پوره های بالنده روی صحنه و دانش آموزان محروم در مدرسه: زندگی سخت روزمره بالرین های آینده قرن نوزدهم. تاریخچه باله روسی: ظهور و پیشرفت

قرن نوزدهم دوره تغییرات بزرگی در جامعه بود، و این در باله منعکس شد، تغییری از قوه‌های ادراک اشرافی که قبلاً غالب شده بود به باله رمانتیک رخ داد.

رمانتیسیسم واکنشی بود در برابر محدودیت های رسمی و مکانیک صنعتی شدن. هوش آن دوران طراحان رقص را به نوشتن باله های عاشقانه ای سوق داد که سبک، مطبوع و آزاد به نظر می رسید، که قرار بود در تضاد با علم تقلیل گرایانه باشد که به گفته پو، "دریادها را از جنگل ها بیرون آورد." این باله‌های به ظاهر غیر واقعی، زنان را موجوداتی ظریف، غیرزمینی و با هوا نشان می‌دادند که می‌توان آنها را بدون مشکل بلند کرد و تقریباً به نظر می‌رسید که در هوا شناور هستند. بالرین‌ها شروع به پوشیدن لباس‌هایی به رنگ‌های پاستلی کردند و دامن‌هایی در اطراف پاها شناور بودند. فیلمنامه ها با موضوعات ارواح فولکلور وحشتناک بودند.

بالرین‌ها Geneviève Gosselin، Maria Taglioni و Fanny Elssler تکنیک‌های جدیدی مانند رقص انگشتان را آزمایش کردند که باعث افزایش قد به عنوان یک چهره ایده‌آل روی صحنه می‌شد. لیبرتیست های حرفه ای برای باله داستان می نوشتند. معلمانی مانند کارلو بلازیس تکنیک باله را به شکلی ابتدایی توصیف کردند که هنوز هم استفاده می شود. کفش های پوینت برای حمایت از رقص انگشتان اختراع شدند.

در سال 1832، فیلیپو تاگلیونی (1777-1871)، پدر ماری تاگلیونی، باله La Sylphide را برای او به صحنه برد تا اجرا کند. ماریا تاگلیونی نقش سیلفید را رقصید، موجودی ماوراء الطبیعه که مورد علاقه مرد جسمانی قرار گرفت و ناخواسته توسط او نابود شد. در طراحی رقص از رقص انگشتان برای تأکید بر درخشندگی و بی‌معنای ماوراء الطبیعه استفاده شد. La Sylphide تغییرات زیادی را در باله های آن دوره در موضوع، سبک، تکنیک و لباس ایجاد کرد. در La Sylphide، ماریا تاگلیونی لباسی زنگوله شکل با بدنه نهنگ پوشیده بود. بر این اساس 50 سال بعد دامن باله عاشقانه طراحی شد.

La Sylphide دوره رمانتیک را آغاز کرد، این باله یکی از مهم ترین باله ها است و یکی از قدیمی ترین باله هایی است که هنوز هم اجرا می شود.

دوران رمانتیک کم و بیش با تولید Giselle, ou Les Wilis (یا به سادگی Giselle - Giselle) در اپرای پاریس در سال 1841 با طراحی ژان کورالی و ژول پرو (1810-1892) آغاز شد. موسیقی ساخته شده توسط آدولف آدام. نقش ژیزل را کارلوتا گریسی (1819-1899) یک بالرین جدید اهل ایتالیا بازی کرد. در ژیزل تضادی بین دنیای انسان و ماوراء طبیعی وجود داشت و در دومین اقدام او ارواح ارواح به نام ویلیتا در دامن های سفیدی که در La Sylphide رایج شده بود، پوشیده شدند. باله رمانتیک اما به موجودات ماوراء طبیعی محدود نمی شد.

در سال 1845 ژول پرو، پاس دو کواتر را در تئاتر اعلیحضرت لندن به صحنه برد.

با پیشرفت مهارت نسبتاً جدید رقص انگشتان، رقصندگان زن در دوره رمانتیک برجسته تر شدند. تنها چند مرد در آن زمان در باله برجسته بودند. برخی از آنها ژول پرو، طراح رقص پاس دو کواتر، لوسین پتیپا (1815-1898) که می‌دانست چگونه یک شریک خوش‌بین باشد، آرتور سنت لئون (1821-1870) که نه تنها یک رقصنده عالی بود، بودند. یک ویولن سل عالی

با این حال، در روسیه و دانمارک، مردان همراه با زنان پیشرفت کردند، در حالی که باله در این کشورها مورد حمایت دربار سلطنتی بود. دانمارکی که برجسته ترین اثر خود را در باله بر جای گذاشت، آگوست بورنویل بود. آگوست بورنویل پس از تحصیل در دانمارک و پاریس، پس از رقصیدن در اپرای پاریس، به دانمارک بازگشت. در آنجا در سال 1836 نسخه خود از La Sylphide را با رقص جدید و آهنگ جدید; لوسیل گران 16 ساله نقش سیلفید را بازی کرد.

