هنرمندان فرانسوی بزرگ‌ترین نام‌های فرهنگ جهان هستند. علاوه بر این، این استادان فرانسوی بودند که تمام رکوردهای قیمت آثار هنری را در بهترین حراج ها شکستند. فقط حیف است که نویسندگان آنها فقط شهرت پس از مرگ خود را دریافت کردند ، اما سرنوشت بسیاری از سازندگان زیبایی چنین است.

هنرمندان فرانسوی: پدیده امپرسیونیسم فرانسوی

بنابراین، هنرمندان فرانسوی قرن بیستم به گران ترین و در نتیجه مشهورترین و شناخته شده ترین در جهان تبدیل شدند. حتی افرادی که در هنرهای زیبا کاملاً بی تجربه هستند نام آنها را می دانند. اول از همه، اینها هنرمندان امپرسیونیست هستند. فرانسه در طول زندگی خود برای آنها مهمان نواز نبود، اما پس از مرگ آنها به یک غرور ملی واقعی تبدیل شدند.

بزرگترین هنرمندان فرانسه که در سراسر جهان شهرت، شهرت و شهرت را در محافل وسیع دریافت کردند، عبارتند از پیر رنوار, ادوارد مانه, ‎ادگار دگا, پل سزان، کلود مونهو پل گوگن. همه آنها نمایندگان مشهورترین و پرفروش ترین گرایش نقاشی قرن بیستم - امپرسیونیسم هستند. ناگفته نماند که این گرایش از فرانسه سرچشمه گرفته است و جایگاه و اهمیت آن را در تاریخ هنر جهان کاملاً آشکار می کند. ترکیبی شگفت انگیز از تکنیک اصلی و بیان احساسی عالی، خبره های زیبایی در سراسر جهان در امپرسیونیسم را مجذوب خود کرده و همچنان مجذوب خود می کند.

هنرمندان فرانسه: شکل گیری نقاشی فرانسوی

اما هنرمندان فرانسوی فقط امپرسیونیسم نیستند. مانند سایر نقاط اروپا، اوج نقاشی در اینجا به دوره رنسانس رسید. البته فرانسه نمی تواند به غول هایی مانند لئوناردو داوینچی یا رافائل مباهات کند، اما هنوز هم سهم خود را در امر مشترک انجام داده است. اما تأثیرات ایتالیایی برای تشکیل مکتب ملی اصلی بسیار قوی بود.

اولین هنرمند بزرگ فرانسوی که کاملاً خود را از تأثیرات بیرونی رها کرد، ژاک لوئیس داوید بود که به حق بنیانگذار سنت ملی نقاشی در نظر گرفته می شود. مشهورترین نقاشی این هنرمند، پرتره سوارکاری معروف امپراتور ناپلئون به نام "ناپلئون در گذرگاه سنت برنارد" (1801) بود.

هنرمندان قرن نوزدهم فرانسه که در جهتی واقع گرایانه کار می کنند، البته کمتر از امپرسیونیست ها شناخته شده اند، اما با این وجود آنها سهم ملموسی در توسعه نقاشی جهانی داشتند. اما قرن بیستم پیروزی هنر فرانسه بود و پاریس به مرکز موزه ها تبدیل شد. منطقه معروف مونمارتر پایتخت فرانسه که به ده ها هنرمند فقیر پناه داد که بعداً وارد صندوق طلایی میراث بشریت شدند، از جمله نام ها. رنوار, ون گوگ, تولوز لوترک، و پیکاسوو مودیلیانی، به مرکز هنرهای زیبا تبدیل شد و هنوز هم انبوهی از گردشگران را به خود جذب می کند. هنرمندان مشهور معاصر فرانسوی نیز به طور سنتی در مونمارتر زندگی می کنند.

هنرمند فرانسوی لوران بوتلا در سال 1974 در نانت متولد شد. تحصیلات نقاشی او در سال 1989 در استودیو Maithe Rovino در Osson آغاز شد و پس از آن یک سال در مدرسه هنرهای Beaux در تولوز شروع شد. این آموزش بر روی رنگ روغن و پاستیل متمرکز بود. با این حال، نقاشی های زغالی و مدادی همیشه پایه کار او قبل و بعد از تحصیل بوده است.

