تمام نقاشی ها را دگا کنید. بالرین های زیبا از ادگار دگا. باله از جعبه اپرا

نام:ادگار دگا

سن: 83 ساله

فعالیت:نقاش، امپرسیونیست

وضعیت خانوادگی:مجرد

ادگار دگا: بیوگرافی

هیلر-ژرمن-ادگارد دی گاس که در آثارش به هارمونی خلع سلاح فرم ها و رنگ ها می رسد، یک کمال گرا به عنوان نماینده درخشان جنبش امپرسیونیستی در جهان شناخته می شود. آن بی وزنی و لطفی که او از طریق بوم به جهانیان نشان داد، در واقع در چارچوب یک جهت خاص قابل نتیجه گیری نیست.

دوران کودکی و جوانی

این هنرمند آینده در 19 ژوئیه 1834 در خانواده یک بانکدار موفق متولد شد. پدر آگوستو دی گاس سازمان دهنده خانه تجاری ناپل بود. مادر سلستین موسون دختر یک دلال صرافی پنبه بود.

سرپرست خانواده از همسر و فرزندانش حمایت می کرد و سلستینا به عنوان نگهبان آتشگاه، آسایش و نظم را در خانه حفظ می کرد. زمانی که پسر هنوز 13 سال نداشت، مادر به طور ناگهانی فوت کرد.

ادگار بزرگ شد کودک توانا: به لاتین و تاریخ علاقه مند شد. پس از فارغ التحصیلی از لیسه لودویگ بزرگ در سال 1852، مرد جوان در دانشکده حقوق وارد دانشگاه پاریس شد. با این حال جوان می فهمد که فقه مال او نیست.

آگوستو می خواست که پسر بزرگش تحصیل کند و راه او را دنبال کند و به ارث برسد کسب و کار خانواده. او که از قصد پسرش برای ترک دانشگاه مطلع شد، تصمیم می گیرد بر فرزندانش تسلط نداشته باشد و به ادگار حق انتخاب می دهد.

با دریافت برکت پدرش، در سال 1855 مرد جوان وارد مدرسه شد هنرهای زیبا، جایی که مربی Lamott عشق را به رهبر آکادمیک اروپا J.D. اینگرس.

ادگار خوش شانس بود که در خانواده ای از اشراف به دنیا آمد. این مرد هرگز مشکلات مرتبط با کمبود پول را تجربه نکرد. در حالی که دیگر هنرمندان تازه کار با گرسنگی دست و پنجه نرم می کردند و با دلهره به آینده می نگریستند، مرد جوان در سال 1856 تصمیم می گیرد تحصیلات خود را رها کند و به مدت 2 سال به اسپانیا می رود.

در آنجا مرد جوانی درس اصلی را مطالعه می کند مراکز فرهنگیکشورها - فلورانس، ناپل، رم، با الهام از نقاشی های استادان رنسانس.

مرد جوان الهام گرفته پس از بازگشت به پاریس، کارگاهی را افتتاح می کند و تعدادی اثر در موضوعات تاریخی خلق می کند.

ادگار جسورانه از ایده آل کردن زندگی باستانی خودداری می کند و نشان می دهد که در چه چیزی می تواند باشد تفسیر مدرن. علیرغم تلاش های عظیم و میل زیاد، دگا نتوانست دوران باستان و مدرنیته را به عنوان بخشی از کار خود ترکیب کند.

آشنایی با، که در سال 1862 اتفاق افتاد، زندگی دگا را زیر و رو کرد. این هنرمند به طور منظم در کافه دنج "Gerbois" تبدیل شد. در آنجا امپرسیونیست های جاه طلب در مورد مفاهیم موضوعات جدید در نقاشی و دید خود از واقعیت بحث کردند.

تحت تأثیر این افراد، در پایان سال 1860، مجموعه ای از آثار عمده ایجاد شد - لباسشویی، اسب دوانی، صحنه های باله و مودیست ها. وظیفه اصلیهنرمند - نمایش دنیای درونیقهرمان، در نگاه، در حرکت دست، در چرخش سر، تا بتواند به طور کامل شخصیت را آشکار کند. دگا اساساً با امپرسیونیست ها متفاوت بود جهانبه عنوان عنصری پویا از هستی، بدون تلاش برای جدا کردن حتی یک قطره الهام از آن. ادگار ایده آل را در زندگی بی وقفه کلان شهر می دید. حافظه عکاسی کمک کرد تا بی‌اهمیت‌ترین ویژگی‌های پاریس را متوجه شویم.

در آینده، این خاطرات به انتقال ریتم زندگی شهری، ایجاد تصاویر دقیق از افراد، مکان ها و رویدادها کمک کرد.

رفاه مادی به ادگار اجازه داد تا در جستجوی ابدی خود باشد. نقاش قوانین را نقض کرد، نور، فرم را آزمایش کرد، ترکیب را به سخره گرفت - به طور کلی، او همه چیز ممکن و غیرممکن را انجام داد تا دید جدید اثر طراوت کار را ایجاد کند.

در نتیجه سرگردانی خلاقانه، خالق موفق شد به هوازدگی دقیق ساختار ترکیبی بوم ها دست یابد، که در آن هیچ چیز تصادفی تر وجود نداشت. همه عناصر بر معنای طرح تأکید داشتند.

رنگ آمیزی

باله موضوع مورد علاقه استاد امپرسیونیسم بود. محبوبیت صحنه های باله گرفته شده توسط دگا به راحتی قابل توضیح است: هنرمند بر روی بوم های خود به طرز ماهرانه ای جهان زیبایی و ظرافت را نشان می دهد، بدون اینکه نقاشی ها را با احساسات بیش از حد بارگذاری کند.

موضوع باله در آثار بسیاری از هنرمندان ظاهر می شود. برای نقاشی کردن، همه به عنوان یکی از خدمات مدل های برجسته استفاده کردند. بازی کیاروسکورو، ژست ویژه ای که برای پرتره انتخاب شده است - این تفاوت های ظریف بوم روح را محروم می کند. دگا اولین کسی بود که جرات کرد کار کارگران صحنه را بدون زیور نشان دهد.

تابلوی "رقصندگان آبی" توسط پاستل مورد علاقه این هنرمند نقاشی شده است. چهار بالرین آبی توتوس بالهدر انتظار رفتن به صحنه، جایی برای خود نمی یابند. هر روز نقش ها را بازی می کنند و هر روز نگران هستند، مثل قبل از اولین بازی. تماشاگر با نگاه کردن به آنها، ناخواسته با قهرمانان همدلی می کند و همین عصبانیت ها را احساس می کند. عدم تقارن ترکیب بندی و برش ناهموار لبه ها از علاقه هنرمند به عکاسی صحبت می کند.

این نقاش علاوه بر باله، به اسب نیز علاقه داشت. این حیوانات برازنده عشق خالق را زمانی که او در ایتالیا بود به دست آوردند. دگا از طرفداران اسب دوانی سنتی رومی بود. این هنرمند توسط انعطاف طبیعی اسب ها جذب شد و حرکات حرفه ای سوارکاران باعث خوشحالی واقعی هنرمند شد.

اولین تصویر از چرخه "مسابقه" در سال 1860 متولد شد و "آقایان در مسابقات: قبل از شروع" نام دارد. این بوم کپی از سبک و شخصیت هنرمند است.

سواران مبهم و مبهم در برابر چشم انداز مسطح گم می شوند. دگا 20 سال بعد این اثر را بازنویسی می کند. در نسخه بعدی، تپه ها و کارخانه های بی پایان به پس زمینه تبدیل شدند.

کار ادگار دگا "آبسنت" که مشکل اعتیاد به الکل را مطرح می کند، به طور کامل آداب بوهمای پاریس آن زمان را منعکس می کند. احساس تنهایی بهتر است با هم تجربه شود. از دست دادن امید چیزی است که این افراد دور و در عین حال نزدیک را متحد می کند. رنگ پریده تصویر احساس بی اهمیتی وجود خود را افزایش می دهد.

نقاش نمی خواست واقعیت را تزئین کند و به بیننده این فرصت را می داد تا واقعیت هایی را که او را احاطه کرده است، از نزدیک ببیند.

یکی از آثار مهم قرن نوزدهم میدان کنکورد است. در مقطعی استاد هیچ پولی نداشت و باید کار هر نقشه ای را به عهده می گرفت. استاد مجبور شد خانواده ویسکونت را به تصویر بکشد و سپس نقاشی را به او بفروشد. این به هنرمند کمک کرد تا مقدار پول مورد نیاز خود را برای زندگی به دست آورد. این نقاشی برای مدت طولانی متعلق به L. Lepik بود. تا اوایل قرن بیستم هیچ چیز در مورد سرنوشت او معلوم نبود.

پس از مدتی، "میدان کنکور" در مجموعه مالک برجسته کشف شد گالری هنر P. Duran-Ruel. اما قسمت پایین کار قطع شد. این او بود که حاوی امضای هنرمند بود. عدم وجود امضا، شناسایی نویسنده را دشوار می کرد. پس از مدت ها تلاش بیهوده برای فروش شاهکار، سرانجام توسط آلمانی O. Gerstenberg خریداری شد.

