فولکلور باشکری و واقعیت تاریخی. برنامه کاری "فولکلور باشکر" ستون باشکری امپراتوری روسیه الکساندر پروخانوف

ایلشات ایمانگولف "فانتزی" در حال حاضر یک واقعیت است اتحادیه نویسندگان باشکر: تضاد نسل ها؟ نویسندگان فعال از درخواست پیوستن به اتحادیه نویسندگان جمهوری بلاروس خسته شدند و خود را ایجاد کردند.

ستون بشکر امپراتوری روسیه الکساندر پروخانوف

یکی از ستون های بشکر امپراتوری روسیه الکساندر پروخانوف اخیراً رئیس جمهور باشقیرستان مرتضی رخیموف توسط رهبری روسیه متحد که خود او رهبر آن است مورد حمله قرار گرفت. درگیری بر اساس گسترش مرکز است که می فرستد

معرفی

فصل اول نظریه طبقه بندی ژانر آثار فولکلور 12

1.1. تعریف مفهوم «ژانر» و ویژگی های آن در فولکلور 12

1.2. انواع طبقه بندی ژانر فولکلور موسیقی و شعر 20

1.2.1. ترکیب آثار فولکلور به تفکیک انواع شعر: حماسی، غزل، نمایش 21

1.2.2. ژانرهای آیینی و غیر آیینی ۲۶

1.2.3. در مورد نقش اصطلاحات عامیانه در طبقه بندی ژانر فولکلور موسیقی و شعر 30

1.2.4. انواع طبقه بندی ژانر بر اساس معیارهای مختلف 34

فصل دوم. منابع طبقه بندی ژانر میراث موسیقی و شعر مردم باشقیر 39

2.1. سوالات طبقه بندی ژانر در آثار محققان فولکلور باشکری ربع آخر قرن 19 40

2.2. طبقه بندی ژانر خلاقیت شفاهی-شعری و موسیقی باشقیری در آثار دانشمندان نیمه اول قرن بیستم 46

2.3. انتشارات در زمینه فولکلور باشکری در نیمه دوم قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم 50

فصل سوم. ژانرهای آیینی میراث موسیقی و شعر مردم باشقیر 69

3.1. فولکلور آیینی تقویم 71

3.3 فولکلور آیینی کودکان 78

3.4. فولکلور عروسی باشکری 83

3.5. نوحه های تشییع جنازه باشقیرها 92

3.6. استخدام آهنگ-نوحه های باشقیر 95

فصل چهارم. ژانرهای غیر آیینی میراث موسیقی و شعر مردم باشقیر 100

4.1. آهنگ های کارگری 100

4.2. لالایی ها 104

4.3.Kubairs 106

4.4. مناجاتی 113

4.5. بایت 117

4.6. آهنگ های طولانی اوزونکوی 124

4.7. آهنگ های سریع "kyskakuy" 138

4.8. تکمکی 141

نتیجه گیری 145

فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی کار

هنر عامیانه ریشه در گذشته نامرئی دارد. سنت‌های هنری شکل‌بندی‌های اجتماعی اولیه به‌طور استثنایی پایدار، سرسخت و تعیین کننده ویژگی‌های فولکلور برای قرن‌های آینده است. در هر دوره تاریخی، آثاری کم و بیش کهن، دگرگون شده و نیز تازه خلق شده در کنار هم وجود داشته اند. آنها با هم به اصطلاح فولکلور سنتی، یعنی خلاقیت موسیقایی و شعری را شکل دادند که توسط هر محیط قومی از نسلی به نسل دیگر به صورت شفاهی ایجاد و منتقل می شد. بنابراین، مردم هر چیزی را که نیازها و روحیات حیاتی آنها را برآورده می کرد، در حافظه خود نگه داشتند. در باشکیرها نیز ذاتی بود. فرهنگ معنوی و مادی آنها، پیوندی ناگسستنی با طبیعت، و تاریخ پر حادثه در فولکلور سنتی، از جمله هنر آواز، منعکس شده است.

هر رویداد تاریخی واکنشی را در آواز و شعر باشقیرها برانگیخت و به یک افسانه، یک سنت، یک آهنگ، یک ملودی ساز تبدیل شد. ممنوعیت اجرای هر گونه ژانر آواز سنتی که با نام یک قهرمان ملی مرتبط باشد، باعث ایجاد ژانرهای موسیقی جدید شد. در همان زمان، نام ها، ویژگی های کاربردی و سبک موسیقی آهنگ ها را می توان تغییر داد، اما موضوعی که روح را به هیجان می آورد منبع الهام عمومی باقی ماند.

فولکلور شفاهی-شعری و موسیقی باشکری شامل انواع بناهای حماسی ("اورال-باتیر"، "اکبوزات"، "زایاتولیاک و خوخیلیو"، "کارا-یورگا"، و غیره)، ترانه ها، افسانه ها و افسانه ها، بیلیچکی - خرافتی هیکایا است. ، مسابقات شاعرانه - آیتیش، افسانه ها (درباره حیوانات، جادویی، قهرمانانه، روزمره، طنز، داستان های کوتاه)، کولیامیاس-جوک ها، معماها، ضرب المثل ها، گفته ها، نشانه ها، هارناو و دیگران.

میراث آهنگ منحصر به فرد مردم باشقیر متشکل از کوبایر، آهنگ های کارگری و گروه های کر، آهنگ های تقویم سالانه کشاورزی است.

حلقه، نوحه (عروسی، استخدام، تشییع جنازه)،

لالایی‌ها و آهنگ‌های عروسی، آهنگ‌های ماندگار «ازون کوی»، آهنگ‌های سریع «کیسکا کوی»، بایت‌ها، موناجاتی، تکمک‌ها، رقص، کمیک، آهنگ‌های رقص گرد و غیره.

سازهای ملی باشقیرها شامل موارد عجیب و غریب است،

تا به امروز رایج است: کورای (کورای)، کوبیز (کومی؟)، کومیز زهی (کیل)

کوما؟) و انواع آنها. همچنین شامل وسایل خانگی و خانگی "موسیقی" است: سینی، سطل، شانه، قیطان، قاشق های چوبی و فلزی، پوست درخت غان و غیره. آلات موسیقی قرضی و آلات رایج در میان مردم ترک: سوت از خشت و چوب، دمبرا، ماندولین، ویولن، سازدهنی.

بیش از دو قرن است که فولکلور موسیقی و شعر مردم باشقیر به طور هدفمند توسط نمایندگان جهات مختلف علمی و روشنفکران مورد مطالعه قرار گرفته است. وی در مورد هنر غنی ملی نوشت. دال، تی اس. بلیایف، آر.جی. ایگناتیف، D.N. Mamin-Sibiryak، S.G. ریباکوف، S.I. رودنکو و دیگران.

با تحسین هدیه موسیقی اصلی مردم، مورخ محلی R.G. ایگناتیف نوشت: "باشکری آهنگ ها و انگیزه های خود را زمانی که تنهاست، بیشتر از همه در جاده ها بداهه می گوید. از جنگل می گذرد - در مورد جنگل می خواند، از کوه می گذرد - در مورد کوه، از کنار رودخانه می گذرد - در مورد رودخانه و غیره. او یک درخت را با زیبایی، گل های وحشی مقایسه می کند - بابا چشمانش، با رنگ لباسش و غیره. نقوش ترانه های باشکری اغلب غمگین، اما ملودیک است. باشقیرها انگیزه های زیادی دارند که آهنگساز دیگری به آنها حسادت می کند.

در زمینه فولکلور آهنگ سنتی باشقیرها، آثار زیادی در مورد ژانرهای فردی، ویژگی های منطقه ای و موسیقی و سبکی آنها نوشته شده است.

ارتباط تحقیق.این پایان نامه مبتنی بر دانش فولکلور و قوم شناسی است که به شما امکان می دهد آهنگ را کشف کنید

ژانرهای هنر عامیانه باشقیر در رابطه موسیقی و کلمات. ژانرهای خوانده شده - kubairs، bytes، munajaty، senlyau، hyktau، آهنگ ها-نوحه های سربازان، و همچنین آهنگ هایی با ملودی توسعه یافته - "ozone kui"، "kyska kui"، "takmaki" و ژانرهای دیگر به طور جداگانه در نظر گرفته می شوند. که این امکان را فراهم می کند که خلاقیت آهنگ باشقیرها را در تنوع آن در نظر بگیریم.

در علم مدرن، روش های پذیرفته شده ای برای مطالعه هنر عامیانه وجود دارد که در آن "ارتباطات با یک دوره خاص، یک قلمرو خاص و یک عملکرد خاص به عنوان عوامل تعیین کننده اصلی عمل می کند" 1 . در اثر بررسی شده، از مفاد اصلی این نظریه طبقه بندی فولکلور ترانه استفاده شده است.

هدف از مطالعه- تجزیه و تحلیل سیستم جامع ژانرهای آوازی فولکلور باشکری، مطالعه تکامل آنها، ویژگی های شاعرانه و موسیقی-سبکی در آنها عملکرد آیینی و غیر آیینی

مطابق با این هدف، موارد زیر وظایف:

اثبات نظری مطالعه ماهیت ژانر آثار خلاقیت موسیقی شفاهی-شعری به عنوان مثال از فولکلور مردم باشکر.

برجسته کردن زمینه های اولویت دار در زمینه تحقیق بر اساس ژانر خلاقیت موسیقی و شاعری باشکر.

تعیین ریشه های شکل گیری و توسعه ژانرهای فولکلور موسیقی و شعر باشقیرها در زمینه فرهنگ اجتماعی سنتی.

مطالعه ویژگی‌های موسیقی و سبکی ژانرهای آهنگ فردی هنر عامیانه باشقیر.

مبنای روش شناختیپایان نامه ها کارهای اساسی دانشمندان داخلی و خارجی بود که به ماهیت ژانری آثار هنر عامیانه اختصاص داده شده بود: V.Ya. پروپا، وی. گوسوا، بی.ن. پوتیلوف،

چکانوفسکایا A.I. قوم نگاری موسیقی. روش شناسی و تکنیک. - M.: Sov. آهنگساز، 1983. - S. 57.

N.P. کولپاکووا، V.P. انیکینا، یو.جی. کروگلوف؛ مطالعات نظریه پردازان موسیقی شناسی: L.A. مازل، V.A. زاکرمن، A.N. سوهورا، یو.ن. تیولینا، E.A. روچوسکایا، E.V. گیپیوس، A.V. رودنوا، I.I. زمتسوفسکی، تی.وی. پوپووا، ن.ام. باچینسکایا، V.M. شورووا، A.I. چکانوفسایا و دیگران.

این پایان نامه از دستاوردهایی در مطالعه فولکلور اقوام مختلف استفاده می کند. آثاری درباره فرهنگ های ترکی، فینو-اوریک: F.M. کاروماتوا، ک.ش. دیوشالیوا، بی.جی. ارزاکوویچ، A.I. موخامبتوا، اس.ا. المانوا، یا.ام. گیرشمان، م.ن. Nigmedzyanova، R.A. ایسکاکوا-ومبا، ام.جی. کوندراتیوا، N.I. بویارکین. در آنها، طبقه بندی ژانر آثار فولکلور با استفاده از اصطلاحات عامیانه و عملکرد آیینی و غیر آیینی انجام می شود.

این پایان نامه ادامه منطقی مطالعه فولکلور موسیقی باشقیرها است و بر اساس آثاری در مورد تاریخ محلی و قوم نگاری (R.G. Ignatieva, ST.ریباکووا، S.I. رودنکو)، فیلولوژی باشقیری (A.N. Kireeva، A.I. Kharisova، G.B. Khusainova، M.M. Sagitova، R.N. Baimova، S.A. Galina، F.A. Nadrshina، R. A. Sultangareeva، I.G. Galyautdinov، M.Kh.Bashkir، M.Kh.I. موسیقی (M.R. Bashirov، L.N. Lebedinsky، M.P. Fomenkov، Kh. S. Ikhtisamova، F.Kh. Kamaeva، R.S. Suleimanova، N.V. Akhmetzhanova، Z.A. Imamutdinova، L.K. Salmanova، G.S. Galina، R.T. و دیگران).

یک رویکرد یکپارچه به موضوعی که در حال توسعه است، بر اساس روش‌های علمی خاص تاریخی و تطبیقی ​​تجزیه و تحلیل انجام می‌شود.

مطالب برای پایان نامه این بود:

ضبط های فولکلور و اعزامی در قلمرو مناطق باشقورتوستان، چلیابینسک، کورگان، اورنبورگ، پرم در دوره 1960 تا 2003 انجام شده است.

3) مواد آرشیوی ذخیره شده در ملی

کتابخانه به آنها اخمت زکی ولیدی، در کلاس های درس فولکلور آکادمی هنرهای دولتی اوفا، مرکز علمی اوفا آکادمی علوم روسیه و اتحادیه آهنگسازان جمهوری باشقورتستان، آرشیو شخصی مجموعه داران موسیقی محلی K.Yu. راخیموف، اچ.ف. آخمتوا، ف.خ. کامائوا، N.V. آخمتژانوا و دیگران.

مطابق با وظایف مطرح شده، ساختار کار،شامل یک مقدمه، چهار فصل، یک نتیجه گیری، فهرست منابع.

