معروف ترین نقاشی های شیشکین. شاهکارهای ایوان شیشکین: معروف ترین نقاشی های منظره ساز بزرگ روسی گزارشی از شیشکین و نقاشی های او

02.07.2019

ایوان ایوانوویچ شیشکینبه حق یک نقاش منظره بزرگ در نظر گرفته می شود. او مانند هیچ کس دیگری توانست از طریق بوم های نقاشی خود زیبایی جنگل بکر، وسعت بی پایان مزارع، سرمای یک سرزمین خشن را منتقل کند. وقتی به نقاشی‌های او نگاه می‌کنید، اغلب این تصور برای انسان به وجود می‌آید که نسیمی در شرف وزش است یا صدای تق تق در شاخه‌ها شنیده می‌شود. نقاشی آنقدر تمام افکار این هنرمند را به خود مشغول کرد که حتی با قلم مو در دست در حالی که در سه پایه نشسته بود جان سپرد.

ایوان ایوانوویچ شیشکین در شهر کوچک استانی یلابوگا واقع در سواحل کاما به دنیا آمد. در کودکی، هنرمند آینده می توانست ساعت ها در جنگل سرگردان باشد و زیبایی طبیعت بکر را تحسین کند. علاوه بر این، پسر با جدیت دیوارها و درهای خانه را رنگ آمیزی کرد و اطرافیان را شگفت زده کرد. در پایان، هنرمند آینده در سال 1852 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو می شود. در آنجا معلمان به شیشکین کمک می کنند تا دقیقاً مسیر نقاشی را که در تمام زندگی خود دنبال خواهد کرد، تشخیص دهد.

مناظر اساس کار ایوان شیشکین شد. این هنرمند به طرز ماهرانه ای گونه های درختی، علف ها، تخته سنگ های پوشیده از خزه و خاک ناهموار را انتقال داد. نقاشی های او آنقدر واقع گرایانه به نظر می رسید که به نظر می رسید صدای جریان یا خش خش برگ ها در جایی شنیده می شود.

بدون شک یکی از محبوب ترین نقاشی های ایوان شیشکین به شمار می رود "صبح در جنگل کاج". تصویر فقط یک جنگل کاج را نشان نمی دهد. به نظر می رسد حضور خرس ها نشان می دهد که در جایی دور، در بیابان، زندگی منحصر به فرد خودش وجود دارد.

این هنرمند برخلاف دیگر نقاشی هایش به تنهایی نمی نوشت. خرس ها توسط کنستانتین ساویتسکی نقاشی شده اند. ایوان شیشکین منصفانه قضاوت کرد و هر دو هنرمند نقاشی را امضا کردند. با این حال، هنگامی که بوم تمام شده برای خریدار، پاول ترتیاکوف، آورده شد، او عصبانی شد و دستور داد که نام ساویتسکی پاک شود و توضیح داد که او این نقاشی را فقط به شیشکین سفارش داده است و نه به دو هنرمند.

اولین ملاقات ها با شیشکین باعث ایجاد احساسات متفاوتی در بین اطرافیان او شد. او به نظر آنها فردی عبوس و کم حرف به نظر می رسید. در مدرسه حتی او را راهب پشت سرش می خواندند. در واقع این هنرمند تنها در جمع دوستانش خود را نشان داد. در آنجا می توانست بحث کند و شوخی کند.

هنرمند ایوان ایوانوویچ شیشکین بزرگترین نقاش منظره، استاد شگفت انگیز نوشتن مناظر جنگلی است و تا به امروز رهبر بلامنازع نقاشی منظره روسیه در خلق تعداد باورنکردنی بوم با منظره جنگلی است. یک خبره واقعی از پوشش گیاهی جنگل، اشکال رنگارنگ تنه درختان، شاخ و برگ های مخملی، درختان جنگلی با چمن های روشن که در میان درختان توسط پرتوهای خورشید روشن شده اند، کنده های زیبا که بیش از حد خزه رشد کرده اند و با قارچ های مختلف احاطه شده اند. هنرمند شیشکین، مانند هیچ کس دیگری، در طبیعت جنگل تمام زیبایی های پنهان را در مکان های بیش از حد وحشی که پای انسان به ندرت پا می گذارد، دید.

این هنرمند برای اولین بار در هنرهای زیبا روسیه توانست این همه زیبایی بی سابقه را با استادی در آثار خود نشان دهد.

ایوان ایوانوویچ شیشکین - بیوگرافی. شیشکین هنرمند در سال 1832 در شهر کوچکی در حاشیه رودخانه کاما در یلابوگا در استان ویاتکا در خانواده یک تاجر فقیر به دنیا آمد. در سن 12 سالگی برای تحصیل در اولین سالن بدنسازی کازان پذیرفته شد.

تحصیل در ژیمناستیک زیاد طول نکشید، با احساس حرفه خود برای هنرهای زیبا، ایوان شیشکین تحصیلات خود را در ژیمناستیک تا کلاس 5 به پایان نرساند، آن را ترک کرد و برای تحصیل در سال 1852 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. پس از تحصیل در آنجا تا سال 1856، این هنرمند جوان در آکادمی هنر در سن پترزبورگ پذیرفته شد و مهارت های لازم را از پروفسور S. M. Vorobyov فرا گرفت.

البته، در آکادمی، شیشکین واقعاً موضوعات آموزشی را دوست نداشت و این هنرمند جوان در اوقات فراغت خود به نوشتن طرح هایی از طبیعت در مجاورت سن پترزبورگ بسنده می کرد، گاهی اوقات برای نقاشی طرح ها در جزیره والام می رفت. همه اینها به شیشکین کمک زیادی کرد تا توانایی های استاد جوان را توسعه دهد و در نقاشی های مداد اشکال شاخه های درختان، درختچه هایی با شاخ و برگ را تشخیص دهد که متعاقباً در طرح ها بازتولید شد.

برای طراحی های مداد در مجاورت سن پترزبورگ، دو مدال نقره کوچک به او اعطا شد و بعدها، در سال 1859، ایوان شیشکین به شایستگی یک مدال طلای کوچک را برای منظره ای زیبا در مجاورت سن پترزبورگ دریافت کرد. شیشکین با الهام از موفقیت خود ، سرسختانه کار زیادی کرد و دانش زیادی را در خود آشکار کرد ، مجذوب مکان های Valaam و Kukko ، او آثاری را خلق می کند که در سال 1860 قبلاً مدال طلای بزرگی به او اعطا شد و سزاوار سفر بازنشستگی به خارج از کشور بود.

در سال 1862 ، شیشکین برای اولین بار با بازدید از مونیخ ، زوریخ ، ژنو و دوسلدورف به خارج از کشور رفت ، جایی که او تصویر اطراف دوسلدورف را نقاشی کرد ، بعداً برای این کار به شیشکین عنوان افتخاری آکادمیک اعطا شد.

همچنین در خارج از کشور، او به طرز ماهرانه ای با قلم نقاشی می کشد و سزاوار توجه خارجی ها است که از استعداد تا به حال دیده نشده شیشکین نقشه کش بسیار شگفت زده و شوکه شده بودند. برخی از این نقاشی ها در موزه دوسلدورف همتراز با آثار هنرمندان مشهور اروپایی قرار گرفتند. اما شیشکین مشتاق وطن خود و مکان های روسی بود، او فهمید که نقاشی منظره روسیه در خارج از کشور غیرممکن است و در سال 1865 به روسیه بازگشت.

در روسیه، هنرمند دوباره به محافل هنری می پیوندد، از نمایشگاه ها و هنرهای هنرمندان بازدید می کند. او از نزدیک با نقاشی ها و طرح ها کار می کند، تا سال 1867 یک اثر شیک خلق می کند، نقاشی چوب بری، شیشکین، با توجه دقیق به ویژگی های منظره روسیه، تعدادی اثر را در سال 1869 خلق می کند. در غروب آفتاب، زندگی در املاک براتسوو، او خلق می کند. یک چشم انداز زیبای تابستانی ظهر حومه مسکو.

1870 ایوان شیشکین به گروه سرگردانان تحت رهبری I. Kramskoy پیوست. ورود مادام العمر به بانیان نمایشگاه های سیار هنرمندانی که با مبانی دانشگاهی آن زمان موافق نیستند.

شیشکین، وفادار به کار خود، همچنان به خلاقیت می پردازد، بوم های جدید خلق می کند و نقاشی های جدید را در یک نمایشگاه سیار به نمایش می گذارد: نقاشی عصر، جنگل کاج، جنگل توس و وحشی، که بسیار مورد استقبال معاصران قرار گرفته است، پراخوف A. V. بسیاری از آثار مثبت نوشت. نقدهای مربوط به این نقاشی برای این اثر به ایوان شیشکین عنوان افتخاری استاد در نقاشی منظره اعطا می شود. در سال 1878، استاد دوباره همه را با چشم انداز جدید چاودار خود در ششمین نمایشگاه سیار شوکه کرد. این کار بازخوردهای مثبت زیادی دریافت کرد.

در سال 1877، ایوان شیشکین با هنرمند اولگا آنتونوا لاگودا ازدواج می کند، خانه زیبای آنها مورد بازدید همکاران و دوستانش قرار می گیرد که در آن جشن ها و مهمانی ها برگزار می شد.

در سال 1883، شیشکین تصویری با بلوط بزرگ و شیک در دره ای کشید، این تصویر در میان دره مسطح نام داشت.

در سال 1884، یک منظره بسیار مطبوع با پانورامای وسیع توسط هنرمند فارست دالی نامگذاری شد.

نقاشی 1887 Oak Grove که در آن شیشکین به طرز ماهرانه‌ای حالت بلوط‌های قدرتمند را با شاخه‌های چروکیده ضخیم، با سایه‌های پویا و پرتوهای ملایم خورشید منتقل می‌کند.

در سال 1889، ایوان شیشکین یکی از درخشان ترین نقاشی های خود را خلق کرد، این نقاشی

صبح در یک جنگل کاج، تصویر با هوای صبح جنگل اشباع شده است، احساس بیابان جنگلی بکر وجود دارد، تصویر هنوز هم تا به امروز محبوب است و احتمالاً این شاهکار شیشکین همتای ندارد.

در دهه 1990، این هنرمند تعدادی نقاشی خلق کرد، که برخی از آنها به زیبایی بیابان را در مجاورت Oranienbaum در جنگل کنتس موردوینووا ارائه کردند. پیترهوف.

او وضعیت آب و هوای بارانی را در نقاشی باران در جنگل بلوط به دقت منتقل کرد، طبق شعری از M. Lermontov، شیشکین یک تصویر غیر معمول در شمال وحشی به سفارش P.P. کونچالوفسکی، یک کاج تنها پوشیده از برف که در پس زمینه یک شب مهتابی سر به فلک کشیده است.

در سال 1898، این هنرمند کار جدید خود Ship Grove را نوشت، شاید بتوان گفت این آخرین اثر استاد است که در آن تمام استعداد و مهارت هنرمند بزرگ انباشته شده در طول زندگی او نشان داده شده است. شیشکین، مانند همکارش کرامسکوی، به عنوان یک هنرمند، درست پشت سه پایه هنگام نوشتن نقاشی معمولی جدید خود درگذشت، این اتفاق در مارس 1898 رخ داد، او میراث بسیار غنی خود را به نوادگانش واگذار کرد.

بسیاری از نقاشی های او نه تنها در بین هم عصرانش محبوبیت زیادی به دست آوردند، این نقاشی ها امروزه برای حلقه بزرگی از تحسین کنندگان آثار او شناخته شده است. هیچ کس قبل از شیشکین، با چنین صراحت خیره کننده، در مورد عشق خود به طبیعت بومی روسیه به بیننده نگفت.

