آثار اولیه کازیمیر مالویچ. آثار مالویچ بر اساس سالها: توضیحات، عکس. مالویچ چگونه نقاشی را درک کرد

کازیمیر سورینوویچ مالویچ (1878 - 1935) - هنرمند مشهور در ژانر آوانگارد، امپرسیونیسم، آینده نگری، کوبیسم.

بیوگرافی کازیمیر مالویچ

کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (23 فوریه) 1879 در کیف به دنیا آمد. پدر و مادر او اصالتاً لهستانی بودند. پدرش، سورین، به عنوان مدیر در کیف در کارخانه کارخانه قند معروف ترشچنکو کار می کرد. اما طبق داده های دیگر، پدر کازیمیر مالویچ فولکلور و قوم شناس بلاروسی، سورین آنتونوویچ مالویچ بود. با این حال ، اگر هویت پدر این هنرمند سؤالاتی را ایجاد کند ، به طور قطع مشخص است که مادر کازیمیر ، لودویگ الکساندرونا ، یک زن خانه دار معمولی بود.

چهارده روح از فرزندان در خانواده به دنیا آمدند، اما تنها 9 نفر تا بزرگسالی زنده ماندند و کازیمیر بزرگ ترین در میان این باند پر سر و صدا بود.

او شروع به نقاشی با دست سبکمادرش، در سن پانزده سالگی، پس از اینکه به پسرش مجموعه ای از رنگ داد. وقتی مالویچ هفده ساله بود، مدتی در مدرسه هنر کیف N.I. موراشکو.

مالویچ ها تصمیم گرفتند در سال 1896 تمام خانواده را به شهر کورسک منتقل کنند. این تصمیم برای نقل مکان با چه ارتباطی داشت، ناشناخته است، اما آنچه که مشخص است این است که کازیمیر مدتی به عنوان یک مقام کوچک در آنجا کار می کرد، که از حسرت معمولی در حال لکنت بود.

این نمی‌توانست برای مدت طولانی ادامه یابد، بنابراین او با این وجود شغل خود را به عنوان یک منشی به خاطر نقاشی رها کرد.

اولین نقاشی های او تحت تأثیر نقاشی کشیده شد امپرسیونیست های فرانسویو البته خودشان نیز به سبک امپرسیونیسم خلق شدند. پس از مدتی علاقه شدیدی به آینده پژوهی پیدا کرد. تقریباً بیشترین بود شرکت کننده فعالتمام نمایشگاه های آینده نگر، و حتی کار بر روی لباس و مناظر، در یک کلام، یک اپرای آینده نگر به نام "پیروزی بر خورشید" را در سال 1913 طراحی کرد. این اجرا که در سن پترزبورگ برگزار شد، به یکی از مهمترین مراحل در توسعه کل آوانگارد روسیه تبدیل شد.

این هندسه فرم ها و حداکثر ساده سازی در طراحی بود که کازیمیر مالویچ را بر آن داشت تا به ایجاد یک جهت جدید - سوپرماتیسم فکر کند.

خلاقیت مالویچ

این هنرمند انقلاب کرد، قدمی برداشت که هیچ کس در جهان نمی توانست قبل از او تصمیم بگیرد. او فیگوراتیو بودن، حتی فیگوراتیویتای تکه تکه را که قبلاً در فوتوریسم و ​​کوبیسم وجود داشت، کاملاً کنار گذاشت.

این هنرمند اولین چهل و نه نقاشی خود را در نمایشگاهی که در سال 1915 در پتروگراد برگزار شد - "0.10" به جهان نشان داد. این هنرمند در زیر آثار خود تابلویی را قرار داده است: "تعالی گرایی در نقاشی". از جمله این بوم‌ها، «مربع سیاه» که در سال 1914 (؟) نوشته شده بود، معروف بود که باعث حملات شدید منتقدان شد. با این حال، این حملات تا به امروز فروکش نکرده است.

سال بعد، کازیمیر مالویچ جزوه ای با عنوان «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» منتشر کرد. رئالیسم تصویری جدید "، که در آن او به وضوح نوآوری خود را توجیه کرد.

سوپرماتیسم نهایتاً نه تنها بر نقاشی، بلکه در نقاشی نیز تأثیر زیادی گذاشت هنر معماریغرب و روسیه که خالق آن را واقعاً آورد شهرت جهانی.

برتری طلبی ساز موسیقی دختر گل

کازیمیر مالویچ مانند همه هنرمندان یک جهت غیر استاندارد و "چپ" در طول انقلاب بسیار فعال بود.

این هنرمند در سال 1918 برای اولین اجرای ولادیمیر مایاکوفسکی "معمای - باف" درگیر مناظر بود و مسئولیت آن را بر عهده داشت. دپارتمان هنردر شوروی مسکو زمانی که به پتروگراد نقل مکان کرد، مسئولیت را بر عهده داشت و در کارگاه های آزاد هنر تدریس می کرد.

در پاییز 1919، کازیمیر برای تدریس در مدرسه هنر مردمی که توسط مارک شاگال سازماندهی شده بود، به شهر ویتبسک رفت و به زودی به موسسه هنری و عملی تبدیل شد. او تنها در سال 1922 ویتبسک را ترک کرد تا به پتروگراد بازگردد و در یک کارخانه چینی کار کند، شکل‌های جدیدتری از نقاشی ابداع کند، و احتمالات استفاده از سوپرماتیسم را در معماری مطالعه کند.

در سال 1932، مالویچ به مقام رئیس آزمایشگاه تجربی در موزه روسیه دست یافت و در آنجا نظریه "عنصر اضافی در نقاشی" را که قبلاً مطرح کرده بود، توسعه داد.

در همان سال 1932، مالویچ ناگهان دوباره به رئالیسم سنتی روی آورد. شاید این به دلیل روندهای زمان جدید بود، اما، به هر حال، اما به پایان رساندن این دوره جدیدکازیمیر مالویچ نمی توانست کار خود را انجام دهد. در سال 1933 به شدت بیمار شد و دو سال بعد در سال 1935 درگذشت.

تقریباً 100 سال از زمانی که کازیمیر مالویچ میدان سیاه معروف را ایجاد کرد می گذرد و هیاهوی اطراف او فروکش نکرده است. اجماع چگونه دقیقا نقاشی معروفایجاد شد، هنوز وارد نشده است. درباره تاریخچه پیدایش شاهکار، در این لحظه، دو روایت وجود دارد: عرفانی و عرفانی.

نسخه نثر نشان می دهد که چگونه مالویچ برای یک نمایشگاه بسیار بزرگ آماده می شد. اما شرایط به نفع او پیش نرفت و هنرمند یا وقت نداشت کار را تمام کند یا به سادگی آن را خراب کرد. و در وحشت، بدون اینکه می دانست چه کند، یک رنگ تیره را گرفت و یک مربع سیاه بالای کارش کشید. در نتیجه، اثر به اصطلاح "ترق" روی بوم شکل گرفت - این زمانی است که رنگ ترک می خورد. بنابراین در نتیجه اعمال رنگ به رنگ دیگری که خشک نشده است معلوم می شود. در این نظم آشفته است مقدار زیادیکرک مردم تصاویر مختلف پیدا می کنند.

اما روایت عرفانی می گوید که کازیمیر بیش از یک ماه روی این اثر کار کرده است. از طریق تأمل فلسفیجهان، زمانی که درک عمیق و بینش خاصی حاصل شد و "میدان سیاه" ایجاد شد.

پس از پایان نقاشی، خالق نه می توانست بخوابد و نه غذا بخورد. همانطور که خود سازنده نوشت، او مشغول نگاه کردن به فضای مرموز مربع سیاه بود. او مدعی شد که در این میدان همان چیزی را می بیند که مردم زمانی در چهره خدا می دیدند.

چرا این عکس برای تمام دنیا شناخته شده است؟ افراد کمی هستند که از آن اطلاعی نداشته باشند. شاید تمام موضوع این است که هیچ کس این کار را قبل از مالویچ انجام نداده است؟ شاید در مورد نوآوری است؟

ولی! نکته این است که کازیمیر مالویچ اولین هنرمندی نبود که یک مربع سیاه روی بوم نقاشی کرد.

در پاریس در سال 1882 نمایشگاهی به نام «هنر ناسازگاران» برپا شد و آثار شش هنرمند در این نمایشگاه شرکت کردند. خارق‌العاده‌ترین تصویر با اثری شناخته شد که پل بیلهد «مبارزه شبانه سیاه‌پوستان در زیرزمین» نام داشت. حدس بزنید چه چیزی روی آن بود؟ بسیاری از هنرمندان تنها به این دلیل شکست می خورند که کار خود را درست انجام نداده اند.

کازیمیر مالویچ فقط میدان سیاه نیست. منظور از کار مالویچ چیست؟ چرا او اینقدر محبوب شده است؟ معلوم شد که مالویچ به عنوان طراح پارچه کار می کرد و طرح هایی از لباس ها را برای نمایش می کشید. و خیلی بیشتر ... توجه شما دعوت می شود خلاقیت کمتر شناخته شدههنرمند

Malevich، آیا چیزی وجود دارد؟

من می گویم "مالویچ" - شما یک مربع سیاه را نشان می دهید. اما مالویچ نه تنها یک مربع، بلکه بسیاری از چهره های رنگی مختلف را ترسیم کرد. و نه تنها ارقام. اما حالا بیایید در مورد آنها صحبت کنیم. وقتی به نقاشی های مالویچ نگاه می کنید، این سوال پیش می آید: "چرا او این را نقاشی کرد؟" به هر حال، به این سوال "چرا" مالویچ پاسخ می دهد - از نظر او بسیار طولانی و خسته کننده است نوشته های فلسفی. به بیان ساده و خلاصه، اعتراض بود. خلاقیت به عنوان یک اعتراض تلاش برای ایجاد یک چیز کاملا جدید. و در اینجا نمی توانید استدلال کنید - مالویچ موفق شد غافلگیر و شوکه کند. صد سال از ایجاد "میدان سیاه" می گذرد و هنوز هم مردم را آزار می دهد و بسیاری وظیفه خود می دانند که "و من می توانم این کار را انجام دهم." و شما می توانید آن را انجام دهید، و Malevich می تواند. مالویچ اولین کسی بود که به این فکر کرد - و بنابراین محبوب شد.