در مقدمه هدف و اهداف مطالعه، مبنای روش شناختی، تازگی علمی و اهمیت عملی پایان نامه بیان شده است.

فصل اول ویژگی های خاص آثار ترانه و شعر شفاهی و اهمیت اجتماعی آنها را آشکار می کند. اشکال عامیانه خلاقیت (شل - نه به عنوان اشیاء مادی، بلکه در حافظه حاملان سنت ذخیره می شود) در مرحله خاصی از توسعه به اشکال هنری (موسیقی، شعر، رقص) تبدیل شد.

در سطح گونه، تعاریف خاصی از مفهوم "ژانر" وجود ندارد. در بیشتر موارد، دانشمندان از اصطلاح "جنس" که از نقد ادبی وام گرفته شده است، به معنای "شیوه ای برای به تصویر کشیدن واقعیت" استفاده می کنند و سه حوزه اصلی را از هم متمایز می کنند: حماسه، غزل، نمایش.

برای درک ماهیت ژانر، باید به ویژگی های اصلی اشاره کرد که تشخیص مختصات یک اثر هنری موسیقایی و شعری را ممکن می سازد. این مسئله به طور جامع هم در موسیقی شناسی نظری (L.A. Mazel, V.A. Zukkerman, A.I. Sokhor, Yu.N. Tyulin, E.A. Ruchyevskaya) و هم در فولکلور (V.Ya. Propp, B. N. Putilov, N. P. Kolpakova, V. P. Enikin, V.P. Enikin) مورد مطالعه قرار گرفته است. گوسف، I. I. Zemtsovsky).

تعامل تعدادی از معیارها (هدف کارکردی، محتوا، فرم، شرایط زندگی، ساختار شعر، نگرش به موسیقی، روش های اجرا) یک کلیشه ژانری را تشکیل می دهد که بر اساس آن

طبقه بندی آهنگ های محلی در حال ساخت است.

در موسیقی شناسی علمی و فولکلور، راه های مختلفی برای نظام مند کردن ژانرها توسعه یافته است. . بسته به عامل اصلی تهویه، می توان آنها را ساخت:

بر اساس ژانر شعر (حماسه، اشعار، درام)؛

با توجه به اصطلاحات عامیانه ("ازون کوی"، "کیسکا کوی"، "هاماک کوی"، "حالماک کوی")؛

با توجه به ویژگی های عملکردی (ژانرهای آیینی و غیر آیینی) موسیقی محلی؛

با توجه به معیارهای مختلف (موضوعی، زمانی، سرزمینی (منطقه ای)، ملی و غیره).

بخش دوم این فصل به تجزیه و تحلیل طبقه بندی ژانرهای مورد استفاده در مطالعه فولکلور آواز اقوام ترک، فینو اوگریک و اسلاو اختصاص دارد.

در اتنوموزیکولوژی از تقسیم ژانرها بر حسب انواع شعر استفاده می شود که بسته به تبعیت سلسله مراتبی ویژگی های عام و خاص که شکل هنری ژانرهای آواز را می سازند استفاده می شود.

در فولکلور موسیقی و شعر، ژانرهای حماسی منعکس کننده تاریخ چند صد ساله مردم هستند. آنها با ماهیت روایی ارائه متن شاعرانه، لحن بازخوانی ملودی متحد می شوند. فرآیند اجرا مستلزم حضور اجباری یک سن (خواننده-راوی) و یک شنونده است.

ژانرهای آهنگ از نوع غنایی نشان دهنده وضعیت روانی-عاطفی یک فرد است. آهنگ های یک نوع غنایی دارای تعمیم خاصی از زندگی هستند و اطلاعاتی را نه تنها در مورد رویداد، بلکه در مورد شخصیت مجری، نگرش او به دنیای اطراف خود نیز منتقل می کنند و در نتیجه همه جنبه های زندگی (فلسفه، احساسات، وظیفه مدنی) را منعکس می کنند. ، تأثیر متقابل انسان و طبیعت).

ژانر دراماتیک فولکلور موسیقی ترکیبی از اشکال هنری است و ژانرهای آواز را در بر می گیرد که همراه با نمایشی و آیینی است.

و اکشن رقص.

طبقه بندی های آوازی که مورد توجه فولکلور است

ژانرهای مبتنی بر اصطلاحات عامیانه رایج مثلا، "o $ he qy"

"Kbiqxakvy"- در میان باشقیرها و تاتارها، "کی"و "شیر" -قزاق ها

ساز "/ گاز" و آهنگ "b / r" - yقرقیز، «ایتش» - درباشقیر،

قرقیز، قزاقستان، "کوبایر" - درباشقیر، "داستان" - درازبک ها، قزاق ها، تاتارها.

این طبقه بندی نقش مهمی در توسعه فولکلور به عنوان یک علم در مدارس ملی در مطالعه میراث آواز اقوام ترک ایفا کرد و در زمان ما اهمیت عملی خود را از دست نداده است.

برای اهداف عملی، فولکلورها در زمان های مختلف از طبقه بندی ژانر بر اساس موضوعی (T.V. Popova، Kh.Kh. Yarmukhametov، J. Faizi، Y.Sh. Sherfetdinov)، زمانی (A.S. Klyucharev، M.A. Muzafarov، R.A. Iskhakova-Vamba)، ملی استفاده کردند. (G.Kh. Enikeev، S.G. Rybakov)، معیارهای منطقه ای یا منطقه ای (F.Kh. Kamaev، R.S. Suleimanov، R.T. Galimullina، E. N. Almeeva).

فصل دوم به تحلیل نسخه‌های خطی و انتشارات چاپی از اواخر قرن نوزدهم تا آغاز قرن بیست و یکم می‌پردازد که به موضوعات طبقه‌بندی ژانر در زمینه آهنگ و شعر شفاهی باشکری اختصاص دارد. اصل زمانی ساخت فصل به ما امکان می دهد درجه توسعه مشکل را در زمینه ماهیت ژانر فرهنگ آواز مردم باشقیر در آثار مورخان محلی، مورخان، زبان شناسان و موسیقیدانان ردیابی کنیم.

فصل سوم و چهارم به بررسی اساس ژانر خلاقیت موسیقی و شعر باشقیرها اختصاص دارد که بسته به وجود یا عدم وجود عملکرد اجتماعی به دو گروه بزرگ تقسیم می شود. بر این اساس، ژانرهای آیینی جداگانه (تقویم، کودکان، عروسی، تشییع جنازه، سربازگیری) و غیر آیینی (کوبایر، بایت، مناجات، آهنگ های بلند و تند، تکمک) در نظر گرفته شده است.

این طبقه بندی به شما امکان می دهد تا ثروتمندان را کشف کنید

آهنگ فولکلور باشقیرها در ارتباط نزدیک با شیوه زندگی اجتماعی، برای آشکار کردن دراماتورژی آیین ها، برای اثبات اصطلاحات عامیانه موجود ("ازون کوی"، "کیسکا کوی"، "هاماک کوی"، "هالماک کوی"، " تکمک، «هارناو»، «هیکتاو» و غیره)، و همچنین برای تحلیل ساختار موسیقی ژانرهای آوازی.

در بازداشتپایان نامه نتایج مطالعه ماهیت ژانر هنر آواز سنتی باشقیرها را فرموله کرد.

تازگی علمی پایان نامهچیز این است

انواع طبقه بندی در زمینه فولکلور باشکری (با توجه به انواع شعر؛ با توجه به اصطلاحات عامیانه؛ با توجه به ویژگی های عملکردی، زمانی، منطقه ای، موسیقی و سبکی) در نظر گرفته شده است و بر اساس آنها سعی شد به طور مستقل مطالعه شود. ماهیت ژانر آهنگ و خلاقیت شاعرانه باشقیرها؛

تحقیقات انجام شده سهم خاصی در توسعه طبقه بندی ژانر فولکلور موسیقی مردم باشکر دارد.

اهمیت عملیکار در این واقعیت نهفته است که می توان از مواد پایان نامه برای ایجاد آثار تعمیم دهنده در زمینه فولکلور آهنگ باشکری استفاده کرد. برای مطالعه فرهنگ های موسیقی ملی مردمان اورال، منطقه ولگا و آسیای مرکزی. علاوه بر این، مواد کار را می توان در دوره های سخنرانی استفاده کرد ("قوم نگاری موسیقی"، "خلاقیت موسیقی عامیانه"، "تمرین اعزامی فولکلور"، "تاریخ موسیقی باشقیر" و غیره)، خواندن در سیستم متوسطه و آموزش عالی موسیقی در منطقه ولگا و اورال.

تعریف مفهوم «ژانر» و ویژگی های آن در فرهنگ عامه

کلمه انگلیسی "فولکلور" به روسی به عنوان "خرد مردم"، "دانش عامیانه"، قوم شناسی ترجمه شده است. این اصطلاح توسط دانشمند V.I. تامز در سال 1846 به عنوان تعریفی از فرهنگ معنوی مردم و اشاره به آثار شعر شفاهی. علمی که این حوزه تحقیقاتی را مطالعه می کند، فولکلوریسم نامیده می شود.

علم داخلی، با توجه به ژانرهای آوازی سنتی، به ویژگی های اصلی آنها اشاره می کند: وجود شفاهی، جمعی بودن فرآیند خلاق، چند متغیری تجسم. آثار خلاقیت موسیقایی و شاعرانه فقط به صورت دهان به دهان از یک مجری به دیگری توزیع می شود که این امر امکان اطمینان از تداوم و تداوم عمل خلاق جمعی را فراهم می کند. آکادمیسین D.S. لیخاچف با توجه به این پدیده خاطرنشان کرد که "در آثار فولکلور می تواند یک مجری، راوی، راوی وجود داشته باشد، اما نویسنده، نویسنده به عنوان عنصری از ساختار هنری خود وجود ندارد". علامت اشاره شده تنوع تفسیر را نشان می دهد. آثار خلاقیت موسیقی عامیانه که دهان به دهان می رفت و زمان و مکان وجودی را تغییر می داد به دلیل ماهیت بداهه دستخوش دگرگونی های کم و بیش قابل توجهی شد.

علاوه بر این، فولکلور دارای ارزش اجتماعی است که در ارزش های شناختی، زیبایی شناختی، ایدئولوژیک و آموزشی آن متجلی می شود. با این حال، همه آثار واقعا عامیانه نیستند. V.P. آنیکین استدلال می کند که "فولکلور را فقط می توان اثری نامید که در روند زندگی در بین مردم محتوا و شکل یافته است - یا در نتیجه اقدامات مکرر بازگویی ، آواز خواندن ...".

ساختار مورفولوژیکی فولکلور نیز عجیب است، که ویژگی آن در توانایی ترکیب ویژگی های چندین نوع هنر نهفته است: موسیقی، شعر، تئاتر، رقص.

در علم داخلی درباره گستره مفهوم «فولکلور» و ساختار آن نظرات مختلفی وجود دارد. برخی از دانشمندان بر این باورند که این شامل اشکال هنری است که شکل مادی ضعیفی از تصویر دارند: V.E. گوسف، وی.یا. پراپ، اس.ن. آزبلف. گروه دیگری از محققان ادعا می‌کنند که شامل انواع هنرهای ثابت مادی (موسیقی، ادبیات، رقص، تئاتر) و از لحاظ مادی ثابت است: M.S. کاگان، M.S. کولسوف، پی.جی. بوگاتیرف.

به گفته م.س. به عنوان مثال، کولسوف، آثار هنر عامیانه لزوماً دارای یک کارکرد عملی است که توسط جنبه مادی زندگی تعیین می شود. این نشان دهنده این است که معماری، هنرهای زیبا و تزئینی، با تفسیری گسترده از کلمه، نیز متعلق به فولکلور است.

با این حال، هنگام در نظر گرفتن ژانرهای آهنگ فولکلور، باید به اشکال هنری سست مادی توجه کرد.

بنابراین، M.S. کاگان معتقد است که فولکلور دو نوع دارد: «موسیقی» و «پلاستیک» (یا «فنی»). آنها ناهمگن هستند و شامل اشکال مختلف خلاقیت هستند: کلامی، موسیقیایی، رقص [PO]. V.E. گوسف در مورد تلفیق فولکلور بحث می کند.

این تصور به وجود می آید که فولکلور یک هنر گذرا تاریخی است. با این حال، این را می توان بر اساس مدت زمان وجود آن در کنار هنر حرفه ای رد کرد. در همان زمان، اشکال عامیانه خلاقیت در مرحله خاصی از رشد، با غلبه بر همگرایی، استقلال به دست آمده، به انواع جداگانه تبدیل شد. و هر یک از آنها می توانند واقعیت را با ابزار خاص خود منعکس کنند. به عنوان مثال، نثر در شعر شفاهی، موسیقی بدون متن - در فولکلور موسیقی، رقص زینتی - در رقص عامیانه تحقق می یابد.

به گفته م.س. کاگان، انواع هنر از لحاظ مادی ثابت نشده با توجه به اصول شکل گیری گونه ها متفاوت است: 1) شکل وجود (زمانی، مکانی و مکانی-زمانی). 2) مواد مورد استفاده (کلمه، صدا، پلاستیک و غیره)؛ 3) نوع سیستم نشانه (تصویری و غیر تصویری).

