معروف ترین آثار باخ. یوهان سباستین باخ: بیوگرافی، ویدئو، حقایق جالب، خلاقیت. بیوگرافی موسیقی I.S. باخ

یوهان سباستین باخ بزرگترین چهره فرهنگ جهان است. آثار موسیقیدان جهانی که در قرن هجدهم می زیسته است از نظر ژانر همه جانبه است: آهنگساز آلمانی سنت های آواز پروتستان را با سنت های مدارس موسیقی در اتریش، ایتالیا و فرانسه ترکیب و تعمیم داد.

200 سال پس از مرگ این نوازنده و آهنگساز، علاقه به کار و زندگینامه او سرد نشده است و معاصران از آثار باخ در قرن بیستم استفاده می کنند و ارتباط و عمق در آنها پیدا می کنند. پیش درآمد سرود آهنگساز در سولاریس شنیده می شود. موسیقی یوهان باخ، به عنوان بهترین خلقت بشر، در رکورد طلایی وویجر، متصل به فضاپیمایی که در سال 1977 از زمین پرتاب شد، ثبت شد. به گزارش نیویورک تایمز، یوهان سباستین باخ اولین نفر از ده آهنگساز برتر جهان است که شاهکارهایی را خلق کرده است که بالاتر از زمان است.

دوران کودکی و جوانی

یوهان سباستین باخ در 31 مارس 1685 در شهر تورینگن آیزناخ، واقع بین تپه های پارک ملی هاینیگ و جنگل تورینگن به دنیا آمد. این پسر کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان حرفه ای یوهان آمبروسیوس باخ شد.

پنج نسل از نوازندگان در خانواده باخ وجود دارد. محققان پنجاه نفر از بستگان یوهان سباستین را که زندگی خود را با موسیقی مرتبط کردند، شمارش کردند. در میان آنها، پدربزرگ اعظم آهنگساز، فیث باخ، نانوایی است که همه جا یک زیتر حمل می کرد، یک آلت موسیقی چیده شده جعبه ای شکل.

رئیس خانواده، آمبروسیوس باخ، در کلیساها ویولن می نواخت و کنسرت های اجتماعی ترتیب می داد، بنابراین اولین درس های موسیقی خود را به پسر کوچکش آموخت. یوهان باخ از سنین پایین در گروه کر آواز می خواند و پدرش را با توانایی ها و حرص برای دانش موسیقی خوشحال می کرد.

در سن 9 سالگی، مادر یوهان سباستین، الیزابت لمرهرت، درگذشت و یک سال بعد پسر یتیم شد. برادر کوچکتر تحت مراقبت بزرگتر، یوهان کریستوف، یک نوازنده ارگ ​​کلیسا و معلم موسیقی در شهر همسایه Ohrdruf قرار گرفت. کریستف سباستین را به ژیمناستیک فرستاد و در آنجا به تحصیل الهیات، لاتین و تاریخ پرداخت.

برادر بزرگتر به برادر کوچکتر نواختن کلویر و ارگ را یاد داد، اما این درس ها برای پسر کنجکاو کافی نبود: مخفیانه از کریستف، او دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور از گنجه بیرون آورد و نت ها را در شب های مهتابی کپی کرد. اما برادرش متوجه شد که سباستین کار غیرقانونی انجام می‌دهد و یادداشت‌ها را برداشت.

در سن 15 سالگی، یوهان باخ مستقل شد: او در لونبورگ شغلی پیدا کرد و به طرز درخشانی از ژیمنازیوم آواز فارغ التحصیل شد و راه خود را به دانشگاه باز کرد. اما فقر و نیاز به امرار معاش به تحصیل من پایان داد.

در لونبورگ، کنجکاوی باخ را به سفر سوق داد: او از هامبورگ، سل و لوبک بازدید کرد و در آنجا با آثار موسیقیدانان مشهور راینکن و گئورگ بوهم آشنا شد.

موسیقی

در سال 1703، یوهان باخ پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک در لونبورگ، به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک وایمار دوک یوهان ارنست شغلی پیدا کرد. باخ به مدت شش ماه ویولن نواخت و اولین محبوبیت خود را به عنوان نوازنده به دست آورد. اما به زودی یوهان سباستین از خوشحال کردن گوش آقایان با نواختن ویولن خسته شد - او رویای توسعه و گشودن افق های جدید در هنر را در سر داشت. از این رو بدون تردید پذیرفت که سمت خالی ارگ نواز دربار را در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات که در 200 کیلومتری وایمار قرار دارد، بگیرد.

یوهان باخ سه روز در هفته کار می کرد و حقوق بالایی دریافت می کرد. ارگ کلیسا، که مطابق سیستم جدید تنظیم شده بود، توانایی های نوازنده و آهنگساز جوان را گسترش داد: در آرنشتات، باخ سه ده اثر ارگ، کاپریچیو، کانتاتا و سوئیت نوشت. اما روابط پرتنش با مقامات یوهان باخ را مجبور کرد پس از سه سال شهر را ترک کند.

آخرین چیزی که بیش از صبر مقامات کلیسا بود، تکفیر طولانی مدت موسیقیدان از آرنشتات بود. کلیساهای بی‌تفاوت، که قبلاً از این نوازنده به دلیل رویکرد نوآورانه‌اش در اجرای آثار مقدس فرقه‌ای بدشان می‌آمد، باخ را برای سفرش به لوبک محاکمه‌ای تحقیرآمیز انجام دادند.

ارگ نواز معروف دیتریش بوکسهود در این شهر زندگی و کار می کرد که بداهه نوازی های او در ارگ باخ از کودکی آرزوی گوش دادن به آن را داشت. یوهان بدون پول کالسکه در پاییز 1705 با پای پیاده به لوبک رفت. اجرای استاد نوازنده را شوکه کرد: او به جای ماه تعیین شده، چهار در شهر ماند.

یوهان باخ پس از بازگشت به آرنشتات و مشاجره با مافوق خود، "زادگاه" خود را ترک کرد و به شهر تورینگن Mühlhausen رفت و در آنجا به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلز مشغول به کار شد.

مقامات شهر و مقامات کلیسا از این نوازنده با استعداد حمایت کردند؛ درآمد او بیشتر از آرنشتات بود. یوهان باخ طرحی اقتصادی برای ترمیم ارگ قدیمی پیشنهاد کرد که توسط مقامات تایید شد و یک کانتاتا با عنوان "خداوند پادشاه من است" نوشت که به مراسم تحلیف کنسول جدید اختصاص داشت.

اما یک سال بعد، باد سرگردانی، یوهان سباستین را از جای خود "درآورد" و او را به وایمار که قبلاً رها شده بود منتقل کرد. در سال 1708، باخ جای ارگانیست دربار را گرفت و در خانه ای در کنار کاخ دوک مستقر شد.

"دوره وایمار" زندگی نامه یوهان باخ مثمر ثمر بود: این آهنگساز ده ها اثر کیبورد و ارکستر را ساخت، با کار کورلی آشنا شد و یاد گرفت که از ریتم های پویا و الگوهای هارمونیک استفاده کند. ارتباط با کارفرمایش، کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده، بر کار باخ تأثیر گذاشت. در سال 1713، دوک از ایتالیا نت های موسیقی از آهنگسازان محلی را آورد که افق های جدیدی را در هنر برای یوهان باخ گشود.

در وایمار، یوهان باخ کار بر روی "کتاب ارگان"، مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال برای ارگ را آغاز کرد و ارگ باشکوه "Toccata and Fugue in D Minor"، "Passacaglia in C Minor" و 20 کانتاتا روحانی را ساخت.

یوهان سباستین باخ در پایان خدمتش در وایمار به یک نوازنده هارپسیکورد و ارگ نواز معروف تبدیل شد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده معروف فرانسوی هارپسیکورد، وارد درسدن شد. Concertmaster Volumier با شنیدن استعداد باخ، از نوازنده دعوت کرد تا با Marchand رقابت کند. اما در روز مسابقه، لویی از ترس شکست از شهر فرار کرد.

میل به تغییر باخ را در جاده در پاییز 1717 نامید. دوک موسیقیدان محبوب خود را "با شرمندگی" آزاد کرد. این ارگ نواز توسط شاهزاده آنهالت کتن که به خوبی در موسیقی آشنا بود به عنوان سرپرست گروه استخدام شد. اما تعهد شاهزاده به کالوینیسم به باخ اجازه نداد موسیقی پیچیده ای برای عبادت بسازد، بنابراین یوهان سباستین آثاری عمدتاً سکولار نوشت.

در طول دوره کوتن، یوهان باخ شش سوئیت برای ویولن سل، سوئیت های کیبورد فرانسوی و انگلیسی و سه سونات برای تکنوازی ویولن ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ و چرخه ای از آثار شامل 48 پیش درآمد و فوگ به نام «کلاویر خوش خلق» در کوتن ظاهر شد. در همان زمان، باخ اختراعات دو و سه صدایی نوشت که آنها را "سمفونی" نامید.

در سال 1723، یوهان باخ به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس در کلیسای لایپزیگ مشغول به کار شد. در همان سال، مردم اثر آهنگساز "مصائب سنت جان" را شنیدند. به زودی باخ سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را گرفت. در طول 6 سال "دوره لایپزیگ"، یوهان باخ 5 دوره سالانه کانتاتا نوشت که دو دوره از بین می رود.

شورای شهر 8 نوازنده کر به آهنگساز داد، اما این تعداد بسیار کم بود، بنابراین باخ تا 20 نوازنده را خودش استخدام کرد که باعث درگیری مکرر با مقامات شد.

در دهه 1720، یوهان باخ عمدتاً برای اجرا در کلیساهای لایپزیگ کانتات می‌ساخت. این آهنگساز که می خواست کارنامه خود را گسترش دهد، آثار سکولار نوشت. در بهار سال 1729، این نوازنده به عنوان رئیس کالج موسیقی منصوب شد، یک گروه سکولار که توسط دوست باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. این گروه دو بار در هفته به مدت یک سال کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن در نزدیکی میدان بازار اجرا می کرد.

بیشتر آثار سکولار ساخته شده توسط این آهنگساز از سال 1730 تا 1750 توسط یوهان باخ نوشته شده است تا در قهوه خانه ها اجرا شود.

اینها عبارتند از طنز "کافه کانتاتا"، کمیک "کانتاتا دهقانی"، قطعات کیبورد و کنسرتوهای ویولن سل و هارپسیکورد. در این سال‌ها قطعه معروف Mass in B Minor نوشته شد که از آن به عنوان بهترین اثر کرال تمام دوران یاد می‌شود.

برای اجرای معنوی، باخ عشای اعظم در ب مینور و سنت متیو پسشن را خلق کرد و از دربار عنوان آهنگساز سلطنتی دربار لهستانی و ساکسون را به عنوان پاداشی برای خلاقیت خود دریافت کرد.

در سال 1747، یوهان باخ از دربار فردریک دوم پادشاه پروس بازدید کرد. آن نجیب به آهنگساز یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که بداهه بنویسد. باخ، استاد بداهه نوازی، بلافاصله یک فوگ سه قسمتی را ساخت. او به زودی آن را با چرخه ای از تغییرات در این موضوع تکمیل کرد، آن را "پیشنهاد موسیقی" نامید و آن را به عنوان هدیه برای فردریک دوم فرستاد.

چرخه بزرگ دیگری به نام «هنر فوگ» توسط یوهان باخ تکمیل نشد. پسران این سریال را پس از مرگ پدرشان منتشر کردند.

در دهه گذشته، شهرت آهنگساز کم رنگ شد: کلاسیک گرایی شکوفا شد و معاصران سبک باخ را قدیمی می دانستند. اما آهنگسازان جوان که بر اساس آثار یوهان باخ پرورش یافتند، او را مورد احترام قرار دادند. کار ارگ نواز بزرگ نیز مورد علاقه بود.

افزایش علاقه به موسیقی یوهان باخ و احیای شهرت آهنگساز در سال 1829 آغاز شد. در ماه مارس، فلیکس مندلسون، پیانیست و آهنگساز، کنسرتی را در برلین ترتیب داد که در آن اثر "سنت متیو Passion" اجرا شد. واکنش غیرمنتظره‌ای با صدای بلند دنبال شد و این اجرا هزاران تماشاگر را به خود جذب کرد. مندلسون با کنسرت به درسدن، کونیگزبرگ و فرانکفورت رفت.

اثر یوهان باخ "یک شوخی موزیکال" هنوز هم یکی از آثار مورد علاقه هزاران اجراکننده در سراسر جهان است. صدای موسیقی شوخ، ملودیک و ملایم در انواع مختلف، برای نواختن سازهای مدرن اقتباس شده است.

نوازندگان غربی و روسی موسیقی باخ را رواج می دهند. گروه آواز The Swingle Singers اولین آلبوم Jazz Sebastian Bach را منتشر کرد که برای گروه هشت خواننده آواز شهرت جهانی و یک جایزه گرمی به ارمغان آورد.

موسیقی یوهان باخ نیز توسط نوازندگان جاز ژاک لوسیه و جوئل اشپیگلمن تنظیم شده است. یک مجری روسی سعی کرد به این نابغه ادای احترام کند.

زندگی شخصی

در اکتبر 1707، یوهان سباستین باخ با دختر عموی جوان خود از آرنشتات، ماریا باربارا، ازدواج کرد. این زوج هفت فرزند داشتند، اما سه فرزند در دوران نوزادی فوت کردند. سه پسر - ویلهلم فریدمان، کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین - راه پدر خود را دنبال کردند و به نوازندگان و آهنگسازان مشهور تبدیل شدند.

در تابستان 1720، زمانی که یوهان باخ و شاهزاده آنهالت کوتن در خارج از کشور بودند، ماریا باربارا درگذشت و چهار فرزند بر جای گذاشت.

زندگی شخصی آهنگساز یک سال بعد بهبود یافت: در دربار دوک، باخ با زیبایی جوان و خواننده با استعداد آنا ماگدالنا ویلکه ملاقات کرد. یوهان در دسامبر 1721 با آنا ازدواج کرد. آنها 13 فرزند داشتند، اما 9 فرزند بیشتر از پدرشان عمر کردند.

در دوران پیری، خانواده تنها تسلی آهنگساز بود. یوهان باخ برای همسر و فرزندانش گروه های آوازی ساخت و کنسرت های مجلسی ترتیب داد و از آهنگ های همسرش (آنا باخ سوپرانوی زیبایی داشت) و نوازندگی پسران بزرگش لذت برد.

سرنوشت همسر و کوچکترین دختر یوهان باخ غم انگیز بود. آنا ماگدالنا ده سال بعد در خانه تحقیر فقرا درگذشت و کوچکترین دختر رجینا زندگی نیمه گدایی را از دست داد. لودویگ ون بتهوون در آخرین سال های زندگی خود به این زن کمک کرد.

مرگ

در 5 سال گذشته، بینایی یوهان باخ به سرعت رو به وخامت رفت، اما آهنگساز آهنگ ساخت و آثاری را به دامادش دیکته کرد.

در سال 1750، جان تیلور، چشم پزشک بریتانیایی وارد لایپزیگ شد. به سختی می توان شهرت دکتر را بی عیب و نقص خواند، اما باخ به نی ها چنگ زد و از فرصت استفاده کرد. بعد از عمل، بینایی نوازنده برنگشت. تیلور برای بار دوم آهنگساز را تحت عمل جراحی قرار داد، اما پس از بازگشت کوتاه مدت بینایی، وخامت رخ داد. در 18 ژوئیه 1750، سکته مغزی رخ داد و در 28 ژوئیه، یوهان باخ 65 ساله درگذشت.

این آهنگساز در لایپزیگ در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد. قبر و بقایای گمشده در سال 1894 پیدا شد و دوباره در یک تابوت سنگی در کلیسای سنت جان دفن شد، جایی که این نوازنده به مدت 27 سال در آنجا خدمت کرد. این معبد در طول جنگ جهانی دوم در اثر بمباران ویران شد، اما خاکستر یوهان باخ در سال 1949 پیدا و منتقل شد و در محراب کلیسای سنت توماس دفن شد.

در سال 1907، موزه ای در آیزناخ، جایی که آهنگساز متولد شد، افتتاح شد و در سال 1985 موزه ای در لایپزیگ ظاهر شد.