مناظر طبیعی. آلن لوتز

آلن لوتز نقاش منظره معاصر فرانسوی است که در می 1953 در مولوز فرانسه متولد شد. پدر و مادرش با توجه به استعداد هنری بی‌تردید او در سیزده سالگی اولین رنگ‌های روغنی را به او دادند. او مدتی در مدرسه طراحی Boule در پاریس تحصیل کرد، اما در نهایت در رشته طراح صنعتی تحصیل کرد و پس از فارغ التحصیلی به عنوان تکنسین ارشد مشغول به کار شد.

سلف پرتره. لوران داپتن

لوران داپتن، هنرمند با استعداد فرانسوی، در یک مدرسه هنری در پاریس تحصیل کرد، در سال 1981 فارغ التحصیل شد، سپس تحصیلات خود را در مدرسه هنرهای تزئینی در همان محل، در پاریس ادامه داد، در سال 1983 با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد و در سال 1984 دریافت کرد. فوق لیسانس نقاشی. پس از چندین سال کار با سلف پرتره، تصمیم گرفت در ژانرهای دیگر هم تلاش کند، اما با این حال، هر از گاهی به پرتره بازگشت.

سبک ساده لوحانه میشل دلاکروا

میشل دلاکروا در سال 1933 در ساحل چپ رود سن، در منطقه چهاردهم پاریس به دنیا آمد. او از سنین پایین شروع به طراحی کرد، تا جایی که به یاد می آورد، هنوز هفت ساله نشده بود، عشق به طراحی در زمان اشغال پاریس توسط آلمان ها متولد شد. پاریس پاریس ماند، حتی در دوران اشغال، تا به امروز در نقاشی های دلاکروا ظاهر می شود. تقریباً در تمام نقاشی‌های او عابران پیاده، ماشین‌های کمیاب و چراغ‌های خیابانی دیده می‌شود، شهر در آنها، مانند آن روزها، ساکت و آرام به نظر می‌رسد، گویی از شلوغی و شلوغی جدا شده‌اند.

راهی برای یافتن خود پاسکال تائوروا

پاسکال تاروآ در سال 1960 در نومئا، کالدونیای جدید به دنیا آمد. فارغ التحصیل از آکادمی هنر در پاپیته، تاهیتی. او اولین نقاشی خود را در سال 1996 کشید و از آن زمان شروع به نقاشی تمام وقت کرد و سبک فیگوراتیو خود را به نمایش گذاشت. او تقریباً در تمام کشورهای منطقه اقیانوس آرام آثار خود را نشان داد، جایی که نقاشی های او بسیار مورد تقاضا هستند و در بسیاری از مجموعه های هنری خصوصی هستند.

وزیران هیولا آنتونی اسکوئیزاتو

هنرمند و تصویرگر مدرن فرانسوی آنتونی اسکوئیزاتو ما را دعوت می کند تا استراحت کنیم و به سفری برویم به یک ملاقات رسمی با شخصیت های دنیایی که او خلق کرده است، جایی که بیننده می تواند شخصاً با قهرمانان آثارش - شخصیت های رنگارنگ آشنا شود. یکی از بزرگترین (از نظر اندازه و تعداد شرکت کنندگان) در تاریخ کابینه.

هنر و طراحی

7404

24.09.15 01:41

برخی از گردشگرانی که عمداً برای دیدن زیارتگاه محلی، مونالیزا به موزه لوور آمده بودند، غرغر می‌کنند: «خیلی کوچک، واضح است که او بیش از حد برآورد شده بود!» . بیایید گشتی کوتاه در گذشته این کشور داشته باشیم و بهترین هنرمندان فرانسوی را به یاد بیاوریم.

بهترین هنرمندان فرانسوی

کلاسیک نویس بزرگ

نیکلاس پوسین که در پایان قرن شانزدهم به دنیا آمد، با اشتیاق از تکنیک های استادان رنسانس عالی، از جمله نویسنده لا جوکوندا داوینچی و رافائل استفاده کرد. نقاشی‌های او اغلب شامل شخصیت‌های کتاب مقدس، صحنه‌های اساطیری است (حتی چرخه‌ای از مناظر اختصاص داده شده به فصل‌ها و آن یکی از کتاب مقدس الهام گرفته شده است). نورمن پوسین در خاستگاه کلاسیک گرایی ایستاده است؛ سهم او در هنر فرانسه را نمی توان نادیده گرفت. در ارمیتاژ ما نقاشی او "استراحت در پرواز به مصر" وجود دارد.

