هنرمند آمریکایی جاستین گافری، که قبلا سرآشپز یکی از رستوران‌های فلوریدا بود، در کارگاه خلاقانه‌اش، احساس می‌کند دوباره در آشپزخانه است و اشتها آور حجیم خلق می‌کند، گویی سخاوتمندانه با لایه‌های ضخیم کاستارد آغشته شده است، نقاشی‌هایی از گیاهان و جانوران. با نگاه کردن به بوم های "خوراکی" یک هنرمند با استعداد، بدن که گرسنه استعدادها است، در نهایت احساس اشباع کامل پیدا می کند.
این هنرمند آمریکایی تمایل خود به تغییر زمینه فعالیت را با نیاز به وجود آمده برای بیان خود با حداکثر بازدهی برای خود و نه صرفاً تزئین غذاهای لذیذ توضیح می دهد. تأثیر زیادی در انتخاب به نفع تکنیک نقاشی با اکریلیک برای جاستین، نقاشی "آفتابگردان" اثر ونسان ون گوگ پسامپرسیونیست هلندی بود که با سکته های متراکم آبدار و بی دقتی که او یک بار دید او را تحت تأثیر قرار داد. همانطور که جفری اعتراف می کند، در همان ابتدای فعالیت خلاقانه خود، از ترس اشتباه کردن، با خطوط نازک و منظمی نقاشی می کرد، اما به تدریج شروع کرد به تلاش برای افزودن رنگ و حجم بیشتر و بیشتر به آثارش، لایه به لایه سبک منحصر به فرد فعلی، با صرف حدود 12 سال.
جاستین ترجیح می دهد نقاشی های خود را در استودیوی خصوصی عجیب و غریب خود در فلوریدا نقاشی کند که کاملاً پر از مجسمه های مختلف اکریلیک است. او با خلق بوم های سه بعدی، منحصراً با رنگ های اکریلیک خالص و چاقوی پالت کار می کند.
جاستین گفری با مثال خود ثابت کرد که برای بیان خود از طریق رنگ و رنگ، تنها میل واقعی به خلقت مهم است، یافتن الهام از مناظر ساده بیرون از پنجره. نقاشی اکریلیک سه بعدی توسط یک هنرمند آمریکایی در بازار هنر معاصر سروصدا کرده است، بسیاری از افراد برجسته این سیاره تلاش می کنند تا بوم های نقاشی را در مجموعه های خود داشته باشند، آثار گفری نمایشگاه های مکرر بسیاری از نمایشگاه های هنری است. به خصوص برای همه کسانی که می خواهند روند ایجاد نقاشی های اکریلیک غیر معمول را ببینند، جاستین اغلب فیلم های آموزشی را در صفحه خود در شبکه اجتماعی آپلود می کند.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
نقاط روشن، پاشش نور، هوای درخشان - این هنرمندان جهان را به‌طور لمس‌کننده‌ای زیبا و رنگارنگ می‌بینند.
سایت اینترنتیپیشنهاد می کند به دنیا از چشم این جادوگران نگاه کند. منتخبی از نقاشی‌های امپرسیونیست‌های مدرن که به طرز ماهرانه‌ای رنگ و نور دارند، به شما توجه می‌کنند.
آثار هنرمند بلغاری Tsviatko Kinchev در سبک امپرسیونیسم نقاشی های دیجیتالی هستند: آنها بر روی کامپیوتر و در فتوشاپ ساخته شده اند. خلاقیت های فوق العاده آبدار هنرمند بر زیبایی و روشنایی دنیای اطراف تأکید دارد.
هنرمند هلندی ویلیام هنریتس در آبرنگ، اکریلیک و پاستل کار می کند. خلقت او لطافت شگفت انگیزی است، هوای زنگی که رنگ هایش تنفس می کند، خطوط برازنده اش. آثار ویلیام به صورت پوستر و چاپ سنگی با کیفیت در سراسر جهان شناخته شده است.
یوری پترنکو در سوچی به دنیا آمد. حدود 20 سال به طور حرفه ای به نقاشی مشغول است. رنگ های شاداب، خانه های زیبا، کشتی ها و دریا. از نقاشی های او خورشید داغ و نسیم شور نفس می کشد. آثار او تقریباً در تمام کشورهای جهان در مجموعه های خصوصی موجود است.