• سرگرمی مورد علاقه یوهان باخ بازدید از کلیساهای استانی با لباس یک معلم فقیر بود.
• به لطف آهنگساز، هم مردان و هم زنان در گروه های کر کلیسا می خوانند. همسر یوهان باخ اولین عضو گروه کر کلیسا شد.
• یوهان باخ برای درس های خصوصی پول نمی گرفت.
• نام خانوادگی باخ از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.

• یوهان باخ به دلیل درخواست مداوم استعفا یک ماه را در زندان گذراند.
• جورج فردریک هندل معاصر باخ است، اما آهنگسازان ملاقات نکردند. سرنوشت این دو نوازنده مشابه است: هر دو در نتیجه یک عمل ناموفق انجام شده توسط دکتر تیلور نابینا شدند.
• کاتالوگ کاملی از آثار یوهان باخ 200 سال پس از مرگ او منتشر شد.
• یک نجیب زاده آلمانی به آهنگساز دستور داد تا قطعه ای بنویسد و پس از شنیدن آن بتواند به خواب عمیقی فرو رود. یوهان باخ این درخواست را برآورده کرد: واریاسیون های معروف گلدبرگ هنوز یک "قرص خواب" خوب هستند.

غزل های باخ

• "برای داشتن خوابی خوب، باید در روزی متفاوت از آنچه برای بیدار شدن نیاز دارید به رختخواب بروید."
• "نواختن صفحه کلید آسان است: فقط باید بدانید که کدام کلیدها را فشار دهید."
• "هدف موسیقی لمس قلب هاست."

دیسکوگرافی

• "آوه ماریا"
• "سوئیت انگلیسی N3"
• "کنسرت براندنبورگ N3"
• "نفوذ ایتالیایی"
• کنسرت N5 F-Minor
• کنسرت شماره 1
• "کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر دی مینور"
• "کنسرتو برای فلوت، ویولن سل و چنگ"
• "سونات N2"
• "سونات N4"
• "سونات N1"
• "سوئیت N2 B-Minor"
• "سوئیت N2"
• "سوئیت برای ارکستر N3 D-Major"
• "توکاتا و فوگ دی مینور"

یوهان سباستین باخ آهنگساز، ارگ نواز و هارپسیکورد برجسته آلمانی در 21 مارس 1685 در شهر آیزناخ تورینگن آلمان به دنیا آمد. او به یک خانواده بزرگ آلمانی تعلق داشت که اکثر اعضای آن به مدت سه قرن موسیقیدانان حرفه ای در آلمان بودند. یوهان سباستین تحصیلات ابتدایی موسیقی خود را (نوازندگی ویولن و هارپسیکورد) زیر نظر پدرش که یک نوازنده درباری بود دریافت کرد.

در سال 1695، پس از مرگ پدرش (مادرش زودتر فوت کرده بود)، پسر به خانواده برادر بزرگترش یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در کلیسای سنت مایکلیس در اوردروف خدمت می کرد، برده شد.

در سال های 1700-1703، یوهان سباستین در مدرسه کر کلیسا در لونبورگ تحصیل کرد. او در دوران تحصیل به هامبورگ، سل و لوبک سفر کرد تا با آثار نوازندگان مشهور زمان خود و موسیقی جدید فرانسه آشنا شود. در همین سالها اولین آثار خود را برای اندام و ترقوه نوشت.

در سال 1703، باخ در وایمار به عنوان نوازنده ویولن دربار، در 1703-1707 به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در آرنشتات و سپس از 1707 تا 1708 در کلیسای Mühlhasen کار کرد. سپس علایق خلاقانه او عمدتاً بر روی موسیقی برای ارگ و کلاویر متمرکز بود.

در 1708-1717، یوهان سباستین باخ به عنوان نوازنده دربار برای دوک وایمار در وایمار خدمت کرد. در این دوره، او پیش درآمدهای گروهی متعددی خلق کرد، یک توکاتا ارگ و فوگ در د مینور و یک پاساکالیا در سی مینور. این آهنگساز برای کلاویر موسیقی و بیش از 20 کانتات معنوی نوشت.

در 1717-1723، باخ با دوک لئوپولد آنهالت-کوتن در کوتن خدمت کرد. سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو، شش سوئیت برای سولو ویولن سل، سوئیت انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر و شش کنسرتو براندنبورگ برای ارکستر در اینجا نوشته شد. جالب توجه است مجموعه "Clavier خوش خلق" - 24 پیش درآمد و فوگ که با همه کلیدها نوشته شده است و در عمل مزایای سیستم موسیقی معتدل را اثبات می کند که تأیید آن به شدت مورد بحث قرار گرفت. متعاقباً، باخ جلد دوم The Good Tempered Clavier را ساخت که شامل 24 پیش درآمد و فوگ در همه کلیدها بود.

«کتاب یادداشت آنا ماگدالنا باخ» در کوتن آغاز شد که به همراه نمایشنامه‌هایی از نویسندگان مختلف، پنج تا از شش «سوئیت فرانسوی» را شامل می‌شود. در همین سال‌ها «پیش‌لودهای کوچک و فوجتاها. سوئیت‌های انگلیسی، فانتزی کروماتیک و فوگ» و دیگر آثار کیبورد خلق شدند. در این دوره، آهنگساز تعدادی کانتات سکولار نوشت که بیشتر آنها حفظ نشدند و با متنی جدید و معنوی زندگی دومی دریافت کردند.

در سال 1723، "مصائب سنت جان" او (یک اثر آوازی-دراماتیک بر اساس متون انجیل) در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ اجرا شد.

در همان سال، باخ منصب (نایب السلطنه و معلم) را در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ و مدرسه این کلیسا دریافت کرد.

در سال 1736، باخ عنوان آهنگساز دربار انتخاباتی سلطنتی لهستان و ساکسون را از دربار درسدن دریافت کرد.

در این دوره، آهنگساز به اوج مهارت خود رسید و نمونه های باشکوهی را در ژانرهای مختلف خلق کرد - موسیقی مقدس: کانتاتا (حدود 200 بازمانده)، Magnificat (1723)، توده ها، از جمله جاودانه "High Mass" در B مینور (1733) ، "مطلو Passion" (1729); ده ها کانتات سکولار (از جمله آنها کمیک "قهوه" و "دهقان")؛ آثار برای ارگ، ارکستر، هارپسیکورد، از جمله دومی - "آریا با 30 تنوع" ("تغییرهای گلدبرگ"، 1742). در سال 1747، باخ یک چرخه نمایشنامه به نام «پیشنهادهای موسیقی» نوشت که به فردریک دوم، پادشاه پروس تقدیم شد. آخرین اثر این آهنگساز، هنر فوگ (1749-1750) بود - 14 فوگ و چهار قانون در یک موضوع.

یوهان سباستین باخ یکی از چهره‌های مهم در فرهنگ موسیقی جهان است؛ آثار او یکی از قله‌های تفکر فلسفی در موسیقی را نشان می‌دهد. باخ با عبور آزادانه از ویژگی‌های ژانرهای مختلف، بلکه از مدارس ملی نیز شاهکارهای جاودانه‌ای خلق کرد که بالاتر از زمان ایستاده‌اند.

در پایان دهه 1740، سلامت باخ رو به وخامت گذاشت و او به ویژه نگران از دست دادن ناگهانی بینایی خود بود. دو عمل جراحی ناموفق آب مروارید منجر به نابینایی کامل شد.

او آخرین ماه های زندگی خود را در اتاقی تاریک گذراند، جایی که آخرین آهنگ آواز "من در برابر تخت تو ایستاده ام" را ساخت و آن را به دامادش، آلتنیکول، نوازنده ارگ، دیکته کرد.

در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ در لایپزیگ درگذشت. او را در قبرستانی نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپردند. به دلیل نبود بنای یادبود، قبر او خیلی زود گم شد. در سال 1894، بقایای آن در یک تابوت سنگی در کلیسای سنت جان دوباره دفن شد. پس از اینکه کلیسا در طول جنگ جهانی دوم در اثر بمباران ویران شد، خاکستر او در سال 1949 در کلیسای سنت توماس نگهداری و دوباره دفن شد.

یوهان سباستین باخ در زمان حیاتش مشهور بود، اما پس از مرگ آهنگساز نام و موسیقی او به فراموشی سپرده شد. علاقه به آثار باخ تنها در اواخر دهه 1820 به وجود آمد؛ در سال 1829، آهنگساز فلیکس مندلسون-بارتولدی، اجرای شور سنت متیو را در برلین ترتیب داد. در سال 1850، انجمن باخ ایجاد شد، که به دنبال شناسایی و انتشار تمام دست نوشته های آهنگساز بود - 46 جلد در طول نیم قرن منتشر شد.

با وساطت مندلسون-بارتولدی، اولین بنای یادبود باخ در سال 1842 در لایپزیگ در مقابل ساختمان مدرسه قدیمی در کلیسای سنت توماس برپا شد.

در سال 1907، موزه باخ در آیزناخ، جایی که آهنگساز متولد شد، و در سال 1985 در لایپزیک، جایی که او درگذشت، افتتاح شد.

یوهان سباستین باخ دو بار ازدواج کرد. در سال 1707 با دختر عمویش ماریا باربارا باخ ازدواج کرد. پس از مرگ او در سال 1720، آهنگساز در سال 1721 با آنا ماگدالنا ویلکن ازدواج کرد. باخ 20 فرزند داشت، اما تنها 9 فرزند از پدرشان جان سالم به در بردند. چهار پسر آهنگساز شدند - ویلهلم فریدمان باخ (1710-1784)، کارل فیلیپ امانوئل باخ (1714-1788)، یوهان کریستین باخ (1735-1782)، یوهان کریستوف باخ (1732-1795).

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

توکاتا و فوگ در د مینور، BWV 565 اثری برای ارگ از یوهان سباستین باخ، یکی از محبوب‌ترین آثار اوست.

اثر "Toccata and Fugue in D Minor BWV 565" در تمامی نسخه های کاتالوگ معتبر BWV و در (کامل ترین) ویرایش جدید آثار باخ (Neue Bach-Ausgabe، معروف به NBA) گنجانده شده است.

این اثر ظاهراً توسط باخ در طول اقامت او در آرنشتات بین سال‌های 1703 و 1707 نوشته شده است. در ژانویه 1703، پس از اتمام تحصیلات خود، مقام موسیقیدان دربار را نزد دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او شامل چه مواردی می شود، اما به احتمال زیاد این سمت مربوط به انجام فعالیت ها نبوده است. در طول هفت ماه خدمت او در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت مراقب اعضای بدن در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند.

در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او باید سه روز در هفته کار می کرد و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی نگهداری شد و بر اساس سیستم جدیدی کوک شد که توانایی های آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری خلق کرد.

ویژگی این چرخه چند صدایی کوچک، تداوم توسعه مواد موسیقی (بدون گسست بین توکاتا و فوگ) است. فرم از سه قسمت توکاتا، فوگ و کودا تشکیل شده است. دومی، با تکرار توکاتا، یک قوس موضوعی را تشکیل می دهد.

صفحه عنوان BWV 565 در یک نسخه دست نویس توسط Johannes Ringk. با توجه به مفقود شدن خودنویس باخ، این نسخه از سال 2012 تنها منبع نزدیک به زمان خلقت است.

توکاتا (به ایتالیایی toccata - لمس، ضربه، از toccare - لمس، لمس) یک قطعه موسیقی فاخر برای سازهای کیبورد (کلاویر، ارگ) است.

آغاز توکاتا

فوگ (به ایتالیایی fuga - دویدن، پرواز، جریان سریع) توسعه یافته ترین شکل موسیقی چندصدایی است که تمام غنای وسایل چندصدایی را به خود جذب کرده است. دامنه محتوایی یک فوگ عملا نامحدود است، اما عنصر فکری غالب است یا همیشه در آن احساس می شود. فوگ با پری احساسی و در عین حال محدودیت بیان متمایز می شود.

این کار با یک فریاد هشدار دهنده اما شجاعانه با اراده قوی شروع می شود. سه بار به صدا در می آید، از یک اکتاو به اکتاو دیگر نزول می کند، و به یک بوم آکوردی رعد و برق در رجیستر پایین منجر می شود. بنابراین، در ابتدای توکاتا، یک فضای صوتی با سایه تاریک و باشکوه مشخص شده است.

توکاتا و فوگ یوهان سباستین باخ در د مینور BWV 565 توسط ارگانیست هانس آندره استام در تراست ارگان استادکیرچه در والترشاوزن آلمان نواخته شده است.

سپس قطعات قدرتمند "چرخش" فضیلتی شنیده می شود. تضاد بین حرکت سریع و آهسته یادآور وقفه های محتاطانه بین دعوا با عناصر خشن است. و پس از توکاتای آزادانه و بداهه ساخته شده، فوگ به صدا در می آید که در آن به نظر می رسد اصل ارادی نیروهای عنصری را مهار می کند. و آخرین میله های کل اثر به عنوان یک پیروزی سخت و باشکوه از اراده تسلیم ناپذیر انسانی تلقی می شود.

او به عنوان یک آهنگساز ماهر و نوازنده مجرب موسیقی ارگ به شهرت رسید. علاوه بر این، این نوازنده همچنین یک معلم با استعداد بود و گروه های کنسرت را رهبری می کرد.

مختصری در مورد آهنگساز

در طول زندگی خود، یوهان سباستین به رسمیت شناخته نشد و تنها یک قرن بعد مردم شروع به نشان دادن علاقه به آثار او کردند. شاید هیچ یک از موسیقی های دوران باروک به اندازه آثار باخ محبوبیت نداشته باشد. فهرستی از این آثار به تفکیک سال باید با در نظر گرفتن مراحل اصلی کار نویسنده تهیه شود. متعاقباً ، آثار استاد در صندوق طلایی کلاسیک های ابدی گنجانده شد و هنوز هم محبوب است و به طور محکم وارد رپرتوار اجرای کنسرت شده است.

آغاز خلاقیت

باخ، که فهرست آثارش موضوع بررسی جالبی است، در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد: پدر، برادر بزرگتر و خواهرش نوازنده بودند. آهنگساز آینده از کودکی استعداد شگفت انگیزی برای یادگیری نواختن ویولن نشان داد. او حتی در جوانی به طور جدی به آثار آهنگسازان مشهور علاقه مند شد، فرصت گوش دادن به استادان مشهور را از دست نداد و پیوسته به مطالعه پرداخت و دانش خود را گسترش داد.

خیلی زود او ثابت کرد که یک ارگ نواز با استعداد است. او در نواختن این ساز تسلط کامل داشت، به طوری که نوازندگان حتی برای مشاوره به او مراجعه کردند. باخ که فهرست آثارش را می توان با ذکر آثاری برای ارگ باز کرد، از زمان خود تقلید کرد، اما در عین حال با ملودی های فولکلوریک آهنگ ها را تکمیل کرد و سعی کرد به آن صدایی ملی بدهد.

اولین آثار این آهنگساز، آواز، سرود و پیش درآمد برای ارگ بود. این آثار با شخصیت موقر و باشکوه خود متمایز می شوند. با این حال، آثار باخ، که لیست آنها دائماً تکمیل می شد، در برخورد با آنها متنوع بودند: توکاتاها و فوگ های اولیه او صدایی رنگارنگ و دراماتیک دارند.

دوره وایمار (1708-1717)

شکوفایی حرفه خلاق آهنگساز در محل کار جدید او آغاز شد، زمانی که او موقعیت دربار ارگ نواز و نوازنده تحت یکی از دوک های آلمانی را دریافت کرد. در اینجا نویسنده شرایط بهینه برای خلاقیت داشت: او در انتخاب موضوع آزاد بود و با یک ارکستر بسیار خوب کار می کرد.

در این دوره بود که او چرخه معروف فوگ های خود را ایجاد کرد که اولین جلد از اثر معروف او "Clavier خوش خلق" را تشکیل داد. هیچ یک از نوازندگان آن زمان به اندازه باخ در هنر ارگ مهارت نداشتند. فهرست آثار این آهنگساز دائماً در حال گسترش بود: او بسیار کار کرد و کنسرتوهای آهنگسازان ایتالیایی را آهنگسازی و تنظیم مجدد کرد. نه سال بعد، یوهان شغل قدیمی خود را ترک می کند و به دنبال شغل جدید می رود.

