کار M.I. Glinka (1804-1857) کار جدیدی را نشان داد، یعنی - مرحله کلاسیکتوسعه فرهنگ موسیقی روسیه. این آهنگساز موفق شد بهترین دستاوردهای موسیقی اروپایی را با سنت های ملی فرهنگ موسیقی ملی ترکیب کند. در دهه 30، موسیقی گلینکا هنوز به طور گسترده ای محبوب نبود، اما به زودی همه متوجه خواهند شد:
"یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است. مراقبش باش! گلی لطیف است و هر قرن یک بار شکوفا می شود» (V. Odoevsky).
- از یک سو، ترکیبی از ابزارهای بیانی عاشقانه موسیقی و زبانی و فرم های کلاسیک.
- از طرفی اساس کار او این است ملودی به عنوان حامل معنای تعمیم یافته(علاقه به جزئیات و تلاوت های خاص، که آهنگساز به ندرت به آنها متوسل شده است، بیشتر مشخصه A. Dargomyzhsky و).
آثار اپرا M.I. Glinka
M. Glinka متعلق به مبتکران، کاشفان روش های جدید توسعه موسیقی، خالق ژانرهای کیفی جدید در اپرای روسی است:
— اپرای قهرمانانه-تاریخیبا توجه به نوع درام موسیقی عامیانه ("ایوان سوزانین" یا "زندگی برای تزار")؛
- اپرای حماسی ("روسلان و لیودمیلا").
این دو اپرا با 6 سال اختلاف خلق شدند. در سال 1834 او کار بر روی اپرای ایوان سوزانین (زندگی برای تزار) را آغاز کرد که در ابتدا به عنوان یک اوراتوریو تصور می شد. اتمام کار روی کار (1936) - سال تولد اولین اپرای کلاسیک روسیدر یک طرح تاریخی، که منبع آن فکر K. Ryleev بود.
میخائیل ایوانوویچ گلینکا
ویژگی دراماتورژی "ایوان سوزانین" در ترکیب چندین ژانر اپرا نهفته است:
- اپرای قهرمانانه-تاریخی(طرح)؛
- ویژگی های درام موسیقی محلی. ویژگی ها (نه تجسم کامل) - زیرا در درام موسیقی عامیانه تصویر مردم باید در حال توسعه باشد (در اپرا یک شرکت کننده فعال در عمل است، اما ثابت است).
- ویژگی های اپرای حماسی(کندی توسعه طرح، به ویژه در ابتدا)؛
- ویژگی های درام(فعال شدن عمل از زمان ظهور لهستانی ها)؛
- ویژگی های درام غنایی-روانیعمدتاً با تصویر قهرمان داستان مرتبط است.
صحنه های کرال این اپرا به اوراتوریوهای هندل، ایده های وظیفه و ایثار - به گلوک، سرزندگی و درخشندگی شخصیت ها - به موتزارت برمی گردد.
اپرای گلینکا روسلان و لیودمیلا (1842) که دقیقاً 6 سال بعد متولد شد، برخلاف ایوان سوزانین که با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت، با استقبال منفی روبرو شد. وی. استاسوف شاید تنها کسی از منتقدان آن زمان است که معنای واقعی آن را درک کرده است. او استدلال کرد که "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای ناموفق نیست، بلکه اثری است که بر اساس قوانین نمایشی کاملاً جدید نوشته شده است که قبلاً برای صحنه اپرا ناشناخته بود.
اگر "ایوان سوزانین"، ادامه دارد خط سنت اروپاییبیشتر به سمت نوع اپرای دراماتیک با ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای غزلی-روانی گرایش دارد، روسلان و لیودمیلا نوع جدید درامبه نام حماسه ویژگی هایی که توسط معاصران به عنوان کاستی تلقی می شد، مهم ترین جنبه های ژانر اپرای جدید بود که به هنر حماسی برمی گردد.
برخی از ویژگی های بارز آن:
- ویژگی خاص، گسترده و بدون شتاب توسعه؛
- عدم وجود درگیری مستقیم بین نیروهای متخاصم؛
- زیبایی و رنگارنگی (گرایش عاشقانه).
اپرای "روسلان و لیودمیلا" اغلب نامیده می شود
"کتاب درسی فرم های موسیقی".
پس از "روسلان و لیودمیلا" آهنگساز شروع به کار بر روی اپرای درام "دو همسر" (دهه گذشته) بر اساس A. Shakhovsky می کند که ناتمام ماند.
آثار سمفونیک گلینکا
سخنان P. Tchaikovsky در مورد "Kamarinskaya" می تواند اهمیت کار آهنگساز را به عنوان یک کل بیان کند:
بسیاری از آثار سمفونیک روسی نوشته شده است. می توان گفت که یک مدرسه سمفونیک واقعی روسی وجود دارد. و چی؟ همه آن در کامارینسکایا است، درست مانند درخت بلوط که در بلوط است ... ".
موسیقی گلینکا مسیرهای توسعه زیر را برای سمفونیسم روسی مشخص کرد:
- ژانر ملی (ژانر عامیانه)؛
- غزل-حماسه;
- نمایشی؛
- غنایی – روانی.
از این نظر ، "والس فانتزی" به ویژه قابل توجه است (در سال 1839 برای پیانو نوشته شد ، بعداً نسخه های ارکستری وجود داشت که آخرین آنها به سال 1856 باز می گردد ، نشان دهنده جهت چهارم است). برای گلینکا، ژانر والس نه فقط یک رقص، بلکه یک طرح روانشناختی است که دنیای درون را بیان می کند (در اینجا موسیقی او به توسعه روندی ادامه می دهد که برای اولین بار در کار G. Berlioz ظاهر شد).
سمفونیزم دراماتیک به طور سنتی با نام، اول از همه، ال. بتهوون همراه است. در موسیقی روسی، چشمگیرترین پیشرفت در ارتباط با کار P. Tchaikovsky است.
