در دسامبر 2009، نمایشگاهی از آثار ناتلا تویدزه در تالارهای گالری ترتیاکوف افتتاح شد. آثار ارائه شده تصویر کاملی از مسیر خلاقانه نقاش به دست می دهد. وارث سلسله مشهور هنرمندان، او عضو متناظر آکادمی هنر روسیه است، مدال طلای آکادمی هنر روسیه را دریافت کرد.
کار ناتلا تویدزه اول از همه بازتابی از احساسات عمیق، درک دنیای اطراف است، به همین دلیل است که مضامین، طرح ها و تکنیک های اجرا بسیار متنوع هستند.
اولین و اصلی ترین معلم او پدرش، مجسمه ساز و گرافیست معروف گئورگی مویسویچ تویدزه بود. او و محیط خلاقی بود که هنرمند آینده از بدو تولد در آن بزرگ شد - خاک رس، مداد، نشسته، کتاب و گفتگو در مورد هنر، جلسات متعدد با دوستان پدربزرگ موسی ایوانوویچ (دانشجوی I.E. Repin، یکی از بنیانگذاران آکادمی). از هنرهای اتحاد جماهیر شوروی) و عموی ایراکلی تویدزه (یک هنرمند مشهور پوستر) - تأثیر زیادی روی او گذاشتند و دنیای درونی ناتلا جورجیونا را شکل دادند.
قبلاً در کارهای اولیه او ، استعداد برجسته تصویری آشکار شد. تویدزه در اثر کوچک آبرنگ "ماهی" (1967) ادعا می کند که یک رنگارنگ عالی است. موضوعات کمی متعارف نوشته شده اند، همه چیز رنگی ساخته شده است. ظروف نقره می درخشد، سطح مروارید ماهی تمیز شده، بازتاب های شیشه زمردی بطری و سفره آبی را جذب می کند. رنگ تصویر شبیه به رنگ پوسته مروارید خاکستری است که دریای زمردی آبی و آسمان آبی فیروزه ای را منعکس می کند.
ملاقات ناتلا هنوز کوچک با هنرمند مشهور مارتیروس ساریان و کلمات فراق او "همیشه خودت بمان" سپس عادی به نظر می رسید و فقط با گذشت زمان مشخص شد که یک عبارت ساده بهترین توصیه برای یک نقاش تازه کار است. معنای بزرگی در این سادگی نهفته است - تأمل در هنر روسیه، استعداد و سرنوشت هنرمند، "حافظه ژنتیکی" که رشته اتصال بین نسل ها است، و این واقعیت که یک هنرمند تنها در صورتی هنرمند می شود که نباشد. گروگان تمام تجربیات گذشته، و آزادی انتخاب به دست می آورد.
این مسیری بود که ناتلا تویدزه انتخاب کرد. او به یاد سال 1905 در دانشکده هنرهای نمایشی و تزئینی وارد مدرسه هنر آکادمیک دولتی مسکو شد و عمدا از انتخاب دانشکده نقاشی خودداری کرد. این مطالعه به او اجازه داد تا در مقوله های وسیع تری فکر کند، درک جدیدی از فضا و مقیاس بوم کشف کند، تا به اهمیت گفتگو بین بیننده و هنرمند پی ببرد.
بنابراین، آثار در مقیاس بزرگ در آثار تویدزه ظاهر می شود ("پیش از برف"، 2007)، مقیاسی تنظیم شده است که متناسب با شخصی است که می تواند به تصویر "وارد" شود، مانند دنیایی دیگر. بیننده دیگر ناظر بیرونی نیست. به نظر می رسد او در دنیای فیگوراتیو هنرمند گنجانده شده است. جزئیات بیش از حد از نقاشی ها ناپدید می شوند و نکته اصلی باقی می ماند - طبیعت که با انسان هماهنگ است.
روش هنری Natella شامل یک سبک قابل تشخیص خاص نیست، بلکه در جستجوی مداوم برای تنها راه حل پلاستیکی صحیح بر اساس کار در دست است. برای اجرای آن، استاد آزادانه از تکنیک های مختلف تصویری استفاده می کند.
