در میان گروه های موسیقی در روسیه، قدیمی ترین آنها نمازخانه آواز سن پترزبورگ است. از آغاز قرن نوزدهم، در محل بین خاکریز مویکا و خیابان های بولشایا کونیوشنایا واقع شده است.
این گروه تاریخچه خود را به سال 1479 برمی‌گرداند، زمانی که به فرمان بزرگ دوک ایوان سوم، گروه کر متشکل از منشی‌های آواز مستقل ایجاد شد. در سال 1701 ، گروه کر به کر دادگاه تغییر نام داد و در سال 1763 - کر امپراتوری. 
گروه کر دادگاه در تمام رویدادهای موسیقایی که در پایتخت برگزار می شد شرکت داشت. خوانندگان دربار شرکت کنندگان ضروری در جشن ها، مجالس و بالماسکه های جشن بودند و از دهه 30 قرن 18، گروه کر شروع به مشارکت در اجراهای تئاتر دادگاه کرد. بسیاری از تکنوازان اپرای روسی قرن 18 در گروه کر کاپلا شروع کردند. 
گروه کر نمازخانه. پایان قرن نوزدهم:
در ابتدا فقط مردان در گروه کر می خواندند، اما از اواسط قرن 17 پسران در ترکیب آن ظاهر شدند. در سال 1738 برای نیازهای گروه کر دربار اولین مدرسه ویژه در شهر گلوخوف افتتاح شد و در سال 1740 آموزش نواختن سازهای ارکستر برای خوانندگان جوان معرفی شد. 
در سال 1882، گروه کر موسیقی دادگاه ظاهر شد - یک ارکستر سمفونیک به عنوان بخشی از کلیسای کوچک. علاوه بر گروه کر و ارکستر، کلیسای کوچک شامل یک مدرسه موسیقی، کلاس های ساز، کلاس های سلطنتی (برای آموزش رهبران گروه های کر کلیسا) و یک مدرسه هنرهای نمایشی بود.
معلمان و دانش آموزان کلاس های منطقه ای. 1908:
در میان رهبران Capella موسیقیدانان برجسته ای مانند D. S. Bortnyansky بودند. 
A. F. Lvov (نویسنده سرود امپراتوری روسیه "خدایا تزار را نجات بده") 
M. I. Glinka، M. A. Balakirev، N. A. Rimsky-Korsakov. 
پس از انقلاب، کلاس‌های سلطنت و مدرسه تئاتر تعطیل، ارکستر سمفونیک و مدرسه موسیقی از ساختمان نمازخانه حذف شدند. گروه کر نمازخانه به فعالیت فعال خود ادامه داد. در سال 1920 برای اولین بار گروهی متشکل از 20 صدای زن در گروه کر قرار گرفتند.
در آغاز قرن نوزدهم، ملکی واقع در سواحل رودخانه مویکا برای قرار دادن کلیسای کوچک خریداری شد. در ابتدا یک خانه چوبی از پزشک مقر H. Paulsen وجود داشت. در دهه 1770، این ملک متعلق به معمار Yu. M. Felten بود که به جای یک خانه چوبی، یک خانه سنگی سه طبقه ساخت. 
ساختمان‌های عمارت به مرور زمان ویران شدند (علاوه بر این، از همان ابتدا برای اسکان یک موسسه خاص مانند کلیسای کوچک مناسب نبودند)، و در اوایل دهه 1880 سؤال در مورد بازسازی آنها مطرح شد. در ابتدا، مدیر کلیسای کوچک، کنت S. D. Sheremetev، به معمار معروف N. V. Sultanov (که فعالانه با کنت همکاری می کرد) روی آورد. با این حال، این پروژه نظرات کارشناسان را جلب کرد و مورد تایید قرار نگرفت. در نتیجه تصمیم گرفته شد که یک مسابقه بسته برگزار شود: معماران L. N. Benois و V. A. Shreter به توسعه طرح های اولیه برای بازسازی سپرده شدند. 
برنده این مینی مسابقه L.N. Benois بود و او بود که ساخت و ساز را به عهده گرفت. 
هسته اصلی مجموعه سالن کنسرت بود. 
ساختمان آن، بالاتر از ساختمان های مجاور، در اعماق دادگاه افتخار (در محل یک خانه عمارت قدیمی برچیده شده) قرار داشت. در مرکز، با تأکید بر محور تقارن حیاط، هشتی ورودی صندوق شاهی قرار دارد. 
این راه حل این امکان را فراهم می کند که با موفقیت این مجموعه را در محیط اطراف قرار دهد. ساختمان‌های بیرونی رو به رودخانه مویکا متواضع‌تر به نظر می‌رسند و نقش پس‌زمینه را ایفا می‌کردند و تمرکز اصلی آهنگسازی، سالن کنسرت، در داخل حیاط قرار داشت و با ساختمان‌های موجود رقابت نمی‌کرد. 
حیاط جلویی به گونه ای ساخته شده است که در عمق گسترش یابد، که بیانگری را به آن افزوده است. 
در اینجا کلاس های درس در بال های جانبی قرار داشتند. در ساختمان سمت راست و عریض‌تر، کلاس‌های درس در هر طبقه توسط راهروهایی به هم متصل می‌شوند که از طریق پنجره‌های بزرگ روشن می‌شوند. ساختمان سمت چپ و باریکتر به دلیل کمبود فضا دارای پلان تا حدودی پیچیده بود. اما همچنین با موفقیت کلاس های درس و همچنین راهروهای جلویی را در خود جای داد - یک هشتی با کمد لباس، یک راه پله و دو سرسرای طبقه دوم.
نسخه اولیه دکور سرسرا به سبک روکوکو بود، اما در نهایت بنوا به گزینه‌ای ساده‌تر و ساده‌تر متمایل شد. 
بنوا برای ایجاد آکوستیک سالن کنسرت تلاش ویژه ای کرد. او علاوه بر انتخاب تناسب، از طراحی کف و سقف نیز استفاده کرد. بنوا در یادداشتی توضیحی نوشت: «برای دستیابی به طنین خوب در سالن کنسرت، کف به اندازه یک آرشین یا بیشتر از طاق با تکیه گاه آن بر روی میله‌های عمودی ساخته می‌شود و علاوه بر آن، نصب چوبی در نظر گرفته شده است. سقف کاذب متصل به سازه سقف آهنی به طوری که بین یک سقف سیاه و یک شکاف تمیز از 8 ورشوک وجود دارد. به این ترتیب ساختار سالن به صفحه صدای ویولن تشبیه شد. 
ساختمان‌های بیرونی به حیاط پشت ساختمان سالن کنسرت باز می‌شوند که هم برای کلاس‌ها و هم برای اتاق‌های ابزار (از جمله حمام با استخر) در نظر گرفته شده است. 
از سمت خیابان Bolshaya Konyushennaya، مجموعه ساختمان ها توسط یک ساختمان مسکونی با آپارتمان هایی بسته شد که برخی از آنها برای اجاره در نظر گرفته شده بودند. 
نمای حیاط این خانه فاقد تزئینات است. اما زیر پنجره‌ها جعبه‌های یخچال چوبی و زیر برخی از پنجره‌ها که یخچال وجود ندارد، دامن‌های چوبی وجود دارد که نقش تزیین را دارند. 
