البته دیدن همه چیز در لوور به سادگی غیرممکن است. و در چند ساعتی که به ما گشت زد، فقط به معروف ترین نقاط برجسته این موزه بی نظیر نگاه کردیم.
لوور مرا ساخت تاثیر فراموش نشدنی. اما لحظاتی بود که مرا بیشتر تحت تاثیر قرار داد. از آنجایی که پذیرش بیکرانی غیرممکن است، روی چیزی که بیشتر به یاد دارم تمرکز خواهم کرد.
به نظر می رسد که هرم شیشه ای بزرگ در موزه لوور تنها نیست، بلکه توسط سه هرم کوچکتر احاطه شده است. از آنجایی که پروژه ساخت آنها توسط معمار پیشنهاد شده است منشاء چینییو مینگ پیم، سپس او به طور طبیعی روی فرزندانش سرمایه گذاری کرد معنای نمادین. یک هرم بزرگ باید زمین و آسمان را به هم متصل کند و تمام اهرام، همانطور که گفته شد، نمایانگر اندام های اصلی انسان هستند، که بین آنها راهروها نشان دهنده رگ های خونی هستند. مردم در راهروهای موزه لوور قدم می زنند، در حالی که خون در رگ های یک فرد جریان دارد.
ورودی نمایشگاه تقدیم به تاریخو هنر مقدونیه باستان در این کتیبه آمده است: «پادشاهی اسکندر مقدونی. مقدونیه باستان اما ما را به آنجا نبردند.
و بلافاصله وارد سالن های اختصاص داده شده به مجسمه سازی باستانی شدیم.
اولین مجسمه ای که در آن توقف کردیم، هرمافرودیت خفته بود.
موضوع تصویر چیز زشتی نیست. مجسمه‌ساز پسر هرمس و آفرودیت را به تصویر کشیده است. این جوان مو طلایی با زیبایی خارق‌العاده که در آبهای سرچشمه غسل می‌کرد، عشق پرشور سلماکیدا، حوری این کلید را برانگیخت، اما دعای متقابل او اجابت نکرد و حوری تسلی‌ناپذیر از خدایان ابدی خواست. اتحاد با معشوقش و خدایان پوره و هرمافرودیت را در یک موجود دوجنسه ادغام کردند.
"آرتمیس با آهو". زیرا در اساطیر یونانیحیوان به عنوان همدم یا یاور خدا در نظر گرفته می شد، آرتمیس، به عنوان الهه شکار، با یک گوزن به تصویر کشیده شد.
و در نهایت به مجسمه معروف ونوس میلو رسیدیم.
این مجسمه در سال 1820 در جزیره ملوس در دریای اژه پیدا شد. شناخته شده مجسمه مرمرساخته شده به سبک یونانی متاخر. احتمالاً در 150 تا 100 قبل از میلاد توسط مجسمه ساز اسکندر (یا Agesander) از انطاکیه در Meander ساخته شده است.
دهقان جورجشی زهره را پیدا کرد. او می خواست یافته خود را به قیمت بالاتری بفروشد، بنابراین مدتی آن را در آلونک مخفی کرد. در آنجا، افسر فرانسوی Dumont-Durville متوجه مجسمه ها شد و بلافاصله الهه را در زن مرمری شناخت. اما فرانسوی بودجه کافی برای خرید زهره از دهقان را نداشت. سپس به دنبال پول رفت. و هنگامی که او بازگشت، Dumont-Durville متوجه شد که یک مقام خاص از ترکیه قبلا مجسمه را خریداری کرده است. زهره آماده رفتن بود. سپس افسر مجسمه را خرید و با عجله به سمت کشتی رفت. اما ترکها متوجه ضرر شدند و به دنبال آن شتافتند. در این مبارزه، ونوس د میلو بازوهای خود را که هرگز پیدا نشد، از دست داد.
اما راهنما ما را مجذوب خود کرد: از یک طرف، زهره دارای ویژگی های زنانه است، اما از سوی دیگر، نگاه دقیق تری به آن بیندازید - نر، تنه و حتی سیب آدم قابل مشاهده است.
یکی دیگر از مشاهیر موزه لوور مجسمه نایک ساموتراس است. این مجسمه ای از الهه پیروزی نایک است که از سنگ مرمر ساخته شده است.
این اثر هنری در سال 1863 در جزیره ساموتراس توسط باستان شناس آماتور Charles Champoiseau پیدا شد. او بلافاصله این کشف را به فرانسه فرستاد. این مجسمه اکنون است کارت تلفنلوور، جواهر آن و یکی از بهترین نمایشگاه ها. نیکای ساموتراس در پله‌های داروی گالری دنون قرار دارد.
نویسنده مجسمه فیتوکریت مجسمه ساز است که احتمالاً در سال های 190-180 قبل از میلاد مسیح است. در زمان ایجاد، نماد پیروزی رودیان بر ناوگان سوریه بود. ساکنان جزیره نیکا را بر روی صخره ای بر فراز دریا بر روی پایه ای به شکل پیشروی کشتی قرار دادند. الهه در حال حرکت به جلو نشان داده شده است. سر و بازوهای مجسمه به دلیل پیدا نشدن آنها گم شده است. نایک ساموتراس استاندارد در نظر گرفته می شود زیبایی زن.
ترک سالن مجسمه های عتیقه، به سمت سالن های نقاشی حرکت می کنیم.
گروه ما قبلاً آنقدر خسته بودند که به معنای واقعی کلمه نزدیک نقاشی ها افتادند.
من روی تصاویر به یاد ماندنی بیشتر تمرکز خواهم کرد.
ما با جزئیات بیشتری در مورد هنرمند بزرگ ژاک لوئیس دیوید صحبت کردیم. این سلف پرتره اوست.
تاج گذاری امپراتور ناپلئون و ملکه ژوزفین در کلیسای جامع نوتردام پاریس.
"سوگند هوراتی ها" 1784 دیوید ژاک لوئیس.
