بیچکوف واسیلی. آلات موسیقی. - Wind of Water - گروه فولک-راک، موسیقی زنده بت پرستان روسیه و اروپای قرون وسطایی. استادان مشهور آلات موسیقی

18.04.2019

آلات موسیقی عامیانه قدیمی روسیه

تاریخ پیدایش سازهای عامیانه روسی به گذشته های دور باز می گردد. نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، مواد شمایل نگاری، مینیاتورهای کتاب های دست نویس، چاپ های محبوب گواه تنوع آلات موسیقی اجداد ما است. آلات موسیقی باستانی کشف شده توسط باستان شناسان شواهد مادی واقعی از وجود آنها در روسیه است. در گذشته نزدیک، زندگی روزمره مردم روسیه بدون آلات موسیقی غیرقابل تصور بود. تقریباً همه اجداد ما صاحب اسرار ساخت سازهای صوتی ساده بودند و آنها را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. آشنایی با اسرار کاردستی از کودکی، در بازی ها، در کارهایی که برای دست بچه ها قابل اجرا بود، القا شد. نوجوانان با تماشای کار بزرگترها اولین مهارت ها را در ایجاد ساده ترین آلات موسیقی دریافت کردند. زمان گذشت. پیوندهای معنوی نسل ها به تدریج قطع شد، تداوم آنها قطع شد. با ناپدید شدن آلات موسیقی محلی که زمانی در همه جای روسیه وجود داشت، آشنایی انبوه با فرهنگ موسیقی ملی نیز از بین رفت.

امروزه متأسفانه صنعتگران زیادی باقی نمانده اند که سنت های ساخت ساده ترین آلات موسیقی را حفظ کرده باشند. علاوه بر این، آنها شاهکارهای خود را فقط برای سفارشات فردی ایجاد می کنند. ساخت ابزارها به صورت صنعتی با هزینه های مالی قابل توجهی همراه است و از این رو هزینه بالایی دارد. امروزه همه توان خرید یک ساز موسیقی را ندارند. به همین دلیل تصمیم گرفتم مطالبی را در یک کتاب جمع آوری کنم که به همه کمک می کند تا این یا آن ساز را با دستان خود بسازند. در اطراف ما تعداد زیادی مواد آشنا با منشا گیاهی و حیوانی وجود دارد که گاهی اوقات به آنها توجه نمی کنیم. اگر دستان ماهر آن را لمس کنند، هر ماده ای به صدا در می آید:

از یک تکه خاک رس غیر توصیفی، می توانید یک سوت یا یک اوکارینا درست کنید.
پوست درخت غان که از تنه توس گرفته شده است با یک بوق به یک بوق بزرگ تبدیل می شود.
اگر یک دستگاه سوت و سوراخ هایی در آن ایجاد شود، یک لوله پلاستیکی یا روشمند صدا را به دست می آورد.
بسیاری از سازهای کوبه ای مختلف را می توان از بلوک ها و صفحات چوبی ساخت. بر اساس انتشارات مربوط به سازهای عامیانه روسی و تجربه خودم در ساخت آنها، توصیه هایی ارائه کردم که ممکن است در روند کار روی آنها مفید باشد. برای اینکه مطالب قابل فهم تر و به خوبی جذب شوند، تصاویر و نقاشی های آلات موسیقی که ساخته ام را ارائه می کنم. در این کتاب توصیه هایی خواهید یافت:
در مورد فناوری ساخت آلات موسیقی با در نظر گرفتن امکانات یک کارگاه خانگی؛
در مورد مواد مورد استفاده و روش های اساسی کار؛
در مورد ساخت بسیار ساده و با کسب مهارت ها و آلات موسیقی پیچیده تر.
در مورد اندازه سازها مطابق با یک یا سیستم موسیقی دیگر.
در مورد روش های استخراج صدا، تکنیک های پخش، کوک، انگشت گذاری.

برای بسیاری از مردم، منشأ آلات موسیقی با خدایان و اربابان رعد و برق، کولاک و باد مرتبط است. یونانیان باستان اختراع لیر را به هرمس نسبت می دادند: او با کشاندن سیم ها بر روی لاک لاک پشت، ساز ساخت. پسر او، شیطان جنگل و حامی چوپانان، پان قطعا با فلوتی متشکل از چندین ساقه نی (فلوت پان) به تصویر کشیده شد.

در افسانه های آلمانی، صدای بوق اغلب ذکر می شود، در فنلاندی - چنگ کانتل پنج سیم. در افسانه های روسی صداهای بوق و لوله جنگجویانی هستند که هیچ نیرویی در برابر آنها ایستادگی نمی کند. خود گوسلی ساموغدهای معجزه آسا می نوازند، خود آهنگ می خوانند، بدون استراحت آنها را به رقص وادار می کنند. در افسانه‌های اوکراینی و بلاروسی، حتی حیوانات نیز با صدای کبک (دودا) می‌رقصیدند.

مورخ، فولکلور A. N. Afanasiev، نویسنده اثر "دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت"، نوشت که آهنگ های مختلف موسیقی که هنگام وزش باد در هوا متولد می شوند، شناسایی می شوند. "عبارات بادی و موسیقی": برگرفته از فعل «دمیدن» دودا, لوله, فوت کردن، دمیدن، فارسی، دودو - صدای فلوت، آلمانی. blasen - دمیدن، دمیدن، شیپور زدن، نواختن ساز بادی. بوقو ساز چنگ- از وزوز؛ وزوز - کلمه ای که توسط روس های کوچک برای نشان دادن وزش باد استفاده می شود. مقایسه کنید: نازل, سیپوفکااز بی حوصلگی، بو کشیدن (هیس)، خشن شدن، سوت زدن- از سوت

صداهای موسیقی بادی با دمیدن هوا در ساز ایجاد می شود. اجداد ما نفس باد را از دهان باز خدایان می دانستند. فانتزی اسلاوهای باستان زوزه طوفان و سوت بادها را با آواز و موسیقی گرد هم می آورد. بنابراین افسانه هایی در مورد آواز خواندن، رقصیدن، نواختن آلات موسیقی وجود داشت. بازنمایی‌های اسطوره‌ای، همراه با موسیقی، آنها را به لوازم مقدس و ضروری آیین‌ها و اعیاد بت پرستان تبدیل می‌کرد.

مهم نیست که اولین آلات موسیقی چقدر ناقص بودند، با این وجود برای ساخت و نواختن آنها به توانایی نوازندگان نیاز داشتند.

برای قرن ها، بهبود سازهای محلی و انتخاب بهترین نمونه ها متوقف نشد. آلات موسیقی شکل جدیدی به خود گرفت. راه حل های سازنده ای برای ساخت آنها، روش هایی برای استخراج صداها، تکنیک های پخش وجود داشت. مردم اسلاو خالق و حافظ ارزش های موسیقی بودند.

اسلاوهای باستان به اجداد خود احترام می گذاشتند و خدایان را می پرستیدند. پرستش خدایان در مقابل الهه های مقدس در معابد و در هوای آزاد با زنگ ها و بت ها انجام می شد. مراسم مذهبی به افتخار پرون (خدای رعد و برق)، استریبوگ (خدای بادها)، سویاتووید (خدای خورشید)، لادا (الهه عشق) و ... همراه با آواز، رقص، نواختن آلات موسیقی و با یک جشن مشترک به پایان رسید. اسلاوها نه تنها خدایان بت پرست نامرئی، بلکه زیستگاه های آنها را نیز می پرستیدند: جنگل ها، کوه ها، رودخانه ها و دریاچه ها.

به گفته محققان، هنر آواز و ساز آن سال ها در ارتباطی نزدیک توسعه یافت. این امکان وجود دارد که سرودهای آیینی با استقرار ساختار موسیقی آنها به تولد سازها کمک کرده باشد، زیرا آوازها - نیایش های معبد با همراهی موسیقی اجرا می شد.

