نقاشی های رودچنکو با عنوان و توضیحات. نوع جدیدی از هنر

از زندگی اولین طراح و استاد عکاس روسی

این سایت پروژه بزرگی را آغاز می کند "50 عکاس مهم زمان ما". در مورد عکاسانی که ارائه کردند به شما خواهیم گفت نفوذ بزرگبرای توسعه هنر عکاسی درباره نویسندگانی که با آثار خود مفهوم «عکاسی مدرن» را شکل دادند. در مورد استادان بزرگ صنعت خود، که نام و آثار آنها به سادگی لازم است.

به طرز عجیبی، اکثر عکاسان تجاری به ریشه های حرفه خود فکر نمی کنند و فقط بر روی همکاران یا چند نام تصادفی آشنا در کار خود تمرکز می کنند. اما از این نظر، حرفه ما با حرفه مثلاً یک هنرمند تفاوت چندانی ندارد. از استاد برس بپرسید که آیا کسی را می شناسد هنرمندان مشهور- به احتمال زیاد، در پاسخ، یک سخنرانی کوتاه در مورد نقاشی خواهید شنید که در آن طرف مقابل در مورد مورد علاقه خود صحبت خواهد کرد. سبک های هنری، مدارس، به احتمال زیاد داستان را با انبوهی از تاریخ ها، نام خانوادگی و ارجاع به آثار همراه خواهند کرد. بله، اکثر هنرمندان تحصیلات ویژه ای دارند (حداقل در سطح یک مدرسه هنری)، جایی که در مورد همه اینها یاد می گیرند. ولی در بیشتراین البته خودآموزی است. هنرمندان باید زمینه جهانی را بشناسند، زیرا خلق آثار جدا از آثار استادان بزرگ و بدون دانستن اصول غیرممکن است. پس چرا عکاسان متفاوت فکر می کنند؟

اولین حرفه ای در لیست ما یک هنرمند و عکاس بزرگ روسی است الکساندر رودچنکو.

حتی اگر بخواهید فعالیت های الکساندر رودچنکو را منحصراً در #برچسب ها توصیف کنید، چندین صفحه متن دریافت می کنید. مهمترین عضو آوانگارد روسی، هنرمند، مجسمه ساز، گرافیست، عکاس ... و خیلی چیزهای دیگر.

رودچنکو در سن پترزبورگ به دنیا آمد، در مدرسه هنر کازان تحصیل کرد. فشین، جایی که او ملاقات کرد همسر آینده - هنرمند با استعدادواروارا استپانووا. متعاقباً مناصب مهمی را عهده دار شد که از جمله آنها می توان به ریاست مؤسسه اشاره کرد فرهنگ هنری(در این پست او جایگزین هنرمند بزرگ دیگری شد - واسیلی کاندینسکی)

“برای زندگی کار کنید، نه برای کاخ ها، معابد، گورستان ها و موزه ها”

این شعار او بود که کاملاً منعکس کننده حال و هوای هنرمندان آوانگارد آن زمان بود. آنها با رد "دکوراسیون" و مخالفت با معیارهای زیبایی شناختی هنر، به آثار خود - از نقاشی گرفته تا فرم های معماری - دارای جزئیات زیادی بودند که هر یک کارکرد مهم و سازنده ای داشتند. از این رو نام یکی از زمینه های اصلی کار آنها - سازنده گرایی است. رودچنکو گفت: "هنر آینده، دکوراسیونی دنج برای آپارتمان های خانوادگی نخواهد بود. در ضرورت برابر با آسمان‌خراش‌های 48 طبقه، پل‌های بزرگ، تلگراف بی‌سیم، هوانوردی، زیردریایی‌ها و غیره خواهد بود.»

رودچنکو کار خود را در زمان تغییرات بزرگ آغاز کرد: بیرون از پنجره چیزی بود که بعداً لنین نامیده شد پروژه شوروی. امید به آینده روشن کمونیستی الهام بخش بود.

رودچنکو و فتومونتاژ

از جمله، رودچنکو به دلیل آزمایشات خود در زمینه فتومونتاژ مشهور است - او در واقع پیشگام این هنر در روسیه بود. به نوعی استاد فتوشاپ بود، اما در زمان اتحاد جماهیر شوروی. باید درک کرد که رودچنکو، به عنوان یک کمونیست واقعی و حامی قدرت شورویاو سعی می کرد توانایی های خود را در جهت تقویت نظم جدید زندگی سوق دهد، بنابراین از شرکت در فعالیت های تبلیغی خوشحال بود. بنابراین در تکنیک فتومونتاژ بود که جالب ترین و خاطره انگیزترین پوسترهای تبلیغاتی آن زمان طراحی شد. رودچنکو با ترکیب استادانه جعبه‌های متن، عکس‌های سیاه و سفید و تصاویر رنگی، کاری را انجام داد که اکنون طراحی پوستر نامیده می‌شود - اتفاقاً او اغلب اجداد طراحی و تبلیغات در روسیه نامیده می‌شود. این رودچنکو مایاکوفسکی بود که طراحی کتاب خود "درباره آن" را به عهده گرفت.

