امپرسیونیسم جهتی در نقاشی است که در فرانسه در فرانسه شکل گرفت قرن XIX-XXکه تلاشی هنرمندانه برای به تصویر کشیدن لحظه ای از زندگی با همه تنوع و تحرک آن است. نقاشی های امپرسیونیستی مانند یک عکس از نظر کیفی شسته شده هستند که ادامه داستان دیده شده را در فانتزی زنده می کنند. در این مقاله 10 مورد از آنها را بررسی می کنیم امپرسیونیست های معروفصلح خوشبختانه، هنرمندان با استعدادخیلی بیشتر از ده، بیست یا حتی صد، بنابراین بیایید روی نام هایی تمرکز کنیم که باید مطمئن باشید.
برای اینکه هنرمندان یا تحسین کنندگان آنها توهین نشوند، لیست به ترتیب حروف الفبای روسی ارائه شده است.
1. آلفرد سیسلی
این نقاش فرانسوی منشا انگلیسیبیشترین در نظر گرفته شده است نقاش منظره معروفدومین نیمه نوزدهمقرن. بیش از 900 نقاشی در مجموعه او وجود دارد که از معروف ترین آنها می توان به "کوچه روستا"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژنتویل"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار" و بسیاری دیگر اشاره کرد.
2. ون گوگ
در سراسر جهان شناخته شده است داستان غم انگیزدر مورد گوشش (به هر حال، او کل گوش را برید، بلکه فقط لوب را برید)، وانگ گون تنها پس از مرگش محبوب شد. و در زندگی خود توانست 4 ماه قبل از مرگش یک تابلو را بفروشد. آنها می گویند که او هم کارآفرین و هم کشیش بود، اما اغلب به آن می افتاد بیمارستان های روانیبه دلیل افسردگی، تمام سرکشی های وجود او به آثار افسانه ای منجر شد.
3. کامیل پیسارو
پیسارو در جزیره سنت توماس در خانواده ای یهودی بورژوا به دنیا آمد و یکی از معدود امپرسیونیست هایی بود که والدینش سرگرمی او را تشویق کردند و خیلی زود او را برای تحصیل به پاریس فرستادند. این هنرمند بیشتر از همه طبیعت را دوست داشت و آن را در همه رنگ ها به تصویر می کشید و به طور دقیق تر، پیسارو استعداد خاصی در انتخاب لطافت رنگ ها، سازگاری داشت و پس از آن به نظر می رسید هوا در تصاویر ظاهر می شود.
4. کلود مونه
از کودکی، پسر تصمیم گرفت که با وجود ممنوعیت های خانواده، هنرمند شود. کلود مونه که به تنهایی به پاریس نقل مکان کرد، وارد زندگی روزمره خاکستری یک زندگی سخت شد: دو سال خدمت در نیروهای مسلح در الجزایر، دعوی قضایی با طلبکاران به دلیل فقر، بیماری. با این حال، احساس می شود که دشواری ها باعث ظلم نشدند، بلکه الهام بخش هنرمند برای خلق چنین چیزی شدند تصاویر روشن، به عنوان "تأثیر، طلوع خورشید"، "خانه های پارلمان در لندن"، "پل به اروپا"، "پاییز در Argenteuil"، "در سواحل Trouville"، و بسیاری دیگر.
5. کنستانتین کرووین
خوب است بدانید که در میان فرانسوی ها، والدین امپرسیونیسم، می توان با افتخار هموطن خود را - کنستانتین کرووین - قرار داد. عشق پرشور به طبیعت به او کمک کرد تا به لطف ترکیب رنگ های مناسب، عرض سکته ها، انتخاب موضوع، به طور شهودی به یک تصویر ایستا سرزندگی غیرقابل تصوری بدهد. نمی توان از کنار نقاشی های او "اسکله در گورزوف"، "ماهی، شراب و میوه"، منظره پاییزی», « شب مهتابی. زمستان» و مجموعه ای از آثار او تقدیم به پاریس.
6. پل گوگن
پل گوگن تا سن 26 سالگی حتی به نقاشی فکر نمی کرد. او یک کارآفرین بود و داشت خانواده بزرگ. با این حال، وقتی برای اولین بار نقاشی های کامیل پیسارو را دیدم، تصمیم گرفتم که مطمئناً نقاشی را شروع کنم. با گذشت زمان، سبک این هنرمند تغییر کرده است، اما مشهورترین نقاشی های امپرسیونیستی "باغ در برف"، "در صخره"، "در ساحل در دیپ"، "برهنه"، "نخل در مارتینیک" و دیگران هستند.
7. پل سزان
سزان بر خلاف بسیاری از همکارانش در زمان حیات خود به شهرت رسید. او موفق شد نمایشگاه خود را برپا کند و درآمد قابل توجهی از آن به دست آورد. مردم چیزهای زیادی در مورد نقاشی های او می دانستند - او مانند هیچ کس دیگری یاد گرفت که بازی نور و سایه را با هم ترکیب کند ، با صدای بلند بر اشکال هندسی منظم و نامنظم تأکید کرد ، شدت مضامین نقاشی های او با عاشقانه هماهنگ بود.
8. پیر آگوست رنوار
رنوار تا سن 20 سالگی به عنوان دکوراتور برای برادر بزرگترش کار می کرد و تنها پس از آن به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با مونه، باسیل و سیسلی آشنا شد. این آشنایی به او کمک کرد تا در آینده راه امپرسیونیسم را در پیش بگیرد و در آن شهرت پیدا کند. رنوار به عنوان نویسنده پرتره احساساتی شناخته می شود که از برجسته ترین آثار او می توان به «روی تراس»، «پیاده روی»، «پرتره بازیگر زن ژان سامری»، «لژ»، «آلفرد سیسلی و همسرش» اشاره کرد. در تاب، "قورباغه" و بسیاری دیگر.