اما یکی از مشهورترین آثار ژاک لویی دیوید "پرتره مادام رکامیر" که توسط او در سال 1800 نوشته شده است. صاحب یک سالن درخشان پاریسی، جولی رکامیر، پرتره خود را به دیوید سفارش داد. دست به کار شد، اما مدام از شرایطی که باید در آن می نوشت راضی نبود. به گفته او، یا اتاق خیلی تاریک بود، یا نور هم از آنجا می آمد نقطه اوج. وقتی او تمام شد، جولی از پرتره خوشش نیامد، او برای خودش بیش از حد بیهوده به نظر می رسید و از استاد خواست که او را به عنوان مثال یک کتاب تمام کند. اما هنرمند موافقت نکرد. تصویر همان باقی ماند. جولی از خرید آن امتناع کرد.
دومین هنرمند معروفژان آگوست دومینیک اینگر. از نزدیک به چه جذابیت هایی در این تصویر نگاه کنید؟
عدم تناسب در تصویر نگاه بلافاصله به چشمان زن می افتد، سپس پایین تر می خزد: سینه، بازو ... و بازو پایین و پایین می رود ... این عدم تناسب به شما اجازه می دهد تا اثر نوازش را ایجاد کنید. این نقاشی "پرتره مادام ریویر" نام دارد.
اما شاید یکی از آثار معروف او «ادالیسک بزرگ» باشد. او در این بوم سه مهره اضافی به odalisque اضافه کرد.
طبق معمول انگرس، معقول بودن آناتومیک تابع کارهای هنری است: بازوی راست اودالیسک فوق العاده بلند است و پای چپ در یک زاویه آناتومیک غیرممکن پیچ خورده است. در عین حال، تصویر حس هماهنگی را ایجاد می کند: ایجاد شده توسط زانوی چپ گوشه ی تیزبرای هنرمند لازم است تا ترکیب بندی ساخته شده بر روی مثلث ها را متعادل کند.
اوژن دلاکروا "مرگ سارداناپالوس".
طرح تصویر برگرفته از درام شاعرانهبایرون "سارداناپال" (1821). طبق افسانه ها، آخرین پادشاه آشور که به خاطر فسق وحشتناکش مشهور بود، کشور را به شورش کشاند. سارداناپال تلاش کرد تا شورش را سرکوب کند، اما فایده ای نداشت. سپس تصمیم گرفت تا با تبدیل تاج و تخت خود به تدفین خودکشی کند. دلاکروا عمداً تخت سلطنتی را با تخت مجلل جایگزین کرد و تا حدودی نقشه بایرون را تغییر داد. در تصویر سارداناپال قبل از خودکشی دستور می دهد اسب محبوبش و زنان اطرافیانش را در مقابل او بکشند و همچنین تمام گنجینه هایش را نابود کنند.
در کاتالوگ سالن، دلاکروا خاطرنشان کرد که تصویر سارداناپال ایجاد شده توسط او باید به هشداری جدی برای همه کسانی تبدیل شود که در زندگی خود برای فضیلت تلاش نمی کنند. در همان زمان، معاصران دریافتند که سرداناپال دلاکروا بیش از حد آرام به نظر می رسد و اصلاً از عذاب وجدان رنج نمی برد، بلکه از اجرای خونینی که شروع کرده لذت می برد.
تابلوی "آزادی بر سنگرها" یا به عبارتی "آزادی رهبری مردم" یکی از مشهورترین تابلوهای نقاشی است. مجموعه موزهلوور. این شاهکار متعلق به قلم مو هنرمند فرانسوی اوژن دلاکروا است. موضوع این نقاشی انقلاب ژوئیه 1830 است که پایان رژیم بازیابی سلطنت بوربون را نشان می دهد. این بوم در بهار 1831 در سالن پاریس در معرض دید عموم قرار گرفت. این عکس بلافاصله توسط دولت خریداری شد. در مرکز بوم زنی را می بینیم که به نماد آزادی تبدیل شده است. روی سر او کلاه فریجی است، دست راست- پرچم جمهوری خواهان - سه رنگ، در سمت چپ - یک تفنگ. سینه زن تا حدودی برهنه است که به طور خاص برای نشان دادن از خودگذشتگی و شجاعت انجام می شود. در اطراف زن چند مرد مسلح با لباس شخصی هستند. پس زمینهنقاشی ها با دود باروت از عکس ها پنهان شده اند. Svoboda راه را به شورشیان نشان می دهد، آنها را رهبری می کند.
و حالا بالاخره وارد سالنی می شویم که او در آن حضور دارد!
او آنجاست، در دوردست، زیر شیشه زرهی!
می توان گفت خوش شانس بودیم، تقریباً قبل از بسته شدن به موزه لوور رسیدیم، افراد کمتری بودند و با آرامش و بدون هیاهو توانستیم به مونالیزا نزدیک شویم.
طبیعتاً از دو طرف دور او گشتم و صحت این جمله را بررسی کردم، او واقعاً از هر نقطه به شما نگاه می کند.
عنوان کامل نقاشی «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» است که در زبان ایتالیایی به معنای «پرتره خانم لیزا جوکوندو» است. لئوناردو روی بوم مستطیلی شکل، زنی را با لبخندی سرگردان که با استفاده از تکنیک sfumato ساخته شده بود، در لباس های تیره به تصویر کشید. مونالیزا به صورت نیمه چرخان روی صندلی نشسته است. این زن موهای صاف و صاف دارد، از هم جدا شده و با یک حجاب شفاف پوشیده شده است. جالب اینجاست که ابرو و پیشانی جوکوندا تراشیده شده است. او روی یک بالکن یا ایوان می نشیند، از جایی که باز می شود نمای زیبابه تپه ها
در مقابل مونالیزا تابلوی کالیاری پائولو به نام «ازدواج در کانا» قرار دارد.
