اولین اجرای باله کجا روی صحنه رفت؟ باله در عصر روشنگری. توسعه در فرانسه ادامه یافت ...

- (از یونانی ballizein به رقص). نمایش‌های تئاتری همراه با موسیقی که در آن شخصیت‌ها احساسات مختلف را نه از طریق کلمات، بلکه منحصراً از طریق حرکات تقلیدی و رقص بیان می‌کنند. فرهنگ لغات خارجی موجود در ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

از اواسط دهه 30. قرن 18 سن پترزبورگ، اجراهای باله در دادگاه منظم شد. در سال 1738 اولین روسی مدرسه باله(از سال 1779 مدرسه نمایش) که شامل کلاس های باله (اکنون مدرسه رقص) بود. … سن پترزبورگ (دانشنامه)

- (باله فرانسوی از باله ایتالیایی)، نوعی هنر صحنه ای که محتوای آن در تصاویر رقص و موسیقی آشکار می شود. باله در قرن شانزدهم در اروپا شکل گرفت. دوران اوج آن با رمانتیسم همراه است که از سومین سوم شروع می شود ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

باله، باله، شوهر. (باله فرانسوی). 1. اجرای تئاتر در یک طرح خاص از رقص و پانتومیم تا موسیقی. برو باله || آهنگسازی موسیقی، برای چنین نمایندگی در نظر گرفته شده است. این ارکستر یک والس از آهنگ محبوب ... ... فرهنگ لغتاوشاکوف

رقص تنها هنری است که ما خودمان به عنوان ماده برای آن خدمت می کنیم. تد شان روسیه: صدها مایل زمین و باله در عصرها. باله آلن هاکنی یک اپرا برای ناشنوایان است. باله Emil the Meek: هنری که محبوبیت خود را تا حد زیادی مدیون این واقعیت است که ... دایره المعارف تلفیقی کلمات قصار

سابق. رقص فرهنگ لغت مترادف روسی. زمینه 5.0 انفورماتیک. 2012. ballet n.، تعداد مترادف: 6 gala ballet (1) ... فرهنگ لغت مترادف

باله، شوهر. 1. هنر رقص صحنه. کلاسیک ب. 2. اجرای تئاتر رقص و پانتومیم همراه با موسیقی. ب. روی یخ (اسکیت). 3. هنرمندانی که در چنین اجراهایی شرکت می کنند. | صفت باله، اوه، اوه توضیحی...... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

شوهر. منظره ای مرکب از رقص و کنش بی صدا. باله، مربوط به چنین اجرایی; رقصنده باله مرد رقصنده زن باله رقصنده باله. شوهر طراح رقص. آهنگساز، گردآورنده باله؛ صاحب انجمن رقصندگان باله؛ ... ... فرهنگ توضیحی دال

باله- اپرا برای ناشنوایان ... فیل اسکپتی

باله- باله زنا و همچنین شکست در تجارت، تجارت، نزاع و حسادت بین عاشقان را به تصویر می کشد. علاوه بر این، رویای باله نشان می دهد که در زندگی معمولی تمایل به شکنجه خود دارید. آیا اغلب تحمل می کنید ... کتاب رویای بزرگ جهانی

باله- پادیشاها p e r i f r. شارا ژینکولووا d.m. Olardyn arasyndan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken ғazhaiyp bishі Shara Zhienқұlovany airyқsha bөlip aytuғa bolady (Kaz. әdeb., 19.10.1971) ... قزاق تیلینین توسیندیرمه sozdigі

کتاب ها

• باله. 1371. شماره 2،. مجله "BALLET" نشریه ای است برای خبرگان واقعی این هنر زیبا که ترکیبی از انعطاف پذیری، نمایش، موسیقی و احساسات است. زبان رقص جهانی است و برای همه قابل درک است. مجله…
• باله. 1371. شماره 3،. مجله "BALLET" نشریه ای است برای خبرگان واقعی این هنر زیبا که ترکیبی از انعطاف پذیری، نمایش، موسیقی و احساسات است. زبان رقص جهانی است و برای همه قابل درک است.…

باله (به فرانسوی ballet، از لاتین ballo - I dance) نوعی هنر نمایشی است که ابزار اصلی بیانی آن موسیقی و رقص است که پیوند ناگسستنی با هم دارند.

اغلب، یک باله بر اساس نوعی طرح، طرح دراماتیک، لیبرتو است، اما باله های بدون طرح نیز وجود دارد. انواع اصلی رقص در باله رقص کلاسیک و رقص شخصیت است. نقش مهمی در اینجا پانتومیم ایفا می کند که با کمک آن بازیگران احساسات شخصیت ها ، "مکالمه" آنها را بین خود و جوهر آنچه اتفاق می افتد منتقل می کنند. عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک نیز به طور گسترده در باله مدرن استفاده می شود.

تولد باله

باله در ایتالیا در دوران رنسانس (قرن شانزدهم) سرچشمه گرفت، ابتدا به عنوان یک صحنه رقص که با یک کنش یا حالت واحد، یک قسمت از یک اجرای موسیقی، یک اپرا متحد شده بود. باله دادگاه که از ایتالیا در فرانسه وام گرفته شده است، به عنوان یک نمایش باشکوه شکوفا می شود. پایه موسیقیاولین باله (باله کمدی ملکه، 1581) رقص های محلی و درباری بود که بخشی از مجموعه قدیمی بود. در نیمه دوم قرن هفدهم، ژانرهای تئاتری جدیدی مانند کمدی-باله، اپرا- باله ظاهر شد که در آنها جایگاه قابل توجهی به موسیقی باله داده می شود و سعی در نمایش آن می شود. اما باله تنها در نیمه دوم قرن هجدهم به لطف اصلاحاتی که توسط طراح رقص فرانسوی J. J. Nover انجام شد، به یک نوع مستقل از هنر صحنه تبدیل شد. او بر اساس زیبایی شناسی روشنگران فرانسوی، نمایش هایی را خلق کرد که در آن محتوا در تصاویر پلاستیکی بیانگر دراماتیک آشکار می شود و نقش فعال موسیقی را به عنوان "برنامه ای که حرکات و اعمال رقصنده را تعیین می کند" تأیید کرد.

توسعه بیشتر باله

توسعه و شکوفایی بیشتر باله در عصر رمانتیسم است.

لباس باله مدرن (لباس پری دراژه از نمایشنامه "فندق شکن")

در دهه 30 قرن هجدهم. بالرین فرانسوی کامارگو دامن خود را کوتاه کرد (توتو) و کفش های پاشنه بلند را رها کرد که به او اجازه داد دمپایی را وارد رقص خود کند. تا پایان قرن هجدهم. لباس باله بسیار سبک تر و آزادتر می شود، که تا حد زیادی به توسعه سریع تکنیک رقص کمک می کند. در تلاش برای هوادارتر کردن رقص خود، نوازندگان سعی کردند روی نوک انگشتان خود بایستند که منجر به اختراع کفش های پوینت شد. در آینده، تکنیک انگشت رقص زنانهبه طور فعال در حال توسعه است. اولین کسی که از رقص پوینت به عنوان وسیله ای برای بیان استفاده کرد ماریا تاگلیونی بود.