آثار I. I. Shishkin به کلاسیک نقاشی منظره ملی روسیه تبدیل شد و محبوبیت زیادی به دست آورد. امروزه تصاویری از مناظر او را می توان در بسیاری از نقاط بر روی تکثیرهای مختلف، بسته بندی هدایا، جعبه های یادگاری و حتی شیرینی با خرس های معروف مشاهده کرد، همه اینها حکایت از عشق زیاد مردم به کار بزرگ او دارد.

بسیاری از نقاشان منظره از روی نقاشی های شیشکین مطالعه می کنند، بسیاری از مردم همیشه مجذوب آثار او هستند. هر کودکی بازتولید مناظر معروف خود را می شناسد. البته موضوع بدون منتقدان و برخی از هنرمندان منتقد معاصر که به وضوح در برابر فوتورئالیسم هنرمند مقاومت می کنند کامل نمی شود، اما این همه از حیله گر است یا ناشی از ناآگاهی از کار استاد بزرگ و ناتوانی در خلق چیزی نزدیک به هنر است. یکسان.

در میان استادان نسل قدیم، I. I. Shishkin با هنر خود پدیده ای استثنایی را نشان داد که در دوره های قبلی در زمینه نقاشی منظره شناخته شده نبود. مانند بسیاری از هنرمندان روسی، او به طور طبیعی استعداد زیادی در قطعه قطعه داشت. هیچ کس قبل از شیشکین، با چنین صراحت خیره کننده و با چنین پنهان کاری خلع سلاح، به بیننده در مورد عشق خود به سرزمین مادری خود، برای جذابیت باهوش طبیعت شمالی نگفت.

شیشکین ایوان ایوانوویچ در 13 (25) ژانویه 1832 در یلابوگا، شهر کوچکی واقع در ساحل مرتفع کاما به دنیا آمد. پسری تأثیرپذیر، کنجکاو و با استعداد دوستی ضروری در پدرش پیدا کرد. یک تاجر فقیر، I. V. Shishkin مردی با دانش همه کاره بود. او علاقه به دوران باستان، طبیعت و کتاب خواندن را در پسرش القا کرد و پسر را تشویق کرد که نقاشی را دوست داشته باشد، که خیلی زود بیدار شد. در سال 1848، بدون فارغ التحصیلی از ورزشگاه کازان (برای اینکه رسمی نشود، همانطور که شیشکین بعداً توضیح داد)، مرد جوان به خانه پدرش بازگشت، جایی که چهار سال بعد در آنجا بیچاره شد و در اعتراض داخلی به منافع محدود خود اعتراض کرد. اکثریت قریب به اتفاق مردم شهر اطراف او و هنوز فرصتی برای تعیین مسیر خلاقانه آینده پیدا نکرده است.

شیشکین تحصیلات سیستماتیک را در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو تنها در سن بیست سالگی آغاز کرد و به سختی توانست بر پایه های پدرسالارانه خانواده غلبه کند، که با تمایل او برای هنرمند شدن مخالفت کرد (به استثنای پدرش).

در آگوست 1852 ، او قبلاً در لیست دانشجویان پذیرفته شده در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو قرار گرفت ، جایی که تا ژانویه 1856 تحت راهنمایی آکادمیسین آپولون موکریتسکی تحصیل کرد.

موکریتسکی به قوانین سختگیرانه طراحی و ساخت فرم پایبند بود. اما همان روش آکادمیک مستلزم اجرای قاطع قوانین و نه جستجوی قوانین جدید بود. موکریتسکی در یکی از نامه های خود به شیشکین، که قبلاً دانشجوی آکادمی هنر بود، ظاهراً برعکس دستور داد: "سخت کار کنید و بیشتر در مورد موضوع فکر کنید تا "روش".

در مدرسه، جذب شیشکین به منظره بلافاصله مشخص شد. او کمی بعد در دفتر خاطرات خود نوشت: "یک نقاش منظره یک هنرمند واقعی است، او احساس عمیق تر و تمیزتر می کند." "طبیعت همیشه جدید است... و همیشه آماده است تا ذخایری تمام نشدنی از مواهب خود را که ما آن را زندگی می نامیم ببخشد. چه چیزی بهتر از طبیعت..."

غنا و تنوع اشکال گیاه شیشکین را مجذوب خود می کند. مطالعه جدایی ناپذیر طبیعت، که در آن همه چیز برای او جالب به نظر می رسید، خواه یک کنده قدیمی، یک گیره، و یک درخت خشک. این هنرمند به طور مداوم در جنگل نزدیک مسکو - در سوکولنیکی، نقاشی می کرد، شکل گیاهان را مطالعه می کرد، به آناتومی طبیعت نفوذ می کرد و آن را با اشتیاق فراوان انجام می داد. نزدیک شدن به طبیعت هدف اصلی او در آن زمان بود. همراه با پوشش گیاهی، او با پشتکار گاری‌ها، سوله‌ها، قایق‌ها یا مثلاً یک زن دهقانی را به تصویر می‌کشد که با یک کوله پشتی پشت سرش راه می‌رفت. نقاشی از همان ابتدا برای او مهمترین وسیله مطالعه طبیعت شد.

در میان کارهای گرافیکی اولیه شیشکین، ورق جالبی است که در سال 1853 اجرا شده است، با بیست و نه طرح منظره که بیشتر آنها به صورت کلی مشخص شده است. شیشکین به وضوح به دنبال انگیزه هایی است که ارزش یک تصویر را داشته باشد. با این حال، تمام طرح های او بسیار ساده هستند - یک درخت کاج در نزدیکی آب، یک بوته در یک دشت باتلاقی، یک ساحل رودخانه. و این در حال حاضر اصالت هنرمند را نشان می دهد. خواهرزاده او A. T. Komarova بعداً گفت: "کم کم تمام مدرسه فهمیدند که شیشکین مناظری را ترسیم می کند که هیچ کس قبل از او نقاشی نکرده بود: فقط یک مزرعه ، یک جنگل ، یک رودخانه و آنها به زیبایی سوئیسی ها از او بیرون می آیند. انواع".

به‌دست‌آمده توسط موزه دولتی روسیه، که هنوز در اجرای آن بسیار ترسو است، مشخصاً یک مطالعه دانشجویی "کاج روی صخره"، مورخ آوریل 1855، تنها اثر منظره طبیعی با رنگ‌های روغنی است که به ما رسیده است و قدمت آن به زمان ایوان شیشکین در مدرسه تحصیل می کند. این نشان می دهد که مداد بهتر از رنگ از او اطاعت کرده است.

در زمان فارغ التحصیلی از مدرسه در همان ابتدای سال 1856، علایق خلاق شیشکین، که در بین رفقای خود به دلیل استعداد برجسته خود برجسته بود، به طور قابل توجهی مشخص شد. به عنوان یک نقاش منظره، او قبلاً برخی از مهارت های حرفه ای را به دست آورده است. اما هنرمند برای پیشرفت بیشتر تلاش کرد و در ژانویه 1856 برای ورود به آکادمی هنر به سن پترزبورگ رفت. از آن زمان، بیوگرافی خلاق شیشکین از نزدیک با پایتخت مرتبط است، جایی که او تا پایان روزهای خود در آنجا زندگی می کرد.

به لطف عشق و مراقبت رهبر خود - A. N. Mokritsky ، ارتباط با اولین مدرسه هنری برای مدت طولانی در افکار و روح هنرمند تازه کار حفظ شد. شیشکین که بدون دردسر زیادی در سال فارغ التحصیلی از یک مدرسه هنری در آکادمی هنر پذیرفته شد ، در همان زمان بیش از یک بار برای مشاوره به موکریتسکی مراجعه می کند و با کمال میل او را در دایره مطالعات ، موفقیت ها و مشکلات خود معرفی می کند.

در آکادمی هنر ، شیشکین با آمادگی و توانایی های درخشان خود به سرعت در بین دانش آموزان برجسته شد. شیشکین با عطش کاوش هنری در طبیعت جذب شد. او بر تکه های طبیعت تمرکز کرد که در ارتباط با آنها به دقت بررسی کرد، کاوش کرد، هر ساقه، تنه درخت، شاخ و برگ های لرزان روی شاخه ها، علف ها و خزه های نرم را احیا کرد. بدین ترتیب، دنیایی از اشیاء ناشناخته قبلی، الهامات و لذت های شاعرانه گشوده شد. این هنرمند دنیای وسیعی از اجزای غیرقابل توجه طبیعت را باز کرد که قبلاً در گردش هنر گنجانده نشده بود. کمی بیش از سه ماه پس از پذیرش، او با طراحی های مناظر طبیعی خود توجه اساتید را به خود جلب کرد. در سال 1857، او دو مدال نقره کوچک دریافت کرد - برای نقاشی "در مجاورت سن پترزبورگ" (1856) و برای نقاشی های انجام شده در تابستان در Dubki.

مهارت گرافیکی شیشکین را می توان از نقاشی "Oaks در نزدیکی Sestroretsk" (1857) قضاوت کرد. همراه با عناصر رمانتیک بیرونی تصویر که در این "تصویر کشیده شده با دست" بزرگ ذاتی است، احساس طبیعی بودن تصویر را نیز دارد. این کار تمایل هنرمند را برای تفسیر پلاستیکی از اشکال طبیعی، آموزش حرفه ای خوب نشان می دهد.

تحصیل در آکادمی هنر نزد نقاش متوسط سقراط وروبیوف تقریباً چیزی به دانش به دست آمده در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری اضافه نکرد. با گذشت زمان، آکادمیزم که با گذشت زمان هنر روزگاری پر جنب و جوش و پیشرو را به یک قانون اسکلروتیک تبدیل می کند، در آکادمی روسیه نیز که زندگی آن تحت فشار شدید بوروکراتیزه کردن آموزش هنر توسط بوروکرات ها بود، ذاتی شد.

شیشکین در طول تحصیل در آکادمی هنر، علائم تقلید را کمتر از دیگران نشان داد، اما برخی تأثیرات او را تحت تأثیر قرار داد. این در درجه اول در مورد آثار منظره‌ساز سوئیسی بسیار محبوب A. Kalam صدق می‌کند، هنرمندی که عمیق نبود، اما عاشقانه طبیعت آلپ را مطالعه می‌کرد و می‌دانست چگونه آن را در ظاهر شاعرانه کند. نسخه برداری از آثار کلام در عمل آموزشی نه تنها آکادمی، بلکه در مدرسه مسکو نیز واجب بود. آ. موکریتسکی در 26 مارس 1860 در سن پترزبورگ با ارزیابی تأثیر آ. کلام بر شیوه نگارش یک هنرمند جوان، به شیشکین می نویسد: «به یاد دارم. تو به من گفتی که در نحوه و نحوه ترسیم خودت. نقاشی‌ها شبیه کلام هستند - نمی‌بینم؛ به شیوه‌ی شما چیزی برای خودش دارد... این نشان می‌دهد که نیازی به تقلید از شیوه این یا آن استاد نیست. ارتباط تنگاتنگی با شخصیت هنرمند-نویسنده و نحوه و میزان درک او از موضوع و برخورداری از فن هنر دارد. از این نظر فقط یک چیز مهم است و آن اینکه هنرمند باید به اصطلاح این را نگاه کند. شیوه در خود طبیعت است، و آن را ناخودآگاه جذب نکنید.

آثار شیشکین جوان که در طول سال‌های تحصیل در آکادمی خلق شده‌اند، دارای ویژگی‌های عاشقانه هستند، اما این بیشتر ادای احترام به سنت غالب بود. نگرش متفکرانه و متفکرانه نسبت به طبیعت در او بیشتر و بیشتر آشکار می شد. او نه تنها به عنوان یک هنرمند علاقه مند به زیبایی، بلکه به عنوان محققی که فرم های او را مطالعه می کند به او نزدیک شد.