از خاطرات خود بنوا می توان قضاوت کرد که چگونه ساخت ساختمان ها انجام شده است:
"ما با سرعت تمام شروع به کشیدن نقشه ها کردیم و چیزهای قدیمی را در محل آزمایش کردیم. یک کارگاه و کل کارکنان پیمانکاران و تامین کنندگان راه اندازی کردیم. خاک ها در بعضی جاها وحشتناک بودند. در حیاط دوم بزرگ آنها حمله کردند. یک حوض پر شده یا بستر رودخانه که از آنجا یک تکه چوب سنگ‌شده بیرون می‌کشیدند. عمق خندق‌ها به هفت آرشین می‌رسید. ) به لطف هوشیاری و انرژی ما موفق شدیم و تا زمستان بال های مدرسه را زیر سقف آوردیم ... وقتی قسمت مدرسه راه اندازی شد ، مشغول پردازش قسمت های باقی مانده از این ساختمان وسیع - تصویر اصلی یک کنسرت شدم. تالار، اتاق های سلطنتی، هشتی و سرسرا برای عموم.
قسمت جلویی قدیمی نمازخانه آواز، رو به پل آواز، در مرکز کل ساختمان قرار داشت و دارای شکافی بود که به حیاط اصلی - cour d'honneur منتهی می شد. محور شکاف عمود بر حیاط اصلی نبود بلکه زاویه داشت که بسیار زشت بود. بنابراین، من پیشنهاد کردم که آن را جابجا کنم، که نیاز به شکستن یک قسمت، آن قسمت سمت راست پل، و چسباندن آن به سمت چپ را ضروری کرد... نقشه های ارائه شده بالاترین تایید را دریافت کردند. اکنون در سمت پل، بدنه ها نابرابر هستند، اما محور در وسط قرار دارد. از آنجایی که نماهای جلویی تقسیم بندی خاصی ندارند، عدم تقارن حاصل کمتر از محور منحنی موجود است. 
در 26 سپتامبر 1887، Capella به جای خود حرکت کرد و برای اولین بار آرام شد، و من به آرامی توانستم توسعه بیشتر پروژه را شروع کنم.
در پاییز 1866، من مجبور شدم از A. A. Shcherbachev جدا شوم، اما در آن زمان نامه ای از G. Ya. Levi دریافت کردم که او کار خود را در استان کیف با بارون Wrangel و ژنرال Krasnokutsky به پایان رسانده است. سپس به او نامه نوشتم و از او خواستم برای پست دستیار ارشد در کلیسای کوچک نزد من بیاید. کل ساخت و ساز در آغاز سال 1889 به پایان رسید و در انتظار ورود حاکم ...
G. Ya. Levy و L. N. Benois. 1896:
روز دوشنبه، 27 فوریه، من و لوی نشسته بودیم و در حال نوشیدن چای بودیم که ناگهان اعلام کردند که امپراطور حاکم ساعت 3 خواهد آمد. بعد غوغایی به پا شد، من عجله کردم تا لباس عوض کنم، آنها فرستادند تا روکش‌ها را درآورند، هجوم بردند تا حیاط را تمیز کنند: کجا بشویم، کجا بشوییم، برف را پاک کنیم. بالاخره رسیدند." 
بنوا در خاطرات خود گزارش روزنامه ای از این دیدار سلطنتی را آورده است: "روز دوشنبه 27 فوریه، ساعت چهار و نیم بعد از ظهر، اعلیحضرت امپراطور و شهبانو به همراه وزیر دربار امپراتوری، کنت I. I. Vorontsov- داشکوف و سرهنگ شاهزاده V. S. Obolensky به عنوان سرهنگ از نمازخانه دربار، ساختمان جدیدی که سال گذشته ساخته شد، بازدید کردند. 
اعلیحضرت آنها در ورودی سلطنتی توسط رئیس کلیسای کوچک S. D. Sheremetev، مدیر نمازخانه M. A. Balakirev و سازنده ساختمان جدید، معمار L. N. Benois ملاقات کردند. اعلیحضرت با همراهی افراد نامبرده مستقیماً به سمت میزانسن رفتند و وارد جعبه سلطنتی سالن کنسرت تازه ساخته شدند که خوانندگان و دانشجویان در آنجا جمع شده بودند. در ورودی اعلیحضرت، سرودان و هنرجویان کلاس های ساز نمازخانه سرود «خدایا تزار را حفظ کن» را خواندند. گروه های کر روی صحنه نزدیک جعبه تزار قرار گرفتند. 
دستیار کارگردان نمازخانه، N.A. Rimsky-Korsakov، رهبری کرد. اعلیحضرت که می خواستند آکوستیک سالن را بیازمایند به غرفه ها رفتند و در ردیف های دور صندلی ها نشستند و از آنجا به ارکستر دانش آموزان گوش دادند که اوورتور اپرای "روسلان و لیودمیلا" را اجرا می کردند... امپراطور و امپراتور طنین را خوب یافت و اجراکنندگان مورد ستایش قرار گرفتند... پس از خروج از سالن کنسرت، اعلیحضرتشان تمام اتاق های کلیسای کوچک را بررسی کردند و از کلاس های ساز برای خوانندگان جوان شروع کردند. دانش‌آموزان در کلاس‌های درس موسیقی را با سازهای مختلف مطالعه می‌کردند و در یکی از سالن‌های آواز، درس رقص می‌گرفتند. اعلیحضرت وارد هر کلاس درس می شدند و با مهربانی با معلمان و دانش آموزان صحبت می کردند. سپس اعلیحضرت اتاق‌ها، درمانگاه (بیماری نداشتند)، حمام‌ها با استخر، اتاق‌های غذاخوری و آشپزخانه را بازرسی کردند و به سالن کنسرت برگشتند و ساعت 4:35 دقیقه آنجا را ترک کردند.» خود بنوا به این گزارش افزود: «قبل از در حال ترک، حاکم به من دست داد و از من برای دستگاه فوق العاده تشکر کرد. Count I.I. Vorontsov-Dashkov موفقیت من را به من تبریک گفت. وقتی این را به N.S. Petrov گزارش دادم، او گفت که برای من بسیار خوشحال است. اینجوری قضیه تموم شد..." 
خود بنوا کار خود را اینگونه ارزیابی کرد: "نماهای حیاط بال های جانبی به نظر من خوب بیرون آمدند، اما نمای سالن کنسرت تا حدودی کم است. دیواره ها به نوعی از نظر برنامه ای دانشگاهی بودند. غرفه سلطنتی است. بد نیست، اما پیچیده است. در داخل، به خصوص هشتی و راه پله - "آنها موفق بودند. فکر می کنم آنها، و همچنین سرسرا گرد، برخی از کارهای موفق من هستند." 
P.S. در روز شنبه، 14 اکتبردومین گشت در چرخه در امتداد خیابان مسکوفسکی انجام خواهد شد ( از ایستگاه مترو "Moskovskie Vorota" تا ایستگاه مترو "Park Pobedy").
نمازخانه دولتی آکادمیک سنت پترزبورگ یک سازمان کنسرت در سن پترزبورگ است که شامل قدیمی‌ترین گروه کر حرفه‌ای روسیه (تاسیس قرن پانزدهم) و یک ارکستر سمفونیک است. سالن کنسرت خود را دارد.
نمازخانه آواز سن پترزبورگ قدیمی ترین گروه کر حرفه ای روسیه است. در سال 1479 در مسکو به عنوان یک گروه کر مردانه به اصطلاح تأسیس شد. منشی‌های آواز خوانی مستقل برای شرکت در خدمات کلیسای جامع آسمپشن و در «تفریحات دنیوی» دربار سلطنتی. در سال 1701 به یک گروه کر دربار (مردان و پسران) سازماندهی شد، در سال 1703 به سن پترزبورگ منتقل شد. در سال 1717 او با پیتر اول به لهستان، آلمان، هلند و فرانسه سفر کرد، جایی که برای اولین بار شنوندگان خارجی را با آواز کرال روسی آشنا کرد.