9. ادگار دگا
اگر چیزی در مورد رقصندگان آبی، تمرینات باله نشنیده اید، مدرسه باله"و" Absinthe "- عجله کنید تا در مورد کار ادگار دگا بیشتر بدانید. انتخاب رنگ های اصلی، مضامین منحصر به فرد برای نقاشی ها، احساس حرکت تصویر - همه اینها و موارد دیگر باعث شد دگا یکی از بهترین ها باشد. هنرمندان مشهورصلح
10. ادوارد مانه
مانه را با مونه اشتباه نگیرید - این دو هستند فرد متفاوتکه همزمان و در یک جهت هنری کار می کردند. مانه همیشه مجذوب صحنه‌های روزمره، ظواهر و تیپ‌های غیرعادی می‌شد، گویی به طور تصادفی لحظاتی را «گرفتار» می‌کردند و متعاقباً برای قرن‌ها شکار می‌شدند. در میان نقاشی های معروفمانه: «المپیا»، «صبحانه روی چمن»، «بار در فولیس برگر»، «فلوت نواز»، «نانا» و دیگران.
اگر حتی کوچکترین فرصتی برای دیدن زنده نقاشی های این استادان داشته باشید، برای همیشه عاشق امپرسیونیسم خواهید شد!
الکساندرا اسکریپکینا،
"زمانی که امپرسیونیست ها آن را نقاشی کردند دنیای جدیدی متولد شد"
هانری کانویلر
قرن 19. فرانسه. غیرقابل تصور در نقاشی اتفاق افتاد. گروهی از هنرمندان جوان تصمیم گرفتند سنت 500 ساله را متزلزل کنند. به جای یک نقاشی واضح، آنها از یک قلم موی گسترده "درهم و برهم" استفاده کردند.
و آنها به طور کامل تصاویر معمول را رها کردند. به تصویر کشیدن همه. و خانمهای با فضیلت آسان و آقایان شهرت مشکوک.
عموم مردم برای نقاشی امپرسیونیستی آماده نبودند. مورد تمسخر و سرزنش قرار گرفتند. و از همه مهمتر چیزی از آنها نخریدند.
اما مقاومت شکسته شد. و بخشی از امپرسیونیست ها زندگی کردند تا پیروزی خود را ببینند. درست است، آنها قبلاً بیش از 40 سال داشتند. مانند کلود مونه یا آگوست رنوار. برخی مانند کامیل پیسارو فقط در پایان زندگی خود منتظر شناخت بودند. کسی مانند آلفرد سیسلی به آن عمل نکرد.
هر کدام چه انقلابی کردند؟ چرا مردم این همه مدت آنها را نپذیرفتند؟ در اینجا 7 مورد از معروف ترین آنها آورده شده است امپرسیونیست های فرانسوی. که تمام دنیا را می شناسد.
1. ادوارد مانه (1832 - 1883)
ادوارد مانه. خود پرتره با پالت. 1878 مجموعه خصوصیمانه از بسیاری از امپرسیونیست ها پیرتر بود. او الهام بخش اصلی آنها برای تغییر بود.
خود مانه ادعای رهبری انقلابیون را نداشت. او بود اجتماعی. رویای جوایز رسمی را در سر می پروراند.
اما او مدت زیادی منتظر بود تا به رسمیت شناخته شود. مردم می خواستند ببینند الهه های یونانی. یا در بدترین حالت طبیعت بی جان. برای اینکه در اتاق غذاخوری زیبا به نظر برسید. مانه می خواست زندگی مدرن را نقاشی کند. مثلاً اطفال زاده ها.
نتیجه "صبحانه روی چمن" بود. دو شیک پوش در جمع بانوان با فضیلت آسان استراحت می کنند. یکی از آنها، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده، کنار مردان لباس پوش می نشیند.
ادوارد مانه. صبحانه روی چمن. 1863، پاریس "صبحانه روی چمن" او را با "رومی ها در زوال" توماس کوتور مقایسه کنید. نقاشی کوتور سروصدا کرد. این هنرمند فوراً مشهور شد.
«صبحانه روی چمن» به ابتذال متهم شد. به زنان باردار با جدیت تمام توصیه نمی شد که به او نگاه کنند.
توماس کوتور. رومیان در حال افول 1847 موزه اورسی، پاریس. artchive.ru در تصویر کوتور، تمام ویژگی های آکادمیک را می بینیم ( نقاشی سنتیقرن 16-19). ستون ها و مجسمه ها. مردم آپولونی رنگ های سنتی خاموش. شیوه ی حالات و ژست ها. طرحی از زندگی دور مردمی کاملاً متفاوت.
«صبحانه روی چمن» اثر مانه قالبی متفاوت است. قبل از او، هیچ کس به این راحتی زنان جلیقه را به تصویر نمی کشید. نزدیک به شهروندان محترم اگرچه بسیاری از مردان آن زمان اوقات فراغت خود را در این راه سپری می کردند. زندگی واقعی مردم واقعی.
یک بار یک خانم محترم نوشتم. زشت نمی توانست با برس او را چاپلوسی کند. خانم ناامید شد. او را با گریه ترک کرد.
ادوارد مانه. آنجلینا 1860 موزه اورسی، پاریس. wikimedia.commons.org بنابراین او به آزمایش ادامه داد. مثلا با رنگ. او سعی نکرد رنگ به اصطلاح طبیعی را به تصویر بکشد. اگر آب خاکستری مایل به قهوه ای را به رنگ آبی روشن می دید، آن را به رنگ آبی روشن به تصویر می کشید.
این البته افکار عمومی را آزار داد. از این گذشته، آنها با کنایه گفتند، حتی دریای مدیترانه نیز نمی تواند به آبی مانند آب مانه ببالد.
ادوارد مانه. آرژنتویل موزه 1874 هنرهای زیباتورنای بلژیک wikipedia.org اما واقعیت همچنان پابرجاست. مانه اساساً هدف نقاشی را تغییر داد. این تصویر تجسم فردیت هنرمند شد. کسی که هر طور دلش می خواهد می نویسد. الگوها و سنت ها را فراموش کنید.
تمام نوآوری ها او را برای مدت طولانی نبخشیدند. شناخت فقط در پایان زندگی منتظر ماند. زمانی که دیگر به آن نیازی نداشت. او به طرز دردناکی محو می شد بیماری لاعلاج.