در این مورد، انواع هنر عامیانه ("موسیقی"، "پلاستیک" و "سینکرتیک") با اصول مطرح شده توسط M.S. مطابقت ندارد. کاگان، از آنجایی که شامل اشکالی از هنر عامیانه است که ویژگی‌های زمانی و مکانی-زمانی متفاوتی دارند، از انواع مواد و همچنین انواع تصویری و غیرتصویری از سیستم‌های نشانه استفاده می‌کنند.

لازم به ذکر است که معیار تلفیق گونه های هنر عامیانه که توسط زبان شناسان مطرح شده است را نیز نمی توان تنها نشانه ممکن ریخت شناسی فولکلور در نظر گرفت، زیرا تلفیق در خلاقیت حرفه ای نیز یافت می شود. انواع هنرهای ثابت و غیرثابت مملو از نمونه هایی از این دست است: سینما - در هنر حرفه ای، معماری - در هنر عامیانه، تئاتر و رقص - در هنر حرفه ای و عامیانه. اختلاف آنها به گفته ع.س. سوکولوف، در ماهیت سنتز. سنتز اولیه - در فرهنگ عامه، ثانویه - در هنر حرفه ای (بازگشت به ترکیب یا مرحله سنتز جدید). در نتیجه، سینکریتیسم یکی از نشانه های فولکلور است، اما ریخت شناسی آن نیست.

مسائل طبقه بندی ژانر در آثار محققان فولکلور باشقیر در ربع آخر قرن نوزدهم

در نیمه دوم قرن نوزدهم. علاقه مورخان محلی، زبان شناسان، قوم شناسان و موسیقی شناسان به فرهنگ غنی باشقیرها، به مشکل تثبیت و نظام مند کردن نمونه هایی از خلاقیت موسیقی محلی، افزایش یافته است. تحقیقات علمی اولیه در زمینه موسیقی محلی باشقیر با نام مورخ فولکلور R.G. ایگناتیف، گردآورندگان آهنگ های عامیانه باشقیری و تاتار G.Kh. انیکیوا و A.I. اوودوف، موسیقیدان و قوم شناس روسی S.G. ریباکوف

در سال 1875، در "یادداشت های دپارتمان اورنبورگ انجمن جغرافیایی روسیه" (شماره Z)، مقاله ای از باستان شناس، قوم شناس R.G.

این اثر از یک سو به عنوان مطالعه تاریخی و قوم نگاری منطقه جالب توجه است و از سوی دیگر برای مطالعه فولکلور موسیقی و شعر باشقیرها حائز اهمیت است. محتوای آهنگ ها را بازگو می کند. R.G. ایگناتیف اولین کسی بود که در میان محققان تلاش کرد تا ویژگی‌های موسیقایی و شعری و گونه‌های ژانر آهنگ‌های محلی باشکری را تعیین کند. مطالب مقاله نمونه هایی از آهنگ های عامیانه باشقیرها بود که توسط R.G. ایگناتیف در شهرستان های ترویتسک، چلیابینسک و ورنورالسک. اکسپدیشن ها به دستور بخش اورنبورگ انجمن جغرافیایی روسیه از سال 1863 تا 1875 انجام شد.

از دست نوشته های منتشر نشده اواخر قرن نوزدهم، مجموعه معلم اورنبورگ G.Kh. انیکیف "آهنگ های قدیمی باشقیری و تاتاری (1883-1893)" .

همانطور که موسیقی شناس L.P. آتانوف، در طول سفرهای اطراف استان های ولگا، اورال، کازان، اورنبورگ، سامارا، اوفا G.Kh. انیکیف آهنگ ها، متون ضبط شده، داستان ها و افسانه های خلق آهنگ را حفظ کرد و A.I. اوودوف برای آنها سخنرانی کرد.

متعاقباً 114 مدخل توسط گ.خ. انیکیوا و A.I. اوودوف توسط فولکلوریست-آهنگساز K.Yu ویرایش شد. راخیموف. بنابراین، در سال 1929، مجموعه ای دست نویس گردآوری شد که شامل 114 نماد توسط A.I. اوودوف، 30 ضبط آهنگ های عامیانه ماندگار که توسط G.Kh. Enikeev و ioted توسط K.Yu. راخیموف. این اثر برای انتشار در باشنیگتورگ آماده می شد.

طبقه بندی آهنگ ها توسط G.Kh. Enikeev با در نظر گرفتن ویژگی های ملی، موضوعی و ملودیک انجام می شود. بر اساس اول، ملی، این مجموعه آهنگ های باشکری، تاتاری، "مشچرسکی"، "تپتر"، "ترکی" را برجسته می کند.

با توجه به ویژگی‌های مضمونی و ملودیک، آهنگ‌ها به 9 «دسته» (یعنی گروه‌های ژانر) تقسیم می‌شوند: 1) سوگوارهای قدیمی، از جمله تاریخی. 2) آهنگ های خانگی مخصوصاً محبوب؛ 3) آهنگ های عاشقانه محبوب؛ 4) آهنگ های عروسی؛ 5) دیتی (تکمک)؛ 6) آهنگ های ستایش آمیز؛ 7) آهنگ های طنز. 8) آهنگ های سرباز. 9) آهنگ های محلی مذهبی 4.

اما در مقاله مقدماتی مجموعه گ.خ. Enikeev یک گروه مستقل از آهنگ ها به نام "آهنگ های شخم زن، آهنگ های کار" را اضافه کرد.

برای راحتی خواندن مطالب موسیقی، نویسنده از اصل ترکیب ویژگی های ملی و ژانر استفاده می کند. به عنوان مثال، این مجموعه شامل: آهنگ های محلی باشقیر - 34، تاتاری - 10، "Tepter" - 1، از جمله از 10 آهنگ عروسی تاتار - 8، "Meshchersky" - 1، "Tepter" - 1، و غیره.

با توجیه این تقسیم بندی، گ.خ. Enikeev و K.Yu. راخیموف نشان می دهد که "زمانی که همه ملودی ها بر اساس ملیت ها به گروه ها تقسیم می شدند، این ملودی ها باید بر اساس محتوای آنها به گروه هایی طبقه بندی می شدند تا مشخص شود که چه تعداد و چه گونه هایی در مجموعه برای هر ملیت وجود دارد".

طبق سیستم گ.خ. انیکیف، همه گروه‌های ژانری که قبلاً ذکر شده بود با نمونه‌های موسیقی خاصی ارائه نمی‌شوند. بنابراین، سه "مقوله" به آهنگ های عامیانه باشکری اختصاص داده شده است (درنگ، خانواده، عشق). در بخش ترانه‌های عامیانه تاتار، به این «دسته‌ها» اضافه می‌شود: عروسی، مداحی، طنز، آوازهای سرباز و دیتی (تکمک).

ترانه های مذهبی و فولکلور (بایت ها، مناجات ها) به عنوان "ترکی" طبقه بندی می شوند. درباره این گروه از آهنگ ها G.Kh. انیکیف نوشت: «این آثار شاعرانه و منظوم، از نظر محتوا و شخصیت، همانطور که در زبان ترکی با آمیزه‌ای از واژه‌های عربی و فارسی بیان شده است، هم از نظر لحن و هم از نظر کلام با آهنگ‌های باشقیرها کاملاً متفاوت است. و تاتارها در مجموعه من آورده شده است، و بنابراین، معتقدم اگر بخواهید آنها را به عنوان یک شماره جداگانه منتشر کنید، مصلحت بیشتری خواهد داشت.

پیشنهاد G.Kh. طبقه بندی انیکیف با تنوع ژانری مطالب جمع آوری شده و استفاده از اصول مختلف سیستم سازی جذب می شود. در این مجموعه، ژانرهای فولکلور با ویژگی های موضوعی، زیبایی شناختی و اجتماعی محدود می شوند. مجموعه‌دار همچنین رایج‌ترین آهنگ‌های اواخر قرن نوزدهم را انتخاب کرد: "عزادار ماندگار قدیمی"، "به خصوص محبوب روزمره"، "عشق مردمی" "مقوله‌ها" و دیتی.

لازم به ذکر است که نام آهنگ های مندرج در فهرست مطالب گ.خ. Enikeev با حروف لاتین و عربی نوشته شده است.

کار مشترک انجام شده توسط G.Kh. انیکیوا، A.I. اوودوف و کی.یو. راخیموف در زمینه گردآوری، مطالعه و ترویج ملودی های بومی باشکری و تاتار حتی امروز اهمیت خود را از دست نداده است.

در میان محققان فولکلور موسیقی باشکری اواخر قرن نوزدهم، کار قوم شناس روسی، موسیقیدان S.G. ریباکوف "موسیقی و آوازهای مسلمانان اورال با طرح کلی زندگی آنها" (سن پترزبورگ، 1897). این تنها نشریه در روسیه تزاری بود که به موسیقی محلی باشقیر اختصاص داشت.

فولکلور آیینی تقویم

داده های تاریخی در مورد آیین های تقویم و تعطیلات باشقیرها در آثار ابن فضلان (921-923)، I.G. جورجی، I.I. لپخینا، اس.جی. ریباکوف آثار دانشمندان اوایل و نیمه دوم قرن بیستم بسیار جالب توجه است: SI. رودنکو، N.V. بیکبولاتوا، اس.ا. گالینا، F.A. نادرشینا، ال.ن. ناگاوا، R.A. سلطانگاریوا و دیگران.

همانطور که می دانید، چرخه تقویم آیین ها منعکس کننده تغییر سالانه فصل ها بود. مطابق با زمان سال، این چرخه به آیین های بهار-تابستان و پاییز-زمستان تقسیم می شد و مرزهای بین آنها به طور مشروط با دوره های انقلاب زمستانی و تابستانی مشخص می شد.

تعطیلات "ناردوگان" ("ناردوگان") در میان باشکرها، تاتارها، ماری، اودمورت ها - "ناردوگان"، موردووی ها - "ناردوان"، چوواش - "ناردوان"، "نارتوان" نامیده می شد. کلمه "nardugan" به معنای "ناران" مغولی - "خورشید"، "تولد خورشید" است یا نشان دهنده ریشه عربی ریشه "نار" - "آتش" است.

تعطیلات زمستانی «ناردوگان» از 25 دسامبر آغاز شد و به مدت هفت روز ادامه داشت. دوازده دختر، که نماد دوازده ماه سال است، بازی هایی را در خانه ای که مخصوص تعطیلات و در خیابان تعیین شده بود ترتیب دادند. شرکت کنندگان هدایا و هدایایی با خود آوردند. پیش نیاز ابراز آرزوهای خوب برای یکدیگر در نظر گرفته شد. در طول تابستان "ناردوگان" از 25 ژوئن تا 5 ژوئیه، قطع گاو، قطع جنگل، چمن زنی، یعنی تأثیر منفی بر طبیعت ممنوع بود. برای تعطیلات، هفتاد و هفت نوع گل جمع آوری شد و در رودخانه فرود آمدند و منتظر رسیدن ایمن تابستان بودند. تعطیلات سال نو "Nauryz" ("Nauruz") در روز اعتدال بهاری از 21 تا 22 مارس جشن گرفته می شد و "نقاط تماس با آیین های باستانی مردمان شرق" داشت. در «نوروز»، جوانان به رهبری یکی از برگزارکنندگان ارشد، خانه به خانه رفتند، غلات را برای یک وعده غذایی مشترک، هدایایی برای برندگان مسابقات ورزشی و همچنین مسابقات خوانندگان، نوازندگان ساز و سنس جمع آوری کردند. برای اهالی روستا برکت یک فرد مسن (fatiha alyu) مهم بود. قدیمی ترین تعطیلات عامیانه باشقیرها به نام "فرنی روک"، "تعطیلات روک ها"، "چای کوکوشکین"، "آب سابانایا" و دیگران بود. "("جشن روک ها"). نام مراسم بر اساس ترکیبی از کلمات است: "kapFa" - یک کلاغ (روک). "bugka" - فرنی، "tui" - عروسی، جشن، تعطیلات، جشن. به گفته R.A. Sultangareeva، ریشه شناسی کلمه "tui" به معنای جشنی به افتخار طبیعت و انسان است. از این نتیجه می شود که تعطیلات "Karga tui" باید به عنوان نمادی از "تولد یک فاز طبیعی جدید" درک شود.

برگزارکنندگان و شرکت کنندگان اصلی در آنها زنان، دختران و کودکان بودند. این امر پژواک مادرسالاری را در ساختار اجتماعی باشقیرهای باستان نشان داد. معماری تعطیلات عامیانه بهاری از همین نوع است و شامل مراحل زیر است: 1) جمع آوری غلات از مزارع. 2) تزئین درختان با روبان های رنگی و تکه پارچه (سوکلاو - درخت را شاخه دار کنید). 3) تهیه فرنی آیینی از غلات جمع آوری شده؛ 4) یک وعده غذایی مشترک؛ 5) برگزاری بازی ها و مسابقات، راندن رقص های دور، اجرای آهنگ ها و رقص های آیینی. 6) تغذیه پرندگان با فرنی تشریفاتی. "تعطیلات" روی برگ ها و سنگ ها گذاشته شد، آنها را با تنه درختان آغشته کردند. اقدامات تشریفاتی شرکت کنندگان در آیین با اجرای تعجب، ندا، دعا و آرزوی خیر (کن توروشونا تلهکتور) همراه بود.