در کوتن

حامی آهنگساز شاهزاده بود که عاشق موسیقی بود و از استعداد آهنگساز قدردانی می کرد. او به او موقعیت مدیر گروه داد و آزادی عمل بیشتری به او داد. آثار باخ، که فهرست آنها با آثاری با ماهیت سکولار تکمیل شد، مورد تایید و شناسایی قرار گرفت. او موسیقی کیبورد، سوئیت هایی با مضامین فرانسوی و انگلیسی، بیش از دوجین پیش درآمد و همچنین فوگ ساخت. ساخت کنسرتوهای معروف براندنبورگ به این زمان باز می گردد. این روزها معمولاً توسط ارکسترهای مجلسی اجرا می شوند.

او همچنین چندین کنسرتو ساخت. باخ، که فهرست آثارش در این زمان اغلب شامل آثاری با طبیعت سرگرم کننده بود، سونات ها و اجراهای انفرادی را برای ویولن و فلوت خلق کرد که شبیه آهنگ های شاد بود. با وجود این، در کنسرت های او هر ساز صدای مستقلی دریافت کرد.

موسیقی مذهبی

در این زمان، یوهان سباستین باخ قبلاً به یکی از مشهورترین آهنگسازان آلمان تبدیل شده بود. آثاری که اکنون فهرست آنها شامل موسیقی مذهبی می‌شد، به سرعت رشد کرد. نویسنده چندین توده بر اساس داستان های انجیل نوشت که یکی از بهترین ها در آثار آهنگساز محسوب می شود. او به‌عنوان مدیر موسیقی کلیساهای شهر، چرخه‌ای از کانتات‌ها را برای عبادت ایجاد کرد که بر اساس آوازهای آواز پروتستان بود. باید اشاره ویژه ای به "Mass in B Minor" کرد که در آن نویسنده تا حدی از گزیده هایی از بهترین کانتات های خود استفاده کرده است.

ملودی های سکولار

با این حال، آهنگ‌های سکولار و سرگرم‌کننده همچنان جایگاه برجسته‌ای را در آثار او اشغال می‌کنند: یوهان سباستین باخ اهمیت ویژه‌ای به آنها می‌دهد. آثاری که به دلیل ملودی هایی که به طور خاص برای مجمع موسیقی نویسنده ساخته شده اند ، فهرست آنها به سرعت افزایش یافت ، وارد خزانه رپرتوار جهانی شدند. آنها تا به امروز مورد تحسین قرار می گیرند. باخ که فهرست آثارش دائماً با آثار متنوعی پر می شد، در این زمان معروف خود "Coffee Cantata" و همچنین تعدادی کنسرت برای ویولن سل و هارپسیکورد را ایجاد کرد.

در پایان دهه 1740، آهنگساز چرخه جدیدی متشکل از سه گانه، سوارکار و کانن نوشت که تحت عنوان "پیشنهاد موسیقی" به عنوان هدیه به پادشاه تقدیم کرد. در همان زمان، او تعدادی فوگ ساخت که در آن ها هنر او در ایجاد چند صدایی به طور خاص به وضوح نشان داده شد. این اثر در زمان حیات نویسنده ندید و پس از مرگ او توسط پسران آهنگساز منتشر شد.

ویژگی های مقاله

مشهورترین آثار باخ، که فهرستی از آنها در بالا ارائه شد، نشان دهنده ویژگی های ملودی اوست. این آهنگساز به شایستگی به عنوان استاد چندصدایی شناخته می شود: فوگ ها و سونات های او با غنای صدا، درام، رنگ و صداهای متنوع شگفت زده می شوند. حتی در زمان حیاتش، او را استادی بی‌نظیر در نواختن ارگ می‌دانستند. در آن زمان هیچ یک از آهنگسازان نمی توانستند با او در این شکل از هنر مقایسه شوند.

ویژگی دیگر این است که او در تمام ژانرهای موسیقی شناخته شده قرن 18 به استثنای اپرا کار کرد. با این حال، نقوش آن هنوز در تعدادی از آثار کر او وجود دارد. نویسنده به طرز ماهرانه ای دستاوردهای آهنگسازان شمالی و جنوبی را در اروپای غربی ترکیب کرد. او بسیار تحت تأثیر آثار موسیقیدانان آلمانی، ایتالیایی و فرانسوی قرار گرفت.

باخ به طرز ماهرانه ای ملودی های آنها را با هم ترکیب می کرد و اغلب آثار آهنگسازان دیگر را بازسازی می کرد. او اغلب کارهای خود را که بعدها به اصطلاح جلد، مستقل و اصیل شد، ویرایش می کرد. او همچنین با موفقیت آثار کیبورد را آهنگسازی کرد. بسیاری از آنها به نوعی راهنمای نوشتن و اجرای موسیقی چندصدایی شدند: تجربه باخ دانش آموزان را با تکنیک و تکنیک های پیشرفته تر کار با آلات موسیقی (تمرینات کیبورد) آشنا کرد.

اهمیت آثار آهنگساز

دیدگاه نسبتاً گسترده ای وجود دارد که باخ پس از مرگش فراموش شد. با این حال، این چنین نیست: موسیقی ارگ و آوازهای او همچنان در کلیساها شنیده می شد و تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده است. اما واقعیت این است که کلاسیک گرایی جایگزین آن شد که نه بر چند صدایی، بلکه بر هارمونی تمرکز داشت. بنابراین ، در واقع ، بسیاری از آهنگسازان جوان شروع به منسوخ شدن موسیقی یوهان سباستین کردند.

اما نویسندگان مشهوری مانند بتهوون و موتزارت اغلب کارهای سلف بزرگ خود را تحسین می کردند. هر دو از کار او آموختند که تأثیر زیادی بر کار آنها گذاشت. امروزه، آثار این آهنگساز بخشی جدایی ناپذیر از اجراهای کنسرت است و همان اثر را می توان در نسخه های مختلف اجرا کرد، زیرا همه موسیقی های یوهان حاوی اطلاعات کاملی درباره ساز نیستند. آثار باخ که فهرستی از آنها به زبان روسی در مقاله ارائه شده است، تنها فهرست کوتاهی از آثار این آهنگساز برجسته و معلم موسیقی را نشان می دهد.

en.wikipedia.org

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. آثار او نمایانگر تمام ژانرهای مهم آن زمان است، به جز اپرا. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. باخ استاد چندصدایی است. برخلاف افسانه رایج، باخ پس از مرگش فراموش نشد. درست است، این در درجه اول مربوط به آثاری برای کلاویه بود: آثار او اجرا و منتشر شد و برای اهداف آموزشی مورد استفاده قرار گرفت. آثار باخ برای ارگ همچنان در کلیسا نواخته می‌شد و همخوانی آهنگ‌های همخوانی مدام مورد استفاده قرار می‌گرفت. آثار کانتاتا-اوراتوریو باخ به ندرت شنیده می شد (اگرچه یادداشت ها با دقت در کلیسای سنت توماس نگهداری می شدند)، معمولاً به ابتکار کارل فیلیپ امانوئل باخ، اما قبلاً در سال 1800 سینگاکادمی برلین توسط کارل فردریش زلتر سازماندهی شد. هدف آن دقیقاً ترویج میراث آواز باخ بود. اجرای مرید زلتر، فلیکس مندلسون-بارتولدی بیست ساله، در 11 مارس 1829 در برلین، در شور سنت متیو، توجه عمومی را به خود جلب کرد. حتی تمرینات انجام شده توسط مندلسون به یک رویداد تبدیل شد - بسیاری از دوستداران موسیقی در آنها حضور داشتند. این اجرا چنان موفقیت آمیز بود که کنسرت در روز تولد باخ تکرار شد. "مصائب سنت متیو" در شهرهای دیگر - فرانکفورت، درسدن، کونیگزبرگ - نیز اجرا شد. آثار باخ تأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیست و یکم گذاشت. بدون اغراق، باخ پایه های تمام موسیقی دوران مدرن و مدرن را ایجاد کرد - تاریخ موسیقی به درستی به پیش و پس از باخ تقسیم می شود. آثار آموزشی باخ هنوز برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار می گیرند.

زندگینامه

دوران کودکی

یوهان سباستین باخ کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از موسیقیدانان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در این زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهانس آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت و یک سال بعد پدرش درگذشت، زیرا موفق شده بود کمی قبل دوباره ازدواج کند. این پسر توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در اطراف اوردروف خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. یوهان سباستین موسیقی را بسیار دوست داشت و هرگز فرصتی را برای تمرین آن یا مطالعه آثار جدید از دست نداد.

باخ در حین تحصیل در Ohrdruf تحت راهنمایی برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد. یوهان سباستین نحوه مراقبت از اندام را مشاهده کرد و شاید خود نیز در این امر شرکت کرد [منبع 316 روز مشخص نشده است].

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که از 1700-1703 در مدرسه آواز سنت مایکل تحصیل کرد. او در دوران تحصیل از هامبورگ، بزرگترین شهر آلمان و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک دیدن کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین کارهای باخ برای اندام و کلاویه به همان سال ها برمی گردد. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر آکاپلا، احتمالاً ارگ سه دستی مدرسه و هارپسیکورد می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را در زمینه الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین ممکن است شروع به یادگیری فرانسوی و ایتالیایی کند. در مدرسه، باخ این فرصت را داشت که با پسران اشراف مشهور آلمان شمالی و ارگانیست های معروف، به ویژه گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن در هامبورگ ارتباط برقرار کند. با کمک آنها، یوهان سباستین ممکن است به بزرگترین سازهایی که تا به حال نواخته است دسترسی داشته باشد. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوره، به ویژه دیتریش بوکستهود، که بسیار به او احترام می گذاشت، گسترش داد.

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از اتمام تحصیلات خود، مقام موسیقیدان دربار را نزد دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او شامل چه مواردی می شود، اما به احتمال زیاد این سمت مربوط به انجام فعالیت ها نبوده است. در طول هفت ماه خدمت او در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت مراقب اعضای بدن در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند. در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او مجبور بود فقط 3 روز در هفته کار کند و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی نگهداری شد و بر اساس سیستم جدیدی کوک شد که توانایی های آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری خلق کرد.

ارتباطات خانوادگی و یک کارفرمای پرشور موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات جلوگیری کند که چندین سال بعد به وجود آمد. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ بدون اجازه برای چند ماه در لوبک رفت و در آنجا با نوازندگی بوکسهود آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. اولین زندگی نامه نویس باخ، فورکل، می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته بیش از 40 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" که جامعه را سردرگم می کرد و به ناتوانی در مدیریت گروه کر متهم کردند. اتهام اخیر ظاهراً مبنایی داشت.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. در کلیسای سنت بلیز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او موقعیت پرسودتر و بالاتری به عنوان نوازنده ارگ ​​ارائه شد. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح خواننده ها بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عمویش ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه تن از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره تغییر شغل داد و این بار مقام ارگ نواز دربار و سازمان دهنده کنسرت - که موقعیت بسیار بالاتری نسبت به موقعیت قبلی خود داشت - در وایمار دریافت کرد. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، دستمزد بالا و ترکیب خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ دوک فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگتر ماریا باربارا به باهاما نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل در باخ در وایمار به دنیا آمدند. در سال 1704، باخ با نوازنده ویولن فون وستوف، که تأثیر زیادی بر آثار باخ داشت، ملاقات کرد. آثار فون وستوف الهام‌بخش سونات‌ها و پارتیت‌های باخ برای ویولن سولو بودند.

در وایمار دوره طولانی آهنگسازی آثار کیبورد و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ روندهای موسیقی کشورهای دیگر را جذب کرد. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و الگوهای هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی کنسرتوهای ویوالدی را برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او ممکن است ایده نوشتن رونویسی را از کارفرمایش، دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده وام گرفته باشد. در سال 1713، دوک از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی نت موسیقی را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) جذب تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) شد.

باخ در وایمار فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. در وایمار، باخ بیشتر فوگ های خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگ های باخ، کلاویه خوش خلق است). زمانی که باخ در وایمار خدمت می کرد، کار بر روی «کتاب اندام» را آغاز کرد، مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال ارگ، احتمالاً برای تدریس ویلهلم فریدمان. این مجموعه متشکل از تنظیم های آوازهای لوتری است.

کوتن (1717-1723)

پس از مدتی، باخ دوباره به دنبال شغل مناسب تری رفت. استاد پیر نمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی به دلیل درخواست مداوم استعفای خود دستگیر شد - اما در 2 دسامبر "با شرمندگی" آزاد شد. لئوپولد، شاهزاده آنهالت کوتن، باخ را به عنوان رهبر ارکستر استخدام کرد. شاهزاده که خود یک موسیقیدان بود، استعداد باخ را قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، شاهزاده یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی تصفیه شده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار کوتن باخ سکولار بودند. از جمله، در کوتن، باخ سوئیت هایی برای ارکستر، شش سوئیت برای سلوی سل، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ نیز در این دوره نوشته شد.

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ با شاهزاده در خارج از کشور بود، همسرش ماریا باربارا ناگهان درگذشت و چهار فرزند خردسال از خود به جای گذاشت. سال بعد، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک سوپرانوی جوان و با استعداد که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند. با وجود اختلاف سنی - او 17 سال از یوهان سباستین کوچکتر بود - ظاهراً ازدواج آنها خوشحال بود [منبع 316 روز مشخص نشده است]. آنها 13 فرزند داشتند.

لایپزیگ (1723-1750)

در سال 1723، "مصائب سنت جان" او در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ اجرا شد و در 1 ژوئن، باخ در حالی که همزمان وظایف معلم مدرسه را در کلیسا انجام می داد، منصب خوانندگی این کلیسا را ​​دریافت کرد و جایگزین آن شد. Johann Kuhnau در این پست. وظایف باخ شامل تدریس آواز و اجرای کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، سنت توماس و سنت نیکلاس بود. موقعیت یوهان سباستین شامل تدریس زبان لاتین نیز می شد، اما او اجازه داشت دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد، بنابراین پزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخ به عنوان "مدیریت موسیقی" همه کلیساهای شهر اعطا شد: وظایف او شامل انتخاب نوازندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ، آهنگساز بارها با مدیریت شهری درگیر شد.

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار بر روی متون انجیل نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری از آنها (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" یا "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا - آوازهای لوتری ساخته شده اند.

باخ در بیشتر دهه 1720 با آهنگسازی کانتات ها، مجموعه ای گسترده برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729، یوهان سباستین رئیس Collegium Musicum شد، یک گروه سکولار که از سال 1701 وجود داشت، زمانی که توسط دوست قدیمی باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش فزاینده مهمی در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط نوازندگان حرفه ای مشهور رهبری می شدند. در بیشتر ایام سال، کالج موسیقی دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب کافی شاپ سالن بزرگی در اختیار نوازندگان قرار داد و چندین ساز خریداری کرد. بسیاری از آثار سکولار باخ، مربوط به دهه های 1730، 1740 و 1750، به طور خاص برای اجرا در قهوه خانه زیمرمن سروده شده اند. از جمله آثاری مانند «کافه کانتاتا» و احتمالاً قطعات کیبورد از مجموعه‌های «کلاویر-اوبانگ» و همچنین کنسرتوهای بسیاری برای ویولن سل و هارپسیکورد هستند.

در سال 1747، باخ از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که فوراً چیزی روی آن بنویسد. باخ استاد بداهه بود و بلافاصله فوگ سه قسمتی را اجرا کرد. بعدها، یوهان سباستین یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از ماشین‌های سواری، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوعی بود که فردریک دیکته می‌کرد. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

چرخه اصلی دیگری، "هنر فوگ" توسط باخ تکمیل نشد، علیرغم این واقعیت که به احتمال زیاد مدتها قبل از مرگ او نوشته شده بود (طبق تحقیقات مدرن، قبل از 1741). در طول زندگی او هرگز منتشر نشد. این چرخه شامل 18 فوگ و کانن پیچیده بر اساس یک موضوع ساده است. در این چرخه باخ تمام تجربیات غنی خود را در نوشتن آثار چندصدایی به کار گرفت. پس از مرگ باخ، هنر فوگ توسط پسرانش منتشر شد، همراه با پیش درآمد سرود BWV 668، که اغلب به اشتباه به عنوان آخرین اثر باخ توصیف می شود - در واقع حداقل در دو نسخه وجود دارد و بازسازی یک پیش درآمد قبلی است. همان ملودی BWV 641 .