2. کلود مونه (1840 - 1926)
کلود مونه. سلف پرتره در کلاه. 1886 مجموعه خصوصی کلود مونه را می توان کریستوفر امپرسیونیست نامید. از آنجایی که او در تمام عمر طولانی خود به این مسیر وفادار بود.
او نه اشیاء و افراد، بلکه یک ساختار تک رنگ از نقاط برجسته و نقاط را نقاشی کرد. سکته مغزی جداگانه. لرزش هوا
کلود مونه. استخر پارویی. 1869 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. Metmuseum.org مونه نه تنها طبیعت را نقاشی کرد. او در مناظر شهری نیز مهارت داشت. یکی از مشهورترین - .
عکس های زیادی در این نقاشی وجود دارد. به عنوان مثال، حرکت با استفاده از یک تصویر تار منتقل می شود.
توجه کنید، درختان و شکل های دور به نظر در هاله ای از مه فرو رفته اند.
کلود مونه. بلوار کاپوسین در پاریس. 1873 (گالری هنر اروپایی و آمریکایی قرن 19-20)، مسکو لحظه ای متوقف شده از زندگی شلوغ پاریس پیش روی ماست. بدون صحنه سازی هیچ کس ژست نمی گیرد. افراد به صورت مجموعه ای از سکته ها به تصویر کشیده می شوند. چنین بی طرحی و اثر "فریز فریم" - ویژگی اصلیامپرسیونیسم
در اواسط دهه 1980، هنرمندان از امپرسیونیسم سرخورده شده بودند. زیبایی شناسی، البته، خوب است. اما بی توطئه بسیاری از مظلوم.
فقط مونه ادامه داد. هیپرتروفی امپرسیونیسم چیزی که به یک سری نقاشی تبدیل شد.
او همان منظره را ده ها بار به تصویر کشید. در ساعات مختلف روز. در زمان های مختلف سال. برای نشان دادن اینکه چه مقدار دما و نور می توانند یک نمای مشابه را غیرقابل تشخیص تغییر دهند.
بنابراین، انبارهای کاه بی شماری ظاهر شد.
نقاشی های کلود مونه در موزه هنرهای زیبا، بوستون. سمت چپ: انبار کاه در غروب آفتاب در Giverny، 1891 سمت راست: انبار کاه (اثر برف)، 1891
لطفا توجه داشته باشید که سایه ها در این نقاشی ها رنگی هستند. و نه خاکستری یا سیاه، همانطور که قبل از امپرسیونیست ها مرسوم بود. این یکی دیگر از ویژگی های آنهاست.
مونه موفق شد از موفقیت لذت ببرد و رفاه مادی. بعد از 40 سالگی فقر را فراموش کرده بود. او یک خانه و یک باغ زیبا دارد. و برای لذت خود خلق کرد سال های طولانی.
درباره خودش نقاشی نمادیناستادان در مقاله بخوانید
3. آگوست رنوار (1841 - 1919)
پیر آگوست رنوار. سلف پرتره. 1875 موسسه هنر استرلینگ و فرانسین کلارک، ماساچوست، ایالات متحده آمریکا. پینترست امپرسیونیسم مثبت ترین نقاشی است. و مثبت ترین در میان امپرسیونیست ها رنوار بود.
در نقاشی های او درام پیدا نمی کنید. زوج رنگ سیاهاو استفاده نکرد. فقط لذت بودن حتی پیش پا افتاده ترین رنوار زیبا به نظر می رسد.
برخلاف مونه، رنوار بیشتر مردم را نقاشی می کرد. مناظر برای او اهمیت کمتری داشتند. در نقاشی های او دوستان و آشنایانش آرام می گیرند و از زندگی لذت می برند.
پیر آگوست رنوار. صبحانه پاروزنان. 1880-1881 مجموعه فیلیپس، واشنگتن، ایالات متحده آمریکا. wikimedia.commons.org در رنوار و تفکر نخواهید یافت. او از پیوستن به امپرسیونیست ها بسیار خوشحال بود. کدام نظرسنجی ها توطئه ها را رد کردند.
همانطور که خودش گفت بالاخره این فرصت را پیدا کرد که گل بنویسد و آنها را به سادگی "گل" بنامد. و هیچ داستانی در مورد آنها نسازید.
پیر آگوست رنوار. زنی با چتر در باغ. 1875 موزه تیسن بورمنیس، مادرید. arteuam.com رنوار در جمع زنان بهترین احساس را داشت. از کنیزانش خواست آواز بخوانند و شوخی کنند. هر چه آهنگ احمقانه و ساده لوحانه تر بود برای او بهتر است. پچ پچ مردی او را خسته کرد. جای تعجب نیست که رنوار به خاطر لباس های برهنه اش شناخته می شود.
مدل نقاشی “Nude in آفتاببه نظر می رسد که در یک پس زمینه انتزاعی رنگارنگ ظاهر می شود. زیرا برای رنوار هیچ چیز فرعی وجود ندارد. چشم مدل یا مساحت پس زمینه معادل هستند.
پیر آگوست رنوار. برهنه زیر نور خورشید 1876 موزه اورسی، پاریس. wikimedia.commons.org رنوار عمر طولانی داشت. و هرگز قلم مو و پالت را زمین نگذارید. حتی زمانی که دستانش به دلیل روماتیسم کاملاً غل و زنجیر شده بود، برس را با طناب به بازوی خود بست. و نقاشی کرد.
او مانند مونه پس از 40 سال منتظر شناخت بود. و نقاشی هایم را در موزه لوور و در کنار آثار دیدم اساتید معروف.
در مورد یکی از جذاب ترین پرتره های رنوار در مقاله بخوانید
4. ادگار دگا (1834 - 1917)
ادگار دگا. سلف پرتره. 1863 موزه Calouste Gulbenkian، لیسبون، پرتغال. Cultured.com دگا یک امپرسیونیست کلاسیک نبود. او دوست نداشت در هوای آزاد کار کند ( بیرون از خانه). با او یک پالت روشن عمدی پیدا نخواهید کرد.