رودچنکو و عکاسی

رودچنکو، مانند همه هنرمندان آوانگارد روسی، فرم ها و تکنولوژی را تجربه کرد. بنابراین او به عکاسی و علاوه بر آن عکاسی گزارشی پرداخت. استفاده از زوایای غیرمنتظره (اصطلاح "زاویه رودچنکو" اغلب در ادبیات تاریخ هنر یافت می شود)، بیننده را مجبور می کند تا چاپ ها را جلوی چشمان (یا سر در مقابل چاپ ها) بچرخاند و تصاویری را ایجاد کند که به نظر می رسد در حال شروع هستند. در حال حرکت، او خود را به عنوان یکی از پیشروترین و پیشروترین عکاسان زمان معرفی کرده است. اگرچه در آن زمان، صادقانه بگویم، تعداد آنها (عکاسان) کمتر از اکنون بود. رودچنکو با او بازی می کند وسایل بصریعکس‌ها، آنها را تا حد امکان افزایش دهید. الگوی ریتمیک، ترکیب کامل خطوط درهم آمیخته - او با استادی همه اینها را مدیریت می کند. او یکی از اولین کسانی بود که از چندین شات از یک شی در اکشن استفاده کرد - استوری برد. رودچنکو از نقض قوانین عکاسی اخیراً تأسیس شده نمی ترسید - او پرتره هایی از پایین به بالا می ساخت یا عمدا "افق را پر می کرد". به نظر می‌رسید که او با «چشم» عکاسی خود تلاش می‌کرد تا کل آن را پوشش دهد اتحاد جماهیر شوروی. شاید به همین دلیل است که او هنگام ایستادن روی پله‌ها، پشت بام‌ها یا قرار گرفتن در نقاط غیرمشهود دیگر عکس‌های زیادی (به‌ویژه عکس‌های گزارشی از تظاهرات) گرفت.

رودچنکو حتی پس از "مرگ" پروژه آوانگارد به آزمایشات خود ادامه داد - اما تحت رئالیسم سوسیالیستی و استالین این دیگر تشویق نمی شد. در سال 1951 او حتی از اتحادیه هنرمندان اخراج شد و تنها در سال 1954 - 2 سال قبل از مرگش - بازسازی شد.

امروز نام الکساندر رودچنکو مهمترین را دارد موسسه تحصیلیدر زمینه هنرهای تجسمی - "مدرسه عکاسی و چند رسانه ای مسکو".

24 سپتامبر در موزه هنر چند رسانه ای(MAMM) نمایشگاهی از یکی از نمایندگان کلیدی آوانگارد شوروی - هنرمند، عکاس، مجسمه ساز، بنیانگذار تبلیغات و طراحی افتتاح کرد. الکساندرا رودچنکو. "من امروز را آفریدم تا فردا به دنبال چیز جدیدی باشم ..." - کلماتی که اساس عنوان نمایشگاه را تشکیل می دهند برای همیشه باور خلاق استاد باقی می مانند: در طول زندگی او. رودچنکواو به دنبال خلق و تجسم "هنر جدید" در کار خود بود، جایی که هیچ محدودیتی در آن وجود ندارد وسیله بیانیو فرم ها هنری که تبدیل به یادگار شد فرهنگ شوروی. فراتر از زمان، مکان و مرزها.

این بار مقیاس نمایشگاه الکساندرا رودچنکودر MAMM واقعاً باشکوه است: درون دیوارهای موزه قرار دارد بیش از 200 اثر از این هنرمند 3 طبقه از نمایشگاه را اشغال می کند که هر کدام به نوعی گامی در مسیر درک کار او می شود: از زمان هنرمند نقاش و ویرایشگر عکس تا تبدیل شدن شکل کلیدیدر صنعت عکس

"سیاه روی سیاه"

طبقه اول نمایشگاه عصر دهه 1920 را باز می کند - دوره مهمی در زندگی رودچنکو. در این زمان بود که او به یک هنرمند انتزاعی تبدیل شد: خلاقیت معنای خاصی پیدا می کند و رویکردهای جدیدی را به هنر اعلام می کند: رد هنجارهای معمول، اختراع. فرم های خاصو لبه ها رودچنکوبه طور فعال رنگ را آزمایش می کند، با صفحه، بافت کار می کند، از خطوط و نقاط به عنوان یک عنصر تصویری مستقل استفاده می کند. تعدادی از آثار خلق شده در این دوره از زمان ("سیاه روی سیاه"، "ترکیب غیر عینی"و دیگران) را می توان نوعی ادای احترام به بنیانگذاران انتزاع گرایی نامید - کاندینسکی، مالویچو تاتلین.

"ترکیب غیر عینی"

اشتیاق به هنر انتزاعی منجر می شود رودچنکوبرای ایجاد یک جهت جدید در معماری و عکاسی - سازه انگاری یا هنرهای کاربردی ، که در آن هر کدام عنصر هنریشکل خود را به خود می گیرد. این جهتتبدیل می شود نقطه عطفدر هنر، وجوه جدیدی از تأثیر «تصویر» بر بیننده باز می شود.

در سال 1921، رودچنکو برای مدتی نقاشی را رها کرد و فعالانه برای خیر انقلاب شروع به کار کرد. "پیشگام فرهنگ شوروی"- نام مستعار داده شده الکساندرو رودچنکوحتی در زمان حیاتش، از بسیاری جهات جوهره کار او را آشکار می کند. نقاشی ها، عکس ها، مونتاژهای متعدد عکس و تصاویر - همه چیز کاملاً با روح انقلاب شوروی اشباع شده است. به همین دلیل بسیار مهم است که کار رودچنکو را در پس زمینه ای فرهنگی و تاریخی در نظر بگیریم.