حتی هنرمند از نقاشی های استاد الهام می گیرد!

مالویچ توانست مسیر جدیدی را ارائه دهد. به این جهت از نقاشی «سوپرماتیسم» می گویند. از کلمه "supremus" که در ترجمه به معنای "بالاترین" است. در ابتدا مالویچ رنگ را "بالا" نامید. از این گذشته ، رنگ اصلی ترین چیز در نقاشی است. و سپس، با ظهور محبوبیت، این هنرمند قبلاً سبک خود را "بالاتر" نامید. توان پرداخت. اکنون سوپرماتیسم بالاترین، بهترین، تنها سبک واقعی نقاشی است.

هنرمندان سوپرماتیست اشکال هندسی متفاوتی را ترسیم می کنند، اغلب مربع، مستطیل، دایره و خط. رنگ ها ساده هستند - سیاه، سفید، قرمز و زرد. اما ممکن است استثناهایی وجود داشته باشد - هر هنرمند همانطور که می خواهد نقاشی می کند.

اگر می خواهید گرایش های هنر معاصر را درک کنید، توصیه می کنیم چند کتاب از این مجموعه را بخوانید.

مالویچ چگونه نقاشی را درک کرد؟

این را می توان در یک نقل قول خلاصه کرد:

وقتی عادت به دیدن تصویر گوشه‌های طبیعت، مدونا و زهره‌های بی‌شرم در عکس‌ها از بین برود، فقط ما یک اثر کاملاً تصویری خواهیم دید.

چه فرقی با کار «نجس» دارد؟ این واقعیت که به گفته مالویچ، نقاشی باید چیزی را ایجاد کند که قبلاً هرگز اتفاق نیفتاده است. ایجاد کن نه تکرار این چیزی است که یک هنرمند را از یک صنعتگر متمایز می کند. صنعتگر محصول را "مهر" می کند. و کار این هنرمند یکی از این موارد است. بدون تکرار آنچه قبلا ایجاد شده است. اگر منظره ای را روی بوم ببینیم، این یک "تکرار" طبیعت است. اگر یک فرد ترسیم شده نیز یک تکرار است، زیرا افراد از قبل در زندگی وجود دارند.

مالویچ اصطلاح غیر عینی را ابداع کرد. در تصویر باید غیر عینی بودن را ببینیم و فقط در این صورت تصویر واقعی است. زیرا اگر شیئی را ببینیم به این معناست که این شیء در جهان وجود دارد. اگر وجود داشته باشد به این معناست که هنرمند چیز جدیدی نکشیده است. پس چرا اصلا نقاشی می کرد؟ فلسفه چنین است.

مالویچ علاوه بر میدان سیاه معروف، مربع های سفید و قرمز را نیز نقاشی کرد. اما به دلایلی آنقدر محبوب نشدند.

بنابراین منظور از نقاشی های مالویچ این است که هنرمند به چیزی می رسد که هرگز نبوده و نخواهد بود. این باعث هیجان عمومی می شود. مردم دوست دارند بحث کنند، محکوم کنند، یا برعکس - تحسین کنند. به همین دلیل است که محبوبیت به مالویچ رسید و اختلافات در مورد کار او تا به امروز فروکش نکرده است. اما مالویچ فقط سوپرماتیسم نیست.

مالویچ چه چیز دیگری کشید؟

همه هنرمندان، قبل از اینکه به چنین آزمایشاتی بروند، ابتدا یاد گرفتند نقاشی آکادمیک. آن که طبق قوانینی است که ما به آن عادت کرده ایم. مالویچ نیز از این قاعده مستثنی نیست. او هم مناظر و هم پرتره می کشید و به نقاشی دیواری مشغول بود.

طرح نقاشی دیواریبا نام "پیروزی آسمان":

منظره. "بهار":

پرتره یک دختر:

پس از آن، مالویچ به آزمایشات روی آورد. این هنرمند تلاش کرد تا حرکت مردم را با کمک شکل های هندسی. یکی از پرطرفدارترین تابلوهای نقاشی در این سبک «لومبرجک» نام دارد. اثر حرکت از طریق انتقال رنگ صاف به دست می آید.

و اینها نقاشی هایی از "چرخه دهقان" این هنرمند است. "برداشت. مارتا و وانکا در نگاه اول، چهره ها بی حرکت به نظر می رسند، اما یک لحظه بیشتر - و ما حرکت را خواهیم دید.

یک تصویر "موبایل" دیگر - "برداشت":

و این عکس "ورزشکاران" نام دارد. در اینجا نکته اصلی رنگ و تقارن است. این نمونه ای از این است که چگونه می توان از جهت سوپرماتیسم نه تنها در ترسیم مربع و خطوط استفاده کرد. سیلوئت ها از فیگورهای چند رنگ تشکیل شده اند. اما در عین حال افراد را در تصویر می بینیم. و حتی به فرم ورزشی توجه کنید.

پارچه از Malevich

مالویچ طرح هایی از چنین پارچه هایی ایجاد کرد. تزئینات آنها تحت تأثیر همان سوپرماتیسم اختراع شد: روی پارچه چهره ها و رنگ های معمولی - سیاه، قرمز، آبی، سبز را می بینیم.

طبق طرح های Malevich و Alexandra Exter (هنرمند و طراح)، صنعتگران روستای Verbovka گلدوزی می کردند. آنها روسری، رومیزی و بالش می دوختند و سپس در نمایشگاه ها می فروختند. چنین گلدوزی هایی به ویژه در نمایشگاه های برلین محبوبیت داشتند.

و مالویچ همچنین طرح هایی از لباس ها را برای نمایش "پیروزی بر خورشید" کشید. این یک نمایش تجربی بود که منطق را به چالش کشید. تنها ساز موسیقی که این قطعه را همراهی می کرد یک پیانوی خارج از لحن بود. از چپ به راست: کارگر توجه، ورزشکار، قلدر.

چه چیزی الهام بخش مالویچ شد؟

مالویچ چگونه توانست مسیر جدیدی را ارائه دهد؟ حقیقت جالب، اما هنرمند الهام گرفته بود هنر عامیانه. او در زندگی نامه خود زنان دهقان معمولی را اولین معلمان هنر خود نامید. هنرمند آینده به کار آنها نگاه کرد و فهمید که می خواهد به همین روش یاد بگیرد. نگاهی دقیق تر به گلدوزی بیندازید - اینجا شروع سوپرماتیسم است. در اینجا ما همان هندسه ای را می بینیم که مالویچ بعداً ایجاد کرد. اینها زیور آلات بدون شروع و پایان هستند - چهره های چند رنگ در پس زمینه سفید. مربع ها در نقاشی های سوپرماتیست مالویچ، پس زمینه سفید است، زیرا به معنای بی نهایت است. و رنگ الگوها یکسان است: قرمز، مشکی، آبی استفاده شده است.

1. در کارخانه چینی پتروگراد، با توجه به طرح های مالویچ و شاگردانش، آنها میز و چای را تزئین کردند.

2. Malevich طراح بطری ادکلن Severny بود. این هنرمند این بطری را به درخواست عطرساز الکساندر بروکارد طراحی کرد. این یک بطری شیشه ای شفاف است که به شکل یک کوه یخی است. و در بالا - یک کلاه به شکل خرس.

3. این مالویچ بود که کلمه آشنا "بی وزنی" را ابداع کرد. این هنرمند توسعه (حداقل خلاقانه، حداقل فنی) را به عنوان هواپیمایی که بر وزن خود غلبه کرد و به آسمان بلند شد، درک کرد. یعنی بی وزنی برای مالویچ به معنای ایده آل بود. و وزن چارچوب است، سنگینی که مردم را به پایین می کشاند. و با گذشت زمان، این کلمه به معنای معمول برای ما استفاده شد.

4. برای یک هنرمند واقعی، هنر همه جا هست. حتی در خانه. این همان چیزی بود که دفتر مالویچ به نظر می رسید. یک مربع سیاه، یک صلیب و یک دایره را می بینیم. در وسط آن یکی از تابلوهای سوپرماتیست است که هنرمند در آن زمان نقاشی می کرد.

5. مالویچ حس شوخ طبعی زیادی داشت. او برخی از نقاشی‌ها را به این شکل امضا کرد: "معنی تصویر برای نویسنده ناشناخته است." خنده دار، اما صادقانه.

6. هنوز حتی یک موزه مالویچ در جهان وجود ندارد. اما آثار تاریخی وجود دارد.

افتتاح بنای یادبود میدان سیاه:

بنای یادبود کار مالویچ:

7. مالویچ نه تنها یک هنرمند و طراح، بلکه یک نویسنده است: او شعر، مقاله و کتاب های فلسفی می نوشت.

8. Malevich تنها یک بار در خارج از کشور بود، اما کار او در سراسر اروپا محبوب بود. و اکنون بیشتر نقاشی های او در موزه های اروپا و آمریکا است.

9. هنرمند تمام عمرش فکر می کرد در سال 1878 به دنیا آمده است. و تنها پس از جشن تولد 125 سالگی او معلوم شد که تاریخ واقعی تولد 1879 است. بنابراین، 125 سالگرد Malevich دو بار جشن گرفته شد.

10. اخیراً برنامه نویسان با "فونت Malevich" آمده اند. خواندن آن سخت است، اما جالب به نظر می رسد.

7 حقیقت در مورد "میدان سیاه"

1. نام اول "مربع سیاه" "چهارضلعی سیاه در زمینه سفید" است. و این درست است: "مربع سیاه" در واقع یک مربع نیست. بالاخره هیچ یک از طرفین با طرف مقابل برابر نیست. تقریباً نامحسوس است - اما می توانید یک خط کش وصل کنید و اندازه گیری کنید.

