواز کلیسای نوتردام (به اصطلاح مدرسه پاریس) شد که بزرگترین استادان - خواننده-آهنگسازان و دانشمندان را متحد کرد. این مدرسه در قرن 12 و 13 رونق گرفت. چند صدایی فرقه ای (رجوع کنید به Ars antiqua)، ظهور موسیقی های جدید. ژانرها، اکتشافات در زمینه موسیقی. نظریه ها.

چ. مراکز چندصدایی، که در قرن نهم به وجود آمد، صومعه‌ها بودند - در شارتر (بزرگ‌ترین مدرسه آواز شمال فرانسه در اینجا شکل گرفت)، سنت مارسیال در لیموژ، و غیره. در دست نوشته های این صومعه ها، مراحل تاریخ را بازآفرینی می کند. رشد اندام (به Diaphony، Treble مراجعه کنید). چهره‌های برجسته مکتب کلیسای نوتردام - لئون (قرن دوازدهم) و پروتین (اواخر قرن دوازدهم - یک سوم قرن سیزدهم) نمونه‌های برجسته‌ای از چند ضلعی‌ها را خلق کردند. کلیسا موسیقی لئون 2 گل زده است. ملیسماتیک ارگانوم ها، که در آن او برای اولین بار از ضبط ریتمیک استفاده کرد (ریتم واضحی از صدای فوقانی متحرک - سه برابر را ایجاد کرد). پروتین دستاوردهای سلف خود را توسعه داد: او نه تنها 2-، بلکه 3-، 4-گل نوشت. تولید، و پروتین چند صدایی را به صورت ریتمیک پیچیده و غنی کرد (او صدای پایین - تنور را با گروهی از سازماندهی ریتمیک (طبق اصل حالت) که با حرکت سریعتر صداهای بالا متمایز می شود، مقایسه کرد. سبک جدید که توسط نمایندگان مدرسه کلیسای نوتردام ایجاد شد، اصول سرود گریگوری را رد کرد. در تولید این آهنگسازان، خود آواز گریگوری دستخوش تغییراتی شد: آواز آوازی که قبلاً از نظر ریتمیک آزاد و منعطف بود، نظم و لطافت بیشتری به دست آورد (از این رو نام چنین کرالی cantus planus) که توسط چند ضلعی ها دیکته می شد. انبار عارضه چند هدفی. بافت و ریتم آن ساختار مستلزم تعیین دقیق مدت زمان بود (نمایندگان مکتب پاریس از دکترین حالت ها به دکترین مقیاس ها رسیدند)، بهبود نشانه گذاری. در قرن سیزدهم استفاده از نمادهای قاعدگی آغاز شد (از جمله نظریه پردازانی که به این مشکل پرداختند J. Garlandia بود).

چند صدایی ژانرهای جدیدی از موسیقی کلیسایی و سکولار را به وجود آورد. هدایت و انگیزه. در آستانه قرن 12-13. سلوک به وجود آمد - یک آهنگ آزادانه به زبان لات. متن (اعم از محتوای معنوی و دنیوی)، نوعی استعاره. او برآورده شد. در طول کلیسای جشن خدمات. این یک ژانر انتقالی است: در ابتدا، رفتارها در مراسم عبادت گنجانده شد، بعداً آنها کاملاً سکولار شدند و حتی مفهومی روزمره پیدا کردند (آنها در اعیاد، تعطیلات خوانده می شدند و رفتارهایی با متون تند طنز یافت می شد). از جمله نویسندگان رهبر ارکستر پروتین است. بر اساس هادی در باهم. قرن دوازدهم در فرانسه مهمترین ژانر چند هدفی شکل گرفت. موسیقی - motet. نمونه های اولیه آن نیز متعلق به استادان مکتب پاریس (Pérotin، Franco of Cologne، Pierre de la Croix) است. موت آزادی ترکیب لی-تورژیک را می داد. و آهنگها، متون سکولار (هر یک از صداها معمولا متن مخصوص به خود را داشتند، و اغلب تنور به زبان لاتین، صداهای بالا به فرانسوی و لهجه های محلی آن اجرا می شد). از اتصال کلیسا. و ملودی های آهنگ در قرن سیزدهم محبوبیت پیدا کردند. موتت کمیک پیوند چند صدایی با فرم های روزمره باعث دستاوردهای هنری بزرگی شد. نتایج.

موتت به طور گسترده در کار نمایندگان آرس نوا، یک جنبش مترقی که در موسیقی فرانسوی در قرن چهاردهم به وجود آمد، استفاده شد. در این سکولار اولیه پروفسور. موسیقی هنر اهمیت زیادی به تعامل موسیقی «روزمره» و «علمی» (یعنی آواز و موتت) می داد. در قرن 14 این آهنگ در میان الهه ها جایگاه پیشرو داشت. ژانرها همه به سمت او برگشتند آهنگسازان اصلی، در همان زمان او فراهم کرد نفوذ بزرگروی یک انگیزه در آغاز. قرن 14 چرخه ای از آهنگ های Jeannot de Lecurel ظاهر شد - اولین مجموعه آهنگ های یک نویسنده در فرانسه. ایدئولوگ آرس نوا، شاعر، آهنگساز، نظریه پرداز موسیقی و ریاضیدان اومانیست فیلیپ دو ویتری بود (او به رساله «Ars nova» نسبت داده می شود که نام آن را به جنبش داد)، که اصول «هنر جدید» را اثبات کرد. نوآوری های فیلیپ دو ویتری در زمینه تئوری به ویژه با دکترین همخوانی ها و ناهماهنگی ها همراه بود (او ثلث ها و ششم ها را همخوانی اعلام کرد). او همچنین اصول آهنگسازی جدیدی را وارد موسیقی خود کرد. op.، ایجاد یک ایزومتریک. موتت این نوع موته در آثار بزرگترین آهنگساز و شاعر آرس نوا، گیوم دو ماشو، تجسم یافت. در تولید خود. گویی هنرها متحد شده اند. دستاوردهای موسیقی شوالیه دعوی حقوقی با همان هدفش آهنگ ها و اهداف زیادی کوه ها موسیقی فرهنگ. او صاحب آهنگ های مردم است. انبارها (lays)، vireles، rondos، تصنیف ها (او اولین کسی بود که ژانر تصنیف های چند ضلعی را توسعه داد). ماشو در موته‌ها (به‌طور مداوم‌تر از پیشینیانش) از موسیقی‌ها استفاده می‌کرد. سازها (احتمالا صداهای پایین تر، ساز بوده اند). او نویسنده اولین فرانسوی است. توده های چند صدایی انبار (1364). به طور کلی فرانسوی ars nova یعنی درجه مرتبط با سبک قرون وسطی. چند صدایی (آثار پیچیده چند صدایی استادان این جهت یک پدیده معمولی قرون وسطی بالغ است).

در قرن 15 به دلیل تاریخی دلایل (در طول جنگ صد ساله، اربابان فئودال دوباره موقعیت مسلط را اشغال کردند، دادگاه های فئودالی بزرگ مراکز فرهنگی بودند؛ سنت های مکتبی قرن میانه با قدرتی دوباره احیا شد) هیچ پدیده برجسته ای در f مشاهده نشد. موقعیت پیشرو در موسیقی. فرهنگ فرانسه قرن پانزدهم توسط نمایندگان مکتب فرانسوی-فلاندری (هلندی) اشغال شده است. مدرسه هلندی که به عنوان یک مدرسه خلاق توسعه یافته است. جهت پوشش گسترده بر اساس تعمیم روندهای مترقی در زبان های فرانسوی، انگلیسی، ایتالیایی. موسیقی تأثیر زیادی بر اروپا گذاشت. موسیقی فرهنگ، از جمله و فرانسوی. به مدت دو قرن، بزرگترین آهنگسازان هلندی در فرانسه کار کردند. چند صدایی مدارس: اواسط قرن 15 - J. Benchois، G. Dufay، در نیمه دوم. قرن 15 - I. Okegem، J. Obrecht، در con. 15 - شروع قرن 16 - Josquin Despres، در نیمه دوم. قرن شانزدهم - او. کمند.

Benchois و Dufay خود را در زمینه به اصطلاح ثابت کردند. Chanson بورگوندی (در دادگاه دوک های بورگوندی در دیژون تشکیل شده است). دوفای، یکی از بنیانگذاران هلند. مدارس، همراه با اهداف بسیاری. ترانه ها و دیگر کارهای سکولار (به ویژه ، انواع Motet) آثار معنوی ایجاد کرد. مورد توجه بسیاری از توده های او قرار دارد که در آن از بومی به عنوان Cantus firmus استفاده می شود. یا یک آهنگ سکولار (به عنوان مثال ، آهنگ عشق "چهره او تبدیل به رنگ پریده" در توده 4-Chal. ، که در حدود سال 1450 ایجاد شده است).

ماهرترین مخالف، اوکگهم نه تنها یک موسیقیدان بود (برای چندین سال او اولین کشیش و رهبر گروه دربار سلطنتی فرانسه بود)، بلکه یک ریاضیدان و فیلسوف نیز بود. تسلط بر تکنیک تقلید و متعارف نامه ها ، از آن در توده های خود و همچنین Chansons Burgundian استفاده می کردند. سبک تصفیه شده و فضیلت‌آمیز، احساسات روشن و رنگارنگی موسیقی با ملودی زنده (الحان فولکلور به طور گسترده در کانتوس فرموس و سایر صداهای چند صدایی استفاده می‌شود)، وضوح هارمونی و وضوح ریتم تولید را متمایز می‌کند. Obrecht - توده ها (از جمله به اصطلاح تقلید) ، موتوری ، و همچنین Chansons ، ابزارها. نمایشنامه.

Josquin Despres (مدتی از نوازندگان نزدیک لویی دوازدهم بود) با تکیه بر دستاوردهای اوبرشت و دیگر استادان هلندی. مدرسه، ویژگی های به دست آمده در خلاقیت خود را. جهشی که زیبایی شناسی را برجسته می کند. معنای ادعا او که یک پلی فونیست برجسته بود، در عین حال به "روشن سازی هماهنگ" سبک کمک کرد (در آهنگ های او که با پیچیده ترین تکنیک های پلی فونیک اشباع شده است، قسمت های گسترده ای از یک ساختار آکورد صرف وجود دارد). Josquin Despres زمانی به چنین آزادی فنی دست یافته است که مهارت نامرئی می شود و کاملاً تابع وحی هنر می شود. طرح. در تولیداتش (انبوه، موته‌ها، آهنگ‌های سکولار، نمایش‌های ابزاری چندصدایی با شخصیت فیگوراتیو)، که هرکدام به‌طور درخشان فردی هستند، جوسکوین دسپر عمیق‌تر و صادقانه‌تر از پیشینیان خود، درونی را منعکس کرد. دنیای انسانی آهنگ های او به زبان فرانسه است. متون تهیه شده توسط فرانسوی چند صدایی آهنگ قرن شانزدهم این ژانر به طور گسترده در آثار بزرگترین هلندی بازنمایی شده است. پلی فونیست قرن شانزدهم کمند استاد چندصدایی سبک سختگیرانه است. گل های زیاد او فرانسوی آهنگ ها ("درباره شوهر پیر"، "در بازار در آراس"، و غیره) شوخ، تند، خودجوش هستند. آنها با هلندی مشخص می شوند. ژانر در به تصویر کشیدن صحنه های روزمره، خوش اخلاق، طنز خشن. سبک او گامی به جلو در مسیر هماهنگی بود. واضح است، او در حال حاضر از تکنیک های نوشتن همفونیک استفاده می کند. این در درجه اول در مورد تولیدات سکولار صدق می کند. (آهنگ ها، ویلانل ها، مادریگال ها). در عملیات معنوی (موته ها، توده ها، مزامیر) چند صدایی شفاف غالب است که در برخی از آنها اصول فرم فوگ بیان شده است. کمند تأثیر ثمربخشی بر F. m. به طور کلی، هلند داشت. مدرسه 15-16 قرن تبدیل به یکی از منابع مهم تغذیه فرانسوی ها شد. پروفسور موسیقی طرح دعوی در دادگاه

در کنار. قرن 15 فرهنگ رنسانس در فرانسه تثبیت شده است. (برخی از محققان ویژگی های رنسانس را در هنر آرس نوا می دیدند و قرن چهاردهم را اوایل رنسانس فرانسه می دانستند. با این حال، انتشار آثار موسیقی سکولار از اواخر قرن 14 تا 15 که در دهه 1950 ظاهر شد، نشان دهنده اشتباه بودن این موضع است. . ) احیاء توسط تعدادی از تاریخ آماده شد. فرآیندها در مورد توسعه زبان فرانسه فرهنگ تأثیر مفیدی بر عواملی مانند ظهور بورژوازی (قرن 15)، مبارزه برای اتحاد فرانسه (تکمیل شده در پایان قرن 15) و ایجاد یک دولت متمرکز، نظامی داشت. سفر به ایتالیا - کشور بالاتر سنت های فرهنگی، موجودات رشد زیربنایی مستمر مردم نیز مهم بود. خلاقیت و فعالیت آهنگسازان مکتب فرانسوی-فلاندری.

مهمترین جلوه فرهنگ رنسانس اومانیسم بود. شخص با وجود درونی خود به میدان می آید. صلح در قرن شانزدهم نقش موسیقی در جامعه افزایش یافته است. زندگی فرانتس پادشاهان کلیساهای بزرگی را در دربار خود ایجاد کردند و موسیقی را سازماندهی کردند. جشن ها (به عنوان مثال، جشن باشکوهی که در سال 1518 توسط پادشاه فرانسیس اول در حیاط باستیل به افتخار سفیران پادشاه انگلیس برگزار شد). در قرن شانزدهم پادشاه حیاط (در نهایت به موزه لوور منتقل می شود) تبدیل به ch. کانون موسیقی زندگی، که پروفسور حول آن متمرکز شد. طرح دعوی در دادگاه نقش ظهور تقویت شده است. کلیساها (به پاریس مراجعه کنید). در سال 1581، هنری سوم موقعیت "مصوب ارشد موسیقی" را در دادگاه تایید کرد. اولین "چهارمستر" ایتالیایی است. ویولونیست Baltazarini de Belgioso (Balthazar de Beaujoyeux) پست. در کاخ کوچک بورگوندی در پاریس که به طور مشترک توسط او ساخته شده است. با لاچین شاعر و نوازندگان J. de Beaulieu و J. Salmon، "باله کمدی ملکه" اولین تجربه ترکیب موسیقی و رقص با اجراهای صحنه است. اکشن، که ژانر جدیدی را باز کرد - ظهور. باله مراکز مهم موسیقی دعوی قضایی همراه با پادشاه حیاط و کلیسا نیز اشرافی بودند. سالن ها (به عنوان مثال، در پاریس، سالن کنتس د رتس، که بهترین نوازندگان آن زمان در آن اجرا می کردند)، موزه های صنفی. انجمن های صنعتگران

دوران اوج رنسانس، همراه با شکل گیری فرانسوی ها. ملی فرهنگ، در اواسط سقوط می کند. قرن شانزدهم تجلی بارز رنسانس، چندضلعی سکولار بود. آهنگ - شانسون، بدون از دست دادن ارتباط با زندگی روزمره، تبدیل به ژانر پروفسور شد. طرح دعوی در دادگاه چند صدایی سبک به فرانسوی می رود. این آهنگ تفسیر جدیدی دارد (در مقایسه با آهنگ استادان مکتب هلندی) که مطابق با شعرهای دیگر است. ایده های فرانسوی ها اومانیسم - ایده های رابله، سی. مارو، پی. رونسار. معمولاً سانسون آهنگی با اشعار سکولار و ملودی های محلی است. طرح آن بیان خواهد شد. ابزار با دموکراسی روزمره همراه بود. زندگی روزمره.