برعکس، او عاشق یک خط روشن بود. او مشکی زیادی دارد. و به طور انحصاری در استودیو کار می کرد.
اما با این حال او همیشه در حد سایر امپرسیونیست های بزرگ قرار می گیرد. زیرا او یک امپرسیونیست ژست بود.
زوایای غیر منتظره عدم تقارن در چیدمان اجسام. شخصیت ها غافلگیر شدند. همه اینها ویژگی های اصلی نقاشی های اوست.
لحظه زندگی را متوقف کرد و اجازه نداد به خود بیاید. حداقل به "ارکستر اپرا" او نگاه کنید.
ادگار دگا. ارکستر اپرا. 1870 موزه اورسی، پاریس. commons.wikimedia.org در پیش زمینه پشتی یک صندلی است. نوازنده پشتش به ماست. و در زمینهبالرین های روی صحنه در "قاب" قرار نمی گرفتند. سر آنها بی رحمانه توسط لبه نقاشی "بریده شده" است.
بنابراین ، رقصندگانی که او بسیار محبوب هستند ، همیشه به تصویر کشیده نمی شوند ژست های زیبا. گاهی اوقات آنها فقط کشش دارند.
اما چنین بداهه سازی خیالی است. البته، دگا با دقت به ترکیب آن فکر کرد. این فقط یک اثر فریز فریم است، نه یک فریم فریز واقعی.
ادگار دگا. دو رقصنده باله 1879 موزه شلبرن، ورموث، ایالات متحده ادگار دگا عاشق نقاشی زنان بود. اما بیماری یا ویژگی های بدن اجازه نمی داد با آنها تماس فیزیکی داشته باشد. او هرگز ازدواج نکرد. هیچ کس او را با یک زن ندیده است.
غیبت داستان های واقعیدر او زندگی شخصیاروتیسمی ظریف و شدید به تصاویرش اضافه کرد.
ادگار دگا. ستاره باله 1876-1878 موزه اورسی، پاریس. wikimedia.comons.org لطفا توجه داشته باشید که در تصویر "ستاره باله" فقط خود بالرین کشیده شده است. همکاران او در پشت صحنه به سختی قابل تشخیص هستند. فقط چند پا
این بدان معنا نیست که دگا تصویر را تمام نکرده است. چنین استقبالی است. فقط مهم ترین چیزها را در کانون توجه قرار دهید. بقیه را ناپدید کنید، ناخوانا.
سایر نقاشی های استاد را در مقاله بخوانید.
5. برت موریزو (1841 - 1895)
ادوارد مانه. پرتره برت موریسو. 1873 موزه مارموتان مونه، پاریس. برتا موریسو به ندرت در ردیف اول امپرسیونیست های بزرگ قرار می گیرد. مطمئنم سزاوار نیست فقط در او تمام ویژگی ها و تکنیک های اصلی امپرسیونیسم را خواهید یافت. و اگر امپرسیونیسم را دوست دارید، کار او را با تمام وجود دوست خواهید داشت.
موریسو به سرعت و با شتاب کار کرد. انتقال برداشت خود به بوم. به نظر می رسد این ارقام در حال حل شدن در فضا هستند.
برت موریسو. تابستان. 1880 موزه فابر، مونپلیه، فرانسه. مانند دگا، او اغلب برخی از جزئیات را کامل نمی کرد. و حتی اعضای بدن مدل. ما نمی توانیم دست های دختر را در نقاشی "تابستان" تشخیص دهیم.
مسیر موریسو برای ابراز وجود دشوار بود. او نه تنها به نقاشی "درخت" مشغول بود. او هنوز یک زن بود. آن روزها قرار بود زنی آرزوی ازدواج داشته باشد. پس از آن، هر گونه سرگرمی فراموش شد.
بنابراین، برتا برای مدت طولانی از ازدواج امتناع کرد. تا اینکه مردی را پیدا کرد که با شغل او محترمانه رفتار می کرد. یوجین مانه برادر نقاش ادوارد مانه بود. او به طور وظیفه‌آمیز آرزوی سه‌تول و رنگ‌های همسرش را داشت.
برت موریسو. یوجین مانه با دخترش در بوگیوال. 1881 موزه مارموتان مونه، پاریس. اما هنوز در قرن 19 بود. نه، موریسو شلوار نپوشید. اما او نمی توانست آزادی کامل حرکت را تامین کند.
او نمی توانست به تنهایی برای کار به پارک برود. بدون همراهی یکی از نزدیکان نمی توانستم تنها در یک کافه بنشینم. بنابراین، نقاشی های او مردمی هستند حلقه خانواده. شوهر، دختر، اقوام.
برت موریسو. زنی با یک کودک در باغی در بوگیوال. 1881 موزه ملیولز، کاردیف موریسو منتظر شناخت نشد. او در سن 54 سالگی بر اثر ذات الریه درگذشت. تقریباً هیچ یک از کارهایش را در طول عمرش نفروخت. در گواهی فوت او در ستون "شغل" خط تیره بود. غیرقابل تصور بود که یک زن هنرمند نامیده شود. حتی اگر واقعاً بود.
در مورد نقاشی های استاد در مقاله بخوانید
6. کامیل پیسارو (1830 - 1903)
کامیل پیسارو. سلف پرتره. 1873 موزه اورسی، پاریس. wikipedia.org کامیل پیسارو. بدون تقابل، معقول. بسیاری او را معلم می دانستند. حتی خوش اخلاق ترین همکاران هم در مورد پیسارو بد صحبت نکردند.
او از پیروان وفادار امپرسیونیسم بود. در نیاز مبرم با داشتن پنج فرزند و همسر همچنان به همان سبک کار سختی می کشید. و هرگز به نقاشی سالن. تا محبوب تر شود. معلوم نیست که او از کجا این قدرت را پیدا کرده که خودش را کاملاً باور کند.
پیسارو برای اینکه اصلاً از گرسنگی نمرده، طرفداران را نقاشی کرد. که به راحتی فروخته شدند. و شناخت واقعی بعد از 60 سال به او رسید! وقتی بالاخره توانست نیاز را فراموش کند.