با گذشت زمان، دید باخ بدتر و بدتر شد. با این وجود، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ آمد. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عمل ناموفق بود و باخ نابینا شد. در 18 ژوئیه به طور غیرمنتظره ای برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما در عصر دچار سکته مغزی شد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. این احتمال وجود دارد که علت مرگ عوارض بعد از عمل جراحی بوده باشد. ارزش دارایی او بیش از 1000 تالر بود و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، یک ویولا داگامبا، یک عود و یک اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیک، باخ روابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعر کریستین فردریش هنریسی، که با نام مستعار پیکاندر می نوشت، بسیار پربار بود. یوهان سباستین و آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان در خانه خود بودند. مهمانان مکرر نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل بودند. جالب است که جورج فریدریک هندل، هم سن باخ از هاله، که تنها 50 کیلومتر با لایپزیک فاصله دارد، هرگز باخ را ملاقات نکرد، اگرچه باخ دو بار در زندگی خود سعی کرد او را ملاقات کند - در سال های 1719 و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز، با این حال، توسط جان تیلور، که هر دو را اندکی قبل از مرگشان عمل کرد، به هم مرتبط کرد.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای سنت جان (به آلمانی: Johanniskirche)، یکی از دو کلیسایی که به مدت 27 سال در آن خدمت کرد، به خاک سپرده شد. با این حال، قبر به زودی گم شد و تنها در سال 1894 بقایای باخ به طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز برای توسعه کلیسا پیدا شد، جایی که در سال 1900 دوباره دفن شدند. پس از تخریب این کلیسا در جنگ جهانی دوم، خاکستر آن در 28 جولای 1949 به کلیسای سنت توماس منتقل شد. در سال 1950، که سال جی اس باخ نامگذاری شد، سنگ قبر برنزی بر محل دفن وی نصب شد.

مطالعات باخ

اولین شرح زندگی و کار باخ اثری بود که در سال 1802 توسط یوهان فورکل منتشر شد. بیوگرافی فورکل از باخ بر اساس یک آگهی ترحیم و داستانهایی از پسران و دوستان باخ است. در اواسط قرن نوزدهم، علاقه عموم مردم به موسیقی باخ افزایش یافت و آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. مروج ارجمند آثار باخ، روبرت فرانتس، چندین کتاب درباره آثار این آهنگساز منتشر کرده است. اثر مهم بعدی درباره باخ، کتاب فیلیپ اسپیتا بود که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق آلمانی کتابی منتشر کرد. در این اثر علاوه بر شرح حال باخ، شرح و تحلیل آثار او، به شرح عصری که وی در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی شده است. این کتاب‌ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب‌ها بودند، تا اینکه با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار باخ مشخص شد که در برخی جاها با عقاید سنتی در تضاد بود. به عنوان مثال، مشخص شد که باخ در سال های 1724-1725 برخی از کانتات ها را نوشت (قبلاً اعتقاد بر این بود که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است)، آثار ناشناخته ای یافت شد و برخی از آنها که قبلاً به باخ نسبت داده شده بود معلوم شد که توسط او نوشته نشده است. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستوف ولف. همچنین اثری به نام فریب قرن بیستم وجود دارد، "تواریخ زندگی یوهان سباستین باخ، گردآوری شده توسط بیوه او آنا ماگدالنا باخ" که توسط نویسنده انگلیسی استر ماینل به نمایندگی از بیوه آهنگساز نوشته شده است.

ایجاد

باخ بیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت. امروزه به هر یک از آثار شناخته شده یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis - کاتالوگ آثار باخ) اختصاص داده شده است. باخ برای سازهای مختلف، اعم از مقدس و غیر مذهبی، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخ اقتباسی از آثار دیگر آهنگسازان و برخی نیز نسخه های اصلاح شده آثار خودشان هستند.

صفحه کلید دیگر کار می کند

باخ همچنین چندین اثر برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می‌توان بر روی کلاویکورد نیز اجرا کرد. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی را برای سرودن آثار چندصدایی نشان می‌دهند. بیشتر آثار کیبورد باخ که در زمان حیاتش منتشر شد، در مجموعه‌هایی به نام «کلاویر-اوبونگ» («تمرینات کلاویر») موجود بود.
* «کلاویر خوش خلق» در دو مجلد که در سال‌های 1722 و 1744 نوشته شده است، مجموعه‌ای است که هر جلد آن شامل 24 پیش درآمد و فوگ است که برای هر کلید مشترک یکی است. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم های کوک ساز بسیار مهم بود که اجرای موسیقی با هر کلید را به همان اندازه آسان می کند - اول از همه، سیستم خلق و خوی برابر مدرن.
* 15 اختراع دو صدایی و 15 اختراع سه صدایی - کارهای کوچک به ترتیب افزایش تعداد علائم در کلید. آنها برای آموزش نواختن سازهای کیبورد در نظر گرفته شده بودند (و هنوز هم استفاده می شوند).
* سه مجموعه سوئیت: سوئیت انگلیسی، سوئیت فرانسوی و پارتیتا برای کلاویه. هر چرخه شامل 6 سوئیت بود که بر اساس یک طرح استاندارد (المانده، کورانت، سارابند، گیگ و یک قسمت اختیاری بین دو مورد آخر) ساخته شده بودند. در سوئیت های انگلیسی، المانده با یک پیش درآمد و بین سارابنده و گیگ دقیقاً یک حرکت وجود دارد. در سوئیت های فرانسوی تعداد قسمت های اختیاری افزایش می یابد و هیچ پیش درآمدی وجود ندارد. در پارتیتاها، طرح استاندارد گسترش یافته است: علاوه بر قسمت های مقدماتی نفیس، موارد اضافی نیز وجود دارد و نه تنها بین سارابند و گیگ.
* تغییرات گلدبرگ (حدود 1741) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیر معمولی دارد. تغییرات بیشتر بر اساس پلان آهنگی تم ساخته شده اند تا خود ملودی.
* قطعات مختلفی مانند اورتور به سبک فرانسوی، BWV 831، فانتزی و فوگ کروماتیک، BWV 903، یا کنسرتو ایتالیایی، BWV 971.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخ برای هر دو ساز و گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای تکنواز - 6 سونات و پارتیت برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و پارتیتا برای فلوت سولو، BWV 1013 - از نظر بسیاری از عمیق‌ترین آثار این آهنگساز است. . علاوه بر این، باخ چندین اثر برای عود تکنوازی ساخت. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت تک‌نواز و ویولا دا گامبا، که تنها با یک باس عمومی همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ریسرکار، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا، نوشت. از شاخص ترین نمونه های این گونه آثار می توان به چرخه های «هنر فوگ» و «پیشنهاد موسیقی» اشاره کرد.

معروف ترین آثار باخ برای ارکستر کنسرتوهای براندنبورگ هستند. آنها به این دلیل نامیده می شدند که باخ آنها را نزد مارگرو کریستین لودویگ از براندنبورگ شودت در سال 1721 فرستاده بود و به فکر یافتن شغل در دربار او بود. این تلاش ناموفق بود شش کنسرتو در ژانر کنسرتو گروسو نوشته شده است. از دیگر آثار باخ برای ارکستر می توان به دو کنسرتو ویولن، یک کنسرتو برای 2 ویولن در مینور، BWV 1043 و کنسرتوهای یک، دو، سه و حتی چهار هارپسیکورد اشاره کرد. محققان بر این باورند که این کنسرتوهای هارپسیکورد صرفاً رونویسی از آثار قدیمی‌تر یوهان سباستین بودند که اکنون گم شده‌اند [منبع ۶۴۹ روز مشخص نشده است]. باخ علاوه بر کنسرت، 4 سوئیت ارکسترال نیز ساخت.

در میان آثار مجلسی باید به پارتیتای دوم ویولن به ویژه قسمت آخر - شاکون اشاره کرد [منبع ۳۱۶ روز مشخص نشده است]

آثار آوازی

* کانتاتاها. باخ برای مدت طولانی از زندگی خود، هر یکشنبه اجرای یک کانتاتا را در کلیسای سنت توماس رهبری می کرد که موضوع آن بر اساس تقویم کلیسای لوتری انتخاب می شد. اگرچه باخ کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را نیز اجرا می کرد، اما در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا، یکی برای هر یکشنبه سال و هر تعطیلات کلیسا، ساخت. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. در مجموع، باخ بیش از 300 کانتات در موضوعات معنوی نوشت که از این تعداد فقط 200 تا به امروز باقی مانده است (آخری به صورت یک قطعه). کانتات های باخ از نظر فرم و ساز بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا، برخی برای گروه کر نوشته شده اند. برخی برای اجرا به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، متداول‌ترین مدلی که استفاده می‌شود این است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی شروع می‌شود، سپس رسیتیتیوها و آریاها را برای تک‌نوازان یا دوئت‌ها جایگزین می‌کند و با یک همخوانی به پایان می‌رسد. همان کلماتی از کتاب مقدس که در این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود معمولاً به عنوان تلاوت در نظر گرفته می شود. کرال پایانی اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از حرکات میانی پیش‌بینی می‌شود و همچنین گاهی اوقات به شکل کانتوس فیرموس در حرکت افتتاحیه قرار می‌گیرد. معروف ترین کانتاتاهای روحانی باخ عبارتند از: «Christ lag in Todesbanden» (شماره 4)، «Ein' feste Burg» (شماره 80)، «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (شماره 140) و «Herz und Mund und Tat». und Leben» (شماره 147). علاوه بر این، باخ تعدادی کانتاتا سکولار نیز سروده است که معمولاً همزمان با برخی رویدادها، به عنوان مثال، عروسی است. از معروف ترین کانتاتاهای سکولار باخ می توان به دو کانتاتا عروسی و کانتاتا طنز قهوه اشاره کرد.
* اشتیاق، یا اشتیاق. مصائب سنت جان (1724) و مصائب سنت متی (حدود 1727) آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح است که برای اجرا در عشایر در روز جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس در نظر گرفته شده است. و سنت نیکلاس. Passions یکی از جاه طلبانه ترین آثار آوازی باخ است. معروف است که باخ 4 یا 5 عشق نوشته است، اما فقط این دو تا به امروز کاملاً زنده مانده اند.
* Oratorios و Magnificats. معروف ترین آنها Oratorio کریسمس (1734) است - چرخه ای از 6 کانتاتا برای اجرا در طول دوره کریسمس سال عبادی. Oratorio عید پاک (1734-1736) و Magnificat کانتات‌های نسبتاً گسترده و استادانه‌ای هستند و دامنه کوچک‌تری نسبت به Oratorio یا Passions کریسمس دارند. Magnificat در دو نسخه وجود دارد: نسخه اصلی (E-flat major, 1723) و متأخر و معروف (D major, 1730).
* توده ها معروف ترین و مهم ترین جرم باخ جرم در ب مینور (تکمیل در سال 1749) است که یک چرخه کامل از معمولی است. این انبوه، مانند بسیاری از آثار دیگر آهنگساز، شامل آثار اولیه تجدید نظر شده بود. مراسم توده در طول زندگی باخ هرگز به طور کامل اجرا نشد - اولین بار فقط در قرن نوزدهم این اتفاق افتاد. علاوه بر این، این موسیقی به دلیل ناهماهنگی با کانن لوتری (که فقط کایری و گلوریا را شامل می شد) و همچنین به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت) آنطور که در نظر گرفته شده بود اجرا نشد. علاوه بر Mass in B minor، 4 توده کوتاه دو حرکتی توسط باخ (Kyrie و Gloria) و همچنین جنبش های فردی مانند Sanctus و Kyrie به دست ما رسیده است.

آثار آوازی باقی مانده باخ شامل چندین موته، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا است.

اجرا

امروزه، نوازندگان موسیقی باخ به دو دسته تقسیم می‌شوند: کسانی که اجرای معتبر (یا «اجرای تاریخ‌گرا») را ترجیح می‌دهند، یعنی با استفاده از سازها و روش‌های دوران باخ، و کسانی که باخ را بر روی سازهای مدرن اجرا می‌کنند. در زمان باخ هیچ گروه کر و ارکستر بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت و حتی بلندپروازانه ترین کارهای او مانند Mass in B Minor و the Passion ها قرار نیست توسط گروه های بزرگ اجرا شود. علاوه بر این، برخی از آثار مجلسی باخ اصلاً نشانی از سازبندی ندارند، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجراهای همان آثار شناخته شده است. در آثار ارگ، باخ تقریباً هرگز به ثبت و تغییر دفترچه راهنما اشاره نکرد. از میان سازهای کیبورد زهی، باخ کلاویکورد را ترجیح می داد. او با سیلبرمن ملاقات کرد و با او در مورد طراحی ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن مشارکت داشت. موسیقی باخ برای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر تنظیم می شد، به عنوان مثال، بوسونی ارگ توکاتا و فوگ را در د مینور و برخی آثار دیگر را برای پیانو تنظیم کرد.

نسخه‌های «لایت» و «مدرن» متعددی از آثار او به محبوبیت موسیقی باخ در قرن بیستم کمک کرد. از جمله آهنگ های شناخته شده امروزی که توسط Swingle Singers و وندی کارلوس ضبط شده در سال 1968 "Switched-On Bach" اجرا می شود، که از سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می کرد. نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه نیز روی موسیقی باخ کار کردند. تنظیم عصر جدید واریاسیون های گلدبرگ توسط جوئل اشپیگلمن اجرا شد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف در آلبوم انفرادی خود در سال 1997 "When Bach Wake Up" سعی کرد از آهنگساز بزرگ ادای احترام کند.

سرنوشت موسیقی باخ

در سال‌های آخر زندگی‌اش و پس از مرگ باخ، شهرت او به‌عنوان آهنگساز رو به افول گذاشت: سبک او در مقایسه با کلاسیک‌گرایی رو به رشد، قدیمی به حساب می‌آمد. او را بیشتر به عنوان نوازنده، معلم و پدر باخ‌های جوان‌تر، به‌ویژه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او مشهورتر بود، می‌شناختند. با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ، مانند موتزارت و بتهوون، آثار یوهان سباستین را می شناختند و دوست داشتند. در روسیه در آغاز قرن نوزدهم، شاگرد فیلدا، ماریا شیمانوفسکایا و الکساندر گریبایدوف به‌ویژه به‌عنوان کارشناسان و نوازندگان موسیقی باخ برجسته بودند. به عنوان مثال، موتزارت هنگام بازدید از مدرسه سنت توماس، یکی از متت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت ها، آنها را برای مدت طولانی و مشتاقانه مطالعه کرد. بتهوون از موسیقی باخ بسیار قدردانی می کرد. او در کودکی پیش درآمدها و فوگ های کلاویه خوش خلق را می نواخت و بعداً باخ را «پدر واقعی هارمونی» نامید و گفت که «نام او نه بروک، بلکه دریا است» (کلمه باخ در آلمانی به معنی است. "جریان"). آثار یوهان سباستین بر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی از مضامین آثار باخ، به عنوان مثال، تم توکاتا و فوگ در مینور، در موسیقی قرن بیستم دوباره استفاده شد.

زندگی‌نامه‌ای که در سال 1802 توسط یوهان نیکولاس فورکل نوشته شد، علاقه عمومی را به موسیقی او برانگیخت. افراد بیشتری موسیقی او را کشف کردند. به عنوان مثال، گوته که در اواخر عمر با آثار او آشنا شد (در سال‌های 1814 و 1815 برخی از آثار کیبورد و کر او در باد برکا اجرا شد)، در نامه‌ای در سال 1827 احساس موسیقی باخ را با «هماهنگی ابدی» مقایسه کرد. در گفتگو با خودش." اما احیای واقعی موسیقی باخ با اجرای مصائب سنت متیو در سال 1829 در برلین آغاز شد که توسط فلیکس مندلسون سازماندهی شد. هگل، که در این کنسرت شرکت کرد، بعداً باخ را "یک پروتستان بزرگ، واقعی، یک نابغه قوی و به اصطلاح دانشمند که اخیراً آموخته ایم دوباره کاملاً از او قدردانی کنیم" نامید. در سال‌های بعد، کار مندلسون برای محبوب کردن موسیقی باخ و شهرت روزافزون این آهنگساز ادامه یافت. در سال 1850 انجمن باخ تأسیس شد که هدف آن جمع آوری، مطالعه و انتشار آثار باخ بود. در طول نیم قرن بعد، این انجمن کارهای قابل توجهی را در زمینه گردآوری و انتشار مجموعه ای از آثار آهنگساز انجام داد.