آهنگساز برجسته فرانسوی. احیاگر K. Janequin بود که بیش از 200 چند ضلعی دارد. آهنگ ها. با Janequin، این آهنگ به یک ترکیب واقع گرایانه گسترده تبدیل می شود. طرح (به نوعی آهنگ فانتزی). «شکار»، «نبرد»، «آواز پرندگان»، «گپ زنان»، «فریادهای خیابانی پاریس» و غیره او هستند. از نظر غنای طرح‌های ژانر، آهنگ‌های او به درستی با آثار مقایسه می‌شوند. F. Rabelais. ژانکین همچنین موسیقی مقدس (جمعی، موتت) نوشت. با این حال، او ویژگی‌های سکولار را نیز وارد ژانرهای فرقه کرد. op. در میان نویسندگان دیگر، chanson - comp. جی کوتل، ک.سرمیزی.

شانسون نه تنها در فرانسه، بلکه در خارج از مرزهای آن نیز به شهرت رسید. تا حدی به لطف چاپ موسیقی، که به تقویت موسیقایی نیز کمک کرد. ارتباطات بین اروپا کشورها. در سال 1528 در پاریس، P. Attenyan مشترکا. موسیقی با پی اوتن تأسیس شد. انتشارات (تا سال 1557 ادامه یافت)؛ در نیمه دوم قرن شانزدهم شرکت R. Ballard و A. Le Roy اهمیت زیادی پیدا کرد (در سال 1551 در پاریس تأسیس شد، بعداً توسط پسران و نوه‌های بالارد اداره شد؛ این شرکت تا اواسط قرن 18 موقعیت پیشرو در انتشار موسیقی داشت). در حال حاضر از پایان. دهه 20 قرن شانزدهم آتنیان شروع به انتشار مجموعه‌هایی از آهنگ‌ها و قطعات برای عود کرد و همچنین تبلاتور برای عود، ارگ و بعدها دیگر سازها منتشر کرد.

در دوران رنسانس، نقش ابزار افزایش یافت. موسیقی در موسیقی ویولن، عود، گیتار و ویولن (به عنوان یک ساز محلی) در زندگی روزمره رواج داشت. Instr. ژانرها هم در موسیقی روزمره (تنظیمات و تنظیم رقص ها و آهنگ ها) و هم موسیقی حرفه ای و تا حدی کلیسایی (تنظیم آثار پلی فونیک آوازی، تنظیم ملودی های کر) نفوذ کردند. رقص خانگی موسیقی برای عود یا ساز کوچک در نظر گرفته شده بود. گروه، پلی فونیک تولید روی اندام انجام می شود. رقص عود. نمایشنامه ها در قرن شانزدهم در میان نمایشنامه های غالب برجسته بودند. چند صدایی تولید ریتمیک شکل پذیری، وضوح ملودی ها، ساختار همفونیک، شفافیت بافت. مشخصه اتحاد دو یا چند نفر بود. رقص بر اساس اصل ریتمیک. تضاد را در چرخه های منحصر به فردی که مبنایی برای رقص آینده شد. برای مثال سوئیت ها تفاوت سبوس دار (در مجموعه های منتشر شده توسط Attennan چنین چرخه هایی از 2، 3 رقص وجود دارد).

مستقل تر. org نیز اهمیت پیدا کرده است. موسیقی ظهور org. مدارس در فرانسه (اواخر قرن شانزدهم) با کار ارگانیست J. Titlouz مرتبط است.

توجه داشته باشید. پدیده فرانسوی ها فرهنگ رنسانس آکادمی شعر و موسیقی بود که در سال 1570 توسط یک موسیقیدان، شاعر و عضوی از جامعه خلاق تأسیس شد. مشترک المنافع فرانسه شاعران اومانیست "Pleiades" اثر J. A. de Baif به طور مشترک. با همفکران خود (تا سال 1584 ادامه یافت). شرکت کنندگان در آکادمی به دنبال احیای شعر و موسیقی کهن بودند. متریک، از اصل ارتباط ناگسستنی بین موسیقی و شعر دفاع کرد. تعریف کردند. کمک به تکامل درام های موسیقی خاص. تشکیل می دهد اما آزمایش‌های آنها در تابع کردن ریتم ذکر، متریک است. ساختار آیه به خلق موسی های انتزاعی منجر شد. تولید C. Le Jeune، J. Mauduit و دیگران برای "اشعار سنجیده" بایف و رونسار (فصل های "Pleiades") موسیقی نوشتند.

به معنای. لایه در موسیقی فرهنگ فرانسه قرن شانزدهم موسیقی هوگنوت ها - فرانسوی را ساخت. نمایندگان اصلاحات (اینها اشراف اصلی بودند که به دنبال حفظ نظمهای فئودالی و تضعیف دخالت مقامات سلطنتی در امور آنها و همچنین بخشی از بورژوازی بودند که از آزادی های شهری باستانی خود دفاع می کردند). K ser. قرن شانزدهم آواز هوگنوت به وجود آمد: ملودی‌های آهنگ‌های رایج روزمره و عامیانه. آهنگ‌ها با آهنگ‌هایی که به فرانسوی ترجمه شده‌اند اقتباس شدند. زبان متون مذهبی ادیان کمی متأخر. مبارزه در فرانسه باعث پیدایش مزامیر هوگنو با انتقال خاص ملودی آنها به صدای بالا و رد چند صدایی شد. مشکلات بزرگترین آهنگسازان هوگنو که مزامیر سروده اند K. Gudimel و Le Jeune هستند. گودیمل که استاد چندصدایی بود، آن را می نواخت. نقش در تهیه هوموفونیک هارمونیک. انباری که در اواخر دوره رنسانس شروع به غلبه می کند. اختلافات بین پروتستان ها و کاتولیک ها منجر به بحث و جدل شد. آهنگ ها. در نتیجه انتشار گسترده این دموکراتیک توده ای ژانر آهنگ در دوران مذهبی جنگ ها ملی شدند میهن پرست فرانسوی ترانه ای که جلوه ای از ملی بود خودآگاهی فرانسوی

قرن 17-18 با غلبه قاطع موسیقی سکولار بر موسیقی مقدس مشخص شده است. در قرن هفدهم، در دوره استقرار سلطنت مطلقه در فرانسه، ظهور ظهور اهمیت زیادی پیدا کرد. هنری که مسیر توسعه مهمترین ژانرهای موسیقی هنری آن زمان - اپرا و باله را به عنوان مصنوعی تعیین کرد. نمایش های تزیینی و دیدنی تابع ایده تجلیل از سلطنت.

سالهای سلطنت لویی چهاردهم با شکوه و عظمت خارق العاده ظهور مشخص شد. زندگی، میل دربار و اشراف فئودالی برای تفریحات تجملی و تصفیه شده. در این راستا نقش بزرگی به ظهور داده شد. باله، اجراهای آن در لوور، آرسنال و کاخ کاردینال (بازشده در سال 1641، از 1642 - کاخ رویال) ارائه شد. همه آر. قرن 17 ایتالیایی ها در دادگاه قوی تر شدند. روندها کاشت ایتالیایی تئاتر سنت ها توسط کاردینال مازارین ترویج شد که آهنگسازان و خوانندگانی را از رم، ونیز و بولونیا به پاریس دعوت کرد. ایتالیایی ها فرانسوی ها را معرفی کردند. اشراف با ژانر جدید - اپرا (در دربار سلطنتی چندین اپرا وجود داشت - "دیوانه خیالی" اثر ساکراتی ، 1645؛ "اورفیوس و اوریدیک" اثر L. Rossi ، 1647 و غیره). آشنایی با ایتالیایی اپرا به عنوان انگیزه ای برای ایجاد ملی خود عمل کرد. اپراها اولین آزمایش ها در این زمینه متعلق به موسیقیدان E. Jacquet de la Guerre ("پیروزی عشق"، 1654) بود. R. Camber و P. Perrin شاعر ("Pastoral"، 1659). در سال 1661، "آکادمی سلطنتی رقص" به رهبری P. Beauchamp، طراح رقص (تا سال 1780 وجود داشت) ایجاد شد. در سال 1669، کامبر و پرین حق ثبت اختراع را برای سازماندهی یک تئاتر اپرای دائمی دریافت کردند که در سال 1671 با نام افتتاح شد. "آکادمی سلطنتی موسیقی" (به "اپرا بزرگ" مراجعه کنید) با اپرای آنها "پومونا". از سال 1672، تئاتر توسط J. B. Lully، که انحصار تولیدات اپرا در فرانسه را دریافت کرد، اداره می شد.

بزرگترین فرانسوی آهنگساز، بنیانگذار ملی مدرسه اپرا، لولی در آغاز کار خلاقانه خود. در طول راه برای پریدو برای باله موسیقی نوشت. جشن ها او تعدادی کمدی و باله خلق کرد («ازدواج بی‌میل»، 1664؛ «عشق شفادهنده»، 1665؛ «موسیو دو پورسوناک»، 1669؛ «بورژوا در اشراف»، 1672؛ او آنها را همراه با جی بی مولیر خلق کرد. ) که از آن اپرا و باله متولد شد. لولی بنیانگذار ژانر تراژدی غنایی (نوعی اپرای قهرمانانه- تراژیک) بود. غزلیات او تراژدی ها ("کادموس و هرمیون"، 1673، "آلسست"، 1674، "تزئوس"، 1675، "هاتیس"، 1676، "پرسئوس"، 1682، و غیره) با قهرمانی بالا، احساسات قوی، تضاد بین احساس و بدهی. در موضوع و اصلی آن. سبک اصول به تراژدی های کلاسیک P. Corneille و J. Racine نزدیک است.

در F. m. قرن 17th. عقل گرایی تأثیر شدیدی داشت. زیبایی شناسی کلاسیک، که الزامات سلیقه، تعادل زیبایی و حقیقت، وضوح طراحی، هماهنگی ترکیب را مطرح می کند. کلاسیک گرایی که به طور همزمان توسعه یافت. با سبک باروک که در قرن هفدهم در فرانسه دریافت شد. بیان کامل و او یک نماینده برجستهدر موسیقی لولی شد. در عین حال، آثار این آهنگساز دارای ویژگی‌های هنر باروک است که به گواه فراوانی جلوه‌های دیدنی (رقص، راهپیمایی، دگرگونی‌های اسرارآمیز و غیره) است.

سهم Lully در مهندسی قابل توجه است. موسیقی او نوع فرانسوی را ایجاد کرد. اورتور اپرا (خود این اصطلاح در نیمه دوم قرن هفدهم در فرانسه ایجاد شد). متعدد از تولیداتش می رقصد اشکال بزرگ (مینوئت، گاووت، سارابند و غیره) بر شکل گیری بعدی اورک تأثیر گذاشت. سوئیت ها کار لولی مرحله مهمی در تکامل موسیقی از پلی‌فونیک باستانی است. فرم هایی برای سونات-سمفونی. ژانرهای قرن 18

در کنار. 17 - طبقه 1. قرن 18 M. A. Charpentier (اپرا "Medea"، 1693، و غیره)؛ او همچنین نویسنده اولین کانتاتا فرانسوی - "Orpheus Descending into Hell"، 1688)، A. Campra (اپرا-باله "Gallant Europe"، 1697؛ " جشن های ونیزی، 1710؛ تراژدی غنایی "Tancred"، 1702، و غیره)، M. R. Delalande (تغییرات "کاخ فلورا"، 1689؛ "Melicert"، 1698؛ "ازدواج روستایی"، 1700، و غیره)، A. K. Detush (. تراژدی غنایی "آمادیس یونانی"، 1699؛ "Omphale"، 1701؛ "تلماچوس و کالیپسو"، 1714؛ اپرا-باله "کارناوال و جنون"، 1704، و غیره). در میان جانشینان Lully، کنوانسیون adv. تئاتر سبک. در تولید این آهنگسازانی که به ساختن غزل ادامه دادند. تراژدی ها، تراژدی های تزئینی- باله، شبانی-بتی به منصه ظهور رسیدند. جنبه هایی از این ژانر به ضرر درام است. مبانی اپرا، قهرمانی آن محتوا. شروع تنوع از اهمیت ویژه ای برخوردار است (به Divertimento، 3 مراجعه کنید). متن آهنگ. تراژدی جای خود را به ژانر جدیدی می دهد - اپرا باله.

در قرن هفدهم در فرانسه انواع مختلف instr. مکاتب - عود (D. Gautier، که همچنین بر سبک هارپسیکورد J. A. Anglebert، J. C. de Chambonnière تأثیر گذاشت)، هارپسیکورد (Chambonnière، L. Couperin)، ویول (گامبیست M. Marin، که اولین کسی بود که کنترباس را در فرانسه معرفی کرد. ارکستر اپرا به جای ویول کنترباس). زبان فرانسه بیشترین اهمیت را پیدا کرد. مدرسه هارپسیکوردیست سبک هارپسیکورد اولیه مستقیماً در زیر توسعه یافت. تاثیر هنر عود در تولید شامبونیر به ویژگی فرانسوی ها تبدیل شد. شیوه تزیین ملودی هارپسیکوردیست ها (رجوع کنید به تزیینات) فراوانی تزیینات باعث تولید شد. برای هارپسیکورد پیچیدگی خاصی و همچنین انسجام بیشتر، "ملودی"، "بسط" به صدای ناگهانی این ساز وجود دارد. در instr. موسیقی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت و در قرن شانزدهم مورد استفاده قرار گرفت. اتحاد رقص های زوجی (پاوان، گالیارد و غیره) که منجر به قرن هفدهم شد. برای ایجاد یک مجموعه رقص‌های عامیانه باستانی (courante، branle) با رقص‌هایی از مناطق مختلف فرانسه همراه شدند. ویژگی های محلی(paspier، borre، rigaudon)، که همراه با مینوئت و گاووت، پایه ای پایدار برای فرانسوی ها تشکیل داد. instr. سوئیت ها

در دهه 30-20. قرن 18 مجموعه هارپسیکورد به بالاترین قله خود می رسد که با تصاویر ظریف، ظرافت و ظرافت سبک متمایز است. در میان فرانسوی ها نوازندگان هارپسیکورد، نقش برجسته ای متعلق به نماینده خانواده گسترده فرانسوی است. نوازندگان F. Couperin ("بزرگ")، که کار او اوج فرانسوی است. موسیقی هنر از دوره کلاسیک. او در سوئیت های اولیه خود از الگوی ایجاد شده توسط پیشینیان خود پیروی کرد و متعاقباً بر هنجارهای رقص باستانی غلبه کرد. سوئیت ها، کوپرین چرخه های رایگان را بر اساس اصل شباهت و تضاد نمایشنامه ها ایجاد کرد. او که استاد مینیاتور بود، در تجسم محتوای متنوع در چارچوب این ژانر که اولین بار توسط فرانسوی ها خلق شد، به کمال رسید. نوازندگان هارپسیکورد ویژگی موسیقی کوپرین ملودیسین تمام نشدنی است. نبوغ رشته او نمایشنامه ها با بیان فیگوراتیو متمایز می شوند. اکثر نمایشنامه ها دارای عناوین برنامه ای هستند ("دروها"، "نیارها"، "فاخته"، "فلورانسی"، "لاستیک" و غیره). با روانشناسی عالی آنها با ظرافت، تصاویر زنانه برازنده ای را ثبت می کنند و طرح های ژانری شاعرانه ارائه می دهند. همراه با کوپن، سهم بزرگی در توسعه مجموعه هارپسیکورد با ویژگی برنامه ای نیز توسط J. F. Dandrieu و به ویژه J. F. Rameau که در اثر هارپسیکورد خود انجام داد، انجام داد. اغلب از مرزهای صمیمیت فراتر رفت و برای نوشتن تزئینی تر با استفاده از توسعه پویا نوع سونات تلاش کرد. به معنای. نقطه عطفی در شکل گیری فرانسوی ها. skr. مدرسه ای که در ارتباط نزدیک با ایتالیایی توسعه یافت، کار J. M. Leclerc (" ارشد") ظاهر شد که نمونه های واضحی از Skr را ایجاد کرد. سونات ها و کنسرتوهای قرن هجدهم، و سی دی موندونویل، که برای اولین بار به زبان اسکریت معرفی شد. بخش هارپسیکورد طبیعی، و همچنین در "قطعه هارپسیکورد در قالب سونات با همراهی ویولن" (1734) برای اولین بار یک قسمت هارپسیکورد اجباری (نگاه کنید به Obligato، 1) ایجاد کرد.