هوویک زهرابیان هنرمند ارمنی در خانواده هنرمند و مجسمه ساز مشهور نیکوغوس زهرابیان متولد شد. در پشت لمس های مشخصه امپرسیونیسم، سبک منحصر به فرد خود هنرمند ظاهر می شود. شهرهای رنگارنگ دنج آن، خانه های روشن پر از آفتاب و شادی هستند.
لیندا وایلدر یک هنرمند کانادایی است. لیندا عاشق نقاشی مناظر است و چاقوی پالت یکی از ابزارهای مورد علاقه اوست. خطوط روشن و دقیق، سایه‌ها و خطوط ظریف - نقاشی‌های لیندا در مجموعه‌های شرکتی و خصوصی در کانادا و سراسر جهان هستند.
کن هونگ لونگ هنرمند چینی-آمریکایی حس ظریف رنگی دارد و قادر است جادوی صلح را منتقل کند. دهکده های ماهیگیری و مناظر خط ساحلی آن تبدیل به حسی در محافل هنری هنگ کنگ شده است. کن را یکی از بهترین نقاشان نئو امپرسیونیست جهان می دانند. به آن استاد مناظر مسحور، حالات رویایی و بازتاب های جادویی نور و رنگ می گویند.
یوهان مسلی در بلژیک زندگی و کار می کند. نقاشی های او منعکس کننده دنیای دنج حیاط های سایه دار استانی، دروازه های قدیمی و پنجره های مهربان است. یوهان می داند چگونه آرامش و شادی آرام را با ضربات بی دقت منتقل کند. این هنرمند با رنگ روغن و پاستل کار می کند.
جیل چاروک هنرمند معاصر کانادایی است. او بیست سال است که در صنعت پوشاک و داخلی کار می کند. او عاشق اغراق در رنگ ها، افزایش کنتراست ها است. نقاشی های پر جنب و جوش او مورد تحسین بین المللی قرار گرفته اند و در مجموعه های هنر معاصر در آمریکای شمالی، مکزیک و اروپا قرار دارند. جیل عمدتاً با روغن و اکریلیک رنگ می کند.
همانطور که می دانید، تکامل، از جمله نقاشی، ثابت نمی ماند! به لطف فناوری های جدید، الف نوع جدیدی از رنگ های سریع خشک شونده - اکریلیک.نقاشی اکریلیک - این یک نگاه نسبتاً جدید در هنر مدرن است.
رنگ های اکریلیک به دلیل درخشندگی، کشش و دوام خود به سرعت محبوبیت پیدا کردند و در زمینه های مختلف خلاقیت مورد استفاده قرار گرفتند. اکریلیک هنری - رنگ جهانی، می تواند در نقاشی استفاده شود برای طراحی هم روی بوم و هم روی کاغذ.
نقاشی اکریلیک قلب بسیاری از هنرمندان را به دست آورد
استادان مدرن نه تنها برای ایجاد نقاشی به رنگ های اکریلیک نیاز دارند، بلکه از آنها برای رنگ آمیزی پارچه، شیشه، سرامیک و سایر سطوح استفاده می کنند. اخیراً آنها به طور فعال در طراحی داخلی و حتی در صنعت زیبایی استفاده می شوند - ناخن ها را رنگ می کنند.
دوستداران اکریلیک همچنین هنرمندانی را شامل می شوند که کاملاً به جای قلم مو استفاده می کنند. پارادوکس، اما برخی آن را به خوبی انجام می دهند!
این چه نوع ماده ای است و چرا اینقدر خوب است؟ اکریلیک یک امولسیون پلیمری استکه در آن رنگدانه رنگی حل شده است. ترکیب رنگ اکریلیک بسیار ساده است - آب، رنگدانه و رزین اکریلیک، که به عنوان یک چسب عمل می کند. چنین رنگی نیازی به استفاده از حلال های خاص ندارد. کافی است آن را با آب رقیق کنید، بوی تند ندارد، بنابراین برای مبتلایان به آلرژی عالی است.