مورخ بیزانسی تئوفیلاکت سیموکاتا، جهانگرد عرب المسعودی، جغرافیدان عرب عمر بن دست وجود آلات موسیقی را در میان اسلاوهای باستان تأیید می کنند. این دومی در «کتاب گنجینه های گرانبها» می نویسد: «آنها انواع عود و مزبور و فلوت دارند...».

در مقالاتی درباره تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن هجدهم، موسیقی‌شناس روسی N. F. Findeisen خاطرنشان می‌کند: شکوه و عظمت، آنها قادر نخواهند بود آلات موسیقی خود را بسازند، صرف نظر از اینکه سازهای مشابهی در آن وجود داشته باشد یا خیر. مناطق همجوار

عصر هنر موسیقی باستان روسیه یک دوره تاریخی طولانی در نظر گرفته می شود: از آغاز قرن نهم تا پایان قرن هفدهم. این شامل چندین مرحله است که همزمان با طبقه بندی کلی تاریخی است:

کیوان روس؛
نوگورود و سایر شهرها در طول تهاجم مغول-تاتار.
مسکو و تمرکز حکومت های فئودالی در اطراف آن.

فرهنگ موسیقی روسیه در هر مرحله ویژگی های خاص خود را دارد.

در قرن ششم، قبایل اسلاوی شرقی که در امتداد سواحل دنیپر زندگی می کردند - گلدها متحد شدند. همانطور که وقایع نگار نستور در داستان سال های گذشته اشاره کرد، "گلدها اکنون روس نامیده می شوند."

در قرون 7-9، یک دولت فئودالی اولیه در میان اسلاوهای شرقی بوجود آمد. معاصران آن را روس یا کیوان روس می نامیدند. شهر کیف، که در پایان قرن پنجم تأسیس شد، برای چندین قرن پایتخت این ایالت بود و به بیان مناسب وقایع نگار نستور، "مادر شهرهای روسیه" به حساب می آمد.

در دولت فئودالی اولیه روسیه، ده ها شهر بزرگ و صدها شهر کوچک وجود داشتند و شکوفا شدند. در پایان قرن نهم، تعداد آنها بیش از سیصد نفر بود. بزرگترین آنها کیف، نوگورود، پسکوف، اسمولنسک هستند. اسناد تاریخی باقی مانده گواه بر سطح بالای فرهنگ و احترام شایسته دولت روسیه در جهان متمدن آن زمان است.

به گفته محققان، آلات موسیقی زیر در کیوان روس شناخته شده بود:

لوله ها و شاخ های چوبی (برنج برای نظامی و شکار)؛
زنگ ها، سوت های خاک رس (تشریفاتی)؛
فلوت پان، متشکل از چندین لوله نی با طول های مختلف که به هم بسته شده اند (آیین باد).
گوسلی (رشته ای)؛
نازل و فلوت (ابزارهای بادی به طول چند متر)؛
ضرب و شتم (سیگنال کوبه ای و آیینی).

در نیمه اول قرن دهم، یک کلیسای مسیحی قبلاً در کیف فعالیت می کرد. در پایان هزاره، مسیحیت در سراسر روسیه گسترش یافت. کلیسا مراسم تعمید دسته جمعی مردم را انجام داد، خدمات به زبان اسلاوی انجام شد. در آن زمان، الفبای اسلاوی - سیریلیک - از قبل وجود داشت. تصاویر چوبی خدایان بت پرست به همراه کتاب های باستانی در آتش سوزانده شدند. به تدریج، اسلاوهای شرقی به دین مسیحی عادت کردند، اما اعتقادات بت پرستانه قدیمی به طور کامل ناپدید نشدند.

نهصد سال پیش، نقاشان ناشناس در برج کلیسای جامع سنت سوفیا (تاسیس در سال 1037) نقاشی های دیواری را که صحنه هایی از محتوای موسیقی و تئاتر را به تصویر می کشند، به جا گذاشتند. اینها بازیهای بوفون هستند، نوازندگانی که چنگ، ترومپت و فلوت می نوازند، رقصندگانی که یک رقص دور را رهبری می کنند. در میان شخصیت ها، نوازندگانی که فلوت طولی می نوازند به وضوح قابل مشاهده هستند. تصاویر مشابهی در کلیسای جامع دیمیتریفسکی در ولادیمیر (قرن XII)، روی نماد نووگورود "نشانه ها" وجود دارد. تواریخ 1205-1206 حضور این آلات موسیقی را در میان اسلاوها تأیید می کند.

کیف، پایتخت دولت فئودالی اولیه روسیه، یکی از زیباترین و بزرگترین شهرهای اروپا بود. در حال حاضر از فاصله دور، این شهر عظیم مسافران را با منظره باشکوه دیوارهای سنگی سفید، برج های کلیساهای ارتدکس و معابد شگفت زده می کرد. صنعتگران در کیف کار می کردند که محصولات آنها در سراسر روسیه و خارج از کشور مشهور بود. کیف قرون وسطی مهمترین مرکز فرهنگ روسیه بود.

چندین مدرسه برای آموزش خواندن و نوشتن به کودکان وجود داشت، یک کتابخانه بزرگ در کلیسای جامع سنت سوفیا، که در آن ده ها هزار کتاب روسی، یونانی و لاتین جمع آوری شده بود. فیلسوفان، شاعران، هنرمندان و موسیقیدانان در کیف زندگی و کار می کردند که آثار آنها تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ روسیه داشت. وقایع نگار نستور، راهب صومعه کی یف-پچرسک، در داستان سالهای گذشته (1074) تقریباً به کل زرادخانه آلات موسیقی آن سالها اشاره کرده است: "... و با ضربه به چنگ، چنگ و تنبور شروع به نواختن کرد. آنها." این لیست را می توان با سوت ها، لوله های چوبی، لوله های دوقلو، snots (لوله های چوبی) تکمیل کرد. بعدها، تصویر فلوت اسلاوی توسط باستان شناسان در حفاری در نووگورود کشف شد. این ساز همراه با چنگ، پیپ های جفتی، فلوت پان و پیپ ها بود که بیشتر مورد استفاده بوفون ها بود.

گسلییک جعبه چوبی کوچک به شکل یک بال (از این رو نام "بال شکل") با رشته های کشیده بود. رشته ها (از 4 تا 8) می توانند رشته ای یا فلزی باشند. هنگام نواختن ساز روی پا بود. نوازنده با انگشتان دست راست به سیم ها ضربه می زد و با دست چپ سیم های غیر ضروری را قطع می کرد. ساختار موسیقی ناشناخته است.

نازل ها- این فلوت های طولی سوت دار هستند که از چوب ساخته شده اند. انتهای بالایی بشکه دارای برش و دستگاه سوت است. نازل های قدیمی دارای 3-4 سوراخ در یک طرف بودند. این ابزار در مبارزات نظامی و در جشن ها استفاده می شد.

لوله های جفت شده- فلوت های سوت، با هم یک مقیاس واحد را تشکیل می دهند.

پن فلوت- نوعی فلوت چند لوله ای. از چندین لوله نی با طول های مختلف تشکیل شده است. صداهایی با ارتفاعات مختلف از آن استخراج می شد.

لوله- ساز بادی چوبی صدا با دمیدن هوا به داخل لوله پخش می شد.

اولین اطلاعات در مورد بوفون ها به قرن یازدهم برمی گردد. در «دستورالعمل اعدام‌های خدا» («داستان سال‌های گذشته»، 1068)، سرگرمی‌ها و شرکت آنها در مراسم بت پرستی محکوم شده است. اسکوموروخس فرهنگ عامیانه روسیه را در مراحل اولیه شکل گیری آن نمایندگی کرد و به توسعه حماسه، شعر و نمایش کمک کرد.

