- (از یونانی ballizein به رقص). نمایش‌های تئاتری همراه با موسیقی که در آن شخصیت‌ها احساسات مختلف را نه از طریق کلمات، بلکه منحصراً از طریق حرکات تقلیدی و رقص بیان می‌کنند. فرهنگ لغات خارجی موجود در ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

از اواسط دهه 30. قرن 18 سن پترزبورگ، اجراهای باله در دادگاه منظم شد. در سال 1738 اولین مدرسه باله روسی در سن پترزبورگ افتتاح شد (از سال 1779 مدرسه تئاتر) که شامل کلاس های باله (اکنون مدرسه رقص) بود. … سن پترزبورگ (دانشنامه)

- (باله فرانسوی از باله ایتالیایی)، نوعی هنر صحنه ای که محتوای آن در تصاویر رقص و موسیقی آشکار می شود. باله در قرن شانزدهم در اروپا شکل گرفت. دوران اوج آن با رمانتیسم همراه است که از سومین سوم شروع می شود ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

باله، باله، شوهر. (باله فرانسوی). 1. اجرای تئاتر در یک طرح خاص از رقص و پانتومیم تا موسیقی. برو باله || یک قطعه موسیقی که برای چنین اجرایی در نظر گرفته شده است. این ارکستر یک والس از آهنگ محبوب ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

رقص تنها هنری است که ما خودمان به عنوان ماده برای آن خدمت می کنیم. تد شان روسیه: صدها مایل زمین و باله در عصرها. باله آلن هاکنی یک اپرا برای ناشنوایان است. باله Emil the Meek: هنری که محبوبیت خود را تا حد زیادی مدیون این واقعیت است که ... دایره المعارف تلفیقی کلمات قصار

سابق. رقص فرهنگ لغت مترادف روسی. زمینه 5.0 انفورماتیک. 2012. ballet n.، تعداد مترادف: 6 gala ballet (1) ... فرهنگ لغت مترادف

باله، شوهر. 1. هنر رقص صحنه. کلاسیک ب. 2. اجرای تئاتر رقص و پانتومیم همراه با موسیقی. ب. روی یخ (اسکیت). 3. هنرمندانی که در چنین اجراهایی شرکت می کنند. | تصرف باله، اوه، اوه توضیحی...... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

شوهر. منظره ای مرکب از رقص و کنش بی صدا. باله، مربوط به چنین اجرایی; رقصنده باله مرد رقصنده زن باله رقصنده باله. شوهر طراح رقص. آهنگساز، گردآورنده باله؛ صاحب انجمن رقصندگان باله؛ ... ... فرهنگ توضیحی دال

باله- اپرا برای ناشنوایان ... فیل اسکپتی

باله- باله زنا و همچنین شکست در تجارت، تجارت، نزاع و حسادت بین عاشقان را به تصویر می کشد. علاوه بر این، رویای باله نشان می دهد که در زندگی معمولی تمایل به شکنجه خود دارید. آیا اغلب تحمل می کنید ... کتاب رویای بزرگ جهانی

باله- پادیشاها p e r i f r. شارا ژینکولووا d.m. Olardyn arasyndan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken ғazhaiyp bishі Shara Zhienқұlovany airyқsha bөlip aytuғa bolady (Kaz. әdeb., 19.10.1971) ... قزاق تیلینین توسیندیرمه sozdigі

کتاب ها

• باله. دایره المعارف، چاپ 1981. امنیت خیلی خوبه اولین دایره المعارف در اتحاد جماهیر شوروی که به هنر باله اختصاص یافته است، شامل اطلاعات کلی در مورد باله، توضیحات رایج ترین اصطلاحات است. دسته: رقص. باله. رقص ناشر: دایره المعارف شوروی,
• باله. 1992. شماره 2، مجله BALLET، نشریه ای برای خبرگان واقعی این هنر شگفت انگیز است که ترکیبی از شکل پذیری، نمایش، موسیقی و احساسات است. زبان رقص جهانی است و برای همه قابل درک است. مجله … دسته: رقص. باله. رقص سری: باله (مجله)ناشر:

این به درستی بالاترین مرحله هنر رقص در نظر گرفته می شود، جایی که رقص به اجرای صحنه موسیقی تبدیل می شود. این شکل هنری در قرون 15-16، بسیار دیرتر از رقص پدید آمد. در ابتدا، این یک هنر اشرافی دربار بود. رقص وسیله اصلی بیان در باله است، اما اساس دراماتورژیک، صحنه‌نگاری، کار طراحان لباس و نور اهمیت چندانی ندارد.