خواننده دوران جوانمردی

آنتوان واتو، که تقریباً دو دهه پس از مرگ پوسن به دنیا آمد، محکم در "المپوس" هنرمندان فرانسوی سلطنت کرد. در زمان او حتی یک نقاش در اروپا وجود نداشت که بتواند در مهارت با او رقابت کند. او فقط 36 سال زندگی کرد، اما توانست شاهکارهای زیادی از خود به جای بگذارد. صحنه های روزمره، مناظر، پرتره های Watteau جذاب و ظریف هستند، او را پیشرو سبک روکوکو می نامند. برای پذیرش در آکادمی هنر، مرد جوان دو نسخه از نقاشی "زیارت جزیره سیترا" را نقاشی کرد (یکی در برلین نگهداری می شود، دیگری در لوور پاریس). هرمیتاژ چندین اثر از این هنرمند فرانسوی را به دست آورده است، از جمله نقاشی بازیگران کمدی فرانسوی.

نقاش منظره با استعداد

کلود جوزف ورنت، نقاش درجه یک دریا و منظره، مدت طولانی در ایتالیا کار کرد. سواحل ناپل و تیبر توانا اثری بر کار او گذاشتند. مجموعه لوور شامل «منظره پل و قلعه فرشته مقدس» و «منظره ناپل با وزوو» است و هرمیتاژ «صخره‌های نزدیک دریا»، «صبح در کاستلاممار» و برخی شاهکارهای دیگر استاد را به نمایش می‌گذارد.

همکاران عاشقانه

یوژن دلاکروا، نماینده جنبش رمانتیک در هنر، در اواخر قرن 18-19 متولد شد و تحصیلات خوبی دریافت کرد. او عاشق کپی کردن شاهکارهای استادان قدیمی بود - او هنر خود را بر روی آنها تجلی داد. یوژن با الکساندر دوما دوست بود و کارهای ژریکو را تحسین می کرد. برخی از مشهورترین نقاشی های دلاکروا (او اغلب موضوعات تاریخی را انتخاب می کرد) "آزادی در سنگرها" و "مرگ سارداناپالوس" هستند.

رمانتیک دیگر، تئودور جریکولت، تنها چند سال از دلاکروا بزرگتر بود، اما برای همکار خود یک مرجع عالی بود. افسوس که سرنوشت زمان بسیار کوتاهی را برای او رقم زد - در سن 32 سالگی، نقاش از اسب خود سقوط کرد و سقوط کرد. تئودور صحنه‌های نبرد در مقیاس بزرگ را ترجیح می‌داد، روبنس را کپی می‌کرد و از تحسین‌کنندگان پرشور فلمینگ بود. حتی اگر نام این هنرمند فرانسوی را نشنیده باشید، احتمالاً بازتولیدهایی از شاهکار ژریکولت «کلک مدوسا» (این اثر افتخار موزه لوور است) دیده شده است.

سرگردان ابدی

اوژن هانری پل گوگن برای ما بیشتر شناخته شده است. این پست امپرسیونیست شروع قرن بیستم را گرفت، اما خیلی زود آنجا را ترک کرد: او در سن 54 سالگی در سال 1903 در پلینزی فرانسه درگذشت. می گویند نابغه ای به خاطر بیماری ها کشته شد (بدترین آنها جذام لاعلاج است). در جوانی، او سفرهای زیادی کرد: پل به عنوان یک ملوان ساده در یک کشتی جنگی خدمت کرد، در کشتی های ناوگان تجاری کار می کرد. این تأثیرات البته در آثار نقاش منعکس شد. او تقریباً زندگی خود را وقف دلالی کرد، اما به موقع متوقف شد و خود را وقف خلاقیت کرد. حتی افراد ناآشنا نیز با تصاویر واضحی که گوگن خلق کرده است آشنا هستند، به عنوان مثال، "زنی که میوه ای در دست دارد".