نوآوری آهنگساز
ماهیت نوآورانه آثار گلینکا به طور کامل در ارتباط با خط سمفونیسم ژانر عامیانه بیان می شود که با ویژگی ها و اصول زیر مشخص می شود:
- اساس موضوعی آثار، به عنوان یک قاعده، آهنگ فولکلور واقعی و مواد رقص محلی است.
- استفاده گسترده در موسیقی سمفونیک از ابزارها و روش های توسعه مشخصه موسیقی محلی (به عنوان مثال، روش های مختلف توسعه متغیر-تغییر).
- تقلید در ارکستر از صدای سازهای عامیانه (یا حتی ورود آنها به ارکستر). بنابراین، در کامارینسکایا (1848)، ویولن‌ها اغلب صدای بالالایکا را تقلید می‌کنند و کاستنت‌ها در موسیقی اورتورهای اسپانیایی وارد می‌شوند (Jota of Aragon, 1845؛ Night in Madrid, 1851).
آثار آوازی گلینکا
در زمان اوج نبوغ این آهنگساز، روسیه از قبل دارای سنت غنی در زمینه ژانر عاشقانه روسی بود. شایستگی تاریخی آثار آوازی میخائیل ایوانوویچ و همچنین A. Dargomyzhsky در تعمیم تجربه به دست آمده در موسیقی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم نهفته است. و رساندن آن به سطح کلاسیک. در ارتباط با نام این آهنگسازان است رمانس روسی تبدیل به ژانر کلاسیک موسیقی روسی می شود. گلینکا و دارگومیژسکی با اهمیت یکسان در تاریخ عاشقانه روسی، زندگی و خلق همزمان، مسیرهای متفاوتی را در تحقق اصول خلاقانه خود دنبال می کنند.
میخائیل ایوانوویچ در کارهای آوازی خود باقی مانده است ترانه سرا، با توجه به چیز اصلی - بیان احساسات، احساسات، خلق و خوی. از اینجا - تسلط ملودی(فقط در رمان های متأخر، ویژگی های تلاوت ظاهر می شود، برای مثال، در تنها چرخه آوازی 16 رمانس «وداع با پترزبورگ» در ایستگاه N. Kukolnik، 1840). نکته اصلی برای او خلق و خوی عمومی است (به عنوان یک قاعده، او به ژانرهای سنتی متکی است - مرثیه، آهنگ روسی، تصنیف، عاشقانه، ژانرهای رقص و غیره).
به طور کلی در مورد کارهای آوازی گلینکا می توان اشاره کرد:
- غلبه در عاشقانه های دوره اولیه (دهه 20) ژانرهای آواز و مرثیه. در آثار دهه 30. اغلب به شعر روی آورد.
- در عاشقانه های اواخر دوره، گرایش به دراماتیزاسیون ظاهر می شود ("نگو که قلبت درد می کند" بارزترین نمونه از تجلی سبک دکلامی است).
موسیقی این آهنگساز بهترین دستاوردهای فرهنگ موسیقی اروپا را با سنت ملی ترکیب می کند. میراث اولین کلاسیک موسیقی روسی از نظر سبکی، 3 جهت را ترکیب می کند:
- گلینکا به عنوان نماینده زمان خود، نماینده برجسته هنر روسیه است.
- (در اصطلاح ایدئولوژیک، در اهمیت تصویر قهرمان ایده آل، ارزش ایده های وظیفه، ایثار، اخلاق بیان می شود؛ اپرای ایوان سوزانین در این زمینه نشان می دهد).
- (وسایل بیان موسیقی در زمینه هارمونی، ساز).
آهنگساز در ژانرهای موسیقی دراماتیک نیز محقق می شود
(موسیقی برای تراژدی عروسک ساز "شاهزاده خلمسکی"، عاشقانه "تردید"، چرخه "وداع با سن پترزبورگ")؛ حدود 80 رمان عاشقانه با شعر غنایی (ژوکوفسکی، پوشکین، دلویگ، کوکولنیک و غیره) مرتبط است.
خلاقیت اتاقی-ابزاری شامل چنین آثاری از میخائیل ایوانوویچ است:
- قطعات پیانو (واریاسیون، پولونز و مازورکا، والس و غیره)،
- گروه های مجلسی ("Grand Sextet"، "Trio Pathetic") و غیره.
ارکستراسیون در گلینکا
آهنگساز سهم ارزشمندی در این زمینه داشت توسعه ابزار دقیق،با ایجاد اولین کتابچه راهنمای روسی در این زمینه ("یادداشت در مورد ابزار دقیق"). کار شامل 2 بخش است:
- زیبایی شناسی عمومی (نشان دهنده وظایف ارکستر، آهنگساز، طبقه بندی و غیره)؛
- بخشی شامل ویژگی های هر ساز و امکانات بیانی آن است.
ارکستراسیون M. Glinka با دقت، ظرافت، "شفافیت" متمایز است که G. Berlioz خاطرنشان می کند:
ارکستراسیون او یکی از سبک‌ترین و زنده‌ترین ارکستراسیون‌های زمان ماست.
علاوه بر این، این نوازنده استاد درخشان پلیفونی است. او که یک پلی فونیست محض نبود، به خوبی بر آن تسلط داشت. شایستگی تاریخی آهنگساز در این زمینه در این واقعیت است که او توانست دستاوردهای تقلید اروپای غربی و چند صدایی آوازی روسی را با هم ترکیب کند.
نقش تاریخی آهنگساز M.I. Glinka
در این واقعیت نهفته است که او:
- بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه شد.
- او خود را به عنوان درخشان ترین مبتکر و کاشف راه های جدید در توسعه فرهنگ موسیقی ملی نشان داد.