طرح کار عروضی است. با وجود آرامش خیالی، رنگ پریدگی و صافی خطوط، فکر در سطح نیست. کودکان و بزرگسالان در تصویر به جهات مختلف نگاه می کنند. درگیری ابدی بین پدران و فرزندان وجود دارد. تفاوت منعکس شده در دیدگاه ها و جهان بینی نسل ها، که گویی در تمسخر است، "میدان توافق" نامیده می شود.

دگا می دانست چگونه بیننده را غافلگیر کند و او را مجبور به همدردی با قهرمان تصویر شده روی بوم کرد. "آهوها" نیز از این قاعده مستثنی نبودند. کارگری با یک بطری شراب، خسته از خستگی و یکنواختی، به نماد کارگر اوایل قرن بیستم تبدیل شده است.

خستگی زن دوم بلافاصله آشکار می شود. او سکته نمی کند - از پاهایش می افتد. او نه قدرت دارد و نه تمایلی برای بالا بردن سرش. از این گذشته، همه جا همان ناامیدی و انبوه کتان است. استاد امپرسیونیسم به مردم اجازه می دهد تا پاریس را از زاویه ای متفاوت ببینند.

"زنان شستشو" خشن و واقع بین هستند. استاد بزرگ با احساس انسان گرایی عمیق با مرد کار برخورد کرد.

در تصویر " کلاس رقص» Degas به طور خارق العاده ای طراحی دقیق را با جزئیات طرح دار ترکیب می کند. هنرمند بر حالات چهره رقصندگان تمرکز دارد. تصویر در فضایی از انتظار هیجان انگیز فرو می رود. برای دانش آموزان، این یک انتظار دردناک است، برای یک طراح رقص مسن، پالتی از ایده های جدید. اما بالرین های متولد شده زمانی برای افکار بیگانه ندارند - آنها با رقص زندگی می کنند و یک ثانیه بی تحرکی مانند مرگ است. طرح رنگ کلاسیک به بوم کیفیتی آکادمیک می بخشد، اما انرژی حرکت بی تفاوت در فضا بیننده را به دنیای امپرسیونیسم باز می گرداند.

زندگی شخصی

افرادی که زندگی نامه دگا را نمی دانند، پس از آشنایی مختصر با کار او، در نظر خواهند گرفت که ادگار از روابط عاشقانه با مدل ها ابایی نداشت. روی بوم های رنگارنگ اغلب تصاویری از زنان برهنه ظاهر می شد ، اما به طور قابل اعتماد مشخص است که استاد با هیچ یک از موسی ها روابط نزدیکی نداشت.

عاشق کلاه های لبه پهن با چشمانی که غم و اندوه تمام دنیا را منعکس می کند، تنهایی غرور آفرین را به شرکت های پر سر و صدا ترجیح می دهد. این هنرمند غیر اجتماعی افزایش توجه به شخص خود را تحمل نکرد.

به دلیل چنین سبک زندگی جدا و عادت همیشه زیر لب زمزمه کردن چیزی، دوستان و نزدیکان او را با محبت "خرس" خطاب می کردند.

نقاش که فردی آزادی خواه بود، نگرش منفی نسبت به نهاد ازدواج داشت. به گفته زندگی نامه نویسان، کمال گرا مالیخولیایی نیازی به صمیمیت فیزیکی نداشت. مجسمه ساز با چشمان خود عشق می ورزید و از تفکر لذت می برد. بدن زن.

سوزان والدون که بارها برای این نقاش ژست گرفته بود، اظهار داشت: دگا دائماً از ظاهر او تعریف می کرد، اما تماس فیزیکی غیرممکن بود. نابغه امپرسیونیسم معتقد بود که زن نه برای عشق، بلکه برای الهام خلق شده است. جذبه کاملاً معنوی بود.

قابل ذکر است که حتی پس از انتشار مجموعه آثار «صحنه در خانه های بسته"، تقدیم به زنانی که به راحتی در دسترس هستند، هیچکس برای یک ثانیه در صداقت استاد شک نکرد.

تنها حالت پسندیده روح خالق، تنهایی است. او عمدا او را به عنوان شریک زندگی وفادار انتخاب کرد.

مرگ

بی نهایت غمگین بودند سال های گذشتهزندگی دگا نابغه کور که بی هدف در خیابان های پاریس پرسه می زد، بدبینی رقت انگیزی را بلعید. برای او غیرقابل وصف دردناک بود که دیگر فرصتی برای تفکر در زندگی، که حرکت آن را با قلم مو جادویی خود به تصویر می کشید، نداشت.

دوستانش برای خداحافظی با یکی از دوستانش آمدند: و هنرمند ژان لوئیس فورین.

معلوم است که دگا تحمل پچ پچ را نداشت. از این رو در زمان حیاتش از فورن خواست که سخنان عزاداری را رها کند و با عبارتی ساده و بدون عارضه پایان دهد:

او هم مثل من عاشق نقاشی بود.

آثار هنری

• "مطالعه دست ها" (1860)
• "آغاز شکار" (1863-1865)
• "سواران در جاده" (1864-1868)
• "داخلی" (خشونت) (1868-1869)
• "ساحل در ابه" (1869-1870)
• "کلاس رقص" (1871-1874)
• میدان کنکورد (1875)
• "در کافه" (ابسنت) (1876)
• "زن در توالت" (1876-1877)
• "دیگو مارتلی" (1879)
• "جعبه اپرا" (1880)
• "چهره های جنایتکاران" (1881)
• آهن‌سازها (1884)
• "که در استودیو رقص» (1897)
• "رقصندگان آبی" (1899)
• "بالرین ها در پشت صحنه" (1900)

در دهه شصت سال نوزدهمقرن در فرانسه سرچشمه گرفت جهت هنری، که نمایندگان آن از طریق برداشت های زودگذر خود از دنیای اطراف خود به دنبال دستیابی به تصویری طبیعی تر و زنده تر از آن بودند. نام امپرسیونیسم را از کلمه فرانسوی Impression - Impression دریافت کرد. یکی از برجسته ترین نمایندگان این جریان، هنرمندی بود که آثارش کشف شد صفحه جدیددر هنر جهان

اشتیاق کودکان به نقاشی

متولد شد هنرمند آیندهدر سال 1834 در پاریس در خانواده ای ثروتمند با ریشه های اشرافی. نام خانوادگی او نوشته شده است - د گا (ذره "de" نشان دهنده یک منشاء نجیب است) ، اما در سنین بالاتر ، ادگار ، تحت تأثیر ایده های اجتماعی که او را تحت تأثیر قرار داده بود ، آن را به یک دمکراتیک تر - دگا تغییر داد.

اشتیاق به طراحی و بعدها به نقاشی در سنین پایین در او ظاهر شد، اما پدرش، مدیر و مالک یکی از بانک های بزرگ پاریس، سرگرمی های پسرش را نداشت و آینده یک وکیل را پیشگویی می کرد. برای او. با این حال، امنیت مادی اجازه داد مرد جوانبه سرگرمی مورد علاقه اش اهمیت نمی دهد و تمام وقت خود را به آن اختصاص می دهد. این گونه بود که آثار اولیه او ظاهر شد. به گفته محققان، ادگار دگا قبلاً در آن زمان ساخته‌های یک کمال‌گرای آینده را نشان داد و بارها و بارها نقاشی‌های خود را بازنویسی کرد و تلاش کرد تا آنها را به کمال برساند.

اشتیاق به کار انگرس و آغاز تحصیل او

زندگی نامه نویسان خاطرنشان می کنند که در میان استادان شناخته شده قلم مو بیشترین تاثیردگا توسط ژان رندر شد آگوست اینگرس، که او تمام زندگی خود را در برابر کارهایش تعظیم کرد که تأثیر قابل توجهی بر او گذاشت آثار خود را. ادگار دگا در بیست سالگی نقاشی را در کارگاه یکی از شاگردان بت خود - لوئیس لاموث - که اکنون فراموش شده بود و در آن سالها به طور گسترده ای شناخته شده بود - شروع کرد.

ادگار که در پاریس زندگی می کند، زمان زیادی را در سالن های لوور می گذراند، جایی که با کپی برداری از نقاشی های استادان قدیمی، سعی می کند اسرار کار آنها را درک کند. او با داشتن فرصت مالی برای سفر، از بهترین موزه های ایتالیا نیز بازدید می کند و در آنجا با شاهکارهای نقاشی نوابغ رنسانس ایتالیا - جوتو، گیرلاندایو، بلینی، مانتگنا و سایر هنرمندانی که به نماد تبدیل شده اند آشنا می شود. بزرگترین دوراندر هنرهای تجسمی

اولین قدم های مستقل

با بازگشت به پاریس، دگا صاحب استودیوی شخصی می شود که در آن عمدتاً روی خلق پرتره ها و بوم های نقاشی با موضوع تاریخی کار می کند. حتی در فلورانس، او بوم های زیادی خلق کرد که بر روی آنها این هنرمند جوان اقوام ایتالیایی خود را اسیر کرد که چندین ماه از مهمان نوازی آنها لذت برد. این آثار گواه تولد یک استاد پرتره نقاش جدید بود.