سیلوئت های پرواز

هر یک از شما اصطلاح "دگا بالرین" را شنیده اید. این هنرمند فرانسوی واقعاً از مدارس باله و تمرینات الهام گرفته است. ضربات پاستلی سبک او توانست شیب های نورانی برازنده سر، پیروت ها، کمان ها، پرش ها را به تصویر بکشد - ما این را در بوم های امپرسیونیست "درس رقص" یا "رقصنده های آبی" می بینیم. صحنه های روزمره او به طور گسترده ای شناخته شده است: "آبسنت"، "آهن ها".

پدر امپرسیونیسم

کلاسیک دیگر نقاشی اروپایی - ادوارد مانه (یکی از "پدران" امپرسیونیسم) - مانند دگا دوست داشت زندگی مردم شهر را به تصویر بکشد: پیاده روی آنها در باغ یا پیک نیک در طبیعت. پرتره های او با سادگی و بی هنری متمایز می شوند و در اواخر عمر ناگهان به طبیعت بی جان علاقه مند شد. المپیا، راه آهن، صبحانه روی چمن از شاهکارهای مشهور جهان به شمار می روند.

احساساتی و مرواریدی

ژانر مورد علاقه پیر آگوست رنوار پرتره بود. طمع سکولار، دوشیزگان جوان بی گناه، زوج های عاشق زیر ضربات مطمئن برس استاد جان می گیرند. پیر به عنوان یک امپرسیونیست به تدریج از او سرخورده شد و به کلاسیک ها پیوست. هنر او احساسی و مروارید است. به "دختران در پیانو" یا "دسته گل بهار" نگاه کنید، بوم ها از درون می درخشند.

چه دهقان و چه متفکر...

پل سزان، با شبح های خود که در پرتره ها از سنگ حک شده و مناظر کمی "آلوده" شده، نماینده درخشان پست امپرسیونیسم است. هم در خلاقیت و هم در زندگی، او با احساسات خسیس بود، لاکونیک و نه خیلی عاطفی - چیزی در او از یک دهقان بود، چیزی از یک دانشمند متفکر. جالب توجه است که این شاهکار او "بازیکنان کارت" است - یکی از گران ترین نقاشی های جهان (در سال 2012، برای مجموعه امیر قطر به قیمت 250 میلیون دلار خریداری شد).

سنگ شیطانی اشراف زاده

آخرین نفر در لیست ما از بهترین هنرمندان فرانسوی، هانری ماری ریموند دو تولوز لوترک فقیر است. چرا بیچاره؟ بله، او متعلق به یک خانواده باستانی شهرستان بود، اما در سن 13 و 14 سالگی، مرد جوان موفق شد ابتدا ران یک پای خود را بشکند، سپس پای دیگر را بشکند، به همین دلیل رشد آنها متوقف شد. هانری یک نیمه کوتوله با معلولیت باقی ماند. غیرممکن بودن شغل نظامی کل خانواده را شوکه کرد و خود هنری تشویق شد که به نقاشی روی آورد. او نزد استادان درس خواند (به کار دگا و سزان بسیار علاقه داشت) و وقتی به پاریس رسید، به کاباره ها و میخانه ها رفت و آمد کرد، خودش مشروب خورد، به سیفلیس مبتلا شد و در 37 سالگی درگذشت. آثار گرافیکی و نقاشی های او پس از مرگش شناخته شد. پرتره‌های هنرمندان و روسپی‌های مولن روژ، که تولوز لوترک مجبور شد به خدمات آنها متوسل شود، اکنون شاهکار محسوب می‌شوند.

زنی با گربه 1875

نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، یکی از نمایندگان اصلی امپرسیونیسم. رنوار در درجه اول به عنوان استاد یک پرتره سکولار شناخته می شود، نه خالی از احساسات. او اولین کسی از امپرسیونیست ها بود که با پاریسی های ثروتمند موفق شد. در اواسط دهه 1880. در واقع از امپرسیونیسم گسست و به خطی بودن کلاسیکیسم بازگشت به انگریسم.

سلف پرتره. 1876

آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 در لیموژ، شهری واقع در جنوب فرانسه مرکزی به دنیا آمد. رنوار ششمین فرزند یک خیاط فقیر به نام لئونارد و همسرش مارگریت بود.

