بالرین های مشهور مدرسه باله روسی قرن نوزدهم
تاریخ باله در روسیه از دهه 30 قرن 18 آغاز می شود. در سال 1731، سپاه نجیب زمین در سن پترزبورگ افتتاح شد. از آنجایی که از فارغ التحصیلان سپاه در آینده انتظار می رفت بالا را اشغال کنند مناصب دولتیو نیاز به آگاهی از آداب دنیوی و سپس مطالعه داشت هنرهای زیبا، شامل رقص سالن رقص، فضای قابل توجهی در ساختمان اختصاص داده شد.
استاد رقص سپاه در سال 1734 ژان باپتیست لنده بود که بنیانگذار زبان روسی به حساب می آید. هنر باله.
ژان باپتیست لنده، ناشناس
در سال 1738 ژان باپتیست لاندهاولین مدرسه باله در روسیه افتتاح شد - مدرسه رقص اعلیحضرت امپراتوری (اکنون آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova). باله در روسیه به تدریج توسعه یافت و در سال 1794 تولیدات توسط اولین طراح رقص متولد روسیه آغاز شد. ایوان والبرخ.
پوشکینسکی پترزبورگ صبح. گوردین
تحت زمان پل اول منتشر شدند قوانین خاصبرای باله - دستور داده شد که در حین اجرا یک مرد روی صحنه نباشد و نقش های مرد در آن زمان توسط زنان انجام می شد ، به عنوان مثال ، اوگنیا ایوانونا کولوسووا (1780-1869). کولوسووا یکی از اولین کسانی بود که رقص های روسی را روی صحنه باله اجرا کرد. یکی دیگر از ابداعات او این بود که او لباس شیک و سرسبز را با یک کیتون عتیقه جایگزین کرد.
اوگنیا کولوسووا (1782-1869)، الکساندر گریگوریویچ وارنک
آدام گلوشکوفسکی، رقصنده و طراح رقص باله درباره کولوسووا نوشت: "بیش از چهل سال است که دنبال می کنم. هنر رقصمن تعداد زیادی از رقصندگان باله معروف را دیدم که به روسیه آمدند، اما در هیچ یک از آنها استعدادی مانند اوگنیا ایوانونا کولوسووا، رقصنده تئاتر سن پترزبورگ را ندیدم. هر حرکت صورت او، هر ژست او آنقدر طبیعی و قابل درک بود که به طور قاطع جایگزین گفتار برای بیننده شد." اوگنیا کولوسووا از سال 1794 تا 1826 روی صحنه بود و پس از آن تدریس را آغاز کرد.
اوگنیا (اودوکیا) ایوانونا کولوسووا (1782-1869)
یکی از شاگردان اوگنیا کولوسووا بود اودوتیا (اودوکیا) ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)پوشکین در "یوجین اونگین" خوانده شده است:
آودوتیا ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)
آودوتیا ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)، هانری فرانسوا ریزنر
تئاتر در حال حاضر پر است. جعبه ها می درخشند؛
غرفه ها و صندلی ها، همه چیز در حال جوشیدن است.
در بهشت بی حوصله آب می پاشند،
و با بلند شدن، پرده صدا می دهد.
درخشان، نیمه هوا،
من از کمان جادویی اطاعت می کنم،
احاطه شده توسط انبوهی از پوره ها،
ارزش ایستومین; او،
یک پا که زمین را لمس می کند،
دیگری به آرامی حلقه می زند،
و ناگهان می پرد و ناگهان پرواز می کند
مگس مانند پر از لبان آئولوس.
اکنون اردوگاه کاشته می شود، سپس توسعه می یابد،
و با یک پای سریع به ساق پا می زند.
پرتره A.I. ایستومینا. موزه پوشکین، A (؟). وینترهالتر
یکی دیگر از بالرین های معروف آن سال ها بود ماریا ایوانونا دانیلوا (1793-1810)که مسیر خلاقدر سن 17 سالگی به دلیل مرگ بر اثر سل کوتاه شد.
ماریا ایوانونا دانیلوا
مورخان هنوز در مورد اینکه کدام بالرین روسی اولین کسی بود که روی کفش های پوینت (تنها به نوک انگشتانش تکیه داده بود) رقصید، بحث می کنند. برخی معتقدند که این ماریا دانیلووا بوده است، برخی دیگر معتقدند که اوودوتیا ایستومینا بوده است.
یکی دیگر از شاگردان اوگنیا کولوسووا بود اکاترینا الکساندرونا تلشوا (1804-1857).
پرتره E.A. تله‌شوا در نقش لوئیز از باله «بیابان‌گر» به موسیقی پی‌آ.
یکی از معاصران او در مورد او نوشت: "او با جذاب ترین ظاهر، احساسات و بازی های زیادی داشت که بی رحم ترین تماشاگر را مجذوب خود می کرد." در واقع حامی و عاشق شوهر معمولیتلشووا، کنت، فرماندار کل سن پترزبورگ میخائیل میلورادوویچ بود.
کنت میخائیل آندریویچ میلورادوویچ، جورج داو
اکاترینا تلشوا. پرتره توسط اورست کیپرنسکی
زفیر و فلور
بالرین معروف روسی قرن نوزدهم بود (1836-1882). شوهر بالرین ماریوس پتیپا رقصنده باله بود.
ماریا سرگیونا سوروشچیکووا-پتیپا
ماریا سرگیونا سوروشچیکووا-پتیپا
«آدل دومیلاتره در نقش میرتا در ژیزل»، بوویه، ژول (1800-1867)
ماریوس پتیپا در باله "دختر فرعون"
ماریوس پتیپا.
ثمره اتحاد زوج هنری ماریا سورووشچیکووا - ماریوس پتیپا دختر ماریا ماریوسونا پتیپا (1857-1930) بود که مانند والدینش تبدیل شد. هنرمند معروفباله میخائیل بوریسوگلبسکی مورخ باله در مورد او نوشت: "خوشحال" سرنوشت صحنه"، چهره بزرگ، پشتیبانی پدر معروفاو را به یک مجری ضروری رقص های شخصیت تبدیل کرد، یک بالرین درجه یک، که در کارنامه اش متنوع بود."