طبیعت های بی جان «سزان» با سفره ای سفید و چشم اندازی «روشن» به بیننده («طبیعت بی جان در آشپزخانه»، 1974)، مناظر «لویتان»، چند وجهی در محتوایشان («سلگی»، 2000) کنایه هایی از موجود است. سنت های فرهنگی: پست امپرسیونیسم و آوانگارد، مدارس نقاشی مسکو و گرجستان. تویدزه بر اساس تجربه پیشینیان خود، مستقل از مد، نظام ارزشی خود را ایجاد می کند.
در دهه های اخیر، اصل تزئینی در آثار او تشدید شده است. بنابراین، قهرمانان دوگانه "گیاه و جانوران" (1999) به عنوان دوشیزگان آفریقایی در برابر ما ظاهر می شوند. تفسیر عجیب و غریب تصاویر به شما امکان می دهد بر زیبایی خطوط، وضوح شبح ها تمرکز کنید، به ویژه در پس زمینه درختچه های زینتی گلدار، که با حرکات کوتاه چند جهتی گسترده نوشته شده است، از جمله همه رنگ ها - از صورتی کم رنگ تا گیلاس تیره. پس زمینه زینتی، جزئیات متعدد، شبح، صفحات رنگی بزرگ، غنای پالت و کنتراست تصویر را فوق العاده تماشایی می کند.
در نگاه اول، نقاشی های ناتلا تویدزه به راحتی قابل درک است، اما هر چه بیشتر به بوم های نقاشی او نگاه کنید، معانی بیشتری در آنها آشکار می شود. هر شیئی در فضای بوم اهمیت ویژه ای پیدا می کند.
این هنرمند در کار خود تزئینی و دید طبیعی، راه حل های پیچیده فضایی و ترکیب بندی های مسطح را با هم ترکیب می کند. هر یک از آثار او یک مسئله عمیقاً فکر شده و حل شده است و کار او به عنوان یک کل بازتابی از یک دنیای درونی پیچیده است.
— Natella Georgievna، آیا این درست است که شما همیشه مناظر را فقط در طبیعت نقاشی می کنید؟ عکس های زیادی در نمایشگاهی وجود دارد که در آن کار می کنید: در جنگل، در روستا، در مزرعه.
— بله، من در هر زمانی از سال در طبیعت کار می کنم.
برای من مهم است که همه چیز را در اطراف بوم ببینم، بشنوم، احساس کنم: خش خش برگ ها، بازی نور و سایه ها، جیک پرندگان، حرکت هوا. امیدوارم این هم در محتوای تصویر گنجانده شود و حال و هوای آن را مشخص کند. و این برای من اصلی است.
— بله، شما تقریباً هیچ طرحی ندارید ...
- به دست آوردن یک طرح دشوار نیست، اما من فکر نمی کنم که این برای راه حل های زیبا صدق کند. موسیقی واقعی حتی بدون کلام هیجان انگیز است، نه مانند یک آهنگ. ما اغلب آهنگی را می شنویم که در آن عملاً موسیقی وجود ندارد و کلمات باید شنونده را هیجان زده کنند. برای من جالب است که وضعیت جهان اطراف خود را با ابزارهای صرفاً تصویری منتقل کنم - ترکیبی از لکه های رنگی، مکان آنها، ریتم، ترکیب ... و طبیعت فقط حالت های زیادی را ارائه می دهد.
— مناظر زمستانی زیادی به نمایش گذاشته شده است.
- من اغلب در زمستان نقاشی می کنم، تا زمانی که رنگ ها یخ بزنند. من دوست دارم برف را نقاشی کنم، همیشه متفاوت است و هر بار یک کار تصویری جدید برای من ایجاد می کند.
- منتقدان هنری درباره درام درونی نقاشی های شما می نویسند.
- من فکر می کنم این به دلیل ناسازگاری کار است - انتقال حرکت زندگی، پویایی ماده در تصویر ایستا. و این برای من بسیار جالب است، من سعی می کنم دوباره، با ابزارهای صرفاً تصویری، یک روند خاص، نوعی حرکت در طبیعت، یک تغییر در حالت آن را منتقل کنم. احتمالاً به همین دلیل است که آثار به این نام خوانده می شوند: "قبل از برف" ، "ذوب شدن" ، "پس از باران" ، "تابستان تمام شد".