- او جستجوهای قبلی را خلاصه کرد و سنت های فرهنگ موسیقی اروپای غربی و ویژگی های هنر عامیانه روسیه را ترکیب کرد.
سلام دانشجوی کنجکاو
شما در صفحه اختصاص داده شده به آهنگساز بزرگ روسی میخائیل ایوانوویچ گلینکا هستید!
میخائیل ایوانوویچ گلینکا- آهنگساز روسی، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی. نویسنده اپراهای یک زندگی برای تزار (ایوان سوزانین، 1836) و روسلان و لیودمیلا (1842) که پایه دو جهت اپرای روسی را گذاشت -درام موسیقی محلی و اپرای افسانه ای، اپرای حماسی.
آنها پایه های سمفونی روسی را بنا نهادند.کلاسیک عاشقانه روسی.
ابتدا باید با شخصیت آهنگساز آشنا شوید ، برای این کار پیشنهاد می کنم با بیوگرافی میخائیل ایوانوویچ آشنا شوید.
متولد 1 ژوئن 1804. در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در خانواده یک صاحب زمین. در سال 1818 او وارد مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی سنت پترزبورگ شد و در سال 1822 از آنجا فارغ التحصیل شد. گلینکا در پانسیون شروع به آهنگسازی کرد و به عنوان نویسنده عاشقانه های شگفت انگیز محبوب شد. او در مجموع 80 اثر برای صدا و پیانو نوشت که در میان آنها شاهکارهای اشعار آوازی وجود دارد: مرثیه "وسوسه نکن"، "تردید"، چرخه "وداع با سن پترزبورگ" و غیره.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، گلینکا وارد اداره اصلی راه آهن شد، اما به زودی خدمت را ترک کرد تا خود را کاملاً وقف موسیقی کند.
در 1830-1834. او سفر بزرگی را در ایتالیا، اتریش و آلمان انجام داد و با سنت های موسیقی اروپایی آشنا شد و مهارت های آهنگسازی خود را بهبود بخشید. پس از بازگشت، او شروع به تحقق رویای گرامی خود کرد - نوشتن یک اپرای روسی. این طرح توسط V. A. Zhukovsky - شاهکار ایوان سوزانین - پیشنهاد شد. قبلاً در سال 1836اولین نمایش اپرا در سن پترزبورگ"زندگی برای پادشاه" . پس از موفقیت، گلینکا شروع به کار بر روی اپرای دوم کرد، این بار بر اساس طرح پوشکین. کار، البته به طور متناوب، حدود شش سال ادامه یافت. در سال 1842 قبل ازمیرا "روسلان و لیودمیلا"، که به اولین اپرای حماسی افسانه ای در تاریخ تبدیل شدموسیقی روسی.
کار گلینکا توسط نوازندگان - معاصران او - بسیار ارزشمند بود. بنابراین، اف. لیست برای پیانوی "مارش چرنومور" از "روسلان و لیودمیلا" رونویسی کرد و اغلب آن را در کنسرت های خود اجرا کرد.
در 1844-1847. گلینکا در فرانسه و اسپانیا سفر کرد. تصاویر اسپانیا در اورتورهای شکار آراگون (1845) و شب در مادرید (1851) منعکس شده است. آهنگساز در موسیقی سمفونیک تصویر کشور زادگاه خود را کم رنگارنگ تجسم داد. بودن
در ورشو، او فانتزی ارکستری "کامارینسکایا" (1848) را با موضوع دو آهنگ فولکلور روسی نوشت. P. I. Tchaikovsky درباره این اثر گفت: "مثل بلوط در بلوط، تمام موسیقی سمفونیک روسی در آن وجود دارد."
در سال 1856، میخائیل ایوانوویچ برای مطالعه چند صدایی استادان قدیمی به برلین رفت تا آهنگ های کلیسای باستانی روسی را در آثار خود احیا کند. تحقق این طرح ممکن نبود: در 15 فوریه 1857، گلینکا درگذشت.
اکنون وقت آن است که دو اپرا از M. Glinka را به شما معرفی کنیم، برای این کار، ارائه را تماشا کنید.
دو اپرا از M. Glinka
دو اپرا از M. Glinka
به سوسنین آریا گوش کن
ویدیوی یوتیوب
این سند مهمترین آثار شاخص آهنگساز را ارائه می دهد.
