در قرن نوزدهم، آکادمی هنر سنت پترزبورگ مرکز زندگی خلاقانه کشور باقی ماند. این یک موسسه نسبتاً محافظه کار بود "... با سیستم آموزشی آموزشی که در اینجا غالب بود ، هنجارهای قدیمی زیبایی شناسی که ارتباط خود را با فرهنگ هنری پیشرفته روسیه از دست داده بود ...".
در سال 1863 رسوایی رخ داد: 14 فارغ التحصیل آکادمی - کرامسکوی، کورزوخین، ماکوفسکی ک.، لموخ، گریگوریف، ژوراولف، موروزوف و دیگران، از شرکت در مسابقه برای مدال طلای بزرگ خودداری کردند و با سرکشی آن را ترک کردند.
در همان سال آرتل هنرمندان آزاد را ایجاد کردند که چند سالی به نوعی مرکز هنری در سن پترزبورگ بود.
هنرمندان مسکو Myasoedov G. G.، Perov V. G.، Makovsky V. E.، Pryanishnikov I. M.، Savrasov A. K. در پایان سال 1869 پیشنهاد کردند که آرتل سنت پترزبورگ همه با هم متحد شوند و جامعه جدیدی تشکیل دهند. در سال 1870 "انجمن سرگردانان"که قبلاً به تصویب دولت رسیده بود، فعالیت خود را آغاز کرد. اصلی ترین چیزی که سرگردان ها قبل از هر چیز موفق به دستیابی به آن شدند، سازماندهی نمایشگاه های مستقل و حرکت آنها در اطراف شهرهای روسیه بود.
با ظهور مشارکت سرگردان ها، هنر جدید در یک کانال واحد با ادبیات پیشرفته روسی، موسیقی، تئاتر، تفکر اجتماعی توسعه می یابد و جریان قدرتمندی از فرهنگ دموکراتیک روسیه را تشکیل می دهد که از ایده های اجتماعی پیشرفته زمان خود الهام گرفته است.
ترکیب جامعه هنرمندان سرگردان در زمان های مختلف شامل Repin I. E.، Surikov V. I.، Makovsky V. E.، Pryanishnikov I. M.، Savrasov A. K.، Shishkin I. I.، Maksimov V. M.، Savitsky K. A.، Vasnetsov A. M. Vasnetsov بود. ، Kuindzhi A. I.، Polenov V. D.، Yaroshenko N. A.، Levitan I. I.، Serov V. A. و دیگران. Antokolsky M. M.، Vereshchagin V. V.، Korovin K. A.، Korovin S. A.، Ryabushkin A. P.، و همکاران.
16. هنرهای تجسمی قرن بیستم
قرن بیستم، قرن تضادهای شدید، درگیری‌ها و ناامیدی‌های عمیق اجتماعی و در عین حال امیدهای بشر، قرن جستجوی مداوم راه‌های جدید و کامل‌تر برای توسعه جامعه است. این امر با خود تغییرات عمیقی را در تمام حوزه های فعالیت انسانی از جمله ایدئولوژی، فرهنگ و هنر به ارمغان آورد.
هرگز نقاشی، مجسمه‌سازی و گرافیک تا این اندازه با زندگی واقعی ارتباط نزدیک و مستقیم نداشته‌اند، هرگز یک جهت‌گیری انتقادی، انکار همه‌چیز و همه‌چیز به این وضوح در آنها تجلی نکرده است. هنر به سرعت در حال توسعه یکپارچگی سبکی سابق خود را از دست داد، توسعه آن بیش از پیش نابرابر، اسپاسمیک شد، تعامل خلاقانه انواع مختلف هنر مختل شد و تمایلات فردگرایانه افزایش یافت. چه در زمان های گذشته و چه در قرن بیستم سبک های هنریارتباط تنگاتنگی با معانی عصر، با اساطیر آن دارد. بدیهی است که جایگاه اسطوره در هنر معاصرپیشرفت علمی و فناوری را اشغال می کند، که هنرمندان را مجبور به ترک نگاه معمول به جهان کرد.
علم بیشتر "حقایق پایدار" عصر جدید را مورد بازنگری قرار داده است و همچنین نگرش را نسبت به ارزش های انسان گرایانه رنسانس و روشنگری تغییر داده است. همه شروع به جستجوی راه خود کردند: برخی در تداوم سنت فرهنگی گذشته، دومی، سومی - در به دست آوردن پیوندهای از دست رفته با طبیعت، در انقلاب علمی و فناوری، در تأیید خود نیهیلیستی.
جستجوی راه‌های جدید، آزمایش و تحول انقلابی، تنوع، تنوع و تضاد تلاش‌های خلاقانه از ویژگی‌های بارز هنر قرن بیستم و بیست و یکم است. هنرهای تجسمی اوایل قرن بیستمبیشتر و بیشتر با اصرار از اصل شبیه بودن شکل دور می شود. اولین کسی که به این سمت رفت کوبیست ها، تغییر شکل طبیعت، تجزیه آن به اشکال هندسی ساده. جایگزین شدند آینده پژوهانتجلیل از پویایی زندگی و زیبایی سرعت؛ یتیم هابه دنبال هماهنگی در ترکیب رنگ ها؛ پاک کارانترویج زیبایی شناسی ماشین
اما روند اصلی نیمه اول قرن بیستم است انتزاع گرایی، کاملاً از انتقال دنیای واقعی دور شده است ، قابلیت اطمینان عینی ، وجود عینی جهان را انکار می کند و بیانگر خودانگیخته - تکانشی هنرمند را تأیید می کند. هنر انتزاعی- این هنری است بدون تصاویر قابل تشخیص، ترکیبی از رنگ ها و خطوط خالص. در حدود سال 1910 در اروپا ظاهر شد و ایده زیبایی کلاسیک در هنر را از بین برد. روند او ادامه یافت دادائیسم، که ایده زشتی تصویری را پرورش داد.
هنر روز به روز بیشتر به نوعی نشانه تبدیل می شود، دیگر به تزئینی بودن خلاصه نمی شود. یکی از ویژگی های قرن بیستم فردگرایی هیپرتروفی است. کاوش روانکاوانه در اعماق فرد به وضوح در سوررئالیسم، که بیش از نیم قرن بر زندگی هنری جهان مسلط بود. مفهوم او بر رمز و راز و ناشناخته بودن جهان است که در آن زمان و تاریخ ناپدید می شوند و انسان در ناخودآگاه زندگی می کند و در برابر مشکلات درمانده می شود.
