ایده ها و افکار MP Mussorgsky (1839-1881)، آهنگساز خودآموخته درخشان، از بسیاری جهات جلوتر از زمان خود بود و راه را برای هنر موسیقی قرن بیستم هموار کرد. در این مقاله سعی خواهیم کرد فهرستی از آثار موسورگسکی را به طور کامل توصیف کنیم. همه چیزهایی که توسط آهنگساز نوشته شده است ، که خود را پیرو A. S. Dargomyzhsky می دانست ، اما فراتر رفت ، با نفوذ عمیق در روانشناسی نه تنها یک فرد ، بلکه همچنین توده های مردم متمایز می شود. مانند همه اعضای "مشتی توانا"، مودست پتروویچ در فعالیت های خود از جهت گیری ملی الهام گرفت.
موسیقی آوازی
فهرست آثار موسورگسکی در این ژانر سه نوع حالت را در بر می گیرد:
- غنایی در تصنیف های اولیه و تبدیل به غنایی- تراژیک در ساخته های بعدی. چرخه "بدون خورشید" که در سال 1874 ایجاد شد، به اوج تبدیل می شود.
- "تصاویر مردم". اینها صحنه ها و طرح هایی از زندگی دهقانان است ("لالایی به ارموشکا"، "سوتیک ساویشنا"، "کالیسترات"، "یتیم"). اوج آنها "Trepak" و "Forgotten" (چرخه "رقص مرگ") خواهد بود.
- طنز اجتماعی اینها عبارتند از عاشقانه های "بز"، "سمینار"، "کلاسیک" که در دهه 1860 دهه بعد ایجاد شد. سوئیت "رایوک" که مظهر گالری از ساترها بود، به اوج تبدیل می شود.
این فهرست به طور جداگانه شامل چرخه آوازی "کودکان" و "آوازها و رقص های مرگ" است که به قول خودش در سال 1872 ایجاد شد و در آن همه چیز مملو از حالات غم انگیز است.
در تصنیف "فراموش شده" که بر اساس برداشت از نقاشی توسط V.V. Vereshchagin ایجاد شده است ، که بعداً توسط این هنرمند از بین رفت ، آهنگساز و نویسنده متن تصویر یک سرباز دراز کشیده در میدان جنگ و ملودی ملایم را با هم مقایسه کردند. لالایی که زن دهقانی برای پسرش می خواند و قول ملاقات با پدرش را می دهد. اما فرزندش هرگز او را نخواهد دید.
فیلم «کک» از گوته توسط فئودور شالیاپین بسیار عالی و همیشه به عنوان یک نوازنده اجرا شد.
وسایل بیان موسیقی
M. Mussorgsky کل زبان موسیقی را به روز کرد و آهنگ های تلاوت و دهقانی را به عنوان پایه در نظر گرفت. هارمونی او کاملا غیر معمول است. آنها با احساسات جدید مطابقت دارند. آنها توسط توسعه تجربه و خلق و خوی دیکته می شوند.
اپراها
نمی توان اثر اپرایی او را در فهرست آثار موسورگسکی قرار داد. او در مدت 42 سال از زندگی خود موفق شد تنها سه اپرا بنویسد، اما چه! «بوریس گودونوف»، «خوانشچینا» و «نمایشگاه سوروچینسکی». او در آنها جسورانه ویژگی های تراژیک و کمیک را با هم ترکیب می کند که یادآور آثار شکسپیر است. تصویر مردم اصل اساسی است. علاوه بر این، به هر شخصیت ویژگی های شخصی داده می شود. بیشتر از همه، آهنگساز در مواقع ناآرامی و آشوب نگران کشور مادری خود است.
در «بوریس گودونوف» کشور در آستانه مشکلات است. این نشان دهنده رابطه بین پادشاه و مردم به عنوان یک فرد واحد است که توسط یک ایده متحرک شده است. این آهنگساز درام فولکلوریک «خوانشچینا» را بر اساس لیبرتوی خود نوشته است. در آن، آهنگساز به شورش استرلتسی و شکاف کلیسا علاقه مند بود. اما او فرصتی برای تنظیم آن نداشت و درگذشت. به پایان رسید با ارکستراسیون N. A. Rimsky-Korsakov. نقش دوزیته در تئاتر مارینسکی توسط اف.چالیاپین بازی شد. شخصیت های اصلی معمولی را ندارد. جامعه با فرد مخالف نیست. قدرت در دست این یا آن شخصیت است. قسمت هایی از مبارزه دنیای ارتجاعی قدیمی علیه اصلاحات پتر کبیر را بازسازی می کند.
"تصاویر در یک نمایشگاه"
خلاقیت برای پیانوفورته توسط آهنگساز در یک چرخه ارائه شده است که در سال 1874 ایجاد شده است. «تصاویر در یک نمایشگاه» اثری بی نظیر است. این مجموعه ای از ده قطعه مختلف است. M. Mussorgsky که یک پیانیست فاضل بود، از تمام امکانات بیانی ساز استفاده کرد. این آثار موزیکال موسورگسکی آنقدر درخشان و جذاب هستند که با صدای "ارکسترال" خود شگفت زده می شوند. شش قطعه تحت عنوان کلی «پیاده‌روی» با کلید بی‌فلت ماژور نوشته شده است. بقیه در ب مینور هستند. به هر حال، آنها اغلب برای ارکستر تنظیم می شدند. M. Ravel این کار را بهتر از همه انجام داد. موتیف‌های آوازی آهنگساز با بازخوانی، آواز و ماهیت دکلمه‌آمیز خود به صورت ارگانیک وارد این اثر M. Mussorgsky شد.
خلاقیت سمفونیک
مودست موسورگسکی تعدادی اثر موسیقی در این زمینه خلق می کند. مهمترین آنها شب ایوان در کوه طاس است. در ادامه موضوع G. Berlioz، آهنگساز مجموعه ای از جادوگران را به تصویر کشید.
او اولین کسی بود که تصاویر شیطانی خارق العاده را به روسیه نشان داد. نکته اصلی برای او حداکثر بیان با حداقل ابزار مورد استفاده بود. معاصران این تازگی را درک نکردند، اما آن را با ناتوانی نویسنده اشتباه گرفتند.