آثار گلینکا
آثار گلینکا
برگزیده و مشهورترین
آثار M.I. Glinka
اول. اپراها و ساخته‌های صحنه 1) زندگی برای تزار (ایوان سوزانین) (1836)، یک اپرای بزرگ در 4 پرده با یک پایان. لیبرتو G.F. روزن 2) موسیقی برای تراژدی "شاهزاده خوالمسکی" اثر N.V. Kukolnik (1840). 3) "روسلان و لیودمیلا"، یک اپرای جادویی بزرگ در پنج پرده (1842). لیبرتو اثر V.F.Shirkov بر اساس شعر A.S.Pushkin. II. آثار سمفونیک 1) اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی (1834)، تکمیل و ساز وی. شبالین (1937). 2) کاپریچیوی درخشان در جوتای آراگون (اورتور اسپانیایی N1) (1843). 3) یادآوری یک شب تابستانی در مادرید (اورتور اسپانیایی N2 برای ارکستر) (1848-1851). 4) "کامارینسکایا"، فانتزی با مضامین دو آهنگ روسی، عروسی و رقص، برای ارکستر (1848). 5) پولونیز ("لهستانی جدی") با موضوع بولرو اسپانیایی (1855). - 6) والس فانتزی، شرزو به شکل والس برای ارکستر (سومین ساز از اثری به همین نام برای پیانو، 1839) (1856) III. گروه‌های مجلسی-ساز 1) کوارتت زهی (1830) 2) تنوع درخشان در موضوعاتی از اپرای La Sonnambula اثر V. Bellini (1832). 3) سرناد به نقوشی از اپرای «آن بولین» اثر جی. دونیزتی (1832). 4) سکست بزرگ در مضامین خود (1832). 5) «سه گانه رقت انگیز» (1832). IV. آثار برای پیانو 1) تغییرات در تم یک آهنگ روسی، در میان دره صاف "(1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3) "رقص روستایی جدید"، Quadrille فرانسوی D-Dur (1829). 4) "والس وداع "(1831). 5) تغییرات در موضوع آهنگ "بلبل" اثر A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (مازورکا تقدیم به همسرش) (1835). 7) "والس ملودیک" (1839). 8) "کانتردانس" جی دور (1839) 9) "والس مورد علاقه" اف دور (1839). 10) "والس بزرگ" جی دور (1839) 11) "پولونیز" ای. -Dur (1839). 12) شبانه "جدایی" (1839). 13) "صومعه"، رقص روستایی D-Dur (1839). 14) "Waltz-Fantasy" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella در آهنگ فولکلور روسی "Vo a field of birch standed" (1843). 17) "Prayer" (1847). (برای صدا، گروه کر و ارکستر - 1855). 18) تنظیم نویسنده برای پیانو از Epilogue of اپرای "یک زندگی برای تزار" (1852). 19) "پولکای کودکان" (به مناسبت بهبودی خواهرزاده اولگا (1854) 20) رقص اندلس "لاس مولارس" (1855). 21) "کوچک" (1840) (تنظیم شده برای پیانو توسط M. Balakirev) V. آثار آوازی با همراهی پیانو 1) مرثیه "بی نیاز مرا وسوسه نکن" (1825). سخنان E.A. Baratynsky. 2) "خواننده بیچاره" (1826) سخنان V.A. Zhukovsky (1826). 3) "تسلیت" (1826) سخنان V.A. Zhukovsky. 4) "اوه، تو، عزیزم، یک دختر زیبا" (1826). کلمات عامیانه . 5) «حافظه دل». سخنان K.N. Batyushkov (1826). 6) "دوست دارم، تو به من گفتی" (1827) سخنان A. Rimsky-Korsak. 7) "تلخ، تلخ به من، دختر سرخ" (1827) کلمات از A.Ya. ریمسکی-کورساک. 8) "به من بگو چرا" (1827) سخنان S.G. Golitsyn. 9) "فقط یک لحظه" (1827) سخنان S.G. Golitsyn. 10) "چه، زیبایی جوان" (1827) کلمات توسط A. A. Delvig. 11) "پدربزرگ، دختران یک بار به من گفتند" (1828) کلمات توسط A.A. Delvig. 12) "ناامیدی" (1828) سخنان S.G. Golitsyn. 13) "آواز نخوان، زیبایی، با من." آهنگ گرجی (1828). سخنان A.S. پوشکین. 14) "آیا فراموش خواهم کرد" (1829) سخنان S.G. Golitsyn. 15) "شب پاییز" (1829) کلمات توسط A.Ya. Rimsky-Korsak. 16) "اوه، تو، شب، شب" (1829) کلمات توسط A. A. Delvig. 17) "صدایی از جهان دیگر" (1829) سخنان V.A. Zhukovsky. 18) "هوس" (1832).کلمات اف.رومانی. 19) "برنده" (1832) سخنان V.A. Zhukovsky. 20) فانتزی "شب ونیزی" (1832) سخنان I.I. Kozlov. 21) «نگو: عشق خواهد گذشت» (1834) سخنان A. A. Delvig. 22) "Oakwood صدا می کند" (1834) کلمات توسط V.A. Zhukovsky. 23) «او را بهشتی نخوانید» (1834). سخنان N.F. Pavlov. 24) "من فقط تو را شناختم" (1834) سخنان A. A. Delvig. 25) "من اینجا هستم، اینزیلا" (1834) سخنان A.S. Pushkin. 26) فانتزی "بازبینی شبانه" (1836) سخنان V.A. Zhukovsky. 27) بند «اینجا محل ملاقات مخفیانه است» (1837). سخنان N.V. Kukolnik. 28) "تردید" (1838) سخنان N.V. Kukolnik. 29) "آتش میل در خون می سوزد" (1838) سخنان A.S. Pushkin. 30) "رز ما کجاست" (1838) سخنان A.S. Pushkin. 31) «گوده باد ولمی در پولی» (1838).کلمات<украинск.>V.N.Zabella. 32) «بلبل چهچهک مکن» (1838).کلمات<украинск.>V.N.Zabella. 33) "مارشملو شب" (1838) سخنان A.S. Pushkin. آهنگ عروسی (1839) کلمات توسط E.P. Rostopchina. 35) "اگر تو را ملاقات کنم" (1839) سخنان A.V. Kozlov. 36) "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" (1840). سخنان A.S. پوشکین. 37) "وداع با پترزبورگ"، چرخه ای از 12 آهنگ و عاشقانه (1840). سخنان N.V. Kukolnik. 38) "چقدر شیرین است که با تو باشم" (1840) کلمات توسط P.P. Ryndin. 39) اعتراف ("من تو را دوست دارم، اگرچه دیوانه هستم") (1840). سخنان A.S. پوشکین. 40) "دوستت دارم، رز عزیز" (1842) سخنان ای. سامارین. 41) "به او" (1843) کلمات توسط A. Mitskevich. متن روسی توسط S. G. Golitsyn. 42) "به زودی مرا فراموش خواهی کرد" (1847) متن ترانه یو.و. ژادوفسکایا. 43) "صدای تو را می شنوم" (1848) اشعار M.Yu. Lermontov. 44) "جام سالم" (1848) سخنان A.S. پوشکین. 45) "آواز مارگاریتا" از تراژدی W. Goethe "فاوست" (1848). متن روسی توسط E. Huber. 46) فانتزی "اوه دوشیزه عزیز" (1849). کلمات - تقلید از اشعار A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). کلمات A.S. Pushkin. 48) "مریم" (1849) سخنان A.S. پوشکین. 49) «خلیج فنلاند» (1850). سخنان P. G. Obodovsky. 50) "اوه، اگر قبلاً می دانستم" (1855) یک آهنگ قدیمی کولی به قول I. Dmitriev، تنظیم شده توسط M. Glinka. 51) "نگو که قلبت درد می کند" (1856) سخنان N.F. Pavlov.