کسانی که به آبرنگ علاقه دارند می توانند کار با اکریلیک را با تکنیک های آبرنگ و نقاشان رنگ روغن را با نقاشی رنگ روغن مقایسه کنند. در اصل هر دو حق خواهند بود!
نقاشی اکریلیکمی تواند شبیه آبرنگ و روغن باشد. این همه به تراکم رنگ های استفاده شده بستگی دارد. زیبایی و تطبیق پذیری نقاشی اکریلیک را می توان در کارهای باشکوه نیل هملین، ویلیام هنریتس، سی اس مک نیل و جاستین گافری مشاهده کرد.
اتفاقا جاستین گافری - که تحت تأثیر ون گوگ، نقاشی‌های جالبی را با رنگ‌های اکریلیک می‌کشد، و رنگ‌ها را به طرز بسیار بدی روی هم می‌پوشاند.
نقاشی اکریلیک توسط هنرمندان جاستین گفری، نیل هملین، سی اس مک نیل
رنگ های اکریلیک چگونه به وجود آمدند؟
برخلاف رنگ‌های روغنی که هنرمندان بیش از 6 قرن با آن نقاشی می‌کنند، اکریلیک بسیار جوان است. حدود 70 سال پیش ظاهر شد. به هر حال، آیا می دانید چه کسی رنگ روغن را در قرن چهاردهم در اروپا رایج کرد؟ از این گذشته، قبل از آن، تصاویر با دستکاری نقاشی شده بودند! و یک روز، نقاشان به طور گسترده به رنگ روغن روی آوردند. چه و چگونه
تاریخچه کمی از ظهور اکریلیک در هنرهای تجسمی.در دهه 20 قرن گذشته، سبک به اصطلاح "مورالیسم" در مکزیک رایج شد - ساختمان های عمومی با نقاشی های دیواری با صحنه هایی از تاریخ این کشور تزئین شده بودند. کلمه دیوارنگاری از کلمه اسپانیایی el muro به معنای "دیوار" گرفته شده است.
هنرمندان وظیفه اختراع را داشتند رنگ هایی با دوام و خشک شدن سریعکه می توان از آن در داخل ساختمان و نمای ساختمان استفاده کرد. آزمایش ها با رزین ها آغاز شد. در میان دیوارنگاران آن زمان، هنرمند مشهور دیگو ریورا، شوهر یک هنرمند بدنام در نیمه اول قرن گذشته در مکزیک بود.
دیگو ریورا در استودیو و در سمت چپ نقاشی دیواری او با اکریلیک
شما خواهید گفت که نقاشی های دیواری از زمان لئونالدو داوینچی و و، و حق با شماست. در آن روزها تامپرا برای نقاشی های دیواری استفاده می شد، اتفاقاً تا قرن پانزدهم برای نقاشی نیز استفاده می شد. در آن قرون دور، دیوارها در داخل محوطه و به ندرت بیرون نقاشی می شدند.
در اینجا یکی کنجکاو استهنرمند مکزیکی دیوید آلفارو سیکیروس اولین کسی بود که از رنگ های اکریلیک مبتنی بر پیروکسیلین بر روی بوم استفاده کرد. مطمئناً نام رزین برای شما معنایی ندارد، این تعجب آور نیست، زیرا در رنگ آمیزی ماشین ها استفاده می شد.
بعدها رنگ های تخصصی برای نقاشی در سال 1947 توسط شرکت آمریکایی Bocour Artists Color منتشر شد. آنها الکل بودند، اما با گذشت زمان، الکل با آب جایگزین شد، و رنگ ها بیشترین کاربرد را در بین هنرمندان پیدا کرده اند. من افراد خلاق زیادی را می شناسم که از نقاشی رنگ روغن به اکریلیک "کوچ کردند".
Bocour Artists Colors اولین رنگ های اکریلیک را برای هنرمندان در سال 1947 در آمریکا عرضه کرد
تفاوت بین رنگ های اکریلیک چیست؟
هر تکنیک در هنرهای تجسمی طرفداران خود را دارد.کسی به شدت به نقاشی رنگ روغن پایبند است، بدون تغییر عادات خود، کسی اکریلیک را ترجیح می دهد، کسی دوست دارد. البته هنرمند حق انتخاب دارد!