ماریا ماریوسونا پتیپا
ماریا ماریوسونا پتیپا
او به مدت 17 سال (از 1861 تا 1878) روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. ماتیلدا نیکولاونا ماداوا(نام صحنه ماتریونا تیخونونا). یک رسوایی بزرگ در جامعه سنت پترزبورگ ازدواج او با شاهزاده میخائیل میخائیلوویچ گلیتسین بود، نماینده یکی از نجیب ترین خانواده های روسی، افسری که به درجه آجودان جنرال همراهی اعلیحضرت رسید.
شاهزاده میخائیل میخائیلوویچ گلیتسین (1840-1918) - ژنرال سواره نظام
این ازدواج یک ناهماهنگی تلقی می شد، زیرا همسران از طبقات مختلف بودند و طبق قوانین قرن نوزدهم، افسران ارتش امپراتوری نمی توانستند به طور رسمی با افراد طبقات پایین ازدواج کنند. شاهزاده تصمیم به استعفا گرفت و به نفع خانواده خود انتخاب کرد.
صحنه و لباس توسط A. Benois برای باله Giselle
نماینده برجسته مدرسه باله مسکو در قرن 19 بود پراسکویا پروخوروونا لبدوا (1839-1917)که به مدت 10 سال رقصنده برجسته تئاتر بولشوی بود.
کامبون، چارلز آنتوان (1802-1875). Dessinateur
یکی دیگر بالرین معروفتئاتر بولشوی بود لیدیا نیکولاونا گاتن (1857-1920).
به مدت دو دهه، گاتن تقریباً تمام نقش های زن را بدون داشتن رقیبی در صحنه بولشوی رقصید. در سال 1883، گروه باله تئاتر بولشوی به طور قابل توجهی کاهش یافت، اما گاتن پیشنهاد نقل مکان به تئاترهای سن پترزبورگ را برای حفظ سنت های باله مسکو رد کرد. پس از ترک صحنه، گاتن در مدرسه رقص مسکو تدریس کرد.
دکور Coppelia 1870
او به مدت 30 سال (از 1855 تا 1885) روی صحنه تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ کار کرد. لیوبوف پترونا رادینا (1838-1917).معاصران در مورد او نوشتند: "او در رقص های شخصیتی موفقیت چشمگیری داشت که به آتش و اشتیاق نیاز داشت، اما در نقش های تقلیدی نیز عالی بود."
Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877
او در دهه 60 قرن نوزدهم در صحنه های سنت پترزبورگ، مسکو و پاریس درخشید. مارفا نیکولاونا موراویووا (1838-1879). کارلو بلاسیس، طراح رقص ایتالیایی، نوشت که "در حین رقصیدن جرقه های الماس از زیر پاهای او می بارد" و "پاهای سریع و دائماً در حال تغییر او را می توان ناخواسته با رشته ای از مرواریدهای ریخته شده مقایسه کرد."
ژیزل (A. Benois)
جیزل ملکه قدیمی
از 1859 تا 1879 او در تئاتر بولشوی اجرا کرد آنا یوسفونا سوبشچانسکایا (1842-1918).یوری باخروشین در کتاب "تاریخ باله روسیه" نوشت: "سوبشنسکایا به عنوان یک رقصنده قوی و یک بازیگر خوب، اولین کسی بود که از قوانین پذیرفته شده منحرف شد و در اجرا در قطعات باله، شروع به اعمال آرایش مشخص کرد. بلازیس که سوبشانسکایا را در ابتدای کار خود مشاهده کرد، نوشت که او "به عنوان یک رقصنده و به عنوان یک تقلید قابل تحسین است" و در رقص های او "روح قابل مشاهده است، او بیانگر است" و گاهی اوقات حتی به "دیوانگی" می رسد. بعدها، یکی دیگر از معاصران اظهار داشت که "این سختی پرش ها و سرعت چرخش ها نیست که بهترین تاثیر را بر بیننده می گذارد، بلکه ایجاد یکپارچه نقشی است که در آن رقص مفسر حالات چهره است."
از 1877 تا 1893 او در گروه باله سن پترزبورگ از تئاترهای امپراتوری رقصید. واروارا ایوانونا نیکیتینا (1857-1920).
زیبای خفته
پیامد انقلاب بورژوازی فرانسه اخراج بیگانگان غیرقابل اعتماد از خدمات دولتی بود. در نتیجه، باله روسیه توانست به پرسنل خود تکیه کند که اولین نفر از آنها در سال 1786 ایوان والبرخ بود که رهبری باله سن پترزبورگ را بر عهده داشت. مدرسه باله.
احساسات گرایی در باله های I. Walberch
والبرگ که مجذوب احساسات گرایی کارامزین شده بود، اولین حضور خود را در سال 1795 با باله توبه مبارک انجام داد. مستقر طرح اسطوره ایاو "باله های اخلاقی" را به صحنه برد که قرار بود بیدار شوند احساسات اخلاقی. این طراح رقص به یک طرح و لباس واقعی توجه کرد. زمانی که پل اول دستور داد رقصندگان مرد برای خدمت در ارتش اعزام شوند، کار او به حالت تعلیق درآمد. با این حال، در سال 1799 او باله ابتکاری "New Werther" را بر اساس زندگی جامعه مدرن به صحنه برد.
اجرای رقص دیدلو - تشکیل یک رپرتوار ملی
تولیدات به سبک امپراتوری توسط دیدلو، طراح رقص فرانسوی، که در سال های 1801-1811 در روسیه کار می کرد، به مذاق درباریان روسی خوش آمد. باله‌های آناکرونتیک او «آپولو و دافنه»، «زفیر و فلور»، «چوپان و همدریاد»، «کوپید و روان» با ظرافت خود (رقصندگان با صندل بازی می‌کردند) و پروازهای گروهی معروف، که با صحنه ساده تضمین می‌شد، شگفت‌زده شدند. مکانیک
در نتیجه کار این طراحان رقص، تا سال 1805 رپرتوار ملی بالهبه زودی پیگیری شد جنگ میهنی 1812 دلیلی برای ظهور تنوعات میهن پرستانه شد که در آن E.I در رقص های روسی درخشید. کولوسووا. در آغاز قرن نوزدهم، باله‌ها بر اساس توطئه ظاهر شدند. بزرگترین اثر باله "روسلان و لیودمیلا" بود که توسط شاگرد دیدلو، آدام گلوشکوفسکی به صحنه رفت.