در F. m. قرن 18th. مقام اول متعلق به تئاتر موسیقی بود. ژانرها در دهه 30-60. موقعیت پیشرو در درایو اپرا - "آکادمی سلطنتی موسیقی" توسط رامو اشغال شد که آثارش در ژانر غنایی است. تراژدی به اوج خود رسید توسعه. او تعدادی آثار درخشان اپرایی خلق کرد. - بزمی، غزلی تراژدی های «هیپولیتوس و آریسیا» (1733)، «کاستور و پولوکس» (1737، چاپ دوم 1754)، «دردان» (1739، ویرایش دوم 1744)، «زرتشت» (1749، چاپ دوم . 1756)، و باله "Gallant India" (1735)، و غیره. بزرگترین موسیقیدان قرن 18th، Rameau بیان موسیقی را به روز کرد. ابزار ژانر اپرا صدای او. این سبک با افزایش ملودیک هارمونیک غنی شد. بیان و ارگانیک ایتالیایی پیاده سازی شده است. اشکال آریوتیک اوورتور 2 قسمتی او از نوع Lullist محتوای متنوع تری پیدا کرد؛ او همچنین به یک اورتور 3 قسمتی نزدیک به ایتال روی آورد. سمفونی اپرا رامو در تعدادی از اپراها، دستاوردهای بعدی بسیاری را در زمینه موسیقی پیش بینی کرد. درام، زمینه را برای اصلاحات اپرایی K. V. Gluck آماده می کند. اما به دلیل شرایط تاریخی، او نتوانست غزلیات منسوخ را به طور اساسی اصلاح کند. تراژدی، شجاعانه و اشرافی بر آن غلبه کنید. زیبایی شناسی دستاوردهای بزرگ رامو در زمینه موسیقی. نظریه ها. نوازنده برجسته او یک نظریه پرداز، علمی هماهنگ را توسعه داد. سیستم، تعدادی از مقرراتی که به عنوان مبنایی برای دکترین هماهنگی عمل کرد ("رساله هارمونی"، 1722؛ "منشاء هماهنگی"، 1750، و غیره). قهرمانی- اسطوره ای. اپراهای لولی، رامو و دیگر نویسندگان تا میانه. قرن 18 دیگر با زیبایی شناسی مطابقت ندارد. درخواست های برژ حضار. نمایش های طنز منصفانه محبوب بودند (نمایش های نمایشگاهی پاریس از اواخر قرن هفدهم به طور گسترده ای شناخته شده بودند)، به تمسخر اخلاقیات اقشار "بالاتر" جامعه و همچنین تقلید از ظهور. اپرا اولین نویسندگان چنین کمیک هایی. اپراها نمایشنامه نویسانی A. R. Lesage و S. S. Favard بودند که به طرز ماهرانه ای موسیقی را برای اجراهای خود انتخاب کردند که شامل آهنگ های دوبیتی بود - "voix de ville" (به روشنی - "City Voices"؛ رجوع کنید به Vaudeville) و دیگر انواع محبوب کوه ها. فرهنگ عامه در اعماق میدان نمایشگاهیک فرانسوی جدید بالغ شده است. ژانر اپرا - کمیک اپرا. موقعیت کمدین اپرا با ورود او به پاریس در سال 1752 تقویت شد. گروه اپرا، که تعدادی اپرا بوفا را به صحنه برد، از جمله. «خدمتکار و بانو» اثر پرگولسی، و مناقشه بر سر مسائل هنر اپرا که بین هواداران (محافل بورژوا-دمکراتیک) و مخالفان (نمایندگان اشراف) ایتالیایی شعله ور شد. اپرا بوفا - به اصطلاح "جنگ بوفون ها"

در یک تنش سیاسی در فضای پاریس، این بحث و جدل شدیدتر شد و تبلیغات زیادی دریافت کرد. رزونانس چهره های فرانسوی در آن مشارکت فعال داشتند. روشنگری هایی که از دموکراسی حمایت می کردند. هنر "بوفونیست ها" - دی. دیدرو، جی.جی. روسو، اف. ام. گریم و دیگران. جدل های درخشان آنها. جزوات و علمی رساله ها (روسو - مقالاتی در مورد موسیقی در "دایره المعارف یا فرهنگ لغت توضیحی علوم، هنرها و صنایع"؛ "فرهنگ لغت موسیقی"، 1768؛ "نامه هایی در مورد موسیقی فرانسوی ..."، 1753؛ گریم - "نامه هایی در مورد امفال"، 1752؛ "پیامبر کوچک از بومیش برود"، 1758؛ دیدرو - "مکالمات در مورد "پسر بد"، 1757، و غیره) علیه کنوانسیون های فرانسوی ها هدایت شد. adv t-ra. شعار "تقلید از طبیعت" که توسط آنها اعلام شد تأثیر زیادی در شکل گیری فرانسوی ها داشت. سبک اپرای قرن 18 این آثار حاوی زیبایی شناسی ارزشمندی نیز هستند. و موسیقی نظری تعمیم ها

دایره المعارف نویسان در فعالیت های خود به ادبیات محدود نمی شدند. مجادلات. نقش مهمی در ایجاد نوع جدیدی از موسیقی. این اجرا توسط کشیش روسو "جادوگر دهکده" (1752) که اولین فرانسوی بود، اجرا شد. کمیک اپرا از این زمان به بعد، کمیک اپرا شروع به شکوفایی کرد؛ این ژانر پیشرو در تئاتر موزیکال شد (اجراها در تئاتر کمیک اپرای اجرا می شدند؛ به "Opera Comique" مراجعه کنید). از اولین نویسندگان فرانسوی است. کمیک اپرا - E. Duni، F. A. Philidor. ایتالیایی آهنگساز دنیا که از سال 1757 در پاریس کار می کرد، بیش از 20 اثر در این سبک خلق کرد. («دو شکارچی و یک شیر زن»، 1763؛ «دروها»، 1768، و غیره).

کمیک اپراهای فیلیدور عمدتاً اپراهای روزمره هستند، بسیاری از آنها شامل نقاشی های سبک رنگارنگ هستند (" آهنگر ، 1761 ؛ " هیزم شکن " ، 1763 ؛ " تام جونز " ، 1765 و غیره ). با توسعه، گسترش دامنه توطئه های خود (موضوعات ملودراماتیک و قهرمانانه به تدریج گنجانده می شوند)، کمیک اپرا به طور مستقل ادامه یافت. بدون اینکه تحت تأثیر غزلیات قرار گیرد. تراژدی موسیقی او غنی تر و پیچیده تر می شود. زبان، اما دموکراتیک باقی می ماند. مطالبه در دهه 1760. کمیک همانطور که دیدرو به آن فکر می کرد، اپرا به «کمدی جدی» نزدیک می شود. یک نماینده معمولی این جریان P. A. Monsigny بود که کارش به احساسات گرایی آن زمان نزدیک بود ("بیابانگرد" ، 1769؛ "Felix, or the Foundling" ، 1777 و غیره). تولید کننده او گواه انسان گرایی آموزشی کمیک است. اپرا، در مورد گرایش اجتماعی آن، نمونه ای از دوران پیش از انقلاب. دهه ها هنرهای تجسمی کره طنز اپرا به طور قابل توجهی توسط A. E. M. Gretry گسترش یافت که ویژگی های غنایی را وارد آن کرد. شاعرانه و پیش رمانتیسم. رنگ گرایی ("لوسیل"، 1769، "ریچارد شیردل"، 1784، "رائول ریش آبی"، 1789، و غیره). ایده های فرانسوی روشنگری موجودات بازی کرد. نقش در آماده سازی اصلاحات اپرای گلوک. اصلاحات خود را در دهه 1760 آغاز کرد. در وین (اورفیوس و اوریدیک، 1762؛ آلسست، 1767)، آن را در پاریس تکمیل کرد. روی صحنه بردن اپراهای "Iphigenia in Aulis" (1774)، "Armida" (1777)، "Iphigenia in Tauris" (1779) در پاریس، که مظهر ایده های قهرمانی و شجاعت مدنی ارائه شده توسط محافل پیشرفته قبل از انقلابیون فرانسه عامل مبارزه شدید بین روندهای جنبش فرانسه شد.پیروان جنبش قدیمی فرانسه نیز با گلوک مخالفت کردند. اپراها (که فقط اپراهای Lully و Rameau را به رسمیت می شناختند)، و طرفداران ایتالیایی. اپراهایی که صرفاً موسیقی هستند. طرف بر درام ارجحیت داشت. سبک اپرایی گلوک (که توسط هنرمندان مترقی حمایت می شد) اشرافی بود. محافل، حامیان لذت گرایی قدیمی. زیبایی شناسی اپرا (J.F. Marmontel، J.F. Laharpe، و غیره) با خلاقیت اپرایی ایتالیایی در تضاد بود. مقایسه N. پیچینی. مبارزه بین "گلوکیست ها" و "پیکنیست ها" (پیشین پیروز شد) منعکس کننده تغییرات ایدئولوژیکی عمیقی بود که در نیمه دوم در فرانسه رخ داد. قرن 18

با توجه به تأثیر فزاینده بورژوازی در قرن 18. اشکال جدید جوامع موسیقی در حال ظهور است. زندگی به تدریج ، کنسرت ها فراتر از سالن های کاخ و اشراف می روند. سالن ها در سال 1725 A. Philidor (دانیکن) "کنسرت های معنوی" عمومی را در پاریس ترتیب داد و در سال 1770 F. J. Gossec انجمن "کنسرت های آماتور" را تأسیس کرد. عصرهای دانشگاهی از نظر ماهیت بیشتر محفوظ بود. جامعه "دوستان آپولو" (تأسیس 1741) ، جایی که متخصصان و اشرافی های آماتور موسیقی بازی می کردند. سری سالانه کنسرت ها توسط آکادمی موسیقی سلطنتی برگزار شد. فرانسوی عالی انقلاب تغییرات عظیمی را در همه زمینه های موسیقی به وجود آورد. هنر ، تحت تأثیر خلاقیت انقلابی. توده ها مدنی-دموکراتیک را به دست آوردند شخصیت. موسیقی به بخشی جدایی ناپذیر از همه چیز تبدیل می شود. رویدادهای انقلابی زمان - نظامی پیروزی ها، انقلابی جشن ها جشن ها، مراسم عزاداری (باستیل به صدای موسیقی افتاد، مردم آهنگ هایی در مورد سرنگونی سلطنت، در مورد قانون اساسی تصویب شده، تشییع جنازه قهرمانان تبدیل به دسته های دسته جمعی، همراه با ارکسترهای معنوی و غیره می ساختند).

این جدید عملکرد اجتماعی موسیقی هنر (به وسیله ای فعال برای آموزش مدنی تبدیل شد، به یک نیروی اجتماعی که در خدمت منافع دولت بود) به ایجاد ژانرهای توده ای - آهنگ ها، سرودها، راهپیمایی ها و غیره کمک کرد. در اولین فرانسوی. انقلابی آهنگ ها از موسیقی آهنگ های محبوبی استفاده می کردند که قبلاً در بین مردم استفاده می شد: مثلاً یک آهنگ فرانسوی. sans-culottes "Za ira" بازخوانی عجیبی از ملودی "National Carillon" بکور است. آهنگ هایی که لحن های مشخص مردم را تعمیم می داد نیز رواج یافت. موسیقی، - "Carmagnola" و دیگران. بالاترین، برجسته ترین نمونه انقلابی. آهنگ فرانسه "La Marseillaise" است که توسط C. J. Rouget de Lisle ساخته شده است (1792؛ از 1795، با یک وقفه، - سرود ملی فرانسه). احیای موسیقی قهرمانانه است. تصاویر، جذابیت برای مخاطبان توده ای، هنر انقلاب را زنده کرد. کلاسیک گرایی ایده‌های مبارزه با استبداد، آزادی انسان، موزها را تغذیه می‌کرد. هنر، به جستجوی عبارات موسیقی جدید کمک کرد. منابع مالی. برای واک و instr. موسیقی (از نویسندگان مختلف)، آهنگ‌های سخنورانه، ملودی‌ای که با «کانتورهای بزرگ» مشخص می‌شود (اغلب شامل اهنگ‌های فانفار)، ریتم‌های چکش‌خورده، راهپیمایی، حالت‌های لپیداری شدید و هارمونیک‌ها معمولی می‌شوند. انبار بزرگترین آهنگسازان آن زمان - Gossec، E. Megul، J. F. Lesueur، L. Cherubini - به نوشتن آهنگ ها، سرودها، راهپیمایی ها روی آوردند ("آواز 14 ژوئیه"، گروه کر "بیدار، مردم!"، "راهپیمایی سوگوار" برای ارکستر روح و دیگر آثار گوسک؛ «آواز راهپیمایی»، «آواز پیروزی» از مگول، «آواز پیروزی‌های جمهوری فرانسه»، «سرود نهمین ترمیدور» از لسور؛ «سرود برادری»، ترانه های دهم مرداد» نوشته کروبینی). این آهنگسازان برجسته ترین موزیسین بودند. چهره های فرانسوی بزرگ انقلاب، به ویژه، آنها سازماندهی موزه های عظیم توده ای را رهبری کردند. جشن ها (رهبری گروه های کر و ارکستر در میادین پاریس). یکی از سازندگان موسیقی. سبک انقلاب گوسک است که کارش پایه و اساس ژانرهای جدیدی را بنا نهاد. انقلابی – میهنی آهنگ دسته جمعی، قهرمانانه راهپیمایی تشییع جنازه، تبلیغات اپرای انقلاب او همچنین بنیانگذار فرانسوی ها بود. سمفونی ها (سمفونی اول، 1754). بر اساس دستاوردهای فرانسوی ها. اپراها (در درجه اول رامو)، گوسک ترکیب سمفونی ها را به روز کرد و گسترش داد. ارکستر (کلارینت و هورن را وارد موسیقی کرد). جامعه فضای آن دوران تأثیر بسزایی داشت. تأثیر در موسیقی نیز. t-r. انقلابی ایدئولوژی به ظهور ژانرهای جدید کمک کرد - آپوتئوزها، تحریک. اجراهایی با استفاده از گروه های کر بزرگ توده ها (گوسک - آپوتئوزیس "هدیه آزادی"، 1792؛ اپرا "پیروزی جمهوری، یا اردوگاه در گراندپر"، 1793؛ گریتری - آشفتگی. اپرا "جمهوریخواه یکی را انتخاب کرد ، یا جشن فضیلت" ، "ستمگر دیونیزیوس" ، هر دو 1794 و غیره).