البته شما نمی توانید به اطراف بروید و همه چیز را ببینید. علاوه بر این، لوور دارای بزرگترین فضای نمایشگاهی در جهان است، زیرا تمام اتاق‌های خدماتی و فنی با میزهای نقدی به زیر زمین برده شدند. اما این نیز کمکی نمی کند و تنها 5 درصد از آثار به نمایش گذاشته می شوند، زیرا دیگر مناسب نیستند. بنابراین، تالارهای لوور به طور مداوم با بوم های آرشیو به روز می شوند و موزه را می توان بی نهایت بازدید کرد و از آثار جدید بیشتر و بیشتری لذت برد.
بنابراین، شما در موزه لوور هستید. مجموعه نقاشی لوور- این حدود 6000 بوم است هنرمندان اروپاییقرن XIII-XIX. جلسه در طبقه همکف است نقاشی ایتالیایی(از جمله مونالیزا)، در دوم - فرانسوی، فلاندری، آلمانی و هلندی (می توانید پلان طبقه لوور را پیدا کنید).
فرهنگ لغتاوشاکووا تعریف زیر را از کلمه "شاهکار" ارائه می دهد:
اگر فقط بخش اول تعریف را در نظر بگیریم، پس کاملاً همه چیز را در نظر بگیریم نقاشی های لوورمی توان با خیال راحت در میان شاهکارها به حساب آورد - مجموعه موزه شامل نقاشی هایی از استادان بزرگ اروپایی است. و صحبت از انحصار ...
همیشه به این فکر کرده ام که چه کسی یا چه چیزی درجه کم یا زیاد "شاهکار" تصویر را تعیین می کند. نظر منتقدان هنری؟ منافع عمومی؟ یا قیمت های حراج؟
اپیزود فوق العاده ای در فیلم "ماجرای تاج توماس" وجود دارد: دانش آموزان مدرسه ای را به گردش در موزه بردند. آنها جلوی نقاشی می ایستند و خانم راهنمای بیهوده سعی می کند آنها را به تاریخچه خلق نقاشی و شرح محاسن آن علاقه مند کند - بچه ها خمیازه می کشند ، بینی خود را می چینند و به کفش های خود نگاه می کنند. خانم می گوید: اوه کی. بیایید آن را متفاوت امتحان کنیم: 100 میلیون دلار ارزش دارد! و دانش آموزان آمریکایی بلافاصله این نقاشی را به عنوان یک شاهکار می شناسند و آن را با یک "WOW!!!" دوستانه نشان می دهند.
اما بیایید وارد جنگل نقد هنری نشویم - کارشناسان، آنها بهتر می دانند چه چیزی شاهکار است و چه چیزی نیست. یک عاشق ساده نقاشی به اندازه کافی ارزیابی ذهنی خود را از "پسندیدن" یا "نپسندیدن" دارد. و نیازی به توضیح نیست که چرا.
لوور: نقاشی ایتالیایی
لئوناردو داوینچی "سنت جان باپتیست". در حدود سال 1504 نوشته شد، اما هنرمند بیش از یک بار به بوم بازگشت. در سال 1661 به مجموعه موزه لوور اضافه شد. حیرت آور عکس زیبامن حدس می زنم که فرشته ها شبیه این هستند.
لئوناردو داوینچی "سنت جان باپتیست"
رافائل سانتی "مدونا و کودک با سنت جان باپتیست"نور و تصویر مناقصه: شادی و عشق، آرامش و شادی. احتمالا یکی از اولین ها نقاشی های ایتالیاییدر مجموعه لوور، که توسط فرانسیس اول در دهه 1550 به کاخ آورده شد.
رافائل "مدونا و کودک با جان باپتیست"
تینتورتو "خود پرتره".این هنرمند در سن 70 سالگی خود را تسخیر کرد: این یک داستان در مورد تجربه است. این تابلو توسط لویی چهاردهم برای موزه لوور خریداری شد.
تینتورتو "خود پرتره"
تیتین "زن در توالت". شخصیت های نقاشی مردم واقعی. این شاهزاده آلفونسو فرارا است، یکی از شوهران لوکرزیا بورجیا و معشوقش، دختر یک کلاهبردار لورا دیانتی. دختر کلاهدار خوب است، نه؟ این بوم در سال 1662 توسط لویی چهاردهم خریداری شد.
تیتین "زن در توالت"
Pisanello "پرتره ژینورا d'Este".پرتره پروفایل کلاسیک از دوران رنسانس اولیه(قرن پانزدهم). خیلی ژانر محبوب، متولد شده در ادامه سنت به تصویر کشیدن نیمرخ بر روی سکه و مدال. در پرتره هیچ حجم و "جسمانی" وجود ندارد، همه چیز بسیار مشروط و تزئینی است، اما ما می بینیم دختر جذابکه به یک همکار ناشناس لبخند می زند.
پیزانلو "پرتره ژینورا استه"
بوتیچلی "پرتره مرد جوان» . در سال 1888 وارد مجموعه لوور شد. غم در روح یک جوان چیست؟ او به چه چیزی فکر می کرد؟ یا شاید او فقط حوصله اش سر رفته است؟
بوتیچلی "پرتره یک مرد جوان"
ال گرکو "سن لوئیس، پادشاه فرانسه و یک صفحه".در زمانی نوشته شده است که یونانی بزرگ پس از 10 سال کار در ایتالیا، قبلاً به تولدو نقل مکان کرده بود. او در ردیف استادان قرار دارد، اما با توجه به سال‌هایی که در ایتالیا سپری کرده است، هنوز او را به عنوان هنرمند مکتب ایتالیا تعریف می‌کنیم. پسرش خورخه مانوئل به صورت یک صفحه به تصویر کشیده شده است. این نقاشی در سال 1903 به مجموعه لوور اضافه شد.
ال گرکو "سن لوئیس، پادشاه فرانسه و یک صفحه"
نقاشی لوور: مدارس دیگر
روبنس "سرنوشت ماری دی مدیچی".اولین تابلویی که چرخه ای از 24 بوم را باز می کند که به ماری دو مدیچی اختصاص یافته و به سفارش او کشیده شده است.