در این دوره، موسیقی جایگاه مهمی در فرهنگ ملی کیوان روس دارد. موسیقی رسمی با خدمات کلیسا، مراسم رسمی، مبارزات نظامی، تعطیلات همراه بود. ساخت موسیقی فولکلور و همچنین کل فرهنگ کیف، توسعه یافت و با زندگی سایر کشورها و مردمان تعامل داشت که بر توسعه آن در قرون بعدی تأثیر گذاشت.

کیوان روس مهد مردم روسیه بود که بعدها ملت های بزرگ روسیه، بلاروس و اوکراین از آنجا شکل گرفتند. متعاقباً ، کیوان روس به اصالت های جداگانه تقسیم شد. دولت تضعیف شده دیگر نمی توانست در برابر تهاجمات تاتارهای مغول مقاومت کند. در دهه 1240، کیف ویران شد، سرزمین های روسیه تصرف و غارت شد. توسعه اقتصادی و فرهنگی تقریباً چهار قرن به حالت تعلیق درآمد. ارزش های فرهنگی خلق شده توسط مردم در طول بیش از ششصد سال از عمر دولت از بین رفت.

نووگورود نه تنها بزرگترین شهر قرون وسطی اروپا، بلکه تنها ایالتی بود که با فاتحان مغول-تاتار مخالفت کرد. زمین باتلاقی و استحکامات قدرتمند شهر، فداکاری و شجاعت ساکنان آن مانعی بر سر راه انبوهی از هورد بود. نووگورود که در قرن نهم در سواحل رودخانه ولخوف تأسیس شد، مرکز پایتخت جمهوری فئودالی بود.

خود نام "لرد ولیکی نووگورود" بر حاکمیت و استقلال جمهوری که نام پایتخت آن را یدک می‌کشید، تاکید داشت. جمعیت اصلی صنعتگران بودند. طبق داده های آن زمان، حدود 400 حرفه صنایع دستی در نووگورود وجود داشت. خانه های چوبی و سنگی با چندین طبقه در شهر ساخته شد که در آن اربابان فئودال نجیب - بویار زندگی می کردند. مردم عادی که افراد آزاد بودند، زمین های کوچکی داشتند و بخشی از محصول را برای حق استفاده از زمین می دادند. در قرن X نووگورود روابط تجاری با شهرهای اروپا و آسیا داشت.

در سال 1136، نوگورودی ها نووگورود را جمهوری اعلام کردند و این کشور به یک کشور مستقل تبدیل شد. تمام زندگی در شهر توسط مجمع عمومی به اصطلاح "veche" تعیین شد. نوگورود فرهنگ اصیل بالایی داشت. محصولات استادان او در سراسر روسیه مشهور بود. وقایع نگاران نووگورود یک رکورد منظم از وقایع نگه می داشتند زندگی روزمرهمردم شهر نوگورودیان قرن های X-XV مردمی باسواد بودند. باستان شناسان صدها نامه، نامه، سندی را کشف کرده اند که با چوب روی تکه های پوست درخت غان نوشته شده است.

در طول این قرن ها، بناهای شگفت انگیز معماری روسیه ایجاد شد: کرملین نوگورود، کلیسای جامع سنت سوفیا. کلیسای Spas-Nereditsa با نقاشی های دیواری منحصر به فرد نقاشی شده است. آثار هنر عامیانه شفاهی تا به امروز باقی مانده است: حماسه در مورد بازرگان سادکو، شوالیه واسیلی بوسلایف، افسانه در مورد وادیم شجاع.

ساختار اجتماعی و شیوه زندگی نوگورودی ها به توسعه خلاقیت موسیقی عامیانه، به ویژه بوفون ها - داستان نویسان، خوانندگان، نوازندگان کمک کرد.

سنگفرش های چوبی که قرن ها شهر را پوشانده اند، ساختارهای چند لایه را تشکیل داده اند. در حفاری‌های باستان‌شناسی که از سال 1951 در نووگورود انجام شد، جزئیات یک اسنیفل، یک فلوت جفتی، یک گوسلی، یک بیپ (جوراب) در لایه قرن یازدهم یافت شد. بدنه چنگ پنج سیم و همچنین صفحه صوتی بالایی با نگهدارنده سیم حفظ شده است و پرهای سوت های سه سیم کمانی نیز یافت شده است. چنگ های یافت شده، طبق تعریف مورخان و موسیقی شناسان، قدیمی ترین هستند و طراحی آنها گواه حرفه ای بودن بالای استادان گذشته و فرهنگ موسیقی پیشرفته خود نوگورود است.

کار بزرگ و پر زحمت بر روی احیای و بازسازی سازهای نوگورود باستان توسط متخصص آثار باستانی موسیقی V. I. Povetkin انجام شده است. از جزئیات کشف شده توسط باستان شناسان، او ذره ذره بیش از دوازده آلات موسیقی را بازسازی کرد.

شیپور(اسمیک) - ساز زهی. بوفون ها از آن در ترکیب با چنگ استفاده می کردند. این شامل یک بدنه چوبی دوگوشی به شکل بیضی یا گلابی، یک تخته صوتی مسطح با سوراخ های تشدید کننده، یک تخته فرت کوتاه بدون فر، با سر راست یا خم شده است. طول ابزار 300 - 800 میلی متر. سه سیم داشت که نسبت به قسمت جلویی (عرشه) در یک سطح بودند. کمان پیازی شکل هنگام نواختن همزمان با سه سیم در تماس بود. ملودی روی سیم اول اجرا می شد و سیم دوم و سوم به اصطلاح بوردون بدون تغییر صدا به صدا درآمد. کوک ربع پنجم داشت. صدای ممتد سیم های پایین یکی از ویژگی های بارز موسیقی محلی بود. در حین بازی ساز به صورت عمودی روی زانوی نوازنده قرار داشت. بعداً در قرون XVII-XIX توزیع شد.

از زمان های قدیم، اعتقادی در روسیه وجود داشت: زنگ ها می توانند ارواح شیطانی را از انسان دور کنند.

اولین ذکر در سالنامه زنگ زدن به قرن یازدهم برمی گردد. قدیمی ترین اجداد زنگ - بیت - یک میله چوبی یا آهنی بود. در زمان های قدیم اقوام مختلف ناقوس، ناقوس و ناقوس های کوچک می ساختند. با کمک برخی، جادوگران و شمن ها عملکردهای جادویی را انجام می دادند، برخی دیگر به عنوان ابزار سیگنال استفاده می شدند.

تمام کلیساهای قدیمی روسیه مؤمنان را در مورد شروع و پایان خدمت مطلع کردند. اولین ناقوس بر ناقوس کلیسای سنت ایرنه (1073) زده شد. زنگ های نووگورود مردم را در وچه جمع می کردند، در مورد خطر، رویدادهای رسمی، خدمات کلیسا هشدار می دادند و به عنوان یک راهنما در زمان خدمت می کردند. نوازندگانی که در هنر زنگ زدن تسلط داشتند، زنگ‌زنان نامیده می‌شدند.

از صدای زنگ آن سالها معلوم است:

بلاگوست -به یک مراسم کلیسا فراخوانده شد.
زنگ خطر. هشدار- جمع آوری وچه؛
دور تا دور،یا آتش نشان، -آتش‌سوزی‌ها را اعلام کرد (زنگ وسط به صدا درآمد، صدایی روشن
امنیت -هشدار در مورد حمله احتمالی دشمن (با صدای ویژه)؛
مسیر -راه را به مسافران نشان داد.