کامیل پیسارو. کالسکه در Louveciennes. 1869 موزه اورسی، پاریس هوا در نقاشی های پیسارو غلیظ و متراکم است. ادغام غیرمعمول رنگ و حجم.
این هنرمند از ترسیم تغییرپذیرترین پدیده های طبیعت ترسی نداشت. که برای لحظه ای ظاهر می شود و ناپدید می شود. اولین برف، آفتاب یخ زده، سایه های بلند
کامیل پیسارو. فراست 1873 موزه اورسی، پاریس مشهورترین آثار او نماهایی از پاریس است. با بلوارهای عریض، ازدحام بیهوده و پر رنگ. در شب، در روز، در آب و هوای مختلف. چیزی مشترک با مجموعه ای از نقاشی های کلود مونه.
امپرسیونیسم (از فرانسوی " احساس؛ عقیده؛ گمان"- Impression) گرایشی در هنر (ادبیات، نقاشی، معماری) است، در اواخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم در فرانسه ظاهر شد و به سرعت در سایر کشورهای جهان رواج یافت. پیروان مسیر جدید که معتقد بودند دانشگاهی، تکنیک های سنتیمثلاً در نقاشی یا معماری نمی تواند تمام و کمال را منتقل کند کوچکترین جزئیاتاز دنیای اطراف، به استفاده از تکنیک ها و روش های کاملاً جدید، اول از همه در نقاشی، سپس در ادبیات و موسیقی روی آورد. آنها این امکان را فراهم کردند که به وضوح و به طور طبیعی تمام تحرک و تغییرپذیری دنیای واقعی را با انتقال ظاهر عکاسی آن، بلکه از طریق منشور برداشت ها و احساسات نویسندگان درباره آنچه می دیدند، به تصویر بکشند.
نویسنده اصطلاح امپرسیونیسم را لوئی لروی منتقد و روزنامه نگار فرانسوی می دانند که تحت تأثیر بازدید از نمایشگاه گروهی از هنرمندان جوان در سال 1874 در پاریس، آنها را امپرسیونیست می خواند. فبلتون او نوعی «امپرسیونیست» است و این گفته تا حدودی ماهیت طعنه آمیز و طعنه آمیز دارد. مبنای نامگذاری این اصطلاح، نقاشی کلود مونه بود که توسط منتقد «Impression. خورشید در حال طلوع". و اگرچه در ابتدا بسیاری از نقاشی های این نمایشگاه به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و رد شد، اما بعداً این جهت مورد توجه عموم قرار گرفت و در سراسر جهان محبوب شد.
امپرسیونیسم در نقاشی
(کلود مونه "قایق ها در ساحل")
سبک، شیوه و تکنیک جدید تصویر توسط هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی ابداع شده است جای خالیاین بر اساس تجربه و دستاوردهای هنرمندان با استعدادترین نقاشان رنسانس بود: روبنس، ولاسکوئز، ال گرکو، گویا. امپرسیونیست ها از آنها چنین روش هایی را برای انتقال زنده تر و زنده تر از جهان اطراف یا بیان شرایط آب و هوایی مانند استفاده از زنگ های میانی، استفاده از تکنیک های روشن یا برعکس ضربات کسل کننده، بزرگ یا کوچک گرفتند. ، با انتزاع بودن مشخص می شود. طرفداران جهت جدید در نقاشی یا به طور کامل شیوه سنتی آکادمیک طراحی را کنار گذاشتند، یا به طور کامل روش ها و روش های تصویرسازی را به روش خود بازسازی کردند و نوآوری هایی مانند:
- اشیاء، اشیاء یا چهره ها بدون کانتور به تصویر کشیده می شدند، با سکته های کوچک و متضاد جایگزین می شدند.
- یک پالت برای ترکیب رنگ ها استفاده نشد، رنگ هایی انتخاب شدند که مکمل یکدیگر بودند و نیازی به ادغام نداشتند. گاهی اوقات رنگ مستقیماً از یک لوله فلزی بر روی بوم فشرده می شد و رنگ خالص و درخشانی را با یک اثر قلم مو ایجاد می کرد.
- عدم وجود عملی رنگ سیاه؛
- بوم‌ها عمدتاً در فضای باز، از زندگی نقاشی می‌شدند تا احساسات و برداشت‌های خود را از آنچه می‌دیدند، واضح‌تر و واضح‌تر منتقل کنند.
- استفاده از رنگ هایی با قدرت پوشش دهی بالا؛
- اعمال ضربه های تازه به طور مستقیم بر روی سطح هنوز مرطوب بوم.
- ایجاد چرخه ها نقاشی هابه منظور مطالعه تغییرات نور و سایه (Haystacks اثر کلود مونه)؛
- عدم نمایش مسائل حاد اجتماعی، فلسفی یا مذهبی، رویدادهای تاریخی یا مهم. آثار امپرسیونیست ها پر شده است احساسات مثبت، جایی برای غم و اندوه سنگین نیست، فقط سبکی، شادی و زیبایی هر لحظه، صداقت احساسات و صراحت عواطف است.
(ادوارد مانه "خواندن")
و اگرچه همه هنرمندان این جهت در اجرای تمام ویژگی های دقیق سبک امپرسیونیسم به دقت خاصی پایبند نبودند (ادوارد مانه خود را به عنوان یک هنرمند جداگانه قرار داد و هرگز در آن شرکت نکرد. نمایشگاه های مشترک(در مجموع 8 مورد از 1874 تا 1886 وجود داشت). ادگار دگا فقط در کارگاه خود خلق کرد) این او را از خلق شاهکارها باز نداشت هنرهای تجسمیهنوز در بهترین موزه هاو مجموعه های خصوصی در سراسر جهان.
نقاشان امپرسیونیست روسی
تحت تاثیر قرار گرفتن ایده های خلاقانهامپرسیونیست های فرانسوی، هنرمندان روسی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 آثار خود را خلق می کنند. شاهکارهای اصلیهنرهای زیبا که بعدها با نام عمومی "امپرسیونیسم روسی" شناخته شد.