روبنس "سرنوشت ماری دو مدیچی"
رامبراند "خود پرتره با زنجیر طلایی". سلف پرتره معروفهلندی بزرگ - چقدر اعتماد به نفس، چقدر اراده و شجاعت در این تصویر! موزه لوور مجموعه گسترده ای از نقاشی های رامبراند را مدیون همان لویی چهاردهم است که پس از مرگ این هنرمند، دستور خرید تمام نقاشی های او را داد.
رامبراند "خود پرتره با زنجیر طلایی"
ورمیر "توری ساز". شاهکار؟ اوه بله! اما این هنرمند به سختی امرار معاش می کرد، زیرا نمی توانست با فروش نقاشی هایش غذای خانواده اش را تامین کند. و پس از مرگ او برای 200 سال طولانی فراموش شد، تا دوم نیمه نوزدهمقرن.
ورمیر "توری ساز"
آلبرشت دورر "خود پرتره با هالی". کارهای اولیه این هنرمند - او فقط 22 سال داشت. جوان، تقریبا صورت زنانهو - توجه کنید - دست ها! دستان قوی یک مرد بالغ و یک استاد بالغ. این تابلو در سال 1922 توسط موزه لوور خریداری شد.
دورر "خود پرتره با هالی"
بوش "کشتی احمق ها". نقاشی شده در حدود سال 1500، توسط کامیل بنوا در سال 1918 به موزه لوور اهدا شد. یکی از اسرارآمیزترین هنرمندان اروپایی - این کاریکاتورهای هیولایی در طول پیروزی عقل، انسان گرایی و پرستش زیبایی از کجا آمده است؟
بوش "کشتی احمق ها"
پیتر بروگل بزرگتر "فلج ها". نه به تاریکی بوش، اما گروتسک نیز آشکار است. وقتی به این تصویر نگاه می کنید، مشخص می شود که هنرمندان قرن بیستم از کجا الهام گرفته اند: بدون طبیعت گرایی، واقعیت تحریف شده، اشکال شرطیو در عین حال یک تصویر قدرتمند - تئاتر عجایب.
پیتر بروگل بزرگتر "فلج ها"
ژان آگوست دومینیک اینگر "حمام". همکار آکادمی فرانسهنقاشی، جانشین سنت های رافائل، ستایشگر زیبایی و کمال، در قرن نوزدهم این هنرمند از آرمان ها پیروی کرد. رنسانس بالا. ما چهره دختر را نمی بینیم، اما او زیباست!
اینگرس "حمام"
دلاکروا "آزادی روی سنگرها". پوستر عالی انقلاب فرانسه، تمثیلی از اتحاد بورژوازی و مردم. در سال 1831 به دستور لویی فیلیپ که به عنوان پادشاه مردم فرانسه بر تخت نشست، نوشته شد. او بود که سه رنگ را پرچم ملی فرانسه کرد و پرچم سفید بوربون ها را جایگزین آن کرد. این نقاشی در سال 1942 توسط میلیونر مکزیکی کارلوس بیستگی به موزه لوور اهدا شد.
دلاکروا "آزادی روی سنگرها"
و به عنوان ادای احترام به پادشاهی که ساخت سهم بزرگبه خلق مجموعه لوور، به پادشاه خورشید لوئیس چهاردهم: سنبل ریگاود پرتره تشریفاتیلویی چهاردهم"
ریگو "پرتره تشریفاتی لویی چهاردهم"
اقامتگاه پاریسی پادشاهان فرانسه برای مدت طولانی غنی ترین مجموعه از شاهکارهای هنر جهان برای یک هزاره بوده است. نمایشگاه موزه را نمی توان در یک روز دید، اما دقیقاً یک روز برای مطالعه این موزه است که یک گردشگر «سازمان یافته» دارد.
در مورد مجسمه ارائه شده در موزه، معقول ترین کار تمرکز بر شاهکارهای اصلی پلاستیسیته است که بیشتر توجه بزرگبازدید کنندگان. نمایشگاه های خزانه داری فرانسه در ترتیب زمانی، در هر یک از بخش ها چیزی وجود دارد که نمی توان آن را از دست داد.
مصر باستان
مجموعه "مصری" موزه لوور یکی از چشمگیرترین مجموعه های جهان است. اما برجسته ترین آنها دو اثر استادان باستانی است:
دوران باستان
در این دسته از مجسمه های لوور، قهرمانی متعلق به ونوس میلو و نایک ساموتراس.
اولین مورد ایده آل زیبایی باستانی زن در نظر گرفته می شود. افسانه ای در مورد زهره که از دستانش محروم شده است نقل می شود: مجسمه ساز که مدت ها به دنبال مدلی برای مجسمه الهه عشق می گشت، او را در جزیره میلوس پیدا کرد و بدون خاطره عاشق او شد. و هنگامی که مجسمه آماده شد، عاشق نگون بخت خود را در آغوش او انداخت، آفرودیت که از چنین رفتار بی احترامی نسبت به مجسمه خود خشمگین شده بود، مجسمه را زنده کرد، که استاد بدبخت را خفه کرد. نویسنده اینگونه درگذشت. مجسمه بزرگ، و دومی بدون دست ماند.
مجسمه نایک ساموتراس برای مجسمه سازان یک راز است: چندین تلاش برای بازگرداندن مجسمه به شکل اصلی آن انجام شد - آنها سعی کردند دستان خود را به نایک بچسبانند، اما هر بار کل مجسمه پویایی و آرزوی خود را به سمت بالا به طور کامل از دست داد. تلاش برای "بهبود" شاهکار عتیقهباقی مانده اند و امروز نایک ساموتراس به شکلی که توسط باستان شناسان کشف شده در برابر بیننده ظاهر می شود.