والام به یک مدرسه واقعی برای شیشکین تبدیل شد و به عنوان مکانی برای کار تابستانی در طبیعت برای نقاشان دانشگاهی منظره عمل کرد. شیشکین مجذوب طبیعت وحشی و بکر مجمع الجزایر زیبا و خشن جزایر والام با صخره های گرانیتی، کاج های چند صد ساله و صنوبر بود. در حال حاضر اولین ماه هایی که در اینجا سپری شده بود برای او یک تمرین جدی در کار طبیعی بود که به تثبیت و بهبود دانش حرفه ای، درک بیشتر زندگی طبیعت در تنوع و پیوند اشکال گیاهی کمک کرد.

مطالعه "کاج در والام" - یکی از هشت نفری که در سال 1858 مدال نقره دریافت کرد - ایده ای از اشتیاق هنرمند برای به تصویر کشیدن طبیعت و ویژگی بارز استعداد شیشکین که در آن زمان شروع به تجلی کرد - یک ایده معنی دار می دهد. درک طبیعت شیشکین که با دقت یک درخت کاج بلند، باریک و زیبا را در حاشیه آن می نویسد، شدت منطقه اطراف را با تعدادی از جزئیات مشخص نشان می دهد. یکی از این جزئیات - یک صلیب قدیمی که به درخت کاج تکیه داده است - حال و هوای مرثیه خاصی ایجاد می کند.

در خود طبیعت، شیشکین به دنبال چنین انگیزه هایی است که به او اجازه می دهد آن را در اهمیت عینی آشکار کند و سعی می کند آنها را در سطح کامل تصویری بازتولید کند، که به وضوح از طرح دیگری از همان سریال قابل مشاهده است - "مشاهده در جزیره والام» (1858). متعارف بودن و برخی تزئینات محلول رنگی در اینجا با شرح دقیق جزئیات، با آن بررسی دقیق طبیعت، که به نشانه تمام کارهای بعدی استاد تبدیل می شود، همزیستی دارد. این هنرمند نه تنها مجذوب زیبایی منظره ای است که در برابر او گشوده شده است، بلکه از انواع اشکال طبیعی نیز مجذوب شده است. او سعی کرد تا حد امکان آنها را به طور ملموس منتقل کند. این اتود، در نقاشی نسبتاً خشک، اما گواهی بر تسلط خوب در طراحی، اساس نقاشی مسابقه شیشکین "منظره در جزیره والام. منطقه کوکو" را تشکیل داد که در نمایشگاه آکادمیک سال 1860 نشان داده شد و جایزه را دریافت کرد. مدال طلای بزرگ او قبلاً در ایالات متحده بود و در سال 1986 در یک حراجی در لندن به پایان رسید. سرنوشت او در حال حاضر نامعلوم است.

پس از فارغ التحصیلی از آکادمی با مدال طلای بزرگ در سال 1860، شیشکین حق سفر به خارج از کشور را به عنوان مستمری دریافت کرد.

مسیر او به سمت ویژگی‌های سبکی آثارش چندان آسان نبود، زیرا ارتباط قوی با آکادمی و اصول زیبایی‌شناختی آن همچنان بر شکل‌گیری او به عنوان یک نقاش منظره تأثیر می‌گذاشت. از نظر ظاهری، حتی پس از بازگشت شیشکین از خارج، که در سال 1862 به عنوان بازنشسته آکادمی آنجا را ترک کرد، حفظ شد. عمدتاً در اجراهای موفق او در نمایشگاه آکادمیک 1865 با نقاشی "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" (موزه دولتی روسیه) و بعداً در سال 1867 با همان اثر در نمایشگاه جهانی پاریس و یک سال بعد دوباره در نمایشگاه جهانی متجلی شد. نمایشگاه آکادمیک شیشکین از نظر ظاهری در دید مقامات دانشگاهی قرار دارد و حتی نشان درجه استانیسلاو 3 را دریافت کرده است.

اما مهارت انباشته شده در آکادمی و خارج از کشور کمک چندانی به هدایت هنرمند در انتخاب مسیر بعدی خود نکرد، انتخابی که بیش از پیش مسئول شیشکین و استعداد اصلی او نه تنها در قبال خودش، بلکه در مقابل نزدیکترین رفقایش بود که در او احساس می کردند. یک نقاش منظره که در امتداد جاده ای جدید قدم می زند. نزدیکی با اعضای آرتل و به ویژه با I.N. Kramskoy نیز می تواند تأثیر مفیدی بر جستجوی فوری برای بازسازی خلاقانه داشته باشد.

وضعیتی که شیشکین در نیمه دوم دهه شصت پس از بازگشت از خارج از کشور در آن قرار گرفت را می توان در زندگی خلاقانه سایر نقاشان منظره نیز مشاهده کرد. آگاهي از اهميت وظايف جديد از امكانات حل آنها جلوتر بود. همان دوران دهه 60 وظایف اساسی و مهم جدیدی را برای هنر و هنرمند مطرح کرد و زندگی در هر مرحله در برابر او دنیایی غنی و پیچیده از پدیده ها را باز کرد که مستلزم گسست اساسی در روش های مرسوم و فقیرانه سیستم آکادمیک نقاشی بود. ، عاری از رابطه زنده با طبیعت و حس حقیقت هنری.

اولین نشانه‌های نارضایتی داخلی از موقعیت او، و احتمالاً از روش تصویری تثبیت شده، در همان سال بعد، پس از بازگشت از خارج، خود را به وضوح در شیشکین نشان داد. او تابستان 1866 را در مسکو می گذراند و به همراه L. L. Kamenev، دوستش در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو در براتسوو کار می کند. همکاری با نقاش منظر مدرسه مسکو، که صمیمانه مجذوب نقوش منظره مسطح روسیه شده است، بی توجه نمی ماند. علاوه بر نقاشی های درخشان شیشکین که با امضای "براتسوو" به ما رسیده است، فارغ از محدودیت روش آکادمیک او، البته نکته اصلی، طرح های زیبای او بود که در یکی از آنها نقش مایه یک مزرعه چاودار در حال رسیدن و یک جاده تسخیر شد، که بعداً در سال 1869 اساس نقاشی "ظهر. در مجاورت مسکو" (گالری دولتی ترتیاکوف)، با مزارع طلایی چاودار در حال رسیدن، به طور خاص نقشه های دوردست، جاده ای شد. از اعماق می آمد، و آسمان بلندی با ابرهای کومولوس سبک در بالای زمین کشیده شده بود. وجود تصویر به هیچ وجه از ارزش هنری مستقل مطالعه انجام شده در طبیعت با نقاشی موفقیت آمیز آسمان با ابرهای نقره ای در لبه ها که از اعماق توسط خورشید روشن شده اند، کم نمی کند.

این تصویر که نمایانگر یک منظره معمولی دشت روسیه مرکزی است، در عین حال محتوای آن و موضوع زندگی عامیانه را که به صورت مجازی از طریق منظره بیان می شود نشان می دهد. با تکمیل دهه شصت و مسیر پرسترویکا، به طور همزمان به یک برنامه کاربردی برای کارهای آینده هنرمند تبدیل می شود، اگرچه بیشتر به نقوش منظره جنگل اختصاص دارد، اما در اصل تصاویر آن نزدیک به همان اساس عامیانه سالم است.

در سال 1867، این هنرمند دوباره به والام افسانه ای رفت. شیشکین به همراه فئودور واسیلیف هفده ساله به والام رفت که از او مراقبت کرد و نقاشی را آموزش داد.

حماسه جنگل روسیه، بخش اجتناب ناپذیر و ضروری طبیعت روسیه، در آثار شیشکین اساساً با نقاشی "بریدن جنگل" (1867) آغاز شد.

برای تعیین "چهره" منظره، شیشکین جنگل مخروطی را ترجیح داد، که مشخصه ترین مناطق شمالی روسیه است. شیشکین تلاش کرد تا جنگل را به شیوه ای "علمی" به تصویر بکشد تا بتوان گونه های درختان را حدس زد. اما این تثبیت ظاهراً پروتکلی حاوی شعر خاص خود از اصالت بی پایان زندگی یک درخت بود. در "برش جنگل" این را می توان از گردی کشسان صنوبر اره شده، که به نظر می رسد یک ستون باریک عتیقه است که توسط وحشی ها خرد شده است، مشاهده کرد. کاج های باریک سمت چپ تصویر با درایت با نور روز محو رنگ آمیزی شده اند. طرح موضوع، مورد علاقه هنرمند، با سرخس ها، چمن های سرسبز، زمین مرطوب که توسط ریزوم ها از هم جدا شده است، یک حیوان در پیش زمینه و یک مگس آگاریک، در تضاد با جنگل باشکوه و پژواک - همه اینها حسی از لذت را با زیبایی القا می کند. از زندگی مادی طبیعت، انرژی رشد جنگل. ساختار ترکیبی تصویر خالی از استاتیک است - عمودهای جنگل با هم قطع می شوند، توسط یک جویبار به صورت مورب بریده می شوند، درختان صنوبر افتاده و درختان توس و صنوبرهای کج شده "تحریک آمیز" رشد می کنند.

در تابستان سال 1868، شیشکین برای دریافت برکت پدرش برای عروسی با خواهر این هنرمند، اوگنیا الکساندرونا واسیلیوا، به وطن خود، در یلابوگا رفت.

در سپتامبر همان سال، شیشکین به امید دریافت عنوان استاد، دو منظره را به فرهنگستان هنر ارائه کرد. در عوض، هنرمند به سفارش ارائه شد که ظاهراً آزرده خاطر شده بود.

موضوع جنگل روسیه پس از قطع جنگل ادامه یافت و تا پایان عمر این هنرمند خشک نشد. در تابستان 1869، شیشکین برای آماده شدن برای یک نمایشگاه آکادمیک روی چندین نقاشی کار کرد. نقاشی "ظهر. در مجاورت مسکو" از سیستم عمومی حذف شد. در سپتامبر-اکتبر 1869، در یک نمایشگاه آکادمیک به نمایش گذاشته شد و ظاهراً خریداری نشد. بنابراین، پاول ترتیاکوف در نامه ای به این هنرمند از او خواست که این نقاشی را پشت سر بگذارد. شیشکین با سپاسگزاری موافقت کرد که آن را به مبلغ 300 روبل - مبلغ پیشنهادی ترتیاکوف - به مجموعه بدهد.

در نقاشی "ظهر. در حومه مسکو" موضوعی وجود داشت که نه تنها آثار شیشکین، بلکه بخش قابل توجهی از نقاشی منظره روسیه را نیز پوشش می داد. موضوع شکرگزاری، تلقی از زندگی به عنوان یک نعمت، که منبع ضمنی مسیحی دارد. ایده خیر به یکی از مشکلات اصلی فلسفه و هنر در نیمه دوم قرن نوزدهم تبدیل شد. میخائیل باکونین نیز در مورد او صحبت کرد ("... هیچ بدی وجود ندارد، همه چیز خوب است. برای یک فرد مذهبی ... همه چیز خوب و زیبا است ..."

با شروع از اولین نمایشگاه مسافرتی، شیشکین برای تمام بیست و پنج سال در نمایشگاه هایی با نقاشی های خود شرکت کرد، که امروزه امکان قضاوت در مورد تکامل مهارت نقاش منظره را فراهم می کند.