با این حال، در اوایل دهه شصت، دگا بر روی بوم های تاریخیکه با آن امیدوار است به شهرت و شهرت دست یابد. او تعدادی نقاشی با موضوعات عتیقه و قرون وسطایی می کشد، اما موفق نیستند. همین موضوع دلیلی می شود برای صحبت از شکست هنرمند در این ژانر.

شاید بتوان تنها نقاشی واقعاً بالغی را که دگا در اواخر دهه شصت خلق کرد، پرتره ای از بستگان فلورانسی او - خانواده بللی در نظر گرفت که او در ایتالیا شروع کرد و پس از بازگشت از سفر تکمیل کرد. این یک بوم بزرگ است که روی آن چهره ها به تصویر کشیده شده است تمام قد، به عنوان عناصر جذب می شود مدرسه کلاسیکنقاشی و همچنین بسیاری از ویژگی‌های واقعی شخصیت‌ها که به شیوه‌ای هنری جدید برای آن دوران ساخته شده‌اند.

آشنایی با امپرسیونیست ها

واقعاً نقطه عطفی در کار این هنرمند سال 1861 بود، زمانی که او با یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم که در آن زمان در حال ظهور بود ملاقات کرد، به لطف او، دگا وارد حلقه نقاشان شد که خود را وقف این روند جدید در هنر کردند. اما علیرغم مواضع رایج، که در میان آنها رد هنر رسمی آکادمیک با توطئه های شکنجه شده و بی جان آن، جایگاه مهمی را اشغال کرد، دگا نیز تفاوت های خاصی را با آشنایان جدید آشکار کرد.

برخلاف بسیاری از امپرسیونیست ها، او دوست نداشت در هوای آزاد کار کند - بیرون از خانه، با این باور که توجه را پراکنده می کند. این هنرمند استودیو را ترجیح داد، جایی که وضعیت اجازه می داد رویکردی متفکرانه و آگاهانه تر برای خلق تصویر وجود داشته باشد. طرح های آثار او عمدتاً با دنیای اپرا، تئاتر و کافه ها مرتبط است.

یکی دیگر از تفاوت‌های مهم‌تر بین آثار دگا و کارهای دوستان جدیدش، تمایل به خلق آثار بود جهت گیری اجتماعی، بدون تزئینی که زندگی اطرافش را به تصویر می کشد. خاطرنشان می شود که اگر امپرسیونیست ها بر نور تمرکز می کردند (مانه می تواند به عنوان یک مثال واضح باشد) ، در نقاشی های دگا توجه بر حرکت متمرکز است.

بسیاری از مورخان برجسته هنر آثار او را به عنوان امپرسیونیسم طبقه بندی می کنند، اما باید در نظر داشت که تلاش برای تقسیم هنرمندان و آثار آنها بر اساس سبک بسیار مشروط است. ادگار دگا در این مورد فقط انگیزه کلی ذاتی هنر زمان خود را بیان می کند و آن را به شیوه ای نسبتاً بدیع و فردی انجام می دهد.

جنگ فرانسه و پروس و سالهای بعد

وقفه اجباری در آثار این هنرمند ناشی از جنگ فرانسه و پروس بود که در سال 1870 آغاز شد. دگا مانند همکارش مانه، داوطلب جبهه شد، جایی که ابتدا در یک هنگ پیاده نظام خدمت کرد و سپس به توپخانه منتقل شد. پس از پایان جنگ، در سال 1971، ابتدا به انگلستان و سپس نزد بستگان خود رفت. خط مادردر آمریکا.

زمانی که دگا دو سال بعد به فرانسه بازگشت، شروع به کار کرد دوران سخت. پدرش درگذشت و بدهی های قابل توجهی را پشت سر گذاشت. برای حفظ آبروی خانواده، ادگار با فروش نه تنها مجموعه نقاشی های استادان قدیمی که در خانواده آنها جمع آوری شده است، بلکه خانه خانوادگی را نیز به آنها پرداخت می کند. او برای اولین بار در زندگی خود مجبور شد امرار معاش کند.

شرکت در نمایشگاه های هنری

تنها راه برون رفت از این وضعیت تلاش برای فروش آثار خود بود. ادگار دگا طی دو سال آینده در هفت نمایشگاهی که توسط دوستانش هنرمندان امپرسیونیست برگزار می‌شود شرکت می‌کند و از آنجایی که آثارش همیشه با خریداران بالقوه موفق هستند، بدهی‌های خود را پرداخت می‌کند. در عین حال، او به طور گسترده به عنوان یکی از بهترین ها شناخته می شود نقاشان درخشانزمان خود

آثار اختصاص یافته به موضوع باله

آثار این هنرمند را می توان به چند دسته تقسیم کرد حوزه های موضوعیکه یکی از آنها که در بین مردم محبوبیت پیدا کرد، تصویر صحنه های باله بود که توسط او با ظرافت، اما بدون احساسات بیش از حد ارائه شد. اگر آثار پیشینیان او، که در آن ستاره های باله در کلاسیک به تصویر کشیده شده بودند، اما محروم از زندگیژست‌هایی که بیش از همه شبیه جلد مجلات بود، رقصندگان دگا روشن و راحت به نظر می‌رسیدند و احساس لطف سرزنده را ایجاد می‌کردند. از معروف ترین آثار این چرخه می توان به «کلاس رقص» (1873)، «رقصنده روی صحنه» (1879)، «رقصندگان در تمرین» (1879) و «رقصندگان آبی» (1890) اشاره کرد.

صحنه هایی از زندگی کافه ها

موضوع دیگری که ادگار دگا آثار خود را در مورد آن نوشت، زندگی کافه های پاریس بود. مکان مورد علاقه ای که او در آن طرح هایی برای نقاشی هایش پیدا کرد، پارک مونسو بود، یک دهه پس از دگا، که در آثار تولوز-لوترک خوانده شد. دموکراسی عمدی زندگی کافه تریا، که گاه با ابتذال هم مرز بود، هنرمند را جذب می کرد.

مشخص است که دگا به هیچ نهاد خاصی ترجیح نداد. او با کمال میل از کافه های درجه یک و میخانه های بسیار مشکوک Belleville بازدید کرد. در اینجا او صحنه های غیرعادی گویا را خلق کرد که به ظاهر از خود زندگی ربوده شده بود. این بخش از خلاقیت بیشتر برای نقاشی های "کنسرت در یک کافه" (1877)، "خواننده با دستکش" (1878) و همچنین "خواننده روی صحنه" (1877) شناخته شده است.

سایر آثار هنری

ادگار دگا، که نقاشی او شهرت شایسته ای را برای او به ارمغان آورد، با استفاده از پاستل - مخلوطی از رنگدانه رنگ آمیزی که به شکل مداد رنگی با افزودن یک ماده چسبنده فشرده شده است، در یک ژانر نسبتاً خاص بسیار کار کرد. این تکنیک، که به خصوص دشوار نبود، امکان دستیابی به روشنایی و طراوت تن ها را فراهم کرد. در آن زمان توسط بسیاری از هنرمندان امپرسیونیست استفاده می شد.

ضربات "درخشنده" عجیب و غریب، همراه با زنگ های اشباع آبدار، به دگا اجازه داد تا فضای رنگارنگ بی نظیری را در آثارش ایجاد کند. از مشهورترین آثار ساخته شده در این تکنیک، می توان نقاشی "رقصنده های آبی" را نام برد که در مسکو ذخیره شده است.

تنوع خلاقیت دگا

وقتی صحبت از یک استاد بزرگ و همه کاره می شود، گاهی اوقات تشخیص همه آثار او بر اساس ژانر دشوار است. ادگار دگا، متعلق به این دسته از هنرمندان، میراثی غنی در زمینه های مختلف هنرهای زیبا به جا گذاشت. علاوه بر نقاشی‌هایی که با رنگ روغن و پاستل انجام می‌شد، حکاکی‌ها و طراحی‌های او شهرت زیادی پیدا کردند. مشخص است که با افزایش سن، این هنرمند بینایی خود را از دست داد و به مجسمه سازی ترجیح داد. کار با خاک رس و گچ، تا حد زیادی با لمس هدایت می شد - دستانش جایگزین چشمانش شدند.

غروب زندگی این هنرمند

و او را مرتب نکرده بود زندگی شخصی، ادگار دگا آخرین سالهای زندگی خود را تنها گذراند. او تقریباً کاملاً نابینا بود و همین امر ادامه کار را برای او غیرممکن می کرد. خوشبختانه ، این هنرمند نیاز مادی را تجربه نکرد ، زیرا شهرت و شهرت باعث شد آثار قبلی خود را با قیمت های بی سابقه برای آن زمان به فروش برساند.