2. در مجموع مالویچ 4 مربع سیاه رنگ کرد. همه آنها از نظر اندازه متفاوت هستند و در موزه های روسیه هستند. خود هنرمند میدان خود را "آغاز همه چیز" نامید. اما در واقع، اولین "مربع سیاه" یک تصویر نقاشی شده است. کدام یک، ما نمی دانیم. اختلافات زیادی وجود داشت - برای برداشتن رنگ از مربع و نگاه کردن، یا رها کردن همه چیز همانطور که هست. تصمیم گرفتیم بریم. از این گذشته ، اول از همه - اراده هنرمند چنین بود. و در زیر اشعه ایکس می توانید ببینید که مالویچ چه نوع نقاشی را شروع کرد. به احتمال زیاد، این نیز چیزی هندسی است:

3. خود مالویچ "نقاشی روی" را به گونه ای دیگر توضیح داد. گفت به سرعت مربع کشید، این ایده مثل یک بینش به وجود آمد. بنابراین، زمانی برای جستجوی یک بوم تمیز وجود نداشت - و او بوم را که در دسترس بود برداشت.

4. «مربع سیاه» به سرعت به نماد هنر جدید تبدیل شد. به عنوان امضا استفاده شد. هنرمندان یک تکه پارچه مشکی مربعی را روی لباس دوختند. این بدان معنی بود که آنها هنرمندان نسل جدید بودند. در عکس: شاگردان مالویچ پرچمی به شکل مربع سیاه برافراشته اند.

5. «مربع سیاه» به چه معناست؟ هر کس می تواند تصویر را به روش خود درک کند. برخی فکر می کنند که ما فضا را در یک مربع می بینیم، زیرا در فضا بالا و پایین وجود ندارد. فقط بی وزنی و بی نهایت. مالویچ گفت که مربع یک احساس است و پس زمینه سفید- هیچ چی. معلوم می شود که این احساس در پوچی است. و با این حال - مربع برخلاف سایر چهره ها در طبیعت یافت نمی شود. بنابراین با دنیای واقعی ارتباطی ندارد. این تمام نکته سوپرماتیسم است.

6. مالویچ در اولین نمایشگاه خود در سن پترزبورگ، "میدان سیاه" را در گوشه ای که معمولاً نمادها آویزان می کردند، با سرکشی آویزان کرد. این هنرمند مردم را به چالش کشید. و عموم مردم بلافاصله به مخالفان هنر جدید و طرفداران آن تقسیم شدند.

7. ارزش اصلی"مربع سیاه" این است که هر تحسین کننده کار مالویچ می تواند یک نسخه از نقاشی را در خانه آویزان کند. و - تولید خود.

در نهایت، من این نقل قول را از Malevich ارائه می کنم که تمام کارهای او را توضیح می دهد:

"آنها همیشه خواستار این هستند که هنر قابل درک باشد، اما هرگز از آنها نمی خواهند که ذهن خود را با درک تنظیم کنند."

او در خانواده ای مهاجر از لهستان به دنیا آمد و از میان 9 فرزند بزرگتر بود. در 1889-94. خانواده اغلب از مکانی به مکان دیگر نقل مکان می کردند. مالویچ در روستای پارخوموفکا در نزدیکی بلوپلیه از یک مدرسه پنج ساله کشاورزی فارغ التحصیل شد. در 1895-96. مدت کوتاهی در مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko تحصیل کرد. از سال 1896، پس از نقل مکان به کورسک، به عنوان نقشه کش در بخش فنی خدمت کرد. راه آهندر پاییز 1905 به مسکو آمد و برای اهداف آموزشی در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو و مدرسه استروگانف شرکت کرد. در خانه-کمون هنرمند V.V. Kurdyumov در Lefortovo زندگی و کار کرد. او در کلاس های استودیو خصوصی F. I. Rerberg (1905-1010) شرکت کرد. مالویچ که تابستان را در کورسک گذراند، به طور کامل کار کرد و به عنوان یک نئو امپرسیونیست پیشرفت کرد.

بیکار

زن

Malevich در نمایشگاه هایی که توسط M. F. Larionov آغاز شده بود شرکت کرد: "Jack of Diamonds" (1910-11)، " دم الاغ" (1912) و "هدف" (1913). در بهار 1911، او به انجمن "اتحادیه جوانان" سنت پترزبورگ نزدیک شد، که در ژانویه 1913 به عضویت آن درآمد (در فوریه 1914 سمت چپ). در سال‌های 14-1911 آثار خود را در نمایشگاه‌های انجمن به نمایش گذاشت و در شب‌های بحث شرکت کرد.

درخت سیب در شکوفه

درو در پس زمینه قرمز

نقاشی های تزئینی اکسپرسیونیستی مالویچ در اواخر دهه 1900-10. شهادت به توسعه میراث گوگن و فوویست ها، با در نظر گرفتن گرایش های تصویری "سزانیسم" روسی تغییر یافته است. در نمایشگاه ها ، این هنرمند نسخه خود را از نئو بدوی گرایی روسی - نقاشی هایی با موضوعات - ارائه کرد زندگی دهقانی(پارچه های به اصطلاح چرخه اول دهقان) و تعدادی اثر با صحنه هایی از « زندگی استانی("حمام"، "در بلوار"، "باغبان"، همه 1911، موزه Stedelijk، و غیره).

دو زن در باغ

زنی با کلاه زرد

از سال 1912، یک مشارکت خلاقانه با شاعران A. E. Kruchenykh و Velimir Khlebnikov آغاز شد. Malevich تعدادی از نشریات آینده پژوهان روسی را طراحی کرد (A. Kruchenykh. Blown. Draws by K. Malevich and O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov، A. Kruchenykh، E. Guro. Troy. سنت پترزبورگ، 1913؛ A. Kruchenykh، V. Khlebnikov. بازی در جهنم. ویرایش دوم دوم. طراحی های K. Malevich و O. Rozanova. سنت پترزبورگ، 1914 ؛ V. Khlebnikov. دستکش، طراحی توسط K. Malevich، سنت پترزبورگ، 1914، و دیگران).

در زمین یونجه

مرد

نقاشی او در این سالها نشان داد نسخه داخلیآینده نگری، به نام "مکعب آینده نگری": تغییر شکل کوبیسم، طراحی شده برای تأیید عزت نفس و استقلال نقاشی، همراه با اصل پویایی که توسط آینده پژوهی پرورش داده شده است ["Grinder (Flashing Principle)"، 1912، و غیره] کار بر روی صحنه‌ها و لباس‌ها برای تولید در اواخر سال 1913، اپرای آینده‌نگر پیروزی بر خورشید (متن A. Kruchenykh، موسیقی M. Matyushin، مقدمه V. Khlebnikov) متعاقبا توسط Malevich به عنوان شکل‌گیری تفسیر شد. برتری طلبی

کارگر زن

سرباز لشکر اول

در نقاشی در آن زمان، هنرمند مضامین و طرح‌های "رئالیسم ابسترس" را توسعه داد، با استفاده از الوژیسم، غیرمنطقی بودن تصاویر به عنوان ابزاری برای از بین بردن استخوان‌بندی شده. هنر سنتی; نقاشی غیرمنطقی، بیانگر یک واقعیت غیرمنطقی و غیرمنطقی، بر روی مونتاژ تکان دهنده ای از عناصر پلاستیکی و فیگوراتیو ناهمگون ساخته شده است که ترکیبی پر از معنی را تشکیل می دهد و ذهن عادی را با غیرقابل درک بودن آن آشفته می کند ("بانویی در ایستگاه تراموا"، 1913؛ " هوانورد، "ترکیب با مونالیزا، هر دو 1914؛ انگلیسی در مسکو، 1914، و غیره).

ترکیب با جوکوندا ( ماه گرفتگی جزئیدر مسکو)

شناگران

پس از شروع جنگ جهانی اول، او تعدادی چاپ تبلیغاتی میهن پرستانه را با متون V. V. Mayakovsky برای انتشارات Sovremenny Lubok اجرا کرد. در بهار 1915 اولین بوم های سبک هندسی انتزاعی ظاهر شد که به زودی این نام را دریافت کرد. "سوپرماتیسم". مالویچ نام "سوپرماتیسم" را به جهت اختراع شده داد - اشکال هندسی منظم که با رنگ های محلی خالص نقاشی شده و در نوعی "پرتگاه سفید" غوطه ور شده بودند، جایی که قوانین پویایی و ایستایی غالب بودند. اصطلاحی که او ساخته بود به ریشه لاتین "suprem" برمی‌گشت که در آن شکل گرفت زبان مادریهنرمند، لهستانی، کلمه "Suprematia"، که در ترجمه به معنای "برتری"، "برتری"، "سلطه" است. در اولین مرحله از وجود یک جدید سیستم هنریبا این کلمه، مالویچ به دنبال تثبیت اولویت، تسلط رنگ بر سایر اجزای نقاشی بود.

پرتره دختر هنرمند

دونده

در نمایشگاه "O، 10" در پایان سال 1915، او ابتدا 39 بوم را تحت عنوان کلی "سوپرماتیسم نقاشی"، از جمله معروف ترین اثر خود - "مربع سیاه (مربع سیاه در زمینه سفید)" به نمایش گذاشت. در همین نمایشگاه، بروشور «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» توزیع شد. در تابستان 1916 مالویچ فراخوانده شد خدمت سربازی; در سال 1917 از خدمت خارج شد.

دو چهره مردانه

یک نجار

در ماه مه 1917 به عضویت شورا انتخاب شد اتحادیه حرفه اینقاشان در مسکو به عنوان نماینده فدراسیون چپ (جناح جوان). در ماه اوت، او رئیس بخش هنری شورای مسکو شد معاونان سربازاندر آنجا کارهای فرهنگی و آموزشی گسترده ای انجام داد. در اکتبر 1917 او به عنوان رئیس انجمن "جک آف دیاموندز" انتخاب شد. در نوامبر 1917، کمیته انقلابی نظامی مسکو مالویچ را به عنوان کمیسر برای حفاظت از بناهای باستانی و عضو کمیسیون حفاظت منصوب کرد. گنجینه های هنریکه وظیفه اش حفاظت از ارزش های کرملین بود.

برداشت

زن دهقان

در مارس-ژوئن 1918، او به طور فعال در روزنامه مسکو آنارشی همکاری کرد و حدود دوجین مقاله منتشر کرد. در کار تزئین مسکو برای تعطیلات 1 مه شرکت کرد. در ژوئن او به عضویت کالج هنر مسکو در بخش هنر کمیساریای آموزش مردمی انتخاب شد و در آنجا به همراه V. E. Tatlin و B. D. Korolev به کمیسیون موزه پیوست.