آثار شیشکین نشان می دهد که چگونه وظایف خلاقانه او گسترش یافت و چگونه این هنرمند دموکرات واقعی می خواست بهترین آرمان ها و آرزوهای مردم را در تصاویر طبیعت روسیه بیان کند که برای اجرای آن نمایندگان کل فرهنگ پیشرفته دموکراتیک در آن زمان مبارزه می کردند.

در تابستان 1871، شیشکین در خانه زندگی می کرد. در آغاز سال 1872، در مسابقه ای که توسط انجمن تشویق هنر در سن پترزبورگ برگزار شد، شیشکین نقاشی "جنگل دکل در استان ویاتکا" را ارائه کرد. عنوان به تنهایی این امکان را فراهم می کند که این اثر را با طبیعت سرزمین بومی و زمان جمع آوری مطالب - با تابستان 1871 مرتبط کنیم.

نقاشی شیشکین توسط P. M. Tretyakov خریداری شد و بخشی از گالری او شد. کرامسکوی در نامه‌ای به تاریخ 10 آوریل 1872 که ترتیاکوف را از ارسال این نقاشی‌ها آگاه می‌کند، نقاشی شیشکین را «شامل‌ترین اثر مکتب روسی» می‌نامد. کرامسکوی در نامه ای به واسیلیف در مورد همین تصویر حتی با اشتیاق بیشتری پاسخ می دهد. کرامسکوی می نویسد: "او (یعنی شیشکین) به حدی چیز خوبی نوشت که در حالی که هنوز خودش باقی مانده است ، هنوز کاری به اندازه حال انجام نداده است. این یک کار بسیار مشخص برای نقاشی منظره ما است. ”

شیشکین با تبدیل شدن به یکی از بنیانگذاران انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی، با کنستانتین ساویتسکی، ایوان کرامسکوی و بعدها - در دهه 1870 - با آرکیپ کویندجی دوست شد.

زندگی خلاقانه ایوان شیشکین برای چندین سال (به ویژه در دهه 70) در مقابل چشمان کرامسکوی رخ داد. معمولاً سال به سال، هر دو هنرمند در تابستان با هم ساکن می شدند، جایی در میان طبیعت مرکزی روسیه. شیشکین که ظاهراً مدیون مشارکت کرامسکوی بود ، آشکارا او را هنرمندی خواند که تأثیر مفیدی بر او داشت. کرامسکوی با مشاهده رشد خلاقانه مداوم نقاش منظره از ابتدای دهه 70، به ویژه از موفقیت وی در زمینه رنگ خرسند شد و تأکید کرد که این پیروزی در درجه اول در زمینه اتود، یعنی به طور مستقیم توسط او به دست آمده است. ارتباط با طبیعت

در سال 1872، کرامسکوی در نامه هایی به واسیلیف از نزدیک لوگا (جایی که کرامسکوی و شیشکین با هم زندگی می کردند)، اغلب در مورد مطالعات در طرح ها می نوشت. او در 20 اوت به واسیلیف می نویسد: "بهتر است اگر به جای استدلال به شما بگویم که اینجا چه می کنیم. به شما - فقط در هر کجا، و همانطور که برای شما نوشتم، از نظر رنگ کامل شده است."

در همان زمان، کرامسکوی، با عمق و وسعت مشخص در دیدگاه های خود در مورد هنر، فوراً اساس و نقاط قوت کار شیشکین و امکانات عظیم آن را احساس کرد. قبلاً در سال 1872 ، در نامه ای به واسیلیف کرامسکوی ، با ذکر بی طرفی شدید برخی از محدودیت های ذاتی در کار شیشکین در آن سال ها ، مکان و اهمیت این هنرمند را برای هنر روسیه تعیین کرد: "... او هنوز به طور بی اندازه بالاتر از همه است. با هم، تا به حال ... شیشکین نقطه عطفی در توسعه چشم انداز روسیه است، این شخص یک مدرسه است، اما یک مدرسه زنده.

در آوریل 1874، همسر اول شیشکین، اوگنیا الکساندرونا (خواهر فئودور الکساندرویچ واسیلیف)، و پس از آن پسر کوچکش درگذشت. شیشکین زیر بار تجربیات شخصی مدتی غرق شد ، از کرامسکوی دور شد و کار را متوقف کرد. او در حومه شهر مستقر شد، دوباره با همکلاسی های مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو و آکادمی هنر ملاقات کرد، که اغلب با او نوشیدنی می نوشیدند. ماهیت قدرتمند شیشکین بر تجربیات عاطفی دشوار غلبه کرد و قبلاً در سال 1875 شیشکین توانست تعدادی نقاشی را به چهارمین نمایشگاه مسافرتی ارائه دهد که یکی از آنها ("بهار در جنگل کاج") دوباره ستایش پرشور کرامسکوی را برانگیخت.

در دهه هفتاد شیشکین بیشتر و بیشتر به قلمزنی علاقه مند شد. تکنیک چاپ خاتم، که به شما امکان می دهد آزادانه و بدون هیچ تلاش فیزیکی بکشید، به ویژه به او نزدیک بود - او می توانست شیوه آزاد و پر جنب و جوش خط خط را حفظ کند. در حالی که بسیاری از هنرمندان از اچ برای بازتولید نقاشی های خود استفاده می کردند، برای شیشکین هنر حکاکی به یک حوزه مستقل و مهم خلاقیت تبدیل شد. از نظر سبکی نزدیک به نقاشی های او، چاپ های آبدار این هنرمند با ساختار فیگوراتیو بیانگر و ظرافت شگفت انگیز اجرا متمایز می شود.

شیشکین چاپ هایی را در صفحات جداگانه یا در مجموعه های کامل تولید می کرد که آنها را در آلبوم هایی که بسیار موفق بودند ترکیب کرد. استاد جسورانه آزمایش کرد. او نه تنها نقاشی را با سوزن خط زد، بلکه با رنگ روی تخته کشید، سایه های جدیدی گذاشت، گاهی اوقات علاوه بر این تصویر تمام شده را حکاکی کرد، شدت کل اچینگ یا مکان های فردی را تقویت یا تضعیف کرد. او اغلب صفحه چاپ را با نقطه خشک به پایان می رساند و حتی پس از اچ کردن، طرح را روی تخته فلزی اعمال می کرد و جزئیات جدیدی را به تصویر اضافه می کرد. تعداد زیادی از چاپ های آزمایشی ساخته شده توسط هنرمند شناخته شده است.

در حال حاضر یکی از حکاکی های اولیه شیشکین، "جریان در جنگل" (1870)، گواهی بر استحکام شالوده حرفه ای حکاکی است که در پشت آن مطالعه و کار خلاقانه شدید نهفته است. این حکاکی شلوغ و در نقوش پیچیده، یادآور نقاشی های قلم و مرکب است که شیشکین در دهه شصت اجرا کرد. اما در مقایسه با آنها، با وجود تمام ظرافت ضربه ها، از هر گونه خشکی خالی است، زیبایی خطوط تعقیب شده در آن بیشتر احساس می شود، تضاد نور و سایه غنی تر است.

در برخی آثار هنرمند با حفظ همان دقت در انتقال جزئیات به تعمیم شاعرانه بالایی دست می یابد. برای دهه هفتاد، چنین تصویری "چودار" (1878) بود.

در 9 مارس 1878، انجمن تشویق هنر درهای خود را باز کرد. در آن زمان، ششمین نمایشگاه سرگردان در اینجا قرار داشت که بوم های برجسته ای مانند "Protodeacon" اثر I. E. Repin، "Stoker" و "Prisoner" توسط N. A. Yaroshenko، "Meeting of the Icon" توسط K. A. Savitsky، "شب" را به نمایش گذاشت. در اوکراین" A. I. Kuindzhi. و حتی در میان آنها، چشم انداز شیشکین "چودار" برجسته بود. او از نظر اهمیت محتوا و سطح اجرا دست کمی از آنها نداشت. کرامسکوی به رپین گفت: "من به ترتیبی صحبت خواهم کرد که (به نظر من) اشیاء در نمایشگاه با توجه به شأن درونی آنها قرار می گیرند. جایگاه اول را "چودار" شیشکین اشغال کرده است.

این تصویر پس از سفر این هنرمند به Yelabuga در سال 1877 نقاشی شد. او در طول زندگی دائماً به سرزمین پدری می آمد، جایی که به نظر می رسید نیروهای خلاق جدیدی را جذب می کرد. انگیزه یافت شده در خانه، که در یکی از طرح های مدادی با کتیبه نویسنده لاکونیک: "این" ثبت شده است، اساس تصویر را تشکیل می دهد.

خود نام "چودار" تا حدی بیانگر ماهیت تصویر است ، جایی که همه چیز بسیار ساده و در عین حال قابل توجه است. این اثر به طور غیرارادی با اشعار A. V. Koltsov و N. A. Nekrasov - دو شاعری که شیشکین به ویژه آنها را دوست داشت - مرتبط است.

همه چاودار در اطراف، مانند استپ، زنده،

نه قلعه، نه دریا، نه کوه.

ممنون طرف عزیز

برای فضای درمانی شما

بنابراین نکراسوف پس از بازگشت از خارج از کشور در شعر "سکوت" نوشت.

چاودار رسیده که تصویر را با رنگ طلایی پر می کند، با گوش های خروشان که از باد می چرخد، مانند دریای بی پایان به اطراف ریخته شده است. گویی از زیر پای بیننده، مسیر مزرعه ای به جلو می رود، پیچ در پیچ و پشت دیواری از چاودار پنهان می شود. انگیزه جاده که گویی نمادی از مسیر دشوار و غم انگیز مردم در بین هنرمندان مسیر اتهامی است، صدایی کاملاً متفاوت و شاد از شیشکین می گیرد. این جاده ای روشن و "مهمان نواز" است که دوردست را فرا می خواند و فریبنده است.

اثر تأیید کننده زندگی شیشکین با جهان بینی مردمی هماهنگ است که ایده "خوشبختی، رضایت از زندگی انسان" را با قدرت و غنای طبیعت مرتبط می کنند. بدون دلیل، در یکی از طرح های این هنرمند، ورودی زیر را می یابیم: "گسترش، فضا، زمین. چاودار. لطف خدا. ثروت روسی." این اظهارات نویسنده بعدی ماهیت تصویر ایجاد شده را آشکار می کند.

نقاشی "چودار" در دهه هفتاد با فتح شیشکین، نقاش منظره یک انبار حماسی به پایان می رسد. در زمینه نقاشی منظره روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، این تصویر دارای اهمیت یک اثر عطف است که به بهترین وجه بیانگر مسیر منظره سرگردان در آن دوره است، که در آن یک تصویر ملی خاص از طبیعت روسیه ویژگی خاصی پیدا کرد. اهمیت اجتماعی مشکل ابراز آرمان های مثبت که در هنر رئالیسم انتقادی به بلوغ رسیده بود، کامل ترین راه حل را در این ژانر در تابلوی «چودار» یافت.

در دهه هفتاد، روند توسعه سریع نقاشی منظره وجود داشت و آن را با استعدادهای جدید غنی کرد. در کنار شیشکین، A. I. Kuindzhi هشت نقاشی معروف خود را در پنج نمایشگاه سیار به نمایش می گذارد و یک سیستم تصویری کاملاً غیرمعمول ایجاد می کند. تصاویر هنری ایجاد شده توسط شیشکین و کویندجی، روش های خلاقانه، تکنیک ها و همچنین سیستم آموزشی بعداً به شدت متفاوت بود که از شأن هر یک از آنها کم نکرد. در حالی که شیشکین با تفکر آرام در طبیعت در تمام جلوه های معمولی آن مشخص می شد، کویندجی درک رمانتیکی از آن داشت، او عمدتاً مجذوب تأثیرات نور و تضادهای رنگی ناشی از آنها بود. اشباع رنگ و تعمیم جسورانه فرم ها به او اجازه داد تا در حل کار دشوار حداکثر تقریب به قدرت واقعی رنگ در طبیعت به اقناع خاصی دست یابد و عناصر تزئینی ذاتی در آثار او را تعیین کند. در حل مشکلات رنگ، شیشکین از کویندجی پایین تر بود، اما از طرف دیگر به عنوان یک نقشه کش از او قوی تر بود. مشخصه این است که کویندجی، که به عنوان یک قاعده، پدیده های طبیعی را که برای مدت طولانی قابل مطالعه نبود، به تصویر می کشد، بدون مطالعات طبیعی اولیه انجام داد، در حالی که شیشکین آنها را اصل اساسی فرآیند خلاقیت می دانست.