در خاتمه باید از معروف ترین آثار موسورگسکی نام ببریم. در اصل، ما تقریباً همه آنها را فهرست کرده ایم. اینها دو اپرای بزرگ با موضوع تاریخی هستند: «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» در بهترین صحنه‌های جهان روی صحنه می‌روند. آنها همچنین شامل چرخه های آوازی "بدون خورشید" و "آوازها و رقص های مرگ" و همچنین "تصاویر در یک نمایشگاه" هستند.
نویسنده درخشان در سن پترزبورگ در دولت شوروی دفن شد، بازسازی کرد، قبر او را ویران کرد، این مکان را با آسفالت پر کرد و آن را به ایستگاه اتوبوس تبدیل کرد. ما با نوابغ شناخته شده جهان اینگونه رفتار می کنیم.
موسورگسکی چرخه آوازی "کودکان".
صحنه های آوازی - قسمت هایی از زندگی کودکی متعلق به صفحات غزلی آثار موسورگسکی است. این موسیقی کودکانه نیست که برای اهداف آموزشی آموزشی نوشته شده باشد و توسط خود کودکان اجرا نشود. این ها آهنگ هایی برای بزرگسالان هستند، اما از دیدگاه یک کودک نوشته شده اند. هشت آهنگ در این چرخه وجود دارد، تصاویر آنها بسیار متفاوت است - هم غم انگیز و هم خنده دار، اما همه آنها با عشق صمیمانه به کودکان آغشته شده اند. این مینیاتورهای آوازی تجسم خاطرات دور از دوران کودکی روستایی موسورگسکی و همچنین مشاهدات حساس از زندگی دوستان کوچک آهنگساز بود. موسورگسکی فقط کودکان را "از بیرون" دوست نداشت. او می دانست که چگونه با آنها به زبان آنها ارتباط برقرار کند و آنها را درک کند، به تصاویر کودکان فکر کند. V. Komarova، دختر D. Stasov، که موسورگسکی را از کودکی می شناخت و او را "مرد زباله" می نامید، به یاد می آورد: "او با ما تظاهر نکرد، به آن زبان جعلی صحبت نکرد که بزرگسالان معمولاً با کودکان در خانه هایی که در آنجا هستند صحبت می کنند. دوستانه با پدر و مادر خود ... ما با او کاملا آزادانه صحبت کردیم، مانند یک برابر. برادرها هم اصلاً از او خجالت نمی‌کشیدند، همه وقایع زندگی‌شان را برایش تعریف می‌کردند...»
یکی از ویژگی های مبتکرانه هنرمندان بزرگ این است که می توانند جای دیگری را بگیرند و از طرف او اثری خلق کنند. در این چرخه، موسورگسکی موفق شد دوباره کودک شود و از طرف او صحبت کند. جالب است بدانید که در اینجا موسورگسکی نه تنها نویسنده موسیقی، بلکه صاحب کلام نیز است. ترانه‌ها در زمان‌های مختلف نوشته شده‌اند، یعنی نه بر اساس اصل "تصور - انجام شده" و نه به هیچ ترتیبی. به تدریج در یک چرخه گردآوری شد و پس از مرگ نویسنده منتشر شد. برخی از آهنگ ها روی کاغذ ضبط نشدند، اگرچه توسط آهنگساز در حلقه دوستان نزدیک اجرا شدند. برای ما آنها فقط در خاطرات معاصران ماندند. این "رویای فوق العاده یک کودک"، "نزاع دو کودک" است. ما می توانیم یک چرخه از هفت نمایشنامه-طرح بشنویم.
اولین صحنه از "با پرستار بچه" در بهار سال 1968 ساخته شد. موسورگسکی آن را به دوست ارجمند خود، آهنگساز دارگومیژسکی نشان داد و او وصیت کرد که این کار باشکوه را ادامه دهد. در سال 1970، چهار صحنه دیگر ظاهر شد و تحت عنوان کلی نمایشنامه های "کودک" در سنت پترزبورگدر انتشارات V. Bessel. و دو سال بعد، دو نمایشنامه دیگر ظاهر شد، اما آنها خیلی دیرتر به سردبیری منتشر شدند N.A. ریمسکی-کورساکوفتحت عنوان کلی "در داچا" در سال 1882.
موسورگسکی علاوه بر این چرخه، «موسیقی کودکانه» دیگری نیز داشت: «گوشه‌های بازی‌های کودکان» (اسکرزو برای پیانو)، «از خاطرات دوران کودکی» (من و دایه»، «اولین مجازات» برای پیانو)، آهنگ کودکانه "در باغ، آه، در باغ.
چرخه مهد کودک یکی از معدود آثار موسورگسکی است که به اندازه کافی خوش شانس بود که در طول زندگی آهنگساز نور روز را دید و نه تنها از سوی عموم، بلکه حتی منتقدان نیز با استقبال خوبی روبرو شد. V. Stasov نوشت: "اجراهای صحنه های "کودکان" در بهترین محافل موسیقی سنت پترزبورگ پایانی نداشت. حتی واپسگرایان و دشمنان نیز دیگر نمی توانستند استعداد و تازگی این شاهکارها را که در اندازه کوچک، اما از نظر محتوا و اهمیت بزرگ هستند، مناقشه کنند.
در صحنه اول برداشت‌های موسورگسکی در دوران کودکی از افسانه‌های دایه‌اش منعکس شد، که طبق خاطراتش «گاهی اوقات شب‌ها نمی‌خوابید». تصاویر دو افسانه در سر یک کودک شلوغ است. یکی "درباره یک راش وحشتناک ... چگونه آن راش بچه ها را به جنگل برد و چگونه استخوان های سفید آنها را می جوید ...". و دوم - خنده دار - در مورد پادشاه لنگ پا ("همانطور که او تلو تلو خوردن می کند، قارچ رشد می کند") و ملکه عطسه کننده ("همانطور که او عطسه می کند - شیشه خرد می شود!"). تمام موسیقی صحنه با آهنگ‌های فولکلور آغشته شده است که طعم افسانه روسی را ایجاد می‌کند.در عین حال، نویسنده به وضوح درک جادو را توسط روح تأثیرپذیر کودک نشان می دهد.