باله کلاسیک یک رقص داستانی است که در آن رقصندگان همیشه داستانی را از طریق رقص بیان می کنند. باله کلاسیک چند پرده به طور سنتی به اسطوره ها، افسانه ها و موضوعات تاریخی اختصاص دارد. اجرای ژانر می تواند قهرمانانه، کمیک، فولکلور باشد.

منشا نام یا بالو لاتین - "من می رقصم" یا باله فرانسوی است که به همین معنی است.

باله هم یک اجرای رقص و هم انواع هنرهای نمایشی و موسیقی است که در آن تصاویر هنری رسا با کمک شکل پذیری و رقص خلق می شود.

تئاتری شدن رقص در قرن پانزدهم در ایتالیا آغاز شد، زمانی که استادان رقص شروع به ایجاد رقص های دادگاه و سالن رقص بر اساس رقص های محلی کردند.

اولین باله

اولین اجرای باله، که در آن رقص، موسیقی، پانتومیم و کلمه با هم ترکیب شدند، در اواخر قرن شانزدهم در دربار کاترین دو مدیچی در فرانسه به روی صحنه رفت. این فیلم "Circe and the Nymphs" نام داشت و توسط Baltazarini di Belgiojoso، یک طراح رقص و ویولونیست فوق العاده که با ارکستر ویولن خود از ایتالیا وارد شد، روی صحنه رفت.

این یک محصول با طرحی باستانی بود که پایه و اساس توسعه باله دادگاه فرانسوی را گذاشت. میان‌بازی‌ها، پاستورال‌ها، بالماسکه‌ها و رقص‌های متنوع به سرعت به نقطه برجسته جشن‌های دربار تبدیل شدند.

قوانین اساسی باله که توسط پیر بوچمپ گردآوری شده است

هر رقصی اساساً قوانین خاصی دارد و زمانی که طراح رقص پیر بوشام قوانین رقص نجیب را توصیف کرد، رقص به باله تبدیل شد.

Beauchamp حرکات رقصنده را به گروه ها تقسیم کرد - پرش، اسکات، موقعیت های مختلف بدن و چرخش. اساس این نوع هنر رقص اصل انحراف پاها بود که به لطف آن بدن می توانست در جهات مختلف حرکت کند. حرکات فوق بر اساس سه حالت دست و پنج حالت پا انجام شد.

توسعه باله

از آن لحظه توسعه باله آغاز شد که در قرن 18 به یک هنر مستقل تبدیل شد.

توسعه مدارس باله در سراسر اروپا آغاز می شود و به روسیه می رسد، جایی که در سال 1738 باله امپراتوری روسیه در سن پترزبورگ تأسیس شد.

رقصندگان اولیه زمان سختی داشتند - آنها لباس های بسیار پیچیده می پوشیدند، دامن های سنگین حرکت را دشوار می کرد. اما به تدریج لباس تغییر کرد - کفش های باله پاشنه خود را از دست دادند، لباس های بالرین ها سبک و هوا شد.

طراحان رقص به رقصندگان آموزش می دادند که احساسات را با حرکات و حالات چهره بیان کنند، داستان های اساطیری با داستان هایی درباره سرزمین های دور، داستان های عاشقانه و افسانه ها جایگزین شدند. در این شکل، باله کلاسیک به عنوان یکی از هنرهای زیبای رقص تا به امروز باقی مانده است.

باله (به فرانسوی ballet، از لاتین ballo - I dance) نوعی هنر نمایشی است که ابزار اصلی بیانی آن موسیقی و رقص است که پیوند ناگسستنی با هم دارند.

اغلب، یک باله بر اساس نوعی طرح، طرح دراماتیک، لیبرتو است، اما باله های بدون طرح نیز وجود دارد. انواع اصلی رقص در باله رقص کلاسیک و رقص شخصیت است. نقش مهمی در اینجا پانتومیم ایفا می کند که با کمک آن بازیگران احساسات شخصیت ها ، "مکالمه" آنها را بین خود و جوهر آنچه اتفاق می افتد منتقل می کنند. عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک نیز به طور گسترده در باله مدرن استفاده می شود.