تصویرسازی برای مجله "LEF"

در سال 1922 این هنرمند می پیوندد انجمن خلاق "LEF"("جبهه چپ هنرها") که به خاطر آن معروف است اعضای معروف ولادیمیر مایاکوفسکی، اوسیپ بریک، الکسی کروچنیخ.در این زمان، او به طور فعال به فتومونتاژ، ایجاد پوسترها و کلاژهای انقلابی و همچنین جلد و تصویرسازی برای کتاب ها مشغول بود. ("درباره این" نوشته ولادیمیر مایاکوفسکی) و مجلات (عمدتاً برای "گارد جوان"و "LEFA").رنگ های روشن، اشکال هندسی، شعارهای "فریاد" - هنر انقلابی، نوآورانه، تجسم یافته رودچنکو، به هنرمند موقعیت واقعاً قابل توجهی می دهد - وضعیت بنیانگذار طراحی گرافیک.

«نقاشی غیر عینی موزه ها را رها کرده است، خیابان، میدان، شهر و کل جهان…», - کلمات گفته شده رودچنکوبین دهه 1930 و 1950، تا حد زیادی تعیین می کند مرحله نهاییدر زندگی یک استاد نقاشی در رودچنکوکسب می کند فرم جدید- تبدیل به یک عکس می شود و شهر به منبع الهام تبدیل می شود - مکان هایی که زندگی "جوش می گیرد".

"پرش" (1935)

"رودخانه مسکو" (1926)

جنبش- یکی از اجزای جدایی ناپذیر عکس های رودچنکو. او یکی از اولین کسانی بود که تجسم کرد و مهمتر از همه از زیبایی شناسی چنین عکس هایی قدردانی کرد: دوربین به شما امکان می دهد با یک کلیک شاتر لحظه ای را ذخیره کنید. ورزشکارانی که سوار بر اسب مسابقه می دهند، ساختمانی که از نورهای درخشان می درخشد تئاتر بولشوی، کارگرانی که در رودخانه مسکو حمام می کنند و کودکان پیشگام خندان - همه چیز اینجاست: نور، حرکت، لبخند، پاشیدن آب معنای خاص خود را پیدا می کند، تبدیل به سمفونی کامل زندگی و دستاورد نهایی لحظه در عکاسی می شود.

با این حال، واقعی است کارت تلفن» عکاس محسوب می شود عکس های زاویه ای. با کنار گذاشتن قوانین عکاسی پرتره و غرفه، رودچنکوثابت کرد که در این زمینه نیز مبتکر است: هیچ ترکیب بندی داخلی در عکس های او وجود ندارد، عکس ها در یک زاویه غیرمعمول، گاهی اوقات در غیرمنتظره ترین زاویه گرفته شده اند. نمونه بارزچنین تیراندازی یک عکس معروف است "پیشرو شیپور"که در سال 1932 رودچنکو متهم به مخالفت با رژیم پرولتاریا شد: این عقیده ابراز شد که پیشگام، از این زاویه، شبیه یک "بورژوای چاق" به نظر می رسد.

"پیشگام"

"پیشگام"

"پیونیر شیپورتر" (1930)

"خیابان میاسنیتسکایا"

موضوع دینامیک عکاس را به سمتی سوق می دهد تئاتر. تمرکز حرکت ثابت، بازیگری، رویدادهای متوالی، حرکات، احساسات - زندگی جاودانهروی صحنه، زندگی که برای مدت طولانیخود را وقف کرد رودچنکوبه عنوان یک عکاس خبری، با کارگردانانی مانند لو کولشوفو سرگئی کوماروف. برای کامل ترین غوطه ور شدن در فضای تئاتر، نمایشگاه فعلی با مواد صوتی و تصویری - قطعاتی از فیلم ها و اجراهای تئاتری همراه است.

"تولیدات تئاتر GITIS"

کل طبقه سوم نمایشگاه به مجموعه ای بزرگ از عکس های گرفته شده توسط این نمایشگاه اختصاص دارد رودچنکودر طول ساخت و ساز کانال دریای سفید در سال 1933، جایی که به گفته عکاس او موفق به خلق آن شده است بیش از 2000 عکس، از کدام 30 در حال حاضر برای ما شناخته شده در MAMM ارائه شده است. موضوع اتحاد جماهیر شوروی به یکی از موضوعات اصلی در کار تبدیل می شود الکساندرا رودچنکو. عکس های او تاریخ است. جامعه شوروی، فرهنگ او

"ما باید ابزار جدیدی برای بیان ایجاد کنیم!"- کلمات الکساندرا رودچنکو، که واقعاً در دهه 1930 به شعار فرهنگ شوروی تبدیل شد. درخشان و تکانشی، با دفاع شدید از همه چیز جدید، او هرگز بین ژانرها تمایزی قائل نشد. هنر تجسمی. هنرمند، طراح، عکاس؟ قادر به تعیین وضعیت خلاقیت نیست رودچنکوو همچنین ارزیابی دقیق او غیرممکن است. ابزار او - قلم مو و شاتر دوربین - برای ترکیب "ناهمخوان" - این هدف هنر او است. برای دیدن بیشتر و گسترده تر، نه در چرخه در یک چیز. پدیده او یک هنرمند مخترع است که کارش یک آزمایش مداوم است که نه تنها برای حال، بلکه برای آینده مهم است.