شکل گیری مدرسه روسی رقص کلاسیک
به لطف کار دیدلو که نیاز به اصلاح را درک کرد رقص صحنهو آن را قسمت اصلی دانست اقدام دراماتیک، تشکیل آغاز شد مدرسه رقص کلاسیک روسی.
این دیدلو بود که دانیلوا را در سال 1808 کفش های پوینت به پا کرد. تکنیک انگشت بالرین ها را به نقش های اصلی رساند.
در میان رقصنده های پانتومیم آن زمان خودنمایی می کردند ایستومینا، که ع.ش اشعاری را به وی تقدیم کرده است. پوشکین.
مدرسه باله مسکو بر تولید تکنوازان متمرکز بود، در حالی که مدرسه سن پترزبورگ به آموزش گروه باله پرداخت.
لباس باله شروع به استفاده از نیم تنه رنگی زنانه، بامبت و تونیک مردانه کرد. مردان شروع به استفاده از پشتیبانی زمینی و هوایی کردند. بالرین ها با کفش های باله ساتن با پنجه های لحافی می رقصیدند. رقص های مشخص در چکمه های جیر یا چرمی با پاشنه اجرا می شد. در سال 1825، تئاتر بولشوی پتروفسکی در مسکو افتتاح شد.
باله رمانتیک قرن 19 در روسیه
تاگلیونی طراح رقص ایتالیایی می‌خواست دخترش ماریا را علیرغم توانایی‌های ضعیفش به یک بالرین مشهور تبدیل کند. برای انجام این کار، او تولیدات را اصلاح کرد، آنها را از نظر فنی پیچیده کرد و در واقع یک کارگردانی عاشقانه ایجاد کرد. ستاره M. Taglioni در باله La Sylphide با موسیقی Schneizhofer روشن شد. در سال 1837، این باله در تئاتر سنت پترزبورگ دیده شد. به موازات Taglioni، E. Sankovskaya در مسکو قسمت La Sylphide را رقصید. آنها دائماً توسط تماشاگران مقایسه می شدند که به پیشرفت هنر کمک می کرد. نمایش‌های قبلی «فنلا» و «لا بایادره عاشق» با این اثر قابل مقایسه نبود. اوج باله رمانتیک، ژیزل آدان بود که در سال 1842 سنت پترزبورگ را فتح کرد. خالق آن، J. Perrault، به زودی شروع به کارگردانی گروه باله سنت پترزبورگ کرد و "اسمرالدا" را روی صحنه برد که در آن رقص "موثر" را توسعه داد که داستان را به حرکت در می آورد.
این باله با موسیقی پوگنی بر اساس طرح وی. هوگو افتتاح شد عصر جدیدهنر باله جهت گیری رئالیستی اجتماعی در اثر بعدی پررو، باله "کاترین، دختر دزد" بیشتر تقویت شد. به علاوه سانسور تزاریپررو را از اجرای چنین باله‌هایی منع کرد. "جنگ زنان یا آمازون های قرن نوزدهم" باعث انتقاد مقامات پس از "کاتارینا" شد. طراح رقص مجبور شد به موضوعات سرگرمی ("نایاد و ماهیگیر"، "همسر متعصب"، "مارکو بمب"، "کانتانت") روی بیاورد. با این حال، در پایان کار خود، پررو کار جدی انجام داد - او فاوست و کورسیر را به صحنه برد.
مجریان باله های واقع گرایانه
اشتیاق فانی السلر به رقص های محلی اسپانیایی و توانایی او در ایجاد تصویر روی صحنه، بالرین را به شهرت جهانی رساند. تور او در سال 1848 موفقیت بزرگی در روسیه بود. تماشاگران مسکو لیزا او را از احتیاط بیهوده"و اولگا در "یتیم روسی". السلر تحت راهنمایی N. Peshkov (شاگرد لوبانوف)، رقص روسی را مطالعه کرد که انگیزه جدیدی به وجود آورد. توسعه رقص محلی صحنهرقصنده برجسته روسی E. Andriyanova که زمانی در کلاس پدرش M. Taglioni تکنیک را آموخته بود، در همین راستا کار می کرد. پس از تور السلر، او همچنین شروع به رقص اصلاح شده کرد رقص های محلی("Saltarello"، "Lezginka"، و غیره). نقش های او در "Paquita" و " آبنمای باخچی سرایی"به طور مبهم توسط معاصران درک شد، اما اثر قابل توجهی در تاریخ به جای گذاشت. آندریانووا با تورهای طولانی در سراسر استان ها و خارج از کشور، هنر رقص جدید را ترویج کرد.
کلمه "باله" جادویی به نظر می رسد. با بستن چشمانتان، فوراً نورهای سوزان، موسیقی سرد، خش خش توتوس و صدای خفیف کفش های پوینت روی پارکت را تصور می کنید. این منظره بی نظیر زیباست، با خیال راحت می توان آن را دستاورد بزرگ انسان در جستجوی زیبایی نامید.
تماشاگران یخ می زنند و به صحنه خیره می شوند. دیواهای باله با سهولت و انعطاف خود شگفت زده می شوند و ظاهراً مراحل پیچیده را به راحتی انجام می دهند.
تاریخچه این هنر بسیار عمیق است. پیش نیازهای ظهور باله در قرن شانزدهم ظاهر شد. و در حال حاضر از قرن 19، مردم شاهکارهای واقعی این هنر را دیدند. اما باله بدون بالرین های معروفی که آن را تجلیل کردند، چه می شد؟ در مورد همین ها رقصنده های معروفو داستان ما وجود خواهد داشت.