- دومین نمایشنامه از چرخه "کودکان" موسورگسکی. طرح آن ساده است: دایه که از شوخی های حیوان خانگی کوچکش عصبانی است، او را در گوشه ای قرار می دهد. و شوخی مجازات شده در گوشه با عصبانیت بچه گربه را سرزنش می کند - او همه این کارها را انجام داد، نه میشا. اما صدای هق هق سوگواری که به وضوح در موسیقی بیان می شود ("من هیچ کاری نکردم دایه") به میشا خیانت می کند: او احساس رنجش تلخ و گناه خود می کند. اما آگاهی کودکانه او نمی داند چگونه این اولین "تضاد" را در زندگی آشتی دهد. او در تلاش برای رهایی از یک مخمصه، شروع به اذیت کردن پرستار بچه می کند. لحن های سوگوار با هوس باز و شیطنت آمیز جایگزین می شوند ("و دایه شیطان است ، پیر است ...") اما حتی در آنها نت هایی از فروتنی شنیده می شود. چنین درک عمیق روانی توسط نویسنده شخصیت کودکان، منحصر به فرد بودن موسیقی این چرخه است.
- سومین بازی - طرح از چرخه "کودکان" - داستانی مرموز با سوسک که تخیل کودک را تحت تأثیر قرار داد. یک سوسک "بزرگ، سیاه، وحشتناک" زمزمه کرد و سبیل هایش را تکان داد و در حالی که به داخل پرواز می کرد، آن را به شقیقه زد. کودک ترسیده پنهان شد، کمی نفس می کشد ... او در یکی از دوستانش می بیند - سوسک بی اختیار روی پشت خود دراز می کشد، "فقط بال ها می لرزند." "چه اتفاقی برای سوسک افتاد؟ ضربه ای به من زد، افتاد زمین! در موسیقی با شوخ طبعی و احساسی عالی، لحن هیجان انگیز تغییر خلق و خوی کودکانه شنیده می شود: ضربه و سقوط سوسک با ترس و اضطراب جایگزین می شود. سوال حلق آویز، شگفتی بی حد و حصر پسر را در مقابل تمام دنیای نامفهوم و مرموز نشان می دهد.
- چهارمین قطعه از چرخه "کودکان" - که آهنگساز به برادرزاده های کوچکش "تانیوشکا و گوگ موسورگسکی" تقدیم کرد و به آن "لالایی" نیز می گفتند. دختر عروسکش «تیاپا» را تکان می‌دهد و به دایه داستانی درباره راش و گرگ خاکستری می‌گوید و مجذوب ریتم گهواره، رویای جادویی «تیاپا» را در مورد «جزیره‌ای شگفت‌انگیز، جایی که آنها نمی‌کنند» تداعی می‌کند. درو نمی کنند، نمی کارند، جایی که گلابی مایع می رسد، پرندگان روز و شب طلا می خوانند.» ملودی ملایم لالایی با ثانیه های زنگ کریستالی اش مانند چشم اندازی اسرارآمیز از دنیای رویاهای کودکی سر می زند.
- صحنه پنجم از چرخه "کودکان" - هدیه ای به پسرخوانده موسورگسکی، پسر تازه متولد شده کوی، ساشا. قهرمان کوچک صحنه قبل از رفتن به رختخواب یک دعای حفظ شده را به زبان می آورد و با پشتکار در پدر و مادر و برادران و مادربزرگ پیر و همه خاله ها و عموها و بسیاری از دوستان حیاطی خود ذکر می کند: "و فیلکا و وانکا و میتکا، و پتکا...» . حال و هوای تلفظ نام ها در موسیقی جالب است: بزرگ ترها متمرکز و جدی هستند، اما وقتی صحبت از بچه های حیاط می شود، جدیت از بین می رود و صحبت های تند کودکانه به گوش می رسد. در Dunyushka، "نماز" قطع می شود. بعد چطور؟ دایه البته بهت میگه...
- سکانس ششم از چرخه "بچه ها" - نمونه ای از طنز کودکانه، داستانی در مورد یک اتفاق کوچک خانگی. گربه حیله گر با گاو نر به سمت قفس خزید و آماده گاز گرفتن قربانی خود شد و در همان لحظه توسط دختری که او را فریب داده بود مورد ضرب و شتم قرار گرفت. انگشتانش درد می کند، اما خوشحال است: گاو نر نجات می یابد، و گربه شیطان مجازات می شود.
- هفتمین نمایش از چرخه "کودک". این یک صحنه بازی بازیگوش است، طرحی از طبیعت: بچه معروف است که روی چوبی در نزدیکی ویلا می پرد و تصور می کند "به یوکی" (دهکده اطراف) رفته است. در موسیقی، یک ریتم کمیک ("لنگیدن") سوار شدن مردی جسور را به تصویر می‌کشد که در جالب‌ترین مکان ... تلو تلو خوردن می‌کند و با آسیب به پایش، غرش می‌کند. مادر به سرژینکای خود دلداری می دهد، که به عنوان فرصتی برای یک اینترمتزو غنایی خنده دار (انحراف کوچک) عمل می کند. سرانجام ، سرژینکا ، با خوشحالی ، دوباره روی چوب خود می نشیند و با اعلام اینکه قبلاً "به یوکی سفر کرده است" ، با همان تاخت و تاز به خانه می شتابد: "مهمانان وجود خواهند داشت ...".
اینا آستاخوا
بر اساس کتاب G. Khubov "Mussorgsky"
مسکو، انتشارات "موسیقی" 1969
در موسیقی، که صفحات غم انگیز تاریخ روسیه و تضادهای غم انگیز دوران معاصر آهنگساز را منعکس می کند، صفحات درخشان زیادی وجود ندارد. اغلب آنها با تصویر کودکان مرتبط می شوند - چنین تصویری از تزارویچ فئودور جوان در اپرا "" ، مانند چرخه آوازی "کودکان" است.
او از خود فرزندی نداشت، اما در سال 1868 اغلب به استاسوف می رفت و با فرزندانش صحبت می کرد. یکی از دختران ولادیمیر واسیلیویچ بعداً به یاد آورد که مودست پتروویچ هرگز در برقراری ارتباط با آنها به لحن بدوی و کاذب نمی رسید ، همانطور که بزرگسالان معمولاً هنگام صحبت با کودکان انجام می دهند - و بچه ها با او احساس آزادی می کردند و به طور مساوی ارتباط برقرار می کردند. در آن زمان بود که آهنگساز ایده چرخه آوازی اختصاص داده شده به کودکان را مطرح کرد، اما این در مورد آهنگ های کودکان نبود که نوازندگان کوچک بتوانند بخوانند، بلکه در مورد عاشقانه های نسبتاً پیچیده بود که برای اجرا و درک بزرگسالان طراحی شده بود، اما آشکار کننده بود. دنیای افکار و احساسات کودک . در همان زمان ، اولین عاشقانه نوشته شد - "با پرستار بچه" که او به دارگومیژسکی تقدیم کرد. او کار این آهنگساز جوان را تایید کرد و به ادامه کار توصیه کرد. با این حال، در آن زمان، کار روی "" بیشتر مشغول بود و او تنها پس از دو سال به چرخه آوازی به نام "کودکان" بازگشت و چهار رمان عاشقانه دیگر را در سال 1870 نوشت. آهنگساز در سال 1872 دوباره به کار بازگشت و سه مینیاتور آخر را خلق کرد. درست است، او دو قسمت دیگر را برنامه ریزی کرد - "نزاع دو کودک" و "رویای کودک"، حتی آنها را آهنگسازی کرد و در مقابل دوستان اجرا کرد، اما هرگز آنها را ضبط نکرد.