ترومپت پیشگام 1930

الکساندر رودچنکو در سال 1891 در خانواده ای که یک بازیگر تئاتر بود به دنیا آمد. پدرش نمی خواست پسرش راه او را دنبال کند و با تمام وجود سعی کرد به پسر یک حرفه "واقعی" بدهد. که در یادداشت های زندگی نامه ایرودچنکو به یاد می آورد: "در کازان، وقتی 14 ساله بودم، در تابستان از پشت بام بالا رفتم و در کتاب های کوچک خاطراتی نوشتم، پر از غم و اندوه و اشتیاق از موقعیت نامشخصم، می خواستم نقاشی را یاد بگیرم، اما آنها آموزش دادند. من یک تکنسین دندانپزشکی شوم ...» عکاس آوانگارد آینده موفق شد حتی دو سال در آزمایشگاه فنی پروتز دانشکده دندانپزشکی کازان دکتر O.N. ناتانسون، اما در 20 سالگی پزشکی را ترک کرد و وارد کازان شد مدرسه هنرو سپس به مدرسه استروگانف مسکو که راه را برای استقلال باز کرد زندگی خلاق. رودچنکو بلافاصله به عکاسی روی نیاورد.

سلف پرتره
در اواسط دهه 1910، او به طور فعال در نقاشی مشغول بود و ترکیبات انتزاعی او در بسیاری از نمایشگاه ها شرکت کرد. کمی بعد، او استعداد خود را در زمینه جدیدی نشان داد و در طراحی کافه پیتورسک در مسکو شرکت کرد و حتی برای مدتی نقاشی را رها کرد و به "هنر تولید" روی آورد - روندی که در شکل افراطی آن را انکار می کرد. هنر و صرفاً به خلق اشیاء فایده گرایانه روی آورد.

روز تابستان 1929

علاوه بر این، در اواخر دهه دهم و اوایل دهه بیست، این هنرمند جوان در بسیاری از موارد شرکت کرد زندگی عمومی: او یکی از سازمان دهندگان اتحادیه صنفی نقاشان شد، در بخش هنرهای زیبای کمیساریای آموزش مردمی خدمت کرد و ریاست دفتر موزه را بر عهده گرفت. اولین قدم های رودچنکو در زمینه عکاسی به اوایل دهه 1920 برمی گردد، زمانی که او در آن زمان هنرمند تئاترو طراح، با نیاز به ثبت آثار خود در فیلم مواجه شدند. رودچنکو با کشف یک هنر جدید برای خود ، کاملاً مجذوب آن شد - با این حال ، در عکاسی ، مانند نقاشی ، در آن زمان بیشتر به "ترکیب خالص" علاقه مند بود و بررسی می کرد که چگونه اشیاء واقع در هواپیما بر یکدیگر تأثیر می گذارند.

برج شوخوف 1929

شایان ذکر است که رودچنکو به عنوان یک عکاس خوش شانس تر از یک هنرمند بود - اولی سریعتر شناخته شد. خیلی زود، این عکاس جوان با ساخت مجموعه‌ای از کلاژها و مونتاژها با استفاده از عکس‌ها و بریده‌های مجله خود، به عنوان یک مبتکر شهرت پیدا کرد. آثار رودچنکو در مجلات شوروی Photo و Novy LEF منتشر شد و مایاکوفسکی از او دعوت کرد تا کتاب هایش را به تصویر بکشد. فتومونتاژهای رودچنکو که در طراحی انتشار شعر مایاکوفسکی "درباره این" (1923) استفاده شد، به معنای واقعی کلمه شروع یک ژانر جدید شد.

پرتره مادر 1924

از سال 1924، رودچنکو به طور فزاینده ای به حوزه های کلاسیک عکاسی - پرتره و رپورتاژ - روی آورد، اما در اینجا نیز، مبتکر بی قرار اجازه نداد سنت های تثبیت شده شرایط را به خود دیکته کنند. این عکاس قوانین خود را ایجاد کرد که باعث شد آثار او در هر کتاب درسی عکاسی مدرن جای افتخاری داشته باشد. به عنوان مثال، مجموعه ای از پرتره های مایاکوفسکی است که رودچنکو تمام سنت های عکاسی غرفه را دور انداخت، یا "پرتره یک مادر" (1924) که به یک کلاسیک کلوزآپ تبدیل شده است.

ولادیمیر مایاکوفسکی 1924

این عکاس همچنین سهم بزرگی در توسعه ژانر رپورتاژ عکس داشت - این الکساندر رودچنکو بود که اولین کسی بود که از تیراندازی چندگانه از یک شخص در عمل استفاده کرد که به شما امکان می دهد یک ایده جمعی مستند-تجسمی از آن بدست آورید. مدل گزارش های تصویری رودچنکو در تعدادی از نشریات مرکزی منتشر شد: روزنامه Vechernyaya Moskva، مجلات 30 Days، Give، Pioneer، Ogonyok و Radio Listener. با این حال، تصاویر کوتاه شده تبدیل به "کارت تلفن" واقعی رودچنکو شد - این هنرمند با عکس هایی که در یک زاویه غیرمعمول، از نقطه ای غیرمعمول و اغلب منحصر به فرد، از منظری که اشیاء معمولی را تحریف و "احیا می کند" در تاریخ ثبت شد. به عنوان مثال، عکس های گرفته شده توسط رودچنکو از پشت بام ها (زاویه بالایی) به قدری پویا هستند که به نظر می رسد چهره های افراد در شرف حرکت هستند و دوربین بر فراز شهر شناور می شود و یک پانورامای خیره کننده را نشان می دهد - جای تعجب نیست که اولین نماهای کوتاه شده از ساختمان ها (سریال Myasnitskaya، 1925 و "House of Mosselprom"، 1926) در مجله "Soviet Cinema" منتشر شد.