از نیمه دوم قرن بیستم، به ویژه در دهه های 1960-1970، جهت گیری های کاملاً جدیدی از نظر محتوایی وارد عرصه هنری شده است: هنر مفهومی و جنبشی، اوپ آرت و پاپ آرت.
با ایجاد دوری در جهت آوانگارد انتزاعی، هنر دهه 1970-1980. سعی کرد در زیبایی شناسی به سنت های کلاسیک بازگردد پست مدرنیسمکه ویژگی اصلی آن التقاط بود، آمیزه ای از سبک های دوره های مختلف و خرده فرهنگ های ملی، مالکیت آزاد یا در فضایی زیبا. این روند تا به امروز اساسی است. هنر قرن بیستم، با آشکار شدن فقدان سبک بزرگ دوره های قبلی، مجموعه ای از سبک های نویسنده، فردیت های برجسته را مطابق با روندهای مختلف بین المللی ارائه کرد.
انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی نقطه عطفی در توسعه هنر روسیه است. سرگردان ها به نوعی به نماد هنر روسیه در قرن نوزدهم تبدیل شدند. انجمن سرگردانان که در واکنش به هنر مرده بی جان آکادمی هنر ظاهر شد، به عظیم ترین و تأثیرگذارترین انجمن هنری در تاریخ روسیه تبدیل شد. هرگز پیش از آن و از آن زمان هنر هنرمندان روسی تا این حد برای توده‌ها نزدیک و قابل درک نبوده است.
بدون شک، ظهور جامعه TPES در زمانی رخ داد که به ویژه برای روسیه ضروری بود - هم از نظر هنر ناب و هم از نظر رنگ آمیزی اجتماعی آن. در پایان دهه 60، هنرمندان برجسته مسکو و سنت پترزبورگ با تجربه ای در فعالیت های اجتماعی عاقل تر شدند. در این زمان، آنها اعتقاد راسخ دارند که زمان آن فرا رسیده است که شکلی از انجمن بیابند که بتواند استقلال شخصی هنرمند را از موسسات و حامیان رسمی و تحت حمایت دولت تضمین کند، تا پیوندهای نزدیک تر و مستقیم تری بین هنر و هنر ایجاد کند. بیننده، با مردم ایده ایجاد انجمن نمایشگاه های سیار نوید بسیاری را می داد. فرصت به دست آوردن یک مخاطب محبوب بسیار واقعی شد. رویای چند نسل از هنرمندان با چشمان خودشان محقق شد. اما برای هیچ یک از نسل‌های پیشین، جذابیت بی‌نهایت برای نسلی که از خیزش عمومی دموکراتیک اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 شکل گرفت، نبود.
خلاقیت سرگردانان
سرگردانان روسی به دنبال نشان دادن جنبه ایدئولوژیک هنرهای زیبا در آثار خود بودند که بسیار بالاتر از زیبایی شناختی ارزش داشت و وظیفه خود را برای ترویج گسترده هنرهای زیبا که هدف آن آموزش اجتماعی و زیبایی شناختی توده ها بود و نزدیک کردن آنها به آنها تعیین کردند. به زندگی هنر دموکراتیک آشکار ساختن زندگی واقعی دهقانان تحت ستم در نقاشی های خود که از قدرت زمین داران و ثروتمندان رنج می برد - این وظیفه اصلی بود. بسیاری از آثار سرگردان از طبیعت به سبک نقاشی ژانر نقاشی شده اند، در حالی که آثار دیگر تحت تخیل از زندگی واقعی نقاشی شده اند. سرگردانان روسی با قانع‌کننده‌ای وجود یک جنبش خلاقانه جدید را در اولین نمایشگاهی که افتتاح شد، نشان دادند که به تدریج از دهه 60 ظهور کرد. در این نمایشگاه، نقاشی سرگردان به نمایش گذاشته شد - نقاشی های بسیاری از هنرمندان مشهور از همه ژانرهای محبوب: پرتره، منظره و ژانر تاریخی. در مجموع، 47 نمایشگاه به نمایش گذاشته شد که ایده‌های آکادمیک در مورد نقاشی را وارونه کرد، این اولین قدم در موفقیت سرگردانان بود که نقاشی‌های خود را در ابعادی متفاوت نشان دادند. در این زمان، آکادمی دستخوش تغییراتی شده بود. همانطور که تنظیمات قدیمی به تدریج به گذشته فرو رفت.
هنرمندان سرگردان مشهور
کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837 - 1887)
نقاش سرشناس، یکی از اصلی‌ترین اصلاح‌کنندگان هنر، که به‌خاطر فعالیت‌های ضدآکادمیک‌اش و مدافع رشد آزادانه هنرمندان جوان شناخته می‌شود. کرامسکوی بنیانگذار و بنیانگذار اصلی TPHV است. بدون کرامسکوی، تصور همه آن اقدامات فرهنگ هنری با آخرین دگرگونی های آن غیرممکن است که تمام حقیقت زندگی در هنر را برای توده ها آشکار می کند. ایوان کرامسکوی استاد فوق العاده ژانر پرتره است. تابلوی معروف او «مسیح در بیابان» طوفانی از احساسات و جنجال برانگیخت که تا مدت ها فروکش نکرد. کرامسکوی در این تصویر می خواست وضعیت دراماتیک یک انتخاب اخلاقی را نشان دهد که در آن هیچ انحرافی از مسیر انتخاب شده وجود ندارد.
واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882)
نقاشی های پرو با تراژدی واقعی آغشته است: "پدر و مادر پیر بر سر قبر پسرشان"، "ترویکا". نقاشی های معروف او "نوشیدن چای در میتیشچی"، "ورود افسر پلیس برای تحقیق"، "آخرین میخانه در پاسگاه". بسیاری از آثار اولیه استاد با برداشتی انتقادی و اتهامی آغشته به کاریکاتورهای تصویری است که روحانیون نیز در آن نقش دارند. پروف، مانند هیچ کس دیگری، در آثار خود روح ایدئولوژی و آزادی انتخاب خلاقانه را آشکار کرد.
الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897)
استاد منظره غنایی روسیه. نقاشی معروف او "روک ها وارد شده اند"، که در آن او با الهام از غزلیات خارق العاده، توانست تمام زیبایی های ظریف منظره روسیه را آشکار کند. این امر هر گونه ایده معاصران در مورد طبیعت بومی روسیه را وارونه کرد. نقاشی های دیگر او کمتر محبوب نیستند - "جاده جنگلی"، "در دروازه های صومعه"، "روز بهار".