ماری رامبرگ (1888-1982). ستاره آیندهدر لهستان در یک خانواده یهودی متولد شد. نام اصلی او سیویا رامبام است، اما بعداً به دلایل سیاسی تغییر کرد. دختر با سن پایینمن عاشق رقص شدم و خودم را تسلیم اشتیاقم کردم. ماری از رقصندگان درس می گیرد اپرای پاریس، و به زودی خود دیاگیلف متوجه استعداد او می شود. در سالهای 1912-1913 ، این دختر با باله روسیه رقصید و در تولیدات اصلی شرکت کرد. از سال 1914، ماری به انگلستان نقل مکان کرد و در آنجا به تحصیل رقص ادامه داد. در سال 1918 ماری ازدواج کرد. خودش نوشت که بیشتر برای سرگرمی بود. با این حال ، این ازدواج موفق بود و 41 سال به طول انجامید. رامبرگ تنها 22 سال داشت که مدرسه باله خود را در لندن افتتاح کرد، اولین مدرسه در شهر. موفقیت آنقدر خیره کننده بود که ماریا ابتدا شرکت خود را (1926) و سپس اولین شرکت دائمی خود را سازمان داد گروه بالهدر بریتانیای کبیر (1930). اجراهای او تبدیل به یک حس واقعی می شود، زیرا رامبرگ بااستعدادترین آهنگسازان، هنرمندان و رقصندگان را به کار خود جذب می کند. بالرین در ایجاد باله ملی در انگلستان مشارکت فعال داشت. و نام ماری رامبرگ برای همیشه وارد تاریخ هنر شد.
آنا پاولوا (1881-1931).آنا در سن پترزبورگ به دنیا آمد، پدرش پیمانکار راه آهن بود و مادرش به عنوان یک لباسشویی ساده کار می کرد. با این حال ، این دختر توانست وارد مدرسه تئاتر شود. پس از فارغ التحصیلی از آن، در سال 1899 وارد دانشگاه شد خانه اپرای مارینسکی. در آنجا او نقش هایی را در تولیدات کلاسیک دریافت کرد - "La Bayadère"، "Giselle"، "The Nutcracker". پاولوا توانایی های طبیعی بسیار خوبی داشت و دائماً مهارت های خود را تقویت می کرد. در سال 1906 ، او قبلاً بالرین برجسته تئاتر بود ، اما شکوه واقعیدر سال 1907 زمانی که در مینیاتور "قو در حال مرگ" درخشید، به سراغ آنا آمد. قرار بود پاولوا در کنسرت خیریه، اما شریک زندگی او بیمار شد. به معنای واقعی کلمه یک شبه، میخائیل فوکین، طراح رقص، مینیاتور جدیدی را برای بالرین با موسیقی سن سانس به صحنه برد. از سال 1910، پاولوا شروع به تور کرد. بالرین به دست می آورد شهرت جهانیپس از شرکت در فصول روسیه در پاریس. در سال 1913 او آخرین باردر داخل دیوارهای تئاتر ماریینسکی اجرا می کند. پاولوا گروه خود را جمع می کند و به لندن نقل مکان می کند. همراه با اتهامات خود، آنا با آن به جهانگردی می‌پردازد باله های کلاسیکگلازونف و چایکوفسکی. این رقصنده در طول زندگی خود به یک افسانه تبدیل شد و در تور لاهه درگذشت.
ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971).با وجود او نام لهستانی، یک بالرین در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد و همیشه یک رقصنده روسی به حساب می آمد. درباره ما اوایل کودکیتمایل خود را به رقص اعلام کرد، هیچ کس در خانواده او حتی فکر نمی کرد او را از این میل باز دارد. ماتیلدا به طرز درخشانی از مدرسه تئاتر امپراتوری فارغ التحصیل شد و به گروه باله تئاتر ماریینسکی پیوست. در آنجا او به دلیل اجرای درخشان خود در قطعات "فندق شکن"، "ملادا" و اجراهای دیگر به شهرت رسید. Kshesinskaya با امضای هنر پلاستیک روسی خود که در آن یادداشت های مدرسه ایتالیایی گنجانده شده بود متمایز شد. این ماتیلدا بود که مورد علاقه طراح رقص فوکین شد که از او در آثار خود "پروانه ها" ، "اروس" ، "یونیس" استفاده کرد. نقش اسمرالدا در باله ای به همین نام در سال 1899 جرقه زد ستاره جدیددر مرحله. از سال 1904، Kshesinskaya تور اروپا را آغاز کرده است. او را اولین بالرین روسیه می نامند و به عنوان "ژنرالیسیموی باله روسیه" تجلیل می شود. آنها می گویند که Kshesinskaya مورد علاقه خود امپراتور نیکلاس دوم بود. مورخان ادعا می کنند که علاوه بر استعداد، بالرین دارای شخصیت آهنین و موقعیت قوی است. این اوست که به اخراج مدیر تئاترهای امپراتوری شاهزاده ولکونسکی نسبت داده می شود. انقلاب تأثیر سختی بر بالرین گذاشت؛ در سال 1920 او کشور خسته را ترک کرد. Kshesinskaya به ونیز نقل مکان کرد، اما به انجام آنچه که دوست داشت ادامه داد. او در 64 سالگی هنوز در کاونت گاردن لندن اجرا می کرد. و بالرین افسانه ای در پاریس به خاک سپرده شد.