چرخه «کودکان» شامل هفت صحنه آوازی لطیف بر اساس متون خودشان است که ابزار اصلی بیان در آن خوانندگی ملودیک است. قسمت پیانو نسبتاً خسیس است ، موقعیت فرعی را اشغال می کند.
شماره اول - "با پرستار بچه" - ممکن است به دلیل صداهای تکراری متعدد یکنواخت به نظر برسد، اما به دلیل تغییر هارمونی در صداهای تکراری و جهش های ملودیک که روی هجاهای تاکید شده می افتد، این اتفاق نمی افتد. و برخی از یکنواختی به نظر می رسد که یک لمس بسیار گویا باشد - از این گذشته ، این همان چیزی است که کودکان وقتی از بزرگسالان چیزی می خواهند ("به من بگو ، پرستار بچه ، به من بگو عزیزم") می گویند.
شماره دوم - "در گوشه" - با گفتار یک کودک آغاز نمی شود، بلکه با اظهارات خشم آلود شخصیت دیگری - یک پرستار بچه شروع می شود. فریادهای او ("اوه، ای شوخی! کودک (ظاهراً برای اولین بار در زندگی خود با بی عدالتی روبرو می شود) با عبارات نزولی جزئی پاسخ می دهد - اما فقط تا زمانی که احساس کند به او توهین شده است و سپس حرکت رو به پایین با یک حرکت رو به بالا جایگزین می شود ("میشا دیگر دایه خود را دوست نخواهد داشت، این چیزی است که !").
عدد سوم - "سوسک" - با نهایت صداقت جهان بینی کودک را آشکار می کند: خلق و خوی خیلی راحت از ترس به تعجب می گذرد و هر اتفاقی که برای بزرگسالان بی اهمیت به نظر می رسد - مانند ظاهر غیرمنتظره یک حشره - برای کودک مهم می شود. . وتر تند در نقطه اوج یادآور وسایلی است که در آثار «بزرگسالان» وقایع نمایشی را همراهی می کنند.
در چهارمین عاشقانه - "با یک عروسک" - قهرمان کوچک رفتار یک بزرگسال، یعنی یک پرستار بچه را تقلید می کند. دختر با گذاشتن عروسک به نام تیاپا در رختخواب، لالایی یکنواخت می خواند. مینور، معمولی برای این ژانر، با ماژور ترکیب می‌شود و لالایی هر از گاهی با یک تعجب تلاوت‌آمیز قطع می‌شود: «تیاپا، باید بخوابی!»
«برای رسیدن به رویا» دعای ساده دل یک کودک است. بچه ای که - همانطور که بزرگترها آموزش داده اند - برای سلامتی عزیزانش دعا می کند، می فهمد که مشغول یک موضوع جدی است و سعی می کند به لحن های خود جاذبه بدهد. او تقریباً موفق می شود، در حالی که با والدین خود و سایر بزرگسالان تماس می گیرد، اما به محض اینکه به دوستانش می رسد («و فیلکا، و وانکا، و میتکا، و پتکا»)، جدیت با یک «نقشه» جایگزین می شود که قطع می شود. با لحن بازجویی: «بعدش چطور؟
«ملوان گربه» داستانی عاطفی درباره یک حادثه کوچک خانگی است که کودکی را به شدت هیجان زده کرد: گربه پنجه خود را با پرنده در قفس گذاشت. ضربان هشتم ها در همراهی بر هیجان گفتار قهرمان کوچک تأکید می کند. قسمت پیانو مملو از وسایل صوتی-بصری است که هم لرزش پرنده و هم صدای خرخر کردن پنجه های گربه را در قفس منتقل می کند.
"من سوار بر چوب شدم" یک "طراحی از زندگی" واقعی است: ریتم تند عبارات کوتاه حرکات پسری را که روی چوب می پرد به تصویر می کشد. "پرش" دو بار قطع می شود - با گفتگو با یک دوست واسیا و یک حادثه ناگوار: پسر افتاد و به خود صدمه زد ، عبارات نزولی غم انگیز او با لحن ملایم مادرش پاسخ داده می شود. در تکرار، حرکت ریتمیک سابق برمی گردد - درد فراموش می شود، بازی ادامه می یابد.
تاریخ اولین اجرای "کودکان" مشخص نیست، اما پس از انتشار چرخه آواز در سال 1873، به سرعت محبوبیت یافت. ناشر بسل نت را فرستاد. من انتظار نداشتم که آهنگساز مشهور کار خود را دوست داشته باشد - از این گذشته ، او اغلب توطئه های باشکوه را ترجیح می داد. برخلاف این فرضیات، "کودکان" خوشحال شد.
فصل های موسیقی
موسورگسکی چرخه آوازی "کودکان".
صحنه های آوازی - قسمت هایی از زندگی کودکی متعلق به صفحات غزلی آثار موسورگسکی است. این موسیقی کودکانه نیست که برای اهداف آموزشی آموزشی نوشته شده باشد و توسط خود کودکان اجرا نشود. این ها آهنگ هایی برای بزرگسالان هستند، اما از دیدگاه یک کودک نوشته شده اند. هشت آهنگ در این چرخه وجود دارد، تصاویر آنها بسیار متفاوت است - هم غم انگیز و هم خنده دار، اما همه آنها با عشق صمیمانه به کودکان آغشته شده اند. این مینیاتورهای آوازی تجسم خاطرات دور از دوران کودکی روستایی موسورگسکی و همچنین مشاهدات حساس از زندگی دوستان کوچک آهنگساز بود. موسورگسکی فقط کودکان را "از بیرون" دوست نداشت. او می دانست که چگونه با آنها به زبان آنها ارتباط برقرار کند و آنها را درک کند، به تصاویر کودکان فکر کند. V. Komarova، دختر D. Stasov، که موسورگسکی را از کودکی می شناخت و او را "مرد زباله" می نامید، به یاد می آورد: "او با ما تظاهر نکرد، به آن زبان جعلی صحبت نکرد که بزرگسالان معمولاً با کودکان در خانه صحبت می کنند. جایی که آنها با والدین خود دوستانه هستند ... ما با او کاملاً آزادانه صحبت کردیم، همانطور که با یک نفر برابر. برادرها هم اصلاً از او خجالت نمی‌کشیدند، همه وقایع زندگی‌شان را برایش تعریف می‌کردند...»