گی نیکولای نیکولایویچ (1831-1894)
یکی از رهبران و سازمان دهندگان انجمن سرگردانان که با انحصار آکادمیک کار خود را شکست. Ge یکی از طرفداران تاریخ ملی است، نقاشی او "پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند" موفقیت و محبوبیت ملموس معاصرانش را برای او به ارمغان آورد. برخی از کارهای او چندان موفق نبودند: "کاترین دوم در تابوت الیزابت"، "A. Pushkin در روستای Mikhailovsky". Ge اغلب از بسیاری از آثار ناراضی بود، او همه آنها را تا انتها تکمیل نکرد. او به سادگی تصویر "رحمت" را نابود کرد و به سختی شکست های خود را تجربه کرد. نقاشی "خروج از شام آخر" برای او شهرت به ارمغان آورد که با بیان خود به یکی از بهترین آثار تبدیل شد. نقاشی هایی مانند «حقیقت چیست؟»، «مسیح و پیلاطس» مورد انتقاد روحانیون قرار گرفت و به همین دلیل از نمایشگاه حذف شدند.
واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ (1848-1926)
استاد نقاش، نقاش پرتره و منظره، هنرمند تئاتر است. عضو سرگردانان از سال 1878. آثار این هنرمند به فولکلور روسیه کشیده شد، او بوم های زیادی را با موضوع تاریخ روسیه، داستان های عامیانه و حماسه خلق کرد. مدتی نیز واسنتسف برای تئاتر کار کرد و مناظر و لباس های مختلف را برای نمایش ها و افسانه ها خلق کرد که تأثیر زیادی در توسعه هنر نمایشی و تزئینی در روسیه داشت. او در آثار معروف خود به دنبال انتقال شخصیت حماسی روس با الهام از شعر صادقانه بود. آثار معروف او در این ژانر: "پس از نبرد ایگور سویاتوسلاویچ با پولوفسی"، "آلیونوشکا و ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری"، "بوگاتیرز"، "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" و بسیاری دیگر.
ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898)
هنرمندی مشهور، استاد بی نظیر مناظر جنگلی. نقاشی های او برای عموم مردم شناخته شده است. شیشکین، مانند هیچ کس دیگری، عاشق طبیعت جنگل با سایه های رنگارنگ تنه درختان، گله های روشن، نور خورشید و هوای آن بود. نقاشی های معروف شیشکین: "صبح در جنگل کاج"، "چودار"، "جریان در جنگل". بسیاری از نقاشی های او محبوبیت زیادی به دست آورده اند، این نقاشی ها امروزه شناخته شده اند. قبل از شیشکین ، هیچ کس با چنین صراحت خیره کننده ای در مورد عشق خود به طبیعت بومی روسیه به بیننده نگفت.
آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1841-1910)
اینها بوم هایی با رنگ آمیزی زیبا از گل ها و نور هستند. پرتوهای نور که از مه عبور می کنند، بازی در گودال ها در جاده های گل آلود - آنها به طور قابل توجهی بر مهارت هنرمند تأکید می کنند. نقاشی معروف "شب" با عظمت آرام طبیعت جذب می شود. نقاشی "Dnepr در صبح" داستان یک صبح زود استپ را توصیف می کند. "Birch Grove" - در این تصویر، این هنرمند طبیعت روسیه را به روشی تا به حال دیده نشده از نوشتن نشان داد. او تصویری عالی از منظره را نشان می دهد که با رنگ های غیرمعمول و تضاد رنگ های خالص می درخشد. کویندجی مسیر منحصر به فرد و مستقل خود را در هنر منظر پیدا کرد.
ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900)
استاد باشکوه مناظر آرام و آرام. لویتان به طبیعت بومی خود بسیار علاقه داشت، او اغلب با او بازنشسته می شد و درک زیبایی از او پیدا می کرد که در مناظر او منعکس می شد. او با آواز خواندن طبیعت ولگا بالایی ، شاهکارهای شگفت انگیزی را به جهان نشان داد: "روز غم انگیز" ، "پس از باران" ، "بالاتر از آرامش ابدی" ، مناظر شبانه با استادانه نقاشی شده: "پاییز طلایی" ، "عصر در ولگا" ، " گلدن ریچ، «عصر»، «محل آرام»، «زنگ‌های عصر». نقاشی های لویتان نیاز به توجه و تفکر دارند، آنها را نمی توان به سرعت بررسی کرد.
ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930)
نقاشی های هنرمند مشهور ایلیا رپین به دلیل تطبیق پذیری آنها متمایز است. رپین تعدادی از نقاشی‌های ژانر یادبود را کشید که محبوبیت زیادی در بین معاصرانش به دست آورد که تأثیر زیادی بر عموم گذاشت. در سفر در امتداد ولگا، او طرح های زیادی را نقاشی کرد که بعداً از آنها برای نقاشی نقاشی معروف خود "Barge Haulers on Volga" استفاده کرد. پس از این کار، شهرت خیره کننده ای به رپین رسید. همچنین، نقاشی "رویج مذهبی در استان کورسک" که بر اساس مردم عادی، کشیشان کلیسا و پلیس ساخته شده بود، تأثیر کمی بر جای گذاشت. رپین همچنین تعدادی از آثار با موضوع تاریخی نوشت: "نامه قزاق ها به سلطان ترکیه"، "ایوان مخوف پسرش را می کشد"، "آنها صبر نکردند" و غیره. او روی پرتره بسیار پربار کار کرد. مهم ترین آنها پرتره های نویسندگان L. N. Tolstoy، A. F. Pisemsky، Turgenev، Garshin، دانشمندان Sechenov و Pirogov، مهندس نظامی A. I. Delvig، آهنگسازان Mussorgsky و Glinka، هنرمندان Surikov و Kramskoy و دیگران است. ایلیا رپین اثر قابل توجهی در تاریخ نقاشی روسیه بر جای گذاشت.
والنتین الکساندرویچ سرووف (1865-1911)
یک هنرمند بسیار شیک در زمان خود، پرتره های او برای او شهرت به ارمغان آورد، اگرچه او همچنین مناظر و نقاشی هایی را بر اساس موضوعات تاریخی می کشید. گاهی به عنوان هنرمند تئاتر کار می کرد. سروف، مانند هیچ کس دیگری، نمی دانست پرتره چیست و چگونه یک پرتره بکشد. سروف به طرز ماهرانه ای با مداد از زندگی ترسیم کرد ، حامیان مشهور ، هنرمندان و نویسندگان برای او بسیار ژست گرفتند. بیشتر از همه ، پرتره های او قابل توجه بود: "دختری با هلو" ، "دختری که توسط خورشید روشن شده است" ، پرتره ای از M. N. Akimova و بسیاری دیگر.