آگریپینا واگانوا (1879-1951).پدر آگریپینا بود مهماندار تئاتردر تئاتر ماریینسکی با این حال، او تنها توانست کوچکترین از سه دخترش را در مدرسه باله ثبت نام کند. به زودی یاکوف واگانوف درگذشت ، خانواده فقط به یک رقصنده آینده امیدوار بودند. در مدرسه، آگریپینا خود را شیطون نشان داد و مدام برای رفتارش نمره بدی دریافت کرد. پس از اتمام تحصیلات، واگانوا کار خود را به عنوان بالرین آغاز کرد. نقش های درجه سه زیادی در تئاتر به او داده شد، اما آنها او را راضی نکردند. بالرین از قطعات انفرادی معاف شد و ظاهر او جذابیت خاصی نداشت. منتقدان نوشتند که آنها به سادگی او را در نقش های زیبایی های شکننده نمی بینند. آرایش هم فایده ای نداشت. خود بالرین از این بابت رنج زیادی کشید. اما با سخت کوشی، واگانوا به نقش های مکمل دست یافت و روزنامه ها گهگاه شروع به نوشتن درباره او کردند. آگریپینا سپس چرخشی شدیدی در ثروت خود گرفت. ازدواج کرد و زایمان کرد. با بازگشت به باله، به نظر می رسید که او در چشمان مافوق خود بلند شده است. اگرچه واگانوا به اجرای نقش های دوم ادامه داد، اما در این تغییرات به تسلط دست یافت. بالرین موفق شد تصاویری را که به نظر می رسید توسط نسل های رقصنده قبلی پاک شده بود، دوباره کشف کند. تنها در سال 1911 واگانوا اولین بخش انفرادی خود را دریافت کرد. در سن 36 سالگی، بالرین به بازنشستگی فرستاده شد. او هرگز مشهور نشد، اما با توجه به داده هایش به موفقیت های زیادی دست یافت. در سال 1921، یک مدرسه رقص در لنینگراد افتتاح شد، جایی که واگانوا به عنوان یکی از معلمان دعوت شد. حرفه رقص تا پایان عمر به حرفه اصلی او تبدیل شد. در سال 1934، واگانوا کتاب "مبانی رقص کلاسیک" را منتشر کرد. بالرین نیمه دوم زندگی خود را وقف مدرسه رقص کرد. امروزه این آکادمی رقص است که به افتخار او نامگذاری شده است. آگریپینا واگانوا به یک بالرین بزرگ تبدیل نشد، اما نام او برای همیشه در تاریخ این هنر باقی خواهد ماند.
ایوت شوویر (متولد 1917).این بالرین یک پاریسی واقعاً پیچیده است. در سن 10 سالگی شروع به مطالعه جدی رقص در گراند اپرا کرد. استعداد و عملکرد ایوت توسط کارگردانان مورد توجه قرار گرفت. در سال 1941، او قبلاً به عنوان نخستين اپراي گارنير انتخاب شد. اولین اجراهای او شهرت جهانی را برای او به ارمغان آورد. پس از این، شوویر شروع به دریافت دعوت‌نامه‌هایی برای اجرا در تئاترهای مختلف از جمله لا اسکالا ایتالیا کرد. این بالرین با بازی در نقش سایه در تمثیل هانری ساگت به شهرت رسید؛ او نقش های زیادی را با طراحی سرژ لیفار اجرا کرد. در میان اجراهای کلاسیک، نقش "ژیزل" برجسته است که برای شوویر اصلی ترین نقش محسوب می شود. ایوت درام واقعی را بدون از دست دادن تمام لطافت دخترانه خود روی صحنه نشان داد. بالرین به معنای واقعی کلمه زندگی هر یک از شخصیت های خود را می گذراند و تمام احساسات را روی صحنه بیان می کند. در عین حال شویره خیلی حواسش به جزییات بود، تمرین می کرد و دوباره تمرین می کرد. در دهه 1960، بالرین مدرسه ای را که زمانی در آن تحصیل می کرد، اداره می کرد. آ آخرین خروجیایوت در سال 1972 روی صحنه رفت. در همان زمان، جایزه ای به نام او تأسیس شد. بالرین بارها به اتحاد جماهیر شوروی رفت و در آنجا مورد علاقه تماشاگران قرار گرفت. شریک زندگی او بارها و بارها خود رودلف نوریف پس از پرواز از کشور ما بود. خدمات بالرین به کشور با نشان لژیون افتخار اهدا شد.
گالینا اولانوا (1910-1998).این بالرین نیز در سن پترزبورگ به دنیا آمد. در سن 9 سالگی دانش آموز مدرسه رقص شد که در سال 1928 فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از اجرای فارغ التحصیلی ، اولانوا به گروه تئاتر اپرا و باله در لنینگراد پیوست. اولین اجراهای بالرین جوان توجه خبرگان این هنر را به خود جلب کرد. اولانوا در 19 سالگی نقش اصلی را در دریاچه سوان رقصید. تا سال 1944، بالرین در تئاتر کیروف می رقصید. در اینجا او با بازی در "ژیزل"، "فندق شکن"، "چشمه باخچیسارای" به شهرت رسید. اما نقش او در فیلم رومئو و ژولیت معروف‌ترین نقش او شد. از سال 1944 تا 1960، اولانوا بالرین برجسته تئاتر بولشوی بود. اعتقاد بر این است که اوج خلاقیت او صحنه جنون در ژیزل بود. اولانوا در سال 1956 در تور بولشوی از لندن دیدن کرد. آنها گفتند که از زمان آنا پاولوا چنین موفقیتی اتفاق نیفتاده است. فعالیت صحنه ای اولانوا به طور رسمی در سال 1962 به پایان رسید. اما گالینا تا پایان عمر خود به عنوان طراح رقص در تئاتر بولشوی کار کرد. او جوایز بسیاری را برای کار خود دریافت کرد - او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد، لنین و جایزه استالین، دو بار قهرمان شد کار سوسیالیستیو برنده جوایز متعدد بالرین بزرگ در مسکو درگذشت، او در آن به خاک سپرده شد قبرستان نوودویچی. آپارتمان او تبدیل به موزه شد و در سنت پترزبورگ بومیبنای یادبودی برای اولانوا ساخته شد.