خانه Mosselprom 1932

تقریباً در همان زمان، رودچنکو اولین کار خود را به عنوان یک نظریه پرداز عکاسی انجام داد: از سال 1927، در مجله Novy LEF، که او یکی از اعضای هیئت تحریریه آن بود، این هنرمند شروع به انتشار نه تنها تصاویر، بلکه مقالاتی نیز کرد ("به عکس در این شماره»، «راههای عکاسی معاصر"و غیره) با این حال، برای آغاز دهه 30، برخی از آزمایشات او خیلی جسورانه به نظر می رسید: در سال 1932، این عقیده بیان شد که پیشگام معروف شیپور رودچنکو، از نقطه پایین گرفته شده، شبیه یک "بورژوای چاق" است. و خود هنرمند نمی خواست مطابق با وظایف عکاسی پرولتری سازماندهی مجدد شود. فیلمبرداری از ساخت کانال دریای سفید در سال 1933 واقعا رودچنکو را مجبور کرد تا در رابطه بین هنر و واقعیت تجدید نظر کند، چیزی که برای هنرمند کمتر و کمتر الهام بخش به نظر می رسید. در این زمان بود که در عکس های رودچنکو، مکان های ساخت و ساز بی سابقه سوسیالیسم و ​​واقعیت جدید شوروی، جای خود را به دنیای خاص ورزش و واقعیت جادویی سیرک دادند. آخرین رودچنکواختصاصی کل خطسری منحصر به فرد - قرار بود این تصاویر در شماره ویژه مجله "اتحادیه شوروی در محل ساخت و ساز" گنجانده شود. متأسفانه این شماره پنج روز قبل از شروع بزرگ برای چاپ امضا شد جنگ میهنیو هرگز نور را ندید که در سال های پس از جنگرودچنکو به عنوان طراح بسیار کار کرد و به نقاشی بازگشت، اگرچه هنوز اغلب به ژانر مورد علاقه خود رپورتاژ عکس روی می آورد. کار "غیر استاندارد" او هنوز تداعی می کند محافل رسمیتردیدهای خاص - اختلافات بین این هنرمند و مقامات در سال 1951 با اخراج رودچنکو از اتحادیه هنرمندان به پایان رسید. با این حال، تنها سه سال بعد، در سال 1954، این هنرمند دوباره در این سازمان بازگردانده شد. در 3 دسامبر 1956، الکساندر رودچنکو بر اثر سکته مغزی در مسکو درگذشت و در گورستان دونسکوی به خاک سپرده شد.

بازیگر زن یولیا سولنتسوا 1930

واروارا استپانووا 1924

معمار ملنیکوف در بالکن خانه اش 1929

معمار، نقاش، دکوراتور الکساندر وسنین 1924

پشت کرم ها پسرها در قایق هستند. کارلیا 1933

دستگاه برای نمایش آسمان پرستاره 1929

پرش به داخل آب 1932

شاعر نیکلای آسیف 1927

مانورهای ارتش سرخ 1924

اوسیپ بریک نویسنده و منتقد، یکی از بنیانگذاران مجله LEF

برج سوخارف 1928

پیشگام 1930

پرتاب کننده دیسک 1937

بنای یادبود پوشکین 1930

نیکولای آسیف در کارگاه رودچنکو 1924

ولادیمیر مایاکوفسکی 1924

ولادیمیر مایاکوفسکی 1924

بازیگر زن یولیا سولنتسوا 1930

پل راه آهن 1926

ولادیمیر مایاکوفسکی 1924

ولادیمیر مایاکوفسکی. 1924

فوتبال 1937

دکه روزنامه فروشی 1929

شیشه از سری Glass and Light 1928

کارگر 1929 = کارخانه AMO

Planetarium 1932

شنونده رادیو. رپورتاژ. 1929

پرش به داخل آب 1932

رنو مایاکوفسکی 1929

پرستار 1930

هواپیمای ماکسیم گورکی بر فراز میدان سرخ 1935

به کارگردانی الکساندر دوژنکو 1930

گردهمایی برای تظاهرات 1928

گردهمایی برای تظاهرات 1928

انشا روزنامه. عمه پائولا پیک (V.Stepanova) 1928

کلیشه ها برگرفته از مجموعه مقاله درباره یک روزنامه 1928

عابران پیاده 1928

کارگردان فیلم Lev Kuleshov 1927

بالکن ها از سریال House on Myasnitskaya 1925

راه را برای یک زن 1934 باز کنید

معمار ملنیکوف در خروجی انبار اتوبوس باخمتفسکی که طبق پروژه او در سال 1929 ساخته شد.

خلاقیت برای رودچنکو یک آزمایش بزرگ بود که فرصت‌هایی را باز کرد و یافتن اشکال، جنبه‌ها و تکنیک‌های جدید را ممکن کرد. به همین دلیل آن را فعالیت خلاقبسیار پرکاربرد بود او آثار خود را در نمایشگاه‌های مهم آوانگارد به نمایش گذاشت، رساله‌های علمی نوشت، چرخه‌های متعددی از ساختارهای فضایی ایجاد کرد، فعالانه در عکاسی شرکت کرد، اجراها، فیلم‌ها، مجسمه‌سازی و پوسترهای تبلیغاتی را خلق کرد.

از نظر فعالیت و فعالیت اجتماعی. رودچنکو عضو تعدادی از سازمان ها مانند Zhivskulptarkh، Ref، LEF، MOSH بود، از جمله سازمان دهندگان RABIS، گروه عکس Oktyabr بود، به عنوان استاد در VKhUTEMAS و سایر سازمان ها کار کرد.

الکساندر میخائیلوویچ در سن 64 سالگی در مسکو درگذشت.