در طول سال های انقلاب، "اپرای نجات" توسعه ویژه ای یافت (حتی قبل از انقلاب شکل گرفت)، موضوعات مبارزه با استبداد، افشای روحانیت، تجلیل از وفاداری و فداکاری را مطرح کرد. این ژانر جدید قهرمانانه جدید ، قهرمانان متعالی و واقع گرایی روزمره ، ویژگی های این طنز را ترکیب می کند. اپرا و قهرمانانه تراژدی گلوک نمونه‌های واضحی از «اپرای نجات» توسط Cherubini (The Lodoiska، 1791؛ Eliza، 1794؛ The Water Carrier، 1800)، Breton (Horrors of the Monastery, 1790) و Lesueur (غار، 1793) خلق شد. آهنگسازان دوره بزرگ فرانسه. انقلابها چیزهای ارزشمندی را در توسعه ژانر اپرا نقش داشتند: آنها بیان آن را غنی کردند. به معنی (چروبینی از اصول ملودرام در اوج استفاده می کرد)، تکنیک های شخصیت پردازی (شکل گیری لیتموتیویسم در گرتری، لزوئور، کروبینی، مگول؛ نگاه کنید به لایت موتیف)، تعبیر جدیدی به برخی از فرم های اپرا داد. تعدادی از اپراهای گرتری ("ریچارد شیردل"، "رائول ریش آبی") و کروبینی (از جمله "مدآ"، 1797) که در آنها نویسندگان تلاش می کنند تا درونیات را نشان دهند. تجربیات انسانی حاوی رمانتیسم است. روندها این آثار راه را برای اپرا عاشقانه در قرن نوزدهم هموار کرد.

در دهه 80 قرن 18 چرخید دور conc. فعالیت های J.B. Viotti - بزرگترین نماینده دوران قهرمانی. کلاسیک گرایی در Skr. هنر، که بر شکل گیری فرانسوی ها تأثیر گذاشت. skr. مدارس قرن 19 در سالهای انقلاب به دلیل اهمیت خاصی که داشت روحیه نظامی پیدا کرد. موسیقی (که در طول جشن ها، جشن ها، مراسم، دسته های عزاداری به صدا در می آمد)، ارکستر ملی سازماندهی شد. گارد (1789، بنیانگذار B. Sarret). انقلابی سیستم موسیقی نیز دستخوش دگرگونی هایی شد. تحصیلات. متریس ها لغو شدند. در سال 1792 موسیقی افتتاح شد. مدرسه ملی نگهبان برای آموزش نظامی نوازندگان بر اساس این مکتب و شاه. مدارس آواز و تلاوت (تاسیس توسط وزیر امور خارجه، 1784) در سال 1793 ملی. موسیقی موسسه (از 1795 - کنسرواتوار پاریس). اعتبار زیادی برای سازماندهی هنرستان متعلق به Sarret است؛ از جمله اولین بازرسان و معلمان آن، Gossec، Grétry، Cherubini، Lesueur، Megul بودند.

در طول دوره دیکتاتوری ناپلئونی (1799-1814) و بازسازی (1814-15، 30-1815)، افول ایدئولوژیک F. m. مشاهده شد. مانند سایر حوزه های هنری، موسیقی تحت سلطه سبک امپراتوری قرار گرفت که مشخصه آن بود. امپراتوری ناپلئون (اپرا "Semiramis" اثر کاتل، 1802، و غیره). این سالها (به استثنای چند مورد) این یعنی. مقالات در پس زمینه سرسبز، قهرمانانه دروغین. تولید اپراهای "Ossian, or the Bards" اثر Lesueur (پس از 1804) و "Joseph" اثر Megul (1807) برجسته هستند.

یک نماینده معمولی از یک سبک اپرا به ظاهر تماشایی، جی. اسپونتینی بود که کارش به طور کامل منعکس کننده نیازها و سلیقه های آن زمان بود. او در اپرای خود ("Vestal Virgin"، 1805، "Fernand Cortes، یا فتح مکزیک"، 1809، و غیره) قهرمانی را ادامه داد. سنتی از گلوک. موسیقی دراماتورژی «وستال ها» این موجودات را به تصویر کشیده است. تاثیر بر شکل گیری ژانر اپرای بزرگ.

در پایان دوره بازسازی، در چارچوب جوامع نوظهور. خیزشی که به انقلاب ژوئیه 1830 منجر شد، در زمینه فرهنگ نیز احیا شد. در مبارزه با دانشگاهیان هنر امپراتوری ناپلئونی توسط فرانسوی ها شکل گرفت. رومانتیک اپرا، منطقه در دهه 20-30. موقعیت مسلط گرفت. رومانتیک تمایلات خود را در میل به اشباع ایدئولوژیک، غنایی نشان دادند. خودانگیختگی بیان، دموکراتیک شدن و رنگارنگی موسیقی. زبان گسترده ترین ژانر اپرا در این سال ها، کمیک اپرا نیز دستخوش رمانتیک شد. به بهترین کمیک. اپراهای این جهت متعلق به تولید است. A. Boieldie، که بالاترین دستاورد او اپرای "بانوی سفید" (1825) با پدرسالارانه-ایدیلی آن بود. صحنه های روزمرهو عاشقانه فانتزی عاشقانه سازی بیشتر طنز. این اپرا باعث افزایش متن ترانه در آن شد. شروع ، استفاده گسترده تر از NAR. ملودی ها و همچنین سبک او را غنی کرد. نوع جدیدی از کمیک. اپرا با علاقه شدید توطئه ها، اکشن به سرعت در حال توسعه، موسیقی. زبان غنی از آهنگ‌ها و رقص‌های روزمره است که توسط F. Aubert ساخته شده است ("Fra Diavolo"، 1830، "The Bronze Horse"، 1835، "Black Domino"، 1837، و غیره). در ژانر کمیک. آهنگسازان دیگری روی اپراها کار کردند - F. Herold ("Tsampa، یا عروس مرمری"، 1831)، F. Halevi ("رعد و برق"، 1835)، A. Adam ("پستچی از Longjumeau"، 1836)، که بعدها همچنین تایید شده توسط رمانتیک جهت در باله ("Giselle, or Willys"، 1841؛ "Corsair"، 1856).

در همین سالها ژانر اپرای بزرگ بر اساس مضامین تاریخی و میهنی پدیدار شد. و قهرمانانه داستان ها در سال 1828 یک پست وجود داشت. اپرای "لال پورتیچی" ("فنلا") اثر اوبر که طرح آن با جامعه مطابقت داشت. خلق و خوی در آستانه انقلاب ژوئیه 1830. این اولین اپرای بزرگ بود که در آن مردم عادی به جای قهرمانان باستانی بازی کردند. خود موسیقی با رسم ترانه های قهرمانانه قدیمی تفاوت داشت. ژانرها "لال از پورتیچی" باعث توسعه بیشتر فولکلور-قهرمانی شد. و عاشقانه اپراها مفاهیم دراماتورژیک خاصی در اپرای بزرگ اجرا شد. تکنیک هایی که جی. روسینی در اپرای "ویلیام تل" (1829) که برای پاریس نوشت. روسینی که در فرانسه کار می کرد، چیزهای زیادی از فرهنگ آن گرفت و در عین حال بر کار فرانسوی ها نیز تأثیر گذاشت. نوازندگان، به ویژه J. Meyerbeer.

به زبان فرانسه اپرای بزرگ دهه 1830-40، تولید شده توسط دوران رمانتیسم، قهرمانانه. ترحم و شور احساسات با انبوهی از صحنه های صحنه ترکیب شد. جلوه ها، تزئینات خارجی. در این راستا، کار مایربیر، برجسته‌ترین نماینده جنبش بزرگ تاریخی-عاشقانه، به‌ویژه نمایانگر است. اپرا که سال ها با زبان فرانسه مرتبط است. فرهنگ. برای تولیدش معمولی با دقت نوشته شده، ویژگی های برجسته شخصیت ها، سبک نوشتاری جذاب و موسیقی واضح است. دراماتورژی ( برجسته کردن اوج کلی و لحظات کلیدی در توسعه اکشن). با التقاط خاصی در موسیقی. سبک (زبان موسیقی او تحت تأثیر فرهنگ های مختلف ملی شکل گرفت)، میربیر اپراهایی را خلق کرد که کنش را با درام شدید و تئاتر تماشایی به تصویر می کشید. اثربخشی. ارتباط تئاتر مشخصه کل تاریخ FM است. و موسیقی هنر همچنین در آثار مایربیر که تحت تأثیر رمانتیک بود، خود را نشان داد. نمایشنامه ها، به ویژه تولیدات. وی. هوگو. (نقش مهمی در شکل گیری سبک اپرایی میربیر متعلق به نمایشنامه نویس اصلی آن زمان ای. اسکریب است که نویسنده دائمی او شد.) اپراهای پاریس Meyerbeer - "رابرت شیطان" (1830) ، جایی که ساختار فرانسویان بزرگ شکل گرفت. اپرا، بهترین تولید او. "Huguenots" (1835) که درخشان ترین نمونه فرانسوی شد. رومانتیک اپراهای "پیامبر" (1849) و "زن آفریقایی" (1864) که در آنها نشانه هایی از افول این ژانر وجود داشت - با همه شایستگی های آنها ، گواه ناسازگاری خلاقیت است. روش مایربیر و خود ژانر اپرای بزرگ با تأثیرات بیرونی اش به زیان حقیقت. آثار تعدادی از فرانسوی ها با اپرای بزرگ مرتبط است. آهنگسازان، از جمله Halevi ("یهودی" ، 1835 ؛ "ملکه قبرس" ، 1841 ؛ "چارلز ششم" ، 1843).

فرانسوی مترقی موسیقی رمانتیسم واضح ترین و کامل ترین بیان خود را در کار G. Berlioz ، یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم یافت. برلیوز خالق رمانتیسم برنامه نویسی بود. سمفونیسم - "سمفونی خارق العاده" (1830) ، که به نوعی مانیفست فرانسوی تبدیل شد. موسیقی رمانتیسم، "هارولد در ایتالیا" (1834). اصالت سمفونی. خلاقیت برلیوز به دلیل انکسار روشن است. تصاویر Virgil ، W. Shakespeare ، J. Byron ، J. W. Goethe ، همگرایی سمفونی ها. ژانرها با تئاتر مشکل تئاتری در هر یک از آثار او حل می شود. فردی: درام سمفونی "رومئو و ژولیت" (1839) شبیه به اوراتوریو (به لطف معرفی تکنوازان و گروه کر) است و حاوی عناصری از کنش اپرایی است. درام افسانه "لعنتی فاوست" (برای تکنوازی ها ، گروه کر و ارکستر ، 1846) یک Oratorio-Symphony پیچیده عمل است. ژانر. دسته. تا حدی اصل تک‌مایه‌گرایی که برلیوز به‌طور گسترده در سمفونی‌ها به کار می‌برد، که در این مورد از ویژگی‌های لایت موتیف در اپرا سرچشمه می‌گیرد، با همین امر مرتبط است. برلیوز با سمفونی برنامه ای خود ، یکی از مهمترین مسیرهای توسعه اروپا را تشریح کرد. سمفونی موسیقی (نگاه کنید به موسیقی برنامه). در موسیقی خود ، به همراه اشعار صمیمی ، فوق العاده. و تصاویر ژانر به طور مداوم انقلابی مدنی را تجسم می کنند. موضوع؛ او سنت های توده و دموکراتیک را احیا کرد. هنر فرانسویان بزرگ انقلاب (Requiem ، 1837 ؛ "سمفونی تشییع جنازه" ، 1840) یک مبتکر بزرگ ، برلیوز نوع جدیدی از ملی را ایجاد کرد. ملودیک (ملودی‌های او با گرایش به حالت‌های باستانی، ریتم خاص آنها، متاثر از ویژگی‌های گفتار فرانسوی، متمایز می‌شوند؛ برخی از ملودی‌های او شبیه گفتار خوش‌بینانه‌ای است). او نوآوری های بزرگی را در زمینه موسیقی معرفی کرد. اشکال ، در زمینه ابزار دقیق انقلابی ایجاد کرد ( نقش مهمدر ایجاد تصویر ، عنصر ارکسترال-تایمر اجرا می کند ، که سایر مؤلفه های موسیقی تابع هستند. زبان - ریتم، هارمونی، فرم، بافت). یک وضعیت تا حدودی خاص در فرانسه. موسیقی اپراهای برلیوز این مکان را اشغال کردند: اپرای او "Benvenuto Cellini" (1837) سنت های کمیک را ادامه می دهد. اپراها، دو شناسی "تروجان ها" (1859) - قهرمانی های گلوک، با رنگ های رمانتیک نقاشی شده است.

رهبر ارکستر و نوازنده برجسته. برلیوز منتقد، همراه با واگنر، بنیانگذار مکتب جدید رهبری بود، تعدادی آثار برجسته نوشت، از جمله. تقدیم به ال. بتهوون، گلوک، مسائل مربوط به هنر رهبری (از جمله آنها - رساله "رهبر ارکستر"، 1856) و ارکستراسیون ("رساله بزرگ در مورد ساز"، 1844).

خلاقیت برلیوز فعالیت تعدادی از فرانسوی ها را تحت الشعاع قرار داد. آهنگسازان سرو. قرن 19، کار در زمینه سمفونی. ژانر. دسته. با این حال، برخی از آنها، از جمله. اف دیوید، تعریفی ارائه کرد. کمک به موسیقی ادعا در فرانسه نویسنده قصیده سمفونی های "صحرا" (1844)، "کریستف کلمب" (1847) و آثار دیگر، او پایه های شرق شناسی را در موسیقی فرانسوی بنا نهاد.

در دهه 30-40. قرن 19 پاریس در حال تبدیل شدن به یکی از مراکز موسیقی جهان است. فرهنگی که نوازندگان کشورهای دیگر را به خود جذب کرد. در اینجا خلاقیت رشد کرد، پیانیسم اف.

از آغاز قرن 19 اروپایی فرانسوی معروف شد. ویولن، به اصطلاح پاریسی، مدرسه - P. Rode، P. M. Baio، R. Kreutzer; کهکشانی از خوانندگان مرتبط با رمانتیسم پدید آمد. اپرا، از جمله خوانندگان L. Damoro-Cinti، D. Artaud، خوانندگان A. Nurri، J. L. Dupre. تعدادی از الهه های موسیقی درجه یک ظاهر شدند. تیم ها در سال 1828 کارگردان. اف. هابنک انجمن کنسرت کنسرواتوار پاریس را به صورت سمفونی در پاریس تأسیس کرد. کنسرت هایی که نقش بزرگی در ترویج کار بتهوون در فرانسه ایفا کردند (در سال های 1828-1831 چرخه ای در پاریس برگزار شد که شامل تمام سمفونی های بتهوون بود) و همچنین برلیوز (سمفونی Fantastique، رومئو و ژولیت برای اولین بار در کنسرت های شرکت "، "هارولد در ایتالیا"). برلیوز فعالیت های رهبری گسترده ای را انجام داد که سمفونی را سازماندهی کرد. کنسرت ها و فستیوال ها (بعدها او رهبر ارکستر انجمن بزرگ فیلارمونیک پاریس بود که به ابتکار او ایجاد شد، 1850-1851). به معنای. گروه کر نیز توسعه یافته است. اجرا، که به تدریج از کلیساها به کنسرت منتقل شد. سالن ها تعداد زیادی از دوستداران گروه کر. آواز توسط جامعه Orpheon متحد شد. برای موزها زندگی در فرانسه در طول امپراتوری دوم (1852-70) با اشتیاق به کافه ها، کنسرت ها و تئاتر مشخص می شد. revue, chansonnier هنری. در طول این سال ها موارد متعددی به وجود آمد. مجموعه‌ای از ژانرهای سبک، که در آن‌ها ودویل‌ها و مسخره‌ها به صحنه می‌رفتند. همه جا صدای سرگرمی و سرگرمی به گوش می رسید. موسیقی با این حال، تجربه انباشته شده توسط کمیک. اپرا در طرح کلی زندگی روزمره، در خلق تصاویر واقعی به شکل گیری تئاتر جدید کمک کرد. ژانرها - اپرت و اپرا غنایی.