ادگار دگا، که بیوگرافی او در مقاله شرح داده شده است، در 27 سپتامبر 1917 درگذشت. که در آخرین راهاو توسط معدود هنرمندان بازمانده از جمله ژان لوئیس فورین همراهی شد. در طول دفن، سخنرانی های طولانی انجام نشد - خود ادگار دگاس در آخرین روزهای زندگی خود این درخواست را کرد.

آثاری که فهرست آنها در صندوق طلایی هنر جهان قرار گرفت

سالها گذشت. از موقعیت زمان، بسیاری از آثار خلق شده در گذشته به شیوه ای جدید شروع به درک کردند. ادگار دگا و آثارش موضوع تحقیق نسل‌های منتقد هنری شده‌اند. نقاشی‌های این هنرمند امروزه در بهترین موزه‌های جهان به نمایش گذاشته می‌شود و مایه افتخار بزرگ‌ترین مجموعه‌های خصوصی است.

بدون نام دگا، تصور پیشرفت نقاشی فرانسه و جهان در یک سوم پایانی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم غیرممکن است. امروزه در تالارهای لوور، هنرمندان جوان از بوم‌های نقاشی او همانند سال‌ها پیش کپی می‌کنند و آثار استادان قدیمی را بازتولید می‌کنند. برای آنها، زندگی او وقف هنر، همه آثار او یک مدرسه ارزشمند است. ادگار دگا به حق یکی از هنرمندان برجسته جهان شد.

خاستگاه های آگوست دو گاس و سلستین موسون. او بزرگترین فرزند از پنج فرزند بود. ادگار در 13 سالگی مادرش را از دست داد که ضربه ای جدی برای او بود. ادگار بعداً در جوانی تحت تأثیر افکار جدید اجتماعی نام خانوادگی خود را تغییر داد د گابه یک کمتر "اشرافی" دگا.

پدر این هنرمند، آگوست دو گاس، مدیریت شعبه فرانسه را بر عهده داشت بانک بزرگ، در ایتالیا توسط پدربزرگ ادگار دگا، رنه هیلر دگاس تأسیس شد. هیلر دو گاس در جریان انقلاب فرانسه به ایتالیا مهاجرت کرد و معتقد بود که جانش در خطر است. مادر ادگار، سلستین موسون، از خانواده فرانسویدر آمریکا مستقر شد. پدرش دلال صرافی پنبه در نیواورلئان بود.

دوره اولیه

ای. دگا. پسر برهنه نشسته 1856.

میل به نقاشی در دگا در دوران کودکی خود را نشان داد. با این حال، پدرش شغل وکالتی را برای او پیش بینی کرد، اما ادگار تمایل و توانایی زیادی برای قضاوت نداشت و ثروت خانواده به او اجازه نقاشی می داد، بدون اینکه واقعاً به غذا اهمیت دهد. دگا که نیاز مبرمی به پول نداشت، می‌توانست آثارش را نفروشد و بارها و بارها روی آنها کار کند و برای کمال تلاش کند. دگا یک کمال گرا آشکار بود که در اشتیاق خود برای هماهنگی ایده آل به حدی رسید که احساس واقعیت را از دست داد. در حال حاضر در آغاز طولانی خود را راه خلاقانهدگا هنرمندی بود که همانطور که به شوخی می گفتند فقط با برداشتن عکس می شد کار روی آن را متوقف کرد.

بین سال‌های 1874 و 1886 هشت نمایشگاه از امپرسیونیست‌ها برگزار شد و دگا در هفت مورد از آن‌ها شرکت کرد و تنها نمایشگاه ماقبل آخر را در سال 1882 از دست داد. دگا به عنوان یک طراح برجسته، توانست زندگی معاصر را با مهارتی که شایسته قلم موی هنرمندان گذشته بود به تصویر بکشد. بحران مالی که دگا پس از مرگ پدرش تجربه کرد، پس از چندین سال کار شدید و روزانه غلبه کرد و تا سال 1880 دگا به یک چهره برجسته و مورد احترام تبدیل شد. دنیای پاریسیهنرها پس از آخرین نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1886، این هنرمند نمایش عمومی آثار خود را متوقف کرد و ترجیح داد نقاشی های خود را با قیمت بالا از طریق چندین نماینده فروش به فروش برساند.

رقصندگان دگا

محبوبیت خارق العاده صحنه های باله به تصویر کشیده شده توسط دگا به راحتی توضیح داده می شود، زیرا این هنرمند دنیای ظرافت و زیبایی را به ما نشان می دهد، بدون اینکه در احساسات بیش از حد قرار بگیریم. زندگی باله به قدری واضح به آنها منتقل می شود که می توان به راحتی تصور کرد که این نقاشی ها برای معاصران دگا چقدر تازه و بدیع به نظر می رسید. هنرمندان باله قبل از دگا یا ترکیب‌های هندسی درستی می‌ساختند یا ستاره‌های باله را در حال تعظیم در کمان‌های برازنده به تصویر می‌کشیدند. چنین پرتره هایی شبیه عکس های ستاره های سینمای هالیوود بود که برای جلد یک مجله براق گرفته شده بودند.

دگا نوشت: «آنها مرا نقاش رقصنده ها می نامند. در واقع، او اغلب به این موضوع پرداخت. اما این کاملاً اشتباه است که فکر کنیم دگا یک آدم شهوانی بود. دگا گفت: "بالرین ها همیشه بهانه ای برای من بوده اند تا پارچه های فوق العاده را به تصویر بکشم و حرکت را به تصویر بکشم."

نوشته جالبی از دفتر خاطرات ادموند دو گنکور که در 13 فوریه 1874 ساخته شده است: «دیروز تمام روز را در استودیو هنرمند شگفت انگیزی به نام دگا گذراندم. او پس از تلاش‌ها، آزمایش‌ها و کاوش‌های فراوان، عاشق همه چیز مدرن شد و در این مدرنیته نگاهش را به لباس‌شویی‌ها و رقصندگان دوخت. در واقع، انتخاب چندان بد نیست. همه چیز سفید و صورتی است. بدن زن به رنگ کامبریک و گاز جذاب‌ترین موقعیت برای اعمال رنگ‌های سبک و لطیف است... رقصنده‌ها از جلوی چشمان ما عبور می‌کنند... تصویر یک سالن باله را به تصویر می‌کشد که در پس‌زمینه یک پنجره روشن، خطوط خارق‌العاده پاهای رقصنده‌ها پایین می‌آیند. پله ها ظاهر می شوند؛ در میان این همه ابرهای سفید موزون، نقطه قرمز تارتان پرواز می کند، و چهره بامزه طراح رقص در تضاد شدید است. و در مقابل ما منحنی های برازنده بدن، چرخش و حرکات این دختران کوچک اسیر شده در طبیعت ظاهر می شود. این هنرمند نقاشی های خود را نشان می دهد، هر از گاهی توضیحات را با بازتولید برخی از چهره های رقص تکمیل می کند، تقلیدی از زبان رقصندگان، از یکی از عربی ها. و واقعاً جالب است که ببینیم چگونه او که روی انگشتان پا ایستاده است، با دستانش بالای سرش، زیبایی شناسی رقص را با زیبایی شناسی نقاشی می آمیزد و در مورد تن های ناپاک ولاسکوئز و شبح مانتگنا صحبت می کند.

چهره های شکننده و بی وزن بالرین ها یا در گرگ و میش کلاس های رقص، یا در پرتو نورافکن های روی صحنه و یا در لحظات کوتاه استراحت در برابر بیننده ظاهر می شوند. بی‌هنر بودن ظاهری ترکیب و موقعیت بی‌علاقه نویسنده، تصور یک زندگی بیگانه را ایجاد می‌کند ("کلاس رقص"، 1873-1875؛ "رقصنده روی صحنه"، 1878 - هر دو در موزه اورسی، پاریس؛ " رقصندگان در تمرین»، 1879، مؤسسه دولتی هنرهای زیبای مسکو، مسکو؛ «رقصندگان آبی، 1890، موزه اورسی، پاریس). همین جدایی در دگا در تصویر برهنه مشاهده می شود.

بارها در مورد جدا شدن دگا در رابطه با مدل هایش گفته شد. در واقع، به تصویر کشیدن رقصندگان در نقاشی‌های دگا عاری از احساس اروتیک یا احساس هرگونه تماس شخصی انسانی است. برخی از آگاهان آثار دگا بر این باورند که می توان به تضاد بین عینیت غیرقابل تحمل در به تصویر کشیدن شخصیت ها - و احساس گرم و پر جنب و جوشی که در خود نقاشی ریخته می شود - توجه کرد. شاید این گفته در مورد رنگ پس‌زمینه به عینیت نزدیک باشد، اما این بیانیه که نقاشی‌های دگا هم طنز ظریف و اندکی غم‌انگیز هنرمند و هم حساسیت عمیق او نسبت به مدل‌ها را به همراه دارد، شبیه به احساسی بودن نقاشی‌های دگا است. خود مورخ هنر است و قابل اثبات نیست. به طور کلی، حوزه احساسات در نقاشی های بسیاری از هنرمندان به طور مستقیم بیان نمی شود و تمام توصیفات طیف احساساتی که به نظر می رسد در یک تصویر خاص وجود دارد، فقط خیالاتی هستند که نه می توان آنها را اثبات کرد و نه رد کرد. این نقطه ضعف و قوت آنهاست.