یکی از ویژگی های مبتکرانه هنرمندان بزرگ این است که می توانند جای دیگری را بگیرند و از طرف او اثری خلق کنند. در این چرخه، موسورگسکی موفق شد دوباره کودک شود و از طرف او صحبت کند. جالب است بدانید که در اینجا موسورگسکی نه تنها نویسنده موسیقی، بلکه صاحب کلام نیز است. ترانه‌ها در زمان‌های مختلف نوشته شده‌اند، یعنی نه بر اساس اصل "تصور - انجام شده" و نه به هیچ ترتیبی. به تدریج در یک چرخه گردآوری شد و پس از مرگ نویسنده منتشر شد. برخی از آهنگ ها روی کاغذ ضبط نشدند، اگرچه توسط آهنگساز در حلقه دوستان نزدیک اجرا شدند. برای ما آنها فقط در خاطرات معاصران ماندند. این "رویای فوق العاده یک کودک"، "نزاع دو کودک" است. ما می توانیم یک چرخه از هفت نمایشنامه-طرح بشنویم. موسورگسکی روی "کودکان" نه تنها مشاهدات فرزندان برادرش و فرزندان برادرش استاسوف، بلکه همچنین سرمایه گذاری کرد. تجربیات دوران کودکی خود عصر، وقتی گرمای بعد از ظهر فروکش می کند، مادر مودینکا، یولیا ایوانونا، پشت پیانو می نشیند. کوچولو با نفس بند آمده گوش می دهد. پدر در سالن قدم می زند و به بازی همسرش گوش می دهد. او "موسیقی را تا حد شور دوست دارد" به ویژه عاشقانه های آلیابیف و وارلاموف. یولیا ایوانونا برای لذت بردن خود، تغییراتی را در شعار وارلاموف "او را در سپیده دم بیدار نکن" یا "سارافان قرمز" و همچنین "بلبل" آلیابیف می نوازد. پیوتر آلکسیویچ با لذت خاصی به این نمایشنامه ها گوش می دهد. او خاطرنشان می کند: «مهمترین چیز این است که متعلق به روسیه است. بچه آرام از روی صندلی پایین می آید، به سمت پیانو می رود و کلیدها را لمس می کند. ملودی غم انگیز به آرامی و ترسو به صدا در می آید. مادر خوشحال می‌شود: «باهوش، مودینکا، می‌خواهی نواختن را به تو یاد بدهم؟» درس‌های موسیقی در سن پنج سالگی، ابتدا با مادرش و بعداً با یک خانم آلمانی آغاز شد. تحصیلات مودست آنقدر خوب پیش می رفت که در 9 سالگی کنسرتو بزرگ فیلد را در یک مهمانی خانوادگی نواخت. بعداً، زمانی که در مدرسه سنت پیتر در سن پترزبورگ تحصیل می کرد، مودست نزد آنتون آوگوستویچ گرکه موسیقی آموخت و در کنسرت های خانگی شرکت کرد (او به ویژه اجرای خود را در یک شب خیریه با بانوی دولتی ریومینا به یاد آورد). استعداد او برای ژنرال سوتگوف، مدیر مدرسه، که پیانیست جوان را به خانه خود دعوت کرد، شناخته شد. ژنرال دختری داشت که او نیز نزد گرکه تحصیل کرد. مودست موسورگسکی جوان با او چهار دست بازی کرد. آثار این آهنگساز تازه کار که اغلب در آنها نقوش دوران کودکی ظاهر می شود، حمایت و تایید دیگران را نیز برانگیخت. یکی از اولین ساخته های تکمیل شده «خاطرات دوران کودکی» برای پیانو است که شامل دو قطعه «من و دایه» و «اولین مجازات» است.
اولین صحنه از "با پرستار بچه" در بهار سال 1968 ساخته شد. موسورگسکی آن را به دوست ارجمند خود، آهنگساز دارگومیژسکی نشان داد و او وصیت کرد که این کار باشکوه را ادامه دهد. در سال 1970، چهار صحنه دیگر ظاهر شد و تحت عنوان کلی نمایشنامه های "کودکان" در سن پترزبورگ توسط انتشارات V. Bessel منتشر شد. و دو سال بعد ، دو نمایشنامه دیگر ظاهر شد ، اما آنها خیلی دیرتر به سردبیری N.A. Rimsky-Korsakov تحت عنوان کلی "در داچا" در سال 1882 منتشر شدند.
موسورگسکی علاوه بر این چرخه، «موسیقی کودکانه» دیگری نیز داشت: «گوشه‌های بازی‌های کودکان» (اسکرزو برای پیانو)، «از خاطرات دوران کودکی» (من و دایه»، «اولین مجازات» برای پیانو)، آهنگ کودکانه "در باغ آه، در باغ.
چرخه مهد کودک یکی از معدود آثار موسورگسکی است که به اندازه کافی خوش شانس بود که در طول زندگی آهنگساز نور روز را دید و نه تنها از سوی عموم، بلکه حتی منتقدان نیز با استقبال خوبی روبرو شد. V. Stasov نوشت: "اجراهای صحنه های "کودکان" در بهترین محافل موسیقی سنت پترزبورگ پایانی نداشت. حتی واپسگرایان و دشمنان نیز دیگر نمی توانستند استعداد و تازگی این شاهکارها را که در اندازه کوچک، اما از نظر محتوا و اهمیت بزرگ هستند، مناقشه کنند.