اپرت پاریس محصول معمولی امپراتوری دوم است. این از اجراهای مرور (بررسی) ایجاد شده در موضوعات امروز خارج شد. این عمل در درجه اول با غنای سبک معاصر خود متمایز شد. محتوا و موسیقی موجود لحن ها این بر اساس دوبیتی های تند و رقص بود. منحرف شدن با دیالوگ های گفتاری. در میان سازندگان اپرتا پاریسی J. Offenbach و P. Hervé هستند. اپرت های بزرگ ترین استاد این ژانر، آفن باخ، از نظر طرح متفاوت بودند ("اورفیوس در جهنم"، 1858، "ژنویو برابانت"، 1859، "هلن زیبا"، 1864، "ریش آبی" و "زندگی پاریسی"، 1866، " Pericola»، 1868، و غیره) تابع Ch. موضوع - تصویر مدرنیته. آفن باخ هنر ایدئولوژیک را گسترش داد. محدوده ژانر؛ اپرت او دارای موضعی حاد شد، جهت گیری اجتماعی(در تعدادی از آثار اخلاق جامعه بورژوایی-آرستوکرات مورد تمسخر قرار می گیرد). موسیقی در اپرتاس Offenbach مهمترین عنصر دراماتیک است. عامل.

متعاقباً (در دهه 70 در شرایط جمهوری سوم) اپرت طنز، تقلید و موضوعیت خود را از دست داد و تاریخی - روزمره و غنایی - عاشقانه غالب شد. توطئه ها، غزل در موسیقی به منصه ظهور رسید. آغاز («مادام فاوارد»، 1878، و «دختر سرگرد تنبور»، 1879، آفنباخ؛ «مادمازل نیتوش» اثر هروه، 1889، و غیره). این به وضوح در اپرت های سی. لکوک ("دختر مادام آنگو"، 1872؛ "ژیروفله-ژیروفله"، 1874)، آر. پلانکت ("زنگ های کورنویل"، 1877) بیان شده است. چندین نمایش اپرت در پاریس افتتاح شد. t-row - "Bouffe-Parisien" (1855، بنیانگذار - Offenbach)، "Foli Dramatic" (1862)، "Foli Bergere" (1872؛ بعدها - سالن موسیقی)، و غیره.

تا دهه 50. قرن 19 به زبان فرانسه هنر به طور واقع گرایانه شدت یافته است. روندها در اپرا، این در میل به سوژه های معمولی، برای به تصویر کشیدن شخصیت های غیر استثنایی و رمانتیک تجلی یافت. قهرمانان، اما مردم عادی با تجربیات صمیمی خود. در کنار. دهه 50 - 60 ژانر متن ترانه در حال ظهور است. اپراها بهترین نمونه های آن با روانشناسی عمیق، افشای ظریف درونی مشخص می شود. دنیای انسانی، تصویری صادقانه از موقعیت، که در پس زمینه آن عمل توسعه می یابد. با این حال، غنایی. اپرا فاقد وسعت هنر ایدئولوژیک بود. تعمیم ها اغلب روشن می شود. اپرا بر اساس تولیدات بود. کلاسیک های جهانی ، اما آنها در درجه اول تأکید کردند. بزمی، غزلی درام، توطئه ها با اصطلاحات روزمره تفسیر شدند، محدود شدند مسائل ایدئولوژیک، محتوای فلسفی ادبیات کاهش یافت. منبع اصلی متن آهنگ. اپرا به دلیل ماهیت شاعرانه اش متمایز است. طرح صحنه تصاویر ، موسیقی ساده ، قابل فهم ، جذابیت ، ظرافت ملودی ، دموکراتیک سازی موسیقی. زبان ، که به اشعار روزمره نزدیک بود (فولکلور افقی و ژانرهای مختلف روزمره ، از جمله عاشقانه و والتز ، به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد).

متن آهنگ. این اپرا کاملترین و از لحاظ هنری کامل را در کار C. Gounod دریافت کرد. اپرا "Faust" (1859 ، چاپ دوم 1869) ، که تولد ژانر جدید را نشان می داد ، به عنوان کلاسیک آن عمل می کند. نمونه. Gounod 2 آهنگ غزلی روشن دیگر خلق کرد. Operas - "Mireil" (1863 ، نسخه دوم 1864) و "رومئو و ژولیت" (1865 ، چاپ دوم 1888). در میان آهنگسازانی که در این ژانر نوشتند ، او از متن ترانه اصلی خود متمایز است. استعداد، ظرافت موسیقی سبک J. Massenet ، نویسنده اپرا محبوب "Manon" (1884) ، "Werther" (1886). چنین آهنگ های غنایی به طور گسترده ای شناخته شده است. اپراهایی مانند «مینیون» (1866) و «هملت» (1868) اثر توما، «ماهیگیران مروارید» (1863)، «زیبایی پرث» (1866) و «دژامیل» (1871) اثر بیزه، «لاکمه» توسط دلیبس (1883). اپرا های نامگذاری شده توسط J. Bizet و L. Delibes در Exotic. داستانهای "شرقی" و همچنین "سامسون و دلیله" ساخته سنت-سونز (1876) از بهترین فرانسوی ها هستند. آثار غنایی- شرقی. غزلیات فراوان اپراها در تئاتر لیریک (تاسیس 1851) به روی صحنه رفتند.

در دهه 70 قرن 19 واقع بین. روندها همچنین در ژانر باله ظاهر شدند. یک مبتکر در این زمینه دلیبس بود که درام را در باله های "کوپلیا، یا دختری با چشمان مینا" (1870)، "سیلویا، یا پوره دایانا" (1876) تقویت کرد. با شروع در رقص، دامنه غنایی-روانی را گسترش داد. بیان سنت. فرم‌های باله، از توسعه سرتاسری موسیقی-هوپوگرافی استفاده کردند. اکشن، دستیابی به سمفونی سازی موسیقی باله. عمیق تر واقع بینانه است. اصول متن ترانه اپرا با کار Bizet همراه است. بهترین ساخته های او - موسیقی برای درام A. Daudet "La L'Arlesienne" (1872) و اپرای "Carmen" (1874) - با رئالیسم متمایز می شوند. آشکار کردن درام مردم از مردم، قدرت به تصویر کشیدن درگیری های زندگی، حقیقت احساسات انسانی، پویایی تصاویر و درام ها. بیان موسیقی، بازآفرینی زنده ملی رنگ ، ملودیک ثروت ، اصالت موسیقی. زبان ، ترکیبی از سمفونی شدت. توسعه از سنت. اشکال فرانسوی کمیک اپراها (کارمن به طور رسمی در این ژانر نوشته شده است). "کارمن" اوج رئالیسم به زبان فرانسه است. اپرا ، یکی از بزرگترین آثار. هنر اپرا جهانی. در سومین قرن نوزدهم. موجودات مکان در موسیقی زندگی فرانسه درگیر کار R. Wagner بود که تأثیر گذاشت. تأثیر بر تعدادی از فرانسوی ها آهنگسازان بحث های داغی بین واگنری ها و مخالفان آنها درگرفت. پاریس به یکی از مراکز واگنریسم تبدیل شد. حتی در اینجا یک نسخه ویژه منتشر شده است. مجله "Revue Wagnerrienne" (1885-1888)، که در آن نویسندگان، موسیقی دانان، فیلسوفان و هنرمندان برجسته همکاری داشتند. تاثیر موسیقی. دراماتورژی واگنر در اپراهای «فروال» و «اندی» (1895)، «گوندولین» اثر شابریر (1886) منعکس شد. تأثیر واگنر همچنین بر ژانرهای ابزاری (جستجوهایی در زمینه هارمونی، ارکستراسیون) - آثار خاصی از آ. دوپارک تأثیر گذاشت. با این حال، در دهه 90 واکنشی علیه سلطه افکار واگنر وجود داشت، تمایل به شخصیت ملی بیشتر، به حقیقت زندگی در موسیقی وجود داشت. در اپرای فرانسه درجات قابل توجهی مرتبط با جنبش ادبی به رهبری ای. زولا. آنها به وضوح در آثار آ. برونو - برجسته ترین نماینده ناتورالیسم در هنر اپرای فرانسه تجسم یافتند. در اپراهای او (بیشتر آنها عبارتند از بر اساس توطئه‌ها و تا حدی لیبرتوهای زولا، او اولین کسی بود که دهقانان و کارگران مدرن را به صحنه آورد - «محاصره آسیاب» (1893)، «مسیدور» (1897)، «طوفان» (1901). به زیان رئالیسم در آثار برونو، برخوردهای واقعی زندگی اغلب با نمادگرایی مرموز ترکیب می شود. جهت طبیعت گرایانه، که تصاویری از مردم عادی و تصاویری از زندگی روزمره پاریسی را به تصویر می کشد.

در نیمه دوم. قرن 19 سنت آواز که توسط خلاقیت chansonnier نشان داده شده بود، گسترده شد. متعاقباً وی. آی. لنین با همدردی زیادی در مورد شکایت آنها صحبت کرد. V. I. لنین به ویژه محبوب دهه 90 را دوست داشت. خواننده chansonnier G. Montagus پسر یک کمونار است. تولید کانسونرها اغلب با روزنامه نگاری واضح خود متمایز می شدند. بسیاری از آهنگ ها به بیداری آگاهی طبقاتی در میان کارگران کمک کردند. در میان آنها "بین المللی" است - پاسخی روشن به قهرمانانه. رویدادهای کمون پاریس (کلمات نوشته شده توسط ترانه سرای پاپ E. Pothier در ژوئن 1871، موسیقی توسط P. Degeyter کارگر و آهنگساز آماتور در سال 1888، اولین بار در سال 1888 در تعطیلات کارگران در لیل اجرا شد)، که سرود انقلاب. پرولتاریا

کمون پاریس نقطه عطف بزرگی در تاریخ اجتماعی و سیاسی بود. و زندگی فرهنگیفرانسه. سیاست کمون در هنر. منطقه بر اساس شعار "هنر برای توده ها" اعلام شده توسط آن بود. کنسرت های باشکوه و اجراهای دسته جمعی برای مردم در کاخ تویلری در مکان های مختلف برگزار شد. در نواحی پاریس، موسیقی در خیابان ها و میدان ها به صدا درآمد. طراحی شده توسط کمون هنر پاریس. وقایع با گستردگی ایدئولوژیک متمایز شدند. به کارگران این فرصت داده شد تا از تئاترها، کنسرت ها و موزه ها بازدید کنند. یک شخصیت بزرگ انقلابی آهنگساز و فولکلوریست P. سالوادور-دانیل ، که در روزهای کمون پاریس به سرپرستی هنرستان می جنگید و به سرپرستی هنرستان می رفت ، آهنگساز و فولکلور پاریس شد (وی توسط ورسای اسیر شد و شلیک کرد). ایده های کمون پاریس مستقیماً پیدا شد. آنها که در آهنگ های خلق شده توسط شاعران و آهنگسازان کارگر منعکس شده اند، به دموکراتیزه کردن این حرفه نیز کمک کردند. واقع بین. طرح دعوی در دادگاه پس از وقایع 1870-1871 در فرانسه، جنبش برای ایجاد سنت های ملی در موسیقی گسترش یافت. یک تغییر سودمند در زمینه ابزارها در راه است. موسیقی - هنرهای عالی نتایج توسط آهنگسازان فرانسوی در سمفونی، مجلسی و ساز به دست آمد. ژانرها این "تجدید" در درجه اول با فعالیت های S. Frank و C. Saint-Saens مرتبط است.

بزرگترین فرانسوی فرانک آهنگساز و ارگ نواز موسیقی کلاسیک را در آثار خود ترکیب کرد. وضوح سبک با رمانتیسیسم روشن. تصویرسازی. او به مسئله هنر توجه زیادی داشت. وحدت ابزار چرخه، بر اساس اصل موضوع گرایی متقاطع: وحدت کامل، نسبتا مستقل. بخش هایی از چرخه با مضامین مشترک (سنتی که به سمفونی پنجم بتهوون برمی گردد). به نمونه های بالای فرانسوی. سمفونی متعلق به چنین آثاری است. فرانک، به عنوان یک سمفونی در مینور (1888)، سمفونی. اشعار "شکارچی نفرین شده" (1882) ، "Djinns" (برای پیانو و ارکستر ، 1884) ، "روان" (برای گروه کر و ارکستر ، 1888) ، "تغییرات سمفونیک" (برای پیانو و ارکستر ، 1885). اصل چرخه بودن، مشخصه سمفونی ها. کار فرانک با ساز مجلسی او نیز مشخص می شود. مقالات او نویسنده ارگ، fp بود. تولیدات، اواتوریوها، عاشقانه ها، موسیقی مقدس. گرایش های کلاسیک در آثار فرانک (توسل به فرم های کلاسیک سختگیرانه، استفاده گسترده از چند صدایی) تا حدی نئوکلاسیک را در موسیقی قرن بیستم آماده کرد. در همان زمان، اکتشافات او در زمینه هارمونی، امپرسیونیستی را پیش بینی می کرد. تکنیک های نوشتن فرانک، معلم برجسته‌ای، بنیان‌گذار مدرسه بود (از شاگردانش وی. d'Andy، A. Duparc، E. Chausson بودند). .

خلاق فردیت سن سانز، نویسنده کتاب های متعدد تولید ژانرهای مختلف ، که به وضوح در سازهای سازنده ، در درجه اول کنسرت -Virtuoso ، موسیقی - یک سمفونی با ارگان (سمفونی سوم ، 1886) ، سمفونی آشکار شده است. شعر "رقص مرگ" (1874) ، "مقدمه و Rondo Capriccioso" و 3 کنسرت برای ویولن و ارکستر (1863 ، 1880) ، 2 ، 4 ، 5 کنسرت برای FP. با ارکستر (1868، 1875، 1896)، دومین کنسرت برای ویولن سل و ارکستر (1902)، و غیره. گرایش های کلاسیک را می توان در موسیقی رمانتیک او دنبال کرد. مشخصه کار سنت سانز وفاداری به ملی است. سنت ها (اصول خلاقانه او عمدتاً تحت تأثیر نوازندگان هارپسیکورد، برلیوز، اپرای بزرگ و غنایی شکل گرفت). در عملیات خود او به طور گسترده ای از لحن و ژانرهای عامیانه، رقص استفاده می کند. ریتم ها (وی همچنین به موسیقی عامیانه سایر کشورها علاقه نشان داد: "مجموعه الجزایر" برای ارکستر ، 1880 ؛ خیال برای پیانو و ارکستر "آفریقا" ، 1891 ؛ "ملودی های فارسی" برای صدا با پیانو ، 1870 و غیره). ملی قطعیت و دموکراسی موسیقی سن سانز همچنین به عنوان یک موسیقیدان از هنر دفاع کرد. منتقد. تمام فعالیت های چند وجهی او به عنوان آهنگساز، پیانیست کنسرت حرفه ای، ارگ نواز، رهبر ارکستر، موسیقی. این انتقاد با هدف ترویج F. m بود. سنت سانس کامل شد. مجموعه op. رامو (1895-1918، ناتمام).