تصویر کافشانتان ها در کار دگا

دقیق‌ترین شواهد کافه‌شانتان‌ها متعلق به ادگار دگا، اشراف‌سالار و مراجعه‌کننده به سالن‌های زیبای پارک مونسو، است که یک دهه تمام از تولوز لوترک جلوتر بود. در سراسر یک سوم پایانی قرن نوزدهم، قبل از ظهور سینما، کافه‌ها مکان مورد علاقه پاریسی‌ها برای استراحت بودند. این مؤسسات بسیار متنوع بودند و در همه جا یافت می شدند، مانند سینماهای امروزی: در مونمارتر، بلوار استراسبورگ، در شانزلیزه و در حومه شهر. البته جذاب‌ترین آن‌ها آن‌هایی بودند که در تابستان، در هوای تازه، در باغ‌هایی که با گلوله‌های گاز سفید روشن شده بودند، باز می‌شدند.

دگا که فضای باز را دوست نداشت، نور مصنوعی را ترجیح می داد، نور گاز به او کمک کرد راه حل های جدیدی پیدا کند. او به دوستان امپرسیونیست خود گفت: شما به یک زندگی طبیعی نیاز دارید، من به یک زندگی مصنوعی نیاز دارم. با این وجود، صحنه هایی از زندگی کافه ها روی بوم های او به اولین وظیفه ای که امپرسیونیست ها برای خود تعیین کرده بودند پاسخ داد - بازتاب مدرنیته. ماهیت دموکراتیک و حتی ابتذال خاصی در کافه ها او را جذب می کرد. چنین فضایی دگا را سرگرم و سرگرم کرد. شخصیت‌های خارق‌العاده‌ای در آنجا ملاقات کردند: بطن‌بازها، غیرعادی‌ها، میهن‌پرست‌ها، زنان دهقان، خانم‌های احساساتی، مبتلایان به صرع... انواعی از این نوع هنوز وجود دارند، و اگر به آن فکر کنید، هر ستاره پاپ مدرن را می‌توان به یکی از این دسته‌ها نسبت داد. دگا هیچ ترجیحی نداشت. او با کمال میل از موسسات زیبا در شانزلیزه، لا اسکالا، با-تا-کلان، الیز-مونتمارتر و میخانه های مشکوک Belleville و La Villette بازدید کرد، جایی که شبح های غیر معمول او را جذب می کرد.

زندگی شخصی

دگا در زندگی شخصی‌اش، هم خوددار و هم تندخو بود، و خشم‌های گهگاهی او معمولاً ناشی از ترس از دست دادن استقلالش بود. دگا کوچک، با کلاه لبه پهن گرد، با نگاهی به طرز تمسخرآمیز، تحمل سر و صدا، تحقیر هیاهو، هم از نظر تولد و هم از لحاظ روحی اشرافی بود که مانع از تبدیل شدن او به یکی از دموکراتیک ترین هنرمندان زمان خود نشد. . دوستان و اعضای خانواده خودش از دگا به عنوان دست و پا چلفتی صحبت می کردند مرد مستقیم. در واقع، یک بار او را به دلیل غر زدن و غرغرهای مکرر، "توله خرس" نامیدند. نگرش دگا به بدن خود عاری از قرارداد بود. در واقع، حمام، که ما اغلب در بسیاری از آن می بینیم نقاشی های اواخرشستن زنان، با جسارت توسط او در وسط کارگاه قرار داده شد. او همچنین به عنوان یک بازیگر یا دلقک میمکی توانا شناخته می شد، شاعر پل والری این را توضیح داد اصل ایتالیاییهنرمند

با این حال، هیچ مدرکی دال بر تمایل دگا برای نزدیکی فیزیکی به رقصندگان باله یا هر یک از مدل های او و همچنین اطلاعات دیگری در مورد زندگی شخصی این هنرمند وجود ندارد. هیچ کس نمی دانست که آیا دگا معشوقه دارد یا خیر. خود دگا هرگز در مورد روابط خود با زنان صحبت نمی کرد و برخی از محققان از این نتیجه می گیرند که دگا فضول بود، یعنی از رابطه جنسی لذت نمی برد، بلکه از نگاه به بدن زن لذت می برد. اما چنین نتیجه‌گیری نیز هیچ مدرکی ندارد و نمی‌توان آن را منصفانه تشخیص داد. این فقط یک فرض است که در این مورد معتبر است. با همین موفقیت می توان فرض کرد که دگا یک زندگی صمیمی منظم با فاحشه ها داشته است. این نیز یک فرض کاملاً منطقی است، زیرا این زنان علاقه ای به هنر نداشتند و نمی دانستند دگا کیست. در نتیجه، ناآگاهی آنها به دگا اجازه داد تا زندگی شخصی خود را مخفی نگه دارد، که با طبیعت بسته و ترس از تبدیل شدن به موضوع شایعات و هر نوع تمسخر مطابقت داشت. این فرض بیشتر به احتمال زیاد دگا در جوانی خود می گفت که دوست دارد مشهور و ناشناخته شود، یعنی به شهرت و پول برسد، اما از توجه آزاردهنده دیگران رنج نبرد. دنیای روسپی ها دقیقاً نقش محیطی را دارد که دگا می تواند ناشناخته باشد، اما در عین حال از تمام مزایای او استفاده کند. موقعیت مالی. با این حال، این نیز فقط یک حدس است.

"دفتر پنبه ای"

دگا پس از بازگشت به فرانسه " دفتر پنبه(1873)، نقاشی قابل توجه در ترکیب، بیان، نور و رنگ. دگا این تصویر را در سفری به بستگانش در نیواورلئان ترسیم کرد. طرحی که او برای بوم خود انتخاب کرد - یک دفتر تجاری - قبل از آن، همه هنرمندان با دقت از آن اجتناب کردند. پرتره های دقیق شخصیت ها کاملاً توسط دگا در فضای یک محیط تجاری حک شده است و به طور کلی تصویر یک طرح زنده است. زندگی روزمرهکه بیشتر با رمان های امیل زولا منعکس می شود تا بیشتر آثار نقاشان معاصر دگا. نیواورلئان در آن زمان چهارمین شهر بزرگ ایالات متحده بود و به عنوان یک بندر دریایی با بندر اصلی این کشور، نیویورک رقابت می کرد. اساس رونق شهر تجارت پنبه بود. دگا به دوستش نوشت: «یک کف زدن. همه اینجا فقط با پنبه و به خاطر پنبه زندگی می کنند.» در پیش زمینه نقاشی، عمو دگا، میشل موسون، دلال مبادله پنبه، نشسته است. برادر هنرمند، رنه دو گاس، در حال خواندن روزنامه به تصویر کشیده شده است، در حالی که برادر دیگرش، آشیل دو گاس، به پارتیشنی در پس‌زمینه در سمت چپ تکیه داده است. رنه و آشیل شراب را به نیواورلئان وارد می کردند و دگا به موفقیت آنها افتخار می کرد. اینجا، در دفتر عمو، آنها فقط برای مدتی توقف کردند و بنابراین در حالی که بقیه مشغول کار هستند، عقب می نشینند. اگرچه این اثر احساس خودانگیختگی می دهد، ترکیب آن به همان دقتی که روی تمام بوم های دگا طراحی شده بود، طراحی شده بود. به عنوان مثال، فیگورهایی که لباس سیاه پوشیده اند به گونه ای چیده شده اند که در پس زمینه به خوبی برجسته شده و به نظر می رسد از تصویر بیرون زده اند. بعداً او پرتره ای از هنرمند لپیک ("میدان کنکورد") می کشد - تا حدی یک نوع انقلابی از هنر پرتره است ، زمانی که محیط شخصیت اصلی (به شرط) وزن ، ارزش و اهمیت کمتری نسبت به قهرمان ندارد. از پرتره

"گزارشگر موسسه"

آثاری از مجموعه‌ای از طرح‌های مونت‌مارتر به سفارش دگا برای نسخه لوکس خانواده کاردینال که توسط لودویک هالیوی طراحی شده بود، سفارش داده شد. او برای این منظور طرح ها، سنگ نگاره ها، مونتایپ ها و نقاشی های بسیاری را جمع آوری کرد. این موضوع به دگا علاقه مند شد و او با اشتیاق به توسعه آن با روح رابله ادامه داد، که عجیب تر است، زیرا علوی به زودی نقشه خود را رها کرد. در طول زندگی دگا، این آثار عجولانه ساخته شده تنها توسط تعداد کمی از افراد خوش شانس دیده شد، که در میان آنها رنوار بود که از آنها خوشحال بود. ولارد موفق شد چندین طرح را به دست آورد تا به عنوان تصویر برای خانه تیلیر موپاسان و گریمس های کورتیزان پیر لوئیس استفاده کند. تنها به لطف چنین تصادف مبارکی است که این جنبه کمتر شناخته شده از کار دگا به دست ما رسیده است. رنه دو گاس به بهانه اینکه می‌خواهد خاطره برادرش را بی‌خطر بگذارد، پس از مرگش، بیشتر نقاشی‌هایی را که در کارگاه ادگار یافت، از بین برد.