در سال 1763 گروه کر به نمازخانه آواز دربار امپراتوری تغییر نام داد (این گروه کر شامل 100 نفر بود). از سال 1742، بسیاری از خوانندگان اعضای دائمی گروه کر در اپراهای ایتالیایی و از اواسط قرن هجدهم بوده اند. همچنین بازیگران نقش های انفرادی در اولین اپرای روسی در تئاتر دادگاه. از سال 1774، گروه کر کنسرت هایی را در "باشگاه موسیقی" سنت پترزبورگ برگزار می کند؛ در سال های 1802-50 در تمام کنسرت های انجمن فیلارمونیک سن پترزبورگ (کانتات ها و اواتوریوهای آهنگسازان روسی و خارجی، که بیشتر آنها در روسیه برای اولین بار، و برخی در جهان، از جمله "عشای بزرگ" بتهوون، 1824). در سال‌های 1850-1882، فعالیت‌های کنسرت نمازخانه عمدتاً در سالن انجمن کنسرت در نمازخانه انجام می‌شد.
کاپلا به عنوان مرکز فرهنگ کرال روسیه، نه تنها بر شکل گیری سنت های اجرای گروه کر در روسیه، بلکه بر سبک نویسندگی کرال بدون همراه (a cappella) نیز تأثیر گذاشت. نوازندگان برجسته معاصر روسی و غربی (V.V. Stasov، A.N. Serov، A. Adan، G. Berlioz، F. Liszt، R. Schumann و غیره) به هارمونی، گروه استثنایی، تکنیک ویرتوز، کنترل بی عیب و نقص بهترین درجه بندی صدای کر اشاره کردند. و صداهای باشکوه (به ویژه اکتاویست های باس).
این کلیسا توسط چهره های موسیقی و آهنگسازان: M. P. Poltoratsky (1763-1795)، D. S. Bortnyansky (1796-1825)، F. P. Lvov (1825-36)، A. F. Lvov (1837-61)، N. I. Bakhmetev (1837-1837) اداره می شد. 83)، M. A. Balakirev (1883-94)، A. S. Arensky (1895-1901)، S. V. Smolensky (1901-03)، و غیره. در 1837-39، مدیر گروه کلیسا M.I. Glinka بود.
از سال 1816، به مدیران کلیسای کوچک حق انتشار، ویرایش و مجوز اجرای آثار کرال روحانی توسط آهنگسازان روسی داده شد. در سال های 1846-1917، کلاس های رهبری تمام وقت و مکاتبه ای ایالتی (نایب السلطنه) در کلیسای کوچک وجود داشت؛ در سال 1858، کلاس های ساز در تخصص های مختلف ارکستر افتتاح شد که (طبق برنامه های کنسرواتوار) تکنوازان و هنرمندان ارکستر با بالاترین مدرک را آماده می کردند.
کلاس ها زیر نظر N.A. Rimsky-Korsakov (دستیار مدیر در 1883-94) به پیشرفت خاصی دست یافتند، که در سال 1885 یک ارکستر سمفونیک از دانش آموزان نمازخانه ایجاد کرد که تحت رهبری برجسته ترین رهبران ارکستر اجرا می کرد. معلمان کلاس های ساز و کرال رهبران ارکستر، آهنگسازان و نوازندگان معروف بودند.
در سال‌های 1905-1917، فعالیت‌های کلیسا عمدتاً به کلیسا و رویدادهای مذهبی محدود می‌شد. پس از انقلاب اکتبر 1917، رپرتوار کلیسای کوچک شامل بهترین نمونه های کلاسیک کرال جهان، آثار آهنگسازان شوروی و ترانه های محلی بود. در سال 1918، کلیسای کوچک به آکادمی کر خلق، و از سال 1922 - کلیسای آکادمیک دولتی (از سال 1954 - به نام M. I. Glinka) تبدیل شد. در سال 1920، گروه کر با صدای زنانه پر شد و به صورت ترکیبی درآمد.
در سال 1922، یک مدرسه کر و یک مدرسه فنی کرال روزانه در کلیسای کوچک سازماندهی شد (از سال 1925، یک شب برای بزرگسالان). در سال 1945، بر اساس مدرسه کر، مدرسه کر در کلیسای کوچک تأسیس شد (از سال 1954 - به نام M. I. Glinka). در سال 1955، مدرسه کر به یک سازمان مستقل تبدیل شد.
گروه کر کنسرت های زیادی را اجرا می کند. رپرتوار آن شامل گروه‌های کر کلاسیک و مدرن بدون همراه، برنامه‌هایی از آثار آهنگسازان روسی، آهنگ‌های فولکلور (روسی، اوکراینی و غیره) و همچنین آثار اصلی ژانر کانتاتا-اوراتوریو است که بسیاری از آنها برای اولین بار توسط کلیسای کوچک اجرا شده است. زمان در اتحاد جماهیر شوروی از جمله: "الکساندر نوسکی"، "نگهبان جهان"، "زدراویتسا" اثر پروکوفیف. "آواز جنگل ها"، "خورشید بر سرزمین مادری ما می درخشد" اثر شوستاکوویچ. «در میدان کولیکوو»، «داستان نبرد برای سرزمین روسیه» اثر شاپورین، «دوازده» اثر سلمانوف، «ویرینیا» اثر اسلونیمسکی، «داستان مبارزات ایگور» اثر پریگوژین و بسیاری آثار دیگر از شوروی و آهنگسازان خارجی
کلیسای آکادمیک دولتی سنت پترزبورگ قدیمی ترین موسسه موسیقی حرفه ای داخلی است که با فعالیت های خود شکل گیری و توسعه کل فرهنگ موسیقی حرفه ای روسیه را تعیین کرد. در اینجا، برای اولین بار در روسیه، تمام جهت های اصلی اجرای موسیقی و آموزش موسیقی به طور مداوم پدیدار شد.
تاریخ تولد کلیسای کوچک 12 اوت 1479 در نظر گرفته می شود، زمانی که گروه کر Deacons Singing Sovereign، که توسط دوک بزرگ مسکو ایوان سوم تأسیس شد، در مراسم تقدیس کلیسای جامع Assumption، اولین کلیسای سنگی شرکت کردند. کرملین مسکو
آواز خوانان پیوسته در کنار حاکم بودند و نیازهای مختلف دربار را تأمین می کردند: شرکت در خدمات الهی، همراهی حاکمان در زیارت، زیارت میهمانان و لشکرکشی ها، آواز خواندن در میهمانی ها و شام، به نام پادشاهی، در ایام نامگذاری. و تعمید خوانندگان علاوه بر موسیقی، سواد و علم می خواندند. در ابتدا فقط مردان در گروه کر می خواندند، اما از اواسط قرن هفدهم. با توسعه آواز چند صدایی، پسران در گروه کر ظاهر شدند.
ایوان مخوف دو خواننده استاد فوق العاده را از نوگورود به الکساندروف اسلوبودا آورد - فئودور کرستیانین و ایوان نوس، بنیانگذاران اولین مدرسه آواز روسی. خوانندگان گروه کر نیز خالق آثار جدید موسیقی بودند. در میان کارمندان آواز، نظریه پردازان مشهور، آهنگسازان و نایب السلطنه های قرن 16-17 بودند: یان کولندا، نیکولای باویکین، واسیلی تیتوف، میخائیل سیفوف، استفان بلیایف و دیگران.
تربیت در خانواده حاکم مستلزم آگاهی کامل از خدمات کلیسا بود که به معنای سواد موسیقی و توانایی خواندن در گروه کر بود. به عنوان مثال، ایوان وحشتناک، نه تنها آواز خواند، بلکه آهنگ ساخت. دو اثر از او باقی مانده است - stichera به افتخار متروپولیتن پیتر و نماد ولادیمیر مادر خدا.