انشا
در مورد موضوع
گلینکا M.I. - آهنگساز
معلم کلاس هشتم ب
دبیرستان شماره 1293
با مطالعه عمیق
به انگلیسی
چاپلانوا کریستینا
مسکو 2004
1. معرفی
2. کودکی گلینکا
3. آغاز یک زندگی مستقل
4. اولین سفر خارج از کشور (1830-1834)
5. سرگردانی های جدید (1844-1847)
6. دهه گذشته
8. آثار اصلی گلینکا
9. فهرست ادبیات
10. پیوست (تصاویر)
معرفی
آغاز قرن نوزدهم زمان اعتلای فرهنگی و معنوی روسیه است. جنگ میهنی 1812 رشد هویت ملی مردم روسیه و تثبیت آن را سرعت بخشید. رشد خودآگاهی ملی مردم در این دوره تأثیر بسزایی در پیشرفت ادبیات، هنرهای زیبا، تئاتر و موسیقی داشت.
میخائیل ایوانوویچ گلینکا - آهنگساز روسی، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی. اپراهای یک زندگی برای تزار (ایوان سوزانین، 1836) و روسلان و لیودمیلا (1842) پایه و اساس دو جهت اپرای روسی را گذاشتند: درام موسیقی عامیانه و اپرا-داستان، اپرا-حماسه. ساخته های سمفونیک، از جمله "کامارینسکایا" (1848)، "اورتورهای اسپانیایی" ("Jota of Aragon"، 1845، و "شبی در مادرید"، 1851)، پایه های سمفونی روسی را پایه گذاری کردند. کلاسیک عاشقانه روسی. "آواز میهنی" گلینکا پایه موسیقی سرود ملی فدراسیون روسیه شد.
کودکی گلینکا
میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 مه 1804 در روستای نووسپاسکویه، که متعلق به پدرش، کاپیتان بازنشسته، ایوان نیکولاویچ گلینکا، به دنیا آمد. این ملک در 20 مایلی شهر یلنیا در استان اسمولنسک قرار داشت.
به روایت مادر، پس از اولین گریه نوزاد، زیر پنجره اتاق خوابش، در درختی انبوه، صدای بلند بلبل شنیده شد. متعاقباً ، هنگامی که پدرش از اینکه میخائیل خدمت را ترک کرد و موسیقی خواند راضی نبود ، اغلب می گفت: "بیهوده نبود که بلبل هنگام تولدش پشت پنجره آواز خواند ، بنابراین بوفون بیرون آمد." بلافاصله پس از تولد او، مادرش، اوگنیا آندریوانا، نی گلینکا، تربیت پسرش را به فکلا الکساندرونا، مادر پدرش منتقل کرد. او حدود سه یا چهار سال را با او گذراند و به ندرت پدر و مادرش را می دید. مادربزرگ به نوه اش دلخور شد و او را به طرز باورنکردنی لوس کرد. پیامدهای این تربیت اولیه در سراسر زندگی احساس می شد. سلامتی گلینکا ضعیف بود، او اصلا نمی توانست سرما را تحمل کند، مدام سرما می خورد و به همین دلیل از انواع بیماری ها می ترسید، به هر دلیلی به راحتی اعصاب خود را از دست می داد. در بزرگسالی، او اغلب خود را "لمس"، "میموزا" می نامید. تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. او با گوش دادن به آواز سرف ها و به صدا درآمدن ناقوس های کلیسای محلی، اشتیاق اولیه به موسیقی را نشان داد. او به نواختن ارکستر نوازندگان رعیت در املاک عمویش آفاناسی آندریویچ گلینکا علاقه داشت. دروس موسیقی، نواختن ویولن و پیانو، نسبتاً دیر شروع شد (16-1815) و ماهیتی آماتور داشت. در 20 سالگی تنور خواند.
توانایی های موسیقی در این زمان با "شور" برای زنگ زدن بیان شد. گلینکا جوان مشتاقانه به این صداهای خشن گوش داد و توانست به طرز ماهرانه ای از زنگ های 2 لگن مسی تقلید کند. گلینکا متولد شد.
یک بار، پس از حمله ناپلئون به اسمولنسک، کوارتت Kruzel با کلارینت می نواخت و پسر میشا تمام روز در حالت تب باقی ماند. هنگامی که یک معلم طراحی در مورد دلیل بی توجهی او پرسید، گلینکا پاسخ داد: "چه کار می توانم بکنم! موسیقی روح من است! در این زمان ، یک فرماندار ، واروارا فدوروونا کلیامر ، در خانه ظاهر شد. گلینکا با او جغرافیا، روسی، فرانسوی و آلمانی و همچنین نواختن پیانو را آموخت.