روشی خلاقانه

دگا علاقه چندانی به منظره ای که اشغال کرده بود نداشت موقعیت مرکزیدر آثار امپرسیونیست‌ها، و او به دنبال این نبود که بازی گریزان نور و سایه را که مونه را چنان مجذوب خود کرده بود، روی بوم ثبت کند. دگا بزرگ شد نقاشی سنتیکه برای دیگر امپرسیونیست ها معنای کمی داشت. دگا را فقط می توان به لطف بازی لرزان و درخشان رنگ ها به امپرسیونیسم نسبت داد. هم برای دگا و هم برای بقیه امپرسیونیست ها، شاید فقط علاقه مشتاقانه به موضوعات تصویری زندگی مدرن و میل به ثبت آن روی بوم به شیوه ای جدید و غیرعادی بود. خود دگا گفت: "باید از هنر ایده بالایی داشت. نه در مورد کاری که در آن انجام می دهیم در حال حاضراما در مورد آنچه که دوست دارید روزی به آن برسید. بدون آن ارزش کار کردن ندارد." آگوست رنوار درباره دوستش گفت: «دگا باهوش بود. آیا انقلابی‌ترین هنرمند در تمام نقاشی‌های جدید پشت یک کت مشکی، یقه‌ی نشاسته‌ای سخت و کلاه بالایی پنهان نشده بود؟

طنز سرنوشت، اما در دهه 1890، پس از فروپاشی گروه امپرسیونیست، بود که آثار دگا از نظر سبک به امپرسیونیسم نزدیک شد. با این حال، فرم‌های تار و رنگ‌های روشنی که او در این سال‌ها شروع به استفاده از آن کرد، بیشتر نتیجه از دست دادن بینایی بود تا تمایل هنرمند به رنگ‌ها و اشکال مشخصه امپرسیونیسم. خودانگیختگی ذاتی هنرمند نبود و خود او می گفت: «هر کاری که انجام می دهم از استادان قدیمی آموختم. من خودم چیزی در مورد الهام، خودانگیختگی یا خلق و خوی نمی دانم. درام خاص تصاویر اغلب از یک حرکت جسورانه خطوط به وجود می آید، ترکیبی غیرمعمول که شبیه یک عکس لحظه ای است، که در آن فیگورها با قسمت های جداگانه بدن که در پشت کادر باقی مانده اند به صورت مورب به گوشه ای منتقل می شوند. بخشی از تصویر یک فضای آزاد است ("ارکستر اپرا"، 1868-1869 موزه اورسای، پاریس; "دو رقصنده روی صحنه"، 1874، گالری موسسه واربورگ و کورتولد، لندن. "آبسنت"، 1876، موزه اورسی، پاریس). برای ایجاد تنش دراماتیک، هنرمند همچنین از نور جهت دار استفاده می کند، به عنوان مثال، چهره ای را به تصویر می کشد که توسط نورافکن به دو قسمت تقسیم شده است: روشن و سایه دار ("Cafechantan in the Ambassador"، 1876-1877، موزه هنرهای زیبا، لیون؛ " خواننده با دستکش، 1878، موزه فوگت، کمبریج). این تکنیک متعاقباً توسط A. de Toulouse-Lautrec در پوسترهای مولن روژ استفاده شد.

موهبت مشاهده، دقت و هوشیاری نگاهش قابل مقایسه نبود. و قدرت حافظه بصری، او را فقط می توان با Daumier مقایسه کرد. مهارت‌های مشاهده‌ای و حافظه بصری خارق‌العاده دگا به او این امکان را می‌داد تا ژست‌ها، وضعیت‌های بدن را با دقت فوق‌العاده ثبت کند، حرکات مشخصه را در حال حرکت درک کند و آنها را با صداقت خارق‌العاده منتقل کند. دگا همیشه ترکیب نقاشی هایش را با دقت می اندیشید و اغلب طرح ها و طرح های زیادی می ساخت و در سال های آخر عمرش، زمانی که دید محو شده اش دیگر فرصت جستجوی موضوعات جدید را به او نمی داد، بارها و بارها به سراغ موضوعات جدید رفت. تصاویر مورد علاقه، گاهی اوقات خطوط شکل ها را از بوم های قدیمی ترجمه می کنند. با استفاده از کاغذ کربن.

آثار دگا با ترکیب بندی کاملاً تنظیم شده و در عین حال پویا، اغلب نامتقارن، طراحی دقیق انعطاف پذیر، زوایای غیرمنتظره، تعامل فعال شکل و فضا، بی طرفی ظاهری و تصادفی انگیزه و معماری تصویر را با دقت و تفکر دقیق ترکیب می کند. محاسبه "هیچ هنری کمتر از هنر من مستقیم نبود" - اینگونه خود هنرمند ارزیابی می کند خلاقیت خود. هر یک از آثار او حاصل مشاهدات طولانی مدت و کار سخت و پر زحمت برای ترجمه آنهاست تصویر هنری. در کار استاد هیچ چیز بداهه وجود ندارد. کامل بودن و سنجیده بودن ترکیب بندی های او گاهی ما را به یاد نقاشی های پوسین می اندازد. اما در نتیجه، تصاویری بر روی بوم ظاهر می‌شوند که اغراق‌آمیز نیست اگر آن را تجسم آنی و تصادفی بنامیم. که در هنر فرانسویدر پایان قرن نوزدهم، آثار دگا از این نظر کاملاً مخالف آثار سزان است. در سزان، تصویر تمام تغییر ناپذیری نظم جهانی را به همراه دارد و مانند یک عالم کوچک کاملاً کامل به نظر می رسد. در Degas، تنها بخشی از جریان قدرتمند زندگی که توسط قاب قطع شده است را شامل می شود. تصاویر دگا مملو از پویایی است، آنها ریتم های تند را تجسم می کنند هنرمند معاصرعصر. این اشتیاق برای انتقال حرکت بود - به گفته دگا، این موضوع سوژه های مورد علاقه او را تعیین می کرد: تصاویری از اسب های در حال تاخت، بالرین ها در تمرین، لباسشویی ها و اتوها در محل کار، زنانی که لباس می پوشند یا موهای خود را شانه می کنند.

چنین روش‌هایی به جای آزادی و الهام، شامل محاسبه دقیق هستند، اما از نبوغ خارق‌العاده هنرمند نیز سخن می‌گویند. که در جستجوی خلاقانهدگا به عنوان یکی از جسورترین و اصیل ترین هنرمندان زمان خود ایستاده است. دگا در آغاز کار حرفه‌ای خود ثابت کرد که می‌تواند به طرز ماهرانه‌ای به شیوه سنتی رنگ روغن روی بوم نقاشی کند، اما در سال‌های بلوغ خود به‌طور گسترده آزمایش‌های زیادی انجام داد. تجهیزات مختلفیا با ترکیبی از مواد. او اغلب نه روی بوم، بلکه روی مقوا نقاشی می کرد و استفاده می کرد تکنیک متفاوت، مانند روغن و پاستل، در یک تصویر. اشتیاق به آزمایش در خون هنرمند بود - بیهوده نبود که در سال 1879 یکی از ناظرانی که از نمایشگاه امپرسیونیست بازدید کرد نوشت که دگا "خستگی ناپذیر به دنبال تکنیک های جدید بود".

رویکرد هنرمند به حکاکی و مجسمه سازی به همان اندازه خلاقانه بود. روش دگا تحت تأثیر هنرمندان مختلف شکل گرفت. برای مثال، او عمیقاً به انگرس احترام می‌گذاشت و خود را نویسنده‌ای به شیوه‌ای سنتی می‌دانست که انگرس اظهار داشت. این تأثیر به وضوح در کارهای اولیه ah Degas - روشن، کلاسیک در روح، با اشکال به وضوح تعریف شده است. دگا مانند بسیاری از معاصرانش تحت تأثیر گرافیک ژاپنی با زوایای غیرمعمولش قرار گرفت که خود در کارهای بعدی به آن متوسل شد. در نقاشی‌های دگا، رگه‌های زیادی از تکه تکه شدن، غیرمنتظره برای هنر اروپایی، بر روی چوب‌های کاکمونو ژاپنی دیده می‌شود. عکاسی که دگا به آن علاقه داشت، ترکیب بوم های او را تازه تر و غیرمعمول تر کرد. برخی از آثار او احساس یک عکس فوری را می دهد، اما در واقع این احساس ثمره یک کار طولانی و پر زحمت این هنرمند است.