در قرن بیستم، آگاهی از ارزش موسیقایی و آموزشی ساخته های او ادامه یافت. علاقه به موسیقی باخ باعث ایجاد جنبش جدیدی در بین نوازندگان شد: ایده اجرای معتبر گسترده شد. برای مثال، چنین نوازندگانی از هارپسیکورد به جای پیانوی مدرن و گروه های کر کوچکتر از آنچه در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم رایج بود، استفاده می کنند و می خواهند موسیقی دوران باخ را به دقت بازسازی کنند.

برخی از آهنگسازان احترام خود را به باخ با گنجاندن موتیف BACH (B-flat - A - C - B در نت نویسی لاتین) در مضامین آثار خود ابراز کردند. به عنوان مثال، لیست یک پیش درآمد و فوگ با موضوع BACH نوشت و شومان 6 فوگ با همین موضوع نوشت. خود باخ از همین مضمون استفاده کرد، مثلاً در کنترپوان چهاردهم از هنر فوگ. بسیاری از آهنگسازان از آثار او سرنخ می گرفتند یا از مضامین آنها استفاده می کردند. به عنوان نمونه می توان به تغییرات بتهوون در مورد دیابلی اشاره کرد که نمونه اولیه آن واریاسیون های گلدبرگ، 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ است که تحت تاثیر کلاویه خوش خلق نوشته شده است، و سونات سل برامس در د ماژور، که پایان آن شامل نقل قول های موسیقی است. از هنر فوگ ها." پیش درآمد آواز "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" توسط هری گرودبرگ در فیلم سولاریس (1972) شنیده می شود. موسیقی باخ که از بهترین ساخته های بشر است، بر روی دیسک طلایی وویجر ضبط شده است.

بناهای تاریخی باخ در آلمان

* بنای یادبود در لایپزیگ که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کنائور به ابتکار مندلسون و بر اساس نقاشی های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و ژولیوس گوبنر ساخته شد.
* مجسمه برنزی در Frauenplan در آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون Donndorff، در 28 سپتامبر 1884 برپا شد. ابتدا در میدان بازار نزدیک کلیسای سنت جورج قرار داشت، در 4 آوریل 1938 با یک پایه کوتاه به Frauenplan منتقل شد.
* بنای یادبود هاینریش پولمان در میدان باخ در کوتن، ساخته شده در 21 مارس 1885.
* مجسمه برنزی کارل سفنر در ضلع جنوبی کلیسای سنت توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.
* مجسمه مجسمه فریتز بهن در بنای یادبود والهالا در نزدیکی رگنسبورگ، 1916.
* مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت جورج در آیزناخ، ساخته شده در 6 آوریل 1939.
* بنای یادبود برونو ایرمن در وایمار، اولین بار در سال 1950 ساخته شد، سپس به مدت دو سال برداشته شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.
* نقش برجسته توسط رابرت پروپ در کوتن، 1952.
* بنای یادبود برند گوبل در نزدیکی بازار آرنشتات، در 21 مارس 1985 ساخته شد.
* استوانه چوبی اد گاریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت بلز در مولهاوزن - 17 اوت 2001.
* بنای یادبود در Ansbach، طراحی شده توسط یورگن گورتز، در ژوئیه 2003 برپا شد.

ادبیات

* اسناد زندگی و کار یوهان سباستین باخ (مجموعه، ترجمه از آلمانی، گردآوری هانس یواخیم شولزه). M.: Music, 1980. (کتاب در www.geocities.com (بایگانی وب))
* آی. ان. فورکل. درباره زندگی، هنر و آثار یوهان سباستین باخ. M.: Music، 1987. (کتاب در early-music.narod.ru، کتاب با فرمت djvu در www.libclassicmusic.ru)
* اف. ولفروم. یوهان سباستین باخ. M.: 1912.
* آ. شوایتزر. یوهان سباستین باخ. M.: موسیقی، 1965 (با برش، کتاب در ldn-knigi.lib.ru، کتاب با فرمت djvu)؛ M.: Classics-XXI، 2002.
* M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ. M.: Music, 1982. (کتاب با فرمت djvu)
* M. S. Druskin. احساسات و عوام یوهان سباستین باخ. M.: Muzyka، 1976.
* A. Milka، G. Shabalina. باهیانا سرگرم کننده. شماره 1، 2. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2001.
* S. A. Morozov. باخ (بیوگرافی J. S. Bach در سری ZhZL)، M.: Young Guard، 1975. (کتاب djvu، کتاب در www.lib.ru)
* M. A. Saponov. شاهکارهای باخ به زبان روسی. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. اسپیتا. یوهان سباستین باخ (دو جلدی). لایپزیگ: 1880. (آلمانی)
* کی ولف. یوهان سباستین باخ: موسیقیدان دانش آموخته (نیویورک: نورتون، 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (نیویورک: نورتون، 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (انگلیسی)

یادداشت

* 1. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 1. خاستگاه هنر باخ
* 2. S. A. Morozov. باخ (بیوگرافی J. S. Bach در سری ZhZL)، M.: Young Guard، 1975. (کتاب در www.lib.ru)
* 3. آیزناخ 1685-1695، آرشیو و کتابشناسی J. S. Bach
* 4. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - شجره نامه خانواده باخ (آرشیو وب)
* 5. دست نوشته های باخ در آلمان پیدا شد که مطالعات او را با بوهم تأیید می کند - ریانووستی، 08/31/2006
* 6. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروتکل بازجویی از باخ (آرشیو وب)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. درباره زندگی، هنر و آثار جی اس باخ، فصل دوم
* 8. M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ - صفحه 27
* 9. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 7
* 10. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - رکورد در پرونده، Arnstadt، 29 ژوئن 1707 (بایگانی وب)
* 11. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - مدخل در کتاب کلیسا، Dornheim (بایگانی وب)
* 12. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروژه بازسازی اندام (آرشیو وب)
* 13. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - مدخل در پرونده، Mühlhausen، 26 ژوئن 1708 (بایگانی وب)
* 14. یو وی کلدیش. دایره المعارف موسیقی. جلد 1. - مسکو: دایره المعارف شوروی، 1973. - ص 761. - 1070 ص.
* 15. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - مدخل در پرونده، وایمار، 2 دسامبر 1717 (بایگانی وب)
* 16. M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ - صفحه 51
* 17. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - مدخل در کتاب کلیسا، Köthen (بایگانی وب)
* 18. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - صورتجلسه جلسه قاضی و سایر اسناد مربوط به انتقال به لایپزیگ (بایگانی وب)
* 19. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - نامه جی اس باخ به اردمان (آرشیو وب)
* 20. آ. شوایتزر. یوهان سباستین باخ - فصل 8
* 21. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - پیام L. Mitzler در مورد کنسرت های Collegium Musicum (آرشیو وب)
* 22. پیتر ویلیامز. موسیقی ارگ جی اس باخ، ص. 382-386.
* 23. راسل استینسون. کرال هیجده ارگان بزرگ جی. اس. باخ، ص. 34-38.
* 24. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - Quellmaltz درباره عملیات باخ (آرشیو وب)
* 25. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - فهرست ارث باخ (آرشیو وب)
* 26. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 9
* 27. شهر موسیقی - یوهان سباستین باخ، دفتر گردشگری لایپزیگ
* 28. کلیسای سنت توماس لایپزیگ (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ - صفحه 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - فصل 14
* 31. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - Rochlitz درباره این رویداد، 21 نوامبر 1798 (آرشیو وب)
* 32. Pressemitteilungen (آلمانی)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - به رهبری کریستوف اسپرینگ (انگلیسی)
* 34. سولاریس، کارگردان. آندری تارکوفسکی. "مسفیلم"، 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (انگلیسی)

زندگینامه

دوران کودکی و جوانی.

وایمار (1685-1717).

یوهان سباستین باخ در 21 مارس 1685 در آیزناخ، یک شهر کوچک تورینگن در آلمان به دنیا آمد، جایی که پدرش یوهان آمبروسیوس به عنوان نوازنده شهر و عمویش یوهان کریستوف به عنوان نوازنده ارگ ​​مشغول به کار بودند. پسر زود شروع به مطالعه موسیقی کرد. ظاهراً پدرش نواختن ویولن را به او آموخت، عمویش به او ارگ یاد داد و به لطف صدای سوپرانوی خوبش در گروه کر کلیسا که موت و کانتاتا اجرا می کرد پذیرفته شد. در سن 8 سالگی، پسر وارد یک مدرسه کلیسا شد و در آنجا پیشرفت زیادی کرد.

کودکی شادی برای او در 9 سالگی به پایان رسید که مادر و یک سال بعد پدرش را از دست داد. یتیم توسط برادر بزرگش که یک نوازنده ارگ ​​در نزدیکی اوهردروف بود به خانه ساده خود برده شد. در آنجا پسر به مدرسه بازگشت و تحصیلات موسیقی خود را نزد برادرش ادامه داد. یوهان سباستین 5 سال را در اوردروف گذراند.

وقتی پانزده ساله شد، به توصیه معلم مدرسه‌اش، به او فرصت داده شد تا در مدرسه St. مایکل در لونبورگ در شمال آلمان. برای رسیدن به آنجا باید سیصد کیلومتر راه می رفت. در آنجا با غذای کامل زندگی کرد، بورسیه تحصیلی کوچکی دریافت کرد، در گروه کر مدرسه که از شهرت بالایی برخوردار بود (به اصطلاح گروه کر صبحگاهی، Metenchor) درس خواند و آواز خواند. این مرحله بسیار مهمی در آموزش یوهان سباستین بود. در اینجا او با بهترین نمونه های ادبیات کر آشنا شد، با استاد ارگ معروف، گئورگ بوهم (تأثیر او در آهنگ های اولیه ارگ ​​باخ مشهود است) رابطه برقرار کرد و ایده ای از موسیقی فرانسوی به دست آورد که این فرصت را پیدا کرد. برای شنیدن در دادگاه همسایه سل، جایی که فرهنگ فرانسه از احترام بالایی برخوردار بود. علاوه بر این، او اغلب به هامبورگ سفر می کرد تا به نوازندگی حرفه ای یوهان آدام راینکن، بزرگترین نماینده مدرسه ارگ ​​آلمان شمالی گوش دهد.

در سال 1702، در سن 17 سالگی، باخ به تورینگن بازگشت و پس از مدت کوتاهی به عنوان یک "پایگاه و ویولن" در دربار وایمار، منصبی را به عنوان نوازنده کلیسای جدید در آرنشتات، شهری که باخها هر دو قبل از آن در آن خدمت می کردند، دریافت کرد. و پس از او، تا سال 1739. به لطف عملکرد درخشان او در آزمون، بلافاصله حقوقی به او داده شد که بسیار بیشتر از آنچه به بستگانش پرداخت می شد. او تا سال 1707 در آرنشتات ماند و در سال 1705 شهر را ترک کرد تا در "کنسرت های عصرانه" معروفی که در لوبک، در شمال کشور، توسط ارگ نواز و آهنگساز برجسته دیتریش بوکسهود برگزار شد، شرکت کند. ظاهراً لوبک آنقدر جالب بود که باخ به جای چهار هفته ای که به عنوان مرخصی درخواست کرده بود، چهار ماه را در آنجا گذراند. مشکلات بعدی در خدمت، و همچنین نارضایتی از گروه کر کلیسای ضعیف و آموزش ندیده آرنشتات، که او موظف به رهبری آن بود، باخ را وادار کرد که به دنبال مکانی جدید باشد.

در سال 1707 او دعوت به سمت ارگ نوازی در کلیسای معروف St. بلاسیوس در مولهاوزن تورینگن. در حالی که هنوز در آرنشتات بود، باخ 23 ساله با دختر عمویش ماریا باربارا، دختر یتیم ارگانیست یوهان مایکل باخ از گوهرن ازدواج کرد. در مولهاوزن، باخ به‌سرعت به‌عنوان نویسنده کانتات‌ها (یکی از آنها حتی با هزینه شهر چاپ شد) و متخصص در تعمیر و بازسازی اندام‌ها به شهرت رسید. اما یک سال بعد او مولهاوزن را ترک کرد و به مکان جذاب تری در دربار دوک در وایمار نقل مکان کرد: در آنجا به عنوان نوازنده ارگ ​​و از سال 1714 به عنوان سرپرست گروه خدمت کرد. در اینجا، پیشرفت هنری او تحت تأثیر آشنایی او با آثار استادان برجسته ایتالیایی، به ویژه آنتونیو ویوالدی بود، که کنسرتوهای ارکستر او باخ برای سازهای کیبورد تنظیم کرد: چنین کارهایی به او کمک کرد که در هنر ملودی بیانی تسلط یابد، نوشتن هارمونیک را بهبود بخشد و حس را توسعه دهد. از فرم

در وایمار، باخ به عنوان یک ارگ نواز و آهنگساز فاضل به اوج مهارت خود رسید و به لطف سفرهای متعدد به آلمان، شهرت او فراتر از مرزهای دوک نشین وایمار گسترش یافت. شهرت او با نتیجه مسابقه ای که در درسدن با ارگ نواز فرانسوی لوئی مارشان برگزار شد، بیشتر شد. معاصران می گویند که مارچند جرأت نکرد در برابر مردمی که مشتاقانه منتظر مسابقه بودند صحبت کند و با تشخیص برتری حریف خود با عجله شهر را ترک کرد. در سال 1717، باخ سرپرست گروه دوک آنهالت کوتن شد که شرایط شرافتمندانه‌تر و مطلوب‌تری را به او پیشنهاد کرد. مالک سابق در ابتدا نمی خواست او را رها کند و حتی او را به دلیل "درخواست های بیش از حد مداوم برای اخراج" بازداشت کرد، اما در نهایت به باخ اجازه داد وایمار را ترک کند.

کوتن، 1717-1723.

در طول 6 سالی که در دربار کالوینیست کوتن گذراند، باخ، به عنوان یک لوتری متعهد، موظف به نوشتن موسیقی کلیسا نبود: او مجبور بود برای موسیقی دربار بسازد. بنابراین، آهنگساز بر ژانرهای ساز متمرکز شد: در دوره کوتن، شاهکارهایی مانند کلاویه خوش خلق (جلد اول)، سونات ها و سوئیت ها برای تکنوازی ویولن و ویولن سل، و همچنین شش کنسرتو براندنبورگ (تقدیم به مارگراو براندنبورگ) ظاهر شد. . شاهزاده کوتن که خود یک نوازنده عالی بود، ارزش زیادی برای رهبر ارکستر خود قائل بود و زمان سپری شده در این شهر یکی از شادترین دوره های زندگی باخ است. اما در ژوئن 1720، هنگامی که آهنگساز شاهزاده را در سفر همراهی کرد، ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت. دسامبر سال بعد، مرد بیوه 36 ساله با آنا ماگدالنا ویلکن 21 ساله، خواننده ای که مانند خود باخ از یک سلسله موسیقی مشهور بود، ازدواج کرد. آنا ماگدالنا دستیار عالی شوهرش شد. بسیاری از نمرات او با دست او بازنویسی شد. او 13 فرزند باخ به دنیا آورد که از این تعداد شش فرزند تا بزرگسالی زندگی کردند (در مجموع، یوهان سباستین در دو ازدواج 20 فرزند داشت که ده نفر از آنها در دوران نوزادی مردند). در سال 1722، یک موقعیت پرسود به عنوان یک خوانند در مدرسه معروف St. توماس در لایپزیگ باخ، که دوباره می خواست به ژانرهای کلیسا بازگردد، درخواست مربوطه را ارائه کرد. پس از رقابتی که دو نامزد دیگر در آن شرکت کردند، او کانتور لایپزیک شد. این در آوریل 1723 اتفاق افتاد. لایپزیگ، 1723–1750. وظایف باخ به عنوان خواننده دو گونه بود. او یک «کارگردان موسیقی» بود، یعنی. مسئول بخش موسیقی خدمات در تمام کلیساهای پروتستان لایپزیگ، از جمله سنت سنت. توماس (Thomaskirche) و St. نیکلاس، که در آن آثار بسیار پیچیده ای اجرا شد. علاوه بر این، او در مدرسه بسیار محترمی در Thomaskirche (تاسیس در 1212) معلم شد، جایی که قرار بود به پسران اصول هنر موسیقی بیاموزد و آنها را برای شرکت در خدمات کلیسا آماده کند. باخ با پشتکار وظایف "مدیر موسیقی" را انجام داد. در مورد تدریس، آهنگساز را که عمیقاً در دنیای خلاقیت خود غوطه ور شده بود، آزار می داد. بیشتر موسیقی مقدسی که در آن زمان در لایپزیگ به صدا در می آمد متعلق به قلم او بود: شاهکارهایی مانند مصائب سنت جان، مراسم عشای ربانی در ب مینور و اراتوریو کریسمس در اینجا خلق شدند. نگرش باخ نسبت به امور رسمی باعث نارضایتی پدران شهر شد. به نوبه خود ، آهنگساز "مدیریت عجیب و غریب و ناکارآمد موسیقی" را به ایجاد فضای آزار و اذیت و حسادت متهم کرد. درگیری شدید با مدیر مدرسه تنش ها را افزایش داد و پس از سال 1740 باخ شروع به غفلت از وظایف رسمی خود کرد - او شروع به نوشتن موسیقی دستگاهی بیشتر از موسیقی آوازی کرد و سعی کرد تعدادی از آثار را منتشر کند. پیروزی دهه آخر زندگی آهنگساز، سفر به فردریک دوم، پادشاه پروس در برلین بود که باخ در سال 1747 انجام داد: یکی از پسران یوهان سباستین، فیلیپ امانوئل، در دربار پادشاه خدمت می کرد، یک عاشق پرشور. از موسیقی. خوانندۀ لایپزیگ هارپسیکوردهای سلطنتی عالی را می نواخت و مهارت بی نظیر خود را در بداهه نوازی به شنوندگان تحسین برانگیز نشان می داد: بدون هیچ گونه آمادگی یک فوگ را در موضوعی که پادشاه ارائه کرده بود بداهه ساخت و در بازگشت به لایپزیگ از همان مضمون به عنوان پایه استفاده کرد. برای یک چرخه چند صدایی باشکوه به سبک سختگیرانه و این اثر را با عنوان پیشکش موسیقی (Musikalisches Opfer) با تقدیم به فردریک دوم پروس منتشر کرد. به زودی بینایی باخ که مدتها از آن شکایت می کرد، به سرعت رو به وخامت گذاشت. او که تقریباً نابینا شده بود، تصمیم گرفت در آن زمان نزد یک چشم پزشک مشهور انگلیسی تحت عمل جراحی قرار گیرد. دو عمل جراحی که توسط شارلاتان انجام شد برای باخ تسکین نیافت و داروهایی که او باید مصرف می کرد سلامتی او را کاملاً از بین برد. در 18 ژوئیه 1750، بینایی او به طور ناگهانی بازگشت، اما تنها چند ساعت بعد او دچار سکته شد. در 28 ژوئیه 1750 باخ درگذشت.