تولد باله

باله در ایتالیا در دوران رنسانس (قرن شانزدهم) سرچشمه گرفت، ابتدا به عنوان یک صحنه رقص که با یک کنش یا حالت واحد، یک قسمت از یک اجرای موسیقی، یک اپرا متحد شده بود. باله دادگاه که از ایتالیا در فرانسه وام گرفته شده است، به عنوان یک نمایش باشکوه شکوفا می شود. اساس موسیقی اولین باله (باله کمدی ملکه، 1581) رقص های محلی و درباری بود که بخشی از مجموعه قدیمی بود. در نیمه دوم قرن هفدهم، ژانرهای تئاتری جدیدی مانند کمدی-باله، اپرا- باله ظاهر شد که در آنها جایگاه قابل توجهی به موسیقی باله داده می شود و سعی در نمایش آن می شود. اما باله تنها در نیمه دوم قرن هجدهم به لطف اصلاحاتی که توسط طراح رقص فرانسوی J. J. Nover انجام شد، به یک نوع مستقل از هنر صحنه تبدیل شد. او بر اساس زیبایی شناسی روشنگران فرانسوی، نمایش هایی را خلق کرد که در آن محتوا در تصاویر پلاستیکی بیانگر دراماتیک آشکار می شود و نقش فعال موسیقی را به عنوان "برنامه ای که حرکات و اعمال رقصنده را تعیین می کند" تأیید کرد.

توسعه بیشتر باله

توسعه و شکوفایی بیشتر باله در عصر رمانتیسم است.

لباس باله مدرن (لباس پری دراژه از نمایشنامه "فندق شکن")

در دهه 30 قرن هجدهم. بالرین فرانسوی کامارگو دامن خود را کوتاه کرد (توتو) و کفش های پاشنه بلند را رها کرد که به او اجازه داد دمپایی را وارد رقص خود کند. تا پایان قرن هجدهم. لباس باله بسیار سبک تر و آزادتر می شود، که تا حد زیادی به توسعه سریع تکنیک رقص کمک می کند. در تلاش برای هوادارتر کردن رقص خود، نوازندگان سعی کردند روی نوک انگشتان خود بایستند که منجر به اختراع کفش های پوینت شد. در آینده، تکنیک انگشتان رقص زن به طور فعال در حال توسعه است. اولین کسی که از رقص پوینت به عنوان وسیله ای برای بیان استفاده کرد ماریا تاگلیونی بود.

نمایش باله مستلزم توسعه موسیقی باله بود. بتهوون در باله خود به نام آفرینش های پرومتئوس (1801) اولین تلاش را برای سمفونی کردن یک باله انجام داد. جهت رمانتیک در باله های آدام ژیزل (1841) و لوکورسیر (1856) تثبیت شده است. باله های دلیبس کوپلیا (1870) و سیلویا (1876) اولین باله های سمفونیک محسوب می شوند. در همان زمان، یک رویکرد ساده به موسیقی باله نیز ترسیم شد (در باله های C. Pugna، L. Minkus، R. Drigo، و غیره)، به عنوان موسیقی ملودیک، شفاف در ریتم، که تنها به عنوان همراهی برای رقص عمل می کند.

باله به روسیه نفوذ می کند و حتی در زمان پیتر اول شروع به گسترش می کند. قرن 18 در سال 1738، به درخواست استاد رقص فرانسوی ژان باپتیست لنده، اولین مدرسه رقص باله در روسیه در سن پترزبورگ (اکنون آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova) افتتاح شد.