همراه با کویندجی، در اواخر دهه هفتاد، V. D. Polenov، نویسنده ژانر چشمگیر و نقاشی های منظره "حیاط مسکو" و "باغ مادربزرگ" اجرا کرد. در سال 1879، پس از یک وقفه سه ساله، برای ماقبل آخر، دو منظره از ساوراسوف به نمایش گذاشته می شود که در آثار آنها ویژگی هایی ترسیم شده است که افول قریب الوقوع را پیش بینی می کند. و در نمایشگاه دانشجویی مسکو در سال 1879/80 ، تصویری غنایی از جوان I. I. Levitan که در کلاس ساوراسوف درس می خواند ، "روز پاییز. سوکلنیکی" ظاهر شد.

همه این آثار جهات مختلفی را در چارچوب یکپارچه چشم انداز رئالیستی روسیه نشان می دادند. هر کدام از آنها علاقه مخاطبان را برانگیخت. و با این حال بزرگترین موفقیت نصیب شیشکین شد که در پایان دهه هفتاد یکی از برجسته ترین مکان ها را در میان نقاشان منظره روسی به خود اختصاص داد. در دهه جدید، زمانی که A. I. Kuindzhi و A. K. Savrasov از نمایشگاه منصرف شدند و M. K. Klodt و L. L. Kamenev به سطح هنری مانند شیشکین نرسیدند، دومی به همراه V. D. Polenov ریاست مدرسه چشم انداز سرگردان را بر عهده داشتند. در بهترین آثار او، نقاشی منظره واقع گرایانه به یکی از بالاترین سطوح می رسد.

در دهه 80 ، شیشکین نقاشی های بسیاری را خلق کرد که در موضوعات آنها هنوز عمدتاً به زندگی جنگل های روسیه ، مراتع و مزارع روسیه اشاره می کند ، با این حال ، نقوشی مانند سواحل بالتیک را لمس می کند. ویژگی های اصلی هنر او هنوز حفظ شده است، اما هنرمند به هیچ وجه در موقعیت های خلاقانه ای که تا پایان دهه هفتاد توسعه یافته است، بی حرکت باقی نمی ماند. بوم‌هایی مانند «جریان در جنگل (در دامنه تپه») (1880)، «محفظه. جنگل کاج» (1881)، «جنگل کاج» (1885)، «در جنگل کاج» (1887) و دیگران مشابه هستند. طبیعت به آثار دهه های قبل. با این حال، آنها با آزادی تصویری بیشتری تفسیر می شوند. در بهترین مناظر شیشکین در این زمان، روندهای رایج در هنرهای زیبا روسی منعکس می شود که توسط او به روش خودش شکسته می شود. این هنرمند مشتاقانه روی نقاشی هایی کار می کند که دامنه وسیعی دارند و ساختار آنها حماسی است و وسعت سرزمین مادری خود را تجلیل می کند. اکنون تمایل او برای انتقال وضعیت طبیعت، بیان تصاویر، خلوص پالت بیشتر و بیشتر ملموس می شود. او در بسیاری از آثار، با ردیابی درجه بندی رنگ و نور، از اصول نقاشی تونال استفاده می کند.

پیشرفت در رنگ آمیزی توسط شیشکین در درجه اول و تا حد زیادی در طرح ها و در فرآیند ارتباط مستقیم با طبیعت به دست آمد. تصادفی نیست که دوستان شیشکین، سرگردان، طرح‌های او را کمتر از نقاشی‌هایش جالب و حتی گاهی تازه و رنگارنگ‌تر می‌دانستند. در همین حال، علاوه بر "کاج های روشن شده توسط خورشید" و منظره دلپذیر و بسیار گویا "بلوط ها. عصر"، بسیاری از طرح های عالی شیشکین از بهترین زمان های کارش به سختی در ادبیات تاریخ هنر ذکر شده است. اینها عبارتند از "گوشه یک باغ بیش از حد رشد کرده. علف نقرس" (1884)، "جنگل (شمتسک نزدیک ناروا)"، "در سواحل خلیج فنلاند (اودریاس نزدیک ناروا)" (هر دو 1888)، "روی زمین شنی". مری هووی در راه آهن فنلاند" (1889، 90؟)، "کاج های جوان در صخره شنی. مری هووی در راه آهن فنلاند" (1890) و تعدادی دیگر. همه آنها با حس تشدید شکل و بافت اشیاء، درجه بندی ظریف سایه های رنگی نزدیک، آزادی و تنوع تکنیک های نقاشی در حالی که طراحی دقیق و واقع گرایانه ای دقیق دارند، متمایز می شوند. به هر حال، مورد دوم به وضوح با مطالعه آثار شیشکین در نور مادون قرمز آشکار می شود. طراحی واضح زیر بنای آثار هنرمند یک ویژگی اساسی است که تشخیص آثار واقعی استاد را ممکن می سازد.

مطالعات متعدد شیشکین، که او در زمان شکوفایی خلاقانه خود با اشتیاق بر روی آنها کار می کرد، گواهی بر حساسیت او نسبت به روند توسعه هنر روسیه در دهه های پایانی قرن نوزدهم است، زمانی که علاقه به آثاری با ماهیت طراحی یک فرم تصویری خاص در حال رشد است.

در سال 1885، وی. شیشکین اولین بار در سال 1880 با گروهی از طرح ها اجرا کرد و دوازده منظره کریمه را نشان داد. در طول تمام سال‌های بعدی، او بارها طرح‌هایی را به نمایش گذاشت که به عنوان آثار هنری تمام‌شده مستقل تلقی می‌شد. و این واقعیت که شیشکین نه نقاشی، بلکه طرح هایی را در نمایشگاه های شخصی خود نشان داد، به ما اجازه می دهد تا قضاوت کنیم که این حوزه از فعالیت هنری اساساً چقدر برای او مهم بوده است.

برخی از طرح های شیشکین اندکی پس از تکمیل آنها توسط P. M. Tretyakov به دست آمد. اینها شامل منظره "Apiary" (1882) با آسمان ابری آبی و فضای سبز تیره به زیبایی توسعه یافته است. این نقاشی در مقایسه با نقاشی 1876 "زنبورستان در جنگل" بسیار زیباتر است که از نظر انگیزه مشابه است. این هنرمند کندوها و سوله کاهگلی را به بیننده نزدیک کرد، داستان مفصل را کوتاه کرد و به ظرفیت و یکپارچگی تصویر هنری زیادی دست یافت.

در دهه های 1980 و 1990، هنرمند به طور فزاینده ای جذب حالات در حال تغییر طبیعت، لحظاتی که به سرعت می گذرد، شد. او به لطف علاقه اش به رسانه هوای سبک، رنگی، اکنون بیش از پیش در چنین کارهایی موفق شده است. نمونه ای از آن تابلوی صبح مه آلود (1885) است که از نظر انگیزه شاعرانه و در نقاشی هماهنگ است. همانطور که اغلب در مورد هنرمند اتفاق افتاده است، انگیزه ای که او را مجذوب خود کرده است در چندین اثر متفاوت است. در سال 1888، شیشکین "مه در یک جنگل کاج" و در همان زمان، ظاهرا، طرح "جزیره کرستوفسکی در مه" را نوشت، در سال 1889 - "صبح در جنگل کاج" و "مه"، در سال 1890 - دوباره " مه» و سرانجام «صبح مه آلود» (منظره ای که در بیست و پنجمین نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد).

در میان تمام آثار این هنرمند، تابلوی "صبح در جنگل کاج" شناخته شده ترین است. ایده آن توسط K. A. Savitsky به شیشکین پیشنهاد شد ، اما این احتمال وجود ندارد که انگیزه ظاهر این بوم منظره 1888 "مه در جنگل کاج" باشد که به احتمال زیاد نقاشی شده است. "Windbreak"، پس از سفر به جنگل های Vologda. ظاهراً "مه در یک جنگل کاج" که با موفقیت در یک نمایشگاه سیار در مسکو به نمایش گذاشته شد (اکنون در یک مجموعه خصوصی در چکسلواکی است) باعث ایجاد تمایل متقابل شیشکین و ساویتسکی برای ترسیم منظره ای مشابه با انگیزه با گنجاندن یک تصویر شد. یک نوع صحنه ژانر با خرس های جست و خیز. به هر حال، لایت موتیف نقاشی معروف 1889 دقیقاً مه در جنگل کاج است. با قضاوت در توصیف منظره ای که به چکسلواکی ختم شد، پس زمینه آن با تکه ای از جنگل انبوه شبیه نمایی دور از طرح رنگ روغن نقاشی صبح در جنگل کاج است که متعلق به گالری دولتی ترتیاکوف است. و این یک بار دیگر احتمال ارتباط هر دو نقاشی را تایید می کند. ظاهراً طبق طرح شیشکین (یعنی نحوه تصور آنها توسط نقاش منظره)، ساویتسکی خرس ها را در خود تصویر نقاشی کرده است. این خرس ها با کمی تفاوت در وضعیت بدنی و تعداد آنها (در ابتدا دو نفر بودند) در تمام طرح ها و طرح های آماده سازی شیشکین ظاهر می شوند. و تعداد زیادی بودند. موزه دولتی روسیه به تنهایی دارای هفت طرح مدادی است. ساویتسکی آنقدر خوب خرس ها را نشان داد که حتی در تصویر با شیشکین امضا کرد. با این حال ، P. M. Tretyakov که آن را به دست آورد ، امضا را برداشت و تصمیم گرفت فقط نویسندگی شیشکین را برای این تصویر تأیید کند. از این گذشته ، در آن "از ایده شروع می شود و به اجرا ختم می شود ، همه چیز از نحوه نقاشی صحبت می کند ، از روش خلاقانه ای که مخصوص شیشکین است."

موتیف ژانر سرگرم کننده وارد شده به تصویر کمک زیادی به محبوبیت آن کرد، اما ارزش واقعی کار حالت طبیعت به زیبایی بیان شده بود. این فقط یک جنگل کاج ناشنوا نیست، بلکه صبح در جنگل است با مه اش که هنوز از بین نرفته است، با بالای کاج های عظیمی که کمی صورتی شده اند، سایه های سرد در بیشه ها. آدم عمق دره، بیابان را حس می کند. وجود یک خانواده خرس که در حاشیه این دره واقع شده است، احساس دوری و کری جنگلی وحشی را به بیننده القا می کند.

در اواخر دهه هشتاد و نود، شیشکین به موضوع نسبتاً نادر بی حسی زمستانی طبیعت برای او روی آورد و یک نقاشی بزرگ "زمستان" (1890) کشید و در آن وظیفه دشوار انتقال رفلکس های به سختی قابل توجه و تقریباً تک رنگ را تعیین کرد. رنگ آمیزی. همه چیز در یخبندان و در سایه غوطه ور است. فقط در اعماق پرتوی از خورشید فضای صاف را روشن کرد و کمی آن را به رنگ صورتی رنگ کرد. از اینجا، برف که در لایه ای ضخیم روی زمین افتاده است، روی شاخه های کاج حتی آبی تر به نظر می رسد. فقط تنه های قدرتمند درختان بزرگ که در پس زمینه آن تیره می شوند و پرنده ای روی شاخه حس زندگی را به ارمغان می آورد.