خلبان

گاو و ویولن

در نتیجه اختلاف نظر با اعضای کالج مسکو، در تابستان 1918 به پتروگراد نقل مکان کرد. در کارگاه های آزاد پتروگراد، یکی از کارگاه ها به مالویچ سپرده شد. طراحی تولید پتروگراد "مستری-باف" اثر V. V. Mayakovsky به کارگردانی V. E. Meyerhold (1918). در سال 1918 بوم ها " برتری گرایی سفیدآخرین مرحله نقاشی سوپرماتیستی.

در کشور

پرتره ایوان کلیون

در دسامبر 1918 به مسکو بازگشت. او رهبری کارگاه های نقاشی را در مسکو I و II GSHM (در I-x همراه با N. A. Udaltsova) به عهده گرفت.
در ژوئیه 1919، در نمچینوفکا، اولین کار نظری مهم خود را به نام "درباره سیستم های جدید در هنر" به پایان رساند.

ایستگاه بدون توقف کونتسوو

پرتره یونا

در پایان همان سال، اولین نمایشگاه انفرادی مالویچ در مسکو برگزار شد. این مفهوم که نمایانگر مفهوم هنرمند بود، از آثار اولیه امپرسیونیستی از طریق نئو بدوی‌گرایی، مکعب آینده‌گرایی و بوم‌های غیرمنطقی تا سوپرماتیسم که به سه دوره تقسیم می‌شد، آشکار شد: سیاه، رنگی، سفید. این نمایشگاه با برانکاردهایی با بوم های خالی به پایان رسید، که جلوه ای واضح از رد نقاشی به عنوان چنین است. دوره ویتبسک (22-1919) به نوشتن متون نظری و فلسفی اختصاص داشت. در آن سالها تقریباً همه نوشته شده بودند آثار فلسفیمالویچ، از جمله چندین گونه از اثر بنیادی "سوپرماتیسم. جهان به مثابه غیر عینی بودن.

سه زن

باغبان

به عنوان بخشی از فعالیت های انجمن "تأیید کنندگان هنر جدید" (UNOVIS) ایجاد شده توسط او ، مالویچ بسیاری از ایده های جدید را در حوزه های هنری ، آموزشی ، سودمندی و عملی وجود سوپرماتیسم آزمایش کرد.

حمام کنندگان

چوب بر

در پایان ماه مه 1922 او از ویتبسک به پتروگراد نقل مکان کرد. از پاییز 1922 در بخش معماری مؤسسه مهندسین عمران پتروگراد به تدریس طراحی پرداخت. چندین نمونه خلق کرد و نقاشی های سوپرماتیستی را برای اقلام چینی طراحی کرد (1923). او اولین نقاشی‌های «صفحه‌ها» را انجام داد که به مرحله طراحی در ظهور سوپرماتیسم فضایی و حجمی تبدیل شد.

برتری طلبی

سماور

در دهه 1920 ریاست موسسه دولتی را بر عهده داشت فرهنگ هنری(گینهوک). او همچنین ریاست دپارتمان رسمی-نظری را در گینخوک بر عهده داشت که بعداً به بخش فرهنگ تصویری تغییر نام داد. بعنوان بخشی از کار تجربیموسسه تحقیقات تحلیلی انجام داد، درگیر توسعه بود نظریه خودعنصر مازاد در نقاشی، و همچنین شروع به ساخت سازه های سوپرماتیست حجمی، "معماری" کرد، که به گفته نویسنده، به عنوان مدل عمل می کرد. معماری جدید، "نظم سوپرماتیستی" که قرار بود اساس یک سبک جدید و جامع جهانی را تشکیل دهد.

سر

پرتره همسر این هنرمند

پس از شکست گینخوک در سال 1926 ، مالویچ به همراه کارکنان خود به موسسه دولتی تاریخ هنر منتقل شد و در آنجا ریاست کمیته مطالعات تجربی فرهنگ هنری را بر عهده گرفت.

دهقان

شکل قرمز

در سال 1927 او برای یک سفر کاری به خارج از کشور به ورشو (8 تا 29 مارس) و برلین (29 مارس - 5 ژوئن) رفت. نمایشگاهی در ورشو افتتاح شد و در آنجا سخنرانی کرد. در برلین، در برلین بزرگ سالانه سالنی به مالویچ داده شد نمایشگاه هنر(7 مه - 30 سپتامبر). در 7 آوریل 1927 از باهاوس در دسائو بازدید کرد، جایی که با دبلیو گروپیوس و لازلو موهولی-ناگی ملاقات کرد. در همان سال در چارچوب انتشارات باهاوس، کتاب مالویچ "جهان به عنوان غیر عینیت" منتشر شد.

در بلوار

بهار

او با دریافت یک دستور ناگهانی برای بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی، فوراً به وطن خود رفت. او تمام نقاشی‌ها و آرشیو را در برلین به عهده دوستانش گذاشت، زیرا قصد داشت در آینده یک تور نمایشگاهی بزرگ با توقف در پاریس برگزار کند. پس از ورود به اتحاد جماهیر شوروی، او دستگیر شد و سه هفته در بازداشت به سر برد.

جامعه بالا با کلاه بالا

پرتره اعضای خانواده

در سال 1928، انتشار مجموعه ای از مقالات مالویچ در مجله خارکف نسل جدید آغاز شد. از این سال، با تدارک یک نمایشگاه شخصی در گالری ترتیاکوف (1929)، این هنرمند به مضامین و توطئه های آثار خود در اوایل چرخه دهقان بازگشت، و قدمت نقاشی های تازه نقاشی شده را به 1908-1010 رساند. بوم‌های پست سوپرماتیسم دومین چرخه دهقانان را تشکیل می‌دهند.

با کالسکه

منظره

در اواخر دهه 1920 تعدادی از آثار نئو امپرسیونیستی نیز خلق شد که تاریخ نگاری آنها توسط نویسنده به دهه 1900 منتقل شد. سری دیگری از نقاشی‌های پسا سوپرماتیسم از بوم‌هایی تشکیل شده بود که در آن از فرم‌های انتزاعی تعمیم یافته سر، نیم تنه و پیکره‌های زن و مرد برای ساختن یک تصویر پلاستیکی ایده‌آل استفاده شد.

ماشین درو

ورزشکاران

در سال 1929 در کیف تدریس کرد موسسه هنریهر ماه به آنجا می آیند نمایشگاه شخصی در کیف، که در فوریه-مه 1930 کار می کرد، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت - در پاییز همان سال، این هنرمند دستگیر و چندین هفته در زندان لنینگراد OGPU زندانی شد.

هرج و مرج زرد

برتری طلبی

او در سال 1931 طرح هایی را برای نقاشی های دیواری تئاتر سرخ در لنینگراد ایجاد کرد که فضای داخلی آن مطابق طرح او طراحی شده بود. در 1932-33. سرپرستی آزمایشگاه تجربی موزه روسیه را بر عهده داشت. خلاقیت مالویچ آخرین دورهزندگی به سمت مکتب واقع گرایانه نقاشی روسی کشیده شد. در سال 1933، یک بیماری جدی ایجاد شد که این هنرمند را به مرگ کشاند. طبق وصیتش او را در نمچینوفکا دفن کردند. روستای تعطیلاتنزدیک مسکو نقاش، گرافیست، معلم، نظریه پرداز هنر. در سال های 1895-1896 در مدرسه طراحی کیف تحصیل کرد، در اواسط دهه 1900 در کلاس های مدرسه مجسمه سازی و معماری مسکو و مدرسه استروگانف شرکت کرد و در یک استودیوی خصوصی در مسکو تحصیل کرد.

منظره با خانه های سفید

سواره نظام سرخ

شرکت در بسیاری از نمایشگاه های به ابتکار میخائیل لاریونوف، و همچنین در رویدادهای جامعه سن پترزبورگ "اتحادیه جوانان" (1911-1914).

در سال 1915، در نمایشگاهی در پتروگراد، سی و نه بوم نقاشی را تحت عنوان کلی «سوپرماتیسم در نقاشی» به نمایش گذاشت که مشهورترین اثرش «مربع سیاه» بود. غیر عینی برتری گرا به عنوان مرحله جدیدی از آگاهی هنری تلقی می شد.

دختر گل

منظره بهاری

از اواخر سال 1919 تا بهار 1922 در ویتبسک زندگی و کار کرد. پس از نقل مکان به پتروگراد (1923)، او سرپرستی موزه فرهنگ هنری، بعداً مؤسسه دولتی فرهنگ هنری (Ginkhuk، در سال 1926 بسته شد)، جایی که نیکولای سوتین، کنستانتین روژدستونسکی، آنا لپورسکایا تحت رهبری او تحصیل کردند و کار کردند.

مربع سیاه و مربع قرمز

صلیب سیاه

پس از سفر به لهستان و آلمان (1927) به آنجا بازگشت نقاشی فیگوراتیو. در 1928-32. بیش از صد ایجاد کرد نقاشی هاو بسیاری از نقاشی های موجود در "دومین چرخه دهقان". بیشترشان نشان دادند نمایشگاه شخصیدر گالری ترتیاکوف در سال 1929.

مربع سیاه

نام:کازیمیر مالویچ

سن: 56 ساله

فعالیت:نقاش، طراح صحنه، نظریه پرداز هنر، معلم

وضعیت خانوادگی:ازدواج کرده بود

کازیمیر مالویچ: بیوگرافی

بوم های کازیمیر مالویچ برای میلیون ها نفر شناخته شده است، اما برای تعداد کمی قابل درک است. برخی از نقاشی های هنرمند از سادگی خود هراسان و آزرده می شوند، برخی دیگر تحسین و مجذوب عمق و معانی مخفی. مالویچ برای تعداد انگشت شماری از منتخبان خلق کرد، اما کسی را بی تفاوت نگذاشت.