- کار را در کارگاه تمام نمی کنید؟
- نه هرگز. تمام کارها باید به شکلی انجام شود. یک نور متفاوت در کارگاه وجود دارد، یک محیط متفاوت، یعنی یک حالت متفاوت. و مانند موسیقی، یک نت غلط می تواند کل قطعه موسیقی را خراب کند؛ در نقاشی، یک ضربه اشتباه کل حالت تصویری تصویر را از بین می برد. بنابراین، برعکس، اگر نوعی نادرستی پیدا کنم، بوم را به طبیعت برمی گردانم. گاهی به خاطر یک ضربه، یک ضربه رنگ.
آیا هنرمند با این چنگال کوک درونی به دنیا می آید یا آموخته است؟
- احتمالا برای همه فرق می کند. من از کودکی در میان کتاب های هنری زندگی می کردم. من هنوز نمی توانستم بخوانم، اما بی وقفه آنها را ورق می زدم، آنها را بررسی می کردم. پدرم، گئورگی تویدزه، مجسمه‌ساز و گرافیست فوق‌العاده‌ای بود، او بناهای یادبود بسیاری از جمله بناهای تاریخی در مسکو برپا کرد. ما در پووارسکایا 30، در عمارت کنت شووالوف، در بخشی که قبلاً کلیسای خانگی بود، زندگی می کردیم. آنجا کارگاه پدرم بود که با یک در شیشه ای بزرگ از قسمت نشیمن جدا می شد. من با سه چرخه دور مجسمه های عظیم، در میان گل رس، پلاستیک، کیسه های گچ، در میان نشسته ها و نشسته ها، چرخیدم. و سپس شروع به مجسمه سازی چیزی از خودش کرد. پدرم برای من یک ماشین کوچک ساخت و من شروع به گذراندن تمام وقت در کارگاه نزدیک پدرم کردم.
آیا در این فعالیت ها مورد تشویق قرار گرفتید؟
– من از خانواده هنرمندان موروثی هستم، پدربزرگم موز تویدزه، هنرمند مشهور گرجستانی، شاگرد رپین است، او از آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، جایی که با مادربزرگم الکساندرا سوتینا نیز آشنا شد. تازه کار صومعه که نقاشی شمایل را خوانده است. عمو - Irakli Toidze، هنرمند مشهور پوستر، نویسنده پوستر فوق العاده "سرزمین مادری صدا می زند!". اما هیچ کس فرزندان خود را مجبور به هنرنمایی نکرد. آنها فهمیدند، می دانستند کسانی که خود را وقف هنر می کنند باید واقعاً خودشان آن را بخواهند. پدربزرگ من شش نوه و نوه داشت و من تنها هنرمندم.
البته پدرم برایم توضیح داد که حجم، عمق، پلاستیسیته چیست و برایم جالب بود. و در نقطه ای احساس کردم که به رنگ نیاز دارم.
— مجسمه رنگ از آنجا می آید!
- بله، احتمالا. شگفت انگیز است که پائولا ولکووا در مورد نقاشی من به عنوان یک مجسمه چنین نوشت. رنگ ظاهر شد - آبرنگ، سپس روغن. اما در آن زمان فرمت ها از قبل بزرگ بودند.
— چند سالتان بود؟
- 8-9. پدرم هرگز به من نگفت: "کار"، اگرچه آنها خودشان کارگران بزرگی بودند - و پدر و پدربزرگ و عمو. آنها تمام زندگی خود را در کارگاه سپری کردند. من آن را خوب به یاد دارم.
- آیا می توانید اینگونه کار کنید؟
- نه همیشه. با این حال، زندگی کنونی در اطراف مستلزم بازگشت بیشتر یک زن - خانواده، والدین، فرزندان، نوه ها است. اما من سخت کار می کنم و از آن لذت می برم.