قرن نوزدهم عصر طلایی هنرهای زیبای روسیه است که تعداد زیادی از هنرمندان مشهور روسی را به دنیا آورد که میراثی غنی برای فرزندان خود به جا گذاشتند. ارزش آن به سادگی غیر قابل اندازه گیری است. با تشکر از سرگردانان، مشهورترین هنرمندان آن زمان، نقاشی های هنر روسیه به همه بشریت کمک می کند تا ایده های مربوط به زندگی آن سال ها را درک کنند.
مواد تهیه شده با: tphv, art-portrets
عکس: feldgrau
سرگردان ها کمک زیادی به توسعه هنر روسیه و جهان کردند و مقیاس زیبایی شناختی کاملاً جدیدی ایجاد کردند و دایره طرح نقاشی سه پایه را گسترش دادند. این خالقان شکل‌بندی جدید، جسورانه در تکنیک و ترکیب‌بندی، به مسائل اجتماعی روی آوردند و دیدگاه خود را از طریق هنر و همچنین حال و هوای جامعه پخش کردند. شایستگی قابل توجهی از سرگردان ها در جریان اصلی کار هنری و آموزشی است.
اما چرا به این نقاشان «سرگردان» می گویند و به کجا کوچ کرده اند؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.
از شورش تا شورش
تاریخچه سرگردان ها یا انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی با شورش جسورانه ای در 9 نوامبر 1863 آغاز شد. 14 نفر از برجسته ترین دانش آموزان آکادمی امپراتوری هنر از شرکت در مسابقه برای کسب مدال طلای بزرگ که شامل سفر یک بازنشسته به اروپا بود، خودداری کردند. نقاشان نمی خواستند وظیفه طرح پیشنهادی (جشن در والهالا) را انجام دهند، و خواستار آزادی خلاقانه در انتخاب موضوع، مطابق با "تمایلات شخصی هنرمند" بودند.
14 شورشی
همه 14 نقاش آکادمی را ترک کردند و برای اولین بار در تاریخ روسیه یک جامعه هنری مستقل ایجاد کردند - آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ. در سال 1870 آرتل به انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی تغییر نام داد. هدف انجمن جدید سازماندهی نمایشگاه های سیار سیار بود که می توانست در استان های روسیه سفر کند و ساکنان را با هنر آشنا کند.
اصول و اهداف
او به ریاست شراکت، همراه با سایر اعضای انجمن، اساسنامه ای را تهیه کرد که به تصویب وزیر امور داخلی آ. تیماشف رسید. طبق منشور، اهداف سرگردان (همانطور که در مدت زمان بسیار کوتاهی شروع به نامیدن آنها به روشی ساده شد) خوب بود و به نفع جامعه و برای خودشان بود:
- برگزاری نمایشگاه ها در سراسر روسیه، از جمله معرفی هنر استان؛
- ایجاد عشق به هنر و ذائقه زیبایی شناختی در بین مردم؛
- بازاریابی نقاشی های خود را برای هنرمندان آسان تر می کند.
کارگردانی پیشرو واقع گرایی بود و از بسیاری جهات این رئالیسم اتهامی و نمایشی بود. نویسندگان در آثار خود به دنبال طرح مشکلات اجتماعی حاد - نابرابری طبقاتی، بی عدالتی، فقر و غیره بودند.
در نهایت، آزادی، که زمانی توسط 14 شورشی اعلام شد، به آرامی دوباره شروع به محو شدن کرد - همه نمی خواستند درباره مشکلات فریاد بزنند. انجمن از کسانی که به امپرسیونیسم اروپایی، توطئه های سبک وزن، و کسانی که می خواستند با ارائه آثار خود به مسابقات یا نمایشگاه های خارج از کشور، مردم خارجی را تسخیر کنند، استقبال نکرد. کافی است واکنش منفی سرگردان ها به کار یا به آنهایی که برای سالن های خارجی نوشته شده اند را یادآوری کنیم.
در یک زمان، I. Kramskoy، I. Repin، A. Arkhipov، و بسیاری دیگر از صفوف Wanderers بازدید کردند.
شخصی به سرعت از صفوف انجمن خارج شد ، مانند ماکوفسکی ، نقاط عطف دیگری را برای خود انتخاب کرد ، شخصی مانند کرامسکوی تمام زندگی خود را وقف شراکت کرد.
انجمن هنر مستقل در طول سال های فعالیت خود 47 نمایشگاه برگزار کرده است. علاوه بر نمایشگاه های اصلی، همیشه برای شهرهایی که نمی توانستند وارد لیست اصلی شوند، نمایشگاه های موازی برگزار می شد. بنابراین، جغرافیای تحت پوشش سرگردان ها بیش از چشمگیر بود.
حرکت از شهری به شهر دیگر، این نمایشگاه ها فرهنگ را به معنای واقعی کلمه به توده ها آورد که بر آموزش جامعه تأثیر گذاشت، انگیزه ای قدرتمند برای توسعه حمایت بود و همچنین اغلب به بستری برای آموزش افراد جدید تبدیل شد. سازندگان نقاشان که آنها را به بالاترین سطح رساندند.
انجمن نمایشگاه های مسافرتی در سال 1870 تاسیس شد. گروهی از هنرمندان جوان هنر دانشگاهی را به چالش کشیدند. که فقط خواستار به تصویر کشیدن افسانه ها و توطئه های تاریخی جدا از واقعیت بود.
علاوه بر این، چنین هنری فقط برای افراد منتخب از اشراف و بازرگانان ثروتمند در دسترس بود.
از طرف دیگر، The Wanderers می خواستند هنر را به مخاطبان بیشتری ارائه دهند. برگزاری نمایشگاه در شهرهای مختلف روسیه.
و همچنین می خواستند زندگی مردم عادی را بنویسند. سرنوشت تحقیر شدگان و آزرده شدگان.
داستان های آنها افشاگر و دراماتیک بود. نابرابری طبقاتی، بی عدالتی اجتماعی، فقر.
در اینجا 5 تا از باهوش ترین سرگردانان را معرفی می کنیم که در آثارشان زندگی فقرا بدون زینت در برابر ما ظاهر می شود.
1. واسیلی پروف (1834-1882)
. پرتره واسیلی پروف. 1881، سن پترزبورگشاهکارهای اصلی Perov حتی قبل از تشکیل رسمی انجمن نمایشگاه های مسافرتی ایجاد شد. اما این او بود که یکی از الهام‌گیران و سازمان‌دهندگان اصلی جنبش بود. از این گذشته ، پروف ، مانند هیچ کس دیگری ، بر داستان هایی در مورد محرومان متمرکز بود.