ادموند گنکور درباره دگا نوشت: «شخصی بسیار حساس که ماهیت چیزها را به تصویر می‌کشد. من هنوز هنرمندی را ندیده ام که با بازتولید زندگی مدرن، بهتر روح آن را تسخیر کند. "در پایان ، دگا توانست دیدگاه منحصر به فرد خود را از تأثیرات دنیای اطراف ما ایجاد کند. او گاهی اوقات به عنوان یک ناظر سرد و بی‌تفاوت توصیف می‌شود، مخصوصاً هنگام نوشتن پرتره های زنانبا این حال، برت موریسو، یکی از هنرمندان برجسته آن زمان، گفت که دگا "صمیمانه تحسین می کند ویژگی های انسانیخانم های فروشنده جوان در فروشگاه تعداد کمی از هنرمندان دیگر به این سختی درس خوانده اند بدن انسانمثل دگا آنها می گویند که در پایان جلسه، مدل های دگا نه تنها از یک ژست طولانی خسته شده بودند، بلکه راه راه هایی را نیز نقاشی کردند که هنرمند با از دست دادن بینایی خود، آنها را به عنوان نشانه هایی روی بدن آنها اعمال کرد که به او کمک کرد تا نسبت ها را با دقت بیشتری تعیین کند. .

پل والری می‌نویسد: «در طول زندگی‌اش، دگا در تصویر یک چهره برهنه، از همه نظر، در تعداد باورنکردنی ژست‌ها، در انواع حرکات، به دنبال آن سیستم منفرد خطوط بود که با بیشترین دقت نه تنها این لحظه، بلکه بیشترین تعمیم را بیان کنید. نه لطف و نه شعر خیالی در اهداف او گنجانده نشده است. آثار او چیزی نمی خوانند. در اثر باید جایی را به شانس واگذار کرد تا نوعی طلسم به وجود بیاید که هنرمند را به وجد بیاورد، پالت او را بگیرد و دستش را هدایت کند. اما دگا، مردی ذاتاً با اراده، هرگز به آنچه فوراً به دست می‌آید راضی نمی‌شد، دارای ذهنی بسیار انتقادی و بیش از حد توسط بزرگ‌ترین استادان آموزش دیده بود، هرگز خود را به لذت مستقیم در کار تسلیم نکرد. من این سخت گیری را دوست دارم."

رنوار یک بار گفت: «اگر دگا در پنجاه سالگی مرده بود، از او به عنوان هنرمند بزرگ، و نه بیشتر. با این حال، پس از پنجاه سالگی، کار او چنان گسترش یافت که در واقع به دگا تبدیل شد. شاید رنوار در اینجا کاملاً درست نباشد. در زمانی که دگا 30 ساله شد، او در حال خلق بوم هایی بود که در خزانه هنر جهان گنجانده شده بود. از سوی دیگر ، رنوار به درستی خاطرنشان کرد که آثار بالغ دگا بیشتر فردی هستند ، آنها واقعاً از نظر سبک "گسترش" یافته اند - این همان چیزی است که آنها را در درجه اول از کارهای اولیه هنرمند متمایز می کند. دگا با ادامه این اعتقاد راسخ که طراحی در نقاشی اساس پایه ها است، در عین حال کمتر به زیبایی و وضوح کانتور اهمیت می دهد و خود را با کمک انواع فرم ها و غنای رنگ بیان می کند.

درگذشت 27 سپتامبر 1917 هنرمند معروفادگار دگا. او را یکی از شارحان اصلی امپرسیونیسم می دانند، اگرچه دگا همیشه سبک مستقلی داشت. او جذب مناظر نمی شد. اغلب او افراد را در حال حرکت به تصویر می کشید. دگا بیش از 2000 نقاشی رنگ روغن، پاستل و مجسمه به جا گذاشت. به یاد بیاوریم بهترین کارهنرمند

روی این پرتره گروهیعمه دگا لورا با همسرش بارون جنارو بللی و دو فرزند به تصویر کشیده شده است. لورا فرزند سوم خود را باردار است لباس مشکیموقعیت خود را پنهان می کند در این مدت، او همچنان برای پدرش عزاداری می پوشید - پرتره او پشت لورا آویزان است. دگا در سال 1858 هنگام ملاقات با بستگان خود در فلورانس شروع به کشیدن این تصویر کرد. در اینجا او طرح هایی را ساخت، اما سرانجام این تصویر را قبلاً در سال 1859 در پاریس نقاشی کرد. در آن زمان پرتره باشکوه ترین کار این هنرمند بود.

دگا این تصویر را در سفری به بستگانش در نیواورلئان ترسیم کرد. دگا به دوستش در مورد این شهر اطلاع داد: «یک کف زدن. همه اینجا فقط با پنبه و به خاطر پنبه زندگی می کنند.» در پیش زمینه نقاشی، عمو دگا، میشل موسون، دلال مبادله پنبه، نشسته است. برادر هنرمند، رنه دو گاس، در حال خواندن روزنامه به تصویر کشیده شده است، در حالی که برادر دیگرش، آشیل دو گاس، به پارتیشنی در پس‌زمینه در سمت چپ تکیه داده است. دگا به طرز ماهرانه‌ای پرتره‌های شخصیت‌ها را در فضای یک محیط تجاری حک می‌کرد.

یکی از مهمترین آثار معروفدگا. این نقاشی زوجی مست و خسته را به تصویر می‌کشد که در کافه نوول آتن در پاریس نوشیدنی‌های خود را می‌نوشند. لیوان زن با آبسنت پر شده است که به راحتی با رنگ سبز کم رنگ آن قابل تشخیص است. مدل های این تصویر هلن آندره بازیگر و هنرمند مارسلین دبوتین، دوستان دگا بودند. فیگورهای آنها استادانه از مرکز ترکیب جابجا شده است. به نظر می رسد مردم بیرون کشیده شده اند زندگی واقعی. باید بگویم که در ابتدا این تصویر مورد قبول منتقدان قرار نگرفت.

هنرمندان از هر ژانری همیشه دگا را جذب کرده اند، او شجاعت و مهارت آنها را تحسین می کند. این نقاشی یک آکروبات را نشان می دهد که زیر گنبد سیرک روی طنابی که در دندان هایش بسته شده است آویزان شده است. زاویه به گونه ای انتخاب می شود که آکروبات را از چشم بیننده ای که در زیر نشسته است ببینیم. در همان سالی که دگا نقاشی خود را کشید، مادموازل لالا در تور لندن بود و روزنامه ها پر از گزارش هایی بودند مبنی بر اینکه این آکروبات "در حال حاضر تمام پاریس را زده است."

دگا دوست داشت مردم، به ویژه زنان را طوری به تصویر بکشد که گویی در تعقیب‌هایشان غافلگیر شده‌اند. این هنرمند در دهه 1870 به موضوع باله علاقه مند شد. او تلاش کرد تا رقصندگان را نه روی صحنه با تمام شکوه و عظمتشان به تصویر بکشد، بلکه ترجیح داد زندگی روزمره کاری خود را در پشت صحنه نشان دهد. از جمله نقاشی های "رقصنده ها در تمرین"، "در انتظار"، "دو رقصنده" و غیره هستند. هنگامی که از دگا پرسیده شد که چرا او اغلب به موضوع باله اشاره می کند، یک بار دگا پاسخ داد: «آنها من را نقاش رقصنده می نامند. آنها نمی‌دانند که رقصنده‌ها فقط بهانه‌ای برای من بودند تا پارچه‌های زیبا بنویسم و ​​حرکات را منتقل کنم.»

"اتوها".اگر امپرسیونیست ها نقاشی از زندگی را مهم ترین اصل خود می دانستند، پس این در مورد دگا صدق نمی کرد. او دوست داشت تکرار کند که باید «بدون ترسیم مشاهده کرد و بدون مشاهده ترسیم کرد». او به دنبال نشان دادن زندگی با همه تنوع و حرکت بی پایانش بود. به طور کلی، دگا با تمایل به دور شدن از الگوهای آکادمیک و روی آوردن به موضوعات زندگی مدرن به امپرسیونیست ها نزدیک بود.

درگذشت 27 سپتامبر 1917 نقاش فرانسویادگار دگا، یکی از مهمترین نمایندگان برجستهامپرسیونیسم، گرافیست و مجسمه ساز. آثار او با درک تیز و پویا از زندگی، یک ترکیب نامتقارن کاملاً تنظیم شده، یک طراحی انعطاف‌پذیر و دقیق، و زوایای غیرمنتظره از چهره‌ها متمایز می‌شوند. به طور دقیق، علیرغم عنوان، دگا را می توان تنها به لطف بازی لرزان و درخشان رنگ ها به امپرسیونیسم نسبت داد - او از نقاشی سنتی رشد کرد.

نوآوری دگا در انتقال حرکت به طور جدایی ناپذیری با تسلط او در آهنگسازی پیوند خورده است: او یک حس بسیار قوی از غیرعمد بودن، شانس، ربودن یک قسمت جداگانه از جریان زندگی دارد. او این کار را با عدم تقارن های غیرمنتظره و نقاط دید غیرمعمول (اغلب از بالا یا کنار، در یک زاویه)، کادربندی رسا و برش های پررنگ قاب به دست می آورد. این احساس طبیعی بودن و آزادی کامل با سخت کوشی و محاسبه دقیق ساختار ترکیبی به دست آمد. در عین حال، آثار ادگار همواره با مشاهده دقیق و روانشناسی عمیق مشخص می شوند و شاهکارهای بعدی او به ویژه با شدت و غنای رنگ متمایز می شوند که با تأثیرات نور مصنوعی و محدودیت خاصی از فضا تکمیل می شوند.