ویژگی های خلاقیت استاد

نقاشی، گرافیک و ساخت و ساز

رودچنکو را می توان به آن دسته از مبتکرانی نسبت داد که از آزمایش کردن و اعتراض به جامعه نمی ترسیدند. او از نظر نقاشی طرفدار آوانگاردیسم بود که اشکال مستقل نقاشی را مانند خطوط و نقاط معرفی می کرد، هواپیما را آزمایش می کرد، به نقاشی مجسمه سازی تاتلین علاقه داشت و در اندیشه های سوپرماتیست ها و دیگر آوانگاردها تجدید نظر می کرد. هنرمندان زمان خود

در نقاشی و گرافیک، هنرمند ترکیباتی را از خطوط و شکل های هندسیدادن توجه بزرگتقاطع ها، اتصالات و اتصالات آنها. برخلاف اثر مالویچ "سفید روی سفید"، رودچنکو چرخه ای از نقاشی های "سیاه روی سیاه" را خلق کرد که در آن بر بافت مواد تمرکز داشت. خصوصیت جدیدرنگ آمیزی. اثر اساسی دیگر در این راستا سه‌گانه «سه رنگ» بود. رنگ زرد. قرمز. آبی". در همان زمان، هنرمند شروع به معرفی ابزارهای دور از نقاشی کرد، مانند قطب نما و خط کش.

از اهمیت ویژه ای برای هنر، ساختارهای فضایی آن است که مقوای معلق، تخته سه لا یا عناصر چوبیبر اساس اصول خاصی متصل می شوند. Rodchenko کار با ساخت و ساز، نه تنها به خوبی شناخته شده استفاده می شود اصول طراحیاما موارد جدید پیدا کرد او همه کارها را بسته به اهداف آزمایش ها در چرخه هایی ترکیب کرد. به این ترتیب چرخه های "تا کردن و برچیدن"، "هواپیما که نور را منعکس می کنند" و "بر اساس اصل اشکال یکسان" ظاهر شدند.

پوستر و عکس های تبلیغاتی

رودچنکو یکی از ایدئولوژیست های سازه انگاری بود که کار را به عنوان سازنده مونتاژ کرد. او همچنین یکی از اولین کسانی بود که به اهمیت فتومونتاژ برای آژیتاسیون پی برد که باعث شهرت او در سراسر اتحاد جماهیر شوروی شد. پوسترهای تبلیغاتی که او همراه با شاعر وی. مایاکوفسکی ایجاد کرد، موفقیت خاصی داشت.

تجربیات او در عکاسی تأثیر کمتری بر هنر نداشت. رودچنکو تکنیک های مهمی مانند کوتاه کردن و مورب را کشف کرد، بسیاری از عکس های اصلی را ایجاد کرد که به طور گسترده نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است.

سوابق حراج، هزینه نقاشی های رودچنکو

برای درک اینکه امروزه ارزش نقاشی های رودچنکو چقدر است، اجازه دهید به فروش حراجی بپردازیم و با نگاهی به چهار مورد از بزرگ ترین آثار او شروع کنیم.

با کمترین قیمت از این چهار محصول "کارخانه تولید کلوچه های تبلیغاتی" کراسنی اوکتیابر "". این یک کولاژ گواش است که توسط این هنرمند در سال 1923 برای Mosselprom ساخته شده است. کار است یک مثال خوباز آن دوره از کار رودچنکو، زمانی که او به همراه ولادیمیر مایاکوفسکی پوسترهای تبلیغاتی ایجاد کردند. دو فرد با استعدادتوانست در واقع از سنت های تبلیغاتی آن زمان دور شده و سبکی بدیع را توسعه دهد. سبک آنها با زوایای غیرمنتظره، شعاری جذاب و عجیب ترین چینش متن مشخص می شود. در سال 1925، آثار مشابه رودچنکو در نمایشگاهی در پاریس مدال نقره دریافت کردند.

در سال خلقت، این پوسترها در سراسر مسکو آویزان شد و پس از آن شعار "هیچ جا جز در Mosselprom" تبدیل شد. عبارت جذاب. به علاوه این کاربارها و بارها در نمایشگاه های سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است: در ایالات متحده آمریکا، سوئد، بریتانیا، آلمان و سایر کشورها.

در حراج، این اثر به قیمت 201 هزار پوند (314 هزار دلار) با برآورد 170 تا 200 هزار پوند خریداری شد.

دومین انحراف عمده از آثار رودچنکو، نقاشی "دلقک. صحنه ای در سیرک این یکی از اولین کارهایی است که این هنرمند پس از چهارده سال وقفه در نقاشی خلق کرد، از جذابیت خاصی برخوردار است. رودچنکو با رسیدن به این نتیجه که کشور شوروی نه تنها به قوانین و دستاوردها، بلکه به دلقک ها، جادوگران، آتش بازی ها با توانایی آنها برای دور شدن از همه چیز عادی نیاز دارد، چندین سال روی این موضوع کار کرد.

نقاشی «دلقک. صحنه در سیرک" قبلا در "گاراژ" معروف توسط مجموعه داران مسکو، مولچانوف ها به نمایش گذاشته شده بود. اولین بار در سال 1988 در ساتبیز فروخته شد و در سال 2006 در همان خانه حراج با برآورد 180 تا 220 هزار دلار به نمایش گذاشته شد. این بوم حراج را به قیمت 508 هزار دلار ترک کرد که چندین برابر از قیمت فروش قبلی فراتر رفت.