پرتره مادر رنوار. 1860

در سال 1844، خانواده رنوار به پاریس نقل مکان کردند و در اینجا آگوست وارد گروه کر کلیسای کلیسای جامع سنت یوستا شد. او چنان صدایی داشت که مدیر گروه کر، چارلز گونود، سعی کرد والدین پسر را متقاعد کند که او را برای تحصیل موسیقی بفرستند. با این حال، علاوه بر این، آگوست موهبت یک هنرمند را نشان داد و زمانی که 13 سال داشت، با استخدام شدن نزد استادی که از او نقاشی بشقاب چینی و سایر ظروف را آموخت، به کمک خانواده خود پرداخت. عصرها، آگوست در یک مدرسه نقاشی شرکت می کرد.

رقص در Bougival. 1883

در سال 1865، در خانه دوستش، هنرمند ژول لوکور، با دختری 16 ساله به نام لیزا ترئو آشنا شد که به زودی معشوق رنوار و مدل مورد علاقه او شد. در سال 1870، دختر آنها ژان مارگریت به دنیا آمد، اگرچه رنوار از اعتراف رسمی پدری او خودداری کرد. رابطه آنها تا سال 1872 ادامه یافت، زمانی که لیزا رنوار را ترک کرد و با دیگری ازدواج کرد.

سلف پرتره. 1875

کار خلاقانه رنوار در سالهای 1870-1871 متوقف شد، زمانی که او در طول جنگ فرانسه و پروس به ارتش فراخوانده شد، که با شکست سخت برای فرانسه به پایان رسید.

رقص در حومه شهر. 1883

پرتره آلین شاریگو، همسر رنوار، احتمالاً زمانی که خانواده در حومه شهر در شرق فرانسه بودند، کشیده شده است. 1885

در سال 1890، رنوار با آلینا شاریگوت ازدواج کرد که ده سال قبل، زمانی که او یک خیاط 21 ساله بود، با او آشنا شده بود.

مادر شدن 1886

آنها قبلاً یک پسر به نام پیر متولد 1885 داشتند و پس از عروسی صاحب دو پسر دیگر شدند - ژان متولد 1894 و کلود (معروف به "کوکو") که در سال 1901 متولد شد و یکی از محبوب ترین پدرهای مدل شد. .

نقاشی ژان رنوار. 1901

تا زمانی که خانواده او در نهایت تشکیل شد، رنوار به موفقیت و شهرت دست یافت، به عنوان یکی از هنرمندان برجسته فرانسه شناخته شد و موفق شد عنوان شوالیه لژیون افتخار را از ایالت دریافت کند.

خانواده این هنرمند 1896

شادی شخصی و موفقیت حرفه ای رنوار تحت الشعاع بیماری قرار گرفت. در سال 1897، رنوار پس از سقوط از دوچرخه، دست راست خود را شکست. در نتیجه به بیماری روماتیسم مبتلا شد که تا پایان عمر از آن رنج می برد. روماتیسم زندگی رنوار را در پاریس دشوار کرد و در سال 1903 خانواده رنوار به ملکی به نام "کولت" در شهر کوچک کاگن سور-مر نقل مکان کردند.

سلف پرتره. 1899

پس از یک حمله فلج که در سال 1912 رخ داد، علی‌رغم دو عمل جراحی، رنوار را به ویلچر زنجیر کردند، اما با قلم مویی که توسط یک پرستار بین انگشتانش قرار داده بود به نقاشی ادامه داد.

آگوست رنوار. خود پرتره. 1910

رنوار در آخرین سال های زندگی خود به شهرت و شهرت جهانی دست یافت. در سال 1917، هنگامی که "چترهای" او در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شد، صدها هنرمند انگلیسی و هنردوستان عادی به او تبریک گفتند: "از لحظه ای که نقاشی شما در یک ردیف با آثار استادان قدیمی آویزان شد. ، ما این لذت را تجربه کردیم که معاصر ما جایگاه شایسته خود را در نقاشی اروپایی گرفت.

چتر. 1883

نقاشی رنوار نیز در موزه لوور به نمایش گذاشته شد و در اوت 1919 این هنرمند برای آخرین بار از پاریس دیدن کرد تا به آن نگاه کند.

سلف پرتره. 1910

در 3 دسامبر 1919، پیر آگوست رنوار بر اثر ذات الریه در سن 78 سالگی در Cagnes-sur-Mer درگذشت. در Essua به خاک سپرده شد.