پیشگام آوانگارد روسی پس از گذراندن یک زندگی پر از جست و جو، هر آنچه هنر امروز زندگی می کند را به فرزندان خود داد و نقاشی های او، به طور متناقض، مدرن تر از نقاشی های پیروانش به نظر می رسند.

دوران کودکی و جوانی

کازیمیر سورینوویچ مالویچ در 23 فوریه 1879 در کیف به دنیا آمد. بیوگرافی این هنرمند مرموز و پر از "نقاط خالی" است. برخی سال تولد کوبیست آینده را 1879 می نامند، برخی دیگر - 1978. توسط نسخه رسمیمالویچ در کیف متولد شد، اما کسانی هستند که تمایل دارند شهر بلاروسی کوپیل را به عنوان وطن کوچک این هنرمند، و قوم شناس و فولکلور بلاروسی Severin Malevich را به عنوان پدر کازیمیر در نظر بگیرند.

اگر به نسخه رسمی پایبند باشید، والدین کازیمیر مالویچ را در اواسط مارس 1879 در کلیسای کیف سنت الکساندر غسل تعمید دادند، که شواهد آن یک ورودی بایگانی در کتاب محله است.

پدر هنرمند انتزاعی آینده - اشراف زاده سورین مالویچ - در شهر توربوف استان پودولسک متولد شد. امپراتوری روسیه(امروز منطقه وینیتسا اوکراین). در توربوف، سورین آنتونوویچ به عنوان مدیر در کارخانه قند نیکولای ترشچنکو، صنعتگر کار می کرد. مادر کازیمیر مالویچ، لودویگ الکساندرونا گالینووسکایا، از خانه مراقبت کرد و فرزندان متعددی را پرورش داد: مالویچ ها چهارده فرزند داشتند، اما نه نفر از آنها تا بزرگسالی زنده ماندند - پنج پسر و چهار دختر.

کازیمیر اولین فرزند زوج مالویچ است. خانواده ارتباط برقرار کردند لهستانیاما اوکراینی و روسی می دانست. هنرمند آینده خود را قطبی می دانست، اما در دوره بومی شدن، او به عنوان یک اوکراینی در پرسشنامه ها ثبت شد.

کازیمیر مالویچ تا سن 12 سالگی در روستای موئوکا، ناحیه یامپولسکی، استان پودولسک زندگی می کرد، اما به دلیل کار پدرش، تا سن 17 سالگی، به مدت یک سال در روستاهای خارکف، چرنیهیو و سومی زندگی کرد. نیم.

در کودکی، کازیمیر مالویچ اطلاعات کمی در مورد نقاشی داشت. این نوجوان در سن 15 سالگی، زمانی که پسرش و پدرش از کیف بازدید کردند، به بوم و نقاشی علاقه نشان داد. در نمایشگاه، مالویچ جوان پرتره ای از دختری را دید که روی نیمکتی نشسته بود و سیب زمینی ها را پوست می کند که به او برخورد کرد. این نقاشی نقطه شروعی شد برای میل به گرفتن قلم مو. مادر که متوجه این موضوع شد، برای تولد پسرش یک سری رنگ خرید.

اشتیاق کازیمیر به طراحی به حدی بود که پسر 17 ساله از پدرش التماس کرد که اجازه ورود به مدرسه هنری کیف را که توسط هنرمند دوره گرد روسی نیکولای موراشکو تأسیس شده بود، بگیرد. اما مالویچ تنها یک سال در کیف تحصیل کرد: در سال 1896 خانواده به کورسک نقل مکان کردند.

رنگ آمیزی

اولین نقاشی در تکنولوژی رنگ روغن، نقاشی شده توسط Malevich، در Konotop ظاهر شد. کازیمیر 16 ساله شب مهتابی و رودخانه ای را با قایق لنگر انداخته در ساحل بر روی بوم نقاشی به اندازه آرشین سه چهارم به تصویر کشیده است. اثر نامگذاری شد شب مهتابی". اولین نقاشی مالویچ به قیمت 5 روبل فروخته شد و گم شد.

کازیمیر مالویچ پس از نقل مکان به کورسک به عنوان پیش نویس در مدیریت راه آهن دولتی روسیه مشغول به کار شد. نقاشی تبدیل به خروجی برای خسته کننده و کار مورد علاقه: این هنرمند جوان حلقه ای را تشکیل داد که در آن افراد همفکر جمع می شدند.

دو سال پس از نقل مکان به کورسک، مالویچ اولین نمایشگاه نقاشی را ترتیب داد، که در مورد آن در زندگی نامه خود نوشت، اما هیچ مدرک مستندی باقی نمانده است. در سال 1899 ، کازیمیر ازدواج کرد ، اما به زودی زندگی خانوادگی ، کار معمول در مدیریت و استانی بودن شهر باعث شد این هنرمند تغییر کند: کازیمیر مالویچ با ترک خانواده خود در کورسک ، به مسکو رفت.

در آگوست 1905، مالویچ برای مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو درخواست داد، اما رد شد. کازیمیر به خانواده خود در کورسک بازنگشت ، اما به مدت 7 روبل در ماه اتاقی را در کمون هنری Lefortovo اجاره کرد که در آن سه دوجین "کمونارد" زندگی می کردند. شش ماه بعد، پول تمام شد و کازیمیر مالویچ به خانه بازگشت.

در تابستان 1906 برای دومین بار تلاش بیهوده ای برای ورود به مدرسه پایتخت انجام داد. اما این بار این هنرمند با خانواده خود به مسکو نقل مکان کرد: مالویچ با همسر و فرزندانش در آپارتمانی که توسط مادرش اجاره شده بود زندگی می کرد. لودویگا الکساندرونا به عنوان رئیس اتاق غذاخوری در خیابان Tverskaya کار می کرد. پس از سرقت و خراب شدن غذاخوری، خانواده به اتاق‌های مبله نقل مکان کردند. خانه اجاره ایدر Bryusov Lane.

تمایل به مطالعه کازیمیر مالویچ را بر آن داشت تا از استودیوی هنرمند روسی فئودور رربرگ بازدید کند. به مدت سه سال، از سال 1907، این هنرمند مشتاقانه مطالعه کرد. در سال 1910، او در اولین نمایشگاه انجمن هنرمندان جک از الماس، یک انجمن خلاق بزرگ از آوانگاردهای اولیه شرکت کرد. "Bubnovaletovtsy" به دلیل شکستن سنت های نقاشی رئالیستی شناخته شده است. در این انجمن، مالویچ با پیوتر کونچالوفسکی، ایوان کلیون، آریستارخ لنتولوف و میخائیل لاریونوف ملاقات کرد. بنابراین کازیمیر مالویچ اولین گام را به سمت یک جهت جدید - آوانگارد برداشت.

کوبیسم و ​​سوپرماتیسم

در همان سال 1910 ، آثار مالویچ در اولین نمایشگاه هنرمندان شرکت کرد. جک الماس". در زمستان 1911، نقاشی های کازیمیر سورینوویچ در نمایشگاه انجمن سالن مسکو به نمایش گذاشته شد و در بهار آنها در نمایشگاه اولین انجمن هنرمندان آوانگارد در سنت پترزبورگ، اتحادیه جوانان شرکت کردند.

در سال 1912 کازیمیر مالویچ به مونیخ رفت و در آنجا شرکت کرد نمایشگاه مشترکآثار اتحادیه جوانان و اکسپرسیونیست های آلمانیجامعه " سوار آبی". در این دوره، این هنرمند وارد گروه همکاران جوان انجمن دم الاغ شد که تا سال 1913 وجود داشت و نیکو پیروسمانیشویلی را به جهان باز کرد.

آثار هنرمندان آوانگارد با آثار شاعران آینده نگر ولیمیر خلبنیکوف و الکسی کروچنیخ تلاقی یافت. کازیمیر مالویچ کتاب‌های خودنویس خلبانیکف و کروچنیخ را به تصویر کشید و در سال 1913 مناظر و طرح‌های لباس برای اپرای پیروزی بر خورشید خلق کرد که متن آن توسط کروچنیخ نوشته شد. این اپرا دو بار در تئاتر لونا پارک در سن پترزبورگ برگزار شد. منظره مالویچ تجسمی سه بعدی از نقاشی های آن دوره است و از اشکال هندسی تشکیل شده است. کازیمیر مالویچ این نقاشی ها را "رئالیسم ابستروس" و "رئالیسم مکعبی-آینده گرایانه" نامید.

مالویچ در خاطرات زندگینامه خود گفت که ایده میدان سیاه هنگام کار بر روی اپرای کروچنیخ متولد شد: هنرمند مربع خود را در پشت صحنه "دید".

نقاشی کازیمیر مالویچ "میدان سیاه"

در سال 1915، مالویچ در اولین نمایشگاه آینده پژوهی "تراموا B" در پتروگراد شرکت کرد و مانیفست "از کوبیسم تا سوپرماتیسم" را نوشت. رئالیسم تصویری جدید. در مانیفست، کازیمیر مالویچ جهت جدیدی از آوانگاردیسم - سوپرماتیسم (از لاتین suprem - سلطه) را اثبات کرد که او بنیانگذار آن بود. همانطور که مالویچ تصور می کند، رنگ بر بقیه ویژگی های نقاشی غالب است و رنگ روی بوم ها از نقش کمکی خود "رهایی" می یابد. در آثار سوپرماتیست، هنرمند قدرت خلاق انسان و طبیعت را متعادل می کند.

در دسامبر 1915 (طبق سبک جدید - ژانویه 1916) در نمایشگاه آینده نگر "0.10" کازیمیر مالویچ 39 بوم را با نام "Suprematism of Painting" به نمایش گذاشت. از جمله آثار به نمایش گذاشته شده، جایگاه او بود کار معروف"مربع سیاه". این نقاشی بخشی از یک سه‌گانه است که شامل دایره سیاه و صلیب سیاه است.

موزه شهر آمستردام بوم مالویچ "سوپرماتیسم" را در خود جای داده است. سلف پرتره دو بعدی، نقاشی شده در سال 1915. استاد برای انتقال "من" خود از حداقل رنگ ها و اشکال هندسی با گوشه ها استفاده کرد. در خود پرتره ، کازیمیر مالویچ به یک شخصیت غیرقابل حل ، "خاردار" ، سرسختی "اعتراف" کرد. اما قرمز و رنگ های زردشخصیت پردازی غم انگیز را "رقیق" می کند و یک حلقه کوچک در مرکز در مورد ارتباط با دنیای خارج "صحبت می کند".