مقالات

آثار باخ نمایانگر تمام ژانرهای اصلی اواخر دوره باروک به استثنای اپرا است. میراث او شامل آثاری برای تکنوازان و گروه های کر با سازها، آهنگسازی ارگ، کیبورد و موسیقی ارکستر است. تخیل خلاق قدرتمند او، ثروت خارق‌العاده‌ای از فرم‌ها را زنده کرد: برای مثال، در کانتات‌های متعدد باخ، یافتن دو فوگ از یک ساختار غیرممکن است. با این حال، یک اصل ساختاری وجود دارد که بسیار مشخصه باخ است: این یک فرم متحدالمرکز متقارن است. باخ در ادامه سنت چندصدساله از چندصدایی به عنوان ابزار اصلی بیان استفاده می کند، اما در عین حال پیچیده ترین سازه های متضاد او بر اساس هارمونیک روشن استوار است - این بدون شک روح عصر جدید بود. به طور کلی، اصول "افقی" (چند صدایی) و "عمودی" (هارمونیک) در باخ متعادل هستند و یک وحدت باشکوه را تشکیل می دهند.

کانتاتاها.

بیشتر موسیقی آوازی و دستگاهی باخ از کانتاتاهای مقدس تشکیل شده است: او برای هر یکشنبه و برای تعطیلات سال کلیسا پنج دوره از این گونه کانتاتاها را خلق کرد. از این تعداد حدود دویست اثر به دست ما رسیده است. کانتاتهای اولیه (قبل از 1712) به سبک پیشینیان باخ مانند یوهان پاچلبل و دیتریش بوکستهود نوشته شده بودند. متون از انجیل یا سرودهای کلیسای لوتری گرفته شده اند. این آهنگ شامل چندین بخش نسبتاً کوتاه است که معمولاً از نظر ملودی، تونالیته، تمپو و آهنگسازی متضاد هستند. نمونه بارز سبک کانتاتای اولیه باخ، کانتاتا زیبای تراژیک (Actus Tragicus) شماره 106 است (زمان خدا بهترین زمان است، Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). پس از سال 1712، باخ به شکل دیگری از کانتاتای روحانی روی آورد که توسط کشیش E. Neumeister به کاربرد لوتری معرفی شد: در آن از نقل قول از کتاب مقدس و سرودهای پروتستانی استفاده نمی شود، بلکه از جملاتی از قطعات کتاب مقدس یا آهنگ های همخوانی استفاده می شود. در این نوع کانتاتا، بخش‌ها به وضوح از یکدیگر جدا می‌شوند و بین آن‌ها تک‌خوانی‌هایی با همراهی ارگ و کلی باس معرفی می‌شود. گاهی این گونه کانتات ها دو قسمت دارند: در حین عبادت، خطبه ای بین قسمت ها موعظه می شد. اکثر کانتاتاهای باخ متعلق به این نوع هستند، از جمله شماره 65. همه آنها از ساوا (Sie werden aus Saba alle kommen)، در روز فرشته میکائیل شماره 19 و نبردی در بهشت ​​(Es erhub sich ein) می آیند. Streit)، در جشن اصلاحات شماره 80 خدای ما یک دژ مستحکم است (Ein" feste Burg)، شماره 140 از خواب برخیز (Wachet auf) یک مورد خاص کانتاتا شماره 4 است که مسیح در زنجیر خوابیده است. مرگ (عقب مسیح در تودسبندن): از 7 بند از آواز همخوانی مارتین لوتر به همین نام استفاده می کند، علاوه بر این، در هر بند به تم کرال به شیوه خاص خود پرداخته می شود و در پایان با هماهنگی ساده به نظر می رسد. کانتاتاها، بخش‌های تکنوازی و کرال جایگزین یکدیگر می‌شوند، اما در میراث باخ کانتاتاهای کاملاً سولو نیز وجود دارد - برای مثال، یک کانتاتا لمس‌کننده برای باس و ارکستر شماره 82 من به اندازه کافی (Ich habe genug) یا یک کانتاتا درخشان برای سوپرانو و ارکستر شماره 51 بگذار هر نفسی خداوند را ستایش کند (Jauchzet Gott در آلن لاندن).

چندین کانتاتا سکولار باخ نیز باقی مانده است: آنها برای تولد، روز نامگذاری، مراسم عروسی مقامات عالی رتبه و سایر مناسبت های خاص ساخته شده اند. کمیک معروف Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) شماره 211 که متن آن وسواس آلمانی ها را با نوشیدنی خارج از کشور به سخره می گیرد. در این اثر نیز مانند کانتاتا دهقانی شماره 217، سبک باخ به سبک اپرای کمیک عصر خود نزدیک می شود.

موتت ها.

6 متت باخ بر اساس متون آلمانی به دست ما رسیده است. آنها از شهرت خاصی برخوردار بودند و برای مدت طولانی پس از مرگ آهنگساز، تنها آهنگ‌های آوازی و دستگاهی او بودند که هنوز اجرا می‌شدند. مانند کانتاتا، موتت از متون کتاب مقدس و کرال استفاده می کند، اما شامل آریا یا دوئت نیست. همراهی ارکستر ضروری نیست (اگر وجود داشته باشد، به سادگی قسمت های کرال را کپی می کند). از جمله آثار این ژانر می توان به موتت های عیسی شادی من (Jesu meine Freude) و برای خداوند بخوان (Singet dem Herrn) اشاره کرد. Magnificat و Oratorio کریسمس. در میان آثار اصلی آوازی و سازهای باخ، دو دوره کریسمس توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. Magnificat برای گروه کر پنج صدایی، تکنوازان و ارکستر در سال 1723 نوشته شد، ویراست دوم در سال 1730. کل متن، به جز گلوریا پایانی، آواز بانوی ماست روح من خداوند را بزرگ می کند (لوقا 1:46-55) در ترجمه لاتین (Vulgate). Magnificat یکی از یکپارچه‌ترین ترکیب‌های باخ است: بخش‌های لاکونیک آن به وضوح به سه بخش تقسیم می‌شوند که هر کدام با یک آریا شروع می‌شوند و با یک گروه به پایان می‌رسند. این توسط بخش های کرال قدرتمند - Magnificat و Gloria قاب شده است. با وجود مختصر بودن قسمت ها، هر کدام ظاهر احساسی خود را دارند. Oratorio کریسمس (Weihnachtsoratorium)، که در سال 1734 ظاهر شد، شامل 6 کانتاتا است که برای اجرا در شب کریسمس، دو روز کریسمس، 1 ژانویه، یکشنبه بعد و عید Epiphany در نظر گرفته شده است. متون از اناجیل (لوقا، متی) و سرودهای پروتستانی گرفته شده است. راوی - انجیلیست (تنور) - روایت انجیل را به صورت ریسیتیتیو بیان می کند، در حالی که خطوط شخصیت های داستان کریسمس به تک نوازان یا گروه های کر داده می شود. روایت با اپیزودهای غنایی - آریاها و کرال ها قطع می شود که باید به عنوان دستورالعمل برای گله عمل کنند. 11 شماره از 64 اوراتوریو در ابتدا توسط باخ برای کانتاتاهای سکولار سروده شد، اما سپس کاملاً با متون مقدس سازگار شد.

علایق

از 5 چرخه اشتیاق که از زندگینامه باخ شناخته شده است، تنها دو مورد به دست ما رسیده است: شور یوهانس، که آهنگساز در سال 1723 شروع به کار بر روی آن کرد، و شور متی، که در سال 1729 تکمیل شد. ظاهراً متعلق به مؤلف دیگری است.) هر یک از علایق از دو بخش تشکیل شده است: یکی قبل از خطبه به صدا در می آید و دیگری بعد از آن. هر چرخه یک راوی دارد - انجیلی. بخش‌های شرکت‌کنندگان خاص در درام، از جمله مسیح، توسط خوانندگان انفرادی اجرا می‌شود. گروه کر واکنش جمعیت را به اتفاقی که در حال رخ دادن است به تصویر می‌کشد و رسیتیتیوها، آریاها و کرال‌های درج شده واکنش جامعه به درام در حال وقوع را به تصویر می‌کشند. با این حال، مصائب سنت جان و مصائب سنت متی تفاوت قابل توجهی با یکدیگر دارند. در چرخه اول، تصویر یک جمعیت خشمگین با وضوح بیشتری ارائه می شود؛ با مخالفت منجی، که صلح متعالی و جدایی از جهان از او سرچشمه می گیرد. شور متیو عشق و لطافت را می تاباند. در اینجا هیچ شکاف صعب العبوری بین خدا و انسان وجود ندارد: خداوند با رنج خود به بشریت نزدیکتر می شود و بشریت با او رنج می برد. اگر در مصائب به گفته یوحنا، قسمت مسیح شامل خوانندگانی با همراهی ارگ است، در مصائب به گفته متی، مانند هاله ای با صدای روح انگیز یک کوارتت زهی احاطه شده است. مصائب سنت متیو بالاترین دستاورد در موسیقی باخ است که برای کلیسای پروتستان نوشته شده است. در اینجا از گروه بازیگری بسیار بزرگی استفاده شده است که شامل دو ارکستر، دو گروه کر مختلط با تکنوازان و یک گروه کر پسران می شود که ملودی گروه کر را به تعداد آن اجرا می کند که شور و شوق را باز می کند. کر آغازین پیچیده ترین بخش کار از لحاظ ترکیب بندی است: دو گروه کر در مقابل هم قرار می گیرند - سوالات هیجان انگیز و پاسخ های غم انگیز در پس زمینه فیگوراسیون های ارکستری که جریان های اشک را به تصویر می کشند شنیده می شود. بر فراز این عنصر غم و اندوه بیکران انسانی، ملودی شفاف و آرام آواز همخوانی آویزان است و افکار ضعف انسان و قدرت الهی را برمی انگیزد. هدایت ملودی‌های همخوانی در اینجا با مهارتی استثنایی انجام می‌شود: یکی از محبوب‌ترین مضامین باخ - O Haupt voll Blut und Wunden - کمتر از پنج بار با متن متفاوت ظاهر می‌شود و هر بار هم‌خوانی آن بسته به محتوای آن متفاوت است. قسمت داده شده

جرم در ب مینور.

علاوه بر 4 توده کوتاه متشکل از دو بخش - کایری و گلوریا، باخ همچنین یک چرخه کامل از عشای کاتولیک (معمولی آن - یعنی بخشهای دائمی و غیرقابل تغییر خدمات) را ایجاد کرد، مراسم توده در ب مینور (معمولاً توده عالی نامیده می شود). ). ظاهراً بین سال‌های 1724 و 1733 ساخته شده و از 4 بخش تشکیل شده است: بخش اول، شامل بخش‌های کایری و گلوریا، که توسط باخ به‌عنوان «توده» مشخص شده است. دومی، Credo، "مذهب نیکی" نامیده می شود. سوم - Sanctus; چهارم شامل بخش های باقی مانده - Osanna، Benedictus، Agnus Dei و Dona nobis pacem بود. توده در ب مینور ترکیبی عالی و باشکوه است. این شامل شاهکارهایی از مهارت های آهنگسازی مانند صلیب غم انگیز - سیزده تنوع در یک باس ثابت (مانند پاساکالیا) و Credo - یک فوگ باشکوه با موضوع آواز گریگوری است. در قسمت آخر چرخه، دونا نوبیس، که دعای صلح است، باخ از همان موسیقی کر Gratias agimus tibi (ما از شما تشکر می کنیم) استفاده می کند و این ممکن است معنایی نمادین داشته باشد: باخ ظاهراً این اعتقاد را بیان می کند که یک مؤمن واقعی نیازی به درخواست صلح از خداوند ندارد، بلکه باید از خالق برای این هدیه تشکر کند.

مقیاس عظیم مراسم بی جزئی اجازه استفاده از آن را برای خدمات کلیسا نمی دهد. این تصنیف باید در یک سالن کنسرت اجرا شود که تحت تأثیر عظمت هیبت انگیز این موسیقی به معبدی باز برای هر شنونده ای که قادر به تجربه مذهبی است تبدیل شود.

برای اندام کار می کند.

باخ در طول زندگی خود برای ارگ موسیقی نوشت. آخرین آهنگ او یک آهنگ کر ارگ به ملودی قبل از تخت تو من ارائه می کنم (Vor deinem Thron tret" ich hiemit) بود که توسط یک آهنگساز نابینا به شاگردش دیکته شده بود. در اینجا فقط می توان چند اثر ارگ باشکوه باخ را نام برد: چاه. - توکاتا و فوگ درخشان در د مینور در آرنشتات ساخته شد (تنظیمات ارکسترال متعدد آن نیز پرطرفدار است)؛ پاساکالیای باشکوه در سی مینور، چرخه ای از 12 تنوع در موضوعی که دائماً در باس اجرا می شود، و آخرین فوگ، در وایمار ظاهر شد؛ پیش درآمدهای "بزرگ" و فوگ‌ها در سی مینور، س ماژور، ای مینور و ب مینور - آثاری از دوره لایپزیگ (بین سال‌های 1730 و 1740) به ویژه تنظیم‌های کرال قابل توجه است. از سال کلیسا) در مجموعه ای به نام کتاب اندام (Orgebchlein) ارائه شده است: در پایان دوره وایمار (احتمالاً در زندان) ظاهر شد. در هر یک از این ترتیبات، باخ مضمون محتوای درونی، حال و هوای متن در آزادانه سه صدای پایین‌تر را توسعه داده است، در حالی که تم کرال در صدای فوقانی و سوپرانو شنیده می‌شود. در سال 1739 او 21 تنظیم کرال را در مجموعه ای به نام بخش سوم تمرینات کلاویه منتشر کرد (این چرخه به عنوان توده اندام آلمانی نیز شناخته می شود). در اینجا سرودهای روحانی از ترتیبی پیروی می کنند که مطابق با تعلیمات لوتر است، با هر سرود در دو نسخه - دشوار برای متخصصان و ساده برای آماتورها. بین سال‌های 1747 و 1750، باخ 18 تنظیم ارگ «بزرگ» دیگر (به اصطلاح آوازهای شوبلر) را برای انتشار آماده کرد که با کنترپوان تا حدودی پیچیده‌تر و تزئینات ملودیک پالایش شده مشخص می‌شوند. در میان آنها، چرخه تغییرات کرال "خودت را زینت کن، روح مبارک" (Schmcke dich, o liebe Seele) به ویژه خودنمایی می کند که در آن آهنگساز از انگیزه اولیه سرود یک سرابند باشکوه می سازد.