آلیشیا آلونسو (متولد 1920).این بالرین در هاوانا، کوبا به دنیا آمد. او از 10 سالگی شروع به مطالعه هنر رقص کرد. در آن زمان فقط یکی در جزیره وجود داشت مدرسه خصوصیباله به کارگردانی نیکلای یاورسکی متخصص روسی. آلیسیا سپس تحصیلات خود را در ایالات متحده ادامه داد. اولین در صحنه بزرگدر سال 1938 در برادوی نمایش داده شد کمدی های موزیکال. آلونسو سپس در تئاتر باله در نیویورک کار می کند. در آنجا با رقص کارگردانان برجسته جهان آشنا می شود. آلیشیا و شریک زندگی اش ایگور یوشکویچ تصمیم گرفتند باله را در کوبا توسعه دهند. در سال 1947 او آنجا در دریاچه سوان و آپولو موساژته رقصید. با این حال، در آن زمان در کوبا هیچ سنت باله یا صحنه وجود نداشت. و مردم چنین هنری را درک نکردند. بنابراین کار ایجاد باله ملی در کشور بسیار سخت بود. در سال 1948 اولین اجرای "باله آلیشیا آلونسو" اجرا شد. توسط علاقه مندانی اداره می شد که شماره های خود را به نمایش می گذاشتند. دو سال بعد، بالرین مدرسه باله خود را افتتاح کرد. پس از انقلاب 1959 توجه مقامات به باله معطوف شد. شرکت آلیشیا به باله ملی کوبا تبدیل شد. بالرین در تئاترها و حتی میادین بسیار اجرا کرد، به تور رفت و در تلویزیون نمایش داده شد. یکی از مهمترین راه روشنآلونسو - نقش کارمن در باله ای به همین نام در سال 1967. بالرین به قدری به این نقش حسادت می کرد که حتی اجرای این باله را با سایر اجراکنندگان ممنوع کرد. آلونسو به سرتاسر جهان سفر کرده و جوایز زیادی دریافت کرده است. و در سال 1999 مدال پابلو پیکاسو را از یونسکو به خاطر سهم برجسته اش در هنر رقص دریافت کرد.
مایا پلیتسکایا (متولد 1925).به سختی می توان با این واقعیت مخالفت کرد که او مشهورترین بالرین روسی است. و حرفه او طولانی شد. مایا در کودکی عشق خود را به باله جذب کرد، زیرا عمو و عمه او نیز بودند رقصنده های معروف. در سن 9 سالگی ، این دختر با استعداد وارد مدرسه رقص مسکو شد و در سال 1943 فارغ التحصیل جوان وارد مدرسه شد. تئاتر بزرگ. در آنجا آگریپینا واگانوا معروف معلم او شد. تنها در عرض چند سال ، پلیتسکایا از گروه باله به تکنواز تبدیل شد. یک نقطه عطف برای او تولید "سیندرلا" و نقش پری پاییز در سال 1945 بود. سپس تولیدات کلاسیک "ریموندا"، "زیبای خفته"، "دن کیشوت"، "ژیزل"، "اسب قوزدار کوچک" وجود داشت. پلیتسکایا در "فواره باخچیسارای" درخشید، جایی که او توانست هدیه نادر خود را به نمایش بگذارد - به معنای واقعی کلمه برای لحظاتی در یک پرش آویزان بود. این بالرین در سه نمایش اسپارتاکوس خاچاتوریان با ایفای نقش های آگینا و فریگیا شرکت کرد. در سال 1959، پلیتسکایا هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد. در دهه 60 اعتقاد بر این بود که مایا اولین رقصنده تئاتر بولشوی است. بالرین نقش های کافی داشت، اما نارضایتی خلاقانه انباشته شد. راه حل "کارمن سوئیت" بود، یکی از نقاط عطف اصلی در زندگی نامه رقصنده. در سال 1971، پلیتسکایا با بازی در آنا کارنینا خود را به عنوان یک بازیگر دراماتیک تثبیت کرد. باله ای بر اساس این رمان نوشته شد که در سال 1972 به نمایش درآمد. در اینجا مایا خود را در نقش جدیدی امتحان می کند - یک طراح رقص، که تبدیل به حرفه جدید او می شود. از سال 1983، پلیتسکایا در اپرای رم و از سال 1987 در اسپانیا کار کرده است. در آنجا او گروه‌هایی را رهبری می‌کند و باله‌هایش را روی صحنه می‌برد. آخرین اجرای پلیتسکایا در سال 1990 انجام شد. بالرین عالیجوایز بسیاری را نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه در اسپانیا، فرانسه و لیتوانی دریافت کرد. در سال 1994 او سازماندهی کرد رقابت بین المللی، نام او را می دهد. اکنون "مایا" به استعدادهای جوان این فرصت را می دهد که از بین بروند.
اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973).بالرین مشهور جهان در کرچ متولد شد. او در کودکی نه تنها رقص بلکه ژیمناستیک نیز انجام داد. اولیانا در سن 10 سالگی به توصیه مادرش وارد آکادمی باله روسی واگانوا در لنینگراد شد. در آنجا ناتالیا دودینسکایا معلم او شد. لوپاتکینا در 17 سالگی برنده جایزه شد رقابت تمام روسیهبه نام واگانوا. در سال 1991 ، بالرین از آکادمی فارغ التحصیل شد و در تئاتر مارینسکی پذیرفته شد. اولیانا به سرعت به دست آورد قطعات انفرادی. او در دن کیشوت، زیبای خفته، فواره باخچیسارای و دریاچه قو رقصید. این استعداد به قدری آشکار بود که در سال 1995 لوپاتکینا به عنوان بازیگر اصلی تئاتر او تبدیل شد. هر کدام از او نقش جدیدهم بینندگان و هم منتقدان را خوشحال می کند. در عین حال، خود بالرین نه تنها به نقش های کلاسیک، بلکه به رپرتوار مدرن نیز علاقه دارد. بنابراین، یکی از نقش های مورد علاقه اولیانا، نقش بانو در "افسانه عشق" به کارگردانی یوری گریگوروویچ است. بالرین در نقش قهرمانان مرموز بهترین عملکرد را دارد. ویژگی متمایز آن حرکات ظریف، درام ذاتی و پرش از ارتفاع آن است. تماشاگران رقصنده را باور می کنند، زیرا او روی صحنه کاملاً صادق است. لوپاتکینا برنده چندین جایزه داخلی و جوایز بین المللی. او - هنرمند مردمیروسیه.