نمایش باله مستلزم توسعه موسیقی باله بود. بتهوون در باله خود به نام آفرینش های پرومتئوس (1801) اولین تلاش را برای سمفونی کردن یک باله انجام داد. جهت رمانتیک در باله های آدام ژیزل (1841) و لوکورسیر (1856) تثبیت شده است. باله های دلیبس کوپلیا (1870) و سیلویا (1876) اولین باله های سمفونیک محسوب می شوند. در همان زمان، یک رویکرد ساده به موسیقی باله نیز ترسیم شد (در باله های سی. پوگنا، ال. مینکوس، آر. دریگو، و غیره)، به عنوان موسیقی ملودیک، ریتم واضح، که تنها به عنوان همراهی برای رقص عمل می کند. .

باله به روسیه نفوذ می کند و حتی در زمان پیتر اول شروع به گسترش می کند. قرن 18 در سال 1738، به درخواست استاد رقص فرانسوی ژان باپتیست لنده، اولین مدرسه رقص باله در روسیه در سن پترزبورگ (اکنون آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova) افتتاح شد.

تاریخ باله روسیه از سال 1738 آغاز می شود. پس از آن بود که به لطف درخواست آقای لنده، اولین مدرسه در روسیه ظاهر شد. هنر باله- آکادمی رقص سنت پترزبورگ به نام آگریپینا یاکولوونا واگانووا، که اکنون برای تمام جهان شناخته شده است. حاکمان تاج و تخت روسیههمیشه به توسعه اهمیت می داد هنر رقص. میخائیل فدوروویچ اولین نفر از تزارهای روسیه بود که موقعیت جدیدی از یک رقصنده را به کارکنان دربار خود معرفی کرد. آنها تبدیل به ایوان لودیگین شدند. او باید نه تنها خودش می رقصید، بلکه باید این هنر را به دیگران نیز آموزش می داد. بیست و نه جوان در اختیار او قرار گرفتند. اولین تئاتر در زمان تزار الکسی میخایلوویچ ظاهر شد. سپس رسم بر این بود که یک رقص صحنه ای بین اعمال نمایشنامه نمایش داده می شد که به آن باله می گفتند. بعداً با فرمان ویژه امپراتور پیتر کبیر ، رقص ها تبدیل شد بخشی جدایی ناپذیرآداب دادگاه در دهه 30 قرن هجدهم، جوانان اشراف مجبور به یادگیری رقص بودند. در سن پترزبورگ، رقص تالار رقص به یک رشته اجباری در گروه کادت اعیان تبدیل شد. با افتتاح تئاتر تابستانی در باغ تابستانی، تئاتر زمستانی در بال کاخ زمستانی، کادت ها شروع به شرکت در رقص باله می کنند. مربی رقص در ساختمان ژان باپتیست لندت بود. او به خوبی می دانست که اعیان در آینده خود را وقف باله نخواهند کرد. اگرچه آنها همراه با حرفه ای ها در باله می رقصیدند. لنده، مانند هیچ کس دیگری، نیاز به یک تئاتر باله روسی را دید. در سپتامبر 1737، او دادخواستی را ارائه کرد که در آن موفق شد نیاز به ایجاد یک مدرسه ویژه جدید را توجیه کند که در آن دختران و پسران با منشأ ساده هنر رقص را مطالعه کنند. به زودی چنین اجازه ای داده شد. دوازده دختر و دوازده مرد جوان لاغر اندام از میان خادمان کاخ انتخاب شدند که لنده شروع به آموزش آنها کرد. کار روزانه نتیجه داد، تماشاگران از آنچه دیدند خوشحال شدند. از 1743 دانش آموزان سابقلنده شروع به پرداخت حقوق به عنوان رقصندگان باله می کند. مدرسه خیلی سریع موفق شد به صحنه روسی رقصندگان عالی باله و تک نوازان عالی بدهد. اسامی بهترین دانش آموزان ست اول در تاریخ ماندگار شد: آکسینیا سرگیوا، آودوتیا تیموفیوا، الیزاوتا زورینا، آفاناسی توپورکوف، آندری نستروف.

هویت ملیباله روسی در آغاز قرن نوزدهم به لطف فعالیت های طراح رقص فرانسوی Ch.-L شکل گرفت. دیدلو. دیدلو نقش گروه باله را تقویت می کند، ارتباط بین رقص و پانتومیم، اولویت رقص زنانه را تأیید می کند.

یک انقلاب واقعی در موسیقی باله توسط چایکوفسکی ایجاد شد که توسعه سمفونیک مداوم، محتوای فیگوراتیو عمیق و بیان دراماتیک را وارد آن کرد. موسیقی باله های او دریاچه قو«(1877)، «زیبای خفته» (1890)، «فندق شکن» (1892)، همراه با سمفونیک، این فرصت را پیدا کرد تا مسیر درونی کنش را آشکار کند، تا شخصیت های شخصیت ها را در تعاملشان تجسم بخشد. توسعه، مبارزه در طراحی رقص، نوآوری چایکوفسکی توسط طراحان رقص ماریوس پتیپا و L.I. Ivanov تجسم یافت که سمفونیزه کردن رقص را آغاز کردند. سنت سمفونی کردن موسیقی باله توسط گلازونوف در باله های ریموندا (1898)، خدمتکار جوان (1900) و فصل ها (1900) ادامه یافت.

آغاز قرن بیستم با جستجوهای نوآورانه، میل به غلبه بر کلیشه ها، قراردادهای آکادمیک مشخص شد. باله نوزدهمقرن. در باله های خود، طراح رقص تئاتر بولشوی A. A. Gorsky به دنبال دستیابی به توسعه مداوم اکشن دراماتیک ، دقت تاریخی بود ، سعی کرد نقش سپاه د باله را به عنوان یک شخصیت توده ای تقویت کند تا بر جدایی پانتومیم و رقص غلبه کند. M. M. Fokin با گسترش چشمگیر طیف ایده ها و تصاویر در باله و غنی سازی آن با فرم ها و سبک های جدید، سهم عمده ای در هنر باله روسیه ایفا کرد. اجرای او برای باله های "فصول روسیه" "چوپینیانا"، "پتروشکا"، "پرنده آتشین" و دیگران باعث شهرت باله روسیه در خارج از کشور شد. مینیاتور "قو در حال مرگ" (1907) که توسط فوکین برای آنا پاولوا ساخته شد، شهرت جهانی را به دست آورد. در سالهای 13-1911، بر اساس فصول روسیه، یک گروه دائمی به نام باله روسی دیاگیلف تشکیل شد. پس از ترک گروه فوکین، واسلاو نیژینسکی طراح رقص آن شد. معروف ترین ساخته او باله آیین بهار با موسیقی استراوینسکی بود.

رقص مدرن

رقص مدرن جهتی در هنر رقص است که در ابتدای قرن بیستم در نتیجه انحراف از هنجارهای سخت باله به نفع آزادی خلاقانه طراحان رقص ظاهر شد.

باله الهام گرفته از رقص آزاد بود که سازندگان آن چندان به آن علاقه نداشتند تکنولوژی جدیدرقص یا رقص، چقدر رقص به عنوان یک فلسفه خاص که می تواند زندگی را تغییر دهد. این جنبش که در آغاز قرن بیستم به وجود آمد (ایزادورا دانکن جد آن در نظر گرفته می شود) به عنوان منبع بسیاری از جهت گیری ها عمل کرد. رقص معاصرو به اصلاح خود باله انگیزه داد.

همه چیز بیش از پانصد سال پیش در شمال ایتالیا آغاز شد. این رنسانس بود که ویژگی‌های متمایز آن ماهیت سکولار فرهنگ، انسان‌گرایی و انسان‌محوری، یعنی علاقه، اول از همه، به انسان و فعالیت‌های او بود.