صفحه کلید کار می کند

بیشتر آثار کیبورد باخ در بزرگسالی خلق شده و ظاهر خود را مدیون علاقه عمیق او به آموزش موسیقی است. این قطعات در درجه اول برای آموزش پسران خود و سایر دانش آموزان با استعداد نوشته شده است، اما تحت دست باخ تمرینات به جواهرات موسیقی تبدیل می شود. از این نظر، یک شاهکار واقعی نبوغ با 15 اختراع دو صدایی و به همان تعداد اختراع-سینفونی سه صدایی نشان داده می شود که انواع مختلف نوشتارهای مخالف و انواع مختلف ملودیک مربوط به تصاویر خاص را نشان می دهد. معروف‌ترین اثر کیبورد باخ، Clavier خوش‌خلق (Das Wohltemperierte Clavier) است، چرخه‌ای که شامل 48 پیش درآمد و فوگ، دو تا برای هر کلید مینور و ماژور است. عبارت "خوش خلق" به یک اصل جدید در تنظیم سازهای صفحه کلید اشاره دارد که در آن اکتاو به 12 قسمت آکوستیک مساوی - نیم صدا تقسیم می شود. موفقیت جلد اول این مجموعه (24 پیش درآمد و فوگ در همه کلیدها) آهنگساز را بر آن داشت تا جلد دومی از همین دست را خلق کند. باخ همچنین چرخه هایی از قطعات صفحه کلید نوشت که بر اساس مدل های رقص های رایج آن دوران ساخته شده بود - 6 سوئیت انگلیسی و 6 سوئیت فرانسوی. 6 پارتیت دیگر بین سالهای 1726 و 1731 تحت عنوان تمرینات کلاویه (Clavierbung) منتشر شد. بخش دوم تمرین شامل یک پارتیتا دیگر و یک کنسرتو ایتالیایی درخشان است که ترکیبی از ویژگی‌های سبکی ژانرهای کیبورد و ژانر کنسرتو برای کلاویه و ارکستر است. مجموعه تمرینات صفحه کلید توسط تغییرات گلدبرگ که در سال 1742 ظاهر شد - آریا و سی واریاسیون که برای شاگرد باخ I. G. Goldberg نوشته شده است تکمیل می شود. به‌طور دقیق‌تر، این چرخه برای یکی از تحسین‌کنندگان باخ، کنت کیسرلینگ، سفیر روسیه در درسدن نوشته شد: کیسرلینگ به شدت بیمار بود، از بی‌خوابی رنج می‌برد و اغلب از گلدبرگ می‌خواست که قطعات باخ را در شب برای او بنوازد.

برای تکنوازی ویولن و ویولن سل. استاد بزرگ پلی‌فونی در 3 پارتیتا و 3 سونات خود برای ویولن تک‌نواز، کار تقریباً غیرممکنی را برای خود تعیین می‌کند که یک فوگ چهار صدایی برای یک ساز زهی تک‌نواز بنویسد، و تمام محدودیت‌های فنی تحمیل شده توسط ماهیت ساز را نادیده می‌گیرد. اوج عظمت باخ، میوه شگفت انگیز الهام او، چاکون معروف (از پارتیتا شماره 2) است، چرخه ای از تغییرات برای ویولن، که زندگی نامه نویس باخ، F. Spitta آن را به عنوان "پیروزی روح بر ماده" توصیف می کند. سوئیت های ششم برای ویولن سل به همان اندازه باشکوه هستند.

آثار ارکسترال.

در میان موسیقی ارکسترال باخ، باید به کنسرتوهای ویولن و ارکستر زهی و کنسرتو دوگانه برای دو ویولن و ارکستر اشاره کرد. علاوه بر این، باخ یک فرم جدید ایجاد می کند - کنسرتو صفحه کلید، با استفاده از بخش ویولن انفرادی از کنسرتوهای ویولن که قبلا نوشته شده بود: با دست راست روی کلاویه نواخته می شود، در حالی که دست چپ صدای باس را همراهی و دو برابر می کند.

شش کنسرتو براندنبورگ از نوع متفاوتی هستند. دوم، سوم و چهارم فرم ایتالیایی کنسرتو گروسو را دنبال می کنند، که در آن گروه کوچکی از سازهای انفرادی ("کنسرت") با یک ارکستر کامل "رقابت" می کنند. کنسرتو پنجم شامل یک کادنزا بزرگ برای کیبورد سولو است و این اثر در واقع اولین کنسرتو کیبورد تاریخ است. در کنسرت های اول، سوم و ششم، ارکستر به چندین گروه متعادل تقسیم می شود که در مقابل یکدیگر قرار می گیرند و مواد موضوعی از گروهی به گروه دیگر منتقل می شود و سازهای تک نفره فقط گهگاه ابتکار عمل را به دست می گیرند. اگرچه ترفندهای چند صدایی زیادی در کنسرتوهای براندنبورگ وجود دارد، اما شنونده ناآماده آنها را به راحتی درک می کند. این آثار از شادی می‌درخشند و به نظر می‌رسد که بازتاب سرگرمی و تجمل دربار شاهزاده‌ای است که باخ در آن زمان در آن کار می‌کرد. ملودی‌های الهام‌بخش، رنگ‌های روشن و درخشش فنی کنسرت‌ها، آن‌ها را حتی برای باخ به دستاوردی بی‌نظیر تبدیل کرده است.

4 سوئیت ارکسترال به همان اندازه درخشان و جذاب هستند. هر یک از آنها شامل یک اورتور به سبک فرانسوی (مقدمه آهسته - فوگ سریع - نتیجه گیری کند) و رشته ای از حرکات رقص جذاب است. سوئیت شماره 2 در بی مینور برای فلوت و ارکستر زهی دارای چنان بخش انفرادی است که به خوبی می توان آن را کنسرتو فلوت نامید.

باخ در سال‌های آخر عمرش به بالاترین درجه‌ی تسلط ضدپوستی رسید. پس از نوشتن "پیشنهاد موسیقی برای پادشاه پروس" که همه انواع ممکن از تغییرات متعارف را ارائه می کرد، آهنگساز کار بر روی چرخه "هنر فوگ" (Die Kunst der Fuge) را آغاز کرد که ناتمام ماند. در اینجا باخ از انواع مختلفی از فوگ استفاده می کند، تا چهار برابر بزرگ (به میله 239 ختم می شود). دقیقاً مشخص نیست که این چرخه برای چه ابزاری در نظر گرفته شده است. در نسخه های مختلف، این موسیقی خطاب به کلاویر، ارگ، کوارتت زهی یا ارکستر است: در همه نسخه ها، The Art of Fugue عالی به نظر می رسد و شنوندگان را با عظمت طراحی، وقار و مهارت شگفت انگیز خود جذب می کند که باخ پیچیده ترین را حل می کند. مشکلات چند صدایی

کاوش در میراث باخ

آثار باخ برای نیم قرن تقریباً به طور کامل فراموش شد. تنها در دایره باریکی از شاگردان خوانندۀ بزرگ، حافظه او حفظ می شد و هر از چند گاهی، کتاب های درسی نمونه هایی از تحقیقات مخالف او را ارائه می کردند. در این مدت هیچ اثری از باخ منتشر نشد، به جز آوازهای چهارصدایی که توسط پسر این آهنگساز فیلیپ امانوئل منتشر شد. داستانی که F. Rochlitz بیان می کند از این نظر بسیار گویای است: زمانی که موتزارت در سال 1789 از لایپزیگ بازدید کرد، شعار باخ برای خداوند بخوان (Singet dem Herrn) در Thomasschule برای او اجرا شد: «موتزارت باخ را بیشتر با شنیده ها می شناخت تا از زبان او. آثار... وقتی او از جا پرید، به سختی گروه کر چند میله خواند. چند میله دیگر - و فریاد زد: این چیست؟ و از همان لحظه همه آگاه شدند. وقتی آواز به پایان رسید، با خوشحالی فریاد زد: شما واقعاً می توانید از این موضوع درس بگیرید! به او گفتند که مدرسه ... مجموعه کاملی از متت های باخ را نگه می دارد. برای این آثار نمره‌ای در نظر گرفته نشد، بنابراین او خواستار آوردن قسمت‌های نوشتاری شد. در سکوت، حاضران با لذت تماشا کردند که موتزارت با چه شور و شوق این صداها را در اطراف خود - روی زانوها، روی نزدیکترین صندلی ها - مرتب می کرد. او با فراموش کردن همه چیز در جهان، از روی صندلی خود بلند نشد، مگر اینکه به دقت همه چیزهایی را که در آثار باخ موجود بود بررسی کرد. او یک نسخه از متت را التماس کرد و برای آن بسیار ارزش قائل شد.» وضعیت تا سال 1800 تغییر کرد، زمانی که تحت تأثیر رومانتیسم رومانتیسم در آن زمان گسترش یافت، آنها شروع به توجه بیشتر به تاریخ هنر آلمان کردند. در سال 1802، اولین زندگینامه باخ منتشر شد؛ نویسنده آن، I.N. Forkel، موفق شد اطلاعات ارزشمندی درباره باخ از پسرانش به دست آورد. به لطف این کتاب، بسیاری از دوستداران موسیقی ایده ای از دامنه و اهمیت کار باخ به دست آوردند. موسیقیدانان آلمانی و سوئیسی شروع به مطالعه موسیقی باخ کردند. در انگلستان، ارگ نواز S. Wesley (1766-1837)، برادرزاده رهبر مذهبی جان وسلی، در این زمینه پیشگام شد. آهنگ های دستگاهی اولین کسانی بودند که مورد قدردانی قرار گرفتند. گفته گوته بزرگ در مورد موسیقی ارگ باخ بسیار شیوا گواه حال و هوای آن زمان است: «موسیقی باخ گفتگوی هماهنگی ابدی با خودش است، شبیه به اندیشه الهی قبل از خلقت جهان است». پس از اجرای تاریخی St. Matthew Passion به سرپرستی F. Mendelssohn (این اتفاق در برلین در سال 1829، دقیقاً در صدمین سالگرد اولین اجرای Passion رخ داد)، آثار آوازی آهنگساز نیز شروع به شنیدن کرد. در سال 1850، انجمن باخ با هدف انتشار کامل آثار باخ ایجاد شد. نیم قرن طول کشید تا این کار تکمیل شود. انجمن جدید باخ بلافاصله پس از انحلال انجمن قبلی ایجاد شد: وظیفه آن انتشار میراث باخ از طریق انتشارات برای طیف گسترده ای از نوازندگان و آماتورها و همچنین سازماندهی اجراهای باکیفیت آثار او از جمله در جشنواره های ویژه باخ بود. . محبوبیت کار باخ البته فقط در آلمان نبود. در سال 1900، جشنواره‌های باخ در ایالات متحده آمریکا (در بیت‌لحم، پنسیلوانیا) برگزار شد و بنیانگذار آن‌ها I. F. Walle کارهای زیادی برای شناسایی نبوغ باخ در آمریکا انجام داد. جشنواره های مشابهی نیز در کالیفرنیا (کارمل) و فلوریدا (کالج رولینز) و در سطح نسبتاً بالایی برگزار شد.

نقش مهمی در درک علمی میراث باخ توسط کار یادبود F. Spitta فوق الذکر ایفا کرد. هنوز اهمیت خود را حفظ کرده است. مرحله بعدی با انتشار کتاب A. Schweitzer در سال 1905 مشخص شد: نویسنده روش جدیدی را برای تجزیه و تحلیل زبان موسیقی آهنگساز - با شناسایی نقوش نمادین، و همچنین "بصری"، "زیبا" در آن پیشنهاد کرد. ایده های شوایتزر تأثیر زیادی بر محققان مدرن گذاشته است که بر نقش مهم نمادگرایی در موسیقی باخ تأکید می کنند. در قرن بیستم سی. تری انگلیسی نیز سهم مهمی در مطالعات باخ داشت که بسیاری از مطالب زندگی‌نامه‌ای جدید را وارد کاربرد علمی کرد، مهم‌ترین متون باخ را به انگلیسی ترجمه کرد و مطالعه‌ای جدی در مورد نوشته‌های ارکسترال آهنگساز منتشر کرد. A. Schering (آلمان) نویسنده یک اثر اساسی است که زندگی موسیقایی لایپزیگ و نقشی که باخ در آن ایفا کرده است را روشن می کند. تحقیقات جدی در مورد بازتاب ایده های پروتستانتیسم در آثار آهنگساز ظاهر شده است. یکی از دانشمندان برجسته باخ، F. Smend، موفق شد برخی از کانتاتاهای سکولار باخ را بیابد که گمشده تلقی می شدند. محققان همچنین به طور فعال سایر موسیقی‌دانان خانواده باخ، عمدتاً پسران او و سپس اجدادش را مورد مطالعه قرار داده‌اند.

پس از اتمام کار کامل در سال 1900، مشخص شد که شکاف ها و خطاهای زیادی در آن وجود دارد. در سال 1950، موسسه باخ در گوتینگن و لایپزیگ با هدف بازنگری در تمام مواد موجود و ایجاد یک مجموعه کامل جدید تأسیس شد. تا سال 1967، تقریباً نیمی از 84 جلد مورد انتظار از مجموعه آثار جدید باخ (Neue Bach-Ausgabe) منتشر شده بود.

پسران باخ

ویلهلم فریدمان باخ (1710-1784). چهار تن از پسران باخ استعداد استثنایی موسیقی داشتند. بزرگ‌ترین آنها، ویلهلم فریدمان، ارگ‌نواز برجسته، به‌عنوان یک هنرپیشه از پدرش کم‌تر نبود. ویلهلم فریدمان به مدت 13 سال به عنوان نوازنده ارگ ​​در St. صوفیه در درسدن؛ در سال 1746 در هاله کانتور شد و به مدت 18 سال در این سمت بود. سپس هاله را ترک کرد و متعاقباً اغلب محل زندگی خود را تغییر داد و از وجود خود با درس حمایت کرد. چیزی که از فریدمان باقی مانده است، حدود دوجین کانتاتا کلیسا و مقدار زیادی موسیقی دستگاهی، از جمله 8 کنسرت، 9 سمفونی، آثار ژانرهای مختلف برای ارگ و کلاویر، و گروه های مجلسی است. پولونازهای برازنده او برای کلاویر و سونات برای دو فلوت شایسته ذکر ویژه است. فریدمان به عنوان یک آهنگساز به شدت تحت تأثیر پدر و معلمش قرار گرفت. او همچنین سعی کرد بین سبک باروک و زبان بیانی عصر جدید سازشی بیابد. نتیجه یک سبک بسیار فردی بود که از برخی جهات پیشرفت های بعدی در هنر موسیقی را پیش بینی می کند. با این حال، برای بسیاری از معاصران، آثار فریدمان بیش از حد پیچیده به نظر می رسید.

کارل فیلیپ امانوئل باخ (1714–1788). پسر دوم یوهان سباستین هم در زندگی شخصی و هم در فعالیت های حرفه ای خود به موفقیت های بزرگی دست یافت. او را معمولاً باخ "برلین" یا "هامبورگ" می نامند، زیرا او ابتدا به مدت 24 سال به عنوان نوازنده هارپسیکورد دربار برای فردریک دوم پادشاه پروس خدمت کرد و سپس در هامبورگ به مقام افتخاری خوانندگی رسید. این، ظاهراً برجسته ترین نماینده احساسات گرایی در موسیقی، به سمت ابراز احساسات قوی گرایش داشت که توسط قوانین محدود نمی شد. فیلیپ امانوئل درام و غنای احساسی را به ژانرهای ساز (به ویژه کیبوردها) که قبلاً فقط در موسیقی آوازی یافت می شد، به ارمغان آورد و تأثیر تعیین کننده ای بر آرمان های هنری جی. هایدن داشت. حتی بتهوون از آثار فیلیپ امانوئل آموخت. فیلیپ امانوئل به عنوان یک معلم برجسته از شهرت برخوردار بود و کتاب درسی او تجربه شیوه صحیح نواختن کلاویر (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) مرحله مهمی در توسعه تکنیک نوین پیانیستی شد. تأثیر آثار فیلیپ امانوئل بر نوازندگان عصر خود با توزیع گسترده آثار او تسهیل شد که بیشتر آنها در زمان حیات آهنگساز منتشر شدند. اگرچه موسیقی کیبورد جایگاه اصلی آثار او را به خود اختصاص داد، اما او در ژانرهای مختلف آوازی و دستگاهی به استثنای اپرا نیز فعالیت می کرد. میراث عظیم فیلیپ امانوئل شامل 19 سمفونی، 50 کنسرتو پیانو، 9 کنسرت برای سازهای دیگر، حدود 400 اثر برای تکنوازی، 60 دوئت، 65 تریو، کوارتت و پنج نفره، 290 آهنگ، حدود پنجاه گروه کر، و همچنین کانتاتاهای oratori.

