پل گوگن «مسیح زرد. پل گوگن. نابغه ای که منتظر شهرت نبود

در سال 1889، گوگن مطلع شد که او جدیدترین نقاشی هادر پاریس مورد تقاضا نیست. این هنرمند به طرز وحشتناکی ناراحت، در تلاش برای بیان احساسات خود، چندین بوم را با موضوع مصائب مسیح نقاشی کرد. مسیح که یادآور گوگن است، همه جا در پس زمینه مناظر برتون به تصویر کشیده شده است. " مسیح زرد"- استثنا نیست. حال و هوای مالیخولیایی در اینجا بر چشم انداز پاییزی تأکید دارد. زنان برتون نشان دهنده سه مریم هستند که به طور سنتی در نقاشی هایی که این داستان را تفسیر می کنند به تصویر کشیده شده اند. این نقاشی بسیاری از دوستان هنرمند را شگفت زده کرد. اکتاو میربو این نقاشی را «ترکیبی ناراحت‌کننده و تکان‌دهنده از شکوه وحشیانه، عبادت کاتولیک، مدیتیشن هندی، داستان گوتیک و نمادگرایی ظریف» نامید.

سیستم نماد

	1. صلیب زردشبیه نقاشی شده مجسمه چوبیقرن هفدهم، در کلیسای کوچک ترمالو، در حومه Pont-Aven نصب شده است.
	2. سر مسیحخودنگاره ای از گوگن است - مانند سایر بوم های نقاشی شده در همان سال.
	3. زنان نشسته بر صلیب- تقریباً کپی هایی از برتون ها از نقاشی "دیدگاه بعد از موعظه" (گروه سمت چپ).
	4. منظرهدر پس زمینه، توسط هنرمند از طبیعت نوشته شده است. این Pont-Aven و اطراف آن است.

با توجه به مواد " گالری هنر. گوگن، شماره 6، 2004

پل گوگن. سلف پرتره با مسیح زرد. 1890

پل گوگن را می توان به خاطر چیزهای زیادی مورد سرزنش قرار داد - خیانت به همسر رسمی ، نگرش غیرمسئولانه نسبت به فرزندان ، زندگی مشترک با خردسالان ، کفرگویی ، خودخواهی شدید.

اما در مقایسه با چه معنایی دارد بزرگترین استعدادچه سرنوشتی نصیب او شده است؟

گوگن همه چیز درباره تضاد، درگیری غیرقابل حل و زندگی است، مانند یک درام ماجراجویی. و گوگن یک لایه کامل از هنر جهانی و صدها نقاشی است. و یک زیبایی شناسی کاملاً جدید که هنوز هم شگفت زده و لذت می برد.

زندگی عادی است

پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در خانواده ای بسیار متشخص به دنیا آمد. مادر این هنرمند آینده یک دختر بود نویسنده مشهور. پدر یک روزنامه نگار سیاسی است.

در 23 سالگی، گوگن می یابد کار خوب. او به یک دلال موفق سهام تبدیل می شود. اما عصرها و آخر هفته ها نقاشی می کشد.

در 25 سالگی با مت سوفی گاد هلندی ازدواج کرد. اما اتحاد آنها داستانی نیست عشق بزرگو مقام افتخار موسی استاد بزرگ. زیرا گوگن فقط به هنر عشق صمیمانه داشت. که همسر آن را به اشتراک نمی گذاشت.

اگر گوگن همسرش را به تصویر می کشید، نادر و نسبتاً خاص بود. به عنوان مثال، در پس زمینه یک دیوار خاکستری قهوه ای، از بیننده دور شده است.

پل گوگن. مته روی کاناپه خوابیده است. 1875 مجموعه خصوصی. The-athenaeum.com

با این حال، همسران پنج فرزند به دنیا خواهند آورد و شاید به جز آنها، هیچ چیز به زودی آنها را به هم وصل نکند. مته کلاس های نقاشی همسرش را اتلاف وقت می دانست. او با یک دلال ثروتمند ازدواج کرد. و من می خواستم رهبری کنم زندگی راحت.

بنابراین، تصمیمی که یک بار توسط شوهرش مبنی بر ترک شغل و پرداختن فقط به نقاشی برای مته گرفته شد، ضربه سختی بود. اتحادیه آنها البته در چنین آزمونی تاب نمی آورد.

آغاز هنر

10 سال اول ازدواج پل و مت بی سر و صدا و بی خطر گذشت. گوگن در نقاشی فقط آماتور بود. و فقط در اوقات فراغت از بورس نقاشی می کشید.

بیش از همه، گوگن اغوا شد. در اینجا یکی از آثار گوگن است که با برجسته‌های امپرسیونیستی معمولی و گوشه‌ای زیبا نقاشی شده است. حومه شهر.