(V. A. Serov "دختری با هلو")
برجسته ترین نمایندگان آن کنستانتین کرووین ("پرتره یک دختر کر"، 1883، "بت شمالی" 1886)، والنتین سرووف (" پنجره را باز کنید. یاس بنفش»، 1886، «دختری با هلو»، 1887)، آرکیپ کویندجی («شمال»، 1879، «دنپر در صبح»، 1881)، آبرام آرخیپوف («دریای شمالی»، «منظره. طرحی با خانه چوبی» ) ، امپرسیونیست "تأخر" ایگور گرابار ("کوچه توس"، 1940، "منظره زمستانی"، 1954).
(بوریسوف-موساتوف "آهنگ پاییز")
روش ها و نحوه تصویرسازی ذاتی امپرسیونیسم در آثار هنرمندان برجسته روسی مانند بوریسوف-موساتوف، بوگدانوف بلسکی، نیلوس اتفاق افتاد. قوانین کلاسیک امپرسیونیسم فرانسوی در نقاشی های هنرمندان روسی دستخوش تغییراتی شده است که در نتیجه این جهت یک ویژگی اصلی ملی را به دست آورده است.
امپرسیونیست های خارجی
یکی از اولین آثار ساخته شده به سبک امپرسیونیسم، نقاشی ادوارد مانه "صبحانه روی چمن" است که در سال 1860 در سالن رد شدگان پاریس به نمایش عموم گذاشته شد، جایی که بوم هایی که از انتخاب سالن پاریس عبور نکردند. هنر می تواند برچیده شود. این تصویر که به سبکی کاملاً متفاوت از شیوه سنتی ترسیم شده بود، انتقادات زیادی را برانگیخت و پیروان مسیر هنری جدید را در اطراف هنرمند جمع کرد.
(ادوارد مانه "در میخانه پاپا لاتوئیل")
از مشهورترین هنرمندان امپرسیونیست می‌توان به ادوارد مانه ("بار در فولیس برگر"، "موسیقی در تویلری"، "صبحانه روی چمن"، "پاپا لاتوئیل"، "آرژنتویل")، کلود مونه ("مزرعه خشخاش در آرژنتوی" اشاره کرد. "پیاده روی صخره در پورویل"، "زنان در باغ"، "بانوی با چتر"، "بولوار des Capucines"، مجموعه ای از آثار "نیلوفرهای آبی"، "تأثیر. طلوع خورشید")، آلفرد سیسلی ("خیابان کانتری"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژانتوی"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار")، پیر آگوست رنوار ("صبحانه قایقرانان"، "توپ در مولن دو" لا گالت، "رقص در دهکده"، "چترها"، "رقص در بوگیوال"، "دختران در پیانو")، کامیل پیزارو ("بلوار مون مارتر در شب"، "درو در ارگنی"، "دروها در حال استراحت"، "باغ در Pontoise"، "ورودی به روستای Voisin")، ادگار دگا (" کلاس رقص"، "تمرین"، "کنسرت در کافه سفیر"، "ارکستر اپرا"، "رقصنده های آبی"، "عاشقان ابسنت")، ژرژ سورات ("یکشنبه"، "کان-کن"، "مدل ها") و دیگران .
(پل سزان "پیرو و هارلکین"")
چهار هنرمند در دهه 90 قرن 19 جهت جدیدی در هنر بر اساس امپرسیونیسم ایجاد می کنند و خود را پست امپرسیونیست می نامند (پل گوگن، ونسان ون گوگ، پل سزان، هانری دو تولوز لوترک). مشخصه کار آنها انتقال احساسات و برداشت های زودگذر از دنیای اطراف نیست، بلکه با آگاهی از جوهر واقعی چیزها است که در زیر آنها پنهان است. پوسته بیرونی. بیشترین آنها آثار معروف: پل گوگن («شوخی شیطنت آمیز»، «لا اورانا ماریا»، «مبارزه یعقوب با یک فرشته»، مسیح زرد")، پل سزان ("پیرو و هارلکین"، " حمام کنندگان بزرگ"، "بانوی آبی پوش")، ونسان ون گوگ ( شب نور ستاره"، "آفتابگردان"، "عنبیه")، هانری دو تولوز لوترک ("لباس لباسشویی"، "توالت"، "یادگیری رقص در مولن روژ").
امپرسیونیسم در مجسمه سازی
(آگوست رودن "متفکر")
امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش جداگانه در معماری، توسعه نیافته است؛ شما می توانید ویژگی ها و نشانه های فردی آن را در برخی بیابید ترکیبات مجسمه سازیو بناهای تاریخی مجسمه سازی سبک داده شدهبه فرم های نرم انعطاف رایگان می بخشد، آنها یک بازی شگفت انگیز از نور را بر روی سطح چهره ها ایجاد می کنند و احساس ناقصی خاصی را ایجاد می کنند، شخصیت های مجسمه ای اغلب در لحظه حرکت به تصویر کشیده می شوند. به کار در این جهتشامل مجسمه های معروف مجسمه ساز فرانسویآگوست رودن ("بوسه"، "متفکر"، "شاعر و موز"، "رومئو و ژولیت"، "بهار ابدی") هنرمند ایتالیاییو مجسمه ساز مداردو روسو (پیکرهای ساخته شده از خاک رس و گچ پر شده با موم برای دستیابی به یک جلوه نور منحصر به فرد: "دروازه بان و تدارکات"، "عصر طلایی"، "مادرانه")، قطعه درخشان روسی پاول تروبتسکوی (نیم تنه برنزی) لئو تولستوی، بنای یادبود الکساندر سوم در سن پترزبورگ).
امپرسیونیسم گرایشی است که عمدتاً در نقاشی فرانسوی، با تمایل به انتقال تأثیرات زودگذر ، غنای رنگ ها ، تفاوت های ظریف روانشناختی ، تحرک و تنوع جو دنیای اطراف با استفاده از هنر مشخص می شود.