در سال 2015 اثر دیگری از این نویسنده در ساتبیز ارائه شد که مشخصه حوزه دیگری از فعالیت وی است. این یک نقاشی آوانگارد "ترکیب دایره ای و خطی" است که در سال 1917 خلق شده است. توجه داشته باشید که این هنرمند از سال 1916 شروع به شرکت در مهمترین نمایشگاه های هنرمندان آوانگارد روسی کرد. این بوم بارها و بارها در نمایشگاه ها ارائه شد شهرهای مختلف: در کلن، نیویورک، لندن، استکهلم، دوبلین و دیگران.

با داشتن این اثر، دختر هنرمند در سال 1962 آن را به یکی از کلکسیونرهای شوروی آوانگارد روسی، گئورگی کوستاکی، که این نقاشی را به مدت 28 سال نگه داشت، ارائه کرد. در سال 1990، در ساتبیز به آدولف آلفرد تاوبمن، سرمایه گذار و تاجر آمریکایی فروخته شد. پس از مرگ او در حراجی در سال 2015، این تصویر به قیمت 646 هزار دلار با برآورد 300 تا 500 هزار دلار رفت.

اما فروش تابلوی "طراحی 95" در ساتبیز بزرگترین فروش محسوب می شود. پس از دریافت کار در خانه حراجکارشناسان گفتند که این مهم ترین اثر رودچنکو است که تا کنون به حراج گذاشته شده است. این در درجه اول به این دلیل است که ترکیب متعلق به مهم ترین دوره کار این هنرمند است، زمانی که او مجموعه ای از نقاشی های "لاینیسم" را نقاشی کرد. هر کدام از بوم های این مجموعه شماره های مخصوص به خود را داشتند. بیش از ده ها مورد از آنها، از جمله "طراحی 95"، این هنرمند در نوزدهمین نمایشگاه VTsVB ارائه شد. دپارتمان هنرنارکومپروس. علاوه بر این، در سال های بعد در کلن، لندن و وین نمایش داده شد.

عکس هایی از کارگاه رودچنکو، که این تصویر بر روی دیوارهای آن آویزان شده است، تا زمان ما باقی مانده است. پس از مرگ او، این اثر در مجموعه همسرش واروارا استپانووا بود و سپس تا سال 1996 در گالری گمورزینسکا در کلن نگهداری می شد. امسال توسط یک مجموعه دار خصوصی خریداری شد و دوباره در سال 2016 به حراج گذاشته شد. این تصویر در ابتدا با تخمین بالای 2.5 تا 3.5 میلیون پوند اعلام شد و قیمت آن 3.6 میلیون پوند (4.5 میلیون دلار) بود.

برای پاسخ کامل به این سوال که هزینه نقاشی های رودچنکو چقدر است، بیایید به نمونه هایی از خروج های کوچکتر نگاه کنیم. در حراجی ها، تصاویر او برای کتاب، پوستر، پرتره، عکس و نقاشی به سبک آوانگارد مورد تقاضا است. به عنوان مثال، چنین آثاری فروخته شد: "ترکیب" (کریستی، 1999، 123 هزار دلار)، "به ایلیچ زنده" (بونامز، 2013، 9 هزار دلار)، "میدان سرخ" (ساتبی، 2001، 3 هزار پوند) و دیگران.

بررسی و فروش تابلوهای نقاشی رودچنکو

کجا و چگونه نقاشی رودچنکو را ارزیابی کنیم

هنگام ارزیابی آثار یک هنرمند، بهتر است از تجربه متخصصان استفاده شود، زیرا یک کار خاص می تواند هزینه داشته باشد. پول گنده. در طول بررسی نقاشی رودچنکو، متخصصان آن را از نظر اصالت، تکنیک های نویسنده، ایمنی و ارزش برای جامعه بررسی می کنند. بر اساس تعدادی از مطالعات انجام شده در آزمایشگاه و در منابع ادبی، می توانند هزینه مناسب کار را نام ببرند.

استاد عکاسی شوروی الکساندر رودچنکو به عنوان یکی از بنیانگذاران سازه گرایی و ایجاد یک جهت کاملاً جدید - طراحی شناخته می شود. او سال‌ها به همراه همسرش، هنرمند واروارا استپانوا، کار عکاسی، نقاشی، طراحی، طراحی کتاب، مجسمه‌سازی و طراحی تبلیغات را همزمان انجام داد.

رودچنکو در عکاسی، مستند بودن و واقعی بودن تصاویر خلق شده را در درجه اول قرار داد. او پیشگام در زمینه آزمایش با ترکیب بندی کوتاه قاب و نقاط عکاسی است.

الکساندر میخایلوویچ رودچنکو در سال 1891 به دنیا آمد، پدرش به عنوان یک غرفه تئاتر کار می کرد. در ابتدا به عنوان تکنسین دندانپزشکی تحصیل کرد، اما در نهایت اشتیاق به نقاشی بر او چیره شد و رودچنکو وارد مدرسه هنر کازان شد. در آنجا بود که او با همسر آینده خود، واروارا استپانوا، ملاقات کرد، که پس از آن پروژه های هنری مشترک زیادی با او انجام داد.

رودچنکو فعالانه به نقاشی علاقه مند بود و روی خلقت کار می کرد ترکیبات انتزاعی. او مدتی خود را وقف هنر به اصطلاح صنعتی کرد که شامل خلق اشیاء سودمند و بدون محتوای هنری بود.

پس از انقلاب 1917، رودچنکو یکی از دبیران اتحادیه کارگری نقاشان در مسکو شد و سازماندهی شرایط لازمبرای هنرمندان جوان در این دوره، او تلاش خود را در تزئین کافه پیتورسک در مسکو انجام می دهد و همزمان اداره موزه را نیز بر عهده دارد. زندگی هنری او یک آزمایش مداوم است که با خلق پروژه های گرافیکی، تصویری و فضایی کاملاً جدید همراه است.