سوپرماتیسم مالویچ بر هنرمندان روسی اولگا روزانووا، ایوان کلیون، نادژدا اودالتسووا، لیوبوف پوپووا، مستیسلاو یورکویچ تأثیر گذاشت. آنها وارد جامعه سوپرموس سازماندهی شده توسط کازیمیر مالویچ شدند.

نقاشی کازیمیر مالویچ "مربع سیاه"، "دایره سیاه" و "صلیب سیاه"

در تابستان 1917 ، کازیمیر مالویچ ریاست بخش هنری شورای معاونان سربازان مسکو را بر عهده داشت و در میان توسعه دهندگان پروژه آکادمی هنرهای خلق بود. در ماه اکتبر، مالویچ رئیس جک الماس شد و در نوامبر کمیته انقلابی نظامی مسکو، کمیسر هنرمند را برای حفاظت از آثار باستانی منصوب کرد. او به کمیسیون حفاظت از ارزش های هنری، از جمله ارزش های کرملین پیوست. قدرت جدیداز هنرمندانی که در هنر انقلاب کردند، حمایت می کرد.

در سال 1918، کازیمیر مالویچ به پتروگراد نقل مکان کرد و در آنجا صحنه‌ها و لباس‌هایی را برای تولید نمایشنامه «مستری-باف» اثر وسوولود مایرهولد خلق کرد. در این زمان، دوره ای از "سوپرماتیسم سفید" توسط مالویچ وجود دارد. یک مثال قابل توجه، محققان این نقاشی را "سفید روی سفید" می نامند (نام دیگر " مربع سفید»).

نقاشی کازیمیر مالویچ "میدان سفید"

در سال 1919، کازیمیر مالویچ به مسکو بازگشت و در آنجا به عنوان رئیس "کارگاه مطالعه هنر جدید سوپرماتیسم" منصوب شد.

در زمستان 1919، در اوج جنگ داخلی، این هنرمند آوانگارد به ویتبسک نقل مکان کرد و در آنجا کارگاه مردمی را اداره کرد. مدرسه هنر"الگوی انقلابی جدید". او ریاست مدرسه را بر عهده داشت. در همان سال، شاگردان Malevich به گروه UNOVIS (تأیید کنندگان هنر جدید) پیوستند، که او ایجاد کرد، که جهت سوپرماتیسم را توسعه داد. لازار خیدکل ​​که سوپرماتیسم معماری را خلق کرد، به عنوان رئیس کمیته خلاق (کمیته خلاق) UNOVIS انتخاب شد. در این سالها، کازیمیر مالویچ بر توسعه یک جهت جدید و نوشتن رساله های فلسفی متمرکز شد.

کازیمیر مالویچ و گروه "تأیید کنندگان هنر جدید".

بعدها، در شرایط آزار و اذیت هنر آوانگارد، ایده های سوپرماتیسم در اتحاد جماهیر شوروی به سمت طراحی، صحنه نگاری و معماری سرازیر شد.

در سال 1922، نظریه پرداز و فیلسوف کار اصلی "سوپرماتیسم" را به پایان رساند. جهان به عنوان غیر عینی یا استراحت ابدی» و همراه با شاگردانش از ویتبسک به پتروگراد حرکت کرد.

با کارهای مالویچ در برلین آشنا شدیم: بوم های این هنرمند آوانگارد در اولین نمایشگاه هنر روسیه به نمایش گذاشته شد.

نقاشی کازیمیر مالویچ "ترکیب سوپرماتیستی"

در سال 1923، کازیمیر مالویچ سرپرست موزه فرهنگ هنری پتروگراد شد. او همراه با دانشجویان UNOVIS به کار تحقیقاتی می پردازد.

از سال 1924 تا 1926 - مدیر لنینگراد نهاد دولتیفرهنگ هنری، جایی که او ریاست بخش رسمی-نظری را بر عهده داشت. اما پس از مقاله ویرانگر «صومعه در تدارکات دولتی» که در ماه ژوئیه منتشر شد، مؤسسه تعطیل شد و مجموعه آثار آماده چاپ لغو شد. دولت شوروی به نمایندگان هنر «ارتجاعی» پشت کرد.

آزار و شکنجه در سال 1927، زمانی که کازیمیر مالویچ از آلمان بازدید کرد، تشدید شد. در نمایشگاه سالانه هنر در برلین ، به هنرمند اتاقی برای کارهایش داده شد ، اما او با دریافت نامه ای رسمی مبنی بر بازگشت ، فوراً به لنینگراد رفت.

مالویچ، در انتظار بدترین اتفاق، وصیت نامه ای نوشت و نقاشی ها از جمله میدان سفید را به خانواده فون ریزن و معمار هوگو هرینگ واگذار کرد. در طول جنگ، 15 اثر ناپدید شدند، بقیه بوم ها در موزه شهر آمستردام نگهداری می شوند. کازیمیر مالویچ تابلوی "صبح پس از کولاک در روستا" را در برلین فروخت. این بوم در موزه سولومون گوگنهایم در نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

مقامات به رسمیت شناختن مالویچ در غرب و سفر به آلمان را نبخشیدند. در سال 1930، کازیمیر مالویچ به ظن جاسوسی بین المللی دستگیر شد. واکنش رسانه های غربی و همکارانش مسئولان را مجبور به آزادی این هنرمند پس از 2 ماه کرد. ترس از مجازات مالویچ را نشکست و او از طریق قلم مو و بوم حقیقتی را که می بیند "می گوید": دهقانان در نقاشی های کوبیست مانکن هایی بدون چهره در پس زمینه مزارع حاصلخیز هستند. کازیمیر مالویچ جمعیت روستاها را پس از سلب مالکیت و جمع‌سازی اینگونه می‌بیند.

نقاشی کازیمیر مالویچ "صبح پس از کولاک در روستا"

خصومت مقامات با این هنرمند افزایش یافت: نمایشگاهی از آثار مالویچ در کیف مورد انتقاد قرار گرفت و در پاییز آنها دوباره به اتهام تبلیغات ضد شوروی زندانی شدند. اما در دسامبر کازیمیر مالویچ آزاد شد.

پس از دومین دوره زندان خود، این کوبیست بوم هایی از دومین "چرخه دهقان" را خلق کرد که مرحله "پسا برتری گرایی" را مشخص می کند که مشخصه صفحه نیم تنه به تصویر کشیده شده است. یک مثال قابل توجه- نقاشی "به برداشت (مارفا و وانکا)".

در سال 1931، این هنرمند روی طرح هایی برای نقاشی خانه بالتیک (تئاتر قرمز سابق) کار کرد. سال بعد، مالویچ به عنوان رئیس آزمایشگاه تجربی موزه روسیه منصوب شد و در نمایشگاه سالگرد "هنرمندان RSFSR به مدت 15 سال" شرکت کرد. برای این نمایشگاه، به گفته زندگی نامه نویسان، کازیمیر مالویچ آخرین نسخه چهارم از میدان سیاه را که در ارمیتاژ نگهداری می شود، نوشت.

این نقاش آوانگارد در سه سال گذشته پرتره هایی در ژانر رئالیسم کشید. Malevich هرگز کار بر روی نقاشی "Sotsgorod" را تمام نکرد.

از ویژگی های نقاشی کازیمیر مالویچ، تکنیک استفاده از رنگ ها بر روی دیگری است. برای به دست آوردن یک نقطه قرمز، هنرمند رنگ قرمز را روی لایه سیاه پایین اعمال کرد. بیننده رنگ را نه به صورت قرمز خالص، بلکه با رنگی از تاریکی دید. کارشناسان با دانستن راز مالویچ به راحتی تقلبی های نقاشی های او را شناسایی کردند.

زندگی شخصی

در سال 1896، کازیمیر مالویچ با والدینش به کورسک نقل مکان کرد. سه سال بعد، نقشه کش 20 ساله با دختر یک نانوای محلی به نام کازیمیرا زگلیتز ازدواج کرد. عروسی دوتایی بود: برادر کازیمیر، مکیسلاو، با خواهر کازیمیر ماریا ازدواج کرد.

در سال 1992، اولین فرزند آناتولی از همسران به دنیا آمد (او در سن 15 سالگی بر اثر تیفوس درگذشت). و در سال 1995 ، دختر گالینا ظاهر شد.

زندگی مشترک این زوج اندکی پس از تولد فرزندان به هم خورد: زن اشتیاق شوهرش به نقاشی را نوازش می دانست. مالویچ به مسکو رفت و روابط همسران بدتر شد.

زندگی شخصی پس از اتحاد خانواده در مسکو بهتر نشد: کازیمیرا بچه ها را گرفت و به عنوان امدادگر در مسکو مشغول به کار شد. بیمارستان روانیدر روستای مشچرسکی در منطقه مسکو. به زودی زن عاشق شد و پسر و دخترش را به سرپرستی یکی از همکارها سپرد و با معشوقش به سمتی نامعلوم رفت.

کازیمیر مالویچ برای بچه ها به مشچرسکوی آمد و با سوفیا رافالوویچ، زنی که بچه ها تحت مراقبت او بودند، ملاقات کرد. در سال 1909، سوفیا و کازیمیر با هم ازدواج کردند و در سال 1920 صاحب یک دختر به نام یونا شدند که به نام UNOVIS نامگذاری شد.

زن از شور و شوق شوهرش برای خلاقیت حمایت کرد، مسئولیت را بر عهده گرفت مشکلات روزمرهو در حالی که شوهرش تکنیک طراحی خود را کامل کرده بود، او برای خانواده پول به دست آورد. در سال 1925 طلسم خانوادگیپایان: سوفیا درگذشت و شوهرش را با اونا 5 ساله در آغوش گذاشت.

کازیمیر مالویچ 2 سال بعد برای سومین بار ازدواج کرد: ناتالیا مانچنکو، 23 سال کوچکتر، همسر او شد.