در فریاد تعجبی «جرثقیل»، عناصر تقلید صدای پرندگان با ساخت‌های انگیزشی کوتاه بر اساس شبکه‌های ریتمیک آیامبیک، متشکل از ترکیبی از ضرب‌های کوتاه و بلند منتقل می‌شوند: JVjJPd، 12 وقتی فریاد تعجب با آهنگ خوانده می‌شود، هجای آخر در کلمه تاکید دارد.

پایان کاشت با آیین هایی همراه بود که برای تأثیرگذاری بر پدیده های طبیعی با کمک توطئه ها، جملات، اجرای دعاها و خواندن دعاها طراحی شده بود: "ریختن آب"، "آب ساباننایا" یا "فرنی باران"، "بیان آرزو". , "آتش را از درخت صدا کن" .

آیین "آتش را از درخت صدا کن" (arastan ut CbiFapbiy) در تابستان در سال خشک برگزار می شد. بین این دو ستون یک تیر افرا نصب شده بود که زمانی با طناب پیچیده شده بود. شرکت کنندگان در مراسم با در دست داشتن انتهای طناب، به طور متناوب آن را در امتداد میله عرضی به سمت خود می کشیدند. اگر طناب شروع به دود شدن کرد، پس از آن هفت روز باران انتظار می رفت. یا این مراسم از نو تکرار می شد.

قدیمی ترین تعطیلات تقویم Iiyin و Maidan در ساختار اجتماعی باشقیرها اهمیت زیادی داشتند. آداب تعطیلات مستلزم دعوت اجباری میهمانان بود و دراماتورژی آنها عبارت بود از: 1) آماده سازی میدان، جمع آوری کمک های مالی. 2) سازماندهی مسابقات ورزشی؛ 3) یک وعده غذایی مشترک، درمان مهمانان؛ 4) اجرای خوانندگان محلی، نوازندگان ساز، رقصندگان؛ 5) بازی های عصر جوانان. از نظر شکل ظاهری مشابه، تعطیلات از نظر هدف عملکردی متفاوت بودند. "میزان" ("میدان" - میدان) جشن آغاز تابستان است. «یین» 14 (جلسه) نام نشست بزرگ، کنگره ایلات و طوایف است که در آن مسائل مهم سیاسی و اقتصادی مطرح می شد، مسابقات کشوری، بازی ها برپا می شد و مسابقات سنتی کورائیست ها و خوانندگان برگزار می شد.

آهنگ های کارگری

یکی از قدیمی‌ترین ژانرهای فولکلور شفاهی و شعری، ترانه‌های کارگری، گروه‌های همخوانی (khezmet, kesep YYRZZRY hdM) است.

یاامکتارا). برای رسیدن به "ریتم کاری" در جریان کار اجرا می شود. اهمیت عملکردی و نقش سازماندهی این ژانرها توسط محققان داخلی مورد توجه قرار گرفت: E.V. گیپیوس، A.A. بنین، I.A. ایستومین، ع.م. سلیمانف، م.س. الکین و دیگران. کارل بوچر، موسیقیدان آلمانی، در اثر خود "کار و ریتم" (M، 1923) خاطرنشان کرد که "در جایی که تعداد زیادی از مردم برای کار با یکدیگر جمع می شوند، سازماندهی، ساده سازی اقدامات آنها ضروری می شود". حوزه آوازهای کارگری و گروه های کر را می توان به طور مشروط به سه گروه تقسیم کرد: 1) آهنگ های کر که فرآیند کار را سازماندهی می کنند، که نیاز به تلاش همزمان کارگران دارد، اقدامات منظم منظم (سازندگان آسیاب، قایق های چوبی و دیگران). 2) آهنگ های اجرا شده در روند زایمان. مرسوم است که این گروه را "آهنگ های اختصاص داده شده به کار" بنامیم، زیرا آنها "نه چندان ماهیت کار را منعکس می کنند که حال و هوای اجراکنندگان (کسانی که در آن شرکت می کنند) در چارچوب طرز تفکر و جهان بینی آنها". 3) آهنگ های کارگری حرفه های خاص: چوپان، شکار، نجار، آهنگ چوب بران، رفتینگ چوبی و غیره.

بنابراین، کارکرد اصلی آهنگ های کارگری سازماندهی کار است و آواز مشترک به عنوان وسیله ای برای افزایش شدت آن عمل می کند.

یکی از ویژگی های بارز آهنگ های کار عبارت است از تعجب های مختلف لحنی-کلامی، گریه ها: "پاپ"، "اه"، "اوه"، "ساک سوک"، "تک ناک"، "شاک شوک" و غیره. چنین کلمات دستوری "بیان ترین بیان تنش کار و تخلیه آن" را بیان می کند.

لازم به ذکر است که تعجب "پاپ" یک مؤلفه متصل مصنوعی نیست که به گسترش حجم ملودی (تا 3 اندازه) کمک می کند، بلکه یک عنصر ضروری ساخت موسیقی است، زیرا ملودی روی پایه اصلی به پایان می رسد. فرت پنتاتونیک (f). در متن شعر از قافیه موازی (aabb) استفاده شده است، یک بیت چهار سطری دارای ساختار هشت هجایی است.

در مراسم «تولا 6 آقت ای» («نمدسازی»)، مهماندار پشم را به صورت یک لایه روی هواپیما پهن کرد. بقیه شرکت کنندگان روی آن را با یک تکه پارچه بزرگ پوشاندند و آن را به صورت رول درآوردند. سپس نمد پیچیده شده به مدت دو ساعت رول شد. در قسمت دوم مراسم، نمد را از توده‌های پشمی ظریف تمیز می‌کردند و در آب روان فرو می‌کردند و آویزان می‌کردند تا خشک شود. در پایان کار، صاحبان خانه به مداوای دستیاران پرداختند. نمد سازی مستلزم تلاش بدنی زیادی از سوی شرکت کنندگان بود، بنابراین تمام مراحل کار با آهنگ و رقص طنز همراه بود.

یکی از کهن ترین ژانرهای خلاقیت شفاهی و شعری باشکری، کوبایر (کوبایر) است. در میان اقوام ترک (تاتارها، ازبکها، ترکمنها، تاجیکها) حماسه قهرمانانه را دستان، در میان قزاقها - دستان یا آواز (ژیر)، در میان قرقیزها - دستان، حماسه، شعر حماسی نامیده می شود.

همانطور که تحقیقات علمی نشان می دهد، نام قدیمی تر افسانه های حماسی مردم باشقیر با اصطلاح "اولن" و بعدا "کوبایر" مرتبط است.

به گفته F.I. Urmancheev، اصطلاحات "dastan" و "kiissa" از ادبیات شرق وام گرفته شده است و برای نشان دادن ژانر حماسی ادبیات و فولکلور استفاده می شود.

در آثار شاعر-آموزگار باشقیر، محقق-مورخ محلی قرن 19 M.I. Umetbaev تحت عنوان "9LEN"، آثار حماسی اجرا شده در یک سرود نشان داده شده است. به ویژه، در سال 1876 M.I. اومتبایف نوشت: "اولن یک افسانه است، یعنی یک حماسه. با این حال، از زمان تقویت قدرت و رابطه نزدیک باشقیرها با مردم همسایه، آهنگ های "اولنا" در قافیه های چهار خطی شکل گرفته است. آنها در مورد عشق، ستایش و تشکر از مهمانان می خوانند ... ". محقق با تأیید مطلب فوق، در یکی از مقالات خود تحت تعریف «بشکری اولنی باستان» گزیده ای از افسانه حماسی «ایدوکای و مرادیم» را ذکر می کند.

پیش از این، این اصطلاح توسط مورخ محلی M.V. لوسیفسکی او در یکی از آثار خود از وجود «اولنس» در فولکلور باشکری همراه با سنت ها و افسانه ها یاد می کند. دانشمند فولکلورشناس A.N. کریف پیشنهاد می کند که این اصطلاح از فرهنگ عامه قزاقستان وام گرفته شده است.

در ادبیات و فولکلور باشکری، در ابتدا بخش شاعرانه افسانه حماسی کوبیر نامیده می شد، در برخی مناطق آن را irtyak (نقشه هایی با غلبه عناصر افسانه ای) نامیدند. کلمه «کوبایر» از ادغام دو واژه «کوبا» - نیکو، باشکوه، شایسته ستایش و «ییر» - آواز به وجود آمده است. بنابراین «کوبایر» نغمه‌ای ستایش‌کننده برای میهن و فرزندانش است.

در فولکلور روسی، توافقی در مورد زمان ظهور بناهای حماسی وجود ندارد: کوبایر و ایرتیاکس. محققان A.S. میربادالوا و R.A. اسخاکوف - وامبا، منشأ آنها را با دوره جامعه قبیله ای مرتبط می کنند. با این حال، A.I. خاریسف ظهور داستان های حماسی را "به زمان های قبل از فتح باشکری توسط مغول ها، به دوره ای که نشانه های فئودالیسم به وضوح در میان قبایل باشکر آشکار شد ..." نسبت می دهد. انگیزه ایجاد کوبایرها نیاز تاریخی به متحد کردن قبایل مختلف در یک ملیت واحد با اقتصاد و فرهنگ مشترک بود.

مورد توجه اظهارات G.B. خوساینوف در مورد زمان ایجاد بناهای حماسی مردم باشقیر. او به ویژه اشاره می کند که «... در قبایل کیپچاک، نوگای قوم ترک، مفهوم «yyr» به معنای «ایپوس» است که در حال حاضر استفاده می شود. قزاق ها، کاراکالپاک ها، نوگای ها هنوز حماسه های قهرمانانه ملی خود را "ژیر"، "ییر" می نامند.

ممکن است که در دوره نوگای (قرن XIV-XVI)، باشقیرها تحت عنوان "yyr" به معنای آثار حماسی بوده اند و به همین دلیل به نوازندگان آنها به طور عامیانه "yyrausy"، "yyrau" می گفتند.

طبقه بندی موضوعی اولیه آثار حماسه باشقیر متعلق به A.N. کیریف. دانشمند، بر اساس موضوع، حماسه قهرمانانه را به ایرتیاک‌هایی درباره باتیارها، ایرتیاک‌ها تقسیم کرد و مردم را در برابر فاتحان و ایرتیاک‌های روزمره قرار داد. محقق A.S. میربادالوا داستان های حماسی را با توجه به "مهم ترین مراحل در توسعه آگاهی اجتماعی باشقیرها" گروه بندی می کند: 1. داستان های حماسی مربوط به نگرش اجداد باستانی باشقیرها: "اورال باتیر"، "اکبوزات"، "زایاتولیاک". و خوخیلو»؛ 2. داستان های حماسی حماسی در مورد مبارزه با مهاجمان خارجی: "Ek Mergen"، "Karas و Aksha"، "Mergen و Mayankhylu"، و دیگران. 3. داستان‌های حماسی که درگیری‌های بین قبیله‌ای را به تصویر می‌کشند: «بابسک و کوسیاک» و دیگران. 4. داستان های حماسی در مورد حیوانات: "کارا یورگا"، کانگور بوگا، "آخاک کلا". افسانه های مربوط به بناهای حماسی عمومی ترک از هم جدا هستند: "آلپامیشا و بارسینخیلو"، "کوزی کورپس و مایانخیلو"، "تخیر و زهره"، "بوزگت"، "یوسف و زلیخا".