آغاز یک زندگی مستقل
در آغاز سال 1817، والدینش تصمیم گرفتند او را به مدرسه شبانه روزی نوبل بفرستند. این مدرسه شبانه روزی که در 1 سپتامبر 1817 در مؤسسه آموزشی اصلی افتتاح شد، یک موسسه آموزشی ممتاز برای فرزندان اشراف بود. پس از فارغ التحصیلی از آن، یک مرد جوان می تواند تحصیلات خود را در یک تخصص خاص ادامه دهد یا به خدمات دولتی برود. در سال افتتاح مدرسه شبانه روزی نوبل، لو پوشکین، برادر کوچکتر شاعر، وارد آنجا شد. او یک سال از گلینکا کوچکتر بود و وقتی با هم آشنا شدند، با هم دوست شدند. در همان زمان، گلینکا با خود شاعر آشنا شد که "به دیدار ما به پانسیون برادرش رفت." معلم گلینکا در مدرسه شبانه روزی ادبیات روسی تدریس می کرد. به موازات تحصیل، گلینکا درس های پیانو را از عمان، زینر و اس. مایر، یک موسیقیدان نسبتاً مشهور فرا گرفت.
در آغاز تابستان سال 1822، گلینکا از مدرسه شبانه روزی نوبل آزاد شد و دانش آموز دوم بود. در روز فارغ التحصیلی، کنسرتو پیانو هومل با موفقیت زیادی در انظار عمومی نواخته شد. سپس گلینکا وارد خدمت در وزارت راه آهن شد. اما از آنجایی که او صحبت او را از موسیقی قطع کرد، او خیلی زود بازنشسته شد. در دوران تحصیل در مدرسه شبانه روزی، او قبلاً یک نوازنده عالی بود، پیانو را به طرز تحسین برانگیزی می نواخت و بداهه نوازی هایش لذت بخش بود. در اوایل مارس 1823، گلینکا به قفقاز رفت تا از آب‌های معدنی آنجا استفاده کند، اما این درمان باعث بهبود سلامت او نشد. در اوایل سپتامبر به روستای Novospasskoye بازگشت و با اشتیاق جدید به موسیقی پرداخت. او موسیقی را بسیار آموخت و از سپتامبر 1823 تا آوریل 1824 در روستا ماند. در آوریل عازم پترزبورگ شد. در تابستان 1824 به خانه فالیف در کلومنا نقل مکان کرد. تقریباً در همان زمان با بلولی خواننده ایتالیایی آشنا شد و شروع به یادگیری آواز ایتالیایی از او کرد.
اولین تلاش ناموفق برای آهنگسازی با متن به سال 1825 برمی گردد. بعداً مرثیه "بی نیاز مرا وسوسه نکن" و رمان عاشقانه "خواننده بیچاره" را به قول ژوکوفسکی نوشت. موسیقی به طور فزاینده ای افکار و زمان گلینکا را تسخیر کرد. دایره دوستان و ستایشگران استعداد او گسترش یافت. او هم در سن پترزبورگ و هم در مسکو به عنوان یک مجری و نویسنده عالی شناخته می شد. گلینکا با تشویق دوستان بیشتر و بیشتر آهنگسازی کرد. و بسیاری از این آثار اولیه کلاسیک شده اند. از جمله آنها عاشقانه ها هستند: "بی جهت وسوسه نکن" ، "خواننده بیچاره" ، "خاطره دل" ، "به من بگو چرا" ، "زیبا با من آواز نخوان" ، "آه تو ای عزیزم. دختر زیبایی هستند، "چه زیبایی جوانی. در آغاز تابستان 1829، آلبوم غنایی منتشر شد که توسط گلینکا و ن. پاولیشچف منتشر شد. در این آلبوم برای اولین بار عاشقانه ها و رقص های کوتیون و مازورکا از ساخته های او چاپ شد.
اولین سفر خارج از کشور (1830-1834)
در آوریل 1830، گلینکا گذرنامه ای برای سفر به خارج از کشور به مدت سه سال دریافت کرد و به یک سفر طولانی به خارج از کشور رفت که هدف آن هم درمان (در آب های آلمان و در آب و هوای گرم ایتالیا) و هم آشنایی با غرب بود. هنر اروپایی پس از گذراندن چند ماه در آخن و فرانکفورت، به میلان رسید و در آنجا آهنگسازی و آواز خواند، از تئاتر دیدن کرد و به شهرهای دیگر ایتالیا سفر کرد. همچنین حدس زده می شد که آب و هوای گرم ایتالیا سلامت او را بهبود می بخشد. گلینکا پس از حدود 4 سال زندگی در ایتالیا به آلمان رفت. در آنجا با زیگفرید دهن نظریه پرداز با استعداد آلمانی آشنا شد و ماه ها از او درس گرفت. به گفته خود گلینکا، دن دانش و مهارت های موسیقی و نظری خود را وارد سیستم کرد. گلینکا در خارج از کشور چندین رمان عاشقانه نوشت: "شب ونیزی"، "برنده"، "سه نفره رقت انگیز" برای کلارینت پیانو، باسون. در همان زمان، او ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه را داشت.
در سال 1835 گلینکا با MP Ivanova ازدواج کرد. این ازدواج به شدت ناموفق بود و سالها زندگی آهنگساز را تحت الشعاع قرار داد.
با بازگشت به روسیه ، گلینکا با شور و شوق شروع به نوشتن اپرا در مورد اقدام میهن پرستانه ایوان سوزانین کرد. این طرح او را بر آن داشت تا یک لیبرتو بنویسد. گلینکا مجبور شد به خدمات بارون روزن مراجعه کند. این لیبرتو استبداد را تجلیل می کرد، بنابراین، برخلاف میل آهنگساز، اپرا یک زندگی برای تزار نامیده شد.
اولین نمایش این اثر، که به اصرار اداره تئاترها "یک زندگی برای تزار" نامگذاری شد، در 27 ژانویه 1836، روز تولد اپرای قهرمانانه و میهنی روسیه شد. این اجرا با موفقیت بزرگی همراه بود، خانواده سلطنتی در آن حضور داشتند و پوشکین در میان بسیاری از دوستان گلینکا در سالن بود. بلافاصله پس از نمایش، گلینکا به عنوان سرپرست گروه کر دادگاه منصوب شد. پس از اولین نمایش، آهنگساز به ایده ایجاد اپرا بر اساس طرح شعر پوشکین "روسلان و لیودمیلا" علاقه مند شد.