در دوران رنسانس، شاهزادگان ایتالیایی جشن های کاخ برگزار می کردند که در آن رقص جایگاه مهمی را اشغال می کرد. با این حال، لباس های باشکوه، مانند سالن ها، اجازه حرکت بدون سازمان را نمی داد. بنابراین، معلمان ویژه ای وجود داشت - استادان رقص که با اشراف جنبش و ارقام جداگانهتا بعداً رقصندگان را رهبری کند. به تدریج، رقص بیشتر و بیشتر جنبه نمایشی پیدا کرد و خود کلمه "باله" به معنای ترکیباتی بود که نه یک طرح، بلکه یک ویژگی یا حالت شخصیت را نشان می داد.

تا پایان قرن پانزدهم، این نوع باله بخشی از نمایشی بود که توسط شاعران معروفو هنرمندان در سال 1496 لئوناردو داوینچی لباس های رقصندگان را طراحی کرد و جلوه های صحنه را برای جشن دوک میلان اختراع کرد.

در سال 1494، زمانی که شاه چارلز هشتم فرانسه با ادعای تاج و تخت ناپل وارد ایتالیا شد، درباریان او تحت تأثیر مهارت معلمان رقص ایتالیایی قرار گرفتند. در نتیجه، استادان رقص به دربار فرانسه دعوت شدند. در همان زمان، نیاز به علامت گذاری وجود داشت - سیستمی برای ضبط رقص. نویسنده اولین سیستم شناخته شده Tuan Arbo بود. او مراحل رقص را با علائم موسیقی ضبط کرد.

توسعه در فرانسه ادامه یافت ...

ملکه فرانسه کاترین دو مدیچی از بالداسارینو دی بلژیوجوسو ایتالیایی (در فرانسه او را بالتازار دو بوژیو می نامیدند) دعوت کرد تا اجراهای درباری را به صحنه ببرد. سپس باله خود را به عنوان یک ژانر تثبیت کرد، جایی که درام، «داستان آواز» (بازخوانی) و رقص کنشی پیوسته را تشکیل دادند. اولین در این ژانر و مشهورترین محسوب می شود "سیرس، یا باله کمدی ملکه"، تحویل در سال 1581. طرح از برگرفته شد اساطیر باستانی. رقص ها با لباس ها و ماسک های باشکوه اجرا می شد. خانم های بزرگوارو بزرگان

در قرن شانزدهم، با پیشرفت موسیقی دستگاهی، تکنیک رقص نیز پیشرفت کرد. که در فرانسه هفدهمقرن، باله های بالماسکه شروع به ظهور کردند، و سپس باله های ملودراماتیک پرشکوه در توطئه های جوانمردانه و خارق العاده، که در آن قسمت های رقص با آریاهای آوازی و خواندن اشعار آمیخته شد - "باله آلسین" (1610)، "پیروزی مینروا" (1615) )، "رهایی رینالدو" (1617). این گونه باله ها شامل اعداد مختلفکه امروزه شبیه به تنوع است و بعدها به یکی از اشکال ساختاری مهم باله آینده تبدیل خواهد شد.

بعدها پادشاه فرانسه لویی سیزدهم که به رقص علاقه داشت و جایزه عالی دریافت کرد آموزش موسیقی، نویسنده نمایش باله "Merlezon Ballet" (15 مارس 1635) بود. طرح ماجراجویی در حین شکار برفک بود - یکی از سرگرمی های مورد علاقه پادشاه. باله شامل 16 عمل بود. اعلیحضرت نه تنها لیبرتو، موسیقی، رقص، طراحی صحنه و لباس را ساخت، بلکه دو نقش را نیز ایفا کرد: یک تاجر طعمه و یک دهقان.

اولین قدم های هنر جوان. پیر بوشان بزرگ

اجرای باله دربار در زمان شاه لوئی چهاردهم شکوه خاصی پیدا کرد. زیرا تنها پس از آن رقص شروع به اجرا کرد قوانین خاص. آنها برای اولین بار توسط طراح رقص فرانسوی پیر بوشام (1637-1705) فرموله شدند.

لویی چهاردهم پس از بازی در نقش خورشید در باله شب، نام مستعار معروف خود «پادشاه خورشید» را دریافت کرد. او عاشق رقصیدن و شرکت در اجراها بود. در سال 1661 آکادمی سلطنتی موسیقی و رقص را افتتاح کرد که در آن 13 استاد برجسته رقص دعوت شدند. وظیفه آنها حفظ بود سنت های رقص.

مدیر آکادمی، پیر بوشام، قوانین رقص نجیب را یادداشت کرد، که اساس آن برگرداندن پاها (en dehors) بود. این مقام داد بدن انسانتوانایی حرکت آزادانه در جهات مختلف. او تمام حرکات را به گروه‌هایی تقسیم کرد: اسکات (پلیه)، پرش (تاب، انترشا، کابریول، جت، توانایی آویزان کردن در یک پرش - ارتفاع)، چرخش (پیروت، فوئت)، وضعیت بدن (نگرش‌ها، عرابسک). اجرای این حرکات بر اساس پنج حالت پاها و سه حالت دستها (port de bras) انجام شد. همه پا رقص کلاسیکبرگرفته از این موقعیت های پا و دست.

طبقه بندی او تا به امروز زنده است و اصطلاحات فرانسوی برای هنرمندان سراسر جهان مانند لاتین برای پزشکان رایج شده است.

Beauchamp با تقسیم رقص ها به سه نوع اصلی: جدی، نیمه مشخصه و کمیک، سهم ارزشمندی در باله کلاسیک داشت. رقص جدی (نمونه اولیه کلاسیک مدرن) مستلزم دقت آکادمیک در اجرا بود، زیبایی بیرونی، لطف - حتی در آستانه عاطفه. این یک رقص "نجیب" بود که برای ایفای نقش یک پادشاه، خدا، قهرمان اساطیری. نیمه مشخصه - ترکیبی از رقص‌های شبانی، پیزان و خارق‌العاده، که قرار بود نیروهای طبیعت را به تصویر بکشد یا شخصیت‌پردازی کند. احساسات انسانی. رقص خشم‌ها، پوره‌ها و ساتیرها نیز از قوانین او پیروی می‌کردند. در نهایت، رقص کمیک به دلیل مهارتش قابل توجه بود و امکان حرکات اغراق آمیز و بداهه نوازی را فراهم می کرد. برای رقص‌های گروتسک و عجیب و غریب موجود در کمدی‌های تئاتر کلاسیک مورد نیاز بود.

بدین ترتیب شکل گیری باله آغاز شد که قرن هجدهماز میان‌آهنگ‌ها و دگرگونی‌ها به یک هنر مستقل تبدیل شد.

اولین تئاتر گروه اول

با به دست آوردن محبوبیت بیشتر و بیشتر، باله شلوغ شد تالارهای کاخ. تحت رهبری Beauchamp، اپرای پاریس ایجاد شد، جایی که او یک طراح رقص بود، اما اجراها تفاوت چندانی با اجراهای قبلی نداشت. در آن ها همان درباریان حضور داشتند که مینوت آهسته، گاووت و پاوان اجرا می کردند. لباس های سنگین، کفش های پاشنه بلند و ماسک ها مانع از انجام حرکات پیچیده زنان می شد. سپس Pierre Beauchamp یک گروه باله از رقصندگان مرد تشکیل داد. رقص آنها زیباتر و دلپذیرتر بود. زنان تنها در سال 1681 در صحنه اپرای پاریس ظاهر شدند. گروه های بزرگرقصندگان به طور همزمان شروع به انجام حرکات پیچیده کردند و تکنوازان را همراهی کردند. رقص انفرادی به طور معناداری بلندی شخصیت ها، قدرت احساسات را منتقل می کرد. رقص جفتتبدیل به یک پاس دو. رقص بسیار شرطی شده و به سمت فضیلت گرایی، متکی به موسیقی بود و در عمل و تئوری به حقوق مساوی با آن دست یافت.