اصل استخراج صدا از زنگ جالب است. در کشورهای اروپایی، خود زنگ بر روی یک "زبان" بی حرکت می چرخید و می زد. استادان زنگ روسی "زبان" زنگ های آویزان را کنترل می کردند. در هنر زنگ زدن، این یک کشف واقعی بود. زنگ‌ها می‌توانستند سه یا چهار زنگ را همزمان به صدا درآورند و سبک سه صدایی خود را توسعه دهند - "صدای زنگ" با تقسیم به صداهای باس، میانی و بلند. هنر زنگ زدن همراه با «ترانه سرایی ملی و آواز کلیسا» توسعه و پیشرفت کرد.

حتی در یونان باستان ساز بادی نی وجود داشت که شامل دو لوله از نی یا چوب بود که بعداً از فلز ساخته می شد و سوراخ هایی برای انگشتان داشت و طول آن به نیم متر می رسید. همراه با آواز همخوانی، عروسی، آیین مذهبی، نظامی و غیره بود و نامیده می شد avlos.موزه‌های فرهنگ باستان، گلدان‌های عتیقه‌ای را با نقاشی‌هایی که بازی را بر روی aulos به تصویر می‌کشند، حفظ کرده‌اند.

به عنوان مثال Avlos، می توان تعامل فرهنگ های موسیقی اقوام مختلف را ردیابی کرد.

چندین هزار سال پیش مردمان شرق ساز داشتند زورنا، ساخته شده از یک لوله نی اولیه با "تویتر" (عصا). بر اساس منابع مکتوب، در قرن سیزدهم زورنا به روسیه مهاجرت کرد، جایی که به آن می گفتند سورنایا کلزا. بلاروس ها و اوکراینی ها او را صدا زدند آنتیموان.

نمونه باقیمانده از این ساز باستانی روسی یک لوله چوبی به طول 270 میلی متر با پنج سوراخ نواختن و دو زنگ است - یکی کوچک (بالایی) که به عنوان یک دهنی عمل می کند و دیگری بزرگ (پایینی) به شکل یک زنگ. زنگ یک جیر جیر با یک زبانه منفرد در زنگ بالایی قرار می گیرد. قطر سوکت بالایی 35 میلی متر، پایینی 65 میلی متر است. این ابزار دارای مقیاس دیاتونیک و بردی در یک ششم بود. صدا قوی و نافذ است. سورنا در "دوموستروی"، یک بنای ادبی شناخته شده در روسیه قرون وسطی در قرن شانزدهم ذکر شده است. به گزارش «دوموستروی»، سورنا همراه با تنبور و شیپور از لوازم عروسی و امور نظامی بود.

در اتاق سرگرمی حاکم (قرن هفدهم)، سورنا بخشی از سازهای موسیقی بود و به گفته مورخان، بوفون ها و نوازندگان از آن استفاده می کردند. با گذشت زمان، سورنا جزو آلات موسیقی عامیانه بود که با فرمان سلطنتی ممنوع شد و از بین رفت. به عنوان یک ساز موسیقی بادی، سورنا تقریباً تا قرن 18 وجود داشت، اما پس از آن هدف خود را از دست داد. سازهای بادی که به موسیقی سنتی سنتی نزدیک تر بودند جایگزین آن شدند.

دستگاه ابزار:

سورنا بشکه ای با زنگ و هشت سوراخ بازی دارد. یک آستین چوبی با یک چنگال در انتهای بالایی بشکه قرار می گیرد. هنگام چرخاندن آستین، انتهای دندان ها تا حدی سه سوراخ بازی بالایی را می پوشانند، که به تنظیم اضافی ابزار دست می یابد.

یک سنجاق برنجی در آستین قرار داده شده است که روی آن یک گل رز گرد از شاخ، استخوان، مروارید، فلز برای حمایت از لب‌های اجراکننده و یک عصای کوچک ساخته شده از لوله نی پهن شده روی آن قرار داده شده است.

معمولاً سورنا با نی زاپاس عرضه می شود که مانند سوکت آن را با زنجیر یا نخ به ساز می بندند.

در یک انتها یک زنگ طنین انداز و در سر دیگر یک نی دوتایی، یعنی صفحات نی که روی یک دهانه کوچک به هم بسته شده اند. دهانی یک لوله فلزی مخروطی شکل کوچک است که نی به آن متصل است.

برای محافظت از عصا پس از بازی، یک جعبه چوبی روی آن قرار می گیرد. صدا روشن، خشن، نافذ است. در حال حاضر، ابزاری وجود دارد که در طراحی آن شبیه یک سورنا است - این ساز بادی نی است جا سوییچی.

در سال 1480، روسیه به طور کامل از دست فاتحان مغول-تاتار آزاد شد. روند اتحاد اراضی روسیه در اطراف مسکو آغاز شد. بسیاری از بناهای تاریخی حفظ شده است که تأیید کننده سطح بالای فرهنگ مادی و معنوی مردم روسیه در قرون XIV-XV است. در این قرون، نوشتن، شمایل نگاری، نقاشی مینیاتور، حکاکی روی مس و چوب توسعه یافت. کاخ های چوبی و سنگی، دژها، معابد ساخته شد. کرملین از سنگ سفید ساخته شد (1367). از آن زمان، مسکو شروع به نامیده شدن سنگ سفید کرد. کلیسای جامع Assumption، کلیسای جامع فرشته پنج گنبدی و کلیسای جامع نه گنبدی بشارت در کرملین رشد کردند.

در آغاز این قرون، نابغه قرون وسطی، نقاش شمایل آندری روبلف، زندگی و کار کرد. تواریخ در دربار تزار، در صومعه ها و در خانه های اشراف بویار نوشته می شد. هنر عامیانه شفاهی توسعه یافت - حماسه هایی در مورد مبارزه قهرمانانه مردم روسیه. ژانر جدیدی از خلاقیت موسیقی و شاعرانه متولد شد - یک آهنگ تاریخی. ترانه های غنایی منعکس کننده زندگی و آداب و رسوم مردم بود، اشراف معنوی آنها را سرود. هنر عامیانه شناخته شده و شناخته شده است. اشراف مسکو.

قرن شانزدهم بود که به قرن اوج فرهنگ ملی دولت روسیه تبدیل شد. بسیاری از معماران، صنعتگران، هنرمندان و موسیقیدانان با استعداد از محیط دهقانان و صنعتگران بیرون آمدند.

در سالهای 1564-1565، اولین چاپگر ایوان فدوروف "رسول" و "کارگر ساعت" را منتشر کرد و در سال 1570 اولین چاپ روسی "پرایمر" منتشر شد. اولین لغت نامه های توضیحی "ABC" ظاهر می شود که در آنها نام آلات موسیقی یافت می شود. اتاق سرگرمی مستقل در حال ایجاد است. با استعدادترین نمایندگان هنر بوفون و استادان موسیقی "بوفونی" به آن دعوت شدند که آلات موسیقی را ایجاد و بازسازی کردند:

بوق می دهد(ساز زهی؛ سوت، سوت، زنگ);
دومرا(ساز زهی؛ domrishko, domra, bas domra);
ساز چنگ(ساز زهی؛ مستطیل شکل، جدولی)؛
سورنا
کوله پشتی(ساز بادی نی);
پوشش، طبل(سازهای کوبه ای).

یکی از رایج ترین سازها در قرن هفدهم و مورد علاقه مردم بود دومرا. هم در مسکو و هم در شهرهای دیگر روسیه ساخته شده است. در میان ردیف های معاملاتی نیز ردیف «دومرنی» وجود داشت. دومراها اندازه‌های مختلفی داشتند: از یک «دومریشکا» کوچک تا یک «باسیست» بزرگ، با بدنی نیم‌دایره‌ای، گردنی بلند و دو سیم کوک‌شده به سیم‌های پنجم یا چهارم.

از قرن شانزدهم، روس ها، بلاروس ها و اوکراینی ها داشته اند لیر(نام بلاروسی - لرا، اوکراینی - rylya، رله). این ساز خیلی زودتر یعنی از قرن دهم برای کشورهای اروپایی شناخته شده بود.