در نهایت، آنچه مهم است خود تکنیک نیست، بلکه این است که سازنده چقدر با این مطالب احساس راحتی می کند و در نتیجه چقدر از نظر هنری می تواند انتقال به بوم یا کاغذ، آنچه در نظر گرفته شده است!
رنگ های اکریلیک متفاوت است از روغن، اول از همه، توانایی حل شدن در آب. و این مزیت بزرگ آنهاست. زیرا مجبور نیستید با بوی تند حلال هایی که بسیاری از افراد به آن حساسیت دارند کنار بیایید.
اکریلیک نقاط قوت دیگری نیز دارد:
- رنگ ها به خوبی روی هر سطحی و نه فقط روی بوم قرار می گیرند.
- می تواند برای کارهای تزئینی و طراحی استفاده شود.
- آسان برای استفاده، و بر خلاف روغن، مناسب برای مبتدیان.
- دادن رنگ های اشباع روشن؛
- در آفتاب محو نشوید، زرد نشوید و ترک نخورید.
- مواد سازگار با محیط زیست هستند، آلرژی ایجاد نمی کنند.
- مشتعل نمی شود؛
- در آب معمولی حل می شود و پس از خشک شدن - کاملاً مقاوم و بادوام.
- خیلی سریع خشک شود؛
- مقاوم در برابر هرگونه تأثیر فیزیکی و شیمیایی؛
- آنها را می توان با یک برس، کاردک، و با یک برس هوا رقیق کرد. آخرین روند، گرافیتی روی دیوارها با استفاده از رنگ پاش اکریلیک است.
نقاشی اکریلیکمناسب برای هنرمندان مبتدی و با تجربهممکن است در مورد شوق محبوب بسیاری شنیده باشید - نقاشی با اعدادبنابراین آنها با اکریلیک نقاشی می کنند. چیزی مانند کتاب رنگ آمیزی راه خوبی برای استراحت و غوطه ور شدن در دنیایی دیگر است.
بنابراین، به عنوان , که به بسیاری کمک می کند تا دنیای درون را متعادل کنند. بسیاری از هنرمندان تازه کار آشنایی خود را با رنگ های اکریلیک با طراحی با اعداد آغاز می کنند.
نقاشی اکریلیک با اعداد برای مبتدیان
در هر تکنیکی که هنرمند ترجیح می دهد کار کند، اکریلیک قطعا ارزش امتحان کردن را دارد.شما می دانید که همه چیز نسبی است. برای درک اینکه آیا رنگ های اکریلیک خوب هستند یا نه، باید سعی کنید و مثلاً با روغن مقایسه کنید.
از آنجایی که رنگ بر اساس یک رزین مصنوعی پلاستیکی ساخته شده است، می توان به لعاب های نفیس و بافت متراکم دست یافت. بعلاوه، پس زمینه و زیرسازی با رنگ های اکریلیکمی توان از آن در رنگ روغن استفاده کرد. همینطور بسیاری از هنرمندان معاصر، که رسانه های ترکیبی را تمرین می کنند. درست است، تعداد کمی از هنرمندان این را اعتراف می کنند و نقاشی را فقط به رنگ روغن می کشند. رسانه های ترکیبی مدت زیادی است که وجود داشته است.
اما باید به یاد داشته باشید که اکریلیک تقریباً بلافاصله خشک می شود!باید سریع کار کنید تا رنگ های پالت خشک نشوند. بله، و آنها به سرعت روی بوم خشک می شوند .... برای برخی، این یک مزیت به نظر می رسد، اما برای کسی این یک ناراحتی کامل خواهد بود!
رنگ های سریع خشک شدن مزیت اصلی در نقاشی اکریلیک هستند
بنابراین، ما به معایب رسیدیم:
- خشک کردن سریع نیاز به کار زیرک دارد.
- بسیاری از هنرمندان اکریلیک را یک رنگ شیمیایی "مرده" می دانند، بنابراین رنگ روغن را ترجیح می دهند.
- اکریلیک در آب داغ سفت می شود که باید هنگام شستن برس ها به آن توجه کرد.