فولکلور باشکری در طول قرن ها توسط نسل ها به صورت شفاهی ایجاد و منتقل شد. خالقان و حاملان آن خوانندگان و نوازندگان فولکلور، sesens، yyrau و غیره بودند. مضامین فولکلور باشقیر دیدگاه های باشقیرهای باستان در مورد طبیعت، آرمان های اخلاقی، زندگی و آرزوها بود. فولکلور منبع دانش آنها بود. از ویژگی های فولکلور می توان به انتقال شفاهی، بداهه گویی و اجرای جمعی و چند متغیری آن اشاره کرد. ژانرهای فولکلور باشکری عبارتند از: افسانه، حماسه، کولیاماس، افسانه، لاکاپ، افسانه، کلیاماس-راز، افسانه خسته کننده، طنز، تمثیل، ضرب المثل، ضرب المثل، معما، ناسخات و غیره. با مشارکت در فعالیت های اجتماعی و روزمره مردم، فولکلور باشکری به آیینی، کودکانه و غیره تقسیم می شود. رقص، طنز، آهنگ های بازی با جشن و سرگرمی همراه بود. توزیع یک طعمه، طعمه دریافت کرد. طعمه های زیادی به رویدادهای غم انگیز اختصاص داده شد. طعمه «ساک سوک» از این قبیل است که از کودکان لعنت شده توسط والدین خود صحبت می کند. ژانرهای کوچک فولکلور مانند افسون ها، جملات، معماها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، نشانه ها گسترده هستند. از فولکلور کودکان در میان باشکرها، قافیه های شمارش بازی، تیزرها و جملات رایج است. یکی از کهن‌ترین ژانرهای فولکلور باشکری، حماسه‌های کوبایر است که می‌تواند طرح‌دار و بدون طرح باشد. باستانی ترین کوبایرها "اورال باتیر" و همچنین "اکبوزات" مشهور جهانی هستند. حماسه های کبیر با توجه به موضوع خود به دو دسته پهلوانی و روزمره تقسیم می شوند. در کوبایر، زیبایی سرزمین بومی ستوده می شود که در تصاویر اورال تاو، یایک و آگیدل تجسم یافته است، بهره برداری از باتیرهای افسانه ای (مرادیم، آکشان، سوکان، سوره، صلوات و غیره) است. خوانده شد. نثر عامیانه شفاهی با آکیات ها (قصه ها)، افسانه ها، ریوایت ها (سنت ها)، خرفاتی هیکایا بیلیچکی، هاتیره (قصه ها و داستان های شفاهی) و همچنین جوک ها نمایش داده می شود. افسانه های باشکری به عنوان یک نوع مستقل از نار. نثر (کارهوز) شامل افسانه های پریان در مورد حیوانات، افسانه ها و زندگی روزمره است که به نوبه خود دارای انواع درون ژانر است. افسانه‌ها و سنت‌ها زمینه‌ای علت‌شناسی دارند و به‌عنوان داستان‌های واقعی ارائه می‌شوند، اگرچه اولی بر اساس داستان‌های خارق‌العاده است، دومی داستان‌هایی با ماهیت واقعی هستند. پالت فولکلور مرتبط با خانواده و زندگی روزمره، به ویژه مراسم عروسی، که در میان باشکرها یک اقدام تئاتری چند مرحله ای است، با تنوع و فراوانی رنگ ها متمایز می شود: مرحله اول - بیشک تویی (عروسی لالایی ) زمانی برگزار می شود که دختر و پسری که والدین می خواهند در آینده آنها را به عنوان همسر و شوهر ببینند، به سن چهل روزگی برسند. خرگتوی دوم (عروسی گوشواره) زمانی برگزار می شود که "داماد" بتواند به طور مستقل اسبی را سوار کند و آن را براند و "عروس" بتواند آب حمل کند (در این صورت پسر به نامزد گوشواره می دهد). پس از این عروسی های نمادین و رسیدن جوانان به بلوغ، یک عروسی واقعی ترتیب داده می شود - nikah tuyy (عروسی ازدواج). تا زمانی که داماد ماهار (کلیم) را نپردازد، بردن عروس، نشان دادن صورت خود به پدرشوهر و مادرشوهر حرام است، بنابراین اواخر عصر و فقط در موعد مقرر نزد او می‌آید. روزها. قبل از اینکه عروس به خانه داماد فرستاده شود، یک سنگلیاو ترتیب داده می شود: دوستان عروس و همسران جوان برادران بزرگتر از طرف او ناله می کنند و نگرش خود را نسبت به پدر و مادر، اقوام، داماد و مادرشوهر ابراز می کنند. در فولکلور باشکر، ایمان دوگانه ردیابی می شود - ترکیبی از آداب و رسوم بت پرستان با قوانین اسلام. نفوذ اسلام به ویژه در مراسم تشییع جنازه قوی بود. در شرایط مدرن، چهار گرایش در فولکلور باشکری قابل مشاهده است: وجود ژانرهای سنتی. احیای رپرتوار آهنگ های قدیمی و خلاقیت سسن ها. علاقه رو به رشد به آیین ملی، در تعطیلات عامیانه؛ توسعه هنر آماتور

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

شعر شفاهی باشقیری شکل اصلی تجلی فرهنگ معنوی و دیدگاه‌های ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مردم باشقیر تا آغاز قرن بیستم است که از نظر دامنه گسترده و در ژانرهای متنوع است. دنیای درونی غنی، تاریخ و شیوه زندگی، رویاها و آرزوهای مردم باشقیر به وضوح در ژانرهای اصلی ملی او منعکس شده است. بهترین ژانرهای حماسی توسط استادان سیسنگ های هنری بداهه خلق شده است.

خلاقیت شاعرانه شفاهی در حال توسعه و غنی سازی مداوم باشقیرها به عنوان منبع و خاک مغذی برای داستان های ملی عمل کرد و تا حد زیادی توسعه اولیه آن را تعیین کرد.

هدف از این اثر، تحلیل شعر شفاهی باشقیری به عنوان عنصر اساسی هنر عامیانه باشقیری، تحلیل ژانرهای اصلی آن، شناسایی ارتباط بین ادبیات و خلاقیت شعر شفاهی و در نظر گرفتن آثار سِسن (به‌عنوان مثال Buranbai Yarkeisesen و Ishmuhammetsesen) است. .

1. شعر شفاهی بشکر. پیوند ادبیات با خلاقیت اساسی شاعرانه

شعر شفاهی باشقیری که در واقع شکل اصلی تجلی فرهنگ معنوی و دیدگاه‌های ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مردم تا آغاز قرن بیستم به شمار می‌رود، از نظر گستره وسیع و در ژانرهای متنوع است. در ژانرهای اصیل ملی خود - در اشعار قهرمانانه (کوبایر) و داستان های عاشقانه، آهنگ ها و طعمه های تاریخی، افسانه ها و افسانه ها، شعرهای آیینی و تکمک ها، ضرب المثل ها و گفته ها - دنیای درونی غنی، تاریخ و زندگی، رویاها و آرزوهای باشقیر. مردم به وضوح منعکس می شوند.

بهترین ژانرهای حماسی توسط استادان بی نام واژه هنری بداهه سهنگ خلق شد. ژانر کبیر در آثار آنها به کمال ویژه و اصالت شعر ملی منحصر به فرد رسیده است.

کوبایر (کوبایر) شکل اصلی ژانر و نوع شعر عامیانه در داستان های قهرمانی باشکری است. کوبایرها از نظر گونه شناختی نزدیک و مرتبط هستند، برای مثال، به حماسه های روسی، دومای اوکراینی، ژیر قزاق، یاکوت اولونخو و نارت های قفقازی. پروفسور A.N. Kireev کلمه "کوبایر" را به عنوان "آهنگ خوب و باشکوه" توضیح می دهد. آهنگ ستایش در واقع، محتوای اصلی ایدئولوژیک و موضوعی کوبایرها با تجلیل از میهن مادری، اورالتاو بومی، مردم و باتیرهای باشکوه آنها مرتبط است. محتوای عمیق اجتماعی میهن پرستانه کوبایرها، قدرت عاطفی آنها، سخنان حواس در مورد حمایت از خیر و تازیانه بد، دعوت آنها به مردم برای دفاع از سرزمین مادری خود در نبرد با دشمنان به این ژانر حماسی عظمت و عظمت بخشید. قدرت فریاد وطن، دستورات شاعرانه و پیمان های نیاکان.

در کوبایرها، شاید بیش از هر ژانر دیگری از خلاقیت شفاهی و شعری باشقیرها، هنر فصاحت و خرد عامیانه آشکار می شود. در قدیم، یین ها (جلسات مردمی)، جشن های بزرگ و اعیاد مختلف محلی برای آزمایش تدبیر و مهارت سنس ها بود. آنها اغلب از طرف مردم صحبت می کردند - قبیله، قبیله، افکار و آرزوهای خود را بیان می کردند، yiyn ها به طور غیرعادی اهمیت اجتماعی کوبایرها را افزایش می دادند. بر اساس آنها، یک ژانر مستقل، عجیب و غریب از ایتش، و همچنین آیین های قزاق، رقابت شاعرانه ای از حس ها، پدید آمد.

محتوای عمیق کوبیر با یک فرم شعری عالی و در عین حال ساده، صدای قصار آن به دست می آید. برخلاف ترانه، که در آن ارتباط معنایی بین دو نیمه یک بیت ضروری نیست، در کبیر، قاعدتاً هر تصویر شاعرانه، هر مقایسه، توازی یا ترانه وسیله ای برای بیان ایده اصلی است و بخشی ارگانیک را تشکیل می دهد. از کل بوم شاعرانه پدیده ها یا اشیاء در آن با دقت و به تفصیل شرح داده شده است و بنابراین مصراع یک کبیر، حتی اگر مشتمل بر یک جمله باشد، می تواند شامل دو تا بیست و چهار سطر یا بیشتر باشد. نرمی و یکنواختی ریتم، قافیه اجباری خطوط، سهولت درک را تضمین می کند.

یکی از ویژگی های کوبایرها نیز این واقعیت است که آنها اغلب از ضرب المثل ها، گفته ها، عبارات بالدار استفاده می کنند. برخی تقریباً به طور کامل از جملات قصیده تشکیل شده اند. مهمترین و اصیل ترین داستان های قهرمانانه کوبایر عبارتند از: "اورال باتیر"، "اکبوزات"، "زایاتولیاک و خوخیلو"، "آلپامیشا و بارسینخیلو"، "کوزیکورپیاس و مایانخیلو"، "کوسیاکبی".

یکی از بناهای اولیه حماسه باشکر، شعر قهرمانانه در مورد اورال باتیر ​​("اورال باتیر") است که ایده پیروزی زندگی بر مرگ را بیان می کند. باتیر ​​اورال مرگ را شکست داد و جان خود را فدا کرد: او از نوشیدن آب زنده ای که به سختی به دست آورده بود خودداری کرد و برای جاودانه ساختن طبیعت آن را به اطراف خود پاشید. مردم تپه بلندی را روی قبر او ریختند که همانطور که در شعر آمده است، کوه های اورال از آن تشکیل شده و بقایای اورال باتیر ​​به شکل سنگ های قیمتی مختلف، طلا، نقره و آهن حفظ شده است.

تکمیل موضوعی شعر در مورد اورال باتیر ​​افسانه "اکبوزات" است. در افسانه های "کوزیکورپیاس و مایانخیلو"، "الدار و زخرا"، "کوسیاکبی"، بر خلاف حماسه اساطیری، زندگی، آداب و رسوم، باورها، سنت های اقتصاد عشایری، جشن ها، مسابقات ورزشی واقعاً عمل می کنند. آنها سرشار از غزلیات عمیق، انگیزه های عشق و وفاداری، وفاداری به یکدیگر هستند. در تکامل سنت های حماسی فولکلور باشکری، به ویژه در قرن 18 - 19، در هم تنیدگی و نفوذ نزدیکی از آهنگ ها و طعمه های کوبایر و تاریخی وجود دارد. طعمه های باشکری معمولاً به رویدادهای اجتماعی-تاریخی با محتوای قهرمانانه- تراژیک یا نمایشی اختصاص داده می شود. به عنوان مثال، در طعمه در مورد Kinzekeev، عذاب تنبیهی روستای Kinzekeevo (هم اکنون روستای Petrovskoe، منطقه Ishimbai) گفته می شود. «طعمه درباره سرزمین» هجوم مقامات تزاری و دزدان به سرزمین های باشقیر را به تصویر می کشد. ویژگی های بیانی هنری طعمه ها با ترکیب ویژگی های موجود در آنها مشخص می شود که از خلاقیت آهنگ و شعر نوشته شده است. خلق و وجود همزمان ترانه ها و طعمه ها در مورد همان رویدادهای مهم تاریخی بعدها به سنت شگفت انگیز خلاقیت شفاهی و شاعرانه باشقیری تبدیل شد.

تقریباً در قرن هجدهم - نوزدهم. سرانجام شکل بسیار غنی و انبوه شعر عامیانه شکل گرفت - آواز و کلاسیک موسیقی فولکلور باشکر. چه نوع تم ها و فرم های ژانر در این رپرتوار وجود ندارد: از آهنگ های کلاسیک تاریخی در مورد سرزمین مادری و باتیرها ("اورال"، "سالوات"، "عظمت"، "کاخیمتیوره"، "کوتوزوف"، "کاروانسرای" و غیره) ، روسای کانتون ("Sibaikanton"، "Kuluykanton"، "Kagarmankanton")، در مورد تبعیدیان (kaskyn yyrzary) - مانند "Buranbay"، "Biish" تا آهنگ های روزمره، آیینی (senlei، telek yyry) و آهنگ های عالی در مورد زن. لات ("Tashtugai" ، "Zulkhizya" ، "Shaura" ، "Gilmiyaza" و غیره).