قرون وسطی
مجسمه‌های قرون وسطایی در موزه به طور گسترده ارائه می‌شوند: صلیب‌های رومی از سنگ‌های خشن، سنگ قبرها، مجسمه‌هایی که زمانی تزئین شده‌اند. کلیساهای باستانیو صومعه ها
در این دسته توجه ویژهارزش توجه به مجسمه "سنگ قبر فیلیپ پو" را دارد. هشت عزادار نجیب زاده فقید بورگوندی را بر دوش خود حمل می کنند. نام این شوالیه علیرغم اصالت مبدأ و موفقیت‌های بزرگ در طول عمرش، به لطف استادی ناشناس که سنگ قبرش را با احترام و احترام فوق‌العاده برای شخصیت مشتری ساخته، شناخته شده است.
رنسانس
اولویت در ثروت مجموعه های این دوره در اروپا البته متعلق به. با این حال، در لوور می توانید ببینید کل خطشاهکارهای بدون شک رنسانس
ثروت اصلی موزه در این دسته دو است آثار قابل توجهمیکل آنژ: "برده در حال ظهور" و "برده در حال مرگ". این آثار که در ابتدا برای تزئین مقبره یکی از پاپ ها در نظر گرفته شده بود، در ترکیب نهایی گنجانده نشد. آثار در محتوای خود متضاد هستند: برده سرکش مملو از عزم و انرژی است - بیننده تحت تأثیر پویایی و تنش ناامیدانه چهره قرار می گیرد که با همدردی آغشته شده است. مرد در حال مرگ بی تفاوت است، امتناع او از هرگونه مبارزه باعث اندوه و ترحم بیننده می شود. «دست خط» خاص این مجسمه ساز بزرگ، دانش عالی او در زمینه آناتومی، کار او را به ویژه دراماتیک و واقع گرایانه می کند.
باروک، روکوکو و کلاسیک
سبک های قرن 18 و 19 در فرانسه خود را پیدا کردند بهترین اجرا. به همین دلیل است که در میان شاهکارهای موزه لوور این دوره، مجسمه‌های استادان فرانسوی از هم جدا هستند.
مجسمه "کوپید و روان" مجموعه مجسمه ها را نه تنها در موزه لوور، بلکه در ارمیتاژ نیز زینت می دهد. مشخص است که کانوا دو اثر یکسان را با اختلاف چند سال خلق کرد. لوور مالک است کار اولیه.
علاوه بر این شاهکار بی‌تردید، سالن‌های موزه مملو از نمونه‌های عالی مجسمه‌سازی قرن 18 و 19 است: آثار داخلی متعدد، مجموعه‌ای از پرتره های مجسمه ای. نام های بزرگ، آثار عالی. این بخش از موزه لوور بسیار گسترده است.
متأسفانه موزه لوور عملاً هنر نوو ندارد و مجسمه سازی معاصر. اما در پاریس موزه ای وجود دارد که به طور کامل به این دوره از تاریخ هنر اختصاص دارد.
ونوس میلو (عکس: مارک / flickr.com) ونوس میلو (عکس: رادنی / flickr.com) ونوس میلو (عکس: دنیس جارویس / flickr.com) مونالیزا (عکس: دنیس جارویس / flickr.com) مونا لیزا در لوور (عکس: مارکوس مایسنر / flickr.com) مونالیزا در لوور (عکس: برایان آلیسون / flickr.com) نایک ساموتراس (عکس: عکس‌های faungg / flickr.com) نایک ساموتراس (عکس: عکاسی SpirosK) / flickr.com) Raft of the Medusa (عکس: ru.wikipedia.org) سوگند هوراتی ها (عکس: KCC246F / flickr.com) اودالیسک بزرگ (عکس: دنیس جارویس / flickr.com) برده ها (عکس: دنیس جارویس / flickr.com) بردگان (عکس: دنیس جارویس / flickr.com) کوپید و روان (عکس: دنیس جارویس / flickr.com) کوپید و روان (عکس: کانی ما / flickr.com) کوپید و روان (عکس: جوزف کراناک / flickr.com) مجسمه رامسس دوم (عکس: Ivo Jansch/flickr.com)
اولین بازدید از لوور اغلب در دسترس ترین مسیر را طی می کند. گردشگران تمایل دارند از "سه بانوی مشهور لوور" - ونوس میلو، نایک ساموتراس و مونالیزا دیدن کنند.
کوتاه ترین مسیر گشت و گذاربه شما اجازه می دهد تا چشمگیرترین شاهکارهای موزه را ببینید:
- ونوس میلو؛
- مونالیزا؛
- نایک ساموتراس؛
- قایق مدوسا;
- سوگند هوراتی ها؛
- اودالیسک بزرگ؛
- بردگان؛
- کوپید و روان؛
- مجسمه رامسس دوم.
آشنایی با هنر عتیقهبرای یک بیننده بی تجربه، خیلی سخت است. نسخه های اصلی آثاری از ویرانی به جا مانده از زمان، جنگ ها، خرابکاران را حفظ می کنند. ونوس میلو یک نمونه باشکوه از یک نمونه اصلی است که به خوبی حفظ شده است. این مجسمه در سال 1820 از روی زمین برداشته شد و به زودی به موزه لوور آورده شد. این نام با نام جزیره ای که کشف در آن اتفاق افتاد به او داده شد.
نیم تنه برهنه به دانشمندان این امکان را داد تا زهره، خدای عشق رومی را بشناسند. شکل کشیده مجسمه، موقعیت نیم تنه زهره، برهنگی نفسانی گواه خلقت در دوران هلنیستی. چهره خنثی ونوس میلو، بدون احساسات، نشانه ای از این است که مجسمه ساز در تلاش برای خلق تصویر الهه ای است که بالاتر از احساسات انسانی ایستاده است. هنرمند چهره و بدن زهره را بخشید نسبت های ایده آل.
چندین نسخه وجود دارد که عدم وجود دست در زهره را توضیح می دهد. مورخان هنر و باستان شناسان ادعا می کنند که مجسمه قبلاً به شکل آسیب دیده برداشته شده است. رد می کند افسانه عاشقانه، از عشق مجسمه ساز به دختر مدل می گوید. این دختر که با اشتیاق به هنرمند گرفته شده بود، او را چنان محکم در آغوش خود فشار داد که او را خفه کرد. الهه ناتمام ماند - بدون دست.