دسته گل بهاری. 1866

ایجاد

انتخاب ژانرها 1862-1873

در اوایل سال 1862، رنوار امتحانات مدرسه هنرهای زیبا را در آکادمی هنر گذراند و در استودیوی گلیر ثبت نام کرد. در آنجا با فانتین لاتور، سیسلی، باسیل و کلود مونه آشنا شد. به زودی آنها با سزان و پیزارو دوست شدند، بنابراین ستون فقرات گروه امپرسیونیست آینده تشکیل شد.

کامیل مونه. 1873

رنوار در سال‌های اولیه‌اش تحت تأثیر کارهای باربیزون‌ها، کوروت، پرودون، دلاکروا و کوربه قرار گرفت.

در تابستان 1868

در سال 1864، گلیر کارگاه را بست، آموزش به پایان رسید. رنوار شروع به نقاشی اولین بوم های خود کرد و سپس برای اولین بار نقاشی "اسمرالدا در حال رقص در میان ولگردها" را به سالن ارائه داد. او پذیرفته شد، اما وقتی بوم به او بازگردانده شد، نویسنده آن را از بین برد.

پرتره سیسلی ها. 1868

استخر پارویی. 1869

او با انتخاب ژانرهایی برای آثارش در آن سال ها، تا پایان عمر تغییری در آنها ایجاد نکرد. این یک منظره است - "ژول لو کور در جنگل فونتنبلو" (1866)، صحنه های روزمره - "قورباغه" (1869)، "پونت نوف" (1872)، طبیعت بی جان - "دسته گل بهار" (1866)، " طبیعت بی جان با یک دسته گل و یک فن" (1871)، پرتره - "لیزا با یک چتر" (1867)، "اودالیسک" (1870)، برهنه - "دیانا شکارچی" (1867).

اودالیسک. 1870

طبیعت بی جان با دسته گل و پنکه. 1871

در سال 1872، رنوار و دوستانش شرکت تعاونی ناشناس را ایجاد کردند.

مادمازل سیکو. 1865

مادام کلمنتین والنسی استورا. 1870

کامیل مونه. 1872

مادام ادوارد برنیر. 1871

زنی با طوطی. 1871

رافا ماتر.1871

چتر غیر ضروری 1872

رانندگی به Bois de Boulogne. 1873

مبارزه برای به رسمیت شناختن 1874-1882

اولین نمایشگاه این مشارکت در 15 آوریل 1874 افتتاح شد. رنوار پاستیل و شش نقاشی ارائه کرد که از جمله آنها "رقصنده" و "لژ" (هر دو - 1874) بود. این نمایشگاه با شکست به پایان رسید و اعضای این مشارکت یک نام مستعار توهین آمیز دریافت کردند - "امپرسیونیست".

کلبه. 1874

این نقاشی یک زن (در پیش زمینه) و یک مرد (در پس زمینه) را نشان می دهد که در یک جعبه اپرا نشسته اند. برادر رنوار، ادموند رنوار، روزنامه‌نگار و نینی لوپز، مدل مونت‌مارتری، برای این عکس ژست گرفته‌اند.

زن خندان. پرتره مادام پچی. 1875

زن ماهی. 1875

مادام ویکتور شوکت. 1875

با وجود فقر، در این سال ها بود که این هنرمند شاهکارهای اصلی خود را خلق کرد: بلوارهای بزرگ (1875)، پیاده روی (1875)، توپ در مولن د لا گالت (1876)، برهنه (1876)، برهنه در نور خورشید (1876) )، "تاب" (1876)، "اولین عزیمت" (1876/1877)، "مسیر در چمن بلند" (1877).

توپ در مولن د لا گالت. 1876

تاب خوردن. 1876

پرتره مادام آلفونس داودت. 1876

برهنه 1876

زن جوانی که موهایش را می بافد. 1876

رنوار به تدریج شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیست ها را متوقف کرد. در سال 1879، او پرتره تمام‌پیکر از ژان ساماری (1878) و پرتره مادام شارپنتیه با بچه‌ها (1878) را در سال 1879 به سالن ارائه کرد و به رسمیت شناخته‌شده جهانی و پس از آن استقلال مالی دست یافت. او به نوشتن بوم های جدید ادامه داد - به ویژه، معروف "بلوار کلیشی" (1880)، "صبحانه پاروزنان" (1881)، "روی تراس" (1881)، که معروف شد.