سهم قابل توجهی در زبان فرانسه. موسیقی فرهنگ کلاهبرداری 19 - شروع قرن 20 مقایسه E. Lalo (استاد موسیقی سازهای ارکسترال و مجلسی ، نویسنده محبوب "سمفونی اسپانیایی" برای ویولن و ارکستر ، 1875 ، که نشانگر آغاز اشتیاق نوازندگان فرانسوی برای فرهنگ عامیانه اسپانیایی بود) ، E. Chabrier (هنرمندی که نشان داد هدیه شوخ طبعی و عمیق و نبوغ خلاق ، که علیه کانون سازی هنر صحبت می کرد ، در میان آثار آنها اپرا طنز کاملاً واضح "پادشاه اکراه" ، 1887 ، نمایشنامه های تمام قد) ، A. Duparc ( نویسنده رومانس هایی که پیش بینی آثار این ژانر G Fauré ، C. Debussy) ، Chausson (یک متن ترانه ظریف ، خالق آثار سمفونیک روحانی ، از جمله "شعرها" برای ویولن و ارکستر ، 1896 ، و همچنین عاشقانه ها).

دی اندی در این کهکشان ایستاده است. یک دانشجوی فداکار فرانک ، او سنت های خود را در کار خود توسعه داد. موسیقی D'Andy با پلیفونی متمایز است. نبوغ، هارمونی رنگارنگ، شفافیت ارکستراسیون، مقیاس آهنگسازی. او که طرفدار و مروج ایده های واگنر بود، از اصول موسیقی او پیروی کرد. دراماتورژی، لایت انگیزه. در تعدادی از تولیدات D "اندی اجرای فولکلور موسیقی فرانسوی را پیدا کرد -" سمفونی در مورد یک ترانه یک Highlander فرانسوی "برای پیانو و ارکستر (1886) ،" فانتزی در مورد مضامین آهنگ های عامیانه فرانسوی "برای اوبو و ارکستر (1888) ، سمفونیک سوئیت "روز تابستان" در کوه ها" (1905). فعالیت های D'Andy به افزایش علاقه در مردم کمک کرد. موسیقی فرانسه (او آهنگ های عامیانه را جمع آوری و پردازش کرد، مجموعه های متعددی از آهنگ ها را منتشر کرد)، و همچنین کنتراپونتال. هنر استادان قدیمی، تا احیای موسیقی باستان (تجلی گرایشات نئوکلاسیک). D'Andy همچنین به افزایش آموزش موسیقی در فرانسه کمک زیادی کرد.

در یک سوم پایانی قرن نوزدهم افزایش یافت. علاقه به ابزار موسیقی باعث احیای conc. زندگی سمفونی های درجه یک ظاهر شد. و سازهای مجلسی تیم ها در سال 1861، بر اساس دایرهای ایجاد شده در سال 1851. J. Padlu "انجمن هنرمندان جوان هنرستان" "کنسرت های موسیقی کلاسیک" برخاست (تا سال 1884 وجود داشت ، که توسط Padlu در سالهای 1886- تجدید شد ؛ در سال 1920 توسط کارگردان Rene-Baton به عنوان "انجمن کنسرت های Padlu" احیا شد. ). در سال 1873 به ابتکار ناشر J. Hartmann conc. انجمن "کنسرت های ملی" به ریاست کارگردان. E. Colonna (از 1874 - "کنسرت های Chatelet"، بعدها - "Colona Concerts"). در کنسرت های این شرکت، اف. برلیوز، فرانک. در همان سال 1873 به ابتکار دیر. S. Lamoureux اصلی "انجمن هارمونی مقدس" ("Société de I" Harmonie Sacreée ") ، در کنسرت هایی که برای اولین بار در فرانسه آثار خاصی از J. S. Bach و G. F. Handel انجام شد (در سال 1881 این تبدیل به" حدوداً در " کنسرت های جدید "، از سال 1897 ، پس از ادغام با" کنسرت های اپرا "به رهبری K. Chevillard - به" کنسرت های Lamourieux "). نقش ویژه ای در ارتقاء f. م. و حمایت از سنت های ملی متعلق به انجمن موسیقی ملی بود که در آن تأسیس شد در سال 1871 در مورد ابتکار عمل Saint-Saëns و R. Bussin با مشارکت S. Frank ، که به عنوان پاسخی به صعود ملی میهن پرستانه بوجود آمده است. نقش عملکرد کر افزایش یافته است. گروه های جدید جدید جامعه یترفون بزرگ شدند (در میان آنها رهبران Gounod ، F. Bazin ، Padlu) هستند. موارد زیر ایجاد شده است: انجمن Concordia (1879) ، که کارنامه آن توسط آثار باخ و هندل ، انجمن Saint-Gervaise Singers (1892 ، بنیانگذار C. Bord) حاکم بود موسیقی جوامع رنسانس، باخوفسکوئه (1904)، گندلوفسکوئه (1908) را اجرا کرد.

بسیاری از آنها شهرت جهانی به دست آورده اند. فرانسوی مجریان طبقه 2 19 - شروع قرن 20، از جمله خواننده S. Galli-Marier، خوانندگان J. L. Lassalle، V. Morel، J. M. Reschke، J. F. Delmas، پیانیست A. F. Marmontel، L. Diemer، نوازندگان ارگ S. M. Widor، فرانک، L. Vierne، G. Pierne، A. Gilman و دیگران. قرن 19 زبان فرانسه به شدت توسعه یافت. اندیشه پژوهشی موسیقی متعدد نظری و آموزشی این آثار توسط یک چک که در پاریس زندگی می کرد خلق شده است. آهنگساز و نظریه پرداز A. Reich; «فرهنگ تاریخی موسیقیدانان» (جلد 1-2، 1110-1810) و «دایره المعارف موسیقی» (جلد 1-8، 36-1834، تکمیل نشده) توسط A. E. Shoron، نویسنده آثاری در زمینه تئوری موسیقی منتشر شد. نظریه مرتبط با زیبایی شناسی عمومی و موسیقی)؛ در مورد franco-flam کلیسا موسیقی و قرون وسطی موسیقی E. A. Kusmaker درباره نظریه پردازانی نوشت که آثارشان راه را برای مطالعه موسیقی قرون وسطی هموار کرد. مجموعه ای از فولکلور را گردآوری کرد ترانه‌ها، تهیه و انتشار پارتی از اپراها و باله‌های فراموش‌شده، اثری درباره تاریخچه سازسازی (1883) توسط J. B. T. Weckerlen نوشت. سهم بزرگی در مطالعه فولکلور. موسیقی توسط L. A. Burgo-Ducudray که آثار متعددی منتشر کرد، ارائه شد. مجموعه های فولکلور ملودی ها؛ آثار عمده در زمینه فرهنگ نویسی و تاریخ موسیقی، از جمله. «زندگینامه عمومی موسیقیدانان و فرهنگ لغت کتابشناسی موسیقی» (جلد 1-8، 1837-44، ویرایش اضافی 1860-65)، متعلق به F. Zh. Fetis; Bord یک گلچین از آثار موسیقی مقدس باستانی را گردآوری کرد. گلچین موسیقی ارگ قرن 16-18. منتشر شده توسط گیلمن و آ. پیررو (جلد 1-10، 1898-1914).

در قرن 19 موسیقی کنسرواتوار پاریس به آموزش پرسنل ادامه داد (مدیران آن تا قرن بیستم، به پیروی از سارت، Cherubini، Aubert، Salvador-Daniel، Thomas و T. F. C. Dubois بودند). موزه های جدید نیز ظاهر شدند. اوه موسساتی، از جمله مدرسه Niedermeyer، که گروه‌های موسیقی و نوازندگان ارگ را آموزش می‌داد (در سال 1853 بر اساس مؤسسه بازسازی‌شده موسیقی کلیسایی که در سال 1817 توسط Shoron ایجاد شد) و Schola Cantorum (تاسیس شده در سال 1894 به ابتکار d' اندی، بوردا، گیلمن، افتتاح رسمی در سال 1896 انجام شد، مدیر آن در 1900-1931 d'Andy بود، که به مرکزی برای مطالعه و تبلیغ (کنسرت، انتشارات مدرسه) سکولار و کلیسا باستان تبدیل شد. موسیقی ، آثار فرانسوی. آهنگسازان قرن هفدهم و 18 و همچنین فرانک. در کنار. دهه 80 - 90 قرن 19 در فرانسه جنبش جدیدی پدید آمد که در قرن بیستم گسترده شد - امپرسیونیسم (در دهه 70 در نقاشی فرانسوی بوجود آمد ، سپس در موسیقی و غیره ظاهر شد). موسیقی امپرسیونیسم ملی خاصی را احیا کرد هنرها سنت ها - تمایل به ویژگی ، برنامه نویسی ، ظرافت سبک ، بافت شفاف. نکته اصلی در موسیقی امپرسیونیست ها ، انتقال روحیه های قابل تغییر ، برداشت های زودگذر و حالات ذهنی ظریف است. از این رو جذابیت به شعر است. منظره، و همچنین فانتزی تصفیه شده.

امپرسیونیسم کاملترین بیان خود را در موسیقی سی دبوسی یافت که در آثار ام راول، پی دوکاس، جی جی ای راجر-دوکاس و دیگران تجلی یافت. بزرگترین استاد قرن نوزدهم تا بیستم. دبوسی با خلاصه کردن دستاوردهای پیشینیان خود، بیان خود را گسترش داد. و رنگ گرایی امکانات موسیقی او محصول را ایجاد کرد. هنرهای عالی مقادیری که با تنوع بی حد و حصر تصاویر صوتی مشخص می شوند. به نظر می رسد ملودی های انعطاف پذیر و شکننده او از «انتقال و سرریز» بی وقفه بافته شده است. ریتمیک. نقاشی نیز قابل تغییر و ناپایدار است. در هماهنگی، مهم ترین چیز برای یک آهنگساز رنگ گرایی است. اثر (آزادی مدال، استفاده از توازی های پررنگ، رشته هارمونی های رنگارنگ حل نشده). عارضه هارمونیک معنی منجر به عناصر چند صدایی در موسیقی او شد. در اورک. پالت تحت سلطه تمیز است، رنگ های آبرنگ. دبوسی همچنین یک سبک پیانیستی جدید ایجاد کرد. سبک، پیدا کردن تفاوت های ظریف بی شماری در صدای پیانو.

امپرسیونیسم نیز نوآوری هایی را وارد عرصه موسیقی کرد. ژانرها در کار دبوسی، سمفونی. چرخه ها جای خود را به سمفونی ها می دهند. طرح ها؛ در FP موسیقی تحت سلطه مینیاتورهای برنامه است. نمونه‌های بارز نقاشی صدای امپرسیونیستی «پیش‌لوحه «بعد از ظهر یک فاون» (1894) اورک است. سه‌گانه "شب‌های شبانه" (1899)، 3 سمفونی. طرح "دریا" (1905) برای ارکستر، سری از فریم. تولید

دبوسی خالق اپرای امپرسیونیستی بود. "Pelleas and Mélisande" او (1902) اساساً یک وحدت است. نمونه ای از این نوع اپرا (به طور کلی برای امپرسیونیسم موسیقی معمول نیست که به ژانرهای دراماتیک روی بیاورد). همچنین تمایل نویسنده به تصاویر نمادین را آشکار کرد. با وجود تمام عمق بیان روانشناختی، انتقال ظریف از طریق موسیقی از تفاوت های ظریف در حال و هوای شخصیت ها، اپرا از نوعی دراماتورژی ایستا رنج می برد. کار نوآورانه دبوسی تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی تمام موسیقی جهان در قرن بیستم داشت.

بزرگترین هنرمند قرن بیستم. راول همچنین تحت تأثیر زیبایی شناسی امپرسیونیستی قرار گرفت. انواع مختلفی در آثار او در هم تنیده شده است. زیبایی شناسی و سبکی تمایلات - کلاسیک، امپرسیونیست رمانتیک (در آثار بعدی - همچنین نئوکلاسیک). موسیقی درخشان و خلقی راول با حس تناسب و محدودیت بیان متمایز می شود. آزادی بیشترپخش موسیقی افکار با وفاداری با کلاسیک ترکیب می شوند. فرم ها (فرم سونات را ترجیح می دهد). با ریتمیک شگفت انگیز در تنوع و غنای خود ، موسیقی راول در معرض اندازه گیری دقیق است. استاد بزرگاو با ابزار دقیق ، به پیچیدگی و درخشش اورک دست یافت. رنگ‌ها، حفظ تعریف تامبر. ویژگیخلاقیت او علاقه به فولکلور (فرانسوی، اسپانیایی و غیره) و زندگی روزمره، به ویژه رقص است. ژانرها یکی از قله های فرانسوی ها سمفونی "بولرو" (1928) او بود و ارکسترهای دیگر ارزشی بدون شک دارند. op. - "راپسودی اسپانیایی" (1907)، رقص. شعر "والس" (1920). راول نمونه های قابل توجهی در اپرا ("ساعت اسپانیایی"، 1907، نمونه اولیه این اپرا "ازدواج" موسورگسکی بود؛ اپرا باله "کودک و جادو"، 1925) و باله (از جمله "دافنیس و کلوئه"، 1912) ژانرها، در زمینه ph. موسیقی (2 کنسرت برای پیانو و ارکستر، 1935، نمایش پیانو، چرخه). راول با استفاده از تکنیک های چند تونالیته، چند ریتم، خطی بودن و عناصر جاز در آثارش راه را برای سبک شناسی جدید هموار کرد. روندهای موسیقی قرن بیستم همراه با گرایش های امپرسیونیستی در نقاشی دیواری در اواخر قرن 19 و 20. سنت های سنت سانز و فرانک همچنان در حال توسعه بودند. نگهبان این سنت ها G. Fauré بود. یکی از معاصران قدیمی دبوسی، معلم راول، در کارهایش از روندهای جدید آن زمان دور بود. دارا بودن آهنگین عالی بیهوده، فوره موسیقی آغشته به غزلیات روح‌انگیز خلق کرد - مانند آواز شاعرانه‌اش (عاشقانه‌ها به اشعار پی. ورلن، و غیره)، پیانو (تصنیف برای پیانو و ارکستر، 1881؛ تعدادی از شب‌ها، پیش درآمدها)، سازهای مجلسی. (سونات دوم ویولن با پیانو، 2 سونات برای ویولن سل با پیانو، کوارتت زهی با پیانو، تریو، 2 کوئینتت پیانو) آثار. او همچنین اپرای "پنه لوپه" (1913) را نوشت که بعدها توسط A. Honegger بسیار مورد توجه قرار گرفت. فوره که یک معلم برجسته بود، افراد زیادی را آموزش داد. آهنگسازان، از جمله شاگردان او J. J. E. Roger-Ducas، C. Ququelin، F. Schmitt، L. Aubert هستند.

سبک امپرسیونیستی نقاشی تا حدی مشخصه دوک بود. این، برای مثال، خود را در رنگارنگی هارمونی نشان داد. و اورک زبان اپرای او "آریانا و ریش آبی" (1907). با این حال، دوکاس، یکی از تحسین‌کنندگان استعداد دبوسی، حامی زیبایی‌شناسی امپرسیونیستی نبود. تولید کننده او با وضوح ترکیب، وضوح فرم، کلاسیک متمایز می شوند. تعادل موسیقی توسعه (Scherzo سمفونیک "شاگرد جادوگر"، 1897). نت های این استاد ارکستراسیون مملو از رنگ است. می یابد (شعر رقص برای ارکستر "پری"، 1912). به معنای. مورد علاقه او انتقادی است میراث. دوکاس یک معلم معروف نیز بود.