رقص فرانسوی توسط مولیر نمایشنامه نویس و آهنگساز J.B. Lully که برای اولین بار با مولیر به عنوان طراح رقص و رقصنده در کمدی های باله ازدواج غیرارادی (1664)، ژرژ داندن (1668) و تاجر در اشراف (The Tradesman in Nobility) همکاری کرد، بسیار غنی شد. )). لولی پس از تبدیل شدن به آهنگساز، ژانر تراژدی موسیقی را ایجاد کرد، جایی که زیبایی شناسی کلاسیک تحت تأثیر قرار گرفت: یادبودی تصاویر، منطق روشن توسعه، شدت ذوق، تعقیب فرم ها. کنش تراژدی های غنایی با راهپیمایی های پلاستیکی و تزئینی، پانتومیم ها و رقص ها تقویت می شد.

اصلاح تئاتر باله باعث افزایش مهارت های اجرا شد - رقصندگان L. Pecourt و J. Ballon ظاهر شدند. مادموازل لافونتن اولین رقصنده حرفه ای شد که در اپرای باله پیروزی عشق Lully اجرا کرد. او بعدها به عنوان "ملکه رقص" شناخته شد.

رقص های جدی در دامن گشاد انجام می شد که روی حلقه های نی برگزار می شد. پنجه های کفشش از زیرش بیرون می زد. مردان روی قاب های نی پوشیده بودند که به آن «بشکه» می گفتند. همه کفش های پاشنه بلند داشتند. علاوه بر این، بسته به ماهیت شخصیت، صورت خود را با ماسک های گرد با رنگ های مختلف پوشانده بودند.

در باله‌های نیمه مشخصه، لباس‌ها سبک وزن بودند، اما ویژگی‌هایی که رقص را مشخص می‌کنند، اضافه شدند - داس، سبد، تیغه‌های شانه، پوست پلنگ و غیره. لباس برای رقص های کمیک چندان تنظیم نشده بود - کارگردان به تخیل هنرمند اعتماد کرد.

سپس کل سیستم متولد شد. نمادها. مثلاً اگر هنرمندی با لبه دستش پیشانی خود را نوازش می کرد، این به معنای تاج بود، یعنی تاج. پادشاه؛ دست های متقاطع روی سینه - "درگذشت"؛ اشاره دارد به انگشت حلقهدست - "من می خواهم ازدواج کنم" یا "متاهل"؛ تصویر دست از حرکات موج مانند - "دریانوردی در یک کشتی".

باله اروپا را مسحور می کند

همزمان با توسعه باله در همه کلان شهرهاتئاترها، طراحان رقص و اجراکنندگان خودشان شروع به ظهور کردند. بنابراین، باله به میهن خود بازگشت - به ایتالیا، جایی که در قرن هجدهم سبک اجرای خاص خود را توسعه داد، که از نظر فضیلت فنی و بی واسطه بودن بیشتر با روش فرانسوی متفاوت بود. مبارزه مدارس فرانسوی و ایتالیایی در باله کلاسیکبیش از یک قرن ادامه خواهد داشت.

در قرن هفدهم، باله در هلند ظاهر شد. در انگلستان، به دلیل انقلاب بورژوایی و ممنوعیت نمایش، تئاتر باله کمی دیرتر - فقط با احیای سلطنت - توسعه یافت. در سال 1722، اولین تئاتر دادگاهی در دانمارک تأسیس شد که در آن رقصندگان حرفه ای در کمدی ها و باله های مولیر شرکت می کردند. و تنها در پایان قرن 18 باله دانمارکی استقلال یافت. در قرن هجدهم، باله در آلمان، سوئد و هلند نیز وجود داشت. اشکال اعدام که از ایتالیایی ها و فرانسوی ها به عاریت گرفته شده بود با رنگ ملی غنی شد.

باله دیرتر از دیگران به روسیه آمد کشورهای اروپایی، اما اینجا بود که گرفتار دوران شکوفایی شد و این تاریخ قرون دیگر است که فصل جداگانه ای را می طلبد.

باله یک هنر نسبتاً جوان است. قدمت آن کمی بیش از چهارصد سال است، اگرچه رقص از زمان های قدیم زندگی انسان را تزئین کرده است. باله در دوران رنسانس در شمال ایتالیا متولد شد. شاهزادگان ایتالیایی عاشق جشن های باشکوه قصر بودند که در آن رقص جایگاه مهمی را اشغال می کرد. رقص های روستایی برای خانم ها و آقایان دربار مناسب نبود. ردای آنها، مانند سالن هایی که در آن می رقصیدند، اجازه حرکت غیر سازمان یافته را نمی داد. معلمان خاص - استادان رقص - سعی می کردند در رقص های دربار نظم و ترتیب دهند. آنها از قبل ارقام و حرکات رقص را با بزرگان تمرین می کردند و گروه هایی از رقصندگان را رهبری می کردند. به تدریج رقص بیشتر و بیشتر جنبه نمایشی پیدا کرد.

اصطلاح "باله" در پایان قرن شانزدهم ظاهر شد (از باله ایتالیایی - به رقص). اما پس از آن به معنای اجرا نبود، بلکه فقط یک قسمت رقص بود که حال و هوای خاصی را منتقل می کند. چنین "باله ها" معمولاً از "خروجی" شخصیت ها - اغلب قهرمانان - به هم مرتبط بودند اسطوره های یونانی. پس از این که چنین "خروجی ها" آغاز شد رقص عمومی- "باله بزرگ".

اولین اجرای باله، باله کمدی ملکه بود که در سال 1581 توسط طراح رقص ایتالیایی بالتازارینی دی بلژیوجوسو در فرانسه به روی صحنه رفت. در فرانسه بود که توسعه بیشتر باله اتفاق افتاد. در ابتدا، اینها باله های بالماسکه بودند و سپس باله های ملودراماتیک پرشکوه در طرح های جوانمردانه و خارق العاده، که در آن قسمت های رقص با آریاهای آوازی و خواندن اشعار جایگزین شد. تعجب نکنید، در آن زمان باله فقط یک اجرای رقص نبود.

در زمان سلطنت لویی چهاردهم، اجراهای باله دربار به شکوه خاصی رسید. لویی خود عاشق شرکت در باله بود و پس از بازی در نقش خورشید در باله شب، لقب معروف خود را "پادشاه خورشید" دریافت کرد.

او در سال 1661 آکادمی سلطنتی موسیقی و رقص را ایجاد کرد که شامل 13 استاد برجسته رقص بود. وظیفه آنها حفظ سنت های رقص بود. مدیر آکادمی، معلم رقص سلطنتی، پیر بوشامپ، پنج موقعیت اصلی رقص کلاسیک را مشخص کرد.

به زودی اپرای پاریس افتتاح شد که طراح رقص آن همان Beauchamp بود. تحت رهبری او یک گروه باله تشکیل شد. در ابتدا فقط از مردان تشکیل شده بود. زنان تنها در سال 1681 در صحنه اپرای پاریس ظاهر شدند.