رنگ های اکریلیک در درجه اول از نظر سازگاری با یکدیگر تفاوت دارند. آنها می توانند کاملاً مایع و همچنین غلیظ، خمیری و همچنین قوام معمولی باشند. اولی شبیه گواش یا آبرنگ است، دومی برای نوشتن در تکنیک ایمپاستو مناسب است، جایی که توجه ویژه ای به بافت می شود. رنگ ها در شیشه و لوله تولید می شوند.
غیر قابل انکار ثابت شده است کهنقاشی توسعه می یابد حس سبک، به فرد می آموزد که تطبیق پذیری رنگ را احساس کند و آن را به درستی منتقل کند. برای مبتدیان در نقاشی با رنگ، بهتر است کار را در تکنیک "مرطوب" روی کاغذ مخصوص اکریلیک شروع کنید. می توانید یک بوم کوچک بخرید و چیزی ساده بکشید ، اگرچه "تکنیک خام" در اینجا کار نخواهد کرد ، زیرا همه چیز از روی بوم جاری می شود. نسخه آبرنگ مخصوصاً زمانی خوب است که طرح در موقعیت افقی اجرا شود.
در مورد مقاله بیشتر بخوانید . برای شروع، می توانیداز دو برس مسطح ساخته شده از مواد مصنوعی نرم استفاده کنید: یکی برای اعمال رنگ، دومی برای حذف و اضافه کردن، نرم کردن انتقال رنگ، صاف کردن خطوط.
رنگ های اکریلیک به سرعت خشک می شوند، بنابراین استفاده از یک پالت خانگی ساخته شده از یک ورق پلاستیک و فایلی که به راحتی جایگزین می شود راحت است. می توانید هر چند وقت یکبار پالت را با آب از یک بطری اسپری اسپری کنید تا رنگ در قوام مناسب بماند.
در اصل، برای اینکه بفهمید رنگ اکریلیک چگونه کار می کند، بهتر است آن را در عمل امتحان کنید ... ناگهان، اینها همان رنگ هایی هستند که به دنبال آن بودید؟ در فعالیت خلاقانه خود از روغن و اکریلیک استفاده می کنم.این دو ماده هنری عالی برای اجرای طرح است.
نمونه فیلم نقاشی اکریلیک
دوستان به مقاله در میان بسیاری از مقالات دیگر گم نشده استدر وب، آن را به عنوان نشانک ذخیره کنید. بنابراین می توانید در هر زمانی به مطالعه بازگردید.
سوالات خود را در زیر در نظرات بپرسید، من معمولا به همه سوالات سریع پاسخ می دهم
واقعیت جدیدی دیدم. اکریلیک به سرعت در زمینه های مختلف محبوبیت پیدا کرد: نقاشی، طراحی داخلی، زیبایی. رنگ ناخن اکریلیک، نقاشی نقاشی. چه چیزی در مورد این ماده پلیمری خوب است؟
رنگ های اکریلیک بر پایه آب هستند و نیازی به تینر خاصی ندارند. رنگ ها زرد نمی شوند و حساسیت ایجاد نمی کنند. آنها به طور همزمان دارای خواص آبرنگ و روغن هستند. به نقاشی های باشکوه جاستین گفری که با اکریلیک نقاشی های سه بعدی می کشد نگاه کنید!
هنرمند مایکل اوتول 
هنرمند جاستین گافری
مانند هر تکنیک دیگری، اکریلیک ویژگی های خاص خود را دارد.
هنگام کار با اکریلیک می توان از تکنیک های مختلفی استفاده کرد و با موفقیت آن ها را در یک تصویر ترکیب کرد.به طور کلی، نقاشی نقاشی شده با رنگ های اکریلیک می تواند از آبرنگ یا روغن قابل تشخیص نباشد. همچنین اتفاق می‌افتد که یک تصویر خاص بازتاب رنگ منحصر به فرد و غیرقابل تقلید خود را دارد که تکرار آن با تکنیک‌های دیگر تقریباً غیرممکن است.