سکته های برجسته، رنگ های روشن، صحنه های داخلیزندگی، ژست های صادقانه و از همه مهمتر، توصیف دقیق نور ... فقط کسری از ویژگی های یکی از محبوب ترین جهت های هنری. در فرانسه در اواسط نوزدهمقرن. قبل از ظهور، طبیعت بی جان، پرتره و حتی مناظر معمولاً توسط هنرمندان در استودیوهای خود ایجاد می شد.
برای اولین بار در تاریخ هنر، هنرمندان این قانون را برای خود تعیین کردند که نه از استودیو، بلکه از زیر آن نقاشی کنند آسمان باز: در ساحل رودخانه، در مزرعه، در جنگل. امپرسیونیست ها تلاش کردند تا برداشت های فوری خود از چیزها را تا حد امکان دقیق بیان کنند روش جدیدرنگ آمیزی.
PARQUETERS، GUSTAVE CAIBOTT
یکی از اولین نقاشی هایی که طبقه کارگر شهری را به تصویر می کشد. Caillebotte نمونه ای از علاقه مستمر به آن است زندگی روزمره. توجه کنید که هنرمند با چه دقتی نوری را که از پنجره و سایه ها می گذرد، ثبت کرده است. این نقاشی به اندازه یک عکس واقع گرایانه است، اما با این وجود توسط معتبرترین ها رد شد نمایشگاه های هنریو سالن ها: به تصویر کشیدن مردان نیمه برهنه طبقه کارگر یک «موضوع مبتذل» تلقی می شد.
عبارت "امپرسیونیسم روسی" فقط یک سال پیش گوش شهروندان عادی کشور پهناور ما را برید. هر فرد تحصیل کردهنور، نور و سرعت را می داند امپرسیونیسم فرانسوی، می تواند مونه را از مانه تشخیص دهد و آفتابگردان های ون گوگ را از تمام طبیعت های بی جان تشخیص دهد. کسی چیزی در مورد شاخه آمریکایی توسعه این جهت از نقاشی شنید - شهری تر در مقایسه با مناظر فرانسوی حسام و پرتره های چیس. اما محققان در مورد وجود امپرسیونیسم روسی تا به امروز بحث می کنند.
کنستانتین کرووین
تاریخ امپرسیونیسم روسی با نقاشی "پرتره یک دختر کر" اثر کنستانتین کرووین و همچنین با سوء تفاهم و محکومیت مردم آغاز شد. وقتی برای اولین بار این اثر را دیدم، I. E. Repin بلافاصله باور نکرد که کار توسط یک نقاش روسی انجام شده است: "اسپانیایی! می بینم. جسورانه، آبدار می نویسد. فوق العاده است. اما این فقط نقاشی برای نقاشی است. اسپانیایی، با این حال، با خلق و خوی ... ". خود کنستانتین آلکسیویچ شروع به نقاشی بوم نقاشی های خود به شیوه امپرسیونیستی کرد سال های دانشجویی، ناآشنا بودن با نقاشی های سزان، مونه و رنوار، مدت ها قبل از سفرش به فرانسه. تنها به لطف چشم باتجربه پولنوف، کورووین متوجه شد که از تکنیک فرانسوی های آن زمان استفاده می کند، که به طور شهودی به آن رسید. در همان زمان، به هنرمند روسی موضوعاتی داده می شود که برای نقاشی های خود استفاده می کند - شاهکار شناخته شده«شمالی»، در سال 1892 نوشته شده و در آن ذخیره شده است گالری ترتیاکوف، عشق کورووین به سنت ها و فولکلور روسی را به ما نشان می دهد. این عشق توسط "دایره ماموت" به هنرمند القا شد - جامعه ای از روشنفکران خلاق که شامل رپین، پولنوف، واسنتسف، وروبل و بسیاری از دوستان دیگر بود. نیکوکار معروفساوا مامونتوف. در آبرامتسوو، جایی که املاک مامونتوف در آن قرار داشت و اعضای گروه حلقه هنری، کورووین خوش شانس بود که با والنتین سرووف آشنا شد و با او کار کرد. به لطف این آشنایی، کار هنرمند پیشاپیش سروف ویژگی های امپرسیونیسم سبک، روشن و تند را به دست آورد که در یکی از کارهای او می بینیم. کارهای اولیه- "پنجره را باز کن. بنفشه".
پرتره یک دختر کر، 1883
بت شمالی، 1886
گیلاس پرنده، 1912
گورزوف 2، 1915
اسکله در گورزوف، 1914
پاریس، 1933
والنتین سرووف
نقاشی سروف با ویژگی ذاتی فقط در امپرسیونیسم روسی نفوذ می کند - نقاشی های او نه تنها برداشت از آنچه هنرمند دیده است، بلکه وضعیت روح او را نیز منعکس می کند. این لحظه. به عنوان مثال، در نقاشی "میدان سنت مارک در ونیز"، نقاشی شده در ایتالیا، جایی که سروف در سال 1887 به دلیل بیماری شدید، سرماخوردگی به آنجا رفت. تن های خاکستری، که به ما ایده ای از وضعیت هنرمند می دهد. اما، با وجود پالت نسبتاً تاریک، تصویر یک اثر امپرسیونیستی مرجع است، زیرا سروف موفق به گرفتن دنیای واقعیدر تحرک و تنوع آن، برای انتقال برداشت های زودگذر خود. سروف در نامه ای به عروسش از ونیز نوشت: «در این قرنآنها همه چیز را سنگین می نویسند، هیچ چیز دلگرم کننده ای نیست. من می‌خواهم، آنچه را که خوشحال‌کننده است می‌خواهم، و فقط آنچه را که خوشحال‌کننده است، خواهم نوشت.»