مرگ

در سال 1933، مالویچ به سرطان پروستات مبتلا شد. بیماری پیشرفت کرد: در سال 1935 استاد از رختخواب خارج نشد. فقر - ​​کازیمیر مالویچ از اتحادیه هنرمندان مستمری دریافت نکرد - و بیماری لاعلاجبه سرعت استاد را به قبر آورد: او در 15 مه درگذشت.

او با آگاهی از مرگ قریب الوقوع، آخرین پناهگاه را طراحی کرد - تابوت صلیبی شکل سوپرماتیستی، که در آن بدنش با دست های دراز شده قرار داشت: "گسترش روی زمین و باز به آسمان".

شاگردان کازیمیر مالویچ، همانطور که او وصیت کرده بود، تابوت را مطابق طرح های او ساختند. به نابغه فقید پیراهن سفید، شلوار مشکی و کفش قرمز بپوشید. در لنینگراد و مسکو با استاد خداحافظی کردیم. جسد در کوره سوزاندن مسکو Donskoy سوزانده شد و در 21 مه خاکستر در زیر بلوط مورد علاقه هنرمند در نزدیکی روستای Nemchinovka به خاک سپرده شد. منطقه Odintsovskiiمنطقه مسکو).

در طول سال های جنگ، یک بنای یادبود چوبی با مربع سیاه رنگی فرو ریخت، قبر گم شد.

پس از جنگ، علاقه مندان محل قبر را تعیین کردند، اما زمین زراعی در این مکان گسترده شد. بنابراین، آنها محل دفن را در لبه جنگل در دو کیلومتری جاودانه کردند: یک مربع قرمز در سمت جلوی مکعب بتنی سفید قرار داده شده است. امروز، خانه شماره 11 در کنار قبر مشروط قرار دارد، خیابانی در Nemchinovka که نام این هنرمند را دارد.

زمین مزرعه جمعی، که خاکستر کازیمیر مالویچ روی آن قرار دارد، با مجتمع مسکونی نخبگان "Romashkovo-2" ساخته شد. در آگوست 2013، بستگان استاد، زمین را از محل دفن به کپسول ها مهر و موم کردند، یکی در رومشککوو دفن شد، بقیه به مکان هایی که کازیمیر مالویچ زندگی می کرد منتقل شدند.

• نابغه کوبیسم و ​​سوپرماتیسم دو بار در امتحانات مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو مردود شد.
• در فوریه 1914، این هنرمند انتزاعی در یک "تظاهرات آینده نگر" تکان دهنده شرکت کرد، که در طی آن با همکارانش در امتداد پل کوزنتسک قدم زد و قاشق های چوبی خوخلوما را در سوراخ دکمه های خود قرار داد.
• نقاشی "سواره سواره سرخ در حال تاختن" تنها انتزاعی از Malevich است که به رسمیت شناخته شده است تاریخ رسمی هنر شورویبه دلیل ارتباط با انقلاب اکتبر. این اثر به سه قسمت زمین، آسمان و مردم تقسیم می شود. هنرمند در نسبت عرض زمین و آسمان " نسبت طلایی(نسبت 0.618). این نقاشی در موزه روسیه سنت پترزبورگ نگهداری می شود.

نقاشی کازیمیر مالویچ " سواره نظام سرخ در حال تاختن "

• نماد انجمن آوانگارد "UNOVIS" ایجاد شده توسط کازیمیر مالویچ یک مربع سیاه بود که روی آستین آن دوخته شده بود.
• همانطور که کازیمیر مالویچ وصیت کرد، نمادهای سوپرماتیستی بر مراسم تشییع جنازه او غالب شدند. تصویر میدان روی تابوت، در سالن مراسم یادبود مدنی و روی واگن قطاری بود که خاکستر را به مسکو می برد.
• نسخه ای در مورد ایجاد یک شیشه وجهی توسط کازیمیر مالویچ وجود دارد. این ایده در سال 1930 در دوره دوم زندان به ذهن این هنرمند رسید. مالویچ ایده خود را با نویسنده بنای یادبود "کارگر و دختر مزرعه جمعی" ورا موخینا به اشتراک گذاشت که دوستان خود را به هم متصل کرد و تولید انبوه عینک های وجهی را راه اندازی کرد.

• خواهران همسر دوم سوفیا رافالوویچ با هنرمندان یوگنی کاتسمن و دیمیتری توپورکوف ازدواج کردند که در منشأ آنها ایستاده بودند. رئالیسم سوسیالیستی. رئالیست های سوسیالیست کار مالویچ را ناشایست می دانستند.
• پس از مرگ کازیمیر مالویچ، او پروژه ای را برای بنای یادبود رهبر پیشنهاد داد. همانطور که توسط انتزاع گرایان تصور می شود، کوه ابزار کشاورزی با یک مکعب به عنوان نماد ابدیت تاج گذاری شد. پروژه رد شد.
• در سال 2008، در حراج ساتبیز، تابلوی کازیمیر مالویچ "ترکیب سوپرماتیستی" توسط شخص ناشناسبه قیمت 60 میلیون دلار این بوم به گرانترین نقاشی نقاشی شده توسط یک هنرمند از روسیه تبدیل شد.

نقاشی های معروف مالویچ

• "مربع سیاه"
• "سفید روی سفید"
• "دایره سیاه"
• "مربع قرمز"
• "اسب سواری قرمز"
• "ترکیب سوپرماتیستی"

آثار مالویچ یکی از برجسته‌ترین جلوه‌های آن است هنر انتزاعیآخرین زمان بنیانگذار سوپرماتیسم، هنرمند روسی و شوروی با تابلوی «مربع سیاه» وارد تاریخ هنر جهان شد، اما کار او به هیچ وجه محدود به این اثر نبود. با بیشترین آثار معروفهنرمند باید برای هر فرهنگی آشنا باشد.

نظریه پرداز و کارشناس هنر معاصر

آثار مالویچ به وضوح وضعیت جامعه را در آغاز قرن بیستم نشان می دهد. خود این هنرمند در سال 1879 در کیف به دنیا آمد.

بر اساس داستان های خود در زندگی نامه خود، نمایشگاه های عمومی این هنرمند در سال 1898 در کورسک آغاز شد، اگرچه هیچ مدرک مستندی از این موضوع یافت نشد.

در سال 1905 سعی کرد وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شود. با این حال او قبول نشد. در آن زمان مالویچ خانواده ای در کورسک داشت - همسرش کازیمیر زگلیتس و فرزندان. در آنها زندگی شخصیانشعاب وجود داشت ، بنابراین ، بدون ثبت نام ، مالویچ نمی خواست به کورسک بازگردد. این هنرمند در Lefortovo در یک کمون هنری ساکن شد. حدود 300 استاد نقاشی در خانه بزرگ هنرمند کوردیوموف زندگی می کردند. مالویچ به مدت شش ماه در کمون زندگی کرد، اما با وجود اجاره بهای بسیار پایین، شش ماه بعد پول تمام شد، او هنوز مجبور شد به کورسک برگردد.

مالویچ سرانجام تنها در سال 1907 به مسکو نقل مکان کرد. در کلاس های هنرمند فئودور رربرگ شرکت کرد. در سال 1910 او شروع به شرکت در نمایشگاه ها کرد انجمن خلاقنقاشی های آوانگارد اولیه ظاهر شد که شهرت و شناخت جهانی را برای او به ارمغان آورد.

"ترکیب سوپرماتیستی"

در سال 1916، کار مالویچ قبلاً در پایتخت کاملاً شناخته شده بود. در آن زمان ظاهر می شود که او با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده است. در سال 2008 در ساتبیز به قیمت 60 میلیون دلار فروخته شد.

توسط وارثان این هنرمند به حراج گذاشته شد. در سال 1927، او در نمایشگاهی در برلین به نمایش گذاشت.

در افتتاحیه گالری، خود Malevich نماینده آن بود، اما او به زودی مجبور به بازگشت شد، زیرا مقامات شوروی ویزای خارجی او را تمدید نکردند. او مجبور شد همه کارها را ترک کند. تعداد آنها حدود 70 نفر بود و معمار آلمانی هوگو هرینگ به عنوان مسئول منصوب شد. مالویچ انتظار داشت در آینده نزدیک برای نقاشی بازگردد، اما دیگر هرگز در خارج از کشور آزاد نشد.

هرینگ قبل از مرگش تمام آثار مالویچ را که سال‌ها از آن نگهداری می‌کرد به موزه شهر آمستردام (همچنین به عنوان موزه استلیک نیز شناخته می‌شود) منتقل کرد. هرینگ قراردادی منعقد کرد که طبق آن هر سال به مدت 12 سال موزه باید مبلغ مشخصی را به او پرداخت می کرد. در نهایت، بلافاصله پس از مرگ معمار، بستگان وی که ارث را اجرا کردند، کل مبلغ را به یکباره دریافت کردند. بنابراین، "ترکیب سوپرماتیست" به سرمایه موزه شهر آمستردام ختم شد.

وارثان مالویچ از دهه 70 قرن بیستم سعی در بازگرداندن این نقاشی ها داشته اند. اما موفق نبودند.

تنها در سال 2002، 14 اثر از موزه آمستردام در نمایشگاه "کازیمیر مالویچ. سوپرماتیسم" ارائه شد. او به ایالات متحده آمریکا رفت. وارثان مالویچ که برخی از آنها شهروند آمریکایی هستند، علیه موزه هلند شکایت کرده اند. مدیریت گالری با توافق پیش از محاکمه موافقت کرد. بر اساس نتایج آن، 5 نقاشی از 36 نقاشی این هنرمند به فرزندان او بازگردانده شد. در مقابل، وراث از دعاوی بیشتر صرف نظر کردند.

این تابلو هنوز هم گران ترین نقاشی یک هنرمند روسی است که تا به حال در حراجی فروخته شده است.

"مربع سیاه"

یکی از کارهای مورد بحث او. این بخشی از چرخه آثار هنرمند است که به سوپرماتیسم اختصاص دارد. در آن، او به بررسی امکانات اولیه ترکیب و نور پرداخت. این سه‌گانه علاوه بر مربع، شامل نقاشی‌های «صلیب سیاه» و «دایره سیاه» است.