در میان ژانرهای سنتی آهنگ فولکلور باشکری (yyr)، uzunkyuy، خزانه فرهنگ موسیقی و شعر عامیانه باشکری، جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. شخصیت ملی مردم باشقیر عمیقاً و به طور جامع در uzunkui بیان می شود ، زندگی و مبارزه آنها برای آینده ای روشن تر به وضوح منعکس شده است. به همین دلیل است که اوزونکیوی در عین حال یک حماسه ملی است: مردم باشقیر در گذشته از آنجایی که نمی‌توانستند تاریخ پرحادثه خود را به صورت مکتوب ثبت کنند، به دنبال نمایش آن در اوزونکیوی بودند. تجسم در قالبی عالی از افکار و احساسات بلند مردم، سطح بالایی از مهارت های موسیقی و شعر و در نهایت، توسعه پر جنب و جوش سنت ها در شرایط مدرن، همه اینها به ما اجازه می دهد تا اوزونکیوی را موسیقی و شاعرانه عامیانه باشقیر بنامیم. کلاسیک

در تمام اشکال و ژانرهای خود، آواز باشکری و خلاقیت موسیقی واقعاً زندگی مردم، آداب و رسوم و اعتقادات، افکار و آرزوهای آنها را منعکس می کند. این آهنگ هم آدم را تسلی داد و هم الهام بخش بود. گنجینه آواز که در طول قرن ها غنی شده است، خرد و زیبایی معنوی مردم را جذب کرده است. ویژگی های خودآگاهی هنری مردم کهن ترین دوره در افسانه ها منعکس شده است. در حماسه باشکری، افسانه ها، داستان های خانگی و حیوانی بیشتر به نمایش درآمده است. افسانه ها ترس و شگفتی یک فرد را در برابر نیروهای غیرقابل درک طبیعت منعکس می کنند، مبارزه یک فرد با این نیروها، غلبه بر آنها را نشان می دهد. طبیعت غنی اورال - فراوانی کوه ها، جنگل ها، آب ها - نمی تواند تخیل یک فرد را شگفت زده کند، اما میل به یافتن توضیحی امکان پذیر برای پدیده های غیرقابل درک را برمی انگیزد. شخصیت های اصلی افسانه های عامیانه باشکری عبارتند از: آژداها، یوخا، دیو (یا دیو، دیو)، پری، جین، میاسکای - ارواح شیطانی و موجودات متخاصم با مردم. در میان شخصیت های مثبت، اسب بالدار تولپار برجسته است - خدمتکار وفادار قهرمان افسانه و پرنده عظیم الجثه سامرگوش که قهرمان را نجات می دهد زیرا جوجه هایش را از آژداها (اژدها) نجات می دهد. سنت افسانه ای همچنین طیف وسیعی از آیتم های جادویی را ایجاد کرده است که انجام اعمال خود را برای قهرمانان آسان تر می کند.

پرکاربردترین آنها عبارتند از: شمشیر خود برش، تبر خود برش، کلاه نامرئی، آب که قدرت را می افزاید یا کم می کند. گوش ماهی که از آن جنگلی رشد می کند. آینه ای که به دریاچه (رودخانه، دریا) تبدیل می شود. کورای که از آن خون می چکد اگر قهرمان در مشکل باشد یا شیر - اگر قهرمان خوش شانس باشد. گیاه شفابخش؛ لباس هایی که فرسوده نمی شوند؛ نانی که تمام نمی شود و غیره

داستان های خانگی باشکری به طور کامل و مستقیم زندگی اجتماعی، روابط اجتماعی را منعکس می کند. آنها با دوران گذشته آشنا می شوند، وارد فضای زندگی عشایری، به زندگی شکارچیان، دامداران می شوند. در عین حال شوخ طبعی مردم به وضوح در آنها منعکس می شد، خنده های طنزشان به ما می رسید.

قهرمانان افسانه های روزمره علایق حیاتی مردم را در اعمال خود منعکس می کنند، آنها به عنوان مخالفان دروغ عمل می کنند. افسانه ها همیشه با بازگشت قهرمان به میهن با پیروزی به پایان می رسد. نگرش قهرمان به سرزمین مادری خود به وضوح در این ضرب المثل بیان می شود: "بهتر است در وطن یک اولتان (تنها) باشی تا سلطان در سرزمین بیگانه" ، که اغلب به عنوان پایان افسانه های پریان عمل می کند. چرخه خانگی این احساس متعالی عشق به وطن و اشتیاق به آن، قهرمان را هر چه قوی‌تر از وطن دورتر می‌کند، تسخیر می‌کند. بنابراین، در یکی از داستان ها، پادشاه تصمیم گرفت دخترش را به عقد کسی درآورد که با یک لیوان آب بر سر، از بالای یک ستون بسیار بلند بالا برود و آرام پایین بیاید. قهرمان داستان این شرط را برآورده کرد. او به بالای ستون رسید ، آب از لیوان نریخت ، اما اشک از چشمانش جاری شد: باتیر ​​سرزمین مادری خود را از آنجا دید و غم به او حمله کرد.

از ویژگی های هنر عامیانه شفاهی باشقیر معماها و کولیاما (جوک) مختلف است. هر پدیده مهم زندگی بازتاب عجیبی در معماها پیدا کرد. در زمان های قدیم، تلفظ برخی کلمات ممنوع بود. به عنوان مثال، اجداد ما معتقد بودند که اگر کلمه "خرس" (ayyu) را تلفظ کنید، این حیوان ظاهر می شود و به مردم آسیب می رساند. بنابراین، آنها او را یک کلمه مجازی - "ولاتای" (پدربزرگ) نامیدند. معماها به تدریج از چنین کلمات و عبارات ممنوعه شکل گرفت. Kulyamas یکی از ژانرهای هنر عامیانه است: اثری با محتوای شوخ، بر اساس یک رویداد اصلی با پایانی غیرمنتظره، یعنی. kulyamas (شوخی) - یک داستان شفاهی کوتاه در مورد یک حادثه خنده دار.

آثار شعری شفاهی که به طور مداوم در حال توسعه و غنی سازی بودند، به عنوان منبع و خاک مغذی برای داستان های ملی عمل کرد و تا حد زیادی توسعه اولیه آن را تعیین کرد.

کلاسیک شعر شفاهی و اکنون همچنان به ارائه لذت زیبایی شناسی ادامه می دهد. توسعه پر جنب و جوش سنت های هنر کلامی و موسیقایی مردم باشقیر، نقش استثنایی آن در شکل گیری و رشد فرهنگ باشقیر مشهود است، به ویژه با این واقعیت که توسعه آن تا حد زیادی مبتنی بر استفاده گسترده از غنی ترین فولکلور

2. حسی. BURANBAYARKEY (1781-1868)، ISHMUHAMMET (1781-1878).

Sesen - شاعران عامیانه باشقیر، بداهه نوازان و خوانندگان. آنها بداهه نوازی را در قالب ترانه خوانی با همراهی دمبیرا انجام می دهند.

مسابقات Sesen در yiyins برگزار شد. سزانگ ها در بین مردم به عنوان محترم ترین شخصیت ها به حساب می آمدند. آنها فقط به خلاقیت شاعرانه محدود نمی شدند، بلکه شخصیت های عمومی فعالی بودند: آنها شدیداً به زندگی مردم علاقه مند بودند، آنها همیشه خود را در انبوه رویدادهای مهم تاریخی می دیدند و با یک کلام شاعرانه آتشین مردم را به فعالانه دعوت می کردند. برای آزادی معنوی خود مبارزه کنند. در کوبایر «گفتگو بین اکمورزیسهسن و کوباگوشسن» (آکمیرزا سِسِن منن کوباگوش سسندن ایتشکهنه)، آرمان اجتماعی سِسن بیان می‌شود: «او از شر محافظت نمی‌کند، از دشمن دریغ نمی‌کند، او عدالت را دوست دارد، غم و اندوه را دوست دارد. کشور بر لبان اوست، شادی مردم در ترانه های اوست.» برخی از سنها در تظاهرات دهقانان در قلمرو باشقورتستان شرکت داشتند و شاعر بداهه نواز صلوات یولایف رهبر یک جنبش بزرگ دهقانی بود. نام بسیاری از حس های با استعداد قرون 14-18، که از نزدیک با تاریخ و فرهنگ معنوی باشقیرها مرتبط است، حفظ شده است: Khabrau، Yerense، Kubagush، Karas، Makhmut، Baik، Aidar و دیگران. 19 - التماس قرن 20 سنت های آنها توسط ایشموحمت مورزاکایف، گابیت آرگینبایف، خمیت آلموخامتوف، صابریان موخامتکولف، شفیق امینف تامیانی، ولیولا کولمبتوف ادامه یافت. در سالهای پس از جنگ، آثار M. Burangulov، F. Davletshin و S. Ismagilov بیشترین محبوبیت را داشتند؛ آنها عنوان Sens People of Bashkortostan را دریافت کردند. اکنون سنت های sesengs به طور فعال احیا می شوند.

تقریباً در قرون 15 - 16 ، خابرو افسانه ای زندگی می کرد - یکی از اولین سسن های باشکری که نام های آن تا به امروز باقی مانده است. او در بداهه پردازی های خود از زادگاه خود اورال می خواند و از مردم می خواست از آن در برابر مهاجمان خارجی محافظت کنند. همانطور که دانشمندان مدرن اشاره می کنند، نام Habrausesen برجسته در آن زمان از اورال تا آلتای شناخته شده بود.

BURANBAYARKEY (1781-1868)

"Buranbay" یک آهنگ فولکلور تاریخی باشکری Uzunkyuy است. این در سالهای مختلف در مناطق سکونت باشکیرها S.G ثبت شد. ریباکوف، M.A. بورانگولف، G.S. آلموخامتوف، اس.خ. گابیاشی، ع.س. کلیوچارف، I.V. سالتیکوف، ک.یو. راخیموف، L.N. لبدینسکی، ف.خ. کامائف و دیگران. "Buranbai" توسط آهنگسازان H.F. آخمتوف، م.م. والیف، راخیموف. پیدایش آهنگ و افسانه ها در مورد بورانبای با نام خواننده-بداهه ساز و کورایست بورانبای کوتوسوف (Buranbai Yarkeisesen)، سرکارگر یورت کانتون ششم باشقیر (هم اکنون روستای Stary Sibai، منطقه بایماکسکی جمهوری اسلامی) مرتبط است. بلاروس). این آهنگ منعکس کننده رویدادی در زندگی کوتوسوف است، زمانی که او در سال 1820 به همراه همکارش آیسواک ابراگیموف به اتهامات واهی به سیبری تبعید شد. آهنگ آهنگ استادانه تزیین شده است، ملودی دارای دامنه وسیعی (بیش از دو اکتاو) است. اجرای «بورانبای» گواه استعداد و پختگی خاص این خواننده و نوازنده است. M. Khismatulin، I. Sultanbaev، A. Sultanov، S. Abdullin، F. Kildiyarova، M. Gainetdinov بهترین بازیگران بورانبای محسوب می شوند. آهنگ "Buranbay" در سوئیت آخمتوف برای ویولن و پیانو (1940)، در باله "آهنگ جرثقیل" اثر L.B. استپانووا (1944).

ISHMUHAMMETSEN (1781-1878)

Ishmuhammetsesen یک نام مستعار است، نام و نام خانوادگی واقعی این sesen Ishmuhammet Murzakaev است. او در سال 1781 در روستای نوو-بالاپانوو، ناحیه ورخنورالسکی، استان اورنبورگ، اکنون منطقه آبزلیلوفسکی جمهوری بلاروس به دنیا آمد. او در سال 1878 در همان مکان درگذشت. Ishmuhammet sesen یک داستان سرا، خواننده و کورائیست برجسته باشقیر است. طبق افسانه، او نویسنده ترانه های "دره زنگ" ("شنی اوزک")، "فریخته یولتی" ("Yulty Karak")، "Buzykaev" و غیره است. در خدمت سربازی او یک کورائیست زیر نظر رئیس کانتون نهم باشقیر استان اورنبورگ کاگارمان کواتوف و همچنین تحت نظر فرماندار کل استان اورنبورگ V.A. پروفسکی.

Ishmuhammet sesen تأثیر زیادی بر کار سیسن ها و کورائیست های بعدی، به ویژه در Gabitsesen داشت. افراد هر نسل نگران سرنوشت مردم، وضعیت اسفبار آنها بودند، آنها خواستار وفاداری به بهترین ویژگی های انسانی بودند که توسط توده های کارگر برای چندین نسل توسعه یافته بود. آثار شاعرانه نویسندگان شفاهی از نظر اهمیت محتوا، عمق اندیشه و تصویرسازی مناسب زبان متمایز می شد. برخی از خطوط از بداهه نوازی آنها بعدها به ضرب المثل ها و ضرب المثل های عامیانه تبدیل شد. مردم با عشق و احترام به کار سسنگ ها نیز در ضرب المثل ها و ضرب المثل ها نگرش خود را نسبت به آنها بیان می کردند. به عنوان مثال، چنین عباراتی وجود دارد:

زبان خود را در مقابل یک سینگ نگه دارید.

عظمت یک سیسنگ در کلام شاعرانه اوست.

حرف سزانگ برای همه است.

شعر شفاهی سیسنگ باید بتواند از فولکلور متمایز شود. فولکلور - شعر شفاهی عامیانه - به صورت شفاهی نیز توزیع می شود. اما نویسنده خاصی ندارد، بلکه به صورت جمعی شکل می گیرد. و در ادبیات شفاهی، جهان بینی هر نویسنده فردی - یک بداهه نواز - به وضوح بیان می شود.

نتیجه

خلاقیت شفاهی و شاعرانه مردم باشقیر تاریخ این قوم است. از قدیم الایام شروع شده و قرن ها مرکز روح مردم بوده و هست و افکار و آرزوهای مردم را منعکس می کند. مردم هرگز خلاقیت خود را متوقف نمی کنند. زمانی که زبان نوشتاری وجود نداشت، مردم شفاهی خلق می کردند. افسانه ها و داستان ها، گفته ها و ضرب المثل ها دهان به دهان پخش می شود. آنها همچنین از نسلی به نسل دیگر منتقل شدند. در گذار از داستان نویس به داستان نویس، آنها غنی و بهبود یافتند. آثار حسی ها و تک تک استادان کلام که در طول قرن ها در بین مردم گسترش یافت، به آثار خود مردم تبدیل شد.