و در دهه نود، در دوره ای دشوار برای انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی، که با پدیده های بحرانی در کار بسیاری از هنرمندان نسل قدیم مشخص شده بود و اختلاف نظرهایی که در میان سرگردان ها به وجود آمد و تهدید به فروپاشی کل سازمان بود، شیشکین با آن ها باقی ماند. که به آرمان های دموکراتیک دهه شصت وفادار ماندند. یکی از پیروان کرامسکوی، حامی سرسخت برنامه آموزشی، ایدئولوژیک و هنری سرگردانان، که فعالانه با کار خود در اجرای آن شرکت کرد، در سال 1896 با افتخار نوشت: "خوشایند است که زمانی را به خاطر بسپاریم که ما به عنوان مبتدی، اولین قدم های ترسو را برای یک نمایشگاه سیار گذاشت و از میان این گام های ترسو اما محکم برنامه ریزی شده، یک مسیر کامل و یک مسیر باشکوه شکل گرفت، مسیری که می توان با خیال راحت به آن افتخار کرد. ایده، سازمان، معنا، هدف و آرزوهای شراکت برای آن مکان افتخاری، اگر نه اصلی، در محیط هنر روسیه ایجاد کرده است.

در آستانه قرن بیستم، هنگامی که جریان ها و گرایش های مختلف به وجود می آیند، جستجو برای سبک ها، فرم ها و تکنیک های هنری جدید در جریان است، شیشکین همچنان با اطمینان مسیر انتخابی خود را دنبال می کند و تصاویری بسیار واقعی، معنادار و معمولی از طبیعت روسیه خلق می کند. نتیجه گیری شایسته برای کار یکپارچه و اصلی او نقاشی "شیپ گرو" (1898) بود - بوم کلاسیک در کامل بودن و همه کاره بودن تصویر هنری ، کمال ترکیب بندی.

این منظره بر اساس طرح های طبیعت ساخته شده توسط شیشکین در جنگل های بومی خود کاما بود، جایی که او ایده آل خود را یافت - ترکیبی از هماهنگی و عظمت. اما این اثر همچنین عمیق ترین دانش از طبیعت روسیه را در بر می گیرد که توسط استاد بیش از نیم قرن زندگی خلاقانه انباشته شده است. نسخه پیش نویس، که در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود، دارای کتیبه نویسنده است: "کشتی Afonasovskaya بیشه در نزدیکی Yelabuga". این واقعیت که هنرمند هنگام خلق یک تصویر بر اساس برداشت های زنده و ملموس بوده است، اقناع خاصی به آن می بخشد. تنه های قدرتمند کاج های چند صد ساله که توسط خورشید روشن شده اند در مرکز برجسته شده اند. تاج های متراکم روی آنها سایه انداخته اند. در دوردست - پر از نور گرم، گویی فضای جنگل را به خود دعوت می کند. با بریدن بالای درختان با یک قاب (تکنیکی که اغلب در شیشکین یافت می شود)، او تصور عظمت درختان را افزایش می دهد، که به نظر می رسد فضای خالی روی بوم ندارند. کاج های باریک و با شکوه با تمام زیبایی پلاستیکی خود داده شده اند. پوست پوسته پوسته آنها با استفاده از رنگ های زیادی رنگ آمیزی شده است. شیشکین تا انتها یک خبره بی‌نظیر چوب بود و باقی ماند، هنرمندی که در به تصویر کشیدن یک جنگل مخروطی رقیبی نداشت.

مثل همیشه آرام آرام از زندگی این جنگل در یک روز خوب تابستانی می گوید. علف زمرد و سبزی مایل به خاکستری از علف شیر به نهر کم عمقی که روی سنگ ها و شن ها می گذرد فرود می آید. حصاری که روی آن پرتاب شده است از حضور نزدیک یک شخص صحبت می کند. دو پروانه زرد در حال بال زدن بر فراز آب، انعکاس های سبز رنگ در آن، انعکاس های کمی مایل به آبی از آسمان، سایه های ارغوانی لغزنده روی تنه ها، لذتی لرزان از وجود را به ارمغان می آورند، بدون اینکه احساس آرامش ریخته شده در طبیعت را مختل کنند. پاکسازی سمت راست به زیبایی با علف های قهوه ای شده از خورشید، خاک خشک و رشد جوان اشباع شده نوشته شده است. انواع ضربه‌هایی که شکل و بافت را آشکار می‌کنند، بر نرمی چمن، کرکی بودن سوزن‌ها و استحکام تنه‌ها تاکید دارند. رنگی غنی. در همه چیز می توان مهارت ظریف، دست مطمئن هنرمند را احساس کرد.

نقاشی "بیستان کشتی" (بزرگترین اندازه در آثار شیشکین) آخرین تصویر نهایی در حماسه ای است که او خلق کرد و نماد قدرت قهرمانانه روسیه است. تحقق چنین ایده ای به یاد ماندنی مانند این اثر گواهی می دهد که این هنرمند شصت و شش ساله در شکوفایی کامل قدرت خلاقیت خود بود، اما راه او در هنر به همین جا ختم شد. در 8 مارس (20)، 1898، او در استودیوی خود در سه پایه، که روی آن نقاشی جدید و تازه شروع شده "پادشاهی جنگل" ایستاده بود، درگذشت.

شیشکین به همراه گروهی از سرگردانان بومی - بنیانگذاران و رهبران شراکت - راه طولانی و باشکوهی را طی کردند. اما در هنرهای زیبای اواخر قرن نوزدهم، همسویی متفاوتی از نیروهای هنری نسبت به قبل وجود داشت. در کار نقاشان جوان، میل به ابزارهای جدید بیان هنری رشد کرد، جستجو برای راه حل های فیگوراتیو دیگر تشدید شد. سپس، در میان برخی از هنرمندان قدیمی، عدم تحمل آشکاری نسبت به آن دسته از نمایندگان نسل جدید که سعی در دور شدن از سنت های تثبیت شده سرگردانان داشتند، آشکار شد. در این عقب‌نشینی، برخی از سرگردان‌های مسن‌تر نه میل طبیعی جوانان به جستجوی راه‌حل‌های جدید، برای پیشروی مستمر، بلکه عقب‌نشینی از دستاوردهای باشکوه نسل پیشین در مبارزه دشوار آن با آکادمیک‌گرایی منسوخ را دیدند. در گذشته خودشان مبتکر بودند، حالا نوآوری های جوانان مستعد را تشخیص نمی دادند. اما درک هنرمندان نسل قدیم از آثار جوان سنگ محکی است که بر روی آن درک راه های توسعه هنر آشکار می شود.

شیشکین، مانند رپین، که در سال 1894 با او شروع به تدریس در مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر کرد، می دانست که چگونه از استعدادها قدردانی کند. در این مورد قابل توجه است که وی V.A. Serov را اولین و بهترین هنرمند نامید - بزرگترین نقاش پرتره که سهم ارزشمندی در توسعه منظره روسیه داشت که در به تصویر کشیدن طبیعت متواضع روسیه ابزارهای ظریف جدیدی برای بیان هنری پیدا کرد.

در میان هنرمندان جوان، شیشکین علیرغم اینکه اصول زیبایی شناسی متفاوتی داشت و به سیستم هنری متفاوتی پایبند بود، از احترام شایسته ای برخوردار بود. جوانان نمی توانند عمیق ترین خبره و تصویرگر متفکر طبیعت روسیه را در او بشناسند و از مهارت بالای او قدردانی نکنند. طرح‌ها، طراحی‌ها، حکاکی‌های شیشکین آن «مدرسه زنده» بصری بود که کرامسکوی زمانی از آن صحبت کرد. همان مدرسه برای هنرمندان مبتدی، البته، خود شیشکین بود، تجربه، دانش، مطالعات مستقیم او با آنها.

خود شیشکین در سالهای آخر عمر، با وفادار ماندن به اصول و روشی که در طول سالیان متمادی توسعه یافته بود، با دقت به آثار جوانان نگاه کرد، علیرغم اینکه در زندگی هنری پیچیده و متناقض، سعی کرد چیز جدیدی را وارد کار خود کند. در آستانه قرن بیستم، او همیشه نماینده درخشان هنر انتقادی، رئالیسم، نماینده آرمان های دموکراتیک، حامل بهترین سنت های سرگردان بود.

واسنتسف در سال 1896 به شیشکین نوشت: "اگر تصاویر طبیعت روسیه عزیز و عزیزمان برای ما عزیز است"، "اگر می خواهیم راه های واقعاً عامیانه خود را برای به تصویر کشیدن ظاهر شفاف، آرام و صمیمانه آن پیدا کنیم، پس این مسیرها نیز دروغ می گویند. در میان جنگل های صمغی ات پر از شعر آرام، ریشه های تو چنان عمیق و محکم در خاک هنر بومی تو ریشه دوانده است که هیچ کس آنها را از آنجا ریشه کن نخواهد کرد.»

امروز، کار ایوان ایوانوویچ شیشکین ما را با خرد جهان بینی خود تسخیر می کند، بدون حداقل نشانه ای از آشفتگی و سازش.

نوآوری او در ثبات، خلوص سنت ها، در تقدم و یکپارچگی حس جهان طبیعت زنده، در عشق و تحسین او به طبیعت است.

نه دنبال کردن و کپی برداری برده، بلکه عمیق ترین نفوذ به روح منظره، چنگال کوک واقعی یک آهنگ قدرتمند - این چیزی است که ویژگی انبار حماسی آثار شیشکین است.

شیشکین ایوان ایوانوویچ (1832-1898) - مشهورترین نقاش، گرافیست روسی که طبیعت را با شکوه تمام به تصویر کشید. تنوع آثار خالق شگفت انگیز است: در نقاشی های او می توان مناظر استپی و جنگلی-استپی، مخروطیان را نه تنها در روسیه، بلکه در کشورهای دیگر نیز یافت. هم در کشور ما و هم در سراسر جهان محبوب است.

ایوان شیشکین: بیوگرافی

این مرد برجسته در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد و تا دوران مدرسه زندگی عادی داشت. همانطور که می دانید، شیشکین نمی توانست در یک مدرسه معمولی درس بخواند، بنابراین آن را ترک کرد و به یک مدرسه هنری رفت. از آنجا وارد دانشگاه سنت پترزبورگ شد و در آنجا نه تنها نقاشی، بلکه معماری و مجسمه سازی به دانشجویان آموزش داده شد. چنین پایگاهی تأثیر بسیار خوبی بر رشد توانایی های شیشکین جوان داشت. با این حال، وظایف مطالعه برای این هنرمند کافی نبود و او اوقات فراغت خود را در هوای آزاد می گذراند.

تمرین مستقل شیشکین

هوای معمولی در فضای باز نقاشی می کند. هنرمندان در خیابان خلق می‌کردند تا نقاشی‌های سبک و جوی خلق کنند، برخلاف نقاشی‌های ایده‌آلی که در استودیوها (با کمک تخیل) ساخته می‌شدند. ایوان شیشکین نیز به هوای آزاد رفت. بیوگرافی این شخص شامل سفرهای مداوم به نقاط مختلف جهان برای یادگیری نحوه ترسیم مناظر مختلف است.

شیشکین با رنگ یا مواد گرافیکی (مداد، زغال چوب) برای پیاده روی بیرون رفت و به منطقه سن پترزبورگ نوشت. به لطف این عادت، مرد جوان به سرعت مهارت های خود را در به تصویر کشیدن اشکال و جزئیات بهبود بخشید.