تئاتر باله های اپرا توسط آهنگساز لولی و کمدی ها باله های نمایشنامه نویس مولیر را روی صحنه برد. در ابتدا درباریان در آنها شرکت می کردند و اجراها تقریباً با نمایش های کاخ تفاوتی نداشت. مینوئت های آهسته، گاووت ها و پاوان ها که قبلا ذکر شد رقصیدند. ماسک ها، لباس های سنگین و کفش های پاشنه بلند، انجام حرکات پیچیده را برای زنان دشوار می کرد. از همین رو رقص مردانهسپس به لطف و فضل بیشتر متمایز شدند.

در اواسط قرن هجدهم، باله در اروپا محبوبیت زیادی پیدا کرد. همه دربارهای اشرافی اروپا در پی تقلید از تجمل دربار سلطنتی فرانسه بودند. در شهرها افتتاح شد خانه های اپرا. تعداد زیادی از رقصندگان و معلمان رقص به راحتی کار پیدا کردند.

به زودی، تحت تأثیر مد، لباس باله زنان بسیار سبک تر و آزادتر شد، خطوط بدن زیر آن حدس زده شد. رقصندگان کفش های پاشنه دار را رها کردند و کفش های بدون پاشنه سبک را جایگزین آن کردند. کمتر دست و پا گیر شد و کت و شلوار مردانه: شلوارهای نزدیک به زانو و جوراب‌های ساق بلند، دیدن چهره رقصنده را ممکن می‌کرد.

هر نوآوری رقص ها را معنادارتر می کرد و تکنیک رقص را بالاتر می برد. به تدریج باله از اپرا جدا شد و به هنری مستقل تبدیل شد.

گرچه مدرسه باله فرانسه به خاطر ظرافت و انعطاف خود مشهور بود، اما ویژگی آن سردی و رسمی بودن اجرا بود. از این رو طراحان رقص و هنرمندان به دنبال ابزار بیان دیگری بودند.

که در اواخر هجدهمقرن ، روند جدیدی در هنر متولد شد - رمانتیسم که تأثیر زیادی بر باله داشت. در یک باله عاشقانه، رقصنده روی کفش های پوینت ایستاده بود. ماریا تاگلیونی اولین کسی بود که این کار را انجام داد و ایده های قبلی در مورد باله را کاملاً تغییر داد. در باله "La Sylphide" او به عنوان موجودی شکننده ظاهر شد عالم اموات. موفقیت خیره کننده بود.

در این زمان، بسیاری از باله های شگفت انگیز ظاهر شدند، اما، متأسفانه، باله عاشقانه تبدیل شد آخرین دورهشکوفایی هنر رقص در غرب از دومی نیمه نوزدهمباله قرن، با از دست دادن معنای سابق خود، به ضمیمه ای برای اپرا تبدیل شده است. تنها در دهه 1930، تحت تأثیر باله روسی، احیای این هنر در اروپا آغاز شد.

در روسیه، اولین اجرای باله - "باله اورفئوس و اوریدیک" - در 8 فوریه 1673 در دربار تزار الکسی میخایلوویچ به صحنه رفت. رقص های تشریفاتی و آهسته شامل تغییر حالت های برازنده، تعظیم و حرکت، متناوب با آواز و گفتار بود. او هیچ نقش مهمی در توسعه رقص صحنه ایفا نکرد. این فقط یک "سرگرمی" سلطنتی بود که با غیرمعمول بودن و تازگی خود جذب شد.

تنها یک ربع قرن بعد، به لطف اصلاحات پیتر اول، موسیقی و رقص وارد زندگی جامعه روسیه شد. در اشراف موسسات آموزشیآموزش رقص اجباری را معرفی کرد. در دادگاه، نوازندگان اخراج شده از خارج از کشور، هنرمندان اپرا و شرکت های باله.

در سال 1738 اولین مدرسه باله در روسیه افتتاح شد و سه سال بعد 12 پسر و 12 دختر از خادمان کاخ اولین رقصندگان حرفه ای در روسیه شدند. در ابتدا در باله های استادان خارجی به عنوان فیگورانت (به قول رقصندگان سپاه باله) و بعداً در قسمت های اصلی اجرا می کردند. رقصنده قابل توجه آن زمان، تیموفی بوبلیکوف، نه تنها در سن پترزبورگ، بلکه در وین نیز درخشید.

در آغاز قرن نوزدهم، هنر باله روسیه به آن رسید بلوغ خلاق. رقصندگان روسی بیان و معنویت را به رقص آوردند. پوشکین با احساس این بسیار دقیق، رقص معاصر خود آودوتیا ایستومینا را "پرواز پر از روح" نامید.

باله در این زمان جایگاه ممتازی در میان انواع دیگر داشت هنر تئاتر. مقامات به او دادند توجه بزرگارائه شده است یارانه های دولتی. گروه‌های باله مسکو و سن پترزبورگ در تئاترهای مجهز اجرا می‌کردند و فارغ‌التحصیلان مدارس تئاتر سالانه کارکنان رقصندگان، نوازندگان و دکوراتورها را تکمیل می‌کردند.

در تاریخ تئاتر باله ما، اغلب با نام استادان خارجی روبرو می شویم که نقش مهمی در توسعه باله روسیه داشتند. اول از همه، اینها چارلز دیدلو، آرتور سن لئون و ماریوس پتیپا هستند. آنها به ایجاد مدرسه باله روسی کمک کردند. اما هنرمندان با استعداد روسی نیز امکان آشکارسازی استعدادهای معلمان خود را فراهم کردند. این همواره بزرگترین طراحان رقص اروپا را به مسکو و سنت پترزبورگ جذب کرد. آنها در هیچ کجای جهان نتوانستند مانند روسیه با یک گروه بزرگ، با استعداد و آموزش دیده روبرو شوند.

که در اواسط نوزدهمقرن، رئالیسم به ادبیات و هنر روسیه آمد. طراحان رقص با تب و تاب، اما بی فایده، تلاش کردند تا اجراهای واقع گرایانه خلق کنند. آنها در نظر نگرفتند که باله یک هنر مشروط است و رئالیسم در باله تفاوت قابل توجهی با رئالیسم در نقاشی و ادبیات دارد. بحران هنر باله آغاز شد.

مرحله جدیدی در تاریخ باله روسیه زمانی آغاز شد که آهنگساز بزرگ روسی P. Tchaikovsky برای اولین بار موسیقی برای باله ساخت. دریاچه سوان بود. پیش از آن موسیقی باله جدی گرفته نمی شد. او را پست تر می دانستند خلاقیت موسیقی، فقط یک همراهی برای رقص.

به لطف چایکوفسکی، موسیقی باله در کنار اپرا به یک هنر جدی تبدیل شد موسیقی سمفونیک. موسیقی سابقکاملاً وابسته به رقص بود، حالا رقص باید از موسیقی اطاعت می کرد. ابزارهای جدیدی برای بیان مورد نیاز بود رویکرد جدیدبرای ایجاد یک عملکرد

توسعه بیشتر باله روسی با نام طراح رقص مسکو A. Gorsky مرتبط است که با کنار گذاشتن تکنیک های منسوخ پانتومیم ، از تکنیک های کارگردانی مدرن در اجرای باله استفاده کرد. دادن پراهمیتطراحی زیبای اجرا، او بهترین هنرمندان را به کار جذب کرد.