در سال 1837، گلینکا با پوشکین در مورد ایجاد اپرا بر اساس طرح روسلان و لیودمیلا گفتگو کرد. در سال 1838، کار بر روی این مقاله آغاز شد،
آهنگساز در خواب دید که پوشکین خودش برای او لیبرتو بنویسد، اما مرگ نابهنگام شاعر مانع از این شد. لیبرتو طبق نقشه ای که توسط گلینکا طراحی شده بود ایجاد شد. اپرای دوم گلینکا با اپرای فولکلور-قهرمانی "ایوان سوزانین" نه تنها در طرح افسانه ای، بلکه در ویژگی های توسعه آن متفاوت است. کار روی اپرا بیش از پنج سال به طول انجامید. در نوامبر 1839، گلینکا که از مشکلات خانگی و خدمات خسته کننده در کلیسای کوچک دادگاه خسته شده بود، نامه ای استعفای خود را به مدیر ارائه کرد. در دسامبر همان سال، گلینکا اخراج شد. در همان زمان، موسیقی برای تراژدی "شاهزاده خوالمسکی"، "بازبینی شبانه" به قول ژوکوفسکی، "یک لحظه شگفت انگیز به یاد دارم" و "مارشملو شب" به کلام پوشکین، "تردیدها"، "لرک" ساخته شد. ". "والس فانتزی" ساخته شده برای پیانو ارکسترال بود و در سال 1856 به یک قطعه ارکستری گسترده تبدیل شد.
در سال 1838، گلینکا با اکاترینا کرن، دختر قهرمان شعر معروف پوشکین آشنا شد و الهام بخش ترین آثار خود را به او تقدیم کرد: "فانتزی والس" (1839) و یک عاشقانه شگفت انگیز بر اساس اشعار پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم". 1840).
سرگردانی های جدید (1844-1847)
در سال 1844 گلینکا دوباره به خارج از کشور رفت، این بار به فرانسه و اسپانیا. او در پاریس با آهنگساز فرانسوی هکتور برلیوز ملاقات می کند. کنسرتی از آثار گلینکا در پاریس با موفقیت بزرگ برگزار شد. در 13 می 1845، گلینکا پاریس را به مقصد اسپانیا ترک کرد. در آنجا با نوازندگان فولک، خوانندگان و گیتاریست‌های اسپانیایی آشنا شد و با استفاده از ضبط‌های رقص‌های محلی، گلینکا در سال 1845 اورتور اسپانیایی «کاپریچیوی درخشان با موضوع آراگون جوتا» را نوشت، که بعداً به اورتور شماره 1 اسپانیایی «جوتا آراگون» تغییر نام داد. اساس موسیقی اورتور ملودی رقص اسپانیایی "هوتا" بود که گلینکا آن را در وایادولید از یک موسیقیدان محلی ضبط کرد. او در سراسر اسپانیا شناخته شده و محبوب بود. با بازگشت به روسیه ، گلینکا اوورتور دیگری "شبی در مادرید" نوشت ، در همان زمان فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" با موضوع 2 آهنگ روسی ساخته شد: یک شعر عروسی ("به دلیل کوه ها ، کوه های بلند") و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش
گلینکا در آخرین سال های زندگی خود یا در سن پترزبورگ یا در ورشو، پاریس و برلین زندگی می کرد. او پر از نقشه های خلاقانه بود.
در سال 1848 - گلینکا شروع به نوشتن آثار اصلی با موضوع "ایلیا مورومتس" کرد. معلوم نیست که او پس از آن یک اپرا یا یک سمفونی را تصور کرد.
در سال 1852، آهنگساز شروع به ساختن سمفونی بر اساس رمان تاراس بولبا گوگول کرد.
در سال 1855، روی اپرای The Two Wife کار کنید.
دهه گذشته
گلینکا زمستان 1851-1852 را در سن پترزبورگ گذراند و در آنجا با گروهی از چهره های فرهنگی جوان نزدیک شد و در سال 1855 با رئیس مدرسه جدید روسیه آشنا شد که سنت های تعیین شده توسط گلینکا را خلاقانه توسعه داد. در سال 1852، آهنگساز دوباره برای چند ماه به پاریس رفت و از سال 1856 در برلین زندگی کرد.
در ژانویه 1857، پس از یک کنسرت در کاخ سلطنتی، که در آن سه نفر از A Life for the Tsar اجرا شد، گلینکا به شدت بیمار شد. درست قبل از مرگش، گلینکا موضوع فوگ را به V.N. Kashpirov دیکته کرد، علاوه بر این، او خواست تا "یادداشت ها" را تمام کند. او در 3 فوریه 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.
ارزش کار گلینکا
از بسیاری جهات، گلینکا در موسیقی روسی همان اهمیتی دارد که پوشکین در شعر روسی دارد. هر دو استعدادهای بزرگ، هر دو بنیانگذار خلاقیت هنری جدید روسیه، ... هر دو زبان روسی جدیدی را ایجاد کردند، یکی در شعر و دیگری در موسیقی.
در کار گلینکا، دو جهت مهم اپرای روسیه مشخص شد: درام موسیقی عامیانه و اپرای افسانه. او پایه های سمفونیزم روسی را گذاشت و اولین کلاسیک رمانس روسی شد. تمام نسل های بعدی موسیقیدانان روسی او را معلم خود می دانستند و برای بسیاری انگیزه انتخاب حرفه موسیقی آشنایی با آثار استاد بزرگ بود، محتوایی عمیقا اخلاقی که با فرمی عالی ترکیب شده است.