ونوس میلو 195 سال است که در موزه لوور نگهداری می شود. شما می توانید شاهکار را در طبقه اول در اتاق 74 پیدا کنید.
مونالیزا (لا جوکوندا)
در ابتدا توسط پادشاه فرانسیس اول خریداری شد قرن شانزدهم، بوم تنها در قرن بیستم مشهور شد. پرتره لیزا گراردینی، همسر فرانچسکو دل جوکوندو، پس از آدم ربایی به "ستاره" موزه لوور تبدیل شد. کارگر موزه. به مدت دو سال، در حالی که پلیس در حال تحقیق بود، این تصویر در روزنامه ها و مجلات سراسر جهان منتشر شد. این وضعیت باعث شهرت مونالیزا شد و پس از بازگشت به موزه لوور در سال 1913، او مورد تحسین عموم مردم قرار گرفت.
«مونالیزا» نقاشی با تکنیک نقاشی خیره کننده است. لئوناردو داوینچی از لایه های رنگی بسیار رقیق و تقریبا شفاف استفاده می کرد. بازی کیاروسکورو و خطوط مبهم باعث ایجاد تصور غیرواقعی می شود. مونالیزا، یک بانوی معمولی قرون وسطایی، تقریباً جادویی به نظر می رسد.
هویت مدل به موضوع حدس و گمان های عجیب تبدیل شده است. مونالیزا را پیامی رمز شده برای بشریت می نامیدند. برخی از محققان استدلال کرده اند که این بوم تصویری از خود لئوناردو است. دیگران ادعا کردند که این هنرمند ویژگی های مادرش را در تصویر مونالیزا به تصویر کشیده است. اطلاعات رسمیمی گوید که مونا (یعنی "بانو") نام لیزا جوکوندو را داشت و همسر یکی از بازرگانان فلورانسی بود.
لبخند مونالیزا نماد زیبایی و جذابیت زنانه است. شما می توانید مونالیزا را در طبقه اول موزه لوور، در گالری بزرگ ببینید.
نایک ساموتراس
به گفته مورخان، اصل باستانی مجسمه در اثر زلزله از بین رفته است. نمونه ارائه شده در موزه لوور در میان مجسمه های بی شماری در جزیره ساموتراس در دریای اژه پیدا شد. محققان بر این باورند که این مجسمه الهه پیروزی یونان باستان، نایک را با ژست مشخص خود نشان می دهد که پیروزی کشتی های یونانی را اعلام می کند. نبرد دریاییدر سال 190 قبل از میلاد
در طول قرن ها نایک سر و بازوهای خود را از دست داد. بال راست امروزه با ساختن گچ بری از بال چپ بازمانده تکثیر شده است. سکویی که مجسمه روی آن ثابت شده نیز امروزه ساخته شده است. علیرغم تخریب، مجسمه با دقت تناسبات، صحت وضعیت بدن و چین‌های لباس که حرکت باد را به طور واقعی منعکس می‌کند، تحت تأثیر قرار می‌دهد. مالرو، فرهنگ شناس فرانسوی، نایک ساموتراس را نمادی جاودانه خواند هنر غربی، "شاهکار سرنوشت."
منتقدان هنری مجسمه را در پیچ پله ها قرار داده اند، جایی که ژست خیره کننده نایک به بهترین شکل به نظر می رسد.
"کلک مدوسا"
این بوم اثر تئودور ژریکو مانیفست رمانتیسم نامیده می شود. این نقاشی برای اولین بار در سال 1819 به عموم مردم ارائه شد و باعث رسوایی عمومی شد. وقایع نشان داده شده در تصویر غیر سنتی برای آن زمان، مذهبی و یا طرح اسطوره ای، اما انتقادات تند از مقامات بودند.
مرگ کشتی "لا مدوسا" که به دلیل بی کفایتی کاپیتان رخ داد، مجازاتی برای او در پی نداشت. کاپیتان از آنجایی که محافظت داشت به پست خود بازگشت و 149 مسافر که قایق کافی نداشتند به مدت 12 روز روی یک قایق موقت حرکت کردند. در نتیجه قتل عام، آدم خواری و جنون، 15 بدبخت روی قایق زنده ماندند.
بوم Géricault یک قایق ناپایدار و یک موج عظیم را به تصویر می کشد که می تواند آن را واژگون کند. این هنرمند به بیان مختلف پرداخت حالات روانیمسافران قایق - ناامیدی مردی که پسر مرده خود را در آغوش می گیرد، عصبانیت و ناامیدی، امید خستگی ناپذیر کسانی که برای نجات دهندگان ناشناس دست تکان می دهند. شخصیت اصلیتصاویر - بشریت به عنوان یک کل، تلاش برای فرار، با وجود سرنوشت وحشتناک.
لوور این نقاشی را در سال 1824 دریافت کرد. قایق مدوسا را می توان در اتاق 77 که نمایشگاه های رمانتیک را در طبقه دوم موزه در خود جای داده است، مشاهده کرد.
"سوگند هوراتی ها"
بسیاری از نمایشگاه های موزه لوور خاطرات کتاب های درسی مدرسه را تداعی می کند. این هم نقاشی ژاک لویی دیوید "سوگند هوراتی ها". این یک قسمت قهرمانانه از تاریخ روم باستان را به تصویر می کشد. برادران خانواده هوراتی سوگند یاد کردند که در دوئل با دشمنان خانواده ای غیردوستانه پیروز شوند یا بمیرند.
این هنرمند لحظه پایان رسمی سوگند را نشان داد، زمانی که پدر شمشیرها را در دستان بلند شده پسرانش قرار می دهد. تصویر بیش از قهرمانی و احساسات بالادوران باستان ژاک لوئیس دیویدبرای تبلیغ ایدئولوژی زمان خود نمونه ای تاریخی گرفت.