به هر حال، تنها چیزی که از رپین برای من باقی مانده است - این را خیلی دیرتر فهمیدم - پالت رپین است، مهم نیست که چقدر خنده دار به نظر می رسد. وقتی رنگ روغن خواستم، پدر آنها را خرید و به من نشان داد که چگونه لوله ها را روی پالت فشار دهم و با چه ترتیب رنگی. اینگونه شروع به کار کردم. اما بعد از آن در مدرسه هنر، معلمان گفتند که رنگ ها اشتباه است، به ترتیب اشتباه. اما من به آن عادت کردم و پالت را تغییر ندادم. و یه جورایی بعد از بابام پرسیدم چرا اینجوری پالت رو برام باز کرد. و او پاسخ داد که پدرش به او چنین یاد داده است و دیگری توسط معلم، رپین، آموزش داده شده است.
— چند تکنیک نقاشی به شما یاد نداده اند؟ با تمام وضوح و روشنی دست خط شما، نمایشگاه فقدان چیزی را دقیقاً نشان می دهد که می توان آن را دستگاه نامید.
- فقط فکر می کنم تکنیک پیدا شده که بعد توسط هنرمند تکرار می شود به معنای بن بست است. و متأسفانه چنین نمونه هایی همیشه قابل مشاهده است. تکرار آنچه پیدا شده است، نقل قول از خود، کپی کردن آنچه قبلا بود، پایان خلاقیت است. گاهی اوقات می توان دید که چگونه هنرمند گاهی تکنیک خود را برجسته می کند و به او تجاوز می کند، اگر بتوانم بگویم، زیرا راه دیگری وجود ندارد.
من هرگز به عنوان "پذیرایی" کار نکرده ام و هر بار وظیفه جدیدی برای خودم تعیین می کنم. اما این فقط جالب ترین است!
— وقتی درباره نوآوری شما می نویسند، چگونه آن را درک می کنید؟
- احتمالاً به این معنی است که او منحصراً به نقاشی مشغول است ، یعنی بدون کمک طرح ، نمادها و نشانه ها ، توانایی انتقال وضعیت جهان اطراف فقط با رنگ. الان افراد کمی اینطور کار می کنند. اگرچه من هرگز به نوآوری، به سنت ها، به مدرنیته یا نه فکر نکرده و ندارم.
— به من بگو، ناتلا جورجیونا، چگونه یک شی را برای کار پیدا می کنی، چگونه آن را از بین انبوهی از موارد مشابه انتخاب می کنی؟
- من به اندازه کافی سریع کار می کنم، هیچ راه دیگری در طبیعت وجود ندارد: خورشید می رود، نور در حال تغییر است، ابرها شناور هستند، باران یا برف می بارد. اما من شی را طولانی و با دقت انتخاب می کنم. و نکته اصلی در این است که باید برای خودم جالب باشد. کار تصویری باید مرا هیجان زده کند.
— چه چیزی به شما یک فرمت بزرگ می دهد؟ از این گذشته ، بسیار پر زحمت است! ..
- بسیار، به خصوص در زمستان، اما من تعجب می کنم - شما نیاز به فضای زیادی دارید. من برای وارد شدن به سایزهای کوچک مشکل دارم.
عکس: ویکتوریا اودیسونوا / نوایا گازتا - چگونه در مورد سایز بندی اقدام می کنید؟ از این گذشته ، این از قبل تصمیم گرفته شده است ، آیا نیاز به تهیه برانکارد ، بوم دارید؟
- در زمان بلوغ تکلیف. وقتی جسمی را پیدا می کنم، حالت آن را احساس می کنم، شروع به دیدن قالب و اندازه تصویر آینده می کنم. آن هم در همان مکان - در طبیعت.
- و وسایل تزیینی، نمادین شما که در کارگاه ساخته می شوند چگونه متولد می شوند؟
- بله، در کل همین طور. و در چیزهای تزئینی، اول از همه مشکلات زیبا را برای خودم حل می کنم. و این باید من را نیز هیجان زده کند. و نکته اصلی اینجا نگرانی است. چون امیدوارم وقتی این هیجان در هنرمند هست عکسش بیننده را هم هیجان زده کند.