دختر جوان در حال خواندن کتاب 1876

پرتره مادام شارپنتیه. 1877

پرتره ژان سامری بازیگر. 1877

پرتره ژان سامری بازیگر. 1878

یک فنجان شکلات. 1878

در خفا. 1878

پرتره آلفونسین پچی. 1879

پاروزنان شام در سواحل رودخانه. 1879

زن جوانی که خیاطی می کند. 1879

پرتره ترزا برارد. 1879

نزدیک دریاچه. 1880

صبحانه پاروزنان. 1881

این نقاشی در رستوران Fournaise، واقع در جزیره ای در رودخانه سن، واقع در Chatou، کمی غرب پاریس، کشیده شده است. رنوار این مکان را دوست داشت - نه تنها "صبحانه پاروزنان" در اینجا نقاشی شده است، بلکه برخی نقاشی های دیگر نیز در اینجا نقاشی شده است. در واقع، تصویر یک پرتره گروهی از یک جلسه دوستان است. یک فضای شاد و آرام حاکم است، هیچ شکوهی وجود ندارد، همه در حالت های طبیعی و تصادفی هستند. در پشت نرده، فضای سبز انبوهی دیده می شود، که از آن سوی رودخانه سن می نگرد.رنوار در این نقاشی بسیاری از دوستان و آشنایان خود را به تصویر کشیده است.

دو خواهر (در تراس). 1881

آلبر کان، آهنگساز اپرا فرانسوی. 1881

دختر با فن 1881

دختران سیاه پوش 1881

پرتره آلفرد برارد با سگش. 1881

خیاطی ماری ترز دوراند روئل. 1882

"دوره انگروف" 1883-1890

رنوار به الجزایر و سپس به ایتالیا سفر کرد و در آنجا از نزدیک با آثار کلاسیک رنسانس آشنا شد و پس از آن ذائقه هنری او تغییر کرد. رنوار مجموعه ای از نقاشی های "رقص در دهکده" (1882/1883)، "رقص در شهر" (1883)، "رقص در بوگیوال" (1883) و همچنین بوم هایی مانند "در باغ" (1885) کشید. ) و "چترها" (1881/1886)، که در آن گذشته امپرسیونیستی هنوز قابل مشاهده است، اما رویکرد جدید رنوار به نقاشی ظاهر می شود.

دختری با کلاه حصیری. 1884

به اصطلاح "دوره انگرس" باز می شود. مشهورترین اثر این دوره غسلان بزرگ (1884/1887) است. برای ساخت ترکیب، نویسنده ابتدا از طرح ها و طرح ها استفاده کرد. خطوط نقاشی مشخص و مشخص شد. رنگ ها درخشندگی و اشباع قبلی خود را از دست دادند، نقاشی به طور کلی آرام تر و سردتر به نظر می رسید.

حمام کننده های بزرگ 1884-1887.

سه زن برهنه در پیش زمینه به تصویر کشیده شده اند - دو نفر در ساحل هستند و سومی در آب ایستاده است و ظاهراً قصد دارد آنها را اسپری کند. چهره های زنان بسیار واضح و واقع گرایانه نوشته شده اند که سبک مشخصی برای این دوره از کار رنوار بود که دوره «خشک» یا «اینگر» (از نام هنرمند دومینیک اینگر) نامیده می شد.

برای این نقاشی، رنوار ژست (از چپ به راست) آلینا شاریگوت، همسر آینده رنوار (در سال 1885 اولین پسرشان، پیر، به دنیا آمد و ازدواج رسمی در سال 1890 منعقد شد) و سوزان والدون (نام واقعی ماری-کلمنتین والدون) ) که بعدها هنرمند مشهور شد.

رنوار حدود سه سال بر روی این نقاشی کار کرد و در این فرآیند تعداد زیادی طرح و طرح کشید که شامل حداقل دو نسخه چند پیکره کامل بود. بعد از The Great Bathers، هیچ عکسی وجود نداشت که او این همه زمان و تلاش را صرف آن کند.