پنجره را باز کنید یاس بنفش، 1886
میدان سنت مارک در ونیز، 1887
دختری با هلو (پرتره V. S. Mamontova)
تاج گذاری. تایید نیکلاس دوم در کلیسای جامع اسامپشن، 1896
دختری که توسط خورشید روشن شد، 1888
حمام کردن یک اسب، 1905
الکساندر گراسیموف
یکی از شاگردان کورووین و سروو که از قلم موی رسا، پالت روشن و سبک نگارش اتود آنها استفاده کرد، الکساندر میخایلوویچ گراسیموف بود. اوج کار این هنرمند در زمان انقلاب بود که نمی‌توانست در طرح‌های نقاشی‌هایش منعکس نشود. علیرغم این واقعیت که گراسیموف قلم مو خود را به خدمت حزب داد و به خاطر پرتره های برجسته خود از لنین و استالین مشهور شد، او همچنان به کار بر روی مناظر امپرسیونیستی نزدیک به روح خود ادامه داد. کار الکساندر میخائیلوویچ "پس از باران" هنرمند را به عنوان استاد انتقال هوا و نور در تصویر به ما نشان می دهد که گراسیموف مدیون تأثیر مربیان برجسته خود است.
هنرمندان در خانه استالین، 1951
استالین و وروشیلف در کرملین، دهه 1950
بعد از باران. تراس مرطوب, 1935
طبیعت بی جان دسته گل صحرایی, 1952
ایگور گرابار
در گفتگو در مورد امپرسیونیسم متاخر روسی، نمی توان به کار هنرمند بزرگ ایگور امانویلوویچ گرابار، که تکنیک های بسیاری را اتخاذ کرد، روی آورد. نقاشان فرانسوینیمه دوم قرن نوزدهم به دلیل سفرهای متعدد او به اروپا. گرابار با استفاده از تکنیک های امپرسیونیست های کلاسیک، در نقاشی های خود کاملا روسی را به تصویر می کشد نقوش منظرهو قطعات خانگی. در حالی که مونه نقاشی می کند باغ های پر شکوفهگیورنی و دگا بالرین های زیبا، گرابار زمستان خشن روسیه را با همان رنگ های پاستلی به تصویر می کشد و زندگی روستایی. بیشتر از همه، گرابار دوست داشت که بر روی بوم هایش یخبندان را به تصویر بکشد و مجموعه کاملی از آثار را به او تقدیم کرد که شامل بیش از صد طرح کوچک چند رنگ است که در زمان های مختلف روز و در آب و هوای مختلف ایجاد شده است. سختی کار بر روی چنین نقشه هایی این بود که رنگ در سرما سفت می شد، بنابراین مجبور شدم سریع کار کنم. اما این دقیقاً همان چیزی است که به هنرمند اجازه می‌دهد «همان لحظه» را بازسازی کند و برداشت خود را از آن، که ایده اصلی امپرسیونیسم کلاسیک است، منتقل کند. اغلب سبک نقاشی ایگور امانویلوویچ امپرسیونیسم علمی نامیده می شود، زیرا او داد پراهمیتنور و هوا بر روی بوم ها و مطالعات بسیاری در مورد انتقال رنگ ایجاد شده است. علاوه بر این، چیدمان زمانی نقاشی‌ها در گالری ترتیاکوف که او در سال‌های 1920-1925 مدیر آن بود را مدیون او هستیم.
کوچه توس، 1940
چشم انداز زمستانی، 1954
هارفراست، 1905
گلابی روی یک سفره آبی، 1915
گوشه املاک (پرتو خورشید)، 1901
یوری پیمنوف
کاملاً غیر کلاسیک، اما هنوز امپرسیونیسم رشد کرد زمان شوروی, نماینده برجستهکه تبدیل به یوری ایوانوویچ پیمنوف می شود که پس از کار در سبک اکسپرسیونیسم به تصویر "یک تأثیر زودگذر در رنگ های پاستلی" رسید. یکی از مهمترین آثار معروفپیمنوف به نقاشی "مسکو جدید" دهه 1930 تبدیل می شود - سبک، گرم، گویی با ضربات هوای رنوار نقاشی شده است. اما در عین حال، طرح این اثر با یکی از ایده های اصلی امپرسیونیسم - رد استفاده از مضامین اجتماعی و سیاسی - کاملاً ناسازگار است. "مسکو جدید" توسط پیمنف کاملاً منعکس کننده است تغییر اجتماعیدر زندگی شهر که همیشه الهام بخش هنرمند بوده است. پیمنوف مسکو، جدید و مردمش را دوست دارد. نقاش سخاوتمندانه این احساس را به بیننده می دهد. و در واقع، با نگاه کردن به نقاشی های یوری ایوانوویچ، ما با عشق آغشته می شویم زندگی شورویمحله های جدید، خانه نشینی غنایی و شهرنشینی، اسیر تکنیک امپرسیونیسم.
کار پیمنوف بار دیگر ثابت می کند که هر چیزی "روسی" که از کشورهای دیگر آورده شده است، مسیر توسعه خاص و منحصر به فرد خود را دارد. به همین ترتیب، امپرسیونیسم فرانسوی امپراتوری روسیهو اتحاد جماهیر شوروی ویژگی های جهان بینی روسیه را جذب کرد، شخصیت ملیو زندگی امپرسیونیسم به عنوان راهی برای انتقال تنها درک واقعیت در شکل خالصبا هنر روسیه غریبه ماند، زیرا هر تصویر از هنرمندان روسی مملو از معنا، آگاهی، وضعیت روح متغیر روسی است و نه فقط یک تصور زودگذر. بنابراین، آخر هفته آینده، زمانی که موزه امپرسیونیسم روسی نمایشگاه اصلی را به مسکوئی‌ها و مهمانان پایتخت دوباره ارائه می‌کند، همه در میان پرتره‌های حسی سرووف، شهرسازی پیمنوف و مناظر غیر معمول برای کوستودیف چیزی برای خود خواهند یافت.
مسکو جدید
خانه نشینی غنایی، 1965
جا رختی تئاتر بولشوی, 1972
صبح زوددر مسکو، 1961
پاریس. خیابان سنت دومینیک 1958
مهماندار، 1964
شاید برای اکثر مردم نام کورووین، سروو، گراسیموف و پیمنوف هنوز با سبک خاصی از هنر مرتبط نباشد، اما موزه امپرسیونیسم روسیه که در ماه مه 2016 در مسکو افتتاح شد، با این وجود آثار این هنرمندان را تحت عنوان یک سقف