در سال 1701، پیتر اول نام گروه کر Deacons Singing Sovereign را به گروه کر دادگاه تغییر داد. خوانندگان دائماً حاکم را در سفرها و لشکرکشی های او همراهی می کردند. گروه کر دربار حتی قبل از تأسیس سنت پترزبورگ از سواحل نوا بازدید کردند و در مراسم دعا به افتخار پیروزی سربازان پیتر در Nyenschanz شرکت کردند. و در 16 مه (27)، 1703، خوانندگان حاکمیت در جشن های تأسیس پایتخت جدید شرکت کردند (تاریخ نام همه 28 خواننده را برای ما حفظ کرده است). کل بیوگرافی بعدی گروه کر با سن پترزبورگ مرتبط است.
پیتر اول زمان زیادی را در جمع خوانندگان خود گذراند ، از زندگی آنها مراقبت کرد ، خود بر تکمیل به موقع کارکنان خلاق نظارت داشت و اغلب قسمت باس را در گروه کر می خواند. شاهد این مدخل های متعدد در مجله راهپیمایی، احکام امپراتور، و بخش های کرال موسیقایی باقیمانده، ویرایش شده توسط پیتر است.در 21 سپتامبر 1738، با فرمان ملکه آنا یوآنونا، اولین مدرسه ویژه برای نیازهای گروه کر دادگاه در شهر گلوخوف اوکراین. از 10 ژانویه 1740، با فرمان او، آموزش خوانندگان جوان برای نواختن آلات ارکستر معرفی شد. گروه کر دادگاه به عنوان تنها گروه کر دولتی که از نظر هنری و سازمانی تأسیس شده بود، در تمام رویدادهای موسیقی که در پایتخت برگزار می شد شرکت می کرد. خوانندگان دربار شرکت کنندگان ضروری در جشن ها، مجالس و بالماسکه ها بودند. از دهه 30 قرن هجدهم، گروه کر دربار درگیر اجرای نمایش‌هایی در تئاتر دادگاه بوده است. گروه کر تکنوازان زیادی را به صحنه اپرا داد که به طور گسترده در محافل موسیقی زمان خود شناخته شده بودند. از جمله ماکسیم سوزونتوویچ برزوفسکی و مارک فدوروویچ پولتوراتسکی که با مشارکت خود به اجراهای اپرای ایتالیایی و روسی زیبایی بخشیده بودند. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی در حالی که هنوز پسر بود، تک‌نوازی در اپرایی از آهنگساز ایتالیایی فرانچسکو آرایا اجرا کرد.
تنوع فعالیت های گروه کر مستلزم افزایش ترکیب آن بود و با فرمان ملکه الیزابت پترونا در 22 مه 1752، 48 بزرگسال و 52 خواننده جوان تشکیل شد.در 15 اکتبر 1763، گروه کر دربار توسط کاترین دوم به نمازخانه آواز دربار امپراتوری. اولین کارگردان آن مارک پولتوراتسکی بود.
در طول فعالیت خود، Capella به مهم ترین منبع آموزش موسیقی در روسیه تبدیل شد، یک مدرسه حرفه ای بزرگ که نسل های زیادی از رهبران ارکستر، آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان را در سازهای ارکستر آموزش داد. سالها زندگی و خلاقیت چهره های برجسته موسیقی - گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، بالاکیرف، بورتنیانسکی، آرنسکی، لوماکین، وارلاموف و دیگران - با کاپلا همراه بود.
در اولین کنسرت های کلوپ موسیقی سن پترزبورگ که در سال 1772 افتتاح شد، خوانندگان و ارکستر کاپلا کانتات ها و اوراتوریوهای پرگولیس، گراون، آیوملی و دیگران را اجرا کردند.
چندین دهه است که مدیریت کاپلا توسط استادان ایتالیایی انجام شده است. این بالتازار گالوپی، معلم بورتنیانسکی (1765-1768) است. توماسو تراتا (1768-1775)؛ جیووانی پائیسیلو، که «آرایشگر سویل» معروف خود (1776–1784) را برای صحنه سن پترزبورگ ساخت. جوزپه سارتی (1784-1787). در همین سال ها، دومینیکو سیماروسا در کلیسای کوچک کار می کرد. آهنگسازان برجسته زمان خود، آنها مربیان فوق العاده ای بودند. با حمایت آنها، نوازندگان جوان روسی بر بالاترین مهارت های مدرسه موسیقی اروپا تسلط یافتند.
در سال 1796، دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی مدیر کلیسای کوچک شد. تحت او، گروه کر نمازخانه امپراتوری شهرت اروپایی به دست آورد. دیمیتری استپانوویچ تمام توجه خود را بر بهبود گروه کر و آهنگسازی آثار برای آن متمرکز می کند.
در سال 1808، به ابتکار بورتنیانسکی، یک قطعه با دو خانه، یک باغ بزرگ و یک حیاط بین آنها برای کلیسای کوچک خریداری شد. ساختمان های نمازخانه هنوز در اینجا قرار دارند. به دلیل نزدیکی به نمازخانه آواز، پل آواز نام خود را گرفت.
از زمان تشکیل انجمن فیلارمونیک سن پترزبورگ در سال 1802، کاپلا در تمام کنسرت های آن شرکت کرده است. به لطف اجراهای Capella، پایتخت برای اولین بار با آثار برجسته موسیقی کلاسیک آشنا شد. اولین اجرا در روسیه از رکوئیم موتزارت توسط کاپلا با ارکستر سمفونیک در 23 مارس 1805، Missasolemnis بتهوون - 26 مارس 1824 (اول جهانی) انجام شد. توده‌های بتهوون در سی ماژور - 25 مارس 1833، سمفونی نهم بتهوون - 7 مارس 1836، مرثیه برلیوز - 1 مارس 1841، سخنرانی‌های هایدن "آفرینش جهان" و "فصل‌ها"، چهار توده‌های کروبی، و غیره. انجام شدند.
کنسرت های گروه کر در سالن کاپلا و حتی "تست" (تمرین لباس) به رهبری بورتنیانسکی همیشه شنوندگان زیادی را به خود جلب می کرد. پس از مرگ بورتنیانسکی، فئودور پتروویچ لووف در سال 1826 ریاست کاپلا را بر عهده داشت. تحت او، سنت های گروه کر اصلی روسیه به شدت حفظ شد.
در سال 1829، فردریک ویلیام سوم، پادشاه پروس، کاپیتان هنگ گارد دوم پروس، پل اینبک را به سن پترزبورگ فرستاد تا با وضعیت کلیسای کوچک آشنا شود. پادشاه می خواست گروه های کر هنگ (پروتستان) و گروه کر کلیسای جامع برلین («دمخور») را بر اساس الگوی کلیسای سنت پترزبورگ سازماندهی کند. این بک در گزارش های خود در مورد رسیدگی به این موضوع در کاپله با تمجید فراوان صحبت می کند. به گفته اینبک، پسران نه تنها موسیقی، بلکه دروس عمومی را نیز می خواندند و وقتی صدایشان کم می شد، اگر صدای مردانه خوبی نداشتند، یا به عنوان افسر وارد خدمت دولتی یا سربازی می شدند. در سال 1829، کلیسای کوچک شامل 90 نفر بود: 40 بزرگسال (18 تنور و 22 باس، که در میان آنها 7 اکتاویست بودند) و 50 پسر - هر کدام 25 تربل و آلتو.
اینبک دلایل زیر را که کمال بالای گروه کر را مشخص می کند نام می برد: 1) همه خوانندگان صدای فوق العاده خوبی دارند. 2) همه صداها بر اساس بهترین روش ایتالیایی پخش می شوند. 3) هم کل گروه و هم بخش های انفرادی آن فوق العاده آموزش دیده اند. 4) از آنجایی که در خدمات عمومی به طور خاص به عنوان خوانندگان کلیسا، گروه کر Chapel یک کل واحد را تشکیل می دهد و به حوادث مختلف وابسته نیست و خوانندگان فعالیت های خود را به امور خارجی اختصاص نمی دهند.