در همان ساحل دریا. 1883

در شهر برقصید. 1883

خانم های جوان بدمینتون بازی می کنند. 1885

پرتره سوزان والدون. 1885

دختر جوان در حال خواندن 1886

مدل مو. 1888

دختر جوان با گل های مروارید. 1889

مادام دو ورنون. 1889

دختری با کلاه صورتی و مشکی. 1890

"دوره مروارید" 1891-1902

در سال 1892، دوراند-روئل نمایشگاه بزرگی از نقاشی های رنوار را افتتاح کرد که موفقیت بزرگی بود. مقامات دولتی نیز به رسمیت شناخته شدند - نقاشی "دختران در پیانو" (1892) برای موزه لوکزامبورگ خریداری شد.

دختران پشت پیانو 1892
این نقاشی دو دختر جوان را به تصویر می کشد: یکی پشت پیانو نشسته و دیگری کنار او ایستاده است. هر دو دختر با دقت و مشتاقانه به نت ها نگاه می کنند و ظاهراً نوعی ملودی را انتخاب می کنند. چنین تصویر آرام، نمادی از فرهنگ بورژوازی فرانسه در آن زمان بود.

زن با کلاه. 1891

دخترا دارن میخونن 1891

کریستینا لرول گلدوزی می کند. 1895

نوازندگی گیتار. 1897

رنوار به اسپانیا سفر کرد و در آنجا با کارهای ولاسکوئز و گویا آشنا شد.
در اوایل دهه 90 تغییرات جدیدی در هنر رنوار رخ داد. به شکلی زیبا، رنگین کمانی ظاهر شد، به همین دلیل است که این دوره را گاهی اوقات "مادر مروارید" می نامند.
در این زمان، رنوار نقاشی هایی مانند "سیب و گل" (1895/1896)، "بهار" (1897)، "پسر ژان" (1900)، "پرتره خانم گاستون برنهایم" (1901) کشید. او به هلند سفر کرد و در آنجا به نقاشی های ورمیر و رامبراند علاقه مند شد.

مادام پل گالیمار، متولد لوسی دوس. 1892

دختران در حال تماشای آلبوم 1892

دختری که موهایش را برس می کشد. 1894

زنی با رژگونه قرمز. 1896

سه حمام کننده با یک خرچنگ. 1897

پرتره کریستینا لرول.1897

زن جوان اسپانیایی در حال نواختن گیتار. 1898

ایوان و کریستین در پیانو. 1898

"دوره سرخ" 1903-1919

دوره "مروارید" جای خود را به "قرمز" داد، که به دلیل ترجیح سایه‌های گل‌های مایل به قرمز و صورتی نامگذاری شد.
رنوار به نقاشی مناظر آفتابی، طبیعت بی جان با رنگ های روشن، پرتره های فرزندانش، زنان برهنه ادامه داد، یک پیاده روی (1906)، پرتره آمبرواز ولار (1908)، گابریل در بلوز قرمز (1910)، دسته گل رز را خلق کرد. 1909/1913)، "زنی با ماندولین" (1919).

پرتره مارته دنیس. 1904

متفکر بودن 1906

پرتره آمبرویز ولارد. 1908

Ambroise Vollard - یکی از مهم ترین دلالان هنری (معرفی کنندگان) در پاریس در قرن نوزدهم - اوایل. قرن XX او از تعداد زیادی از هنرمندان مشهور و ناشناخته از جمله سزان، مایلول، پیکاسو، روو، گوگن و ون گوگ هم از نظر مالی و هم از نظر اخلاقی حمایت کرد. او همچنین به عنوان یک مجموعه دار و ناشر نیز شناخته می شد.

جبرئیل برای لعنتی. 1908

خانم با یک پنکه 1908

آقا و خانم برنهایم دی ویلر. 1910

شستشو. 1912

زن پشت اجاق گاز 1912

حقایق جالب

یکی از دوستان نزدیک آگوست رنوار، هانری ماتیس بود که تقریباً 28 سال از او کوچکتر بود. زمانی که او. رنوار که به دلیل آرتروز تقریباً فلج شده بود، با غلبه بر درد، به نقاشی در استودیوی خود ادامه داد. یک بار، ماتیس با تماشای دردی که با هر ضربه قلم مو به او داده می‌شود، طاقت نیاورد و پرسید: آگوست، چرا نقاشی را رها نمی‌کنی، آیا اینقدر رنج می‌کشی؟ رنوار تنها به پاسخ اکتفا کرد: "درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند." و این تمام رنوار بود که تا آخرین نفس کار کرد.