اما اصلاح‌کننده واقعی هنر باله، میخائیل فوکین است که علیه ساخت سنتی اجرای باله شورش کرد. او استدلال می‌کرد که موضوع اجرا، موسیقی آن، دوره‌ای که عمل در آن اتفاق می‌افتد، هر بار متفاوت است. حرکات رقص، یک الگوی رقص متفاوت. هنگام اجرای باله "شب های مصر" فوکین از شعر V. Bryusov و نقاشی های مصر باستان الهام گرفت و تصاویر باله "Petrushka" از شعر A. Blok الهام گرفت. در باله Daphnis and Chloe، رقص پوینت را کنار گذاشت و با حرکات آزاد و پلاستیکی، نقاشی های دیواری باستانی را احیا کرد. «چوپینیانا» او فضای باله رمانتیک را زنده کرد. فوکین نوشت که او "رویای ایجاد یک درام باله از سرگرمی باله، از رقص - زبانی قابل درک و گفتاری دارد." و او موفق شد.

در سال 1908، اجراهای سالانه رقصندگان باله روسی در پاریس آغاز شد که توسط چهره تئاتر S. P. Diaghilev. نام رقصندگان روسیه - واسلاو نیژینسکی، تامارا کارساوینا، آدولف بولم - در سراسر جهان شناخته شد. اما اولین مورد در این ردیف نام آنا پاولوا بی نظیر است.

پاولوا - غنایی، شکننده، با خطوط بدن دراز، چشمان بزرگ - حکاکی هایی را برانگیخت که بالرین های رمانتیک را به تصویر می کشد. قهرمانان او یک رویای کاملا روسی از یک زندگی هماهنگ و معنوی یا اشتیاق و اندوه برای یک زندگی ناتمام را منتقل کردند. "قو در حال مرگ" بالرین عالیپاولوا، نماد شاعرانه باله روسی در آغاز قرن بیستم است.

پس از آن بود که تحت تأثیر مهارت هنرمندان روسی بود که باله غربی خود را تکان داد و باد دومی به دست آورد.

بعد از انقلاب اکتبردر سال 1917، بسیاری از چهره های تئاتر باله روسیه را ترک کردند، اما با وجود این، مدرسه باله روسی زنده ماند. رقت حرکت به سوی زندگی جدید، مضامین انقلابی، و از همه مهمتر دامنه آزمایش خلاقانه، الهام بخش استادان باله بود. وظیفه آنها آوردن بود هنر رقصبرای مردم، حیاتی تر و قابل دسترس تر کردن آنها.

این گونه بود که ژانر باله دراماتیک به وجود آمد. اینها اجراهایی بودند که معمولاً بر اساس توطئه های افراد مشهور بود آثار ادبی، که طبق قوانین ساخته شده اند اجرای نمایشی. مطالب موجود در آنها با کمک پانتومیم و رقص تصویری ارائه شد. در اواسط قرن بیستم، باله نمایشی در بحران بود. طراحان رقص تلاش کردند تا این ژانر باله را حفظ کنند و با کمک جلوه های صحنه، تماشای اجراها را تقویت کنند، اما افسوس که بیهوده است.

در اواخر دهه 1950، نقطه عطفی بود. طراحان رقص و رقصندگان نسل جدید ژانرهای فراموش شده را احیا کرده اند - باله تک پرده، سمفونی باله، مینیاتور رقص. و از دهه 1970، گروه های مستقل باله مستقل از تئاترهای اپرا و باله به وجود آمدند. تعداد آنها به طور مداوم در حال افزایش است، در میان آنها استودیو وجود دارد رقص رایگانو رقص مدرن ولی باله آکادمیکو مکتب رقص کلاسیک همچنان در کشور ما پیشرو هستند.

جالب است

در باله های گذشته یک سیستم کامل از نمادها وجود داشت. مثلاً اگر هنرمندی با لبه دستش پیشانی خود را نوازش می کرد و به این معنی بود که تاجی بر سر دارد، این به معنای «شاه» بود. دست هایش را به صورت ضربدری روی سینه خود جمع کرد که به معنای "مرگ" است. به انگشت حلقه دست اشاره کرد، جایی که معمولاً حلقه می زنند - "من می خواهم ازدواج کنم" یا "ازدواج"؛ شروع به انجام حرکات موج مانند با دستان خود کرد، به این معنی که او "در کشتی سوار شد" و غیره. البته، همه این حرکات فقط برای طراحان رقص، هنرمندان و تعداد انگشت شماری باله - بازدیدکنندگان دائمی باله - قابل درک بود.

ریشه های باله روسی، مانند هر نوع هنری، در فولکلور رقص نهفته است. به احتمال زیاد، اینها رقص های فرقه ای (انواع رقص های دور) و رقص های بازی ("رقص"، "کوما، کجا بودی" و غیره) بودند. باله روسی نه تنها تمام قوانین زیبایی شناسی را حفظ کرد، بلکه در دنیای باله نیز قانونگذار شد.

ریشه ها

که در کیوان روسدر آستانه قرن 8-9، اولین رقصندگان شروع به ظهور کردند، حرفه ای در زمینه خود - بوفون ها ... پس از مدتی، زمانی که مسکو پایتخت شد، بوفون ها دیگر لزوماً مرد نبودند.

که در قرن XV-XVIمنظره های خنده دار مامرها با صورت های پنهان شده توسط ماسک ها، به اصطلاح "مشکار"، بازدیدکنندگان خارجی را شگفت زده و متعجب می کند.

در قرن هفدهم، تاریخ باله روسیه با افتتاح تئاتر کرملین مشخص شد. طبق سنت جا افتاده، هر اجرا در این تئاتر همیشه با فصل های بین فصلی (نمایش های ویژه باله) به پایان می رسید. این به اصطلاح ورودی ها توسط مردانی با لباس های مجلل انجام می شد. بازیگران چندین عنصر از رقص سالن رقص را نشان دادند.

سرگرمی سلطنتی

اولین اجرای باله در مقیاس کامل در روسیه نمایشی است که در 8 فوریه 1673 روی صحنه رفت. این رویداد مهم در دربار تزار الکسی میخایلوویچ رخ داد و آن را "باله اورفئوس و اوریدیک" نامیدند. تاریخ ظهور باله روسی آن را به عنوان تغییر ژست های تشریفاتی، رقص های آهسته، تعظیم و انتقال توصیف می کند. بین آنها بازیگران کلمات حفظی را بیان می کردند یا آواز می خواندند. همه چیز کمی شبیه واقعی بود. اجرای تئاتر. این فقط یک سرگرمی سلطنتی بود که با ابهامش فریبنده بود.

در همین حال، I. Gregory، برگزار کننده تئاتر، از نیکولا لیم دعوت می کند تا دوره های آموزشی تئاتر را برای تئاتر سلطنتی. در ابتدا، 10 نفر از فرزندان نجیب و سپس 20 نفر، آموزش را با موفقیت به پایان رساندند و تولید باله "اورفیوس" را به سبک فرانسوی به دربار تزار نشان دادند.

وظیفه تعیین شده است

تنها پس از یک ربع قرن پیتر اول به اصلاحات پرداخت زندگی فرهنگیروسیه، موسیقی و رقص را به زندگی جامعه روسیه می آورد. او تصمیم می گیرد هنر را در لایه های نخبه ساکنان سن پترزبورگ القا کند. برای انجام این کار، پیتر اول تئاتر الکسی میخایلوویچ مسکو را می بندد و یک فرمان انقلابی صادر می کند. این فرمان درباره مجامع همه را موظف کرد سازمان های دولتیآموزش رقص تالار بدون شکست. این اصلاحات باعث شد که مقام استاد رقص به طور دست نیافتنی بالا باشد. به همین مجالس است که باله مدیون ظهور در جنبش های رقص باله است که از خارج از کشور آمده است، نوآوری هایی در قالب عناصری از رقص های ملی اسلاو.