پل گوگن. پرندگان. 1884 مجموعه خصوصی. The-athenaeum.com

گوگن فعالانه با چنین افرادی ارتباط برقرار می کند نقاشان برجستهاز زمان خود به عنوان سزان، .

تأثیر آنها در کارهای اولیهگوگن. به عنوان مثال، در نقاشی "سوزان دوخت".

پل گوگن. سوزان خیاطی. 1880 New Carlsberg Glyptothek، کپنهاگ، دانمارک. The-athenaeum.com

دختر مشغول کارش است و ما انگار در حال جاسوسی او هستیم. کاملاً با روحیه دگا.

گوگن به دنبال تزیین آن نیست. خم شد و همین باعث شد حالت و شکمش جذاب نباشد. پوست "بی رحمانه" نه تنها به رنگ بژ و صورتی، بلکه به آبی و نیز منتقل می شود گل های سبز. و این کاملاً مطابق روحیه سزان است.

و کمی آرامش و آرامش به وضوح از پیسارو گرفته شده است.

سال 1883، زمانی که گوگن 35 ساله شد، نقطه عطفی در زندگی نامه او شد. او کار خود را در بورس اوراق بهادار ترک کرد و مطمئن بود که به سرعت به عنوان یک نقاش مشهور خواهد شد.

اما امیدها به حق نبود. پول انباشته شده به سرعت تمام شد. همسر مته، که نمی‌خواهد در فقر زندگی کند، به والدینش می‌رود و بچه‌ها را می‌برد. این به معنای سقوط آنها بود اتحادیه خانواده.

گوگن در بریتانی

تابستان 1886 گوگن در بریتانی در شمال فرانسه می گذراند.

اینجا بود که گوگن خود را توسعه داد سبک فردی. که کمی تغییر خواهد کرد. و با آن بسیار قابل تشخیص است.

سادگی طراحی، هم مرز با کاریکاتور. مناطق بزرگ از همان رنگ. رنگ های روشن، به خصوص بسیاری از زرد، آبی، قرمز. غیر واقعی راه حل های رنگیزمانی که زمین می تواند قرمز باشد و درختان آبی. و نیز رمز و راز و عرفان.

ما همه اینها را در یکی از شاهکارهای اصلی گوگن دوره برتون می بینیم - "دید بعد از موعظه یا مبارزه یعقوب با فرشته".

پل گوگن. رؤیت بعد از خطبه (مبارزه یعقوب با فرشته). 1888 گالری ملیاسکاتلند، ادینبورگ

واقعی با خارق العاده دیدار می کند. زنان برتون با کلاه های سفید مشخص صحنه ای از کتاب پیدایش را می بینند. چگونه یعقوب با یک فرشته کشتی می گیرد.

کسی در حال تماشا است (از جمله یک گاو)، کسی در حال نماز است. و همه اینها در پس زمینه زمین سرخ. انگار در مناطق استوایی اتفاق می افتد، بیش از حد اشباع شده است رنگ های روشن. یک روز گوگن به مناطق استوایی واقعی می رود. آیا به این دلیل است که رنگ های آن در آنجا مناسب تر است؟

شاهکار دیگری در بریتانی ایجاد شد - "مسیح زرد". این تصویر پس‌زمینه‌ی خودنگاره او (در ابتدای مقاله) است.

پل گوگن. مسیح زرد. 1889 گالری هنری آلبرایت ناکس، بوفالو. Muzei-Mira.com

در حال حاضر از این نقاشی ها که در بریتانی خلق شده اند، می توان تفاوت چشمگیری بین گوگن و امپرسیونیست ها مشاهده کرد. امپرسیونیست ها احساسات بصری خود را بدون معرفی هیچ کدام به تصویر می کشیدند معنای پنهان.

اما برای گوگن تمثیل مهم بود. جای تعجب نیست که او را پایه گذار نمادگرایی در نقاشی می دانند.

ببینید برتون هایی که دور مسیح مصلوب نشسته اند چقدر آرام و حتی بی تفاوت هستند. بنابراین گوگن نشان می دهد که قربانی مسیح مدت هاست فراموش شده است. و دین برای بسیاری فقط به مجموعه ای از مناسک واجب تبدیل شده است.

چرا هنرمند خود را در پس زمینه نقاشی خود با مسیح زرد به تصویر کشید؟ برای این، بسیاری از مؤمنان او را دوست نداشتند. در نظر گرفتن چنین "اشارات" به عنوان کفر. گوگن خود را قربانی سلایق عمومی می دانست که کار او را نمی پذیرند. صراحتاً رنج آنها را با شهادت مسیح مقایسه کنید.