شاید احساسی ترین اثر او تابلوی «ترویکا» باشد. آنهایی که بچه دارند نمی توانند بدون حسرت به او نگاه کنند. حالا این کار کودکان به نظر ما وحشیگری است. و حدود 100-150 سال پیش این یک هنجار بود.
هوای وحشتناک منفی عمیق. کولاک. و بچه های بیچاره (بدون دستکش!) یک بشکه آب را به کارگاه می کشند.
واسیلی پروف. ترویکا صنعتگران شاگرد آب حمل می کنند. 1866 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو البته از یک زندگی خوب به کار در کارگاه نرسیدند. والدین که قادر به تغذیه چند کودک نیستند، می توانند یکی را به خدمت بدهند.
رنگ های خاکستری، سفید، بژ خاموش تصویر ما را به احساس سرما می رساند. اما چهره کودکان در چنین زمینه ای واضح و زنده است. بیننده راهی برای دیدن آنها ندارد. و رنج را در چشمان ببین که در آن فقط شادی بی خیال باید باشد.
حتی قبل از "ترویکا" پروف تعدادی از آثار ضد روحانی خلق کرد. یکی از جالب‌ترین نقاشی‌های مربوط به این موضوع «نوشیدن چای در میتیشچی» است.
واسیلی پروف. نوشیدن چای در میتیشچی. 1862 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو آیا واقعاً چنین صحنه ای ممکن است رخ دهد؟ کاملا. تصور کنید این سرباز یک بار به مدت 20 سال به خدمت برده شد. البته، پس از بازگشت به خانه، پدر و مادر دیگر به سختی زنده بودند. نه زن، نه بچه یک مستمری ناچیز
فقط - آزادی حرکت (دهقانی که خدمت کرده بود دیگر رعیت نبود). چه مانده بود جز سرگردانی و التماس.
پروف یک "صحنه نگار" درخشان بود. او چنان با موفقیت ژست ها و ژست های شخصیت ها را انتخاب کرد که داستان هایش در یک نگاه خوانده می شود. دست و پا چلفتی خدمتکار، فروتنی سرباز و بی تفاوتی کلیسا قابل درک است.
2. ایلیا رپین (1844-1930)
ایلیا رپین. سلف پرتره. 1887 مسکو رپین در سال 1878 رسماً به یک سرگردان تبدیل شد. و این هم تعجب آور نیست. "کشنده‌های بارج در ولگا" او با مضامین اجتماعی آشکار "چیز دیگری برای او باقی نگذاشت."
ایلیا رپین. بارج هاولرها در ولگا. 1870-1873 موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ اکنون ما از این واقعیت غافلگیر شده ایم که یک کارمند می تواند آنقدر رقت انگیز به نظر برسد. 11 نفر که یک بند را می کشند مانند یک نقطه تاریک و کثیف در برابر یک منظره تابستانی روشن به نظر می رسند. بله، حتی در فاصله دور کشتی قابل مشاهده است. که به خوبی می تواند کشتی را به جای افراد بدبخت بکشد.
در واقع، burlachistvo فرصت خوبی برای کسب درآمد برای افرادی بود که به حاشیه زندگی پرتاب می شدند. برای ملوانان سابق، دهقانان آزاد شده بی زمین. پس از کار در یک فصل تابستان، آنها می توانند در زمستان آینده خود را تغذیه کنند.
«دیدن تازه کار» نقاشی کمتر شناخته شده ای از رپین است. اما به وضوح یکی از لحظات زندگی دهقانان را نشان می دهد. خانواده و همسایه ها مرد جوان را تا خدمت همراهی می کنند. خود رپین این صحنه را مشاهده کرد.
ایلیا رپین. دیدن یک استخدام جدید 1879 موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ در این زمان، عمر خدمات قبلاً از 20 سال به 6 کاهش یافته است. اما افسوس که این کار را برای استخدام آسانتر نمی کند. جنگ روسیه و ترکیه (1877-1878) وجود دارد و بستگان نمی دانند که آیا او را زنده خواهند دید یا خیر. به همین دلیل است که ما شاهد چنین سردرگمی در اطراف هستیم. حتی بچه ها یخ زدند و بازی ها را متوقف کردند و خنده ها را متوقف کردند.
رپین از نظر جامعیت قابل توجه است. در یک تصویر، او توانست شخصیت هر یک از شخصیت ها و لحظات کلیدی یک دوره کامل را نشان دهد.
3. ولادیمیر ماکوفسکی (1846-1920)
ولادیمیر ماکوفسکی. سلف پرتره. 1905 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو ماکوفسکی را می توان عزیز سرنوشت نامید. او در خانواده ای ثروتمند و خلاق به دنیا آمد و بزرگ شد. او هر شانسی را داشت که مانند برادر بزرگترش کنستانتین ماکوفسکی یک هنرمند سالن شود.
اما ولادیمیر دوست داشت در خانه ها و بازارها پرسه بزند. او به دنبال انواع روشن بود. بالاخره او صحنه های ژانری درباره سختی های مردم عادی را ترجیح می داد. بنابراین، شخصیت های او بسیار صادق و احساساتی هستند.
در تابلوی «تاریخ» مادر و پسری را می بینیم. پسر را شاگردی دادند. مادرش با خرید کالاچ به عنوان هدیه به ملاقات او می رود.
ولادیمیر ماکوفسکی. تاریخ. 1883 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو پسر پابرهنه با حرص دندان هایش را به نان می زند. بلافاصله مشخص می شود که کودک در چه شرایط وحشتناکی زندگی و کار می کند. مادر این را می فهمد. در چشمان غمگین او همه چیز به راحتی قابل خواندن است. اما او نمی تواند کاری انجام دهد.
فقر به او اجازه نمی دهد پسرش را بگیرد. یا شاید هنوز روزنه ای از امید وجود دارد که روزی پسر بتواند استاد شود و «در میان مردم سر بزند». اما در هر صورت، پسر کودکی واقعی ندارد.
و در اینجا داستان دیگری "در بلوار" است. پس از الغای رعیت، همه دهقانان به زمین واگذار نشدند. و برای تامین غذای خانواده خود برای کار در شهرها رفتند.
پسر جوان همین کار را کرد. شغلی به عنوان سرایدار پیدا کردم. و پس از مدتی همسری جوان با یک نوزاد نزد او آمد. در اینجا ما آنها را روی نیمکتی در بلوار Sretensky در مسکو می بینیم.
ولادیمیر ماکوفسکی. در بلوار 1887 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو شوهر قبلاً به زندگی آزاد عادت کرده است. بنابراین همسرش تنها مانعی برای اوست. دختر با درک این موضوع، گویی مبهوت نشسته و سعی می کند به بدبختی خود پی ببرد. و منظره مناسب است: نوامبر، برگ های افتاده، رهگذران تنها.