این نقاشی به شاهکاری از ژانر نئوکلاسیک تبدیل شد. خطوط مستقیم، رنگ های گرم، ژست های رسا مردانه را با سکون ستون های تیره در پس زمینه ترکیب می کند. بینندگان معاصرادعا می کند که بوم دیوید حس یک عکس از صحنه رویدادهای ناراحت کننده را می دهد، بسیار واقع بینانه است. موزه لوور دارای نمایشگاه هایی از مدرسه نئوکلاسیک است، از جمله سوگند هوراتی ها در طبقه اول.
"اودالیسک بزرگ"
نویسنده بوم "اودالیسک بزرگ"، ژان اینگر، نقل مکان کرد موضوع باستانیزن "برهنه" به شرق. سفرهای ذهنی این هنرمند به کشورهای گرم دوردست دلیلی برای خلقت شد تصویر حسیزن حرمسرا انگرس برهنه را با دکور عجیب و غریب تکمیل کرد.
ماندن هنرمند کلاسیکانگرس از سنت به نفع شهوانی بودن نقاشی فاصله می گیرد. او عمداً جزئیات آناتومیک را تحریف می کند. اودالیسک در نقاشی او دارای ستون فقرات طولانی غیر طبیعی است. پای چپ و سینه راستش به طرز عجیبیبه بدن چسبیده است. اما پارچه های آبی سنگین، عمامه و قلیان کاملاً واقع گرایانه به تصویر کشیده شده اند. کار انگرس تأثیر زیادی روی هنرمندان معاصرمخصوصا پیکاسو " اودالیسک عالی"به عنوان بزرگترین بوم نقاشی او شناخته شد. موزه لوور این نقاشی را در طبقه اول، در اتاق 75 ارائه می کند.
"بردگان"
در خارج از ایتالیا، آثار میکل آنژ بووناروتی به ندرت نمایش داده می شود. موزه لوور دارای دو مجسمه به طور همزمان است که متعلق به مجموعه‌ای از مجسمه‌های ذخیره شده در فلورانس است. نمایشگاه های لوور، "برده شورشی" و "برده در حال مرگ" - کار ناتمام هنرمند درخشان. کارشناسان این نتیجه را بر اساس آثار بیرونی سازهایی که نمی توانند روی آثار تمام شده باشند، به دست می آورند.
همانطور که هنرمند تصور می کند، "بردگان" نماد هستند احساسات انسانی. "غلام در حال مرگ" تجسم ضعف روحی، ناامیدی است. آنتاگونیست او "برده سرکش" است که بیانگر تمایل روح برای آزادی، سرکشی است.
مجسمه های میکل آنژ همیشه مخاطب را با واقع گرایی تصویر شگفت زده می کند. بدن انسان، معنویت ، معنای عمیق.
"بردگان" اثر میکل آنژ در طبقه همکف گالری مجسمه های ایتالیایی قرار دارد.
"کوپید و روان"
مجسمه ای که در قرن هجدهم توسط مجسمه ساز کانوا از ونیز ساخته شد، تنها صد سال بعد به موزه لوور رسید. این توسط مارشال ناپلئونی و یکی از خویشاوندان مورات به دست آمد.
مجسمه مرمری را به تصویر می کشد خدای روم باستانعشق کوپید که روان محبوبش را با یک بوسه از خواب مرگ بیدار کرد. این هنرمند در سنگ مرمر حرکات طبیعی بدن را منتقل کرد، تناسبات ایده آل و حالات چهره معتبر را نشان داد. این مجسمه نماد عشق در نظر گرفته می شود.
یک زوج برای این مجسمه وجود داشت (کانوا دو قطعه را به سفارش ساخت). کپی از هر دو مجسمه موجود در ارمیتاژ ایالتی. نمایشگاه متعلق به موزه لوور شهرت بیشتری دارد.
مجسمه رامسس دوم
به لطف لشکرکشی مصری ناپلئون، در فرانسه اوایل XIXقرن ها، مد برای مصر باستان. در نتیجه این مد، نسخه های زیادی از هنر مصر باستان جمع آوری شد. یک بخش در کاخ لوور ایجاد شد آثار باستانی مصر.
یکی از جالب ترین نمونه های هنر 2000 ساله، مجسمه فرعون نشسته، رامسس دوم است. این مجسمه که از سنگ تیره ساخته شده است، به طرز شگفت انگیزی ویژگی های صورت فرعون فاتح را بازتولید می کند و فضای سلسله شرقی - وقار و شدت را منعکس می کند. اداره آثار باستانی مصر در طبقه اول موزه قرار دارد.
موزه لوور یکی از بزرگترین آثارهنر - "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو» لئوناردو داوینچی. در تمام دنیا این تابلو را بیشتر با نام «مونالیزا» یا «لا جوکوندا» می شناسند.
لئوناردو مونالیزا را در آن نقاشی کرد اوایل شانزدهمقرن. معلوم شد که این نقاشی به مشتریان بازگردانده نشد و به پادشاه فرانسه فرانسیس اول رسید. پس از آن، او به موزه لوور رسید. جوکوندا تنها در آغاز قرن بیستم، زمانی که ابتدا به سرقت رفت و سپس دوباره به موزه بازگردانده شد، به شهرت واقعی بین‌المللی دست یافت.
اعتقاد بر این است که نقاشی به تصویر می کشد لیزا گراردینی، فلورانسی نجیب و همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو. با این حال برای مدت طولانیمحققان و مورخان هنر در این مورد تردید داشتند. نسخه های مختلفی از ژست گرفتن وجود داشت هنرمند معروف. برخی حتی بر این باور بودند که «مونالیزا» می‌تواند خودنگاره‌ای از خود لئوناردو یا پرتره‌ای از یک مرد جوان با لباس زنانه باشد. با این حال، دانشمندان دانشگاه هایدلبرگ دریافتند که بالاخره لیزا گراردینی بود.