و عموم مردم واقعاً برای درک او مشکل داشتند. در بریتانی، شهردار یک شهر کوچک، تصویری از همسرش را سفارش داد. "آنجلا زیبا" اینگونه متولد شد.

پل گوگن. آنجلا فوق العاده 1889 موزه اورسی، پاریس. Vangogen.ru

آنجلا واقعی شوکه شد. او حتی نمی توانست تصور کند که اینقدر "زیبا" باشد. چشم های باریک خوکی. بینی متورم. دست های استخوانی بزرگ

و در کنار آن یک مجسمه عجیب و غریب قرار دارد. که دختر آن را تقلید از شوهرش می دانست. بالاخره از قدش کوتاهتر بود. جای تعجب است که مشتریان بوم را به دلیل عصبانیت تکه تکه نکردند.

گوگن در آرل

واضح است که پرونده "آنجلا زیبا" مشتریانی را به گوگن اضافه نکرد. فقر او را مجبور می کند که با این پیشنهاد موافقت کند O کار مشترک. او به دیدن او در آرل در جنوب فرانسه رفت. به امید اینکه زندگی مشترک آسان تر شود.

اینجا همان افراد، همان مکان ها را می نویسند. مثلاً مادام گیدوکس، صاحب یک کافه محلی. اگرچه سبک متفاوت است. فکر می کنم به راحتی می توانید حدس بزنید (اگر قبلاً این نقاشی ها را ندیده باشید) دست گوگن کجاست و دست ون گوگ کجا.

اطلاعات مربوط به نقاشی ها در انتهای مقاله*

اما پل مستبد و با اعتماد به نفس و وینسنت عصبی و تندخو نمی توانستند زیر یک سقف کنار بیایند. و یک بار در گرماگرم یک نزاع، ون گوگ نزدیک بود گوگن را بکشد.

دوستی تمام شد. و ون گوگ که از ندامت عذاب داده بود لاله گوشش را برید.

گوگن در مناطق استوایی

در اوایل دهه 1890، این هنرمند دستگیر شد ایده ی جدید- یک کارگاه آموزشی در مناطق گرمسیری ترتیب دهید. او تصمیم گرفت در تاهیتی ساکن شود.

زندگی در جزایر آنقدرها که در ابتدا برای گوگن به نظر می رسید گلگون نبود. بومیان او را به سردی پذیرفتند و "فرهنگ دست نخورده" کمی باقی نمانده بود - استعمارگران مدتهاست که تمدن را به این مکانهای وحشی آورده بودند.

مردم محلی به ندرت موافقت کردند که برای گوگن ژست بگیرند. و اگر به کلبه او می‌آمدند، خود را به شکل اروپایی پیش می‌گرفتند.

پل گوگن. زن با گل. 1891 New Carlsberg Glyptothek، کپنهاگ، دانمارک. Wikiart.org

گوگن در طول زندگی خود در پلی‌نزی فرانسه، به دنبال فرهنگ بومی «خالص» بود و تا آنجا که ممکن بود از شهرها و روستاهای مجهز فرانسوی‌ها مستقر شد.

هنر عجیب و غریب

بی شک گوگن زیبایی شناسی جدیدی را در نقاشی برای اروپاییان گشود. با هر کشتی بخار، نقاشی هایش را به " زمین بزرگ».

بوم‌هایی که زیبایی‌های تیره پوست برهنه را در یک همراهان بدوی به تصویر می‌کشند، علاقه زیادی را در بین مخاطبان اروپایی برانگیخت.

پل گوگن. تو حسودی؟ 1892، مسکو

گوگن با دقت مطالعه کرد فرهنگ محلیآیین ها، اساطیر. بنابراین، در نقاشی "از دست دادن باکرگی"، گوگن رسم پیش از عروسی تاهیتی ها را به صورت تمثیلی به تصویر می کشد.

پل گوگن. از دست دادن باکرگی. 1891 موزه هنرکرایسلر، نورفولک، ایالات متحده آمریکا Wikiart.org

عروس در آستانه عروسی توسط دوستان داماد به سرقت رفت. آنها به او "کمک کردند" دختر را زن کند. یعنی در واقع اولین شب عروسی متعلق به آنها بود.

درست است، این رسم قبلاً توسط مبلغان مذهبی در زمان ورود گوگن ریشه کن شده بود. هنرمند از داستان ها درباره او آموخت ساکنان محلی.

گوگن همچنین دوست داشت فلسفه کند. اینطوری ظاهر شد نقاشی معروف"ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا می رویم؟».

پل گوگن. ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم می رویم؟ موزه 1897 هنرهای زیبابوستون، ایالات متحده آمریکا Vangogen.ru

زندگی خصوصی گوگن در مناطق استوایی

حرفه ای زندگی شخصیافسانه های زیادی در مورد گوگن در این جزیره وجود دارد.