یوهان کریستوف فردریش باخ (1732-1795)، پسر یوهان سباستین از ازدواج دوم خود، تمام زندگی خود را در یک سمت - همراه و مدیر موسیقی (kapellmeister) در دربار در بوکبورگ خدمت کرد. او یک هارپسیکورد نواز عالی بود و بسیاری از آثار خود را با موفقیت آهنگسازی و منتشر کرد. در میان آنها 12 سونات کیبورد، تقریباً 17 دوئت و سه گانه برای سازهای مختلف، 12 کوارتت زهی (یا فلوت)، یک سکست، یک سپت، 6 کنسرتو کیبورد، 14 سمفونی، 55 آهنگ و 13 آهنگ آوازی بزرگتر وجود دارد. آثار اولیه یوهان کریستوف با تأثیر موسیقی ایتالیایی که در دربار بوکبورگ حاکم بود مشخص شده است. بعدها، سبک آهنگساز ویژگی هایی پیدا می کند که او را به سبک همعصر بزرگ یوهان کریستوف، جی. هایدن نزدیک می کند.

یوهان کریستین باخ (1735-1782). کوچکترین پسر یوهان سباستین معمولا باخ "میلانی" یا "لندن" نامیده می شود. یوهان کریستین 15 ساله پس از مرگ پدرش، تحصیلات خود را در برلین نزد برادر ناتنی خود فیلیپ امانوئل ادامه داد و در نوازندگی کلاویر پیشرفت زیادی کرد. اما او به ویژه جذب اپرا شد و به ایتالیا، کشور کلاسیک اپرا رفت، جایی که به زودی در کلیسای جامع میلان به عنوان نوازنده ارگ ​​دست یافت و به عنوان آهنگساز اپرا به رسمیت شناخته شد. شهرت او از مرزهای ایتالیا فراتر رفت و در سال 1761 به دربار انگلیس دعوت شد. او بقیه عمر خود را در آنجا گذراند و به آهنگسازی اپرا و آموزش موسیقی و آواز به ملکه و نمایندگان خانواده های اشرافی پرداخت و همچنین به اجرای مجموعه های کنسرت با موفقیت فراوان پرداخت.

شهرت کریستین که گاه از برادرش فیلیپ امانوئل فراتر رفت، چندان دوام نیاورد. تراژدی برای کریستین ضعف شخصیت او بود: او نتوانست آزمایش موفقیت را تحمل کند و در مراحل اولیه رشد هنری خود متوقف شد. او به کار خود به سبک قدیمی ادامه داد، بدون توجه به روندهای جدید در هنر. و چنین شد که عزیزان جامعه عالی لندن به تدریج تحت الشعاع مشاهیر جدیدی در افق موسیقی قرار گرفتند. کریستین در سن 47 سالگی مردی ناامید درگذشت. و با این حال تأثیر او بر موسیقی قرن هجدهم. قابل توجه بود. کریستین به موتزارت نه ساله درس داد. در اصل، کریستین باخ کمتر از چیزی که فیلیپ امانوئل به هایدن داد به موتزارت نداد. بنابراین، دو تن از پسران باخ به طور فعال در تولد سبک کلاسیک وینی مشارکت داشتند.

در موسیقی کریستین زیبایی، سرزندگی و اختراع زیادی وجود دارد و اگرچه ساخته‌های او به سبک سرگرم‌کننده و سبکی تعلق دارند، اما همچنان گرما و لطافت را به خود جذب می‌کنند، که مسیحیان را از انبوه نویسندگان مد روز آن دوران متمایز می‌کند. . او در همه ژانرها با موفقیت یکسان در آواز و ساز کار کرد. میراث او شامل حدود 90 سمفونی و آثار دیگر برای ارکستر، 35 کنسرتو، 120 اثر موسیقی مجلسی، بیش از 35 سونات کیبورد، 70 اثر موسیقی کلیسا، 90 آهنگ، آریا، کانتاتا و 11 اپرا است.

زندگینامه

یوهان سباستین باخ (زاده ۲۱ مارس ۱۶۸۵ آیزناخ، آلمان - درگذشته ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰ لایپزیگ، آلمان) آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک بود. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. آثار او نمایانگر تمام ژانرهای مهم آن زمان است، به جز اپرا. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. باخ استاد چندصدایی است. پس از مرگ باخ، موسیقی او از مد افتاد، اما در قرن نوزدهم، به لطف مندلسون، دوباره کشف شد. آثار او تأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیستم گذاشت. آثار آموزشی باخ هنوز برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار می گیرند.

یوهان سباستین باخ ششمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از موسیقیدانان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در این زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهانس آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت و یک سال بعد پدرش درگذشت، زیرا موفق شده بود کمی قبل دوباره ازدواج کند. این پسر توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در اطراف اوردروف خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. یوهان سباستین موسیقی را بسیار دوست داشت و هرگز فرصتی را برای تمرین آن یا مطالعه آثار جدید از دست نداد. داستان زیر برای نشان دادن اشتیاق باخ به موسیقی شناخته شده است. یوهان کریستوف دفتری با نت‌های آهنگسازان مشهور آن زمان در کمد خود نگه می‌داشت، اما علی‌رغم درخواست یوهان سباستین، به او اجازه خواندن آن را نداد. یک روز، باخ جوان موفق شد دفترچه ای را از کمد همیشه قفل شده برادرش خارج کند و به مدت شش ماه، در شب های مهتابی، محتویات آن را برای خود کپی کرد. وقتی کار تمام شد، برادر یک نسخه را کشف کرد و یادداشت ها را برداشت.

باخ در حین تحصیل در Ohrdruf تحت راهنمایی برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد. یوهان سباستین نحوه مراقبت از اندام را مشاهده کرد و ممکن است خودش در آن شرکت کرده باشد.

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که از 1700-1703 در مدرسه آواز سن پترزبورگ تحصیل کرد. میخائیل او در دوران تحصیل از هامبورگ، بزرگترین شهر آلمان و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک دیدن کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین کارهای باخ برای اندام و کلاویه به همان سال ها برمی گردد. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر a cappella، احتمالاً ارگ سه دستی مدرسه و هارپسیکورد می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را در زمینه الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین ممکن است شروع به یادگیری فرانسوی و ایتالیایی کند. در مدرسه، باخ فرصت برقراری ارتباط با پسران اشراف معروف آلمان شمالی و ارگانیست‌های مشهور، به ویژه گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن و برونز در هامبورگ را داشت. با کمک آنها، یوهان سباستین ممکن است به بزرگترین سازهایی که تا به حال نواخته است دسترسی داشته باشد. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوره، به ویژه دیتریش بوکستهود، که بسیار به او احترام می گذاشت، گسترش داد.

در ژانویه 1703، پس از اتمام تحصیلات خود، مقام موسیقیدان دربار را نزد دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او شامل چه مواردی می شود، اما به احتمال زیاد این سمت مربوط به انجام فعالیت ها نبوده است. در طول هفت ماه خدمت او در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت مراقب اعضای بدن در کلیسای St. Boniface در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند. در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او مجبور بود فقط 3 روز در هفته کار کند و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی نگهداری شد و بر اساس سیستم جدیدی کوک شد که توانایی های آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری از جمله توکاتا معروف در د مینور خلق کرد.

ارتباطات خانوادگی و یک کارفرمای پرشور موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات جلوگیری کند که چندین سال بعد به وجود آمد. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ بدون اجازه برای چند ماه در لوبک رفت و در آنجا با نوازندگی بوکسهود آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" که جامعه را سردرگم می کرد و به ناتوانی در مدیریت گروه کر متهم کردند. اتهام اخیر ظاهراً مبنایی داشت. اولین زندگی نامه نویس باخ، فورکل، می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته بیش از 40 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای St. Vlasia در Mühlhausen، شهری بزرگ در شمال کشور. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح خواننده ها بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عمویش ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه تن از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح گران قیمت او را برای بازسازی ارگ کلیسا، و برای انتشار کانتاتا جشن "خداوند پادشاه من است"، BWV 71 (این تنها کانتاتایی بود که در زمان حیات باخ چاپ شد) که برای افتتاحیه نوشته شده بود، تایید کردند. کنسول جدید، جایزه بزرگی به او داده شد.

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره تغییر شغل داد و این بار مقام ارگ نواز دربار و سازمان دهنده کنسرت - که موقعیت بسیار بالاتری نسبت به موقعیت قبلی خود داشت - در وایمار دریافت کرد. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، دستمزد بالا و ترکیب خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده تا کاخ کنت فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگتر ماریا باربارا به باهاما نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل در باخ در وایمار به دنیا آمدند.

در وایمار دوره طولانی آهنگسازی آثار کیبورد و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ روندهای موسیقی کشورهای دیگر را جذب کرد. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و الگوهای هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی کنسرتوهای ویوالدی را برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او ممکن است ایده نوشتن رونوشت را از کارفرمایش، دوک یوهان ارنست، که یک موسیقیدان حرفه ای بود، وام گرفته باشد. در سال 1713، دوک از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی نت موسیقی را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) جذب تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) شد.

باخ در وایمار فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. در وایمار، باخ بیشتر فوگ های خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگ های باخ، کلاویه خوش خلق است). در حین خدمت در وایمار، باخ شروع به کار بر روی دفترچه اندام کرد، مجموعه ای از قطعات برای تدریس ویلهلم فریدمان. این مجموعه متشکل از تنظیم های آوازهای لوتری است.

تا پایان خدمتش در وایمار، باخ پیش از این یک ارگ نواز و نوازنده هارپسیکورد معروف بود. اپیزود با مارچند به این زمان برمی گردد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی، وارد درسدن شد. ولومیر، نوازنده درسدن، تصمیم گرفت باخ را دعوت کند و مسابقه ای بین دو نوازنده معروف هارپسیکورد ترتیب دهد، باخ و مارچاند موافقت کردند. با این حال، در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن بازی باخ را داشته است) عجولانه و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باخ مجبور شد به تنهایی بازی کند.

پس از مدتی، باخ دوباره به دنبال شغل مناسب تری رفت. استاد پیر نمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی به دلیل درخواست مداوم استعفای خود دستگیر شد - اما در 2 دسامبر "با شرمندگی" آزاد شد. لئوپولد، دوک آنهالت کوتن، باخ را به عنوان رهبر ارکستر استخدام کرد. دوک که خود یک موسیقیدان بود، از استعداد باخ قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی به او داد. با این حال، دوک یک کالوینیست بود و استفاده از موسیقی تصفیه شده را در عبادت تشویق نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار کوتن باخ سکولار بودند. از جمله، در کوتن، باخ سوئیت هایی برای ارکستر، شش سوئیت برای سلوی سل، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ نیز در این دوره نوشته شد.

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ با دوک در خارج از کشور بود، فاجعه ای رخ داد: همسرش ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت و چهار فرزند خردسال به جای گذاشت. سال بعد، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک سوپرانوی جوان و با استعداد که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند. علیرغم تفاوت سنی - او 17 سال از یوهان سباستین کوچکتر بود - ازدواج آنها ظاهراً خوشبختی بود. آنها 13 فرزند داشتند.

در سال 1723، "شور طبق جان" او در کلیسای St. توماس در لایپزیگ و در 1 ژوئن، باخ سمت خوانندۀ این کلیسا را ​​دریافت کرد و همزمان وظایف معلم مدرسه را در کلیسا انجام داد و جایگزین یوهان کوهناو در این سمت شد. وظایف باخ شامل تدریس آواز و اجرای کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، سنت. توماس و سنت. نیکلاس موقعیت یوهان سباستین شامل تدریس لاتین نیز بود، اما او اجازه داشت دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد - بنابراین پزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخ به عنوان "مدیریت موسیقی" همه کلیساهای شهر اعطا شد: وظایف او شامل انتخاب نوازندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ، آهنگساز بارها با مدیریت شهری درگیر شد.

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار بر روی متون انجیل نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری از آنها (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" و "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا هستند.

در طول اجرا، باخ ظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایین زیر ارگ می‌ایستاد. در گالری کناری سمت راست ارگ سازهای بادی و تیمپانی و در سمت چپ سازهای زهی قرار داشت. شورای شهر فقط حدود 8 نوازنده در اختیار باخ قرار داد و این اغلب باعث اختلاف بین آهنگساز و مدیریت می شد: باخ مجبور بود خودش تا 20 نوازنده را برای اجرای آثار ارکستر استخدام کند. خود آهنگساز معمولاً ارگ یا هارپسیکورد می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، پس این مکان توسط یک نوازنده ارگ ​​تمام وقت یا یکی از پسران بزرگ باخ اشغال می شد.

باخ سوپرانوها و آلتوها را از میان دانش‌آموزان و تنورها و باس‌ها - نه تنها از مدرسه، بلکه از سراسر لایپزیگ - به خدمت گرفت. باخ و گروه کرش علاوه بر کنسرت‌های معمولی که توسط مقامات شهری پرداخت می‌شد، از طریق اجرای مراسم عروسی و تدفین پول بیشتری کسب کردند. احتمالاً حداقل 6 متت دقیقاً برای این اهداف نوشته شده است. بخشی از کارهای معمول او در کلیسا اجرای موتت توسط آهنگسازان مکتب ونیزی و همچنین برخی آلمانی ها، به عنوان مثال، شوتز بود. باخ هنگام سرودن متت های خود از آثار این آهنگسازان راهنمایی می شد.

قهوه خانه زیمرمان، جایی که باخ اغلب در دهه 1720 کنسرت می‌نوشت و کانتات می‌نوشت، باخ مجموعه‌ای گسترده برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع‌آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729، یوهان سباستین رئیس Collegium Musicum شد، یک گروه سکولار که از سال 1701 وجود داشت، زمانی که توسط دوست قدیمی باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش فزاینده مهمی در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط نوازندگان حرفه ای مشهور رهبری می شدند. در بیشتر ایام سال، کالج موسیقی دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب کافی شاپ سالن بزرگی در اختیار نوازندگان قرار داد و چندین ساز خریداری کرد. بسیاری از آثار سکولار باخ، مربوط به دهه های 1730، 40 و 50، به طور خاص برای اجرا در قهوه خانه زیمرمن ساخته شده اند. چنین آثاری عبارتند از، برای مثال، "Coffee Cantata" و مجموعه صفحه کلید "Clavier-Ubung"، و همچنین بسیاری از کنسرتوها برای ویولن سل و هارپسیکورد.

در همان دوره، باخ بخش‌های کایری و گلوریا از Mass معروف را در ب مینور نوشت و بعداً بخش‌های باقی‌مانده را تکمیل کرد که ملودی‌های آن تقریباً به طور کامل از بهترین کانتات‌های آهنگساز به عاریت گرفته شده بود. به زودی باخ به سمت آهنگساز دربار منصوب شد. ظاهرا او مدت ها به دنبال این مقام عالی بوده که دلیل محکمی در اختلافاتش با مسئولان شهر بوده است. اگرچه در طول زندگی این آهنگساز هرگز کل موسیقی اجرا نشد، اما امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال در تمام دوران می دانند.

در سال 1747، باخ از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که فوراً چیزی روی آن بنویسد. باخ استاد بداهه بود و بلافاصله فوگ سه قسمتی را اجرا کرد. بعدها، یوهان سباستین یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از ماشین‌های سواری، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوعی بود که فردریک دیکته می‌کرد. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.