آناستازیا ولوچکووا (متولد 1976).بالرین او را به یاد می آورد حرفه آیندهاو قبلاً در سن 5 سالگی آن را شناسایی کرده بود که به مادرش گفت. ولوچکووا همچنین از آکادمی واگانوا فارغ التحصیل شد. ناتالیا دودینسکایا نیز معلم او شد. ولوچکووا در آخرین سال تحصیل خود اولین حضور خود را در تئاترهای مارینسکی و بولشوی انجام داد. از سال 1994 تا 1998، کارنامه بالرین شامل نقش های اصلی در "ژیزل"، "پرنده آتشین"، "زیبای خفته"، "فندق شکن"، "دن کیشوت"، "لا بایادر" و اجراهای دیگر بود. ولوچکووا با گروه مارینسکی نیمی از راه را به دور دنیا سفر کرد. در عین حال ، بالرین از اجرای انفرادی نمی ترسد و شغلی موازی با تئاتر ایجاد می کند. در سال 1998 ، بالرین دعوت به تئاتر بولشوی دریافت کرد. در آنجا او نقش پرنسس قو را به طرز درخشانی ایفا می کند تولید جدیدولادیمیر واسیلیف " دریاچه قو". در تئاتر اصلی کشور، آناستازیا نقش های اصلی را در "La Bayadère"، "Don کیشوت"، "Raymonda"، "Giselle" دریافت می کند. به خصوص برای او، طراح رقص دین بخش جدیدی از پری کارابوس را در " زیبای خفته". در عین حال، ولوچکووا از اجرا و رپرتوار مدرن ترسی ندارد. شایان ذکر است که نقش او به عنوان دوشیزه تزار در "اسب قوزدار کوچولو". از سال 1998، ولوچکووا به طور فعال در جهان تور می کند. او جایزه شیر طلایی را به عنوان با استعدادترین بالرین اروپا دریافت کرد. ولوچکووا از سال 2000 تئاتر بولشوی را ترک کرد. او اجرا را در لندن آغاز کرد، جایی که بریتانیایی ها را مجذوب خود کرد. ولوچکووا برای مدت کوتاهی به بولشوی بازگشت. با وجود موفقیت و محبوبیت ، اداره تئاتر از تمدید قرارداد برای سال معمول خودداری کرد. پروژه های رقص. نام او مدام شنیده می شود، او قهرمان ستون های شایعات است. بالرین با استعداد اخیرا شروع به خواندن کرد و محبوبیت او پس از انتشار عکس های برهنه خود ولوچکووا بیشتر شد.
در 17 ژانویه 1799، بالرین تئاتر امپراتوری روسیه Evdokia Istomina متولد شد. زندگی یک رقصنده شبیه داستان یک رمان بود. این زیبایی که پوشکین او را ستایش کرد، کی بود، که طرفدارانش تا سر حد مرگ جنگیدند؟
دختر کم کلاس
اودوکیا ایستومینا در خانواده یک افسر پلیس مست به نام ایلیا ایستومین و همسرش آنیسیا متولد شد. دنیا در شش سالگی یتیم شد. حرفه هنرمند در آغاز قرن نوزدهممعتبر تلقی نمی شد و کودکان معمولاً از طبقات پایین به مدرسه آورده می شدند. یکی از آشنایان من که ناشناس مانده بود، سرپرستی یتیم را بر عهده گرفت و ایستومینا به صورت کامل در مدرسه نمایش، جایی که خود استاد رقص، چارلز لوئیس دیدلو معروف، تدریس می کرد.
ایستومینا، مانند همه دانش آموزان دیگر، زود روی صحنه رفت: در سن 9 سالگی او قبلاً در گروه باله نمایش "زفیر و فلور" شرکت کرد.
در سن هفده سالگی، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، ایستومینا، شاگرد مورد علاقه دیدلو، در گروه تئاتر امپراتوری سن پترزبورگ پذیرفته شد. پس از اولین حضور موفقیت آمیز در باله Acis و Galatea ، بالرین زیبای جوان بلافاصله موقعیت پیشرو در گروه را گرفت. قابل ذکر است که این رقصنده در تولیدات نمایشی نیز روی صحنه ظاهر شد. در قرن نوزدهم اعتقاد بر این بود که یک هنرمند باید بتواند هر کاری را انجام دهد.
ایستومینا که یک رقصنده فاضل بود، اولین بالرین روسی بود که روی کفش های پوینت ایستاد و سومین باله جهانی بود (فقط ماریا تاگلیونی و ژنویو گوسلین جلوتر از او بودند).
زیبایی کشنده دمیموند
بالرین زیبا بلافاصله توجه عموم مردم فهیم شهری را به خود جلب کرد. پیمن آراپوف، تئاترباز مشهور روسیه در آن زمان، به یاد می آورد: «ایستومینا قد متوسط، سبزه، از نظر ظاهری زیبا، بسیار باریک، چشمان آتشین سیاه پوشیده شده بود. مژه های بلندکه شخصیت خاصی به قیافه او می بخشید، قدرتی فوق العاده در پاهایش داشت، روی صحنه تند تند و در عین حال ظرافت، سبکی، سرعت در حرکاتش...
همانطور که روی صحنه، در وقایع رسوایی آن زمان، دنیا ایستومینا جوان در نقش های اصلی بود. ستایشگران اشرافی به دنبال لطف او بودند. زیبایی کشنده علت یک دوئل شد زمانی که چهار نجیب از جامعه متعالی جامعه پیشرفته. این داستان غم انگیزکه در پاییز 1817 اتفاق افتاد، به عنوان یک "دوئل چهار نفره" در یادها باقی ماند.
اخلاق آن زمان این امکان را فراهم می کرد که بالرین های زیبا و ضعیف را به عنوان زنان نگهدارنده انتخاب کنند. Evdokia Istomina دو سال معشوقه واسیلی شرمتف بود تا اینکه یک روز بین آنها نزاع در گرفت و رقصنده از حامی خود فرار کرد. این زیبارو برای مدتی از تعهدات رها شد و دعوت دوستش الکساندر گریبایدوف (نویسنده "وای از شوخ طبعی") را پذیرفت تا در کنار کادت اتاقک زاوادوفسکی، مردی ثروتمند و سکوی هلیکوپتری که در سرتاسر سن پترزبورگ شناخته شده است بماند. ایستومینا به زودی با شرمتف صلح کرد، اما شایعاتی در مورد مهمان نوازی ویژه زاوادوفسکی در سراسر پایتخت پخش شد. شرمتف مجروح مجرم را به دوئل دعوت کرد و دوست نزدیک او الکساندر یاکوبوویچ (دکبریست آینده) که موافقت کرد دومین او شود، گریبایدوف را مقصر رسوایی دانست و او را به تیراندازی فرا خواند.