برای چندین قرن، لبخند مسحورکننده مونالیزا هرگز مخاطب را هیجان زده نمی کند. نگاه روزانه به این لبخند در موزه لوور می آید مقدار زیادیمردم، اما هنوز کسی نتوانسته است معمای تصویر را حل کند.
زهره میلو
در طبقه اول موزه لوور، در میان مجسمه های یونان باستان، ونوس میلو زیبا قرار دارد. این مجسمه معروف از مرمر سفید در حدود 100 سال قبل از میلاد توسط شخصی ساخته شده است اسکندر انطاکیه.
مجسمه الهه در سال 1820 در جزیره میلوس در دریای اژه توسط یک فرانسوی پیدا شد. ملوان اولیویه ووتیهو محلی کشاورز یورگوس کنتروتاس. ووتیر نتوانست این یافته را از جزیره بگیرد، اما هموطنش توانست این کار را انجام دهد افسر ژول دومون-درویل. در سال 1821، این مجسمه به دست آمد و پس از آن به موزه لوور رسید.
ونوس د میلو برای چندین دهه ایده آل یونان باستان برای زیبایی در نظر گرفته شده است. او پس از یافتن دست های خود را در نتیجه درگیری بین فرانسوی ها و ترک ها که مالک جزیره بودند، از دست داد.
نایک ساموتراس
معروف دیگر مجسمه سازی یونان باستاننیکا از ساموتراس نیز به لطف این واقعیت که توسط یک بومی فرانسوی پیدا شد به موزه لوور رفت. باستان شناس آماتور و کنسول چارلز شامپوازوآن را در سال 1863 در جزیره ساموتراس در دریای اژه کشف کرد.
اعتقاد بر این است که ساکنان جزیره رودس مجسمه نایک را ساخته اند. الهه یونان باستانپیروزی، پس از شکست ناوگان پادشاه سوریه.
در ابتدا نیکای توانا و مغرور بر روی پایه ای ایستاده بود که نزول یک کشتی را به تصویر می کشید. اما مجسمه بر اثر زلزله ویران شد. به همین دلیل است که مجسمه سر و بازو ندارد و بال سمت راست کپی گچی بال چپ است.
«تاج گذاری ناپلئون و ژوزفین» اثر دیوید
این یک بوم بزرگ فرانسوی است هنرمند ژاک لوئیس دیویدبه دستور ناپلئون در 1806-1807 ایجاد شد. عنوان کامل نقاشی «تقدیم امپراتور ناپلئون اولو تاج گذاری ملکه جوزفیندر کلیسای نوتردام در 2 دسامبر 1804.
این نقاشی لحظه ای را به تصویر می کشد که ناپلئون با برکت پاپ پیوس هفتمتاج گذاری ژوزفین. درباریان در این نزدیکی ایستاده اند و برادران امپراتور در سمت راست تصویر شده اند.
ناپلئون این نقاشی را به دیوید سفارش داد تا لحظه تاجگذاری خود را جاودانه کند و به همین دلیل می خواست همه چیز روی آن بهتر از آنچه بود به نظر برسد. به همین دلیل از این هنرمند خواست تا در مرکز مادرش را که در واقع در مراسم حضور نداشت نقاشی کند. به همین دلیل، خود ناپلئون بلندتر به نظر می رسد و ژوزفین جوانتر به نظر می رسد.
"کلک" مدوزا "جرکو
یکی دیگر از شاهکارهایی که در موزه لوور وجود دارد، نقاشی است تئودورا جریکو"کلک مدوسا". زمانی این نقاشی باعث رسوایی شد که هنرمند آن را در سالن پاریس در سال 1819 به نمایش گذاشت. خشم مردم از این واقعیت ناشی شد که Gericault آنطور که در آن زمان مرسوم بود، نه یک توطئه قهرمانانه یا مذهبی را مبنای آن قرار داد. واقعه واقعیکه او معاصر آن بود.
در سال 1816 در اقیانوس اطلسبه دلیل ناتوانی کاپیتان، ناوچه مدوزا سقوط کرد. بیش از 140 نفر روی قایق فرود آمدند، اما پس از 12 روز رانش، تنها 15 نفر زنده ماندند که توسط تیپ آرگوس نجات یافتند.
شهادت کسانی که توانستند زنده بمانند، مردم را شگفت زده کرد - در مبارزه برای بقا، مسافران قایق برای کشتن رفقای خود و حتی به آدمخواری رفتند.
«کلک مدوسا اثر ژریکو مانیفست رمانتیسم، غم انگیز و تصویر تاریک، ناامیدی غم انگیز مردم رنج دیده و امید آنها به رستگاری را به تصویر می کشد.
"کوپید و روان"
برای ساخت مجسمه "روان بیدار شده توسط بوسه کوپید" توسط ایتالیایی مجسمه ساز آنتونیو کانواالهام گرفته اسطوره های یونان باستاندر مورد خدای عشق کوپید و روان که یونانیان او را مظهر روح انسان می دانستند.
موزه لوور اولین نسخه از این را در خود جای داده است مجسمه معروف، در سال 1800 به موزه اهدا شد. نسخه دوم، نسخه بعدی، در ارمیتاژ در سن پترزبورگ است.
"ادالیسک بزرگ" انگرس
این عکس فرانسوی است هنرمند ژان آگوست دومینیک اینگرایجاد شده برای کارولینا مورات، خواهر کوچکتر ناپلئون بناپارت، اما او هرگز کار تمام شده را نگرفت. در سال 1899، این نقاشی به موزه لوور رسید.
نقاشی در قسمت داخلی شرقی یک کنیز برهنه را در حرمسرای سلطان نشان می دهد. انگرس عاشق چنین موضوعاتی بود، اگرچه خودش هرگز به خاورمیانه نرفته بود.
این هنرمند با به تصویر کشیدن یک اودالیسک زیبا، صحت آناتومیک را فدای ترکیب بندی کرد. اما، با وجود چنین اشتباهات و فرضیات، این تصویر یکی از با ارزش ترین نمایشگاه هالوور.