تاریخ باله روسیه از سال 1738 آغاز می شود. پس از آن، به لطف درخواست آقای لنده، اولین مدرسه هنر باله در روسیه ظاهر شد - آکادمی رقص سنت پترزبورگ به نام آگریپینا یاکولوونا واگانوا، که اکنون برای تمام جهان شناخته شده است. حاکمان تاج و تخت روسیه همیشه به توسعه هنر رقص اهمیت می دادند. میخائیل فدوروویچ اولین نفر از تزارهای روسیه بود که موقعیت جدیدی از یک رقصنده را به کارکنان دربار خود معرفی کرد. آنها تبدیل به ایوان لودیگین شدند. او باید نه تنها خودش می رقصید، بلکه باید این هنر را به دیگران نیز آموزش می داد. بیست و نه جوان در اختیار او قرار گرفتند. اولین تئاتر در زمان تزار الکسی میخایلوویچ ظاهر شد. سپس رسم بر این بود که یک رقص صحنه ای بین اعمال نمایشنامه نمایش داده می شد که به آن باله می گفتند. بعداً با فرمان خاص امپراتور پیتر کبیر، رقص جزء لاینفک آداب دربار شد. در دهه 30 قرن هجدهم، جوانان اشراف مجبور به یادگیری رقص بودند. در سن پترزبورگ، رقص تالار رقص به یک رشته اجباری در گروه کادت اعیان تبدیل شد. با افتتاح تئاتر تابستانی در باغ تابستانی، تئاتر زمستانی در بال کاخ زمستانی، کادت ها شروع به شرکت در رقص باله می کنند. مربی رقص در ساختمان ژان باپتیست لندت بود. او به خوبی می دانست که اعیان در آینده خود را وقف باله نخواهند کرد. اگرچه آنها همراه با حرفه ای ها در باله می رقصیدند. لنده، مانند هیچ کس دیگری، نیاز به یک تئاتر باله روسی را دید. در سپتامبر 1737، او دادخواستی را ارائه کرد که در آن موفق شد نیاز به ایجاد یک مدرسه ویژه جدید را توجیه کند که در آن دختران و پسران با منشأ ساده هنر رقص را مطالعه کنند. به زودی چنین اجازه ای داده شد. دوازده دختر و دوازده مرد جوان لاغر اندام از میان خادمان کاخ انتخاب شدند که لنده شروع به آموزش آنها کرد. کار روزانه نتیجه داد، تماشاگران از آنچه دیدند خوشحال شدند. از سال 1743، دستمزد شاگردان سابق لنده به عنوان رقصنده باله شروع شد. مدرسه خیلی سریع موفق شد به صحنه روسی رقصندگان عالی باله و تک نوازان عالی بدهد. اسامی بهترین دانش آموزان ست اول در تاریخ ماندگار شد: آکسینیا سرگیوا، آودوتیا تیموفیوا، الیزاوتا زورینا، آفاناسی توپورکوف، آندری نستروف.

هویت ملی باله روسی در آغاز قرن نوزدهم به لطف کار طراح رقص فرانسوی Ch.-L شکل گرفت. دیدلو. دیدلو نقش گروه باله را تقویت می کند، ارتباط بین رقص و پانتومیم، اولویت رقص زنانه را تأیید می کند.

یک انقلاب واقعی در موسیقی باله توسط چایکوفسکی ایجاد شد که توسعه سمفونیک مداوم، محتوای فیگوراتیو عمیق و بیان دراماتیک را وارد آن کرد. موسیقی باله های او دریاچه قو (1877)، زیبای خفته (1890)، فندق شکن (1892) همراه با موسیقی سمفونیک، توانایی آشکارسازی جریان درونی کنش را به دست آورد تا شخصیت های شخصیت ها را در تعامل، رشد و مبارزه آنها تجسم بخشد. در طراحی رقص، نوآوری چایکوفسکی توسط طراحان رقص ماریوس پتیپا و L.I. Ivanov تجسم یافت که سمفونیزه کردن رقص را آغاز کردند. سنت سمفونی کردن موسیقی باله توسط گلازونوف در باله های ریموندا (1898)، خدمتکار جوان (1900) و فصل ها (1900) ادامه یافت.

آغاز قرن بیستم با جستجوهای نوآورانه، میل به غلبه بر کلیشه ها و قراردادهای باله دانشگاهی قرن نوزدهم مشخص شد. در باله های خود ، طراح رقص تئاتر بولشوی A. A. Gorsky به دنبال دستیابی به توسعه مداوم اکشن دراماتیک ، دقت تاریخی بود ، سعی کرد نقش بدنه باله را به عنوان یک شخصیت توده ای تقویت کند تا بر جدایی پانتومیم و رقص غلبه کند. M. M. Fokin با گسترش چشمگیر دایره ایده ها و تصاویر در باله و غنی سازی آن با فرم ها و سبک های جدید سهم عمده ای در هنر باله روسیه داشت. اجرای او برای باله های "فصول روسیه" "چوپینیانا"، "پتروشکا"، "پرنده آتشین" و دیگران باعث شهرت باله روسیه در خارج از کشور شد. مینیاتور "قو در حال مرگ" (1907) که توسط فوکین برای آنا پاولوا ساخته شد، شهرت جهانی را به دست آورد. در سالهای 13-1911، بر اساس فصول روسیه، یک گروه دائمی به نام باله روسی دیاگیلف تشکیل شد. پس از ترک گروه فوکین، واسلاو نیژینسکی طراح رقص آن شد. معروف ترین ساخته او باله آیین بهار با موسیقی استراوینسکی بود.