محققان این آفرینش را به قرن هفدهم نسبت می دهند گوسلی میز، دارای شکل جعبه کوچکی است که داخل بدنه آن رشته هایی است.

بوفون ها نه تنها نوازنده بودند، بلکه شاعران و داستان سرایان محلی نیز بودند. آنها مردم را با شوخی سرگرم می کردند، نمایش های صحنه ای را بازی می کردند. نمایش بوفون ها مهر اساطیر اسلاوی باستانی را بر خود داشت. رایج‌ترین شکل نمایش‌های تئاتری با عناصر طنز و طنز، صحنه‌های خرس سرگرم‌کننده و ژانر با مشارکت پتروشکا بود. اجراها با صدای سازهای بادی و کوبه ای همراه بود.

لیرااین ساز یک ساز زهی با بدنه چوبی است که شکلی شبیه به گیتار یا ویولن دارد. در داخل کیس، چرخی که با رزین یا رزین مالیده شده است از طریق عرشه ثابت می شود. هنگامی که میل لنگ چرخانده می شود، چرخ بیرون زده با سیم ها تماس می گیرد و آنها را به صدا در می آورد. تعداد رشته ها متفاوت است. میانه - ملودیک، سیم راست و چپ - بوردون، همراه. آنها در یک پنجم یا چهارم کوک می شوند. رشته از داخل جعبه ای با مکانیزمی که گام را تنظیم می کند عبور داده می شود و توسط کلیدهای داخل بسته می شود. ریسمان ها روی چرخی قرار می گیرند که توسط میل لنگ می چرخد. سطح چرخ با رزین مالیده می شود. چرخ سیم‌ها را لمس می‌کند، روی آن‌ها می‌لغزد و صداهای پیوسته طولانی تولید می‌کند. نالیرا عمدتاً توسط گداهای سرگردان - "نوازندگان غنچه" نابینا نواخته می شد که آواز آیات معنوی را با همراهی همراهی می کردند.

بوفون ها باید تسلط بی عیب و نقصی بر مهارت سرگرم کننده ها داشته باشند، یعنی برگزارکنندگان تعطیلات عامیانه، سرگرمی هایی که به عنوان نوازنده یا بازیگر عمل می کردند. نقاشی‌هایی که در بسیاری از نشریات قدیمی بازتولید شده است، گروه‌هایی از بازیکنان بوفون، به عنوان مثال، گوزلیتسیک یا گودوشنیک را به تصویر می‌کشد.

بوفون ها به "بی تحرک" تقسیم می شدند ، یعنی به یک شهرک اختصاص داده می شدند و سرگردان - "راهپیمایی" ، "پیاده روی". ساکنان به کشاورزی یا صنایع دستی مشغول بودند و فقط در تعطیلات برای لذت خود بازی می کردند. بوفون های مسافرتی، بازیگران حرفه ای و نوازندگان، فقط به حرفه خود مشغول بودند: حرکت در گروه های بزرگ، حرکت از روستا به روستا، از شهری به شهر دیگر، آنها شرکت کنندگان ضروری در تعطیلات، جشن ها، عروسی ها و آیین ها بودند.

مورخ روسی N. I. Kostomarov در اثر خود "درباره زندگی، زندگی و آداب و رسوم مردم روسیه" می نویسد که بوفون ها بیشترین علاقه را در بین مخاطبان برانگیختند که خود در رقص و شادی شرکت داشتند. در زمستان، بوفون ها مردم را در زمان کریسمس و شرووتاید سرگرم می کردند، در تابستان - در ترینیتی، جایی که خود تعطیلات با آیین های نیمه مشرکانه همراه بود. هنگامی که مردم در قبرستان ها جمع می شدند، «اول برای خویشاوندان خود گریه و زاری و زاری می کردند، سپس گاومیش ها و هوسبازان و زنان هوسباز ظاهر می شدند: گریه و زاری به تفریح تبدیل شد؛ آواز می خواندند و می رقصیدند». در همان مکان ، کوستوماروف می نویسد: "در تعطیلات کوپالا ، در بسیاری از مکان ها ، مردم ناخودآگاه شب بت پرستی را جشن می گرفتند و آن را به سرگرمی می گذراندند ... هنگامی که غروب 23 ژوئن فرا رسید ، تمام شهر برخاست؛ مردان ، زنان ، جوانان. و پیرها لباس پوشیده و برای بازی دور هم جمع شده بودند. بوفون ها و بوفون های ناگزیر با تنبور و پوزه و دود و شاخ های زهی، به روایت رج های معاصر، تاخت و تاز و لرزان آغاز شد. زنان و دختران می رقصیدند، دست می زدند و آهنگ های متعلق به این را می خواندند. تعطیلات."

در سال 1551، در قانون تصمیمات شورای جهانی "استوگلاو" آمده بود: "بله، بوفون ها در کشورهای دور راه می روند و در باندهای شصت و هفتاد نفری و تا صد نفر جمع می شوند ... عروسی های دنیوی، احمق سازان، و ارگ نوازان، و خنده ها می نوازند، و گوسلنیک ها و آهنگ های شیطانی می خوانند.»

تعجب آور نیست که مخالفت کلیسای رسمی با سنت های بدخواهانه، که عناصر بت پرستی را حفظ می کند، در کل فرهنگ روسیه قرون وسطایی جریان دارد. علاوه بر این، رپرتوار بوفون ها اغلب دارای جهت گیری ضد کلیسا و ضد ارباب بود. در اوایل قرن پانزدهم، کلیسا تصمیماتی را با هدف ریشه کن کردن بدجنسی اتخاذ کرد. سرانجام، در سال 1648، تزار الکسی میخائیلوویچ فرمانی را تصویب کرد که به مقامات دستور داد تا بوفون ها، از جمله آلات موسیقی خود را نابود کنند: آن بازی های شیطانی، دستور دهید آنها را بسوزانند. قرار شد بوفون ها و صنعتگران به سیبری و شمال تبعید شوند و ابزارها نابود شدند. هنر موسیقی روسیه صدمات جبران ناپذیری را متحمل شد. برخی از نمونه های سازهای عامیانه به طور جبران ناپذیری از بین رفته اند.

کسانی که در قدرت بودند، همزمان با پیروی از سیاست منع گستاخی، گروه‌های کوچکی از نوازندگان را در دادگاه‌های خود نگه داشتند.

بوفونی در قرن هجدهم ریشه کن شد، اما سنت های بوفون بازی، طنز و شوخ طبعی در مناطقی از روسیه که بوفون ها به آنها ارجاع داده می شد احیا شد. همانطور که محققان نوشتند، "میراث شاد بوفون ها حتی پس از اخراج آنها از مسکو و سایر شهرها برای مدت طولانی در حومه شهر زندگی می کردند."

نقاشی از پرایمر ایستومین. 1694

از بین بردن "رگ های روده"، ضرب و شتم با باتوم، مراجع برای ساخت آلات موسیقی و نواختن آنها منجر به کاهش تولید آلات شد. در ردیف های معاملاتی مسکو، ردیف "دومر" بسته شد.

در پایان قرن هفدهم، دومرا، رایج ترین ساز در میان بوفون ها، از کار افتاد. اما ساز زهی دیگری ظاهر می شود - بالالایکا. در زمان های مختلف به طور متفاوتی نامیده می شد: هر دو "بالا-بویکا" و "بالابایکا"، اما نام اول تا به امروز باقی مانده است.

تصویر بالالایکا بر روی چاپ ها و نقاشی های محبوب هنرمندان قرن 18، در شواهد تاریخی قرن هجدهم است. پژوهشگران هنر روسیه خاطرنشان کردند: یافتن خانه‌ای در روسیه دشوار است که در آن پسری که بلد باشد در مقابل دختران بالالایکا بنوازد پیدا نشود. آنها معمولاً حتی ساز خودشان را هم می‌سازند.