به زودی شایستگی های نقاش جوان در موسسه آموزشی مورد توجه قرار گرفت و هنرمند شیشکین برای این آثار مدال های زیادی دریافت کرد. تصاویر واقعی تر شد و او کمتر اشتباه کرد. به زودی مرد جوان به یکی از مشهورترین هنرمندان روسیه تبدیل شد.

"بعد از ظهر نزدیک مسکو"

این عکس بسیار سبک و روشن است. اولین چیزی که توجه شما را جلب می کند تضاد آسمان و میدان، آبی و زرد است. هنرمند (شیشکین) فضای بیشتری را به آسمان اختصاص داد، احتمالاً به این دلیل که قفسه ها از قبل بسیار روشن هستند. بیشتر تصویر توسط ابرهای خاکستری اشغال شده است. آنها را می توان در سایه های بسیاری یافت: زمردی، آبی و زرد. فقط یک نوار نازک از افق مایل به آبی میدان را از آسمان جدا می کند. در این فاصله، تپه ها را می بینید و کمی نزدیک تر، سایه های آبی تیره درختچه ها و درختان را می بینید. نزدیکترین به بیننده یک میدان بزرگ است.

گندم در حال حاضر رسیده است، اما زمین وحشی و کاشته نشده در سمت چپ قابل مشاهده است. شورش علف های سوخته در پس زمینه توده زرد رنگ گوش ها خودنمایی می کند و کنتراست غیرمعمولی ایجاد می کند. در پیش‌زمینه، آغاز یک مزرعه گندم را می‌بینیم: هنرمند خطوط قرمز، شرابی و اخرایی تیره را به‌گونه‌ای ترتیب داده است که عمق این باله‌ها احساس می‌شود. در جاده ای که بین چمن و زمین می گذرد، شیشکین هنرمند دو چهره را به تصویر کشید. از لباس این افراد می توان فهمید که دهقان هستند. یکی از چهره ها قطعا متعلق به یک زن است: روسری را می بینیم که دور سر او بسته شده و دامنی تیره دارد.

"درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند"

بسیاری از آثار شگفت انگیز توسط ایوان شیشکین نوشته شده است. جنگل کاج را بیشتر دوست داشت به تصویر بکشد. با این حال، ارزش توجه به بوم های دیگر را دارد: آنها بدون زیبایی نیستند و گاهی اوقات بسیار جالب تر از نقاشی های معروف تر هستند.

درختان کاج یکی از موضوعات ابدی در آثار هنرمندی مانند شیشکین ایوان ایوانوویچ است. در این منظره، بازی نور و سایه به ویژه قابل توجه است. خورشید از پشت هنرمند می تابد، به موقع ظهر یا اواخر بعد از ظهر است. در پیش زمینه دو درخت کاج بلند هستند. تنه آنها چنان به آسمان کشیده شده است که در تصویر نمی گنجد. بنابراین، تاج درختان فقط از وسط تصویر شروع می شود. اگرچه تنه ها خیلی قدیمی نیستند، خزه قبلاً روی پوست آنها رشد کرده است. از نور خورشید مایل به زرد و در برخی نقاط خاکستری به نظر می رسد.

سایه های درختان بسیار طولانی و تاریک است، هنرمند آنها را تقریبا سیاه به تصویر کشیده است. سه کاج دیگر در دوردست دیده می‌شوند: آنها به صورت ترکیبی چیده شده‌اند تا بیننده را از چیز اصلی در تصویر بیاندازند. طرح رنگ این اثر - گرم عمدتا از سایه های سبز روشن، قهوه ای، اخرایی و مایل به زرد تشکیل شده است. این پالت شادی و حس آرامش را در روح القا می کند. همه اینها با چند سایه سرد رقیق می شود که شیشکین به طرز ماهرانه ای در سراسر تصویر توزیع می کند. ما سایه های زمردی را در بالای تاج های کاج و در سمت چپ می بینیم. به لطف این ترکیب رنگ ها، ترکیب بسیار هماهنگ و در عین حال روشن به نظر می رسد.

"منظره با یک دریاچه" (1886)

این عکس یکی از معدود عکس های شیشکین است که آب را به تصویر می کشد. این هنرمند برخلاف پوشش گیاهی سبک در این اثر ترجیح داد جنگل انبوه را نقاشی کند.

اولین چیزی که در این اثر جلب توجه می کند دریاچه است. سطح آب با جزئیات کامل نوشته شده است، به طوری که می توانید امواج نور را در نزدیکی ساحل و انعکاس دقیق درختان و درختچه ها مشاهده کنید.

به لطف آسمان آبی روشن و در برخی نقاط ارغوانی، آب دریاچه بسیار تمیز به نظر می رسد. با این حال، اجزای اخرایی و مایل به سبز این تصور را ایجاد می کند که این دریاچه واقعی است.

پیش زمینه نقاشی

در پیش زمینه ساحل سبز است. چمن های کوچک آنقدر روشن هستند که اسیدی به نظر می رسند. در نزدیکی لبه آب، او در دریاچه گم می شود و در برخی نقاط از سطح صاف آن بیرون می آید. در چمن متضاد، گلهای وحشی کوچک قابل مشاهده است، به قدری سفید که به نظر می رسد از نور خورشید بر روی گیاهان خیره شده است. در سمت راست دریاچه، یک بوته سبز تیره بزرگ که از باد تاب می خورد، با سایه های سبز روشن پراکنده شده است.

در سمت دیگر دریاچه، در سمت چپ، بیننده می تواند سقف چند خانه را تشخیص دهد. احتمالاً روستایی در نزدیکی دریاچه وجود دارد. پشت بام‌ها جنگلی زمردی و کاج سبز تیره برمی‌خیزد.

این هنرمند (شیشکین) ترکیب مناسبی از آبی روشن، سبز (گرم و سرد)، اخرایی و مشکی را انتخاب کرد.

"دالی"

چیزی مرموز از نقاشی شیشکین "دالی" سرچشمه می گیرد، به نظر می رسد منظره در غروب خورشید گم شده است. خورشید در حال حاضر غروب کرده است و ما فقط یک رگه نوری در نزدیکی افق می بینیم. درختان تنها به سمت راست در پیش زمینه برمی خیزند. در اطراف آنها گیاهان زیادی وجود دارد. فضای سبز بسیار متراکم است، بنابراین تقریباً هیچ نوری از بوته ها عبور نمی کند. نزدیکتر به مرکز بوم، یک نمدار بلند است که از وزن شاخه های آن خم شده است.

آسمان، مانند نقاشی های دیگر، بیشتر ترکیب بندی را به خود اختصاص داده است. آسمان سبک ترین روی بوم است. رنگ خاکستری-آبی آسمان به زرد روشن تبدیل می شود. ابرهای سبک پراکنده بسیار سبک و پویا به نظر می رسند. در این اثر شیشکین ایوان ایوانوویچ به عنوان یک رمانتیک و رویاپرداز در برابر ما ظاهر می شود.

در پیش زمینه دریاچه کوچکی را می بینیم که به دوردست می رود. سنگ تیره و اخرای سوخته و چمن زرد مایل به سبز را منعکس می کند. در دوردست، تپه های بنفش خاکستری، نه چندان بلند، اما قابل توجه است.

با نگاه کردن به تصویر، احساس غم و اندوه و راحتی در شما وجود دارد. این اثر به لطف سایه های گرمی که هنرمند شیشکین در کار خود استفاده کرد ایجاد می شود.

ایوان شیشکین یکی از مشهورترین نقاشان و گرافیست هایی است که طبیعت را به تصویر کشیده است. این مرد واقعاً عاشق جنگل‌ها، نخلستان‌ها، رودخانه‌ها و دریاچه‌های روسیه بود، بنابراین آنها را تا کوچک‌ترین جزئیات در آثارش کار کرد. با توجه به نقاشی های شیشکین، نه تنها می توان آب و هوای روسیه را توصیف کرد، بلکه اصول اولیه نقاشی هوا را نیز مطالعه کرد. این هنرمند به رنگ روغن و مواد گرافیکی تسلط کامل داشت که در بین افراد خلاق بسیار نادر است. نام بردن از افرادی که طبیعت را مانند شیشکین هنرمند نقاشی کرده اند دشوار است. نقاشی های این مرد بسیار طبیعی، متضاد و درخشان است.

1. معرفی.

هدف از نگارش این اثر افشای موضوع "آثار ایوان ایوانوویچ شیشکین" است و از این طریق نشان می دهد که ایوان ایوانوویچ شیشکین به یکی از شریف ترین مکان ها تعلق دارد. نام او با تاریخ منظره روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم مرتبط است. آثار استاد برجسته، که بهترین آنها به کلاسیک نقاشی ملی تبدیل شده است، محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

2. زندگینامه.

ایوان ایوانوویچ شیشکین

ایوان شیشکین در 13 (25) ژانویه 1832 در یلابوگا، یک شهر کوچک استانی واقع در کرانه مرتفع کاما، در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. پدر این هنرمند، I. V. Shishkin، نه تنها یک کارآفرین، بلکه یک مهندس، باستان شناس و مورخ محلی، نویسنده تاریخ شهر Yelabuga بود. پدر در اشتیاق پسرش به هنر دخالت نکرد و با رفتن او به مسکو برای تحصیل در مدرسه نقاشی مسکو موافقت کرد. پس از ورود به ورزشگاه ، او با چندین رفیق در آنجا ملاقات کرد که با آنها نه تنها می توانست سرگرمی هایی را به سبک دانش آموزان ترتیب دهد ، مانند رفتن به دعواهای مشت ، بلکه نقاشی بکشد و در مورد هنر صحبت کند. با این حال، سالن بدنسازی آن زمان، با فرمالیسم باریک خود، آنقدر با آرزوها و تمایلات شیشکین جوان مطابقت نداشت، چنان برای او غیرقابل تحمل به نظر می رسید که با بازگشت به یلابوگا در تابستان 1848، به بستگان خود اعلام کرد. که او دیگر به ورزشگاه باز نمی گردد تا از آنچه که تمام عمر از آن می ترسید رسمی نشود. پدر اصرار نکرد. در سال 1852 ایوان به مسکو رفت و وارد مدرسه مسکو شد. "در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو، جایی که این هنرمند بیش از سه سال تحصیل کرد، سیستم آموزشی مترقی A.G. Venetsianov به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت، بر اساس نگرش دقیق و دقیق به طبیعت" (ص 5، 2).