نقاشی های ماکوفسکی بسیار ادبی است. این بیشتر یک داستان است. از آنها، ما کل وضعیت زندگی شخصیت ها را درک می کنیم: آنچه قبل از لحظه ثبت شده بود. و آنچه در پیش روی آنهاست.
4. سرگئی ایوانف
اوسیپ براز. پرتره سرگئی ایوانف. 1903 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو پس از لغو رعیت، همه دهقانان زمینی به دست نیاوردند که بتواند آنها را تغذیه کند. میلیون ها نفر از آنها تصمیم گرفتند به سیبری نقل مکان کنند تا زمین های آزاد کنند. و وقایع نگار اصلی این دوره دشوار زندگی آنها سرگئی ایوانف بود.
او آنها را تا اورال دنبال کرد. ابتدا با قطار به تیومن. سپس با قایق به سمت بارنائول. و سپس با پای پیاده و با واگن به قطعه زمین آزاد.
کل سفر چندین ماه طول کشید. مسیر دشوار و حتی تهدید کننده زندگی است. 7 درصد از شهرک نشینان در جاده جان باختند. ایوانف یکی از این تراژدی ها را به تصویر کشید.
سرگئی ایوانف. مرگ یک مهاجر 1889 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو سرپرست خانواده در راه به طور ناگهانی فوت کرد. زن برای غم و اندوهش روی زمین افتاد. چه چیزی در انتظار او است؟ اگر او ازدواج کند (و زنان به اندازه کافی در سیبری وجود نداشته باشد)، شانس زنده ماندن دارد. اگر نه، پس سرنوشت او گدایی یا کار مزدوری است. داشتن بچه در آغوشم خیلی غمگین.
ایوانف نقش مهمی در سرنوشت شهرک نشینان داشت. از این گذشته ، نقاشی های او به لطف نمایشگاه های مسافرتی توسط بسیاری دیده شد.
قبلاً در دهه 90 قرن 19 ، مقامات شروع به حمایت از مهاجران کردند. حداقل مراقبت از غذا و سلامتی خود در جاده. و چنین صحنه های وحشتناکی مانند نقاشی "مرگ یک شهرک نشین" قبلاً دیده نشده بود.
البته، چنین مبارزی برای عدالت مانند سرگئی ایوانف به سادگی نمی توانست وقایع خود به خودی قیام در دسامبر 1905 را نادیده بگیرد.
سرگئی ایوانف. اجرا. 1905 موزه مرکزی ایالتی تاریخ مدرن روسیه، مسکو باز هم ما تحقیر شدگان و آزرده شدگان را می بینیم. این بار آنها در یکی از میادین مسکو هدف گلوله قرار گرفتند. به نظر می رسید که ایوانف صدای مرگ را نوشته است. صدای شلیک در فضای خالی، ناله مردگان و غرش جمعیت به گوش می رسد.
5. آبرام آرخیپوف
آبرام آرخیپوف سلف پرتره. مجموعه خصوصی آرخیپوف از یک خانواده بسیار فقیر آمد. اما ما تقریبا هرگز داستان های غم انگیز از او نمی بینیم. علاوه بر این، او بیش از بقیه افراد سرگردان به امپرسیونیسم گرایش داشت. که خواه ناخواه هر درامی را ملایم می کند.
اما آرخیپوف شاهکار اصلی خود، لباسشویی را دارد که کاملاً با مفهوم سرگردانان مطابقت دارد.
یک بار هنرمند به طور تصادفی به زیرزمین یک خانه سرگردان شد. و زنان بیچاره ای را دیدم که از صبح تا پاسی از شب در آبخورها مشغولند.
او به شدت تحت تأثیر کار سخت آنها قرار گرفت. از این رو، او نمی‌توانست «Washerwomen» خود را بسازد.
آبرام آرخیپوف خانم های لباسشویی 1901 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو زن سالخورده خسته روی نیمکت فرو رفت. دست نازک و پیچ خورده او برای چنین کارهای جهنمی بسیار کوچک به نظر می رسد.
ما چهره لباسشویی های جوان را نمی بینیم. گویی آرخیپوف روزی به آنها امید می دهد تا از این گردباد بی پایان حوض، صابون و بخار فرار کنند.
اما همچنان آرخیپوف ترجیح داد غمگین نباشد. و اغلب زنان شاد را به تصویر می کشد.
در این مقاله، و بنابراین دلایل زیادی برای غم و اندوه وجود داشت. بنابراین من این پست را با یک نکته مثبت پایان می دهم. پرتره یک زن دهقانی راضی و خوش پوش.
آبرام آرخیپوف زن قرمزپوش. 1919 موزه هنر نیژنی نووگورود انجمن نمایشگاه های مسافرتی 53 سال (1870-1923) به طول انجامید. قبلاً در پایان قرن 19، آنها به طور فزاینده ای مورد انتقاد قرار گرفتند. متهم به تراژدی ادبی و هیپرتروفی.
و با آمدن مد برای هنر مدرن و غیر عینی، اصلاً از خرید منصرف شدند.
اما سهم سرگردانان در توسعه هنر روسیه عظیم است. مهارت تصویرگری هنرمندانی که در فضای آزاد کار می کنند به اوج هایی باورنکردنی رسیده است.
همچنین به همین دلیل است که بسیاری از شاهکارهای نقاشی روسی دقیقاً در نیمه دوم قرن نوزدهم، در طلوع عصر سرگردان خلق شدند.
برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.
در تماس با
خسته از انحصار آکادمیک در هنرهای تجسمی برای مدت طولانی، آنها برای استقلال کار خلاق تلاش کردند.
به هر طریقی، ایجاد عضویت هنرمندان متحد با علاقه بسیاری از هنرمندان برای نزدیک‌تر کردن هنر به توده‌ها تسهیل شد و از این طریق استقلال آنها از نهادها، حامیان و سازمان‌های مختلف تحت حمایت دولت تضمین شد.
در سال 1863، 14 هنرمند فارغ التحصیل به سرپرستی I. Kramskoy از نوشتن یک تصویر فارغ التحصیلی در مورد موضوع اسطوره ای پیشنهادی جشن در والهالا خودداری کردند و خواستار انتخاب طرح تصویر شدند که آنها قاطعانه رد شدند و پس از آن رد شدند.