هنرمند با استعدادبه طرز ماهرانه‌ای زیبایی، گاهی خارق‌العاده و عامیانه را با هم ترکیب کرد. با توجه به این واقعیت که او در خانواده ای ثروتمند بزرگ شد (پدر ادگار دگا صاحب یک بانک بزرگ بود)، او می توانست «به سفارش» کار نکند، کسی را زینت ندهد، و برخی از پرتره های او باعث شد تا اشراف زاده ترک کنند. توهین شده این نقاش در طول زندگی خود به شهرت رسید - هنگامی که در 39 سالگی پدرش را از دست داد که بدهی های زیادی را پشت سر گذاشت ، اولین نمایشگاه آثار او به ادگار کمک کرد تا بر بحران مالی غلبه کند و استقلال پیدا کند. پس از مرگ این هنرمند ، قیمت بوم های او سر به فلک کشید - او دوست نداشت از آثار خود جدا شود و آنها را تا بی نهایت "صیقل دادن" کند. به روز بیشترنقاشی های دگا در موزه های روسیه، فرانسه و ایتالیا وجود دارد. معروف ترین آنها را در یک بررسی کوچک برای شما گردآوری کرده ایم. بیایید نگاهی بیندازیم!

(1857، موزه هنربیرمنگام)، یکی از رسوایی ترین شاهکارهای این هنرمند است. ساخت ترکیبیدگا بوم ها را بر اساس اصول استادان قدیمی اجرا کرد، اما نه یک خانم زیبا و پیچیده را به عنوان مدل خود انتخاب کرد، بلکه زن ساده، که تصویرش اصلا ایده آل نیست. جامعه نفیس شوکه شد! تصویر خود قهرمان بر روی این بوم تفسیری باورنکردنی واقع گرایانه داده شده است، در حالی که فضای اطراف او نسبتاً دلخواه است. پیرزنی خسته در آستانه خانه ای قدیمی نشسته و در افکارش غوطه ور شده و با کمی کنجکاوی به دوردست ها نگاه می کند. زندگی سخت قهرمان نه تنها با لباس های فرسوده اش، بلکه با اشیاء به ظاهر بی احتیاطی در پیش زمینه تصویر روایت می شود: یک تکه نان و یک قابلمه قدیمی با غذای نیمه خورده با لبه های خرد شده ...
مدل‌سازی رنگ فیلیگر و دقت رنگ بر مهارت نقاش تأکید می‌کند.

دگا بوم های تاریخی خود را کاملاً جدید و نه معمولی بخشید کارهای اولیهتفسیر این ژانر درخشان ترین آنها (1860، موزه ملی، لندن). در اینجا ، ادگار کاملاً ایده آل سازی مشروط طرح باستانی را نادیده گرفت ، شخصیت های به تصویر کشیده شده توسط او بیشتر شبیه نوجوانان معاصر هستند که از خیابان های پاریس گرفته شده اند. این امر به ویژه در حرکات تا حدودی زاویه دار شخصیت هایی که توسط او به تصویر کشیده شده است، که در منظره ای تا حدودی تلطیف شده قرار گرفته اند، قابل توجه است. ژست های ایستا مردان جوان از تأثیر هنر نئوکلاسیک صحبت می کند. هنرمند با کمک تفسیر روانشناختی ظریف از چهره هر شخصیت بر واقع گرایی صحنه تأکید می کند. در عین حال، اصلی وسیله بیانروی بوم یک خط پلاستیکی زیبا از نظر موسیقی است. طرح رنگی نقاشی که بر روی ترکیب محدودی از رنگ ها ساخته شده است، به بوم احساس وضوح و تعادل می دهد.

این اثر (1858، موزه اورسی، پاریس) به عنوان اوج سبک اولیه ادگار دگا به عنوان یک نقاش پرتره در نظر گرفته می شود. مدل های این بوم عموی این هنرمند جنارو، همسرش آئورا و دو دخترشان، جیووانا و جولیا بودند. ترکیب تصویر بر اساس اصل صحنه ژانر خاصی ساخته شده است. دگا که هرگز به مدل‌هایش دیکته نمی‌کرد که در چه موقعیتی باشند، پر شد پرتره خانوادهدرام: او زن و شوهری را به تصویر کشید که از همراهی یکدیگر بسیار خسته شده بودند. ژست های آنها بر تفاوت شخصیت ها و تجربیات عاطفی همسران تأکید می کند. برای بیننده مشخص می شود که تنها پیوندی که آنها را به هم پیوند می دهد، بچه ها هستند. این بوم با روانشناسی عمیق، تسلط در انتقال نور و دقت طراحی مشخص شده است و ترکیب رنگ های آبی، نقره ای، سیاه و سفید یک سیستم رنگی عالی را می سازد.

کار 1862 (Musee d'Orsay, Paris) بسیار دقیق و صمیمانه احساسات هیجان انگیز تجربه شده توسط مردم و تنش اسب ها را قبل از شروع انتقال می دهد. در پیش زمینه تصویر، پر از تمرکز و پویایی درونی، جوکی ها به تصویر کشیده شده اند که برای شروع مسابقه آماده می شوند. پلان متوسطمشغول یک جامعه سکولار پر سر و صدا، تشنه تماشا. اصالت لذت‌بخشی که با آن حرکات و فرود جوکی‌ها بدون هر گونه شاعرانه‌سازی تصاویر بیان می‌شود، چشمگیر است. و حتی تکه تکه شدن شدید بوم، که در آن لبه تصویر نیمی از شکل یکی از سوارکاران را قطع می کند، اصلا تعجب آور نیست: همه چیز بسیار طبیعی به نظر می رسد.

این نقاشی (1884، موزه اورسی، پاریس) مشهورترین نقاشی از مجموعه مردم عادی دگا است. بوم با حرکات عصبی گسترده نوشته شده است و نوسانات هوای اطراف دختران شاغل را کاملاً منتقل می کند. طرح رنگی که بر روی کنار هم قرار گرفتن رنگ های آبی، قهوه ای-اخرایی، طلایی و سفید ساخته شده است، با افزایش جلوه تزئینی متمایز می شود که این اثر را از سایر نقاشی های این مجموعه متمایز می کند.

مشهورترین اثر ادگار دگا که به موضوع رقص اختصاص یافته است یک نقاشی است (1898 ، موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. پوشکین ، مسکو) ، جایی که استاد توانست به بیان ترکیبی و رنگی خاصی دست یابد. قهرمان های برازنده داستان قبل از اجرا لباس های خود را صاف می کنند. این هنرمند موفق شد آنقدر ماهرانه از جلوه نور مصنوعی استفاده کند که معلوم شد کل بوم پر از درخشندگی و به قولی نخ های درخشان ملودی رقص است.

نقاش صرفاً شیفته میل به گرفتن واقعی هر حرکتی بود. جایگاه ویژه ای در آثار دگا به تصاویر زنانی که موهای خود را شانه می کنند داده شده است. یکی از مشهورترین آثار این چرخه - (1886، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ) - دارای چندین نسخه است، یکی از آنها در مجموعه خصوصی موریس (فیلادلفیا) و دیگری در موزه متروپولیتن نگهداری می شود. هنر (نیویورک). در تمام نسخه ها، قهرمان از پشت به تصویر کشیده شده است، که به دگا اجازه می دهد تا حرکات خود را به طور متقاعدکننده ای منتقل کند. با خطوط کانتور الاستیک، هنرمند بر حجم و عمق سایه تأکید می کند و بیان حرکات صاف قهرمان را ایجاد می کند و فرهای قرمز مجلل او را شانه می کند.

در بیشتر آثار بعدیحرکات قهرمانان هنرمند تیزتر می شود ، شکل بدن شروع به انتقال به روشی ساده تر می کند و غالباً با یک کانتور تیز مشخص می شود. نمونه بارز یک نقاشی است (1900، مجموعه خصوصی). این به وضوح نشان می دهد که سبک متأخر استاد چگونه بیان و تعمیم فرم ها و تزئینات را افزایش داده است. نقاش ثابت کرد که بدن می تواند حتی بیشتر از چهره بیانگر باشد ، بنابراین نقوش کاملاً معمولی در هنر او بیان شاعرانه ای از سرزندگی ، ظرافت و زیبایی را دریافت می کند.

ادگار دگا خود را کاملاً وقف کار کرد - به دلیل طبیعت سخت و بی اعتمادی که داشت، این هنرمند هرگز نتوانست خانواده ای تشکیل دهد. او عمداً با خانم‌های جوان کناره‌گیری کرد، کسی از او چیزی نشنید امور عشقی. فرزندان او نقاشی های او هستند، او تمام وجودش را روی آنها سرمایه گذاری کرد ...