پس از فئودور لووف، رهبری کاپلا به پسرش الکسی فدوروویچ، ویولونیست مشهور جهان، آهنگساز، نویسنده موسیقی برای سرود امپراتوری روسیه "خدایا تزار را نجات بده!"، و همچنین یک مهندس ارتباطات برجسته، رسید. . الکسی لووف، سرلشکر، مشاور خصوصی، نزدیک به امپراتور و کل خانواده سلطنتی، یک سازمان دهنده عالی آموزش حرفه ای موسیقی شد. او از سال 1837 تا 1861 مدیر کلیسای دادگاه بود.
در 1 ژانویه 1837، به ابتکار حاکم، میخائیل ایوانوویچ گلینکا به عنوان سرپرست گروه کلیسای کوچک منصوب شد که به مدت سه سال در آنجا خدمت کرد. گفتگوی تاریخی بین امپراطور نیکلاس اول و گلینکا در شب نمایش موفق یک زندگی برای تزار انجام شد. آهنگساز در «یادداشت‌هایش» به یاد می‌آورد: «همان روز در شب، در پشت صحنه، امپراتور با دیدن من روی صحنه، به سمت من آمد و گفت: «گلینکا، من از شما یک درخواست دارم و امیدوارم که من را رد نمی کنی خوانندگان من در سرتاسر اروپا شناخته شده هستند و به همین دلیل سزاوار توجه شما هستند. من فقط می خواهم که آنها ایتالیایی نباشند.
گلینکا یک خبره برجسته هنر آوازی، به سرعت به نتایج بالایی در توسعه مهارت های اجرایی Capella دست یافت. نسبت به انتخاب و تربیت خوانندگان غیرت داشت. بنابراین، در تابستان سال 1838، گلینکا به اوکراین سفر کرد و 19 خواننده جوان با استعداد استثنایی و دو باس را از آنجا آورد. یکی از آنها سمیون استپانوویچ گولاک-آرتموفسکی، خواننده اپرا، آهنگساز، هنرمند نمایشی، نمایشنامه نویس، نویسنده اولین اپرای اوکراینی بود.
در سال 1846، کلاس های سلطنتی در کلیسای کوچک برای آموزش رهبران گروه های کر کلیسا افتتاح شد. از سال 1858، سرانجام کار کلاس های ارکستر در کلیسای کوچک تأسیس شد.
این نتایج عملی عظیمی به همراه داشت: به خوانندگان جوان فرصت داده شد تا زندگی خود را در موسیقی افزایش دهند. در سنینی که صدا از بین می رود، پسران از گروه کر اخراج می شدند و بسته به توانایی های طبیعی خود به کلاس های ساز یا نوازندگی منتقل می شدند. برخی از خوانندگان به طور همزمان در هر دو کلاس شرکت کردند.
نوازندگان برجسته روسی گاوریل یاکیموویچ لوماکین و استپان الکساندرویچ اسمیرنوف سهم خود را در بهبود مهارت های اجرایی گروه کر انجام دادند.یک کمک بزرگ به آموزش موسیقی روسیه فعالیت 32 ساله انجمن کنسرت در کلیسای کوچک دادگاه بود که توسط لووف در سال 1850 سازماندهی شد. مدیر ارشد شرکت دیمیتری استاسوف بود. محل فعالیت انجمن سالن کنسرت کلیسای کوچک و نوازندگان گروه کر آن متشکل از 70 خواننده و ارکستر اپرای امپراتوری بود. تک نوازان برجسته ترین خواننده ها و سازها بودند. گروه کر چپل که در هر کنسرت جامعه اجرا می کرد، توسط ولادیمیر استاسوف به عنوان "یک نادر شگفت انگیز از سرزمین پدری ما که مشابهی در اروپا ندارد" در نظر گرفته شد. در سال 1861، پست مدیر گروه کر دادگاه توسط نیکولای به عهده گرفت ایوانوویچ باخمتف، ژنرال سرلشگر، آهنگساز و نوازنده مشهور، متخصص بزرگ سنت های آواز کلیسایی روسی. در 16 ژوئیه 1882، به ابتکار الکساندر سوم، سمت موقت و کارکنان اولین ارکستر سمفونیک روسیه، دادگاه موزیکال. گروه کر، تصویب شد. این اقدام ایجاد یکی از بزرگترین مراکز موسیقی جهان را تکمیل کرد. نمازخانه آواز دربار اکنون شامل یک گروه کر بزرگ، یک مدرسه موسیقی، کلاس های ساز، مدرسه هنرهای نمایشی (نوبل سپاه)، کلاس های سلطنتی و در نهایت اولین ارکستر سمفونیک در روسیه بود.در سال 1883، میلی الکسیویچ بالاکرف به عنوان مدیر گروه منصوب شد. کلیسای آواز دربار، و نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف به عنوان دستیار او تأیید شد. دومی در یک مدرسه موسیقی کلاس ارکستر را تدریس کرد و آنقدر خوب این کار را انجام داد که به تدریج فارغ التحصیلان مدرسه به نوازندگان پیشرو در ارکستر تبدیل شدند. کار مشترک بالاکیرف و ریمسکی-کورساکوف به مدت 10 سال یک دوره کامل در توسعه کارهای نمایشی، آموزشی و آموزشی در Capella است. از سال 1884، آموزش در مدرسه Capella با توجه به برنامه های هنرستان با صدور شروع شد. گواهی هنرمند رایگان برای فارغ التحصیلان، تایید کننده تحصیلات عالی موسیقی.
در زمان بالاکیرف، بازسازی عمده تمام ساختمان های کلیسای کوچک بر اساس طرح لئونتی نیکولاویچ بنویس انجام شد.در پایان قرن نوزدهم، کلیسای آواز دربار امپراتوری به عنوان یک کلیسای کوچک بی نظیر در جهان و خلاقانه توسعه یافت. مركز اجرايي و آموزشي موسيقي كه در آن فرايند تربيت و آموزش نوازندگان جوان به صورت ارگانيك با كنسرت و فعاليتهاي نمايشي توام است. در اینجا بود که بهترین پرسنل در تمام تخصص های موسیقی در روسیه متولد شدند.
قرن بیستم سخت ترین آزمون برای روسیه و فرهنگ روسیه شد. پس از انقلاب اکتبر 1917، ساختار کلیسای کوچک ویران شد: کلاس های سلطنت و سپاه نجیب زاده ها، که در آن به پسرانی که "از صدای خود خوابیده بودند" مهارت های تئاتر را آموزش می دادند، لغو شدند. متعاقباً یک ارکستر سمفونیک از ساختار Capella خارج شد که اساس اولین فیلارمونیک شوروی و سپس یک مدرسه (مدرسه کرال) شد.
گروه کر و ارکستر دادگاه سابق به فعالیت کنسرت فعال خود ادامه دادند. بیشتر کنسرت ها در سالن های کارگری، دانشجویی و باشگاه های نظامی و همچنین در سالن خودشان برگزار می شد. این رپرتوار شامل آثاری از گلینکا، دارگومیژسکی، چایکوفسکی، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، لیادوف، راخمانینوف، ترانه های محلی و انقلابی بود.
در سال 1918، کاپلا به آکادمی کر خلق پتروگراد تغییر نام داد. در سال 1921، فیلارمونیک دولتی پتروگراد بر اساس گروه کر و ارکستر دربار تأسیس شد. ارکستر دادگاه سابق اکنون به عنوان گروه افتخاری روسیه، ارکستر سمفونیک آکادمیک فیلارمونیک سن پترزبورگ شناخته می شود.
در بهار سال 1920، گروه کر دوباره سازماندهی شد: برای اولین بار، یک گروه از 20 صدای زن در آن گنجانده شد.