رقص مدرن

رقص مدرن جهتی در هنر رقص است که در ابتدای قرن بیستم در نتیجه انحراف از هنجارهای سخت باله به نفع آزادی خلاقانه طراحان رقص ظاهر شد.

از باله، رقص آزاد دفع شد، سازندگان آن نه چندان به یک تکنیک رقص جدید یا رقص، بلکه به رقص به عنوان یک فلسفه خاص که می تواند زندگی را تغییر دهد علاقه مند بودند. این جنبش که در آغاز قرن بیستم بوجود آمد (ایزادورا دانکن جد آن محسوب می شود) به عنوان منبع بسیاری از جهت گیری های رقص مدرن خدمت کرد و انگیزه ای برای اصلاح خود باله داد.

دستورالعمل

باله ابتدا در ایتالیا و سپس در فرانسه ظاهر شد. جالب است که او حتی تاریخ اولین تولید باله فرانسوی را می داند. در 15 اکتبر 1581، خانواده سلطنتی و درباریان شاهد نمایش "سیرس، یا باله کمدی ملکه" بودند. ایده اجرا متعلق به یکی از نوازندگان ویولن دربار - بالتازارینی دی بلژیوسو ایتالیایی است.

در طلوع باله، بر اساس رقص هایی بود که در دربار سلطنتی پذیرفته شد. پس از حدود صد سال، ژانرهای جدیدی متولد می شوند: باله، اپرای باله و غیره. موسیقی برای چنین اجراهایی به عنوان یک ژانر خاص شروع می شود و سعی می شود تولید تا حد امکان دراماتیک باشد. یک قرن بعد، باله به یک هنر مستقل تبدیل شد. نقش مهمی در این امر توسط طراح رقص فرانسوی ژان ژرژ نوور ایفا کرد که اصلاحات زیادی انجام داد و بر آشکار ساختن تولید از طریق تصاویر رسا تکیه کرد.

باله همیشه به عنوان یک مقوله خاص مطرح بوده است. اولین اجرا در روسیه در 8 فوریه 1673 روی صحنه رفت. در آن روز تزار الکسی میخائیلوویچ در روستای پرئوبراژنسکی در نزدیکی مسکو بود و می خواست تفریح ​​کند. طبق افسانه، او آنقدر باله را دوست داشت که دستور توسعه این جهت هنری را داد.

باله روسی به عنوان بخشی خاص از هنر عمومی باله در آغاز قرن نوزدهم شکل گرفت. چارلز-لوئی دیدلو، طراح رقص فرانسوی، ارتباط نزدیک تری بین پله های رقص و پانتومیم ایجاد کرد و اهمیت گروه باله را افزایش داد. او بود که رقص زن را مرکز تولید قرار داد. اگر آهنگساز P.I نبود، باله روسی در سراسر جهان شناخته شده نبود. چایکوفسکی او صاحب موسیقی است که اساس باله های کلاسیک فندق شکن، دریاچه قو، زیبای خفته و دیگران شد. موسیقی عمیق روح‌آمیز به رقصندگان این امکان را می‌دهد تا محتوای فیگوراتیو را به‌طور کامل‌تر آشکار کنند، احساسات و تجربیات شخصیت‌ها را از طریق ابزارهای نمایشی بیان کنند. در صحنه، شخصیت ها رشد کردند، رشد کردند، با یکدیگر و خودشان جنگیدند، عاشق شدند، کشته شدند. باله دیگر فقط یک نوع رقص نیست، اما به یک هنر واقعی تبدیل شده است که برای بیننده قابل درک است.