هنرمند جاستین گافری یادگیری رنگ آمیزی با اکریلیک کار سختی نیست، به خصوص اگر قبلاً با رنگ روغن یا آبرنگ آشنا هستید. اما باید در نظر داشته باشید که اکریلیک خیلی سریع خشک می شود. به عنوان مثال، در حالی که با اشتیاق برس خود را تکان می دهید، ممکن است در پالت به شکل رنگ های خشک شده دچار "ناامیدی" شوید. با این حال، در حال حاضر در هنگام "موج زدن" قلم مو، خواهید دید که چگونه رنگ از قبل خشک می شود، بنابراین، برای برخی، این یک مزیت آشکار نسبت به رنگ های دیگر است و برای برخی، یک ناراحتی کامل است. اما شما فقط باید کار درست را انجام دهید. بنابراین.
بهترین راه برای سازماندهی یک محل کار برای یک هنرمند چیست؟
خوب، همه می دانند که یک مکان خوب سازماندهی شده تأثیر مثبتی بر روند خلاقیت دارد. یک محل کار راحت نه تنها به راحتی کار می کند، بلکه باعث صرفه جویی در هزینه نیز می شود. برای سازماندهی محل کار، توصیه می کنیم از قوانین ساده ای پیروی کنید که به شما کمک می کند به خوبی روی کار تمرکز کنید:
- روشنایی پراکنده و یکنواخت
- بهینه ترین برای کار؛
- مطمئن شوید که نور صفحه بوم و مدل به طور ناگهانی در طول روز تغییر نمی کند.
- نور روی بوم باید از سمت چپ بیفتد.
- اجازه ندهید تفاوت های شدید در روشنایی طبیعت از بوم وجود داشته باشد.
- نور مصنوعی نباید هنرمند را کور کند.
مهم!
به خاطر داشته باشید که هنگام نقاشی با نور مصنوعی، سایه رنگ های روی بوم ممکن است به دلیل قرار گرفتن در معرض لامپ های رشته ای تغییر کند.
برای نقاشی چه چیزی لازم است؟
شما نیاز دارید: برانکارد بوم، تبلت یا سه پایه، هر سطحی برای رنگ آمیزی، نوار ماسک، تفنگ اسپری، مجموعه ای از رنگ های اکریلیک (محدوده اصلی 6-8 رنگ)، برس های هنری، آب، پالت مرطوب شده، تینر اکریلیک و یک پالت چاقو
بوم های نقاشی خبر خوب این است که هر سطحی را می توان برای رنگ آمیزی اکریلیک استفاده کرد، اما هر آنچه را که انتخاب می کنید، به جز کاغذ آبرنگ سفید، باید آستر شود.
برای سفیدی سطح از امولسیون اکریلیک استفاده کنید. می توانید از رنگ اکریلیک تیره نیز استفاده کنید که می تواند کنتراست دلخواه را به کار بدهد.
برس ها همانطور که می دانید برس های طبیعی و مصنوعی وجود دارد. در اینجا، البته، به صورت جداگانه، اما اگر برای راحتی، همه چیز به میزان رقیق شدن اکریلیک بستگی دارد:
اگر رنگ ها رقیق شده اند، من برس های ساخته شده از kolinsky، oxhair، سمور یا مصنوعی را توصیه می کنم.
اگر رنگ ضخیم است (تکنیک ایمپاستو) - برس های سخت ساخته شده از سمور، برس یا ترکیب با الیاف مصنوعی. استفاده از چاقوی پالت مناسب است.
سنجاب برای ریختن سطوح بزرگ مناسب است.
توصیه:از آب داغ استفاده نکنید - اکریلیک از آن می تواند در پایه تافت موی برس سخت شود.
همانطور که در نقاشی آبرنگ انجام می شود، می توانید از اسفنج برای اعمال ضربه و ایجاد بافت استفاده کنید.
اصول اولیه نقاشی اکریلیک
بنابراین، ما قطعا باید در نظر داشته باشیم که اکریلیک به سرعت خشک می شود، بنابراین زمانی برای "سر و صدا" وجود ندارد. بهترین و ساده ترین کار این است که نقاشی خود را با اکریلیک رقیق شده با استفاده از تکنیک "مرطوب" شروع کنید. فقط یک ورق کاغذ آبرنگ باید ابتدا با آب گرم مرطوب شود و روی یک قرص کشیده شود و لبه های مرطوب را با نوار چسب ببندید.