بسیاری از هنرمندان با سرکشی آکادمی را ترک کردند. راه حل این بود: لازم بود یک آرتل مستقل از هنرمندان به سبک کمون، مستقل از انحصار دانشگاهی، اتحادیه هنرمندان روسیه تشکیل شود. این مدت طولانی دوام نیاورد و پس از 7 سال از هم پاشید ، اگرچه در این زمان در سال 1870 جنبش جدیدی متولد شد - مشارکت سرگردان یا مشارکت نمایشگاه های هنری مسافرتی TPHV و حرکت آنها در اطراف شهرهای روسیه ، این یک انجمن است. از هنرمندان حرفه ای آثار سرگردان هنرمندان بسیاری را در مواضع وحدت و ایدئولوژیک، رد آکادمیک گرایی با مناظر تزئینی، تئاتری ساختگی و اسطوره های مختلف گرد هم آورد.
هنرمندان به دنبال نشان دادن جنبه ایدئولوژیک هنرهای زیبا در آثار خود بودند که ارزش آن بسیار بالاتر از زیبایی شناختی بود و وظیفه خود را برای ترویج گسترده هنرهای زیبا تعیین کردند که هدف آن آموزش اجتماعی و زیبایی شناختی توده ها بود و آنها را به نزدیک تر کرد. زندگی هنر دموکراتیک این وظیفه اصلی بود که در نقاشی های خود زندگی واقعی دهقانان تحت ستم را که از قدرت زمین داران و ثروتمندان رنج می بردند آشکار کند. بسیاری از آثار سرگردان از طبیعت به سبک نقاشی ژانر نقاشی شده اند، در حالی که آثار دیگر تحت تخیل از زندگی واقعی نقاشی شده اند.
سرگردانان روسی با قانع‌کننده‌ای وجود یک جنبش خلاقانه جدید را در اولین نمایشگاهی که افتتاح شد، نشان دادند که به تدریج از دهه 60 ظهور کرد. در این نمایشگاه، نقاشی سرگردانان به نمایش گذاشته شد - نقاشی های بسیاری از هنرمندان مشهور در همه ژانرهای محبوب: پرتره، منظره و ژانر تاریخی. در مجموع، 47 نمایشگاه به نمایش گذاشته شد که ایده‌های آکادمیک در مورد نقاشی را وارونه کرد، این اولین قدم در موفقیت سرگردانان بود که نقاشی‌های خود را در ابعادی متفاوت نشان دادند. در این زمان، آکادمی دستخوش تغییراتی شده بود. همانطور که تنظیمات قدیمی به تدریج به گذشته فرو رفت.
قرن نوزدهم عصر طلایی هنرهای زیبای روسیه است که تعداد زیادی از هنرمندان مشهور روسی را به دنیا آورد که میراثی غنی برای فرزندان خود باقی گذاشتند که ارزش آن به سادگی غیر قابل اندازه گیری است. با تشکر از سرگردانان روسی، مشهورترین هنرمندان آن زمان، نقاشی های نقاشی روسی به همه بشریت کمک می کند تا ایده های مربوط به زندگی آن سال ها و آثار هنرمندان روسی را درک کند که به سختی به خلق یک نقاشی دست یافتند. مشارکت نمایشگاه های هنری سیار
هنرمندان مشهور سرگردان
کرامسکوی ایوان نیکولایویچ (1837 - 1887) ایوان کرامسکوی استاد فوق‌العاده ژانر پرتره، پرتره یک غریبه زیبای ناشناخته، I. I. Shishkin و غیره است. نقاشی معروف او مسیح در صحرا طوفانی از احساسات و جنجال طولانی مدت ایجاد کرد.نقاش سرشناس، یکی از اصلی‌ترین اصلاح‌کنندگان هنر، که به‌خاطر فعالیت‌های ضدآکادمیک‌اش و مدافع رشد آزادانه هنرمندان جوان شناخته می‌شود. او تعدادی پرتره معروف کشید: L. N. Tolstoy، M. E. Saltykov - Shchedrin، Nekrasov، A. D. Litovchenko، Sofia Nikolaevna Kramskoy و بسیاری دیگر. کرامسکوی بنیانگذار و بنیانگذار اصلی TPHV است. بدون کرامسکوی، تصور همه آن اقدامات فرهنگ هنری با آخرین دگرگونی های آن غیرممکن است که تمام حقیقت زندگی در هنر را برای توده ها آشکار می کند. این هنرمند در یک زمان محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد ، بر این اساس ، اغلب به او سفارش یک پرتره سپرده می شد ، به ترتیب ، پرتره های برس های او در طول زندگی خود دائماً قیمت داشتند.
(1834-1882). نقاشی‌های معروف او مهمانی چای در میتیشچی، ورود افسر پلیس برای تحقیق، نقاشی‌های پرو با تراژدی واقعی آغشته است: پدر و مادر پیر بر سر قبر پسرشان، تصویری بسیار تاثیرگذار ترویکا، شکار پرنده، آخرین میخانه در پاسگاه ، ورود یک خانم به خانه یک بازرگان، تصویری از ماهیگیران، همچنین عکس بسیار محبوب شکارچیان در حال استراحت است.که امروزه مورد بحث و علاقه همه شکارچیان است. بسیاری از کارهای اولیه استاد با برداشتی انتقادی و اتهام آمیز آغشته شده اند که نشان دهنده کاریکاتورهای زیبای آن زمان است. پرتره های زیبا از معاصران نویسندگان مشهور، از جمله این آثار می توان به پرتره های داستایفسکی، تورگنیف و استروفسکی اشاره کرد. پروف، مانند هیچ کس دیگری، در آثار خود روح ایدئولوژی و آزادی انتخاب خلاقانه را آشکار کرد.
(1830-1897) یک نقاش منظره عالی، استاد منظره غنایی روسی، نقاشی معروف او «روک ها رسیده اند»، نقاشی های دیگر او کمتر محبوب جاده جنگلی، در دروازه های صومعه، روز بهار هستند.پس از ساوراسوف، منظره لیریک اوج محبوبیت را در میان هنرمندان دیگر به دست آورد. این هنرمند در نقاشی های خود تمام زیبایی لطیف منظره روسیه را با غزلیات خارق العاده ، رمز و راز هستی نشان داد ، که تمام ایده های معاصران خود را در مورد طبیعت بومی روسیه تغییر داد. آی. لویتان در مورد ساوراسوف اینگونه صحبت کرد: ساوراسوف سعی کرد آن افراد صمیمی را به ساده ترین و معمولی ترین شکل پیدا کند. ویژگی های عمیقاً تأثیرگذار و اغلب غم انگیزی که به شدت در چشم انداز بومی ما احساس می شود و به طرز مقاومت ناپذیری بر روح تأثیر می گذارد. از خاستگاه کار هنرمند ساوراسوف در هنر تجسمی روسی منظره، غزلیات احیا شد که بر عشق بی حد و حصر به سرزمین مادری خود تأکید داشت.