جالب توجه است زبان موسیقی صحنه های آوازی "کودکان". موسورگسکی با پیروی از روش‌های یافت شده برای ایجاد "مشاهده" یک شخصیت خاص، جسورانه پایه‌های متریک، هارمونیک و آوازی را انجام می‌دهد و "ملودی ایجاد شده توسط گویش" را ایجاد می‌کند و کوچک‌ترین تفاوت‌های ظریف احساسات و حرکات بدن شخصیت‌های خود را منتقل می‌کند. تئاتر مجلسی
در صحنه اول برداشت‌های موسورگسکی در دوران کودکی از افسانه‌های دایه‌اش منعکس شد، که طبق خاطراتش «گاهی اوقات شب‌ها نمی‌خوابید». تصاویر دو افسانه در سر یک کودک شلوغ است. یکی "درباره یک راش وحشتناک ... چگونه آن راش بچه ها را به جنگل برد و چگونه استخوان های سفید آنها را می جوید ...". و دوم - خنده دار - در مورد پادشاه لنگ پا ("همانطور که او تلو تلو خوردن می کند، قارچ رشد می کند") و ملکه عطسه کننده ("همانطور که او عطسه می کند - شیشه خرد می شود!"). تمام موسیقی صحنه با آهنگ‌های فولکلور آغشته شده است که طعم افسانه روسی را ایجاد می‌کند. در عین حال، نویسنده به وضوح درک جادو را توسط روح تأثیرپذیر کودک نشان می دهد.
دومین نمایشنامه از چرخه "کودکان" موسورگسکی. طرح آن ساده است: دایه که از شوخی های حیوان خانگی کوچکش عصبانی است، او را در گوشه ای قرار می دهد. و شوخی مجازات شده در گوشه با عصبانیت بچه گربه را سرزنش می کند - او همه این کارها را انجام داد، نه میشا. اما صدای هق هق سوگواری که به وضوح در موسیقی بیان می شود ("من هیچ کاری نکردم دایه") به میشا خیانت می کند: او احساس رنجش تلخ و گناه خود می کند. اما آگاهی کودکانه او نمی داند چگونه این اولین "تضاد" را در زندگی آشتی دهد. او در تلاش برای رهایی از یک مخمصه، شروع به اذیت کردن پرستار بچه می کند. لحن های سوگوار با هوس باز و شیطنت آمیز جایگزین می شوند ("و دایه شیطان است ، پیر است ...") اما حتی در آنها نت هایی از فروتنی شنیده می شود. چنین درک عمیق روانی توسط نویسنده شخصیت کودکان، منحصر به فرد بودن موسیقی این چرخه است.
سومین نمایشنامه از چرخه «کودکان» داستانی اسرارآمیز با سوسک است که تخیل یک کودک را تحت تأثیر قرار می دهد. یک سوسک "بزرگ، سیاه، وحشتناک" زمزمه کرد و سبیل هایش را تکان داد و در حالی که به داخل پرواز می کرد، آن را به شقیقه زد. کودک ترسیده پنهان شد، کمی نفس می کشید ... ناگهان می بیند - سوسک بی اختیار روی پشت خود دراز می کشد، "فقط بال ها می لرزند." "چه اتفاقی برای سوسک افتاد؟ ضربه ای به من زد، افتاد زمین! در موسیقی با شوخ طبعی و احساسی عالی، لحن هیجان انگیز تغییر خلق و خوی کودکانه شنیده می شود: ضربه و سقوط سوسک با ترس و اضطراب جایگزین می شود. سوال حلق آویز، شگفتی بی حد و حصر پسر را در مقابل تمام دنیای نامفهوم و مرموز نشان می دهد.
چهارمین نمایشنامه از چرخه "کودکان" توسط آهنگساز به برادرزاده های کوچکش "تانیوشکا و گوگ موسورگسکی" تقدیم شده است که "لالایی" نیز نامیده می شود. دختر عروسک خود "تیاپا" را گهواره می کند و به دایه داستانی درباره یک درخت راش و یک گرگ خاکستری می گوید و مجذوب ریتم گهواره، رویای جادویی را برای "تیاپا" در مورد "جزیره ای شگفت انگیز" تداعی می کند. درو نمی کنند، نمی کارند، جایی که گلابی های حجیم می رسند، پرندگان روز و شب طلا می خوانند.» ملودی ملایم لالایی با ثانیه های زنگ کریستالی اش مانند چشم اندازی اسرارآمیز از دنیای رویاهای کودکی سر می زند.
پنجمین صحنه از چرخه «کودکان» هدیه ای است به پسرخوانده موسورگسکی، پسر تازه متولد شده کوی، ساشا. قهرمان کوچک صحنه قبل از رفتن به رختخواب یک دعای حفظ شده را به زبان می آورد و با پشتکار در پدر و مادر و برادران و مادربزرگ پیر و همه خاله ها و عموها و بسیاری از دوستان حیاطی خود ذکر می کند: "و فیلکا و وانکا و میتکا، و پتکا...» . حال و هوای تلفظ نام ها در موسیقی جالب است: بزرگ ترها متمرکز و جدی هستند، اما وقتی صحبت از بچه های حیاط می شود، جدیت از بین می رود و صحبت های تند کودکانه به گوش می رسد. در Dunyushka، "نماز" قطع می شود. بعد چطور؟ دایه البته بهت میگه...
ششمین سکانس از چرخه «بچه ها» نمونه ای از طنز کودکانه است، داستانی درباره یک حادثه کوچک خانگی. گربه حیله گر با گاو نر به سمت قفس خزید و آماده گاز گرفتن قربانی خود شد و در همان لحظه توسط دختری که او را فریب داده بود مورد ضرب و شتم قرار گرفت. انگشتانش درد می کند، اما خوشحال است: گاو نر نجات می یابد، و گربه شیطان مجازات می شود.
هفتمین نمایش از چرخه «کودک». این یک صحنه بازی بازیگوش است، طرحی از طبیعت: بچه معروف است که روی چوبی در نزدیکی ویلا می پرد و تصور می کند "به یوکی" (دهکده اطراف) رفته است. در موسیقی، یک ریتم کمیک ("لنگیدن") سوار شدن مردی جسور را به تصویر می‌کشد که در جالب‌ترین مکان ... تلو تلو خوردن می‌کند و با آسیب به پایش، غرش می‌کند. مادر به سرژینکای خود دلداری می دهد، که به عنوان فرصتی برای یک اینترمتزو غنایی خنده دار (انحراف کوچک) عمل می کند. سرانجام ، سرژینکا ، با خوشحالی ، دوباره روی چوب خود می نشیند و با اعلام اینکه قبلاً "به یوکی سفر کرده است" ، با همان تاخت و تاز به خانه می شتابد: "مهمانان وجود خواهند داشت ...".