در سال 1922، گروه کر به یک سازمان مستقل و کل مجموعه آموزشی و تولیدی متشکل از یک گروه کر، یک مدرسه فنی کر و یک مدرسه کر جدا شد و به نمازخانه دولتی تغییر نام داد. در اکتبر 1922، به کلیسای آکادمیک تغییر نام داد.
در سال 1923، دختران برای اولین بار در مدرسه کر در کلیسای کوچک پذیرفته شدند. از سال 1925، گروه کر چپل از 30 مرد، 28 زن، 40 پسر و 30 دختر تشکیل شده است.
در سال 1928، یک ارگ از شرکت E.F. Walcker، که قبلا در کلیسای اصلاح شده هلندی در خیابان نوسکی قرار داشت، در کلیسای کوچک نصب شد. بالاترین دستاوردهای خلاقانه کلیسای کوچک در نیمه اول قرن بیستم عمدتاً با نام‌های کلیسای کوچک مرتبط است. پالادی آندریویچ بوگدانوف و میخائیل جورجیویچ کلیموف پالادی بوگدانوف یک موسیقیدان و معلم برجسته، شاگرد بالاکیرف، آهنگساز، هنرمند مردمی RSFSR است. پالادی آندریویچ برای مدت کوتاهی معلم آواز (رهبر ارشد) کلیسای آواز دربار بود. در آغاز جنگ بزرگ میهنی، مدرسه کر به ریاست بوگدانوف به منطقه کیروف تخلیه شد. پس از بازگشت از تخلیه در سال 1943، مدرسه در مسکو ماند و بر اساس آن، الکساندر سوشنیکوف مدرسه کر مسکو را ایجاد کرد. در 1944-1945 پالادی بوگدانوف در کوتاه ترین زمان ممکن فعالیت های مدرسه را در دیوارهای کلیسای کوچک لنینگراد بازسازی کرد. او برای سالها رهبری گروه کر پسران مدرسه را بر عهده داشت و کهکشان درخشانی از نوازندگان را پرورش داد.
میخائیل کلیموف یک رهبر ارکستر و معلم برجسته است که کمک زیادی به بهبود اولین گروه کر روسی ، حفظ آن ، توسعه در شرایط جدید و رساندن آن به اوج هنر نمایشی کرد. هر سال، کلیموف رپرتوار Capella را با آثار اساسی کلاسیک های جهانی پر می کرد و برنامه های کرال جدیدی را تشکیل می داد. آثار بزرگ کانتاتا-اوراتوریو موسیقی روسی و اروپای غربی به طور منظم در کنسرت ها اجرا می شد.در سال 1928، کاپلا، به سرپرستی کلیموف، در یک تور بزرگ در کشورهای اروپای غربی رفت: لتونی، آلمان، سوئیس، ایتالیا. این تور یک موفقیت استثنایی بود. متعاقبا، رهبر ارکستر معروف دیمیتریوس میتروپولوس کلیسای کلیموف را "هشتمین عجایب جهان" نامید. پس از مرگ کلیموف در سال 1937، در دوره قبل از جنگ، نیکولای دانیلین و الکساندر سوشنیکوف، متخصص برجسته گروه کر و یک سازمان دهنده با استعداد، رهبری این کلیسا را بر عهده داشتند. Capella برای مدت کوتاهی جنگ بزرگ میهنی ماهیت فعالیت های Capella را تغییر داد. برخی از هنرمندان گروه کر به جبهه رفتند. بقیه کاپلا و مدرسه کر آن در سال 1941 به منطقه کیروف تخلیه شدند. رهبر ارکستر اصلی در این دوران دشوار، الیزاوتا پترونا کودریاوتسوا، معلم برجسته، اولین رهبر زن یک گروه کر حرفه ای در روسیه بود. پس از بازسازی رپرتوار، Capella، متشکل از 50-60 هنرمند، کنسرت هایی را در واحدهای نظامی، بیمارستان ها، کارخانه ها و کارخانه ها و در سالن های کنسرت در بسیاری از شهرها اجرا کرد. از سپتامبر 1941 تا ژوئیه 1943، کاپلا 545 کنسرت برگزار کرد.
در پاییز 1943، گئورگی الکساندرویچ دیمیتروفسکی، استاد برجسته و یکی از بزرگترین گروه کر شوروی، به عنوان مدیر هنری کلیسای کوچک منصوب شد. او سهم بزرگی در توسعه فعالیت های اجرایی و آموزشی کاپلا داشت. نام او با احیای درخشان کلیسای کوچک در سال های پس از جنگ همراه است.
در نوامبر 1944، کاپلا به لنینگراد بازگشت. ترکیب گروه کر از 60 نفر دو برابر شده است. در پایان سال 1945، فعالیت های کلیسای کوچک تقریباً به حجم قبل از جنگ از سر گرفته شد.
در بازه زمانی 1946 تا 1953، کاپلا برای اولین بار نمایش های جان دمشقی تانیف، عشای ربانی باخ، مرثیه وردی، فصول هایدن، از هومر ریمسکی-کورساکوف، رکوئیم موتزارت از وانوپرگ و گروه کر بسیاری را اجرا کرد و احیا کرد. کارهای دیگر. نمایش تعدادی از آثار مهم آهنگسازان شوروی برگزار شد.
در سال 1954، در رابطه با یکصد و پنجاهمین سالگرد تولد M.I. گلینکا، کلیسای آکادمیک و مدرسه کر زیر نظر او به نام میخائیل ایوانوویچ گلینکا نامگذاری شدند.
برای دو دهه، Capella یک بحران خلاقانه جدی را تجربه کرد. تغییر مکرر مدیران، رهبران ارکستر، رهبران گروه کر، بی ثباتی ترکیب آواز، عدم وحدت خلاقانه در گروه تأثیر نامطلوبی بر صدای گروه کر داشت. کار بر روی آثار جدید کند شد.در سال 1974، کاپلا توسط شاگردش ولادیسلاو چرنوشنکو رهبری شد. او با استعدادی عظیم، دانش حرفه ای درخشان و انرژی سازمانی، موفق شد قدیمی ترین گروه کر روسیه را به موقعیت تاریخی خود بازگرداند. تحت رهبری او شهرت جهانی گروه کر مشهور روسی احیا می شود. نام ولادیسلاو چرنوشنکو همچنین با بازگشت به زندگی کنسرت کشور لایه عظیمی از موسیقی مقدس روسی که مدت ها ممنوع شده بود همراه است. این گروه کر کلیسای کوچک لنینگراد به سرپرستی چرنوشنکو در سال 1982، پس از یک مکث 54 ساله، "بیداری تمام شب" راخمانینوف را اجرا کردند. آثار مقدس گرچانینوف، بورتنیانسکی، چایکوفسکی، آرخانگلسکی، چسنوکوف، برزوفسکی، ودل دوباره شنیده شد. آثاری با فرم های بزرگ آوازی و ساز - اواتوریوها، کانتات ها، رکوئیم ها، توده ها - جایگاه مهمی را در رپرتوار اشغال کردند. کاپلا به موسیقی آهنگسازان معاصر و همچنین آثاری که به ندرت اجرا می شود توجه ویژه ای دارد.
در 1 نوامبر 1991، ارکستر سمفونیک در ساختار Capella بازسازی شد که مورد توجه و همدردی حلقه های گسترده شنوندگان از سراسر جهان قرار گرفت. رهبران ارکستر و نوازندگان برجسته زمان ما با این گروه همکاری می کنند.گروه کر و ارکستر سمفونیک کاپلا تور گسترده و با موفقیت زیادی در روسیه و خارج از کشور داشته اند. منتقدان مانند دفعات قبل، Capella را در میان بهترین گروه‌های موسیقی جهان قرار می‌دهند.