دوئست ها در 24 نوامبر 1817 در میدان ولکوو ملاقات کردند. هر دو زوج مجبور بودند با هم دعوا کنند: اول محرک‌های دعوا، سپس ثانیه‌هایشان. اما شلیک زاوادوفسکی موفقیت آمیز بود: او شرمتف را در شکم مجروح کرد. و قرار شد دوئل دوم به تعویق بیفتد. این دوئل به تعویق افتاده یک سال بعد، در پاییز 1818، در تفلیس برگزار شد، جایی که به خواست سرنوشت، هر دو دوئست به پایان رسیدند. یاکوبویچ به کف دست چپ گریبایدوف شلیک کرد (چند سال بعد، در فوریه 1829، جسد گریبایدوف که در جریان شکست سفارت روسیه در تهران کشته شد، از این زخم شناسایی شد). گریبودوف به هوا شلیک کرد.
پاهای ایستومینا، آواز پوشکین
این حادثه غم انگیز به هیچ وجه بر حرفه ایستومینا تأثیری نداشت. بالرین با استعداد تقریباً در تمام تولیدات معلمش چارلز دیدلو در نقش های اصلی درخشید. در 15 ژانویه 1823، اولین نمایش باله "زندانی قفقاز، یا سایه عروس" بر اساس شعر A.S. پوشکین. ایستومینا نقش چرکشنکا را بازی کرد. این شاعر در آن زمان در کیشینو در تبعید زندگی می کرد. او پس از اطلاع از اجرا، به برادرش در سن پترزبورگ نوشت: «برای من بنویس... در مورد چرکشنکا ایستومینا، که زمانی او را دنبال کردم، مانند زندانی قفقازی" پوشکین و ایستومینا هم سن و سال بودند و در یک حلقه اجتماعی بالا حرکت می کردند. این شاعر ستایشگر استعداد بالرین بود؛ او خطوط جاودانه را به رقص او در باله Acis and Galatea اختصاص داد:
درخشان، نیمه هوا،
من از کمان جادویی اطاعت می کنم،
احاطه شده توسط انبوهی از پوره ها،
ارزش ایستومین; او،
یک پا که زمین را لمس می کند،
دیگری به آرامی حلقه می زند،
و ناگهان می پرد و ناگهان پرواز می کند
مگس مانند پر از لبان آئولوس.
اکنون اردوگاه کاشته می شود، سپس توسعه می یابد،
و با پایی سریع به پا می زند.»
پوشکین قصد داشت رمانی در مورد زندگی بالرین ایستومینا بنویسد. این نام قبلاً اختراع شده است کتاب آینده- "دو رقصنده." اساس طرح قرار بود حادثه ای با دوئل بین طرفداران زیبایی باشد. شاعر بدون اینکه فرصتی برای تحقق نقشه خود داشته باشد درگذشت.
غروب غم انگیز یک ستاره باله
Evdokia Istomina به مدت بیست سال در باله امپراتوری خدمت کرد. در سالهای آخر کارش، او کمتر و کمتر اجرا می کرد: اثری از سبکی جوانی سابقش باقی نمانده بود و بالرین اضافه وزن دیگر روی صحنه خوب به نظر نمی رسید. در طی این سالها ، آودوتیا پانایوا او را اینگونه به یاد می آورد: "من ایستومینا را قبلاً به عنوان یک زن سنگین وزن ، اضافه وزن و مسن دیدم. او که می خواست جوان به نظر برسد، همیشه سفید و خشن بود. موهایش مشکی بود: می‌گفتند رنگ کرده...» با بزرگ‌تر شدن، رقص برایش خسته‌کننده شد و از درد پاهایش رنج می‌برد. دستمزد این هنرمند مسن نصف شد. او به اداره تئاتر نوشت: "در بیستمین سالی که از مدرسه فارغ التحصیل شدم، به خاطر این که کارنامه ام کم شده سرزنش شده ام...
تقصیر من چیست که دیگر این باله ها را نمی دهند؟ و چه اتفاقی افتاد سال گذشتهخدمت من ایستومینا برای بهبود سلامتی خود درخواست کرد با هزینه عمومی به آب ها اعزام شود. نیکلاس اول که در آن زمان سلطنت می کرد، شخصاً در پاسخ به درخواست او قطعنامه ای نوشت: "ایستومین اکنون باید به طور کامل از خدمت برکنار شود." دلایل خصومت دربار سلطنتی با بالرین معروف هم "دوئل چهار نفره" معروف و هم روابط دوستانه ایستومینا با دکبریست ها بود.
آخرین باری که Evdokia Istomina روی صحنه رفت در 30 ژانویه 1836 در سن 37 سالگی بود. هیچ نقش کاملی برای ظاهر خداحافظی او وجود نداشت - رقصنده مشهور سابق فقط یک رقص روسی اجرا کرد.
اندکی پس از ترک تئاتر ، ایستومینا با واسیلی گودونف ، بازیگر جوان و خوش تیپ ، اما متوسط ، طبق خاطرات معاصران ، ازدواج کرد. غم و اندوه بالرین سابقوقتی شوهر جوان به زودی بر اثر تیفوس درگذشت، تسلی ناپذیر بود. شوهر بعدی Evdokia Ilyinichna بود بازیگر نمایشیپاول اکونین، به هر حال، یک رقصنده فوق العاده است که یک شریک رقص روسی در اجرای مفید بالرین بود.
Evdokia Ilinichna Istomina در 8 ژوئیه 1848، زمانی که یک بیماری همه گیر وبا در سن پترزبورگ شیوع یافت، درگذشت. همسر بالرین، پاول اکونین، تنها چند ماه از او جان سالم به در برد و او نیز بر اثر وبا درگذشت. مراسم خاکسپاری سلبریتی سابقبی سر و صدا گذشت روی سنگ قبر با یک بنای یادبود کوچک ساخته شده از سنگ مرمر سفید، یک کتیبه ساده وجود دارد: "Evdokia Ilyinichna Ekunina، هنرمند بازنشسته."