فولکلور به مردم می آموزد که زندگی کنند. دعوت می کند که همیشه صادق و شایسته باشید. فراخوانی برای درک زیبایی های جهان. یاد می گیرد که از خوبی ها الگوبرداری کند و از بدی ها دوری کند. درود بر عظمت مبارزه برای سعادت مردم. خلاقیت شاعرانه شفاهی در حال توسعه و غنی سازی مداوم باشقیرها به عنوان منبع و خاک مغذی برای داستان های ملی عمل کرد و تا حد زیادی توسعه اولیه آن را تعیین کرد. کلاسیک شعر شفاهی و اکنون همچنان به ارائه لذت زیبایی شناسی ادامه می دهد. توسعه پر جنب و جوش سنت های هنر کلامی و موسیقایی مردم باشقیر، نقش استثنایی آن در شکل گیری و رشد فرهنگ باشقیر مشهود است، به ویژه با این واقعیت که توسعه آن تا حد زیادی مبتنی بر استفاده گسترده از غنی ترین فولکلور

هنر عامیانه باشکری sesen

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Kharisov A. I. میراث ادبی مردم باشقیر. اوفا، 2013.

2. حماسه قهرمانی عامیانه Kireev A. N. باشکر. اوفا، 2014.

3. حماسه عامیانه باشقیر. م.، 2014.

4. سنت ها و افسانه های باشکری. اوفا، 2013.

5. هنر عامیانه باشقیر. T.1. اپوز. اوفا؛ T. 2. سنت ها و افسانه ها. اوفا؛ T. 3. داستان های قهرمانانه. اوفا؛ T.4. افسانه ها و افسانه های پریان در مورد حیوانات. اوفا؛ T. 5. افسانه های خانگی. اوفا؛ T.6. داستان های طنز و kulyamyasy. اوفا؛ ت 7. ضرب المثل ها، گفته ها، نشانه ها، معماها. اوفا.

6. قصه های عامیانه باشقیر. اوفا، 2013.

7. Khisametdinova F. G. و دیگران بومی باشقیرستان. اوفا، 2014

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

تاریخ فرهنگ بلاروس در قرن 19 - اوایل قرن 20: آموزش عمومی، کتاب و مطبوعات دوره ای، علم. توسعه هنر، معماری، ادبیات؛ هنر عامیانه شفاهی-شعری، تشکیل یک تئاتر حرفه ای؛ تنظیم خانگی

چکیده، اضافه شده در 2011/01/23


رقص به عنوان بیان روح مردم: تاریخچه توسعه هنر، ارزیابی پتانسیل آموزشی. تعامل خلاقیت رقص باشقیر و ماری. خلاقیت رقص ملی در سیستم آموزش موسیقی دانش آموزان مقطع ابتدایی.

مقاله ترم، اضافه شده در 1393/08/17


کلاسیک موسیقی محلی قزاقستان. هنر حرفه ای موسیقی و شعر سنت شفاهی. خلاقیت موسیقایی و شعری مردم. ژانرها و رسانه های آن. آیتس به عنوان شکلی از خلاقیت اصیل موسیقی و شعر قزاقستان.

ارائه، اضافه شده در 10/13/2013


مطالعه خلاقیت به عنوان فرآیندی از فعالیت های انسانی که در آن ارزش های کیفی جدید مادی و معنوی ایجاد می شود. ویژگی های خلاقیت هنری، فنی و ورزشی. کارکردها و نتایج انواع مختلف خلاقیت.

ارائه، اضافه شده در 2011/09/16


تعریف نمایش های آماتور به عنوان یک پدیده اجتماعی-تاریخی و به عنوان وسیله ای فعال برای تربیت و آموزش فرد. توصیف مسیرهای تاریخی توسعه گروه های هنر عامیانه به عنوان مثال از قلمرو Gubkinskaya.

تست، اضافه شده در 2011/10/16


روند شکل گیری آثار هنر عامیانه. هنر عامیانه به عنوان مبنای تاریخی فرهنگ هنری، مجموعه آن. فولکلور موسیقی، انواع و تنوع ژانر آن. تعطیلات و آیین های تقویم، ویژگی های آنها.

چکیده، اضافه شده در 05/10/2009


خلاقیت نوعی تعامل بین جامعه و فرد است. مبانی فرهنگی خلاقیت علمی. فرهنگ به مثابه مجموعه ای از جلوه های زندگی، دستاوردها و خلاقیت افراد، مردم و همه بشریت است. نقش عرفان در زندگی انسان، هم افزایی.

مقاله ترم، اضافه شده در 11/12/2010


ظهور و توسعه هنر آماتور. ویژگی های خلاقیت هنری آماتور. پیوند هنر آماتور با فولکلور و هنر حرفه ای. خلاقیت آماتور هنری بلاروس.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/12/20


در نظر گرفتن ویژگی‌های تأثیر کار خلاقانه بر سلامت انسان و امید به زندگی. توصیف رقص به عنوان منبع انرژی، زیبایی، سلامتی. انجام یک نظرسنجی از دانش آموزان مدرن در مورد رابطه بین خلاقیت و طول عمر.

چکیده، اضافه شده در 2015/03/02


الگوهای کلی ذاتی در تمام آثار کرال شبالین. تأثیر کار ویساریون یاکولویچ بر توسعه بیشتر کل جهت مکتب خلاقیت کرال شوروی. گروه کر "جاده زمستانی" در آیات A. پوشکین، طیفی از قطعات کر.

نادژدا لیسوفسایا
فولکلور باشکری به عنوان راهی برای توسعه گفتار کودکان پیش دبستانی

گزارش در مورد موضوع:

معلم - متخصص گفتار درمانی: Lisovskaya Nadezhda Anatolyevna

جمهوری باشقیرستان, Uchaly, MADOU مهد کودک №1 "بابونه"

گزارش در مورد موضوع:

فولکلور بشیر به عنوان راهی برای رشد گفتار کودکان پیش دبستانی

جایگاه ویژه ای در آموزش عامیانه به فولکلور باشکریو اول از همه، افسانه ها، لالایی ها - اشکال کوچک خلاقیت شفاهی. آنها توسعه دهدو از احساسات شاد در کودکان حمایت می کند، مهارت های گفتاری، ویژگی های اخلاقی-زیبایی شناختی و هنری-زیبایی شناختی را شکل می دهد.

امروزه کتاب ها و تحولات روش شناختی زیادی در مورد کار با یک افسانه در گروه های سنی مختلف منتشر می شود. پیش دبستانی. همه آنها را هدف قرار داده اند رشد توانایی های خلاقانه کودکان، تربیت زیباشناختی و اخلاقی، آشنایی کودکان با فرهنگ اقوام مختلف. اما هنگام معرفی کودکان به باشقیرستانمعلمان با تعدادی سوال روبرو هستند. چقدر سرگرم کننده و جالب برای بچه ها گفتن افسانه باشکری? چگونه

روح خود را با معنای یک افسانه آغشته کنید، زندگی و سنت های مردم را درک کنید باشقیرستان. به هر حال، افسانه یکی از عناصر فرهنگ است و مبتنی بر فرهنگ عامیانه-قومی است. ریشه های فولکلور.

ژانر مورد علاقه کودکان افسانه است.

آموزش عامیانه در افسانه ها تمام روش های شکل گیری سیستماتیک تصویر اخلاقی و زیبایی شناختی یک فرد را منعکس می کند. افسانه ها حساسیت، توجه، پاسخگویی، شجاعت، شجاعت، استقامت، نترسی و غیره را در کودکان القا می کند.

دوران کودکی زمانی است که غوطه ور شدن واقعی و صمیمانه در خاستگاه های فرهنگ ملی امکان پذیر است.

بازتاب سنت های میهن پرستانه و بین المللی باشقیرافرادی که در میان ثروتمندان پیدا می کنیم فرهنگ عامه. فرهنگ عامهبه عنوان یک شکل خاص تاریخی از فرهنگ عامیانه بدون تغییر باقی نمی ماند، اما با مردم توسعه می یابد، جذب هر چیز ارزشمندی که قبلا وجود داشت و بازتاب شرایط اجتماعی جدید.

مربیان مترقی (Ya. A. Komensky، K. D. Ushinsky، E. I. Tikheeva، و غیره)همیشه بر این باور بودند که اساس تربیت فرزندان است پیش دبستانیسن باید سنت های ملی دروغ باشد. به نظر آنها از سنین پایین باید کودکان را با فرهنگ ملی، حرف مردم آشنا کرد.

در سال های اخیر توجه ویژه ای در تحقیقات به نقش اشکال کوچک شده است فرهنگ عامه در آموزش کودکان پیش دبستانی(N. V. Gavrish، G. A. Kursheva، A. P. Ilkova).

محققان تأثیر هنر عامیانه شفاهی را در نظر گرفتند توسعهو تربیت کودکان در جنبه های مختلف: شخصی و کلامی.

Tikheeva E. I.، Shurakovskaya A. A.، Alieva S.، Shibitskaya A. E. در مطالعات خود تأثیر افسانه ها را در رشد گفتار شفاهی.

Flerina E. A.، Usova A. I. هنر عامیانه شفاهی را از دیدگاه تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی کودک توصیف می کنند.

برای قرن ها فولکلور باشکرینقش تربیتی زیادی در زندگی مردم ایفا می کند باشقیرستان. Baymurzina V. I. خاطرنشان می کند که آموزش عامیانه کاملاً در هنر عامیانه شفاهی منعکس شده است و Kutlugildina Yu. Z. هنر عامیانه شفاهی را یکی از ابزارهای مؤثر در آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی می داند. (آهنگ عامیانه، لالایی، ضرب المثل، ضرب المثل، افسانه ها). Itkulova A.Kh. جنبه ایدئولوژیک و اخلاقی ژانرهای مختلف داستان های عامیانه را در نظر می گیرد. او در مورد اهمیت صحبت می کند باشقیرافسانه ها در زندگی معنوی مردم Akhiyarov K. Sh. معتقد است که فرهنگ آموزشی عامیانه باشقیرمردم از عناصر هنر عامیانه تشکیل شده است: افسانه ها، افسانه ها، اسطوره ها، افسانه ها، و غیره همه عناصر آموزش عامیانه به هم پیوسته هستند، مکمل یکدیگر هستند، عمیقا در یک جهت آموزش کار می کنند. افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها بیشتر در تربیت اخلاقی، معماها - در تربیت ذهنی، آهنگ ها، رقص ها - در آموزش زیبایی شناسی و بازی ها و سرگرمی ها - در تربیت بدنی تجلی می یابد.

باشقیریک افسانه از دوران کودکی عشق به سرزمین و مردمشان، خرد خوب آنها را که در طول قرن ها انباشته شده است، فرهنگ غنی و پر جنب و جوش آنها را در کودکان القا می کند. - فرهنگ عامه، هنر یک افسانه به ما کمک می کند تا سنت ها را احیا کنیم مردم باشقیر.

با تأمل در این مورد به این نتیجه رسیدیم که فعالیت های نمایشی بر اساس افسانه های باشکری. تئاتر کمک می کند توسعه رقص، ترانه توانایی هاو ارتباط با عروسک ها باعث آزادی و رهایی کودکان می شود.

فعالیت تئاتری به رشد توانایی های روانی کمک می کند(تقلید، پانتومیم، سخنرانی ها(تک گویی، گفتگو، فعالیت شناختی، هماهنگی حرکات، جذب ساختارهای منطقی و دستوری، گسترش دایره لغات بر اساس مواد. افسانه های باشکری.

استفاده فرهنگ عامهآموزش در کار با کودکان ترویج می کندشکل گیری اساس فرهنگ شخصی، هویت عامیانهاین امر به ویژه برای کودکانی که در گروه های سخنرانی ویژه شرکت می کنند بسیار مهم است.

افسانه‌هایی که ما انتخاب کرده‌ایم اقتباس و آزمایش شده‌اند پیش دبستانیموسسه آموزشی شماره 14 شهر Kumertau جمهوری باشقیرستان. در زیر تعدادی از پیشرفت های روش شناختی را در نظر می گیریم (کلاس ها)برای پیش دبستانی هادر مورد هنر عامیانه شفاهی

از عروسک بگو

عروسک - bibabo به عنوان یک کمک بصری خدمت می کند. بچه ها ظاهر، لباس های خود را در نظر می گیرند و توصیف می کنند، شخصیت را تعیین می کنند و اعمال را بیان می کنند. تکیه بر ادراک بصری مستقیم به گفتار صحیح کودک کمک می کند.

1.1 مثالی از توصیف تقریبی یک عروسک توسط یک کودک از یک گروه سخنرانی مقدماتی ارائه دهید.