دبوسی، راول، دوکاس و دیگر فرانسوی ها. آهنگسازان علاقه شدیدی به زبان روسی نشان دادند. موسیقی، آثار M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، A. P. Borodin و دیگران را مطالعه کرد. ردیابی در موسیقی زندگی فرانسه کنسرت های روسیه را ترک کرد. موسیقی در طول نمایشگاه جهانیدر پاریس (1889؛ ریمسکی-کورساکوف و A.K. Glazunov به عنوان رهبر ارکستر در کنسرت ها شرکت کردند)، تاریخی. روسیه کنسرت های سازماندهی شده توسط S. P. Diaghilev (1907، به رهبری Rimsky-Korsakov، Glazunov، S. V. Rachmaninov، و غیره) و به ویژه "فصول روسیه" (برگزار شده از 1908 به ابتکار دیاگیلف)، در خانه های اپرا و اجراهای بالهکه بزرگترین روس ها در آن شرکت داشتند. هنرمندان - F. I. Chaliapin، A. P. Pavlova، V. F. Nijinsky و دیگران. "فصول روسیه" نه تنها فرانسوی ها را به زبان روسی معرفی کرد. موسیقی، اما تعدادی از آثار، از جمله. استراوینسکی - "پرنده آتش" (1910)، "پتروشکا" (1911)، "آیین بهار" (1913)، و همچنین "عروسی" (1923)، "آپولو موساژته" (1928)، جایی که از زیبا سبک سازی در روح "دنیای هنر" او به باله بر اساس سمفونی سازی موسیقی و رقص آمد. تعدادی اپوس به دستور دیاگیلف ایجاد شد. E. Satie، J. Auric، F. Poulenc، D. Milhaud و دیگران.

روند تبدیل شدن به یک آهنگساز خلاق آسان نبود. مسیری که دوره دشوار تاریخی پایان را در بر می گیرد. 19 - طبقه 1. قرن 20 A. Roussel نیز به شماره آنها تعلق داشت. با ادای احترام به اشتیاق خود به موسیقی واگنر و فرانک، با تجربه تأثیر امپرسیونیسم (اپرا-باله "پادماواتی"، 1918؛ باله-پانتومیم "جشن عنکبوت"، 1913)، به نئوکلاسیک (باله "باخوس") روی آورد. و آریادنه»، 1931؛ سمفونی سوم و چهارم، 1930 و 1934 و غیره). فعالیت های آهنگساز و موزها به همین دوره بازمی گردد. نظریه پرداز Keclin - یکی از بزرگترین معلمان (در میان شاگردان او F. Poulenc، A. Coge)، آهنگساز و پیانیست راجر-دوکاس، که با جنبش رمانتیک اواخر مرتبط بود. در F. m.، آهنگساز و ارگ نواز Widor، آهنگساز و پیانیست D. do Severak، آهنگسازان A. Magnard، L. Ober، G. Ropartz و دیگران.

جنگ جهانی اول 18-1914 باعث تغییرات اساسی در دیدگاه مردم نسبت به زندگی، سلیقه و نگرش آنها نسبت به هنر شد. در میان فرهنگیان جوان اعتراضی علیه بورژوازی وجود دارد. اخلاق، کینه توزی در دهه های اول قرن بیستم. به خاطر روحیه سرکش و ضد بورژوازی خود توجه خاصی را به خود جلب کرد. موقعیت، انکار همه موسی ها. مقامات کمپ ساتی. او به همراه شاعر، نویسنده، هنرمند و منتقد جی کوکتو، جنبش جوانان فرانسوی را رهبری کرد. نوازندگانی که برای زیبایی‌شناسی شهرسازی، برای هنر «امروز»، یعنی مدرن صحبت کردند. شهر با سر و صدای ماشین ها، سالن موسیقی، جاز. ساتی آهنگسازان جوان را بیشتر به عنوان یک مربی معنوی تحت تأثیر قرار داد، نه با خلاقیت خود، که با وجود تمام اصالتش (در آثار او صداهای غیرمعمول به وجود می آید، بازتولید آژیر ماشین، صدای جیر جیر ماشین تحریر ، سپس ملودی های واضح و گاه به شدت محدود ارائه می شود. فنون چندصدایی پیش از باخ با عناصر شدیداً گروتسک ترکیب شده است) فراتر از زمان خود نبود. یک رسوایی عمومی با تولید باله Satie "Parade" (فیلم نامه کوکتو، کارگردان هنری P. Picasso، 1917) همراه بود که هم به دلیل موسیقی غیرمعمول که روح سالن موسیقی را تجسم می بخشید، هم صداهای خیابانی را بازسازی می کرد و هم توسط تولید. خود (نزدیک شدن رقص با صحنه، عجیب و غریب بودن و اصول مکعبی-آینده گرایانه طراحی صحنه). آهنگسازان جوان با شور و شوق از باله استقبال کردند. تحت نظارت ساتی و کوکتو، خلاقیت به وجود آمد. جامعه آهنگسازان، که در تاریخ به نام شناخته شده است. "شش" (این نام توسط منتقد A. Collet در مقاله "پنج روس و شش فرانسوی" منتشر شده در سال 1920 به گروه داده شد). "شش" که شامل هنرمندان خلاق بسیار متفاوتی بود. آرزوهای آهنگسازان - D. Milhaud، A. Honegger، F. Poulenc، J. Auric، L. Durey، J. Taillefer - یک مکتب یکپارچه از نظر سبکی نبود، به اصول ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مشترک پایبند نبود. دیدگاه ها شرکت کنندگان در آن با عشق خود به فرانسوی متحد شدند. فرهنگ، تعهد به ملی سنت ها (تأیید موسیقی واقعاً فرانسوی)، میل به تازگی و در عین حال سادگی، اشتیاق به استراوینسکی و همچنین عامر. جاز هر یک از اعضای این گروه پس از ادای احترام معروف به شهرسازی («اقیانوس آرام 231» و «راگبی» برای ارکستر هونگر، 1923، 1928؛ چرخه آوازی «ماشین های کشاورزی» اثر Milhaud، 1919، و غیره، یک نفر را حفظ کردند. فردیت روشن ؛ جستجوهای نوآورانه آنها اغلب در جهت های کاملاً متضاد پیش می رفت. «شش» به عنوان یک جامعه چندان دوام نیاورد، در میانه. دهه 20 از هم پاشید (روابط خوب شرکت کنندگان آن سالها باقی ماند). ساتی پس از جدایی از گروه شش، گروه جدیدی از آهنگسازان جوان را تشکیل داد - به اصطلاح. مکتب ارکیان که مانند شش نفر خلاقیت نداشت وحدت. این شامل A. Coge، R. Desormières، M. Jacob، A. Clique-Pleyel بود. بزرگترین نمایندگان F. m. در وسط. قرن 20 هونگر و میلهود بودند. آهنگساز درام بزرگ. استعداد، یکی از پیشروهای مدرن استادان، هونگر آرمان های اخلاقی بالایی را در کار خود مجسم کرد. از این رو جذابیت او به ادبیات کهن، کتاب مقدس و قرن میانی است. مباحث به عنوان منبع ارزشهای اخلاقی جهانی. او در تلاش برای تعمیم تصاویر، به همگرایی ژانرهای اپرا و اوراتوریو رسید. مصنوعی کار و oratorio کار می کند. متعلق به بالاترین دستاوردهای آهنگساز است: اپرای-اوراتوریو "شاه دیوید" (1921، چاپ سوم 1924)، "جودیت" (1925)، درام. اواتوریو "ژان آرک در خطر" (1935) مهم ترین ساخته او است. نمونه های بارز سمفونیزم سمفونی های او هستند - سومین "نمایشگاه" (1946)، پنجمین "سمفونی سه دی" (1950). هونگر تفاوت های مختلف را در کار خود منعکس می کند. روندهای مدرن ادعاها ، شامل نئوکلاسیک، اکسپرسیونیست، در حالی که هنرمندی درخشان باقی مانده است.

ویژگی های چندوجهی کار میلهود است که تقریباً همه الهه ها را در بر می گیرد. ژانرها، در موضوع و حتی سبک متفاوت است. در میان 16 اپرا او آثاری وجود دارد. در مورد موضوعات باستانی و کتاب مقدس، که با شدت رنگ و حماسه متمایز می شود ("Eumenides"، 1922؛ "Medea"، 1938، "David"، 1953)، در اینجا op. در یک موضوع باستانی آزادانه مدرن شده ("بدبختی های اورفئوس"، 1924)، و همچنین در روح درام نویسندگی ("دریانورد بیچاره"، 1926) و در نهایت به طور سنتی رمانتیک. اجرایی شبیه به یک اپرای بزرگ، اما بر اساس مدرن. وسیله موسیقی عبارات (سه گانه "کریستف کلمب"، "ماکسیمیلیان"، "بولیوار"، 1928، 1930، 1943). او همچنین صاحب مینیاتورهای اپرا (نکس کننده تقلید از یک طرح اسطوره ای) است - "تجاوز به اروپا"، "آریادنه رها شده"، "رهایی تسئوس" (1927).

میلهود استاد سازهای مجلسی است. موسیقی (عمدتاً کوارتت زهی)، گروه کر. دکلماسیون (هم آهنگین و هم تلاوت کننده و هم به روح Sprechgesang شوئنبرگ). در اتاقک ساز. ژانرها، ارتباط با فرانسوی به ویژه قابل توجه است. موسیقی کلاسیک ها در عین حال، میلهود یک حامی ثابت چند صدایی است که برای او در نتیجه ترکیب ملودی های چند آهنگی به وجود می آید. خطوط، تمایل به چند صدایی. روش های توسعه (عناصر چند تونالیته نیز در هونگر یافت می شود، اما اساس آنها متفاوت است - آنها نتیجه پوشش های هماهنگ هستند).

سهم قابل توجهی در اپرا و موسیقی مجلسی. ژانرهای پولنک - آهنگساز با ملودی عالی. برای هیچ چیز موسیقی او کاملا فرانسوی است. سهولت. در سه اپرا - شوم "سینه های تیرسیاس" (1944)، تراژیک "دیالوگ های کارملیت ها" (1956)، غنایی-روانی. مونو اپرای "صدای انسان" (1958) بر بهترین ویژگی های آثار پولنک تمرکز دارد. در طول سالهای اشغال فاشیستی، این هنرمند مترقی یک میهن پرست را خلق کرد. کانتات "چهره انسان" (اشعار P. Eluard، 1943). آهنگین. غنا، میل به شوخی و کنایه، موسیقی اوریک را متمایز می کند. فردیت آهنگساز به وضوح خود را در دهه 20 نشان داد. (تصادفی نیست که از بین تمام اعضای "شش"، کوکتو جزوه "خروس و هارلکین" را به او تقدیم کرد). او که هنرمندی انسان‌گرا بود، تراژدی سال‌های جنگ را در آثار خود مجسم کرد ("چهار آهنگ رنج فرانسه"، بر اساس اشعار L. Aragon، J. Supervielle، P. Eluard، 1947؛ چرخه ای از 6 شعر بر اساس اشعار. توسط الوارد، 1948). یکی از بهترین کارهای او. - باله "Phaedra" (1950).

در دهه 30 قرن 20 در آثار برخی فرانسوی ها. گرایش های مدرنیستی در میان آهنگسازان تشدید شد. در عین حال بسیاری نوازندگان از رئالیسم دفاع کردند. هنر، از نظر ایدئولوژیک به نار دموکراتیک نزدیک است. به جلو. به جنبش ضد فاشیست نار. اعضای سابق "شش" و سایر الهه ها به جبهه پیوستند. ارقام آنها با موسیقی خود به مسائل مبرم زمان ما پاسخ دادند (اوراتوریو "صداهای جهان"، 1931، "رقص های مردگان"، 1938، هونگر؛ گروه های کر به متون شاعران انقلابی، کانتات "در جهان" برای میلهود، آهنگ مبارزان برای آزادی» و «روی بال های کبوتر» برای گروه کر دوری؛ تعدادی آهنگ دسته جمعی، از جمله «بخوان، دختران» از اوریک؛ آهنگ «آزادی» برای Thälmann" برای گروه کر و ارکستر Keklen، 1934، و غیره). علاقه زیادی هم به مردم وجود داشت. موسیقی ("سوئیت پرووانسال" برای ارکستر میلهود، 1936؛ اقتباس از آهنگ های محلی هونگر، گروه های کر پولنک)، به قهرمانی. گذشته ("ژان آو آرک در خطر" اثر هونگر و غیره) آهنگسازان هونگر، اوریک، میلهود، روسل، کوکلین، جی. ایبرت، دی. لازاروس در ساخت موسیقی نمایشنامه انقلابی آر. رولان مشارکت داشتند. "14 ژوئیه" (1936).

در سال 1935، فدراسیون موسیقی خلق ایجاد شد که شامل چهره های مترقی، از جمله. روسل، کوکلین (بعدها یکی از بنیانگذاران جامعه فرانسه و اتحاد جماهیر شوروی سابق)، دوری، میلهود، هونگر، A. Prunier، A. Radiguet، نویسندگان L. Aragon، L. Moussinac و دیگران.

همراه با چهره های "شش" و مدرسه آرکی، بسیاری از مردم سهم خود را در توسعه تربیت بدنی ایفا کردند. آهنگسازان، از جمله J. Ibert، C. Delvencourt، E. Bondeville، J. Viener، J. Migo.

در سال 1935، خلاقیت جدیدی به وجود آمد. انجمن - "فرانسه جوان" (مانیفست منتشر شده در سال 1936). آهنگسازان O. Messiaen، A. Jolivet، Daniel-Lesur و I. Baudrieu که بخشی از این گروه بودند، وظیفه خود را در ایجاد موسیقی زنده آغشته به انسان گرایی، در احیای موسیقی ملی می دیدند. رسم و رسوم. آنها با علاقه خاصی به دنیای معنوی انسان مشخص می شوند. آنها به دنبال "بیدار شدن موسیقی در یک شخص" و "بیان یک شخص در موسیقی" بودند ؛ آنها خود را به عنوان قهرمانان یک اومانیسم جدید می دانستند.