همچنین می توانید با رنگ های اکریلیک رقیق شده و روی پایه خشک رنگ کنید، اما برای این کار بهتر است آن را مرطوب کنید. نوشتن برای شما بسیار راحت تر خواهد بود اگر دو قلمو بردارید، اولی برای اعمال رنگ و دومی (تمیز یا مرطوب) برای حذف اضافی، صاف کردن خطوط، تصحیح عیوب و نرم کردن تغییر رنگ.
در نقاشی اگر با روش لعاب لایه به لایه نقاشی بکشید، می توانید عمق، درخشندگی و بیان بیشتری ببخشید. این در این واقعیت نهفته است که ابتدا، به عنوان یک لایه زیرین، باید رنگ های ضخیم را اعمال کنید. بعد از اینکه می توانید از قبل رقیق شده بنویسید، اما بسیار مهم است که منتظر خشک شدن کامل هر لایه باشید.
در نقاشی اکریلیک می توانید از تکنیک ایمپاستو نیز استفاده کنید، گویی با روغن کار می کنید. خوشبختانه، این اجازه می دهد تا قدرت پنهان و تراکم شگفت انگیز رنگ ها در حالت رقیق نشده وجود داشته باشد.
می توانید رنگ زیر را با اکریلیک انجام دهید و تصویر را با روغن کامل کنید.
تفاوت های ظریف مهم
- هنگام کار با خمیر اکریلیک، این اتفاق می افتد که نتیجه خود را توجیه نمی کند، مانند اثر روغن، حتی اگر اکریلیک براق باشد.
- از نظر تئوری، می‌توانید بارها روی لایه‌های خشک شده بازنویسی کنید، اما در برخی از رنگ‌ها مشکلاتی وجود دارد، بنابراین باید رنگ را تا پایه بتراشید.
- رنگ های اکریلیک وجود دارند که شفافیت بالایی ندارند. بنابراین، با چنین رنگ هایی، تکنیک لعاب می تواند بی اثر باشد.
- به طور کلی، شما باید تکنیک های فردی را با آزمون و خطا توسعه دهید، سپس اکریلیک در دستان شما "بازی" می شود!
وقتی صحبت از ترکیب هموار چندین رنگ روی یک بوم می شود، خشک شدن سریع اکریلیک غیر معمول نیست، بنابراین چند ترفند وجود دارد که زمان خشک شدن را افزایش می دهد:
- برس های خود را یک شب در آب خیس کنید. این به شما امکان می دهد رطوبت گرانبها را از رنگ هدر ندهید هنگامی که برس های خشک به سرعت آن را می مکند.
- قبل از استفاده از رنگ روی بوم، با استفاده از یک بطری اسپری آن را با آب اسپری کنید (نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید!).
- هنگام کار، بوم را کمی و بیشتر اسپری کنید.
- از افزودنی های خاصی استفاده کنید که خشک شدن رنگ های اکریلیک (روغن ها) را کاهش می دهد.
پالت نیز به رطوبت نیاز دارد!اما برای این لحظه یک ترفند وجود دارد:
از یک پالت مخصوص استفاده کنید که در آن لاستیک فوم مرطوب شده در پایین قرار می گیرد.
شما می توانید چنین پالتی را خودتان بسازید. برای انجام این کار، هر ظرف صاف با درب را انتخاب کنید که در آن یک لایه دستمال مرطوب یا کاغذ توالت (خیسانده شده) در پایین آن قرار دهید. دقت کنید که آب زیاد نباشد، دستمال یا کاغذ نباید ترش شود. سطح را صاف کنید و با یک ورق کاغذ ردیابی متراکم و صاف بپوشانید. این یک پالت بی نظیر برای رنگ های شما خواهد شد.
در نتیجه: چگونه یک پالت بسازیم
در نهایت، ارزش دارد که یک راه راحت و سودآور را برجسته کنید، که برای آن فقط به یک ورق ضخیم پلاستیک یا مقوا (A4) نیاز دارید. یک فایل شفاف تمیز روی آن قرار دهید و می توان از آن به عنوان پالت استفاده کرد. یک فایل کثیف به سادگی دور ریخته می شود و یک پایه متراکم می تواند برای مدت بسیار طولانی کار کند. موافقم - ارزان و شاد!