«عروسک من یک سوارکار است. او چشمان گرد کوچکی دارد. بینی صاف. چشمان قهوه ای زیبا. او پیراهن و شلوار پوشیده است. روی پیراهن یک ژاکت بدون آستین کوتاه زیبا قرار دارد (کمزول). Dzhigit با یک کمربند باریک با الگوی کمربندی شده است (کاپترگا). روی سر کلاه جمجمه ای است که با ستاره ها و پولک ها تزئین شده است. چکمه های چرمی نرم روی پا (ایچیگی). من و جیگیت عاشق رقصیم. او را خیلی دوست دارم".

در طول داستان، کودک عروسک را کنترل می کند. عروسک اسب سوار کلمات متن را با حرکات مناسب همراه می کند. گفتار درمانگر داستان کودک را کامل می کند. رقص همراه است ملودی باشکری.

یک معما حدس بزن

در تکالیف اولیه یک گفتاردرمانگر، کودکان چندین معما را یاد می گیرند.

در درس، آنها را با عروسک های پدربزرگ اولاتای) و مالایی برای یکدیگر درست می کنند (پسر).

برای یک مرد - یک بال،

برای سلطان - ننگ،

در تابستان خسته نمی شود

برف در زمستان در مزرعه مچاله می شود.

مالایی (دست را بالا می برد): میدانم! این یک اسب است.

روی دیوار حرف می زند، اما چه کسی دیده نمی شود

مالایی: - رادیو است. حدس زد، زیرا صدا شنیده می شود، اما کسی که صحبت می کند قابل مشاهده نیست.

متخصص گفتار درمانی: - بچه ها، مالایی واضح صحبت کرد، عجله نکرد، تا بتوانیم درست فکر کنیم و حدس بزنیم. عروسک گردان او، کریل، به اولاتای یاد داد که خوب صحبت کند. مالایی با کمک عروسک گردانش ساشا جواب را با صدای بلند و واضح و به دنبال اولین صدای کلمات - l-l-horse، r-r-radio- گفت.

گفتار فعال کودک تا حد زیادی به این بستگی دارد توسعهحرکات ظریف انگشتان نظم و انسجام مهارت های حرکتی گفتار کودک - آسیب شناس گفتار مشارکتحرکات کوچک مختلف انگشتان دلیل استفاده از عروسک های تئاتر همین است. "دست زنده".

ویژگی‌های عروسک‌های دستی به یک گفتاردرمانگر اجازه می‌دهد تا در کل دوره کلاس‌های گفتار درمانی، از جمله در حین ژیمناستیک انگشت، به طور گسترده از آنها استفاده کند. قهرمان یک افسانه به سمت بچه ها می آید و حرکات را نشان می دهد.

گلکی و مرغ

اینجا گلکی به حیاط می دود،

انگشت اشاره و وسط روی میز حرکت می کند. کوبیدن درها

دست بزن

بخور، مرغ - پایی! - دختر ارزن می پاشد.

حرکتی که پاشیدن ارزن را به تصویر می کشد. به خودت کمک کن، خجالت نکش، خیلی خوشمزه است. مرغی در اطراف راه می رود

کف دست افقی است. منقار صورتی تق - تق!

انگشت شست و سبابه

یک چشم تشکیل دهد انگشتان بعدی

روی یکدیگر همپوشانی داشته باشند

در حالت نیمه خمیده

مرغ می گوید - خواهر:

گندم بسیار خوشمزه!

با هر انگشت روی میز ضربه بزنید. من به ازای هر دانه یک تخم مرغ به شما خواهم داد.

دست ها در یک مشت، به دنبال باز کردن کف یک انگشت. پس گولکی خوب، از من غلات دریغ نکن.

نوازش هر انگشت دست مقابل.

هنگام کار با کودکان روی هر کدام افسانه بشیر، درس اخلاق را برجسته کرد.

همچنین مورد توجه قرار گرفت توسعهپیو و ریاضی توانایی های کودکان - آسیب شناس گفتارمهارت های حرکتی ظریف دست، آموزش اخلاقی. و عنصر مرکزی کار شروع بود پیش دبستانی هاگروه های گفتار به فرهنگ بومی باشقیرستان.

"خرگوش و شیر"

شخصیت ها

خرگوش، شیر، خرس، روباه. منظره: جنگل، خب. (صدای پشت صفحه).

نویسنده: در زمان های قدیم شیری وحشتناک زندگی می کرد (غرش شیر به طور متناوب شنیده می شود). او ترس را در تمام حیوانات دیگر ایجاد کرد. خسته از حیوانات برای تحمل شیر پرخور، و آنها برای مشاوره جمع شدند

(روباه، خرگوش، خرس ظاهر می شود).

خرس: هر روز قرعه بیندازیم به هر که بیفتد غذای شیر شود.

(حیوانات قرعه می کشند، روباه و خرس شادی می کنند و خرگوش غمگین است)

خرگوش: من باید برم پیش شیر. آیا ما واقعاً طعمه شیر می شویم؟ برای خلاص شدن از شر آن باید ترفندی اندیشید.

روباه: (خروپف کردن)آیا شما آن جانوری نیستید که می‌توانید از شیر پیشی بگیرید؟

(به موزیک، روباه و خرس می روند و خرگوش به سمت شیر ​​می رود.)

یک شیر: (با عصبانیت)اجداد شما خیلی سریعتر حرکت کردند. قرار بود صبح پیش من بیایی و الان ناهار است.

خرگوش (ترسیده): من برای ناهار پیش شما فرستاده شدم. و قرار بود یک خرگوش دیگر برای صبحانه نزد شما بیاید. فقط در راه با شیر دیگری برخورد کرد و بیچاره را خورد. بنابراین در راه اینجا با همان شیر روبرو شدم.

"کجا میری؟"او از من می پرسد و من به او پاسخ می دهم: "من میرم پیش اربابم، لئو".و از چنین سخنانی به طرز وحشتناکی عصبانی شد و شروع به غر زدن کرد و با چنگال هایش زمین را پاره کرد.: "چه کسی می خواهد مالک این مکان ها باشد؟"من به سختی توانستم از دست او فرار کنم، بنابراین دیر رسیدم.

یک شیر (به طرز تهدیدآمیزی): فرد گستاخ شما کجا زندگی می کند؟

خرگوش: نه چندان دور از اینجا، آن طرف.

یک شیر: الان منو ببر پیشش نشونش بدم رئیس کیه!

(خرگوش جلو می رود و شیر به دنبالش می آید. پس به چاهی قدیمی و عمیق رسیدند).

خرگوش: در ته این چاه، همان شیر پنهان شده است.

(شیر به چاه نگاه می کند و غرش می کند)

یک شیر: راستی، شیری نشسته که شبیه من است. خوب، من به او نشان می دهم! (از چاه پایین می پرد)

خرگوش (می دود، با خوشحالی فریاد می زند): دیگر خبری از شیر شرور و پرخور نیست!

کار با یک افسانه

درس اخلاقی "کوچک، بله جسورانه". پرورش احساسات خوب

در مورد خرگوش چه چیزی را دوست دارید؟

به نظر شما روباه و خرس کار درستی کردند؟

افسانه و ریاضیات

با کمک اشکال هندسی، قهرمانان یک افسانه را به تصویر بکشید (خرگوش یک بیضی است، روباه یک مثلث است، خرس یک دایره است، یک شیر یک مستطیل است، یک چاه یک مربع است).

شارژ گفتار

آیا ضرب المثل ها با داستان مطابقت دارند؟ "گونه موفقیت می آورد", «و قوت ذهن حقیر است».

یک بازی "برعکس" (کلمات متضاد هستند)

خرگوش باهوش یک شیر احمق است خرگوش شجاع یک خرس ترسو است

ریشه شناسی کلمه WELL Fairy Tale و Ecology

چرا خرگوش ها پاهای بلند و سریعی دارند؟

توسعهتفکر و تخیل

اگر کنار یک شیر کنار چاه بودید چه می کردید؟

به این فکر کنید که چگونه با شیر و همه حیوانات دوست شوید.

دست های در حال توسعه.

با استفاده از پوشه های شمارش چاه بسازید.

چه حیوانات وحشی در جنگل ها یافت می شوند باشکریا?

"یک خرس گرسنه، یک روباه و یک جیگیت"

شخصیت ها:

خرس، روباه، سوارکار.

منظره:

چوب، گاری، طناب، چوب.

(صحنه با درختان سبز تزئین شده است. سوارکاری با گاری در جنگل ظاهر می شود، او برای هیزم آمده است)

(به نظر می رسد ملودی بشیر، خرس بیرون می آید)

خرسج: چند وقته چیزی نخوردم. (سوار سواری را می گیرد و در این هنگام روباهی در صدای موسیقی ظاهر می شود).

روباه: اینجا چه میکنی؟

خرس (در گوش ژیگیت زمزمه می کند): بگو که اینجا هیزم جمع می کنی و مرا سوار گاری کن. وانمود می کنم که مرده ام و وقتی روباه نزد من آمد تا بفهمد چه اتفاقی افتاده است، آن را می خورم.

جیجیت: برای هیزم آمد. (خرس را داخل گاری می زند).

روباه: هیزم که در گاری می گذارند با طناب محکم می بندند، ببندیم.

خرس (به آرامی)می گوید: درست است.

(Dzhigit خرس را محکم به گاری می بندد).

روباه: وقتی هیزم را با طناب می‌بافید، باید آن را محکم‌تر کنید.

(Dzhigit حتی بیشتر سفت می شود که خرس نمی تواند حرکت کند).

روباه (به خرس نزدیک می شود و در صورتش می خندد): اینجا صاحبش راه می رفت و در جنگل پرسه می زد، خرس موذی به ما جان نداد. حالا با هیزم در گاری، دست و پای بسته دراز کشید.

روباه (اشاره به سوار): هیزم ضخیم را باید با چوب خرد کرد. برای چه ایستاده ای؟

(Dzhigit یک سهام می گیرد و شروع به قدم زدن در اطراف صاحب جنگل می کند و او غرش می کند).

روباه: حالا شیر توانا و عادل صاحب جنگل خواهد شد.

کار با یک افسانه

درس اخلاقی

"آنچه در اطراف می چرخد ​​به اطراف می آید"

پرورش احساسات خوب

من برای خرس آخر افسانه متاسفم و تو؟

چگونه به او کمک کنیم؟

برای چه کسی در یک افسانه شادی می کنید و با چه کسانی همدردی می کنید؟

افسانه و ریاضیات

5 داستان در مورد خرس را به خاطر بسپارید. شارژ گفتار

کلمات را انتخاب کنید - تعاریف کلمه BEAR (گرسنه، عصبانی، احمق).

آیا ضرب المثل با افسانه مطابقت دارد؟ "طرف مقابل گوریونو را آموزش خواهد داد"

افسانه و بوم شناسی

با تعمیم علائم یک کلمه اضافی پیدا کنید: خرس، روباه، گرگ، سگ. خرگوش، جوجه تیغی

توسعهتفکر و تخیل

افسانه ها چگونه شبیه و چه تفاوتی دارند؟ "خرس و زنبور عسل"و "خرس گرسنه، روباه و جیگیت"?

جیجیت در کدام افسانه بهتر عمل می کند؟

افسانه دست ها را توسعه می دهد

با استفاده از یک برنامه - یک موزاییک کاغذی، یک خرس را به تصویر بکشید.

افزایش عشق به سرزمین مادری

خرس چه می خورد؟ (همه چیزخوار)

چه انواع توت ها، قارچ ها در جنگل ها رشد می کنند باشکریا?

چه نوع ماهی در رودخانه ها یافت می شود؟

نام رودخانه ها باشقیرستان. امیدواریم مطالب ما به شما کمک کند

در کار معلمان نه تنها گروه های سخنرانی، بلکه معلمان گروه های توده ای موسسات پیش دبستانی.

ادبیات

1. Agisheva R. L. بازی های آموزشی "میدانم باشقیرستان» : راهنمای آموزشی و کاربردی برای مربیان مهدکودک و مربیان دبستان. - اوفا: BIRO، 2005.

2. هنر عامیانه باشقیر. ترجمه از باشقیر.- اوفا: باشقیرانتشارات کتاب، 1366. - 576 ص.

3. داستان های عامیانه باشکری. داستان هایی در مورد حیوانات قصه های خانگی - اوفا: باشقیرانتشارات کتاب، 1366. - 120 ص.

4. Bachkov I.V. افسانه درمانی: توسعهخودآگاهی از طریق یک افسانه روانشناختی - م. : Os-89, 2001.-144 p.

5. Galyautdinov I. G. بازی های عامیانه باشقیر(به روسی و باشقیر) . کتاب اول. - اد. دوم، با چرخش - اوفا: کیتاپ، 2002. -248s.

6. Rakhimkulov M. G. "عشق من - باشکریا» . مقالات ادبی و تاریخ محلی. اوفا، باشقیرانتشارات کتاب، 1364.

7.افسانه به عنوان منبع خلاقیت کودکان: راهنمای مربیان دوشک. نهادها / ناوچ. رُک. یو. ا. لبدف. - م. : انسانی اد. مرکز VLADOS، 2001.

8. Gasanova R. Kh.، Kuzmishcheva T. B. فرهنگ عامهپداگوژی در آموزش و پرورش و پیش دبستانی ها: رهنمودهایی برای کمک به مربیان پیش دبستانیموسسات آموزشی Ufa - BIRO، 2004. - 70 p.