باله آکادمیک قرن نوزدهم به چارچوب قوانین، کلیشه ها و قراردادها زنجیر شده بود. در آغاز قرن بیستم، نه تنها در روسیه، بلکه در سایر کشورهای جهان نیز جستجوی شدید برای اشکال جدید آغاز شد. Art Nouveau ظاهر شد - جایگزینی برای اشکال سخت باله و سپس رقص آزاد. اعتقاد بر این است که ایادورا دانکن رقص آزاد را اختراع کرد. او متقاعد شده بود که رقص طبیعی است، بخشی از هر فرد است و زبان روح را منعکس می کند. این دانکن بود که برای اولین بار از کفش‌های باله پوینت فرود آمد، توتوهای ناراحت‌کننده را به نفع لباس‌های سبک و پرنده رها کرد. رقص آزاد به یک جنبش جهانی تبدیل شده است که به عنوان انگیزه ای برای دور تکاملی بعدی باله عمل کرد.

ویدیو های مرتبط

مقاله مرتبط

نکته 2: روندهای جدید: باله در تفسیر مدرن

همانطور که می دانید مد به خودی خود وجود ندارد. همزیستی نزدیکی با نقاشی، موسیقی، تئاتر، رقص و معماری دارد. این همه انواع هنر را ترکیب می کند، در یکدیگر نفوذ می کند، آنها چیزی جدید، غیر معمول را ایجاد می کنند. سپس این چیز جدید به توده‌ها می‌رسد و آن‌ها حتی به این فکر نمی‌کنند که چه نوع کاری پشت انتخاب این یا آن رنگ، سبک است، به سادگی آنچه را که دوست دارند یا قوانین مد روز به آنها دیکته می‌کند، انتخاب می‌کنند.

یکی از روندهای فعلی امروز چیزهایی است که شبیه کفش های توتوس، کفش های نوک تیز و سایر ویژگی های بالرین ها هستند. به نظر می رسد که آنها به طور خاص برای تابستان گرم ساخته شده اند، و در عین حال کاملاً بدیهی است که چنین لباس هایی برای موقعیت های استثنایی ایجاد شده اند. لباس‌های هوادار برای لحظه‌های روزمره خیلی خوب هستند، آنقدر عالی هستند که نمی‌توانند در زندگی روزمره قرار بگیرند. و ظاهر شب، متشکل از دامن های هوا، به قدری دلپذیر به نظر می رسد که کاملاً واضح است: امروز نمی توان بدون چیزهایی با موضوع باله کار کرد.

علاوه بر این، نمی‌توانید فقط روی یک لباس متوقف شوید، و آیا ارزش آن را دارد، وقتی که در اطراف یک لباس اسلیپ با روفله، انواع آپارتمان‌های باله، بلوزهای پرنده، تزئین شده با زواید؟ بافت سبک پارچه ها به چیزها جذابیت واقعی می بخشد. تم باله مقدار زیادی ارگانزا، پر و کمی زرق و برق را به همراه داشت، که اصلاً ادعایی نبود.

توصیه می شود همه اینها را با چیزی محتاطانه، کلاسیک، متضاد در بافت ترکیب کنید. به عنوان مثال، در یک جفت لباس با دامن نامتقارن کرکی، می توانید یک ژاکت مردانه از پارچه متراکم بپوشید و به یک ملکه واقعی شب تبدیل شوید. خوب، مجموعه ای از کت های چرمی و ترکیبی در حال حاضر یک کلاسیک است. به طور کلی، از آزمایش کردن نترسید. مد بیشتر یک بازی است، قوانین واضحی وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد.

در واقع، این روند قطعا ارزش آن را دارد. او کاملاً بر شکنندگی زیبایی زنان تأکید می کند و علاوه بر این، پیش بینی می شود که به فصل بعدی منتقل شود. بنابراین هر گونه سرمایه گذاری روی چیزهایی با مضمون باله نتیجه خواهد داد، اگر نه در تابستان امسال، قطعا در پاییز. اگرچه در تابستان، دامن هایی به سبک کری برادشاو به سادگی نمی توانند بیکار باشند. باله فقط یک رقص نیست، در فصل جدید همه چیز ماست. لباس های سبک در ترکیب عجیب و غریب نیستند، به این معنی که شما نباید از اشتباه بترسید.

هنر رقص در هر جهتی که باشد همیشه زیبایی متحرکی است. خاستگاه آن در اعماق تاریخ نهفته است. هر آیین، تعطیلات، وداع با جنگ در دنیای باستان با رقص های مختلفی همراه بود که عناصر فردی آن هنوز در یک جهت یا جهت دیگر یافت می شود. باله نه تنها از این قاعده مستثنی نیست، بلکه صریح ترین تأیید این قاعده است. باله برای همه در این سیاره شناخته شده است. حتی کودکان نیز دوست دارند شکل پذیری غیرواقعی سبک ترین معلق ماندن چهره ها روی صحنه را مشاهده کنند.