در طول قرن ها، طراحی بالالایکا تغییر کرده است. اولین بالالایکا (قرن هجدهم) بدنی بیضی یا گرد و دو رشته داشت. بعدها (قرن نوزدهم) بدنه مثلثی شد و یک رشته دیگر به آن اضافه شد. سادگی شکل و ساخت - چهار تخته مثلثی و تخته انگشتی با فر - صنعتگران عامیانه را به خود جلب کرد. ساختار بالالایکاهای سه سیم که اصطلاحاً «فولکلور» یا «گیتار» نامیده می‌شود، بیشترین استفاده را توسط نوازندگان داشت. این ساز توسط یک سوم به یک سه گانه اصلی کوک شد. راه دیگری برای کوک کردن بالالایکا: دو سیم پایینی به طور هماهنگ کوک می شدند و سیم بالایی نسبت به آنها به صورت کوارت کوارت می شد.

بیشتر اوقات ، بالالایکا آهنگ های رقص روسی را همراهی می کرد. نه تنها در روستا، بلکه در شهر نیز به صدا درآمد. با ظهور بالالایکا، بوق، باگ‌پایپ، دومرا از کار افتادند، اما فلوت، بوق و چنگ هنوز در میان چوپانان به صدا در می‌آیند.

چوپان ها نوازندگان محلی بی نظیری بودند. آنها تأثیر زیادی در توسعه آواز و هنر عامیانه دستگاهی داشتند. در روستاهای روسیه، حتی یک رسم وجود داشت - استخدام کسی که بهترین بوق، فلوت یا ترحم را می نوازد، به عنوان چوپان. موسیقی چوپان ها، همانطور که بود، نوعی رمز داشت - مجموعه ای از سیگنال ها برای برقراری ارتباط با صنعتگران همکار که در مراتع دیگر هستند، با مردم ساکن در روستاهای دیگر.

اما اغلب چوپان برای خودش می نواخت و موسیقی پیوندی بین او و طبیعت می شد. خود مجریان نام و توضیحاتی را برای آهنگ های ساده موسیقی خود ارائه کردند. صبح، این ابزار به چوپان کمک می کرد تا گاوها را بیرون کند، بعد از ظهر در هنگام چرا، گله را جمع آوری کرد. حیوانات به آرامی با صدای ملایم ساز می چریدند. خب در ساعات استراحت و تفریح عمومی، چوپان ها رقص گرد و ملودی های رقص را اجرا می کردند. سازهای بادی (ژالیکی، بوق، پیپ، پیپ، کوگیکلی) برای جشن های جشن ضروری بودند و با صدای خود مکمل سایر آلات موسیقی (ویولن، سازدهنی، بالالایکا، قیطان، تنبور) بودند.

در تابستان، سرگرمی در هوای آزاد انجام می شد: در چمنزار، خارج از حومه، در میدان روبروی کلیسا یا فقط در خیابان روستا. همه رقص های گرد می رقصیدند: خواننده ها، رقصندگان و تماشاگران. برای ساکنان روستاها و روستاها، رقص های گرد وسیله ای برای برقراری ارتباط با یکدیگر بود و مفهوم "رقص گرد" (کاراگود، دایره، تانک) معنای مهم دیگری داشت - "خیابان" (راه رفتن در خیابان، راه رفتن در یک رقص گرد).

برای شرکت در رقص گرد، باید متون و ملودی های فولکلور زیادی را می دانست و در صورت امکان، آلات موسیقی موجود در این منطقه را نیز می نواخت.

رقص های گرد هم در روزهای هفته و هم در تعطیلات - در پایان تابستان، پس از برداشت محصول انجام می شد. رقص های دور مخلوط، روزمره و جشن در استان های اوریول، کالوگا، ریازان وجود داشت. به عنوان مثال، در استان کورسک "تانک ها رانده شدند." در منطقه بریانسک، آهنگ ها و رقص ها با نواختن ویولن که بخشی از گروه های موسیقی بود، همراه بود. اغلب رقص های دور به صدای آکاردئون، بالالایکا هدایت می شد. آنها با ریتم کف زدن، سوت زدن یا "تحت دستور" (چستوشکا) می رقصیدند. کوبیدن، خوانندگان ریتم ملودی را نشان دادند. شاید این قدیمی ترین روش آواز خواندن با همراهی باشد.

اعیاد حامی ماهیتی اشتراکی داشتند و به یاد قدیس یا رویدادی که کلیسا به نام آن ساخته شده بود اختصاص داشت. در روزهای تعطیل مهمان، اقوام و آشنایان نزدیک از روستاهای اطراف می آمدند.

A. A. Gromyko در دنیای روستای روسیه می نویسد که "ارتباط دهقانان از روستاهای مختلف در آغاز قرن بیستم ماهیت سرگرمی داشت و از حیاطی به حیاط دیگر با آواز و رقص عبور می کرد. قصه ها، bylichki در جلسات» و «هر خانه به هر که می آید و سفره تمام روز چیده می شود. با هر بازدیدکننده حتی غریبه رفتار می شود. آواز خواندن و رقصیدن جزء ضروری هر تعطیلات بود.

در شهرها، برای مدت طولانی، تعطیلات به طور کامل سنت های دهقانی را کپی می کردند: مومداران در زمان کریسمس، حلقه های حلقه حلقه، رقص های گرد برای تثلیث و غیره. با توسعه صنعت، آیین و اصالت فرهنگ دهقانی به تدریج از شهر ناپدید می شود.

برای تعطیلات در شهرها، شهرک های تفریحی با تاب و سرسره ساخته شد. از این رو نام جشن ها: "زیر کوه"، "زیر تاب".

نمایشگاه‌ها و جشن‌ها عنصری از نمایش‌های عامیانه سنتی را به همراه داشتند: اینها نمایش‌هایی توسط بازیگران با عروسک‌های پتروشکا، آکروبات‌های سیرک، "تفریح خرس" بود.

برای جذب مردم، صاحبان چرخ و فلک از آسیاب های اندام دعوت کردند. تعداد کمی ملودی از گردی استخراج شد و صدای آن در هیاهوی جمعیت منصف بلند نبود. اغلب، اسکیت بازی و اجرا با بازی محبوب در میان مردم همراه بود. سازدهنی. بوق ها و بوق های چوبی روی غرفه ها به صدا درآمد. نوازندگان منطقه ولادیمیر به ویژه مشهور بودند.

موزیسین های فاضل اصیل شکست خوردند تنبورریتم های مختلف بی شمار آنها ساز را با انگشتان و کف دست، آرنج، زانو، پیشانی می زدند، آن را بالای سر می انداختند، دور بدن می چرخیدند.

گاهی از وسایل خانه به عنوان آلات موسیقی استفاده می شد. بطری های پر از مقادیر مختلف آب با پتک های چوبی مخصوص ضربه می خوردند و زنگ های متصل به درپوش به صدا در می آمد.

طبق شهادت پسر غرفه دار A. V. Leifert، جشن ها "یک هرج و مرج غول پیکر از صداها بود، که توسط صدای جیر جیر همزمان یک هوردی، خروش شیپور، کوبیدن تنبور، آواز فلوت، وزوز طبل ایجاد شد. ، صحبت کردن ، تعجب ... یک آهنگ."

جشن ها و نمایشگاه ها به عنوان یک رویداد روشن در حافظه مردم باقی ماند. محبوبیت چنین تعطیلاتی تا حد زیادی به دلیل در دسترس بودن آنها است.

در پایان آشنایی ما با آلات موسیقی عامیانه باستانی روسیه، لازم به ذکر است که در طول قرون بعدی به لطف نبوغ خلاق استادان و قوم شناسان، آنها بیشتر توسعه یافتند. سازهایی که زمانی وجود داشتند بازسازی شدند و فرم، صدا و هدف جدیدی به دست آوردند.