در قرون وسطی، نمازخانه نامی بود که به کلیسایی در یک کلیسا (به ایتالیایی capella - chapel) داده می شد که گروه کر را در خود جای داده بود. بعداً ، گروهی از نوازندگان که به اشراف دربار خدمت می کردند شروع به نامیدن گروه کر کردند. در درک مدرن، نمازخانه یک گروه کر با تعداد زیادی شرکت کننده است. در سال 1479، اولین کلیسای کوچک روسی در دربار سلطنتی مسکو - "گروه کر منشیان آواز دولتی" تشکیل شد. در اواسط قرن هجدهم، علاوه بر صدای مردان، صدای پسران نیز در ترکیب آن گنجانده شد.
در سال 1703، "گروه کر خوانندگان مستقل" به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. او با موفقیت در تمام شب های کاخ، رقص، بالماسکه ها و خدمات الهی شرکت می کرد. در پایان قرن هجدهم، گروه کر به نام کلیسای آواز دربار شروع شد. در سال 1808، کلیسای کوچک در عمارت سابق معمار Yu.M. نمد روی خاکریز رودخانه مویکا.
در دهه سی قرن نوزدهم، استاد گروه و معلم آواز او M.I. گلینکا. در سال 1839، اولین کلاس های ساز در روسیه در Capella افتتاح شد که نوازندگان را آموزش می داد. در سال 1885، بر اساس دانش آموزان Capella N.A. ریمسکی-کورساکوف یک ارکستر سمفونیک را سازماندهی کرد.
پس از انقلاب اکتبر، کلیسای کوچک به آکادمی کرال خلق تبدیل شد. در سال 1920 شامل صداهای زنانه نیز می شد. و دو سال بعد آکادمی نام کلیسای آکادمیک دولتی را دریافت کرد. در سال 1954، کلیسای کوچک به نام M.I. گلینکا.
همچنین تحت نظر او، یک مدرسه کر در سال 1958 ایجاد شد. امروزه کاپلا سنت پترزبورگ یکی از بهترین اجراکنندگان آثار کرال آهنگسازان روسی و اروپای غربی قرن 15 تا 20 در روسیه است. در زمان های مختلف توسط چهره های مشهور موسیقی رهبری می شد: D.S. بورتنیانسکی، N.A. لووف، M.A. بالاکیرف، A.S. آرنسکی و دیگران. در سال 1937 - 1941، کلیسای کوچک توسط A.S. Sveshnikov، اکنون V.A. چرنوشنکو رئیس کنسرواتوار دولتی است. نمازخانه شامل یک گروه کر مختلط و یک گروه کر پسران - دانش آموزان مدرسه کر است.
ساختمان کلیسای کوچک بر روی خاکریز رودخانه مویکا در پایان قرن نوزدهم توسط معمار L.N. بنوا در اشکال نئوکلاسیک. بر اساس طرح معمار، نام چهره‌های فرهنگ موسیقی روسیه مانند رازوموفسکی، بورتنیانسکی، لووف، گلینکا و غیره با حروف طلایی بر فراز ساختمان کشیده شده است.در سال 1927 یک ارگ منحصر به فرد از این بنا منتقل شد. کلیسای هلندی در خیابان نوسکی شماره 20 تا سالن کنسرت کاپلا. در دهه شصت قرن بیستم، این ابزار بازسازی شد: کنترل الکتریکی دریافت کرد و تعداد لوله های آن دو برابر شد.
تاریخچه نمازخانه آواز دربار و نقش آن در آموزش موسیقی در روسیه
Abashkina Irina Igorevna، معلم موسیقی، لیسه شماره 623 به نام. آی پی پاولوا، سن پترزبورگ
با روی کار آمدن پیتر اول و تأسیس پایتخت جدید ایالت روسیه، سنت پترزبورگ، در سال 1703، مرکز آموزش موسیقی از مسکو به کرانه های نوا منتقل شد. در سال 1713، پیتر گروه کر دادگاه را سازمان داد که شامل کارمندان آواز خوانی حاکم بود. گروه کر دیاکون های آواز خوان مستقل، گروه کر شخصی تزارهای روسیه بود؛ این گروه در مراسم کاخ های مختلف شرکت می کرد و در مسکو در اقامتگاه تزارهای روسیه بود. پیتر نام گروه کر را به خوانندگان دادگاه تغییر داد و آن را به پایتخت جدید منتقل کرد. او که عاشق سرود کلیسا است، توجه جدی به نمازخانه خود دارد. همانطور که لوکشین می نویسد: "بسیاری از خوانندگان گروه کر که با کیفیت صدای خود جلب توجه می کردند ، به "افراد برجسته" تبدیل شدند.
پس از مرگ پیتر، اهمیت گروه کر دربار افزایش یافت و در 21 سپتامبر 1738، امپراتور آنا یوآنونا فرمانی مبنی بر سازماندهی مدرسه ای در شهر گلوخوف برای آموزش خوانندگان برای گروه کر دربار صادر کرد. ژنرال ژنرال یاکوف کیت در گزارش خود اهمیت مدرسه را اینگونه توصیف می کند: «از سراسر روسیه کوچک از کلیساها، همچنین از کودکان قزاق و بورژوا و دیگران استخدام کنید، و همیشه تا 20 نفر را در آن مدرسه نگه دارید، و انتخاب کنید که داشته باشید. بهترین صداها، و به نایب السلطنه دستور دهید که آواز کیف و پارتس را به آنها بیاموزد، و کسانی که در طول سال در آواز آموزش دیده اند، بهترین ها را به دادگاه H.I.V می فرستند. 10 نفر در یک زمان، تعداد بیشتری را برای آن مکان استخدام کنید.
همین مدرسه با فرمان آنا یوآنونا در سال 1740 در سن پترزبورگ سازماندهی شد. در این فرمان آمده است: «از این پس برای کلیسای دربار دستور می‌دهیم تا بیست نفر از خردسالان قوم روس کوچک آموزش‌دیده در آواز موسیقایی را در دربار خود نگه داریم که برای لذت دربار آموزش ببینند. کوپلی بر روی سازهای مختلف مناسب برای آن کوپلی.
تا زمانی که کاترین دوم بر تخت نشست، گروه کر کلیسای آواز دربار حدود 100 نفر را تشکیل می داد - 48 بزرگسال و 52 پسر. امپراطور که از طرفداران سبک موسیقی ایتالیایی بود، نظارت بر کلیسا را به رهبر ارکستر ایتالیایی بالدازار گالوپی سپرد و در سال 1763 مارک فدوروویچ پولتوراتسکی، رئیس مدرسه در شهر گلوخوف، مدیر کلیسا شد. در این دوره گروه کر به مهارت بالایی در آواز دست یافت. با این حال، او بالاترین دستاوردهای خود را مدیون فعالیت های موسیقیدان، آهنگساز و معلم برجسته روسی D.S. بورتنیانسکی - فارغ التحصیل مدرسه گلوخوف. بورتنیانسکی پس از تحصیل در ایتالیا به روسیه بازگشت و در سال 1769 به عنوان مدیر کلیسای کوچک منصوب شد. بورتنیانسکی با دریافت سمت سرپرست گروه کر، تعدادی از اقدامات مترقی را انجام می دهد که باعث بهبود کیفیت حرفه ای گروه کر می شود. او به ویژه به دنبال لغو مشارکت گروه کر در اجراهای اپرا است و همچنین مراقب افزایش سطح مادی خوانندگان است. تعداد زیادی بررسی از معاصران بورتنیانسکی وجود دارد که او را به عنوان یک معلم فوق العاده توصیف می کند. بنابراین ، وارلاموف آهنگساز مشهور روسی ، شاگرد بورتنیانسکی ، در مورد او چنین می نویسد: "پیرمرد هفتاد ساله فالستو می نوازد و چنان لطیف و با روحیه ای که شما از تعجب می ایستید." یک S.V. اسمولنسکی گروه کر کلیسای کوچک تحت رهبری بورتنیانسکی را اینگونه توصیف می کند: "گروه کر... عادت داشت که آواز بخواند، با ظرافت های دقیق و با تلفظ عالی کلمات. فریاد و جلوه های استادانه به طور کامل از اجرای گروه کر حذف شد و به همین دلیل شروع به خواندن هوشمندانه و ساده کرد ... گروه کر رهبر آواز روسی شد.