تاریخچه پیدایش باله

ظهور باله در دوران کودکی به قرن های 8-9 برمی گردد، زمانی که رقصندگان اسکوموروخا در کیوان روس ظاهر شدند. تفاوت آنها در این بود که آنها قبلاً حرفه ای بودند که در مهارت های رقص آموزش دیده بودند. پس از اینکه مسکو پایتخت روسیه شد، زنان نیز در رقص ظاهر شدند. اجرای موسیقی در ماسک ها تخیل همه مسافرانی را که به روسیه می آمدند شگفت زده کرد.

با گذشت زمان، نزدیک به قرن هفدهم، رقص به آخرین عمل در هر اجرا تبدیل شد. اورفئوس اولین اجرای باله جداگانه در نظر گرفته می شود که در آن همه رقص ها توسط نوجوانان انتخاب شده ویژه ای که اولین گروه باله سلطنتی را تشکیل می دادند آموخته شد. در تئاتر کرملین، جایی که اولین اجرا اجرا شد، اولین تئاتر باله ظاهر شد.

به لطف تلاش های پیتر اول، رقص برای نخبگان روسی به یک علم اجباری تبدیل شد و رقصندگان حرفه ای مورد احترام و محبوبیت زیادی قرار گرفتند. همه درباریان باید می دانستند باله چیست، هر روشنفکری که به خود احترام می گذاشت درک همه پیچیدگی های این هنر را ضروری می دانست.

باله منحصر به فرد روسی

باله روسی ظهور و استقرار خود در جهان را مدیون امپراطور الیزابت اول است. تنها با تلاش او بود که آکادمی هنر باله برای اولین بار افتتاح شد و سپس در سال 1742 با فرمانی اولین گروه باله حرفه ای روسیه را تأسیس کرد. ستاره های این گروه اولین رقصندگان حرفه ای هستند که در آکادمی اعلیحضرت تحصیل کردند: باسکاکوا و توپورکوف.

اما با گذشت زمان، کل مدرسه باله تا حدودی یکنواخت شد. رقص های نامتجانس بدون طرح محبوبیت خود را از دست دادند. در نتیجه، اولین تولیدات داستانی در قرن 18 در روسیه به وجود آمد و در اینجا مدرسه روسی تقریباً 20 سال از مدرسه اروپایی جلوتر بود.

تا آن لحظه همه می دانستند باله چیست. با اجرای مجموعه اجباری پاس با لباس های زیبا و موسیقی زیبا اجرا می شود. در سال های اصلاحات، تولیدات کوتاه با یک طرح واحد به وجود آمد و بعداً دراماتورژی روسی هنر باله ظاهر شد. A. Sumarokov بنیانگذار آن شد، اولین اجراهای باله بر اساس لیبرتو او "لاورای جدید" و "پناهگاه فضیلت" بودند. در پایان قرن هجدهم، تقریباً همه اشراف، گروه‌های رعیت باله خود را داشتند. اجراها عمومی می شوند و محبوبیت بیشتری پیدا می کنند.

از این لحظه راهپیمایی باشکوه مدرسه باله روسیه در تمام صحنه های جهان آغاز می شود.

باله مدرن روسی

مدرسه باله روسی با شروع تاریخ خود از چند قرن پیش، هنوز اکتشافات و دانش خود را در زمینه رقص به جهان می دهد. باله چیست، اجرا به بهترین وجه می تواند بگوید.

و علیرغم این واقعیت که سنت های باله روسی سرانجام ریشه دوانده و در ذهن جامعه جهانی خارج از روسیه جا افتاده است، هیچ کس مناقشه ندارد که جایگاه اول متعلق به رقصندگان روسی است. و "فصول روسی" او انگیزه ای بود که روسیه را به این پایه رساند.

باله آنقدر هنر اسرارآمیز است که محبوبیت آن نه تنها کاهش نمی یابد، بلکه هر روز بر تعداد طرفداران آن افزوده می شود. نام ستارگان باله روسیه در سراسر جهان و نه تنها برای مورخان هنر شناخته شده است. اینها رقصندگانی هستند که استعدادشان می تواند تمام احساسات و انگیزه ها را از اعماق بالا ببرد.