نویسنده V. Krasovskaya ("تاریخچه باله روسیه" - L. Art ، 1978) معتقد است که به لطف انرژی و ماهیت قاطع پیتر اول ، اجرای گروه های باله ، نوازندگان و هنرمندان اپرا دعوت شده از خارج از کشور آغاز شد. تالارهای کاخ

در آغاز سال 1738 مدرسه هنر باله در کشور تشکیل شد که در واقع اولین مدرسه شد. تاریخ باله روسیه به طور خلاصه در مورد این دوره می گوید. فارغ التحصیلان مدرسه در گروه های باله تئاترهای خارجی به عنوان به اصطلاح فیگورانت (بازیگران سپاه د باله) کار می کردند. و فقط خیلی بعد آنها در احزاب اصلی پذیرفته شدند.

اولین آموزش حرفه ای

گهواره باله معاصرمورخان بر این باورند که ژان باپتیست لانگ معروف زمینی در آن کار می کرد که سه نمایش باله درباری را با شاگردانش به صحنه برد. همانطور که تاریخ باله روسیه نشان می دهد، آنها عملا اولین اجراهای باله بودند که با تمام قوانین و مقررات آکادمی سلطنتی رقص در پایتخت فرانسه مطابقت داشتند.

کادت های سپاه نجیب زاده در یک اجرای باله آکادمیک، غنایی، نیمه مشخصه و در عین حال کمیک توسط گروه Fessano از ایتالیا شرکت کردند.

الیزابت اول، تا آماده را از دست ندهم رقصندگان باله، مال اعلیحضرت را باز می کند مدرسه رقصکه اولین مجموعه آن 12 نفر از فرزندان مردم عادی بودند.

و در پایان سال 1742 ، امپراتور فرمانی را امضا کرد که دستور تأسیس یک گروه باله از رقصندگان روسی را صادر کرد. در آن بود که اولین ستاره های روسی ظاهر شدند - رقصندگان حرفه ای باله: آکسینیا باسکاکوا و آفاناسی توپورکوف.

راه خروج از بن بست

مرگ باپتیست لنده باعث سردرگمی تجارت رقص در کشور می شود. اجراهای تحت رهبری فسانو تبدیل به بورلسک های یکنواخت و خسته کننده می شوند. مخاطب جذب چنین اجراهایی نمی شود.

تاریخ باله روسیه به اختصار آن دوره را توصیف می کند. در این زمان، و در اروپا یک سوال در مورد اصلاح تجارت رقص وجود دارد. روسو و سنت مار از رقصندگان باله می خواهند که از شر لباس های پر زرق و برق و ماسک های خود با کلاه گیس خلاص شوند. دیدرو قویاً توصیه می‌کند که خط داستانی اجراهای باله را تغییر دهید. در همین حین، جان ویور، بدون اینکه منتظر تغییرات کلی باشد، اجرای رقصی را اجرا می کند که طرحی کاملاً سنجیده دارد و ژرژ نوور، نامه های افسانه ای روی رقص را می نویسد.

باله روسی هم خیلی عقب نیست. ظاهر هیلفردینگ گواه این امر است. این متخصص آلمانی تولیدات رقص داستانی را در سن پترزبورگ تضمین کرد. در پاریس، اجراهای باله داستانی تنها 15 سال بعد ظاهر شد. هیلفردینگ توسط لئوپولد پارادیزو کمک شد. قبلاً در دهه 1850 آنها در حال ایجاد نمایشنامه های مستقل باله بودند.

آغاز تولیدات نمایشی

اولین درام در باله روسی متعلق به A.P.Sumarokov است. او نمایش های رقص ستایش آمیز را ترویج کرد، پایه های ادبی نمایش های باله "پناهگاه فضیلت" و "Laurels جدید" را تشکیل داد.

Gasparo Angiolini، طراح رقص دعوت شده توسط تزار، درخشندگی نت های آواز محلی اسلاو را تشدید می کند و اجرای باله "تفریح ​​در مورد کریسمس" را به صحنه می برد. کاترین دوم عملکرد را بسیار تحسین کرد. در سال 1779، کمیسیون قانونگذاری به طور کامل باله را تصویب کرد، موسیقی آن بر اساس فولکلور اسلاو نوشته شده بود.

پس از چنین موفقیت عظیمی، آنژیلینی به سمت تولیدات تئاتری سرگرم کننده رفت که موضوعات موضوعی را مسخره می کرد. اینها شعارهایی بودند که سروصدا به پا کردند: "روسیه پیروز" (شکست ارتش ترکیه در کاهول و لارگا مورد ستایش قرار گرفت)، "آرگونات های جدید" (سرود باشکوهی برای ناوگان امپراتوری روسیه) و "استدلال پیروزمندانه" سوالی در مورد نیاز به واکسیناسیون علیه آبله شایع مطرح شد که برای همه نگران کننده بود).

کمی زودتر اولین اجرای باله قهرمانانه «سمیر» روی صحنه رفت. از آن لحظه به بعد، طراحان رقص شروع به توجه زیادی به بیان رقص باله کردند. برای رقصنده ها می توان همزمان در اجرای اپراهای سرگرم کننده تئاترهای غیر دولتی و نمایش های اپرای شبه روسی که لیبرتو برای آن توسط خود ملکه ساخته شده بود مشغول شوند.

در سال جدید 1778 در سن پترزبورگ (همانطور که تاریخ باله روسی نشان می دهد، کتاب ها به وضوح این رویداد منحصر به فرد را توصیف می کنند) دو سالن تئاتر در انتظار تماشاگران هستند: تئاتر تجاری "تئاتر آزاد" و دادگاه.

اولین گروه های قلعه

در نیمه دوم قرن هجدهم، تسلط بر هنر رقص به مد آمد. و قبلاً در آغاز سال 1773 ، تحت سرپرستی لئوپولد پارادیس ، اولین مرکز آموزشیکه بعدها به اولین تئاتر عمومی تبدیل شد. در ست اول 60 کودک حضور داشتند. Y. Bakhrushin در مورد اولین اجراهای رقصی که توسط Cosimo Maddox معروف به صحنه رفته است در کتاب های خود می گوید.

تاریخ باله روسی که توسط او با جزئیات زیاد مطالعه و توصیف شده است، این دوره از هنر رقص را به طور کامل آشکار می کند. Medox به همراه تیمی از رقصندگان جوان آموزش دیده در روسیه اپراهای کمیک، اجراهای رقصی را به روی صحنه بردند. حوادث واقعی(به عنوان مثال، "تسخیر اوچاکوف")، و تنوع.

در برابر این پس زمینه، تئاتر قلعه به سرعت شروع به توسعه کرد. در دهه آخر قرن هجدهم، گروه های بزرگی از بازیگران رعیت به خوبی شناخته شده بودند. زوریچ، گولووکینا، آپراکسین، شرمتیف، پوتمکین و سایر زمینداران چنین جمعی داشتند.

همان دوره با توسعه و اجرای تکنیک رقص زنان و طراحی هنری صحنه برای اجرا مشخص شد. ظاهر می شود سنت جدیدبرای مشخص کردن مکان عمل روی صحنه، نقاشی مناظر به سبک رئالیستی، به کار بردن بازی نیم سایه و نور.