از بزرگترین استادان موسیقی. فرهنگ قرن بیستم متعلق به آهنگساز و ارگ نواز Messiaen است - یکی از درخشان ترین و در عین حال متضادترین پدیده های F. m. اغلب ایده های آهنگساز او از طریق منشور ادیان شکسته می شود. نمایندگی ها مسیحاین با جذابیت به تصاویر ایده آل و غیرقابل توصیف مشخص می شود. کار او با کلامی و عرفانی نفوذ می کند. ایده‌ها (سوئیت "میلاد خداوند ما" برای ارگ، 1935؛ چرخه "بیست نما از کودک عیسی"، 1944؛ سخنرانی "تغییر خداوند ما"، 1969، و غیره). موسیقی مسیحیان مبتنی بر ساختارهای معین معین ، ساختارهای وتر-پسر ، ریتمیک است. طرح هایی که در آن مشکلات مختلفی ایجاد می شود. انواع پلییریتم و پلی متری ، در استفاده از سریال. او به غیر اروپایی اهمیت زیادی می داد. فرهنگ ها (عربی، هندی، ژاپنی، پلینزی). توجیه خلاقیت شما تلاش از لحاظ تئوریکی ، مسیحیان مفاهیم جدید ، موسیقی را معرفی می کند. اصطلاحات (به عنوان مثال، چند وجهی). یک معلم با استعداد ، او در برنامه درسی مطالعه کلاسیک ، موسیقی کشورهای آسیایی و آهنگسازان قرن بیستم را در بر می گیرد. (به ویژه، استراوینسکی، آ. شوئنبرگ)، تلاش می کند تا علاقه به جستجو را در دانش آموزان خود (از جمله پی. بولز، اس. نیگ، که نظریه ترکیب بندی را نیز با E. Leibowitz مطالعه کرده است) القا کند. در طول اشغال فاشیستی در طول جنگ جهانی دوم موزه های 1939-45. زندگی فرانسه فلج شد. نوازندگان پیشرفته با خلاقیت خود با دشمن جنگیدند: آهنگ های مقاومت ایجاد شد ، تولیدات متولد شدند. (از جمله Poulenc ، Auric ، Honegger) ، منعکس کننده وحشت جنگ ، آرزوهای رهایی ، قهرمانانه است. روح تسخیر نشده

پس از پایان جنگ ، احیای موزه ها آغاز شد. فرهنگ. تئاترها تولیدات اپرا و باله فرانسوی را از سر گرفته اند. نویسندگان ، در Conc. موسیقی پدری در سالن ها شروع به صدا کرد. آهنگسازان ، که در طول سالهای اشغال ممنوع شده بودند. که در سال های پس از جنگخلاقیت فعال ادامه یافت. فعالیت آهنگسازانی که در دهه های اول قرن بیستم به هنر آمدند، آثار J. Francais، A. Dutilleux، J. L. Martinet، M. Landowski رونق گرفت.

از آخر دهه 40 و به خصوص در دهه 50. دودکافونیک، سریال (نگاه کنید به Dodecaphony، Seriality)، موسیقی الکترونیک، Aleatorics و دیگر جنبش های آوانگارد گسترده شدند. نماینده برجسته فرانسوی ها. موسیقی آهنگساز و رهبر ارکستر بولز در آوانگارد ظاهر شد، که با توسعه اصول A. Webern، به طور گسترده ای از روش های آهنگسازی مانند پوانتیلیسم و ​​سریالیسم استفاده کرد. بولز طرفدار سریال کامل است. او همچنین از سونوریسم (نگاه کنید به سونوریسم) استفاده می کند که عناصر آن در یکی از آثار معروف او وجود دارد. "چکش بدون استاد" برای صدا با ساز. گروه (1954 ، چاپ دوم 1957). در سال 1954 کنسرت های موسیقی جدید "Domaine musicale" را ترتیب داد که مرکز موسیقی فرانسه شد. آوانگارد (از سال 1967 آنها توسط آهنگساز و رهبر ارکستر جی. امی رهبری می شدند؛ آنها در سال 1974 متوقف شدند). از سال 1975 (در 1966-1975 او در بریتانیا و ایالات متحده کار کرد)، بولز در راس موسسه تحقیقات و هماهنگی موسیقی و آکوستیک است که به ابتکار او ایجاد شده است. مشکلات (IRCAM).

برخی از آهنگسازان از اصول الئاتوریک استفاده کردند - Ami، A. Bukureshliev، P. Mefano، J. C. Elois. جستجوها در زمینه الکترونیک و به اصطلاح در حال انجام است. موسیقی بتن - پی. شفر، آی. هنری، اف. بیل، اف بی مش، بی. پارمگیانی و ... به همین منظور، شفر در سال 1948 گروهی از موزها را ایجاد کرد. تحقیقات (GRM - Groupe de recherches musicales) تحت زبان فرانسه. رادیو و تلویزیون، جایی که او به موسیقی و آکوستیک مشغول است. چالش ها و مسائل. یک سیستم ترکیبی ویژه "تصادفی" (بر اساس محاسبات ریاضی، نظریه احتمال و حتی اقدامات رایانه های الکترونیکی) توسط آهنگساز یونانی استفاده می شود. منشأ J. Xenakis. در عین حال، تعدادی از آهنگسازان از تجدید معقول موسیقی دفاع می کنند و در تلاش برای ترکیب جدیدترین ابزار موسیقی هستند. بیان با ملی رسم و رسوم. به ملی قطعیت در مدرن نیگ، نویسنده اوراتوریو "شات ناشناخته" (1949)، سمفونی، خواستار موسیقی است. شعر «به شاعر اسیر» (تقدیم به ناظم حکمت، 1950)، 2 کنسرت برای ف. با ارکستر (1954 ، 1971). رایانه ها نیز به این جهت تعلق دارند. سی. بایف، جی. باندون، آر. بوتری، جی. گیلوکس، جی. کازما، م. میهالوویچی، سی. پاسکال و دیگران سهم بزرگی در هنرهای فیزیکی قرن بیستم. توسط نمایندگان هنرهای نمایشی موسیقی: رهبران ارکستر - P. Monteux، P. Paré، A. Cluytens، C. Bruck، I. Markevich، P. Drevo، J. Martinon، L. Forestier، J. Pretre، P. Boulez, S. Baudot; پیانیست - A. Cortot، M. Long، E. Risler، R. Casadesus، Yves Nat، S. Francois، J. B. Pomier. نوازندگان ویولن - J. Thibault، Z. Francescatti، J. Neveu. نوازندگان ویولن سل - M. Marechal، P. Fournier، P. Tortelier; ارگانیست ها - سی. تورنمیر، ام. دوپر، او. مسیان، جی. آلن. خوانندگان - E. Blanc، R. Crespin، J. Girodo، M. Gerard، D. Duval. chansonnier - A. Bruant، E. Piaf، S. Gainsbourg، J. Brassens، C. Aznavour، M. Mathieu، M. Chevalier، J. Dassin و دیگران. تاریخ f. m.، مدرنیته آن، و همچنین مسائل تئوری موسیقی به تعداد زیادی اختصاص داده شده است آثار فرانسوی ها موسیقی شناسان، از جمله J. Combarieu، A. Lavignac، J. Thiersot، L. de Laurencie، P. Landormi، R. Rolland، A. Pruniere، E. Villermoz، R. Dumenil، N. Dufourcq، B. Gavoti، R. M. Hoffmann، A. گلیا، اف. لسور.

موسیقی پاریس همچنان مرکز کشور است، اگرچه در بسیاری از موارد. در شهرهای فرانسه (به ویژه از اواسط دهه 60) تئاترهای اپرا و سمفونی ها ایجاد شد. ارکسترها، موسیقی اوه موسسات در پاریس (1980) وجود دارد: تئاتر بزرگ اپرا، استودیو اپرای پاریس (که در سال 1973 بر اساس تئاتر اپرا کامیک ایجاد شد، که اهمیت خود را از دست داده است)، تئاتر ملل (ساخته شده در سال 1954، اجراها در فضاهای مختلف تئاتر، از جمله "Théâtre des Champs-Elysées"، "Theatre Sarah Bernhardt"). در میان سمفونی ها ارکسترها عبارتند از: ارکستر پاریس (تاسیس در سال 1967)، ارکستر ملی. ارکستر فرانتس. رادیو و تلویزیون؛ بلندگوهای متعدد ارکسترها و گروه های مجلسی، از جمله. بین المللی گروه نوازندگان در IRCAM (تاسیس در سال 1976). در سال 1975 کاخ کنگره در پاریس افتتاح شد که در آن سمفونی ها برگزار می شود. کنسرت، همان سال در لیون - conc. سالن "مخاطب M. Ravel".

از جمله خاص موسیقی اوه موسسات - کنسرواتوار پاریس، اسکولا کانتوروم، اکول نرمال (تاسیس شده در سال 1919 توسط A. Cortot و A. Mangeot) در پاریس، آمریکا. کنسرواتوار در فونتنبلو (در سال 1918 توسط ویولونیست F. Casadesus تأسیس شد). مهمترین موسیقی n.-i. این مرکز موسسه موسیقی شناسی دانشگاه پاریس است. کتاب ها و مواد آرشیوی در ملی نگهداری می شود. کتابخانه (بخش موسیقی در سال 1935 ایجاد شد)، کتابخانه و موزه موسیقی. سازها در هنرستان در پاریس بزرگترین موزه ها وجود دارد. انجمن ها و موسسات فرانسه، از جمله. ملی موسیقی کمیته، موسیقی فدراسیون، آکادمی ضبط گرامافون به نام. ش. کرو. پاریس مقر شورای بین المللی موسیقی یونسکو است. در سال 1977، National در پاریس ایجاد شد. اتحادیه آهنگسازان.

در فرانسه موارد زیر برگزار می شود: بین المللی. مسابقه نوازندگان پیانو و ویولن به نام. M. Long - J. Thibault (سازماندهی در سال 1943 به عنوان ملی، از 1946 - بین المللی)، مسابقه گیتار (1959، از 1961 - بین المللی، از 1964 - مسابقه بین المللی گیتار رادیو و تلویزیون فرانسه)، بین المللی. مسابقه آواز در تولوز (از سال 1954)، بین المللی. رقابت برای رهبران ارکستر جوان در بزانسون (از سال 1951)، بین المللی. مسابقه چنگ در پاریس، و همچنین متعدد. جشنواره ها، از جمله جشنواره پاییز در پاریس، اختصاص داده شده است. کلاسیک موسیقی، جشنواره موسیقی پاریس قرن بیستم. (تاسیس در سال 1952)، جشنواره دوران مدرن. موسیقی در رویان، "هفته موسیقی اورلئان". در فرانسه موسیقی منتشر می شود. مجلات، از جمله "La Revue musicale" (از سال 1827، انتشار مکرراً قطع شد، مجله با مجلات دیگر ادغام شد)، "Revue de musicologie" (از سال 1922، ادامه مجله "Bulletin de la Société Française de musicologie"، که از سال 9917 منتشر شد. )، "Journal musical français" (1951-66)، "Diapason" (از 1956)، "Le Courrier musical de France" (از 1963)، "Harmonie" (از 1964)، "Musique en jeu" (از 1970) . تعدادی کتاب دایره المعارفی در پاریس منتشر شد. انتشارات، اختصاصی موسیقی، از جمله "Encyclopédie de la musique et dictionnaire du conservatoire..." (partie I (v. 1-5), partie II (v. 1-2), 1913-1913), "Larousse de la musique" (ج. 1- 2، 1957)، "Dictionnaire des musiciens français" (1961)، "Dictionnaire de la musique. Les hommes et leurs oeuvres" (v. 1-2، 1970); "Dictionnaire de la musique. Science de la musique. Forms, Technology, instruments" (v. 1-2, 1976); Ténot F., Carles Ph., "Le jazz" (1977).

ادبیات: Ivanov-Boretsky M.V.، مواد و اسناد در مورد تاریخ موسیقی، جلد 2، M.، 1934; الشوانگ ا.، امپرسیونیسم موسیقی فرانسوی (دبوسی و راول)، م.، 1935; موسیقی فرانسوی نیمه دوم قرن نوزدهم (مجموعه هنر)، مقدمه. هنر و اد. M. S. Druskina، M.، 1938; Livanova T. N.، تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789، M. - L.، 1940; گروبر آر، تاریخ فرهنگ موسیقی، ج 1، قسمتهای 1-2، M. - L.، 1941; Schneerson G., Music of France, M., 1958; او، موسیقی فرانسوی قرن بیستم، م.، 1964، 1970; آلکسیف A.D.، موسیقی پیانوی فرانسوی اواخر XIX - اوایل قرن بیستم، M.، 1961. خوخلوفکینا، اپرای اروپای غربی. پایان 18 - نیمه اول قرن 19. مقالات، م.، 1962; زیبایی شناسی موسیقی قرون وسطی اروپای غربی و رنسانس، مقدمه. هنر V. P. Shestakova, M., 1966; موسیقی انقلاب فرانسه قرن 18 بتهوون، م.، 1967; Nestyev I.، در آستانه دو قرن، M.، 1967; Konen V.، تئاتر و سمفونی، M.، 1968، 1975; تاریخچه تاریخ هنر اروپا نیمه دوم قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، M.، 1969; Druskin M.، در مورد موسیقی اروپای غربی قرن بیستم، M.، 1973; زیبایی شناسی موسیقی فرانسه در قرن نوزدهم، کامپ. متون، مقدمه هنر و ورود مقالات E. P. Bronfin, M., 1974; Auric J.، موسیقی فرانسوی باقی مانده است، نامه ای از پاریس، "SM"، 1975، شماره 9; Krasovskaya V.، اروپای غربی تئاتر باله. مقالاتی در مورد تاریخ. از مبدا تا اواسط قرن 18قرن، L.، 1979.

O. A. Vinogradova

باستان شناسان اولین کسانی بودند که در مورد وجود آلات موسیقی در دوران باستان صحبت کردند و تقریباً در تمام کاوش ها لوله ها، توییترها و سایر اشیاء را برای پخش موسیقی پیدا کردند. علاوه بر این، یافته های مشابهی در آن سرزمین هایی که باستان شناسان موفق به حفاری مکان های افراد بدوی شدند، کشف شد.

باستان شناسان برخی از آلات موسیقی یافت شده را به این دوران نسبت می دهند پارینه سنگی فوقانی- به عبارت دیگر، این سازها 22-25 هزار سال قبل از میلاد ظاهر شدند.

علاوه بر این، مردم باستان می دانستند که چگونه نه تنها آلات موسیقی بسازند، بلکه موسیقی را برای آنها ضبط کنند نت موسیقیروی لوح های گلی قدیمی ترین نت موسیقیتا به امروز در قرن 18 قبل از میلاد نوشته شده است. باستان شناسان آن را در شهر سومری نیپور که حفاری کرده بودند، یافتند، که زمانی در قلمرو عراق امروزی قرار داشت. دانشمندان دانشگاه کالیفرنیاکه در سال 1974 این لوح موسیقی را رمزگشایی کرد، اظهار داشت که این لوح حاوی کلمات و موسیقی یک تصنیف عاشقانه آشوری برای غنای زهی است.

قدیمی ترین ساز موسیقی

در سال 2009، باستان شناسان در یکی از غارهای واقع در جنوب غربی آلمان بقایای ابزاری را کشف کردند که به شدت شبیه ابزار مدرن است. بررسی ها و بررسی ها نشان داده است که قدمت فلوت باستانی بیش از 35 هزار سال است. در بدنه فلوت پنج سوراخ کاملا گرد ایجاد شده بود که هنگام نواختن باید با انگشتان آن را بست و در انتهای آن دو برش عمیق V شکل وجود داشت.

طول آلت موسیقی 21.8 سانتی متر و ضخامت آن تنها 8 میلی متر بود.

معلوم شد ماده ای که فلوت از آن ساخته شده است نه چوب، بلکه بال پرنده است. این ساز تا حد زیادی قدیمی ترین، اما نه اولین در تاریخ یافته های باستان شناسی است - لوله های استخوانی، شاخ حیوانات توخالی، لوله های صدفی، جغجغه های سنگی و چوبی، و همچنین طبل های ساخته شده از پوست حیوانات نیز بارها در حفاری ها یافت شده است.

افسانه های زیادی در مورد پیدایش موسیقی وجود دارد. یونانیان باستان معتقد بودند که خدایان بزرگ المپ آن را به آنها داده اند، اما دانشمندان مدرن تعدادی از مطالعات قوم شناسی و باستان شناسی را انجام داده اند. در نتیجه این مطالعات، مشخص شد که اولین موسیقی در جامعه بدوی ظاهر شد و به عنوان لالایی برای لالایی استفاده می شد.