شیشکین تا سال 1860 تحصیلات خود را در آکادمی هنر سنت پترزبورگ ادامه داد S.M. وروبیوف موفقیت های این هنرمند جوان با مدال های طلا و نقره مشخص شده است. «آثاری که شیشکین در طول سال‌های تحصیلش خلق کرد، اغلب دارای ویژگی‌های عاشقانه بود» (ص 7 و 2). در سالهای 1858-1859 ، این هنرمند جوان سرسختانه به نقاشی از طبیعت مشغول بود و در ماه های تابستان در نزدیکی Sestroretsk و در جزیره Valaam در دریاچه لادوگا بسیار کار می کرد. در سال 1860، برای منظره "منظره در جزیره والام"، شیشکین اولین مدال طلا و همراه با آن حق سفر به خارج از کشور را دریافت کرد. با این حال ، او عجله ای برای رفتن به خارج از کشور ندارد و در بهار 1861 به Yelabuga می رود ، جایی که در طبیعت بسیار می نویسد. در بهار 1862، همراه با V.I. شیشکین بازنشسته ژاکوبی به آلمان می رود. تا سال 1865 او عمدتاً در آلمان، سوئیس و فرانسه زندگی می کرد. در ژوئن 1865 او به روسیه بازگشت و تابستان را در میهن خود - در Yelabuga گذراند. در سپتامبر، شیشکین برای نقاشی "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" (1864) عنوان آکادمیک را دریافت کرد و از اکتبر سرانجام در سن پترزبورگ ساکن شد. تابلوی «بریدن جنگل» (1867) به نوعی حاصل دوران اولیه کار این هنرمند است. در سال 1868 ، شیشکین با خواهر هنرمند F.A. ازدواج کرد. واسیلیف. یوگنیا الکساندرونا زنی ساده و خوب بود و سالهای زندگی او با ایوان ایوانوویچ در کار آرام و آرام گذشت. بودجه قبلاً به او اجازه می داد تا آسایش متوسطی داشته باشد ، اگرچه با خانواده ای رو به افزایش ، ایوان ایوانوویچ نمی توانست هیچ چیز اضافی را بپردازد. «هنرمندان جوان دائماً در خانه شیشکین بودند. او با کمال میل با آنها کار می کرد، آنها را به طرح ها می برد، با آنها سفرهای طولانی می کرد» (ص 19، 2). در آوریل 1874، همسرش می میرد و دو فرزند، یک دختر و یک پسر از خود بر جای می گذارد که او نیز به زودی می میرد. شیشکین نه در جمع، مثل قبل، بلکه در خانه، همیشه شروع به نوشیدن می کند و کسی نبود که او را نگه دارد. در مادرشوهرش که با او سکونت گزید، حتی برای این کار حمایتی پیدا کرد. او از نظر اخلاقی شروع به غرق شدن کرد ، شخصیت او بدتر شد ، زیرا هیچ چیز به اندازه ودکا بر او تأثیر وحشتناکی نداشت. او کم کم از جامعه کرامسکوی که به تنهایی بر او تأثیر داشت دور شد و دوباره به دوستان دوران جوانی خود نزدیک شد که همه از یک بیماری رنج می بردند و در آن زمان کاملاً به عنوان هنرمند غرق شده بودند. شیشکین تنها با موفقیت خود، که قبلاً برای خود تضمین کرده بود، با حساسیت و قدرتی که بدن او را متمایز می کرد، نجات یافت.

در سال 1870، شیشکین یکی از اعضای مؤسس انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی شد و در طول زندگی خود به او وفادار ماند. در اولین نمایشگاه سیار، او با نقاشی های "عصر"، "جنگل کاج" و "جنگل توس" ظاهر شد و در سال 1872، بر اساس طرح هایی از طبیعت، در کارگاه کرامسکوی "جنگل کاج" می نویسد.
برای نقاشی "وحش جنگل" (1872)، شیشکین عنوان استاد نقاشی منظره را دریافت کرد. "برای نمایش طبیعت بومی بدون تزئین، گفتن صادقانه و واضح در مورد آن - شیشکین برای این تلاش کرد" (ص 14، 2).
در دهه هفتاد، این هنرمند سخت روی مطالعه طبیعت کار کرد. در بهترین آثار شیشکین، نت های حماسی با اصرار بیشتر و قوی تر به نظر می رسند. مضمون منظره حماسی در نقاشی معروف "چودار" به واضح ترین بیان خود رسید. در سال 1878 در نمایشگاه مسافرتی VI ارائه شد. در زمستان 1877، ایوان ایوانوویچ با زیبایی جوان، هنرمند اولگا آنتونونا لاگودا آشنا شد. در تابستان 1880، شیشکین قبلاً نامزد او بود. یکشنبه‌هایشان، بدون هیچ تردیدی، رقصیدند، فریب می‌دادند، با لباس‌های خنده‌دار مختلف می‌رقصیدند، از صمیم قلب لذت می‌بردند.

«در دهه‌های آخر قرن نوزدهم، در دوره‌ای دشوار برای مشارکت، زمانی که اختلافات به وجود آمده در میان آن، سقوط کل سازمان را تهدید می‌کرد، شیشکین در کنار هنرمندانی بود که به آرمان‌های آموزشی دموکراتیک دهه شصت ادامه دادند». (ص 17 و 2).
شیشکین در آخرین سال کار خود در زمینه رنگ در انتقال نور و محیط هوا به موفقیت هایی دست یافت. شیشکین دهه 90 پر انرژی را ملاقات کرد. در اواخر همان 1891، شیشکین به همراه رپین نمایشگاهی از آثار خود را در سالن های آکادمی هنر ترتیب داد.

«ناگهان مرگ بر سر هنرمند نشست. او در 8 مارس 1898 (20 مارس 1898) هنگام کار بر روی نقاشی "(ص 21، 2) در سه پایه درگذشت.

3. ایجاد.

شیشکین عاشق بزرگ زندگی بود. او در برابر طبیعت روسیه تعظیم کرد، او بخشی از وجود او شد. او او را بیش از هر چیز دیگری در دنیا دوست داشت و به همین دلیل نگاهش به طبیعت به طرز شگفت آوری خوش بینانه بود. شیشکین تمام زندگی خود را وقف آواز خواندن جنگل های روسیه، مزارع، گستره های روسیه کرد "(ص 18، 1). ایوان ایوانوویچ در آرزوی نفوذ به اسرار ساختار و زندگی طبیعت بود.

شیشکین در طول زندگی خود جنگل را نقاشی می کرد. "اما شاید قوی ترین در صدای آن نقاشی "بیشه کشتی Afonasovskaya در نزدیکی Yelabuga" بود (ص 20.1). یک جریان شفاف در پیش زمینه، که در آن می توان تمام سنگریزه ها را شمرد. یک جنگل کاج در لبه به تصویر کشیده شده است - باریک، بلند. هر درخت "شخصیت" خود را دارد. این اثر تجسم دانش عمیق طبیعت است که توسط استاد بیش از نیم قرن کار خلاقانه انباشته شده است. نقاشی یادبود (بزرگترین نقاشی در آثار شیشکین) آخرین تصویر رسمی از جنگل در حماسه ای است که او خلق کرد و نمادی از قدرت قهرمانانه طبیعت روسیه است.
این تصویر وصیت نامه هنری استاد است، پایانی موقر از حماسه جنگلی که او در طول زندگی اش با اشتیاق به تصویر کشیده است. او - شهادت می دهد که حتی در سنین پیری هنرمند به هیچ وجه استحکام دست ، هوشیاری نگاه ، توانایی تایپ با حفظ دقت بافت و جزئیات را از دست نداده است - گویی تمام مزایای خلاقیت شیشکین را خلاصه می کند. شیوه. این منظره بیشترین گل تابستانی را به بیننده ارائه می دهد. شیشکین عموماً بالاترین نقاط طبیعت و همچنین قوی ترین و مقاوم ترین گونه های درختی را دوست داشت (شکل 1).

نقاشی "صبح در یک جنگل کاج" (شکل 2) با طرح سرگرم کننده محبوب است. با این حال، ارزش واقعی کار حالت طبیعت به زیبایی بیان شده است. این یک جنگل انبوه و انبوه نیست که نشان داده شده است، اما نور خورشید که ستون های غول ها را می شکند، عمق دره ها، قدرت درختان چند صد ساله احساس می شود. و نور خورشید، همانطور که بود، با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خرس خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند. "ایده نقاشی توسط Savitsky K.A به شیشکین پیشنهاد شد. خرس ها توسط ساویتسکی در خود نقاشی کشیده شدند. این خرس‌ها، با تفاوت‌هایی در حالت‌ها و اعداد (در ابتدا دو تا بودند)، در نقشه‌ها و طرح‌های آماده‌سازی ظاهر می‌شوند» (ص 40، 1). خرس ها برای ساویتسکی آنقدر خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد. و هنگامی که ترتیاکوف این نقاشی را خرید، امضای ساویتسکی را حذف کرد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد.

در حال حاضر یکی از نقاشی های اولیه شیشکین، "جریان در جنگل" (1870)، گواه قدرت پایه حرفه ای حکاکی است که در پشت آن کار خلاقانه نهفته است. این تصویر شلوغ و پیچیده در نقوش، یادآور نقاشی های قلم و جوهر است که شیشکین در دهه شصت اجرا کرد. «اما در مقایسه با آنها، با وجود تمام ظرافت ضربات، از هر گونه خشکی خالی است، زیبایی خطوط تعقیب شده در آن بیشتر احساس می شود، تضاد نور و سایه غنی تر است» (ص 43، 1).

نقاشی "در جنگل کنتس موردوینووا" ما را با نفوذ و تمرکز خلق و خوی که مشخصه شیشکین نیست شگفت زده می کند. در تصویر به دلیل جنگل انبوه تقریباً آفتاب نمی خورد که باعث می شود درختان رشد کرده به نظر برسند. "و در میان این پادشاهی جنگلی، شکل یک جنگلبان پیر ناگهان ظاهر می شود، بلافاصله نامحسوس - لباس های او شبیه به رنگ جنگل است" (ص 32، 1). در این منظره شعر و حتی رمز و راز خاصی نهفته است. تصویر "باران در جنگل بلوط" از نظر خلق و خوی کاملاً متفاوت است. تمام رمز و راز اینجا از بین رفته است. جنگل کوچک و بزرگ به نظر می رسد. افرادی که زیر باران قدم می زنند، احساس سکونت در طبیعت را افزایش می دهند.

شیشکین همچنین دوست داشت فضاهای باز را ترسیم کند. یکی از این مناظر «فاصله های جنگلی» است. جنگل در این تصویر از پیش زمینه عقب نشینی کرده است. درخت کاج نازکی که به وضوح در پس زمینه آسمان روشن کشیده شده است، به نظر می رسد که فاصله را اندازه می گیرد و سپس جنگل ها شروع می شوند. رودخانه یا دریاچه ای از دور دیده می شود. و در پشت آن دوباره پشته های جنگلی. «آسمان طلایی، بی پایان است. سکوت ... فضای جذاب. مه مه آلود به تدریج فاصله را می پوشاند ... "(ص 24.1).

شیشکین نقاشی های بسیار زیبایی کشید که در آنها تمام عشق و شکوه طبیعت را منعکس کرد.

4. نتیجه

در میان تمام نقاشان منظره روسی، شیشکین بدون شک به جایگاه قدرتمندترین هنرمند تعلق دارد. در تمام آثارش، او خود را به عنوان یک خبره شگفت انگیز از اشکال گیاهی - درختان، شاخ و برگ، چمن نشان می دهد و آنها را با درک ظریفی از طبیعت کلی و کوچکترین ویژگی های متمایز هر نوع درخت، بوته و علف بازتولید می کند. «چه او تصویر جنگل کاج یا صنوبر را به خود بگیرد، کاج‌ها و صنوبرهای منفرد، درست مانند ترکیب و مخلوط‌هایشان، چهره واقعی خود را از او دریافت کرده‌اند، بدون هیچ زیور یا کم‌نمایی - از نوع و با آن مشخصاتی که کاملاً توضیح داده شده است. مشروط به خاک و آب و هوای جایی که هنرمند باعث رشد آنها شده است. زمین بسیار زیر درختان - سنگ، ماسه یا خاک رس، خاک ناهموار پر از سرخس و سایر علف های جنگلی، برگ های خشک، چوب برس، چوب خشک و غیره - در نقاشی ها و نقاشی های شیشکین جلوه واقعیت کامل را دریافت کرده است، تا جایی که ممکن است به واقعیت نزدیک شود. واقعیت "(ص 52، 1).

5. کتابشناسی - فهرست کتب

1. شیشکین. انتشارات "هنرمند RSFSR". لنینگراد 1966

2. ایوان ایوانوویچ شیشکین. انتشارات "هنر". لنینگراد 1978