آثار اصلی گلینکا
اپرا:
"ایوان سوزانین" (1836)
"روسلان و لیودمیلا" (1837-1842)
قطعات سمفونیک:
اورتور اسپانیایی شماره 1 "Jota of Aragon" (1845)
"کامارینسکایا" (1848)
اورتور اسپانیایی شماره 2 "یک شب در مادرید" (1851)
"فانتزی والس" (1839، 1856)
عاشقانه ها و آهنگ ها:
"شب ونیزی" (1832)، "من اینجا هستم، اینزیلا" (1834)، "بازبینی شب" (1836)، "تردید" (1838)، "شب مارشمالو" (1838)، "آتش میل می سوزد خون" (1839)، آهنگ عروسی "برج شگفت انگیز ایستاده است" (1839)، "آهنگ همراه" (1840)، "اعتراف" (1840)، "آیا صدای تو را می شنوم" (1848)، "جام شفا" (1848)، "آواز مارگاریتا" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)، "مری" (1849)، "عادل" (1849)، "خلیج فنلاند" (1850)، "دعا" ("در شرایط دشوار" لحظه زندگی") (1855)، "نگو که قلب را آزار می دهد" (1856).
کتابشناسی - فهرست کتب
1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. م.، 1979.
2. TSB. M. 1980
3. ادبیات موسیقی. م.، موسیقی، 1975
4. موسیقی روسی تا اواسط قرن نوزدهم، "ROSMEN" 2003.
5. اینترنت.
پیوست (تصاویر)
میخائیل ایوانوویچ گلینکا
میخائیل گلینکا در سال 1804 در املاک پدرش در روستای Novospasskoye در استان اسمولنسک متولد شد. پس از تولد پسرش، مادر تصمیم گرفت که او قبلاً به اندازه کافی کار کرده است و میشا کوچک را به مادربزرگش، فیوکلا الکساندرونا، داد. مادربزرگ نوه خود را خراب کرد، "شرایط گرمخانه" را برای او ترتیب داد، که در آن او با نوعی "میموزا" بزرگ شد - یک کودک عصبی و ناز. پس از مرگ مادربزرگش، تمام سختی های تربیت پسر بالغ بر دوش مادر افتاد، که به اعتبار او، با قدرتی تازه برای آموزش مجدد میخائیل شتافت.
پسر به لطف مادرش که استعداد پسرش را می دید شروع به نواختن ویولن و پیانو کرد. در ابتدا، گلینکا توسط یک فرماندار موسیقی آموزش داده شد، سپس والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی در سن پترزبورگ فرستادند. در آنجا بود که او با پوشکین ملاقات کرد - او به دیدار برادر کوچکترش، همکلاسی میخائیل آمد.
در سال 1822، این مرد جوان از یک مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد، اما او قصد نداشت درس های موسیقی را رها کند. او در سالن های اشراف موسیقی می نوازد و گاهی ارکستر عمویش را رهبری می کند. گلینکا با ژانرها آزمایش می کند و بسیار می نویسد. او چندین آهنگ و عاشقانه می آفریند که امروزه به خوبی شناخته شده اند. مثلاً «بی جهت مرا وسوسه مکن»، «زیبا، با من آواز نخوان».
علاوه بر این، او با آهنگسازان دیگر ملاقات می کند و سبک خود را همیشه بهبود می بخشد. در بهار سال 1830، مرد جوان در حالی که اندکی در آلمان درنگ کرده بود به ایتالیا سفر می کند. او دست خود را در ژانر اپرای ایتالیایی امتحان می کند و ساخته هایش پخته تر می شود. در سال 1833 در برلین با خبر مرگ پدرش گرفتار شد.
با بازگشت به روسیه، گلینکا به خلق یک اپرای روسی می اندیشد و افسانه ایوان سوزانین را مبنای آن قرار می دهد. سه سال بعد، او کار بر روی اولین قطعه موسیقی به یاد ماندنی خود را تکمیل کرد. اما معلوم شد که اجرای آن بسیار دشوارتر است - کارگردان تئاترهای امپراتوری با این مخالفت کرد. او معتقد بود که گلینکا برای اپرا خیلی جوان است. کارگردان در تلاش برای اثبات این موضوع، اپرا را به کاترینو کاووس نشان داد، اما او برخلاف انتظار، چاپلوس ترین بررسی را از کار میخائیل ایوانوویچ به جا گذاشت.
اپرا با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و گلینکا به مادرش نوشت:
"دیشب بالاخره آرزوهای من برآورده شد و کار طولانی من با درخشان ترین موفقیت به پایان رسید. تماشاگران اپرای من را با اشتیاق فوق العاده پذیرفتند، بازیگران با غیرت از کوره در رفتند ... امپراتور مقتدر ... از من تشکر کرد و برای مدت طولانی با من صحبت کرد "...
پس از چنین موفقیتی، آهنگساز به عنوان سرپرست گروه کر دادگاه منصوب شد.
دقیقاً شش سال پس از ایوان سوزانین، گلینکا روسلان و لیودمیلا را به عموم معرفی کرد. او در زمان زندگی پوشکین شروع به کار روی آن کرد، اما مجبور شد کار را با کمک چند شاعر کمتر شناخته شده به پایان برساند.
اپرای جدید به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و گلینکا آن را سخت گرفت. او به سفری طولانی در اروپا رفت و در فرانسه و سپس در اسپانیا توقف کرد. در این زمان آهنگساز مشغول کار روی سمفونی هاست. او تا آخر عمر سفر می کند و یکی دو سال در یک مکان می ماند. در سال 1856 به برلین رفت و در آنجا درگذشت.
07.05.2019 ناحیه یوژنویه مدودکوو، ناحیه اداری شمال شرقی دو جفت شرکت کننده در پروژه طول عمر مسکو از منطقه Losinoostrovsky امروز در Victory Ball شرکت کردند.
07.05.2019 منطقه Losinoostrovsky ناحیه اداری شمال شرقی