در این موسیقی فوق العاده، برخورد گرم و لطیف آهنگساز را با دنیای کودکی احساس کردیم. نماینده موسورگسکی چقدر صمیمانه و شاعرانه دنیای احساسات، شادی ها و غم های کودکان را آشکار کرد. تجسم صمیمانه تر و شاعرانه تر از این تصاویر دشوار است! همه اینها به این دلیل است
اینا آستاخوا
بر اساس کتاب G. Khubov "Mussorgsky"
مسکو، انتشارات "موسیقی" 1969
خودت بحث کن 0"خود را به مردم بسپارید - این همان چیزی است که اکنون در هنر به آن نیاز دارید" - فکری که توسط
M.P. موسورگسکی، نه تنها اهمیت و ارتباط خود را از دست نداده است، بلکه با یک موضوع جدید
هنوز هم امروز قدرتمند و حیاتی به نظر می رسد.
موسورگسکی M.P. "بچه ها"
مودست پتروویچ موسورگسکی (متولد 1839 - 1881) - آهنگساز روسی، پیانیست. در روستای Karevo، اکنون منطقه Kuninsky استان پسکوف متولد شد. از 6 سالگی زیر نظر مادرش شروع به نواختن پیانو کرد. در همان زمان، اولین آزمایشات در بداهه نوازی موسیقی، با الهام از افسانه های یک پرستار بچه - یک زن دهقان رعیت، به قبل برمی گردد.
تصاویری از زندگی روستایی اثر عمیقی در ذهن آهنگساز آینده بر جای گذاشت. بنا به شهادت برادرش فیلارت، او از دوران نوجوانی "... با همه چیز مردمی و دهقانی با عشق خاصی رفتار می کرد ..."
در سال 1849 وارد مدرسه پیتر و پل در سن پترزبورگ شد و در 1852-1856 در مدرسه پرچمداران نگهبانی تحصیل کرد. در همان زمان نزد پیانیست A. Gercke پیانو آموخت. در سال 1852، اولین آهنگ او برای پیانو پولکا "Ensign" منتشر شد. در سال 1856، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، به درجه افسری ارتقا یافت. دو سال بعد بازنشسته شد و موسیقی را از نزدیک شروع کرد.
تأثیر تعیین کننده در پیشرفت موسیقی و عمومی او، آشنایی او با A.S. دارگومیژسکی، M.A. بالاکیرف، V.V. استاسوف. موسورگسکی به گروه آهنگسازان جوان "مشت توانا" ملحق شد که تحت شعار مبارزه برای هنر ملی پیشرفته در اطراف بالاکیرف متحد شدند.
موسورگسکی تحت رهبری او شروع به مطالعه آهنگسازی کرد. در رأس علایق خلاقانه او ژانر اپرا بود.
او بسیاری از دیدگاه های روشنگران انقلابی روسیه - N.G. چرنیشفسکی، N.A. دوبرولیوبوف که تحت تأثیر آن اصول خلاقانه او شکل گرفت.
برای موسورگسکی، لحن پر جنب و جوش گفتار انسان به عنوان ابزار اصلی توصیف تصویر عمل می کرد. او اصول خلاقانه دارگومیژسکی را که او را "معلم بزرگ حقیقت" نامید، توسعه داد.
سایه های لحن گفتار در آثار موسورگسکی بسیار متنوع است: از گفتار ساده روزمره یا مکالمه محرمانه صمیمی گرفته تا تلاوت ملودیک که به آهنگ تبدیل می شود.
بهترین کارهای آواز مجلسی آهنگساز سه سیکل آوازی است. از جمله آنها می توان به چرخه "کودکان" (1868-1868)، متن هایی از M.P. موسورگسکی من فکر می کنم که موسورگسکی قبل از نوشتن موسیقی، صحنه های تمام اعداد را ترسیم می کرد و "بند"های عروضی از کلمات را خلق می کرد.
و در برخی از اعداد متن به دنبال تصویر موسیقی ساخته شده توسط آهنگساز در پیانو است. شاید روند خلق موسیقی و متن به موازات هم پیش رفت. نگاه کردن به آزمایشگاه خلاق آهنگساز از بیرون واقعا دشوار است. این را می توانیم با نشانه های بیرونی اثر فرض یا قضاوت کنیم. در چند شماره، آهنگساز تقدیم کرد.
وقتی در مدرسه صندوق کتابخانه را نظام‌مند کردم، به یادداشت‌های انتشار سال 1950 علاقه‌مند بودم. این چرخه "کودکان" اثر M.P. موسورگسکی برای تجزیه و تحلیل یادداشت برداری کردم.
چنین تصاویر و موقعیت های ساده و معمولی که کودک در آن قرار می گیرد، اما هر بار چقدر هوشمندانه و خلاقانه توسط آهنگساز حل می شود.
در شماره اول "WITH THE NANNY" - اختصاص داده شده به الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی - دکلاماسیون ملودیک رسا، ضربات بسیار، آگوژیک *، متر در حال تغییر، توسعه آتونال مواد موسیقی. کودک، نگران، از دایه می خواهد که در مورد "راش وحشتناک" بگوید:
به من بگو عزیزم به من بگو عزیزم
در مورد آن، در مورد یک راش وحشتناک، مانند آن راش
او در میان جنگل ها سرگردان بود، همانطور که آن راش بچه ها را به جنگل می برد ...
در دوم، - "در گوشه"، اختصاص داده شده به ویکتور الکساندرویچ هارتمن، - یک تصویر واضح. در پس زمینه قسمت آواز دایه، به معنای واقعی کلمه می بینیم که چگونه توپ با بافتنی دایه در همراهی پیانو "باز می شود". و چقدر خوب است "پرتاب" لحن دایه "اوه، ای شوخی! .. به گوشه! به گوشه ای! لحن دقیقاً گفتار را تکرار می کند:
اوه ای شوخی! توپ باز شد
میله ها را گم کرد! آه-تی! تمام حلقه ها را رها کرد!
جوراب ساق بلند با جوهر پاشیده شده است!
به گوشه ای! به گوشه ای! به گوشه ای رفت! شوخی!