بورتنیانسکی علاوه بر رهبری گروه کر کلیسای آواز دربار، با سایر گروه های کر نیز کار کرد. در این راستا، گروه کر سپاه کادت زمین، مؤسسه اسمولنی و گروه کر کنت A.K. Razumovsky شناخته شده هستند.
پس از مرگ D.S. Bortnyansky در سال 1825، F.P. Lvov مدیر نمازخانه آواز دربار شد، که تا حد زیادی سنت های آموزش خوانندگان توسط Bortnyansky را ادامه داد. این واقعیت که در این زمان مهارت خوانندگان در سطح نسبتاً بالایی باقی مانده بود، توسط گزارش های کاپیتان درجه دوم هنگ گارد پروس، اینبک، که موسیقی کر را به خوبی می دانست، توسط فردریک ویلیام، پادشاه پروس، نشان می دهد. III. پادشاه پروس از صدای گروه کر کلیسای کوچک خوشحال شد و می خواست گروه کر کلیسای جامع پروتستان برلین (Dom-Chor) را بر اساس مدل آن ایجاد کند. این بک در گزارش های خود می نویسد که خوانندگان جوان آموزش نسبتاً جدی دریافت می کنند. آنها نه تنها موسیقی می خوانند بلکه دروس عمومی را نیز می گذرانند که به آنها امکان می دهد در صورت از دست دادن صدای خود ، با درجه افسری به خدمات کشوری یا ارتش منتقل شوند.
با این حال، با گذشت زمان، این سطح به طور قابل توجهی کاهش می یابد. در اینجا F.P. Lvov در نامه خود به نیکلاس اول می نویسد: "هیچ بودجه کافی برای آموزش مناسب خوانندگان جوان وجود ندارد. بچه‌ها فقط آواز خواندن را می‌آموزند، بدون اینکه آموزش ببینند.»
در سال 1836، A.F. Lvov به سمت مدیر کلیسا منصوب شد. و در سال 1837، M.I. Glinka رهبر گروه کر کلیسای کوچک شد. علیرغم دوره نسبتا کوتاه فعالیت در این پست، گلینکا در تلاش است تا سیستم آموزشی موجود را به سمت بهتر تغییر دهد. او در یادداشت های خود چنین می نویسد: «من متعهد شدم که به آنها موسیقی بیاموزم، یعنی. خواندن یادداشت‌ها و تصحیح لحن به زبان روسی - برای تنظیم صداها... وقتی برای اولین بار با گچ در دست برای تدریس ظاهر شدم، شکارچیان کمی وجود داشتند. اکثر خوانندگان بزرگ در فاصله ای دور ایستاده بودند و ناباورانه به نظر می رسیدند و حتی برخی از آنها پوزخند می زدند. من که توجهی به این موضوع نداشتم آنقدر با جدیت دست به کار شدم و حتی با مهارت می گویم که بعد از چندین درس تقریباً همه خوانندگان بزرگ، حتی آنهایی که درس خصوصی و دولتی داشتند، به سخنرانی من آمدند.» در سال 1838، گلینکا به اوکراین رفت تا کودکان را برای گروه کر کلیسای کوچک جذب کند. همچنین در زمان تصدی او به عنوان مدیر گروه کر، کلاس های ساز در نمازخانه تشکیل شد. با این حال، وضعیتی که تا این زمان در کلیسای کوچک ایجاد شده بود به گلینکا اجازه نمی داد تا ایده های آموزشی خود را به طور کامل نشان دهد، که دلیل خروج او از این موسسه در سال 1838 بود.
باخمتف در سال 1861 به عنوان مدیر کلیسای آواز دربار جایگزین لووف شد؛ فعالیت های او اهمیت جدی برای توسعه این موسسه نداشت. برعکس، در زمان باخمتف، کلاس های ساز در کلیسا بسته شد. در این دوره، نمازخانه به تدریج وضعیت سابق خود را به عنوان یک موسسه آموزشی پیشرفته از دست داد، زیرا اهمیت آن در مقابل گروه کر و مدرسه سینودال که فعالانه احیا می شد در مسکو تضعیف شد. تنها با ورود کنت اس دی به عنوان مدیر کلیسا در سال 1883. شرمتف و موقعیت مدیر گروه کر نوازنده فوق العاده M.A. Balakirev ، این وضعیت تا حدودی تغییر می کند. تحولات مهم در روند آموزشی گروه کر نیز با فعالیت های N.A. Rimsky-Korsakov همراه بود که بالاکیرف از وی به عنوان دستیار مدیر گروه کر دعوت کرد. ریمسکی-کورساکوف وضعیت آموزش در کلیسای کوچک را در زمان ورودش اینگونه توصیف می کند: «پسران بی سواد، ستمدیده و بد اخلاق، وقتی صدایشان را از دست می دهند، به نوعی ویولن، ویولن سل یا پیانو را یاد می گیرند. اکثراً به سرنوشت غم انگیزی دچار شدند... کاتب، خدمتکار، خوانندگان استانی، و در بهترین حالت، نایب السلطنه جاهل یا مقامات جزئی شدند... کل نظام امور آموزشی، چه در کلاس ساز و چه در تخصص نایب السلطنه. ، ایجاد شده توسط نویسنده "خداوند تزار را نجات دهد" خوب نبود. همه چیز باید دوباره ساخته می شد یا بهتر است بگوییم چیز جدیدی خلق می شد.» بنابراین، کلاس ساز در نمازخانه در حال اصلاح است، یک کلاس ارکستر ایجاد می شود، و برنامه جدیدی برای آموزش نایب السلطنه ها در حال تصویب است. رهبران نمازخانه، همراه با موضوعات خاص، بر بهبود سطح کلی دانش آموزان تمرکز می کنند.
با این حال، در سال 1893، ریمسکی-کورساکوف نمازخانه را ترک کرد، و پس از او، در سال 1895، M.A. Balakirev نیز نمازخانه را ترک کرد. موقعیت بالاکیرف توسط آهنگساز A.S. Arensky که هیچ اثر جدی در فعالیت های این موسسه به جا نگذاشته است. در سال 1901، با اصرار شخصی امپراتور نیکلاس اول، S.V. Smolensky به کلیسای کوچک آمد. اما دیدگاه های او در مورد آواز کلیسا، که به طور فعال در گروه کر و مدرسه سینودال توسعه یافته بود، در دیوارهای کلیسای آواز دربار با حمایت روبرو نشد. و همانطور که گاردنر می نویسد: "انرژی و دیدگاه های او در مورد آواز کلیسا که به وضوح در جهت سبکی گروه کر سینودال مسکو و مدرسه سینودال آشکار شده بود، توسط سنت موسیقایی مستحکم، تثبیت شده و مسلط کلیسای کوچک دادگاه با آن در هم شکست. مقایسه آواز کلیسا با موسیقی پاناروپایی.
دو سال بعد اسمولنسکی استعفا داد. با این حال، علیرغم تغییرات جدی در رهبری کلیسا، این کلیسا تا زمان انقلاب بزرگترین موسسه آموزشی روسیه باقی ماند و گروه کر آن یکی از بهترین ها بود. در سال 1917، کلیسای آواز دادگاه جایگاه خود را به عنوان یک موسسه مذهبی از دست داد و در سال 1922 به کلیسای آکادمیک دولتی به نام M.I. Glinka تغییر نام داد.