جشن باله روسی

تاریخ باله روسیه در قرن 19 و 20 غنی و متنوع است. به اوایل XIXقرن، هنر باله به آن بلوغ می رسد که مورد قدردانی بیننده قرار می گیرد. بالرین های روسی هوا، نجابت و بیان را به رقص به ارمغان می آورند. پوشکین با توصیف زیبایی حرکات رقص معاصر خود، ستاره صحنه باله، ایستومینا، بسیار به درستی متوجه این موضوع شده است: "پرواز روح" (این عبارت مترادف با باله شده است). حالات چهره و کمال حرکات رقص او باعث تحسین او شد. بیشتر تماشاگران رفتند

لیهوتینا آناستازیا، اکاترینا تلشووا، دانیلوا ماریا کمتر زیبا نبودند.

اجرای باله در حال افزایش محبوبیت است. رقص بالهبه عنوان هنر، ممتاز می شود و یارانه های دولتی به آن اختصاص می یابد.

در دهه 60 قرن گذشته، بوموند فرهنگی با گرایش نوپای «رئالیسم» پذیرفته شد. بحرانی در حال آمدن به تئاتر روسیه است. با توجه به تولیدات رقص، آن را در ابتدایی بودن خط داستانی که با یک رقص خاص تنظیم شده بود، بیان کرد. به بالرین‌هایی که به کمال رسیده‌اند پیشنهاد می‌شود در تولیدات واقع‌گرایانه برقصند.

تاریخ ایجاد باله روسی وارد دور جدیدی می شود. احیاء با پیوتر چایکوفسکی آغاز شد، که اولین کسی بود که موسیقی برای یک تولید رقص نوشت. برای اولین بار در تاریخ باله، موسیقی به اندازه رقص اهمیت پیدا کرد. و حتی خود را همتراز با موسیقی اپرا و آهنگ های سمفونیک یافت. اگر پیش از این موسیقی چایکوفسکی برای عناصر رقص نوشته می شد، اکنون بازیگر باله به دنبال آن بود که با انعطاف، حرکت و ظرافت آن را منتقل کند. حال و هوای موسیقیو احساسات، که به بیننده کمک کرد تا داستان را باز کند، که توسط آهنگساز به نت‌ها تبدیل شده است. جهان هنوز هم دریاچه معروف "سوان" را تحسین می کند.

طراح رقص A. Gorsky عناصری از کارگردانی مدرن را وارد تولیدات کرد، شروع به توجه زیادی به قاب بندی هنری صحنه کرد و معتقد بود که بیننده باید کاملاً در آنچه روی صحنه اتفاق می افتد غرق شود. او استفاده از عناصر پانتومیم را ممنوع کرد. M. Fokin به طور اساسی جزر و مد را تغییر داد. او باله عاشقانه را احیا کرد و زبان بدن را در رقص قابل فهم و گفتار کرد. به گفته فوکین، اجرای هر صحنه باید منحصر به فرد باشد. به این معنا که همراهی موسیقی، سبک و الگوی رقص باید مختص اجرای خاصی باشد. در سال‌های اولیه قرن بیستم، تولیدات او از «شب‌های مصر»، «قو در حال مرگ»، «رویای شب نیمه تابستان»، «آسیس و گالاتیا» و دیگران در خانه‌های پر فیلمبرداری شدند.

در سال 1908، P. از فوکین دعوت می کند تا مدیر ارشد "فصول روسیه" پاریس شود. به لطف این دعوت، فوکین به شهرت جهانی رسید. و رقصندگان باله روسی شروع به اجرای سالانه در پایتخت فرانسه کردند. تاریخ باله روسی رقصندگان گروه روسی را تجلیل می کند که نام آنها را همه جهان می شناسند: آدولف بولم، تامارا کارساوینا، واسلاو نیژینسکی و دیگران و این در دوران افول باله اروپایی است!

دیاگیلف از فرصت استفاده کرد و پیروز شد. او گروهی از بازیگران جوان و با استعداد باله را جمع آوری کرد و به آنها اختیار داد. او به من اجازه داد خارج از چارچوب شناخته شده ای که توسط پتیپا معروف، اما کاملاً مسن تنظیم شده بود، عمل کنم.

آزادی عمل به رقصندگان این فرصت را داد تا خود را کشف و ابراز کنند. علاوه بر این نوآوری های انقلابی، دیاگیلف به تزیینمشهورترین هنرمندان معاصر خود (J. Cocteau، A. Derain، P. Picasso) و آهنگسازان (C. Debissy، M. Ravel، I. Stravinsky). حالا هر کدام اجرای بالهتبدیل به یک شاهکار شد

پس از انقلاب اکتبر، بسیاری از رقصندگان و طراحان رقص روسیه شورشی را ترک کردند. اما ستون فقرات باقی ماند. کم کم باله روسی به مردم نزدیکتر می شود. صفحات تاریخ در دوران شکل گیری بسیار دیده اند ...

پس از اواسط قرن بیستم، نسل جدیدی از رقصندگان و طراحان رقص، مینیاتورهای رقص، سمفونی ها و باله های تک پرده فراموش شده را به صحنه آوردند. تعداد استودیوها و تئاترها به طور پیوسته شروع به رشد کردند.

"پیروز"، بالرین، منتقد باله

رقصنده مشهور روسی ورا میخائیلوونا کراسوفسکایا در 11 سپتامبر 1915 در امپراتوری روسیه به دنیا آمد. بعد از دبیرستانوارد شد و در سال 1933 با موفقیت از مدرسه رقص لنینگراد فارغ التحصیل شد. او با واگانوا آگریپینا معروف تحصیل کرد. از آن زمان تا سال 1941، کراسوفسکایا در تئاتر خدمت کرد. کیروف او به باله های رپرتوار آکادمیک مشغول است.

در سال 1951، ورا میخایلوونا تحصیلات تکمیلی خود را در لنینگراد به پایان رساند. موسسه تئاترآنها A. Ostrovsky، پس از تحصیلات پایه در دانشکده مطالعات تئاتر.

مدرسه حرفه ای شدن توسط کراسوفسکایا ابتدا در کلاس آگریپینا واگانوا و سپس در اجراهای باله دریافت شد. تئاتر مارینسکیهمراه با توشه دانش در مقیاس دایره المعارفی، اشراف، سنت های فرهنگیو تسلط شگفت انگیز زبان ها (فرانسه و انگلیسی)، به او اجازه داد تا تبدیل به یک منتقد درخشان و بدون شک بزرگترین منتقد هنر باله شود.

در سال 1998 خبرای خوبدور کل پرواز کرد دنیای تئاتر. ورا میخایلوونا کراسوفسکایا جایزه تریومف را دریافت کرد. تاریخچه باله روسی که او در کتابها درباره آن گفت (برخی از آنها ترجمه شده است زبان های خارجی) و مقاله (بیش از 300) به عنوان یک مورخ و منتقد هنر، ورا میخائیلوونا را برنده جایزه آزاد کرد. جایزه روسیه"پیروزی". این جایزه برتری در هنر و ادبیات را به رسمیت می شناسد.

در سال 1999 ، کراسوفسکایا ورا میخایلوونا درگذشت.

پایان

تاریخ باله روسی با قدردانی نام استادان هنر رقص را حفظ می کند که سهم عظیمی در شکل گیری رقص روسی داشتند. این افراد معروف Sh.Didlo، M. Petipa، A. Saint-Leon، S. Diaghilev، M. Fomin و بسیاری دیگر هستند. و استعداد هنرمندان روسی امروز جذب و جذب می شود مقدار زیادیبینندگان در کشورهای مختلفصلح

تا به امروز، گروه‌های باله روسی بهترین‌ها در جهان محسوب می‌شوند.