پس از تکنوازی دایه، ملودی کودک عجیب به نظر می رسد و خود را توجیه می کند که انگار بخشش در حال "بوق زدن" به پرستار بچه است:
من کاری نکردم عزیزم
من به جوراب ها دست نزدم، دایه!
توپ بچه گربه را باز کرد،
و بچه گربه میله ها را پراکنده کرد.
و میشنکا پسر خوبی بود،
میشنکا باهوش بود.
کودک به عصمت خود اعتقاد دارد ، به دنبال نقص در پرستار بچه می گردد و در نتیجه از مجازات "ناعادلانه" در قلب خود خشمگین می شود:
و دایه شیطان است، پیر،
بینی پرستار کثیف است.
میشا تمیز است، شانه شده،
و دایه یک کلاه در کنار خود دارد.
دایه میشنکا را آزرده خاطر کرد،
درست در گوشه ای قرار دهید
میشا دیگر دایه اش را دوست نخواهد داشت، همین!
به طرز شگفت انگیزی دقیق، ملودی متن را دنبال می کند و در حال و هوای کودک "می شکند".
در شماره سوم - "بیتل" که به ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف اختصاص یافته است - "ملاقات" کودک با سوسک به طور دراماتورژیکی به طور واقعی منتقل می شود: ترس او و سپس یک داستان گیج کننده. "ناسازگاری" با ابزارهای بیان موسیقی - ریتم، جهش در ملودی، سکته مغزی، پویایی به دست می آید.
در همان زمان، در قسمت پیانو، صدای "خزنده" را در یک سوم می شنویم. در ابتدای شماره، ملودی به تدریج "بالا می رود"، سپس، همانطور که بود،. غلت زدن از روی موانع، "سقوط" و دوباره بلند می شود. ما "می بینیم" که سوسک چگونه حرکت می کند و "درام" بین سوسک و کودک شکل می گیرد. ترمولو، سپس افزایش سریع کروماتیسم به لهجه و دوباره ترمولو: صدای وزوز یک حشره را می شنویم، می بینیم که بلند می شود و ضربه می زند!
و او پرواز کرد، مرا در شقیقه زد! -
بچه بیشتر می گوید... با دقت شگفت انگیز، موسیقی تمام این «تعارض» بی تکلف بین سوسک و کودک را به پایان می رساند. بافت ساده است، اما بسیار مبتکرانه است.
شماره چهارم «با یک عروسک» که به تانیا و گوگا موسورگسکی (برادرزاده های آهنگساز) تقدیم شده است، لالایی کودکی است، پر از فانتزی ساده لوحانه:
تایاپا، خداحافظ، تایاپا، بخواب، بخواب، آرام بگیر تو را!
رفیق، باید بخوابی! بخواب، بخواب! سیاپو راش خواهد خورد،
گرگ خاکستری آن را می برد، به جنگل تاریک می برد!
شماره پنجم - "ROVED ON A STICK" - یک بازی در فضای باز با چوب یک شیطان بازیگوش. در ابتدا، همزمانی های یکنواخت، نت های هشتم، تعجب در قسمت آوازی، تصویر اسبی موزون در حال تاختن با یک سوار را ایجاد می کند.
همجنس گرا! هاپ، هاپ، هاپ! هوپ، هاپ، همجنس گرا، برو! همجنسگرا! همجنسگرا!
هی برو هاپ، هاپ، هاپ، هاپ، هاپ! هاپ، هاپ، هاپ، هاپ، هاپ،
همجنسگرا! هی، هی، هی، هی! تا-تا-تا-تا-تا-تا-تا-تا-تا-تا-تا-تا...
به تدریج سرعت حرکت افزایش می یابد: هشتم ها با سه قلوها جایگزین می شوند ، سپس ریتم "گم می شود" - همزمانی ها ، دوگانه ها ، دوباره سه قلوها ، شانزدهم ها ، که "نتوانستند مقاومت کنند" ، "سقوط" در sforzando ظاهر می شوند:
اوه! اوه، درد دارد! اوه پا! اوه، درد دارد! اوه پا!
این شماره از نظر ریتمیک و لحنی برای یک خواننده و از نظر فنی برای یک همنواز پیچیده است.
شماره شش - "Cat Sailor" - یک مینیاتور - یک صحنه ، داستان هیجان انگیز یک دختر در مورد ترفندهای حیله گر گربه ای که دیده است. سکته‌ها، تفاوت‌های ظریف، حرکات بیانی ملودی، گلیساندو، به تصویر کشیدن "خراشیدن" پنجه گربه روی قفس با پرنده، پیشرفت تا اوج و برخورد انگشتان دختر به گربه، روی قفس فراوان است. .
این شماره با یک شکایت هوس‌بازانه مودراتو به پایان می‌رسد:
مامان، چه قفس محکمی! انگشتاش خیلی درد میکنه مامان مامان!
اینجا در نکات بسیار، اینجا ناله می کند، خیلی ناله می کند ...
نه، گربه چیست، مادر... ها؟ - دختر قبلاً با کنایه شگفت زده شده است.
عبارت آخر در قسمت پیانو، "پرواز کردن" از رجیستری پایینی به بالا از پیانو - به فورته و اسفورزاندو - گربه به سرعت ناپدید می شود - این صحنه به پایان می رسد.
یادداشت ها را برای بازبینی به ایرینا والریونا پیشنهاد دادم. او موسیقی را دوست داشت. چرخه آوازی «کودکان» به کارهای حرفه ای و اجرایی زیادی نیاز داشت.
در اصل، زبان موسیقایی چرخه با زبان هارمونیک پیچیده و پلان آهنگی خود، غالباً غیاب آن، چرخش های آهنگین و غیرمنتظره آن، پیشرو سبک مدرنیستی مدرن بود.
کار روی چرخه و سپس اجرای آن در کنسرت ها برای من و همنواز Odarchuk I.V بود. یک آزمون واقعی برای بلوغ حرفه ای اما لذت رضایت کمتر نبود.
با وجود پیچیدگی زبان موسیقی، چرخه "کودکان" هم در اینجا، در مدرسه هنر کودکان در آوریل 1989 و هم در نوامبر 1991 - در سالن کنسرت کاخ گاچینا در یک کنسرت اشتراک مدرسه، مورد استقبال عموم قرار گرفت. و در مدرسه موسیقی کودکان نیکلسکا - در ژانویه 1993 سال.
این مینیاتور چرخه اصلی عاشقانه خاطرات را تکمیل می کند.
اضافه در ادامه می آید.