واسیلی بیچکوف

31.12.2015 16:19

به طور سنتی، آلات موسیقی از موادی با خاصیت طنین‌دهی با کیفیت بالا ساخته می‌شوند که سال‌ها در محیط طبیعی قدیمی می‌شوند تا کیفیت آکوستیک و ساختاری پایدار را حفظ کنند. درخت رزونانس منحصراً در فصل سرد برداشت می شود. صنوبر و صنوبر در خواص موسیقایی خود منحصر به فرد هستند.

برای ایجاد یک عرشه تقریباً در هر آلات موسیقی، صنوبر یا صنوبر گرفته می شود. متخصصان با دقت خاصی چوب به اصطلاح رزونانس را انتخاب می کنند. تنه درخت نباید عیب داشته باشد و دارای حلقه های رشد به همان اندازه باشد. چوب به مدت ده سال یا بیشتر به طور طبیعی خشک می شود. در ساخت آلات موسیقی، خواص طنین گونه های چوب از اهمیت استثنایی برخوردار است. در این مورد، تنه صنوبر، صنوبر قفقازی و سرو سیبری مناسب تر از سایرین است، زیرا قدرت تابش آنها بیشترین است. به همین دلیل، این نوع چوب در GOST گنجانده شده است.

یکی از الزامات لازم هنگام ایجاد آلات موسیقی، انتخاب چوب است. برای قرن‌ها، گونه‌های صنوبر طنین‌دار بیشترین علاقه صنعتگران را داشته‌اند. به دست آوردن مواد اولیه با کیفیت مورد نیاز دشوار بود، بنابراین صنعتگران مجبور بودند به طور مستقل چوب را در ساخت ابزار برداشت کنند.

مدت ها پیش مکان های رشد صنوبر با خواص لازم شناخته شد. ویولن ساز اصلی روند روسی قرن بیستم، E.F. Vitachek، در آثار خود مناطقی را که صنوبر رشد می کرد، مشخص کرد. در گونه ساکسون و بوهمی، مقدار زیادی رزین خورده شد، نمی توان از آن در ساخت ابزارهای بالاترین کلاس استفاده کرد ... صنوبر ایتالیا و تیرول بهترین ماده اولیه محسوب می شد ... سازندگان لوتن چوب تیرول را سفارش دادند. از شهر Füssen که بین باواریا و تیرول است و نمای ایتالیایی از بندر فیوم در دریای آدریاتیک.

در کوه های نزدیک فیومه در ایتالیا، جنگل ها عملا رشد نمی کنند. بنابراین، می توان فرض کرد که صنوبر از ایتالیا نبود، بلکه از کرواسی یا بوسنی بود. همچنین یک قلمرو اضافی وجود داشت که از آنجا صنوبر برای صنعتگران از ایتالیا آورده می شد - اینها شهرهای بندری دریای سیاه بودند - صنوبر از روسیه، قفقاز و از کارپات ها. همانطور که ویتاچک نوشت، از زمانی که N. Amati کار می کرد، صنوبر بیشتر در عرشه بیرونی سازها استفاده می شود که سنگین تر، متراکم تر و خشن تر است، در حالی که افرا، برعکس، تراکم کمی دارد. این یک ترکیب بسیار خوب است: صدا شبیه صدای یک انسان می شود. استادان ایتالیایی همیشه از چنین ترکیبی از چوب افرا و چوب ناخالص استفاده کرده اند.

با این حال، صنوبر تنها در صورتی می تواند چنین ویژگی هایی داشته باشد که در سطح مناسب نسبت به سطح دریا رشد کند، یعنی در کوه های آلپ یا قفقاز. گونه ای از نژاد Picea orientalis که در ارتفاعات قفقاز و آسیای صغیر در ارتفاعات یک تا دو و نیم کیلومتری می روید، از نظر کیفیت شبیه به بهترین انواع صنوبر در ارتفاعات اروپا است. به عنوان یک قاعده، در کنار صنوبر Nordmann یا قفقازی (Abies nord-manniana) رشد می کند که همچنین دارای ویژگی های صوتی عالی است. سازندگان مشهور ویولن روسی در اوایل قرن بیستم، در بیشتر موارد از صنوبر قفقاز برای ساخت سازهای خود استفاده می کردند.

انواع چوب مورد استفاده در ساخت آلات موسیقی

هنگام ایجاد ابزارهای کنده شده کم هزینه، می توان از ضایعات کارخانه های نجاری، تیرها و تخته های خانه های در نظر گرفته شده برای تخریب، قطعات مبلمان و ظروف زباله استفاده کرد. اما این مواد نیاز به خشک کردن و انتخاب خاصی دارند. هنگام ایجاد ابزارهای با کیفیت بالا، لازم است از انواع درختان غیر معمول استفاده کنید.

صنوبر

عرشه ابزار و سایر قطعات از صنوبر رزونانس ساخته شده است. زیرگونه های مختلف صنوبر تقریباً در همه جای روسیه رشد می کنند. صنوبر عمدتاً در بخش مرکزی روسیه به عنوان یک رزونانس در نظر گرفته می شود. صنوبرهای شمال روسیه از نظر کیفیت فیزیکی و مکانیکی محبوب تر و بهتر هستند. یکی از بهترین ویژگی ها وجود حلقه های رشد کوچک است که باعث کشسانی درخت و مناسب به عنوان طنین انداز می شود.

درختان طنین دار از مقدار اصلی چوب اره شده آماده در انبارهای جنگلداری انتخاب می شوند. این کنده ها به کارخانه های چوب بری می روند و در آنجا به تخته های 16 میلی متری اره می شوند. برای به دست آوردن چوب بیشتر، کنده ها در شش مرحله اره می شوند.

روی چوب برای آلات موسیقی نباید گره، جیب با رزین، افتادگی و سایر عیوب وجود داشته باشد. این یک الزام کیفیت دقیق است. چوب صنوبر سفید با رنگ زرد کمی است و وقتی در معرض هوای آزاد قرار می گیرد به مرور زمان کاملاً زرد می شود. صاف کردن لایه ای و تراشیدن صنوبر بدون مشکل با برش تمیز و براق انجام می شود. سنباده زدن به سطح چوب روکشی مخملی و براقی مات جزئی می بخشد.

صنوبر

علاوه بر صنوبر، برای به دست آوردن چوب طنین انداز، می توانید صنوبر را در قفقاز پرورش دهید. چه از نظر خارجی و چه هنگام بررسی پارامترهای فیزیکی و مکانیکی تفاوت زیادی با صنوبر ندارد.

توس

جنگل های توس دو سوم کل جنگل های روسیه را تشکیل می دهند.تولیدات صنعتی از توس زگیل دار و توس پرزدار استفاده می کنند. چوب توس سفید رنگ است، گاهی اوقات رنگ مایل به زرد یا قرمز دارد و پردازش آن آسان است. در طول رنگ آمیزی، رنگ به طور یکنواخت جذب می شود و تن یکنواخت است. اگر چوب توس به طور مساوی خشک شود و برای مدت زمان کافی کهنه شود، می توان از آن در ساخت قطعاتی از آلات موسیقی مانند تخته و چوب استفاده کرد. علاوه بر این، تخته سه لا از توس ساخته می شود که برای تولید بدنه گیتار استفاده می شود. ابزارها با روکش توس تمیز یا رنگ شده کوتاه می شوند.

راش

راش اغلب در ساخت آلات موسیقی استفاده می شود. قسمت‌هایی از گردن‌ها، پایه‌ها و بدنه چنگ و سایر قسمت‌های سازهای نوازنده صنعت موسیقی از چوب راش است. راش در جنوب شرقی روسیه رشد می کند. رنگ چوب راش مایل به صورتی با طرح خالدار است. خواص رزونانس خوب راش آن را برای ساز سازی مناسب می کند. چوب راش با دست فرآوری و پرداخت می شود. هنگام رنگ آمیزی، نوارهایی روی سطح باقی می مانند که پس از اتمام با یک لاک شفاف قابل مشاهده هستند.