در نقاشی، رودچنکو خطوط و نقاط را به عنوان اشکال تصویری مستقل، در زمینه ایجاد فرم های فضایی - تاشو و جداسازی سازه ها از عناصر مقوایی مسطح معرفی کرد. در اوایل دهه 1920 کار می کرد فعالیت های آموزشیآموزش اصول اولیه ایجاد آیتم های چند منظوره برای شاگردانش زندگی روزمرهو ساختمان های عمومی

آزمایش‌های خلاقانه رودچنکو را به تدریج به سمت عکاسی سوق داد که او آن را وسیله‌ای برای بیان کاملاً ضروری برای هر کسی می‌دانست هنرمند معاصر. عکس های پرتره و رپورتاژ او و همچنین کلاژهای جالب با استفاده از عکس های خودش و بریده های مجلات، بلافاصله توجه او را به خود جلب کرد.

عکس های رودچنکو در نشریاتی مانند Vechernyaya Moskva، Sovetskoe Foto، Give، Pioneer و Ogonyok شروع به انتشار کردند. الکساندر رودچنکو که به عنوان یک مبتکر در عکاسی شهرت داشت، به زودی پیشنهادی از ولادیمیر مایاکوفسکی برای تصویرسازی کتاب هایش دریافت کرد. رودچنکو چندین عکس مونتاژ برای طراحی انتشار شعر مایاکوفسکی "درباره این" در سال 1923 ساخت که حتی به عنوان آغاز یک جهت جدید بود. هنر معاصر- تصاویر کتاب و طراحی.

دو سال بعد نمایشگاه بین المللیاز هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس، پوسترهای تبلیغاتی رودچنکو مدال نقره دریافت کردند. در همان زمان، او به عکاسی پرتره کلاسیک در عکاسی روی آورد - پرتره های مایاکوفسکی، آسیف، ترتیاکوف، ملنیکوف و سایر نمایندگان هنر. در مجله "سینمای شوروی" در سال 1926، اولین عکس های کوتاه شده او از ساختمان ها نیز منتشر شد، از جمله مجموعه ای از عکس های "خانه در میاسنیتسکایا" و "خانه موسلپروم".

چه چیزی الکساندر رودچنکو را از سایر عکاسان دهه 1920 متمایز کرد؟ واقعیت این است که عکاسی آن زمان با خلق تصاویری با ترکیب افقی و کوتاه‌سازی مستقیم مشخص می‌شد. عکس ها عمدتاً توسط استاتیک تسلط داشتند ترکیبات مجسمه سازیکه احساسات بزرگی را در بیننده برانگیخت.

رودچنکو اولین کسی بود که در عکاسی شوروی خواستار کنار گذاشتن این گونه تعصبات به نفع تصاویری بود که زندگی را تا حد امکان واقعی توصیف می کنند. به همین دلیل است که او دائماً با زاویه ها و نقاط تیراندازی آزمایش می کرد تا این یا آن شی را در آن لحظاتی که جوهره آن یعنی حرکت را تشکیل می دهد، بگیرد.

رودچنکو در عکاسی به دنبال آشکار کردن محتوای یک شی یا یک پدیده کلی بود. برای این کار، او به طرز ماهرانه ای با زوایای عکاسی «بازی» کرد، از کیاروسکورو متضاد استفاده کرد و روی نسخه اصلی کار کرد. ساخت ترکیبیقاب

الکساندر رودچنکو به عنوان نویسنده عکس های منحصر به فردی که از زوایای مختلف گرفته شده است، وارد تاریخ عکاسی روسیه و جهان شد. چشم انسانچشم انداز. او معتقد بود که هر عکاسی باید «پرده‌ای را که «از ناف» نامیده می‌شود، از چشمان بردارد و «از همه نقاط به جز ناف تا زمانی که همه نقاط شناخته شوند» عکاسی کند.

در دهه 1930، الکساندر رودچنکو به عنوان عکاس روزنامه نگار برای انتشارات ایزوگیز و به عنوان طراح گرافیک برای مجله "USSR in Construction" کار کرد، که به او اجازه داد در سفری به کانال دریای سفید-بالتیک شرکت کند، جایی که او یک سری عکس های رپورتاژ پس از تعدادی پروژه تبلیغاتی دولتی با الهام از روح زمان و رمانتیسم انقلابی، رودچنکو به عکاسی و عکاسی ورزشی علاقه مند شد دنیای غیر معمولسیرک.

در سالهای پس از جنگ از عکاسی به نقاشی بازگشت و تزیین. با این حال، کار اصلی او به زودی با موضع مقامات رسمی در تضاد قرار گرفت و در سال 1951 رودچنکو از اتحادیه هنرمندان اخراج شد.

الکساندر رودچنکو در دسامبر 1956 در مسکو درگذشت و در گورستان دونسکوی به خاک سپرده شد. در عکاسی، او را اغلب با ادوارد وستون و تینا مودوتی مقایسه می کنند. از بسیاری جهات، مدرسه عکاسی شوروی که با مشارکت او ایجاد شد، نام های برجسته جدیدی را باز کرد - آرکادی شیخت، ماکس آلپرت و دیگران.

در سال 1998، موزه هنر مدرن در نیویورک میزبان نمایشگاه بزرگآثار الکساندر رودچنکو که همه آثار او را در بر می گیرد بهترین پروژه هادر نقاشی، گرافیک و عکاسی.