(1850-1873) کار این هنرمند جوان که عمری کوتاه و کوتاه داشت، نقاشی روسی را با مناظر بسیاری غنی کرد، مانند علفزار مرطوب، برفک، در کوهستان کریمه، نقاشی باتلاق به رنگ های پاییزی درخشان نقاشی شد.واسیلیف توانست ماهیت حالت انتقالی از یک هوای بد کسل کننده به یک حالت آفتابی را در آثار خود نشان دهد. نقوش مورد علاقه در نقاشی‌های او جاده‌های روستایی فراموش‌شده، دره‌ها، چاله‌ها، خانه‌های قدیمی دهقانی است که در خاک رشد کرده‌اند. قبل از واسیلیف و ساوراسوف، هنرمندان روسی دیدگاه‌های سوئیسی، ایتالیایی و مکان‌های بومی روسی را به تصویر می‌کشیدند که شایسته تجسم نبودند. واسیلیف موفق شد وضعیت طبیعت کسل کننده روسیه را در منظره نشان دهد و زیبایی واقعی آن را منعکس کند و معاصران را وادار به تحسین زیبایی طبیعت کند که قبلاً در روستا دیده نشده بود. واسیلیف به عنوان یک هنرمند زندگی بسیار کوتاهی داشت، اما حتی در چنین مدت کوتاهی دوازده اثر، مناظر عاشقانه زیبا را نقاشی کرد.
(1841-1910) نقاشی معروف شب مهتابی کویندجی در Dnieper، با عظمت آرام طبیعت، Dnieper در صبح، باغ توس -این هنرمند در نقاشی های خود طبیعت روسیه را به روشی تا به حال دیده نشده از نقاشی نشان داد و تصویری عالی از مناظر را آشکار کرد که با رنگ های غیرمعمول و تضاد رنگ های خالص و نور درخشان بود. پرتوهای نوری که از مه عبور می‌کنند، بازی در گودال‌ها در جاده‌های گل‌آلود، مهارت هنرمند را در تکنیک‌های زیبای مهتاب، نور مرموز ماه در یک شب تاریک، انعکاس‌های قرمز روشن سپیده‌دم بر روی دیوار کلبه‌های اوکراینی به‌طور چشمگیری تأکید می‌کند. . او با حقیقت تصویری از دهکده فراموش شده را ترسیم کرد که در آن با جسارت مصیبت مردم روسیه را منعکس کرد. کویندجی مسیر منحصر به فرد و مستقل خود را در هنر منظر پیدا کرد.
(1860-1900) استاد باشکوه مناظر آرام و آرام. روز پاییز Sokolniki، روز غم انگیز، زنگ شب پس از باران، و انتقال یک حال و هوای پاییزی درخشان بوم های معروف پاییز طلایی - نقاشی های بالاتر از صلح ابدی، عصر، بهار. آب بزرگ، اقامتگاه آرام و تصویر کودکانی که از طوفان رعد و برق می دوند، درو، ناهار دهقانان در مزرعه.نقاش روسی، نماینده آکادمیزم کلاسیک. او فردی غوطه ور در دنیای زیبایی و فضل، خبره روانشناسی انسانی و احساسات پالایش شده را به تصویر می کشد. پرتره های او، بویار پشت پنجره. V.A. Morozov، پرتره الکساندر دوم و بسیاری دیگر. نقاشی های تاریخی "شفای نابینایان"، "ماموران دمتریوس تظاهر کننده پسر بوریس گودونوف را می کشند"، مرگ ایوان مخوف، دیو و تامارا و قضاوت پاریس و دیگران. بسیاری از آثار او سرشار از غزل و روانشناسی است. لحظات شگفت انگیز زیادی در زندگی کنستانتین ماکوفسکی وجود داشت ، او یک هنرمند پردرآمد آن زمان به حساب می آمد. تا حدی، گهگاهی در جستجوی راه حل های جدید بود، به امپرسیونیسم گرایش داشت، که حتی به دلیل دور شدن از ایده های سرگردان از او انتقاد می کردند.
(1846-1920) یک نقاش برجسته روسی در زندگی خود، او همیشه از طرفداران ژانر روزمره بوده است. چندین بوم معروف او، نقاشی هایی درباره فقر روسیه در روستاها تاریخ، تفریح تابستانی در فضای باز در یک خانواده ثروتمند در یک روز گرم، یا اولین دمپایی. دو غریبه 1885، نقاشی با بچه های روستا در حال بازی پول. 1870.او از سال 1872 به عضویت اتحادیه سرگردانان درآمد و بعداً، دو سال بعد، به عضویت مدیریت Soz درآمد. نقاشی‌های او اغلب در معرض دید عموم قرار می‌گرفت، مانند "بازدید از فقرا" 1874، "انتظار" 1875، سقوط بانک" (1881) در اغلب این نمایشگاه‌های سرگردان. البته بیشتر از همه، ماکوفسکی مجذوب موضوعات اجتماعی بود و آثار مشابهی نوشت. در مورد چنین موضوعاتی، ماکوفسکی پرتره های زیادی کشید، به عنوان مثال، پرتره ای از هنرمندان I. M. Pryanishnikov و E. Sorokin، پرتره های زیادی برای ثروتمندان نوشته شد، او فقیر، دهقان و زنان دهقان را نقاشی می کرد، گاهی اوقات او به قلمزنی مشغول بود و دوست داشت. برای نوشتن آبرنگ تحت رهبری او، هنرمندانی مانند V. Baksheev و Arkhipov در MUZhVZ مشهور شدند.
استپانوف الکسی استپانوویچ (1858-1923) هنرمند روسی، آکادمی آکادمی هنر، از سال 1888 به اتحادیه سرگردانان پیوست و در این نمایشگاه نقاشی استپانوف لوسی موفقیت قابل توجهی را برای هنرمند به ارمغان آورد. سبک هنری استپانوف با طراحی منحصر به فرد خود با استفاده محدود از رنگ رنگ های پالت او جذب می شود، با این حال، خطوط او شفاف هستند، رنگ بوم های او از I. Levitan کمتر نیست، بنابراین، مانند لویتان، مناظر او نیز بسیار زیبا هستند. به نام مناظر خلقی علیرغم تعداد زیادی آثار شگفت انگیز، استپانوف، نسبت به بسیاری از همکارانش، به ندرت در تاریخ نقاشی روسی به عنوان یک نقاش با استعداد که به همان نسبت سزاوار توجه بیشتر است، نام برده می شود.