نمایشگاه هنرمند مشهور مسکو، عضو آکادمی هنر روسیه ناتلا تویدزه "مجسمه رنگ" در موزه ورونژ افتتاح شد. Kramskoy در روز جمعه، 6 مارس. Natella Toidze یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین هنرمندان روس امروزی است. در چند سال گذشته، نمایشگاه های بزرگ و گذشته نگر او با موفقیت در گالری ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه و گالری های بزرگ در شهرهای مختلف جهان برگزار شده است. آثار Natella Toidze در موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی در روسیه و همچنین در مجموعه‌های خصوصی در فرانسه، سوئیس، پرتغال، آلمان، فنلاند و ایالات متحده آمریکا وجود دارد.
نمایشگاه کنونی هم شامل آثار اولیه ناتلا تویدزه است که در دهه 1970 خلق شده است و هم آثاری که اخیراً نقاشی شده اند. در مجموع، این نمایشگاه شامل حدود شش دوجین نقاشی - عمدتاً در مقیاس بزرگ بود. اینها آثاری از مجموعه نویسنده، آکادمی هنر روسیه و مجموعه های خصوصی هستند. این نمایشگاه شامل تمام ژانرهایی است که هنرمند در آن کار می کند - منظره، طبیعت بی جان، بوم های تمثیلی. ورنیساژ تعداد زیادی تماشاگر را جمع کرد ، در افتتاحیه همسر فرماندار تاتیانا گوردیوا ، چهره های فرهنگی ورونژ ، تجار و مقامات شهری حضور داشتند.
تعریف "مجسمه رنگ" متعلق به منتقد هنری مشهور پائولا ولکووا است - مدیر موزه ولادیمیر دوبرومیروف در مورد نام نمایشگاه صحبت کرد - و در نگاه اول متناقض به نظر می رسد ، اما در واقع اگر شکل را درک کنیم. مجسمه سازی از طریق رنگ، پس چرا نقاشی این فرم مجسمه را از طریق رنگ ایجاد نکنیم؟
عکس: 1 از 17
عکس - سوفیا اوسپنسکایا
Natella Toidze از خانواده‌ای است که نسل‌ها با هنر همراه بوده‌اند. این سلسله هنری متعلق به پدربزرگ هنرمند، موز تویدزه، نقاش، شاگرد ایلیا رپین، یکی از بنیانگذاران آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، پدر، گئورگی تویدزه، مجسمه ساز و گرافیست مشهور و عمو، هنرمند پوستر، ایراکلی تویدزه بود. ، نویسنده پوستر معروف "سرزمین مادری صدا می کند". در میان اولین زنان - نقاشان حرفه ای در روسیه، مادربزرگ این هنرمند، الکساندرا سوتینا بود که از کلاس نقاشی شمایل ارتدکس در آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.
این یک داستان است، و این واقعیت که ادامه دارد، این واقعیت که ناتلا جورجیونا بسیار بلند و زیبا پرچم هنر این خانواده شگفت انگیز را حمل می کند، الهام بخش است - منتقد هنری برونیسلاو تاباچنیکوف در افتتاحیه نمایشگاه گفت. او خود نمایشگاه را «تعطیلات نقاشی» نامید.
وقتی به نقاشی‌ها نگاه می‌کنید، چندین ویژگی شگفت‌زده می‌شوم: این بالاترین فرهنگ بوم است، ثانیاً، این جشن رنگ است - روی بوم‌های ناتلا تویدزه احساس زنده بودن می‌کند، می‌خواهید خود را در آن غرق کنید - و در نهایت، این دراماتورژی شگفت انگیز است.
Natella Toidze که برای افتتاحیه نمایشگاه به ورونژ آمده است، خاطرنشان کرد که در واقع، میل به گرفتن "درام طبیعت" برای او یکی از اصلی ترین کارهای خلاقانه است.
ناتلا تویدزه گفت: همه آثار در فضای باز ساخته می شوند - برای من بسیار مهم است، زیرا سعی می کنم این حالت دراماتیک طبیعت را منتقل کنم. - بسیاری از کارهای من اینگونه نامیده می شوند: «پیش از برف»، «پس از باران»، این انتقال از حالتی به حالت دیگر. بنابراین، همیشه، بدون توجه به آب و هوا، مگر اینکه در خارج از -7 باشد، من در طبیعت کار می کنم. من یک سه پایه بزرگ مخصوص دارم که به سفارش ساخته شده است، همیشه با آن راحت نیست، اما برای من بسیار جالب است، زیرا نمی توان طبیعت را از کارگاه نقاشی کرد.