آنها می گویند که این هنرمند در روابط خود با ملاتوهای محلی بسیار بی بند و بار بوده است. او از بیماری های مقاربتی متعددی رنج می برد. اما تاریخ نام برخی از عزیزان را حفظ کرده است.

معروف ترین دلبستگی تهورای 13 ساله بود. دختر جوان در نقاشی دیده می شود روح مردهنخواب.»

پل گوگن. روح مرده نمی خوابد. 1892 گالری هنر آلبرایت ناکس، بوفالو، نیویورک. wikipedia.org

گوگن او را باردار کرد و به فرانسه رفت. از این ارتباط، پسر امیل متولد شد. او توسط یک مرد محلی که تهورا با او ازدواج کرد بزرگ شد. معروف است که امیل 80 سال عمر کرد و در فقر مرد.

شناخت بلافاصله پس از مرگ

گوگن هرگز زمانی برای لذت بردن از موفقیت نداشت.

بیماری های متعدد رابطه سختبا مبلغان، کمبود پول - همه اینها قدرت نقاش را تضعیف کرد. در 8 مه 1903 گوگن درگذشت.

در اینجا یکی از آخرین نقاشی های او، طلسم است. که در آن اختلاط بومی و استعماری به ویژه به چشم می خورد. طلسم و صلیب. برهنه و با لباس کور.

و یک لایه نازک رنگ. گوگن مجبور شد پول پس انداز کند. اگر کار گوگن را به صورت زنده دیده باشید، احتمالاً به این موضوع توجه کرده اید.

به عنوان تمسخر نقاش فقیر، حوادث پس از مرگ او رخ می دهد. فروشنده ولارد نمایشگاه بزرگی از گوگن برگزار می کند. سالن ** یک اتاق کامل را به او اختصاص می دهد ...

اما گوگن قرار نیست در این شکوه باشکوه غسل ​​کند. او فقط کمی با او زندگی نکرد ...

با این حال ، هنر نقاش جاودانه شد - نقاشی های او هنوز با خطوط سرسخت ، رنگ آمیزی عجیب و غریب و سبک منحصر به فرد خود شگفت زده می شوند.

پل گوگن. مجموعه هنرمند 2015

آثار زیادی از گوگن در روسیه وجود دارد. همه به لطف مجموعه داران پیش از انقلاب، ایوان موروزوف و سرگئی شوکین. آنها نقاشی های زیادی از استاد به خانه آوردند.

یکی از شاهکارهای اصلی گوگن، «دختری که میوه نگه می دارد» در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

پل گوگن. زنی که جنینی را در آغوش گرفته است. 1893 ارمیتاژ ایالتی، سن پترزبورگ. Artchive.ru

"مسیح زرد". 1889
بوم، روغن. 92.5x73 سانتی متر.
گالری هنری آلبرایت ناکس، بوفالو.

در سال 1889، گوگن مطلع شد که آخرین نقاشی های او در پاریس مورد تقاضا نیست. این هنرمند به طرز وحشتناکی ناراحت، در تلاش برای بیان احساسات خود، چندین بوم را با موضوع مصائب مسیح نقاشی کرد. مسیح که یادآور گوگن است، همه جا در پس زمینه مناظر برتون به تصویر کشیده شده است. مسیح زرد نیز از این قاعده مستثنی نیست. حال و هوای مالیخولیایی در اینجا بر چشم انداز پاییزی تأکید دارد. زنان برتون نشان دهنده سه مریم هستند که به طور سنتی در نقاشی هایی که این داستان را تفسیر می کنند به تصویر کشیده شده اند. این نقاشی بسیاری از دوستان هنرمند را شگفت زده کرد. اکتاو میربو این نقاشی را «ترکیبی ناراحت‌کننده و تکان‌دهنده از شکوه وحشیانه، عبادت کاتولیک، مدیتیشن هندی، داستان گوتیک و نمادگرایی ظریف» نامید.

سیستم نماد

	1. صلیب زردشبیه یک مجسمه چوبی نقاشی شده متعلق به قرن هفدهم است که در کلیسای کوچک ترمالو در حومه Pont-Aven نصب شده است.
	2. سر مسیحخودنگاره ای از گوگن است - مانند سایر بوم های نقاشی شده در همان سال.
	3. زنان نشسته بر صلیب- تقریباً کپی هایی از برتون ها از نقاشی "دیدگاه بعد از موعظه" (گروه سمت چپ).
	4. منظرهدر پس زمینه، توسط هنرمند از زندگی نوشته شده است. این Pont-Aven و اطراف آن است.

بر اساس مطالب «گالری هنری. گوگن»، شماره 6، 2004