این تصویر توسط مالویچ در سال 1915 کشیده شد. این اثر برای نمایشگاه نهایی آینده پژوهان ساخته شده است. آثار مالویچ در نمایشگاه "0.10" در سال 1915، همانطور که می گویند، در "گوشه قرمز" آویزان شد. در محلی که نماد به طور سنتی در کلبه های روسی آویزان می شد، میدان سیاه قرار داشت. مرموز ترین و عکس ترسناکدر تاریخ نقاشی ملی

سه شکل کلیدی سوپرماتیسم - مربع، صلیب و دایره، در نظریه هنر به عنوان معیارهایی در نظر گرفته شد که پیچیدگی بیشتر کل سیستم سوپرماتیسم را تحریک می کند. از آنهاست که اشکال سوپرماتیستی جدید در آینده متولد می شوند.

بسیاری از محققان آثار این هنرمند بارها و بارها سعی کرده اند نسخه اصلی نقاشی را که در زیر لایه بالایی رنگ قرار دارد، بیابند. بنابراین، در سال 2015، اشعه ایکس انجام شد. در نتیجه، امکان جداسازی دو تصویر رنگی دیگر وجود داشت که روی همان بوم قرار داشتند. در ابتدا یک ترکیب مکعبی-آینده‌نگر و بالای آن نیز یک ترکیب سوپرماتیست اولیه ترسیم شد. فقط پس از آن همه چیز با یک مربع سیاه پر شد.

دانشمندان همچنین موفق شدند کتیبه ای را که این هنرمند روی بوم گذاشته بود رمزگشایی کنند. اینها عبارت "نبرد سیاهپوستان غار تاریک"، که خبره های هنر را به اثر تک رنگ معروف آلفونس آلیس، که او در سال 1882 خلق کرد، ارجاع می دهد.

تصادفی نیست که نام نمایشگاهی که کار مالویچ را نشان می دهد. عکس‌هایی از ورنیساژ هنوز در آرشیوها و مجلات قدیمی آن زمان یافت می‌شود. حضور شماره 10 نشان دهنده تعداد شرکت کنندگان مورد انتظار برگزارکنندگان بود. اما صفر گفت که "میدان سیاه" به نمایش گذاشته می شود که بنا به قصد نویسنده قرار است همه چیز را به صفر برساند.

سه مربع

علاوه بر "مربع سیاه" در آثار مالویچ چندین مورد دیگر از این فیگورهای هندسی وجود داشت. و خود "میدان سیاه" در ابتدا بود مثلث ساده. او زوایای راست دقیقی نداشت. بنابراین، از نقطه نظر منحصراً هندسه، یک چهار ضلعی بود و نه یک مربع. مورخان هنر متذکر می شوند که کل موضوع غفلت نویسنده نیست، بلکه یک موضع اصولی است. مالویچ به دنبال خلق کردن بود شکل کامل، که کاملاً پویا و متحرک خواهد بود.

همچنین دو اثر دیگر از Malevich وجود دارد - مربع. اینها "میدان سرخ" و "میدان سفید" هستند. نقاشی "میدان سرخ" در نمایشگاه هنرمندان آوانگارد "0.10" به نمایش درآمد. میدان سفید در سال 1918 ظاهر شد. در آن زمان، آثار مالویچ، که عکس‌های آن اکنون در هر کتاب درسی هنری موجود است، مرحله دوره «سفید» سوپرماتیسم را می‌گذراند.

"برتری عرفانی"

مالویچ از سال 1920 تا 1922 روی نقاشی "سوپرماتیسم عرفانی" کار کرد. همچنین به عنوان "صلیب سیاه روی بیضی قرمز" شناخته می شود. این بوم با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده است. همچنین در ساتبیز به قیمت نزدیک به 37000 دلار فروخته شد.

توسط روی هم رفته، این بوم سرنوشت "ساختمان سوپرماتیستی" را که قبلا گفته شده تکرار می کند. او همچنین در مجموعه های موزه آمستردام به پایان رسید و تنها پس از درخواست تجدید نظر وارثان مالویچ به دادگاه، آنها توانستند حداقل بخشی از نقاشی ها را به دست آورند.

"سوپرماتیسم. طراحی 18"

آثار مالویچ، که عکس‌های او با نام‌ها را می‌توان در هر کتاب درسی تاریخ هنر یافت، مجذوب و جلب توجه می‌کند.

یکی دیگر بوم جالب- این یک نقاشی "سوپرماتیسم. طرح 18" است که در سال 1915 نقاشی شده است. در سال 2015 در ساتبیز به قیمت نزدیک به 34 میلیون دلار فروخته شد. او همچنین پس از آن در دستان وارثان این هنرمند قرار گرفت محاکمه قضاییبا موزه شهر آمستردام

یکی دیگر از نقاشی‌هایی که هلندی‌ها از آن جدا شدند «سوپرماتیسم: رئالیسم نقاشی یک بازیکن فوتبال. توده‌های رنگ در بعد چهارم» بود. او در سال 2011 صاحب خود را پیدا کرد. موسسه هنر شیکاگو آن را به مبلغی خریداری کرد که مایل به افشای آن برای عموم نبود. اما اثر سال 1913 - "میز و اتاق" را می‌توان دید نمایشگاه بزرگمالویچ در گالری تیت در مادرید. علاوه بر این، تصویر به صورت ناشناس به نمایش گذاشته شد. آنچه برگزارکنندگان در ذهن داشتند نامشخص است. در واقع، در مواردی که صاحب واقعی بوم بخواهد ناشناس بماند، آنها اعلام می کنند که نقاشی در یک مجموعه خصوصی است. در اینجا، از عبارتی اساساً متفاوت استفاده شده است.

"ترکیب سوپرماتیستی"

آثار مالویچ که شرح آنها را در این مقاله خواهید یافت، ایده نسبتاً کامل و روشنی از کار او به شما می دهد. به عنوان مثال، نقاشی "ترکیب سوپرماتیست" در سال 1919-1920 ایجاد شد. در سال 2000 در حراج فیلیپس به قیمت 17 میلیون دلار فروخته شد.

این تصویر بر خلاف عکس های قبلی، پس از خروج مالویچ از برلین به اتحاد جماهیر شورویدر آلمان ماند. آلفرد بار، مدیر موزه هنرهای مدرن نیویورک، آن را در سال 1935 به ایالات متحده آورد. او به مدت 20 سال در ایالات متحده به عنوان بخشی از نمایشگاه "کوبیسم و ​​این واقعیت که نقاشی باید فوراً حذف می شد - در آلمان تا آن زمان که نازی ها به قدرت رسیدند ، کار مالویچ از بین رفت. مافوق های نازی او به نمایش گذاشت. ابتدا مدیر موزه هانوفر بوم را در زیرزمین خود پنهان کرد و سپس مخفیانه به بار تحویل داد و او آن را بیرون آورد. کار بی ارزشدر آمریکا.

در سال 1999، موزه نیویورک این نقاشی و چندین اثر گرافیکی او را به وارثان مالویچ بازگرداند.

سلف پرتره هنرمند

در سال 1910، مالویچ خود پرتره خود را کشید. این یکی از سه سلف پرتره او در این دوره است. به خوبی شناخته شده است که دو مورد دیگر در آن ذخیره می شوند موزه های ملی. این آثار مالویچ را می توان در گالری ترتیاکوف مشاهده کرد.

سومین سلف پرتره در حراجی فروخته شد. در ابتدا او در بود مجموعه خصوصیجورج کاستاکیس در سال 2004، در حراجی کریستیز در لندن، یک سلف پرتره صاحب خود را تنها با 162000 پوند پیدا کرد. در مجموع، زیرا در طول 35 سال آینده ارزش آن حدود 35 برابر افزایش یافته است. قبلاً در سال 2015، این نقاشی در حراج ساتبیز به قیمت تقریباً 9 میلیون دلار فروخته شد. در واقع سرمایه گذاری خوبی است.

"سر دهقان"

اگر آثار مالویچ را در طول سال ها تجزیه و تحلیل کنیم، می توانیم روند خاصی را ایجاد کنیم که با کمک آن می توانیم نحوه پیشرفت کار او را ردیابی کنیم.

یک مثال خوب برای این نقاشی "سر یک دهقان" است که در سال 1911 نقاشی شده است. در سال 2014، در حراج ساتبی در لندن، او به قیمت 3.5 میلیون دلار زیر چکش رفت.

برای اولین بار، مردم این نقاشی مالویچ را در سال 1912 در نمایشگاه دم الاغ که توسط ناتالیا گونچارووا و میخائیل لاریونوف برگزار شده بود، دیدند. پس از آن در نمایشگاه برلین 1927 شرکت کرد. سپس خود مالویچ آن را به هوگو هرینگ ارائه کرد. قبلاً از او به همسر و دخترش ارث رسیده است. وارثان هرینگ این نقاشی را تنها در سال 1975 پس از مرگ او فروختند.

در موزه روسیه

آثار مالویچ در موزه روسیه بسیار گسترده است. اینجا شاید غنی ترین مجموعه آثار او باشد. با کار این مصلح و معلم با احترام برخورد می شود، بوم های او افتخارآمیزترین مکان ها را به خود اختصاص می دهند.

در مجموع، وجوه موزه روسیه امروز شامل حدود 100 نقاشی، به علاوه حداقل 40 اثر گرافیکی است. بسیاری از آنها با تاریخ های جدید. دقیق تر. منحصر به فرد بودن مجموعه ارائه شده در موزه روسیه در این است که نه تنها آثار زیادی وجود دارد، بلکه گسترده ترین طیف ممکن از آثار او را نیز پوشش می دهد. به عنوان ارائه شده است کارهای اولیه، تقریباً اولین آزمایشات در نقاشی و بعد از آن پرتره های واقع گرایانه، که اصلا قلم موی هنرمندی که "مربع سیاه" را نقاشی کرده است را نمی شناسند.

مرگ یک هنرمند

کازیمیر مالویچ در سال 1935 در لنینگراد درگذشت. بنا به وصیت او، جسد را در تابوت سوپرماتیست که صلیبی است با بازوهای دراز کرده قرار دادند و سوزانده شدند.