متوجه خطایی شدید؟ آن را با ماوس انتخاب کرده و Ctrl+Enter را فشار دهید
نیژنی نووگورود، کرملین، ساختمان. 3 ("خانه فرماندار")، موزه هنر دولتی نیژنی نووگورود، artmuseumnn.ru
آیا دقت کرده اید که از سال گذشته موزه هنر بسیار فعال بوده تا ما را با حوزه های مختلف نقاشی آشنا کند، نام های جدید؟
بنابراین اولین نمایشگاه سال 2015 نماینده سلسله ای از هنرمندان، شاید بتوان گفت، با زندگی نامه ای افسانه ای را افتتاح می کند ...
موزه باز است:
همه روزه از ساعت 11:00 الی 18:00
پنجشنبه از ساعت 12:00 الی 20:00
سه شنبه - روز تعطیل
مسیرها: با هر گونه حمل و نقل به ایستگاه اتوبوس "Ploshad Minina i Pozharskogo"
Natella Toidze فقط یک هنرمند اصلی نیست. او نماینده نسل سوم یک سلسله مشهور نقاشان و مجسمه سازان است.
این سلسله توسط پدربزرگش موز تویدزه، شاگرد رپین، یکی از بنیانگذاران آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، تأسیس شد.
و دختر نانا هنرمند تئاتر شد، به طوری که نسل چهارم از درخت سیب دور نشد.
ناتلا جورجیونا در مسکو به دنیا آمد و بزرگ شد. اما این شورش گل ها معلوم است که از اینجا نیست. اولین نقاشی های دهه 1970 و 80 احتمالاً از کوه های قفقاز آمده است.
کوتایسی پل آهنی 1982
اما نقاشی های سال های اخیر احتمالاً در خانه ای در نزدیکی مسکو متولد شده اند. و من آنها را بیشتر دوست دارم ...
توپ های طلایی 2001
گل خطمی شمالی. 1995
و این اثر، اگرچه اسمش "برف آمده است" است، اما تا حدودی یادآور "روک ها رسیده اند" ساوراسوف است.
روک اما به تنهایی پرواز کرد.
نه، بیشتر شبیه کلاغ است.
ناتلا جورجیونا گفت: "من علاقه مندم حال و هوای آنچه را که دیدم را منتقل کنم." اگر با نگاه کردن به کارم این حال و هوا به بیننده بازگردد، از او سپاسگزار خواهم بود.»
مثل این. یک مرد هر کاری را که دوست دارد انجام می دهد. و شما می توانید آن را در هر تصویر ببینید.
و انجام آن باید از نظر فیزیکی سخت باشد. نقاشی ها از زندگی نقاشی شده اند و اکثر آنها اندازه قابل توجهی دارند.
"این کار است، کار فیزیکی زیادی" - به طور تصادفی از پشت شنیدم. احتمالاً هنرمندان می دانستند در مورد چه چیزی صحبت می کنند :)
همانطور که در افتتاحیه نمایشگاه اشاره شد، این مورد نادری است که یک هنرمند دستخط قابل تشخیصی داشته باشد، سبک یک نویسنده.
موافقم. به نظر آماتوری من، نه تنها اندازه نقاشی ها، کلوزآپ ها، بلکه حتی قلم موهایی که نویسنده استفاده می کند غیرعادی هستند.
اگر از نزدیک به بوم نگاه کنید، عرض سکته ها در آنجا 15-20 میلی متر است. در اینجا، نویسنده با چنین قلم مو تقریباً رنگ آمیزی، تمام تفاوت های ظریف رنگ برگ، آسمان، گلبرگ را منتقل می کند.
جالب است که دو تابلوی نقاشی که در گالری ترتیاکوف (!)، در نسخه های نویسنده در نمایشگاه ارائه شده است.
در اینجا یکی از آنها است: "سرخ خشک". در واقع اورجینال
اما دوم - "کنار شومینه." به نظر من چیز خاصی نیست. یا من واقعا روتوایلر را دوست ندارم؟