ممرز

برای تقلید از آبنوس از ممرز رنگ شده در ساخت گردن و بدن استفاده می شود. همچنین چوب ممرز ساختاری محکم و بادوام دارد. ممرز در شبه جزیره کریمه و در کوه های قفقاز می روید. چوب ممرز سفید با رنگ خاکستری است. چوب به خوبی چیده شده است، اما صیقل دادن آن دشوار است.

افرا

افرا در ایجاد آلات موسیقی گران قیمت مانند صنوبر طنین انداز مورد تقاضا است. بدنه های زهی چوب افرا صدای خوبی می دهد. گونه های افرا چنار و هالی بیشترین استفاده را دارند. این گونه ها در شبه جزیره کریمه، در کوهپایه های قفقاز و در اوکراین رشد می کنند. چوب افرا به خوبی خم می شود و خمیر چوب آن چگالی و ویسکوزیته قابل توجهی دارد. بافت نوارهایی با رنگ تیره در زمینه صورتی مایل به خاکستری است. هنگام لاک زدن بر روی افرا چنار، سطح زیبایی از مروارید به دست می آید. اگر رنگ آمیزی به درستی انجام شود، این خاصیت افرا افزایش می یابد.

درخت قرمز

این نام دارای چندین نوع چوب با سایه های مختلف قرمز است. اساساً این نام چوب ماهون است که در آمریکای مرکزی می روید. از این نوع چوب برای تولید گردن نیز استفاده می شود، زیرا خواص مکانیکی خوبی دارد. اگر تنه را برش دهید و یک روکش شفاف ایجاد کنید، بسیار زیبا به نظر می رسد، اگرچه برای پردازش ناخوشایند است.

چوب رز

اینها چندین نژاد هستند که در آمریکای جنوبی رشد می کنند. چوب رز به خوبی برای برش و صیقل دادن مناسب است، اما در این مورد باید منافذ را پر کرد و جلا داد. در طول پردازش، بوی شیرین خاصی ظاهر می شود. گل رز دارای الیاف بسیار سخت و محکم به رنگ بنفش تا شکلاتی است که در ساخت سازهای زهی استفاده می شود.

آبنوس

نوعی درخت آبنوس که در جنوب هند می روید. بهترین گردن ها و بدنه ها از چوب آبنوس ساخته شده اند. بالاترین کیفیت مکانیکی چوب استحکام و سختی لازم را برای ابزار فراهم می کند. با وزن بیشتر گردن هنگام استفاده از چوب آبنوس، مرکز ثقل ابزار به سمت گردن جابجا می شود، این مورد بسیار مورد استقبال نوازندگان حرفه ای قرار می گیرد. کاراپاس آبنوس، زمانی که به درستی صیقل داده شود، در صورت پرش از روی ریسمان، از رنگ‌آمیزی اجتناب می‌کند. تخته‌های آبنوس در برابر سایش مقاوم هستند و چسبندگی بسیار خوبی را ارائه می‌دهند.

23.09.2013

امروزه متأسفانه صنعتگران زیادی باقی نمانده اند که سنت های ساخت ساده ترین آلات موسیقی را حفظ کرده باشند. علاوه بر این، آنها شاهکارهای خود را فقط برای سفارشات فردی ایجاد می کنند. ساخت ابزارها به صورت صنعتی با هزینه های مالی قابل توجهی همراه است و از این رو هزینه بالایی دارد. امروزه همه توان خرید یک ساز موسیقی را ندارند. به همین دلیل است که تمایل به جمع آوری مواد در یک مقاله وجود داشت که به همه کمک می کند تا این یا آن ساز را با دستان خود بسازند. در اطراف ما تعداد زیادی مواد آشنا با منشا گیاهی و حیوانی وجود دارد که گاهی اوقات به آنها توجه نمی کنیم. اگر دستان ماهر آن را لمس کنند، هر ماده ای به صدا در می آید:

از یک تکه خاک رس غیر توصیفی، می توانید یک سوت یا یک اوکارینا درست کنید.

پوست درخت غان که از تنه توس گرفته شده است با یک بوق به یک بوق بزرگ تبدیل می شود.

اگر یک دستگاه سوت و سوراخ هایی در آن ایجاد شود، یک لوله پلاستیکی صدا به دست می آورد.

بسیاری از سازهای کوبه ای مختلف را می توان از بلوک ها و صفحات چوبی ساخت.

بر اساس انتشارات مربوط به سازهای عامیانه روسی و تجربه افراد مختلف در ساخت آنها، توصیه هایی ارائه شده است که ممکن است در روند کار بر روی آنها مفید باشد.

* * *

در افسانه های آلمانی، صدای بوق اغلب ذکر می شود، در فنلاندی - یک چنگ کانتل پنج سیم. در افسانه های روسی، جنگجویان با صدای بوق و لوله ظاهر می شوند که هیچ نیرویی نمی تواند در برابر آن مقاومت کند. خود گوسلی ساموغدهای معجزه آسا می نوازند، خود آهنگ می خوانند، بدون استراحت آنها را به رقص وادار می کنند. در افسانه‌های اوکراینی و بلاروسی، حتی حیوانات نیز با صدای کبک (دودا) می‌رقصیدند.

مورخ، فولکلور شناس A.N. Afanasiev، نویسنده اثر "دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت"، نوشت که آهنگ های مختلف موسیقی که هنگام وزش باد در هوا متولد می شوند، "عبارات برای باد و موسیقی" را مشخص می کنند: از فعل "به" blow" آمد - دودا، لوله، ضربه; فارسی. دودو - صدای فلوت؛ آلمانی blasen - دمیدن، دمیدن، شیپور، نواختن ساز بادی. بوق و چنگ - از وزوز؛ وزوز - کلمه ای که توسط روس های کوچک برای نشان دادن باد در حال وزش استفاده می شود. مقایسه کنید: نازل، sipovka از snotty، sniffle (هیس)، خشن، سوت - از سوت.

مهم نیست که اولین آلات موسیقی چقدر ناقص بودند، با این وجود، برای ساخت و نواختن آنها به توانایی نوازندگان نیاز داشتند.

اسلاوهای باستان به اجداد خود احترام می گذاشتند و خدایان را تجلیل می کردند. جلال خدایان در معابد یا در هوای آزاد در مقابل الهه های مقدس انجام می شد. مراسم بزرگداشت پروون (خدای رعد و برق)، استریبوگ (خدای بادها)، سویاتووید (خدای خورشید)، لادا (الهه عشق) و ... با آواز، رقص، نواختن آلات موسیقی همراه بود و به پایان رسید. با یک جشن مشترک اسلاوها نه تنها خدایان نامرئی، بلکه زیستگاه های آنها را نیز محترم می شمردند: جنگل ها، کوه ها، رودخانه ها و دریاچه ها.

اشارات کمی به فرهنگ موسیقی باستان روسیه وجود دارد.

هنر موسیقی کیوان روس

به گفته محققان، آلات موسیقی زیر در کیوان روس شناخته شده بود:

لوله ها و شاخ های چوبی (شاخ های نظامی و شکار)؛

زنگ ها، سوت های خاک رس (تشریفاتی)؛

فلوت پان، متشکل از چندین لوله نی با طول های مختلف که به هم بسته شده اند (آیین باد).

گسلی (رشته)؛

نازل و فلوت (ابزارهای بادی به طول چند متر)؛

در تهیه مقاله از مواد استفاده شده است:

اگر می خواهید همیشه در مورد انتشارات جدید در سایت به موقع یاد بگیرید، مشترک شوید