باله در روسیه

در حالی که فرانسه در باله اولیه موفق بود، سایر کشورها و فرهنگ‌ها به زودی این هنر را برای خود تطبیق دادند، به ویژه روسیه. روسیه دارای سنت شناخته شده باله است و باله روسی نقش مهمی در تاریخ این کشور ایفا می کند.

پس از سال 1850، باله در پاریس شروع به محو شدن کرد. باله همچنان محبوب بود، اما عمدتاً به عنوان یک اجرا در نظر گرفته می شد زنان زیبا. باله تقریباً از روی صحنه لندن ناپدید شده است خانه های اپراو به سمت صحنه حرکت کرد.

اما باله در روسیه و دانمارک به لطف استادان آگوست بورنویل، ژول پرو، آرتور سن لئون، انریکو سکتی و ماریوس پتیپا (1818-1910) (برادر لوسین پتیپا) رونق گرفت. در پایان قرن نوزدهم شرق‌شناسی مرسوم بود. سیاست استعماری در مورد آسیایی و فرهنگ های آفریقایی، اما به دلیل اشتباهات و خیال پردازی تحریف شدند. شرق اغلب به عنوان یک مکان دور در نظر گرفته شده است که در آن هر چیزی ممکن است، گویی مجلل، عجیب و غریب و منحط است.

پیش از آن، فرانسه چندین قرن استعدادهای زیادی را از ایتالیا وارد می کرد. به همین ترتیب، روسیه رقصنده هایی از فرانسه وارد کرد. زودتر و خود رقصنده های روسیدر سن پترزبورگ در مقابل تماشاگران اجرا شد. یکی از برجسته ترین رقصندگان ماریا دانیلوا بود که یک رقصنده انگشت عالی بود و از او به عنوان "تالیونی روسی" یاد می شد. او در 17 سالگی در سال 1810 درگذشت.

در سال 1842 کریستین جوهانسون (1817-1903) ماریا تاگلیونی را به روسیه همراهی کرد و در آنجا ماند. او بعداً به یکی از برجسته ترین معلمان روسیه تبدیل شد.

ژیزل برای اولین بار یک سال پس از اولین نمایش در پاریس با النا آندریانووا (1819-1857) در نقش ژیزل در روسیه اجرا شد. او با کریستین جوهانسون و ماریوس پتیپا، دو تن از برجسته‌ترین چهره‌های باله روسی، رقصیده است.

در سال 1848 فانی السلر و ژول پرو به روسیه آمدند. پرو به مدت 10 سال به عنوان مدیر باله روسیه امپراتوری سنت پترزبورگ (در حال حاضر شرکت باله ماریینسکی) در آنجا ماند.

در سال 1852، لو ایوانف (1834-1901)، اولین مبتکر متولد روسیه، از مدرسه باله امپراتوری (اکنون آکادمی باله روسی واگانوا) فارغ التحصیل شد.

در سال 1859، آرتور سن لئون به جای ژول پرو، مدیر باله امپراتوری روسیه سنت پترزبورگ (در حال حاضر گروه باله تئاتر ماریینسکی) شد.

ماریوس پتیپا هنوز یک رقصنده پیشرو در باله سنت پترزبورگ در سال 1862 بود که اولین باله چند بازیگری خود را با نام «دختر فرعون» برای تئاتر سلطنتی تزار ساخت. این یک فانتزی باورنکردنی بود مضامین مصری، با مومیایی های زنده و مارهای سمی. این باله باعث پیدایش باله های دیگر و شاید چیزی شد که امروزه به عنوان باله کلاسیک شناخته می شود.

در سال 1869، ماریوس پتیپا به جای آرتور سن لئون، مدیر اصلی باله امپراتوری روسیه سنت پترزبورگ (در حال حاضر شرکت باله ماریینسکی) شد و برای 30 سال بعد دیکتاتور آن بود. پتیپا بسیاری از باله‌های تک‌پرده و چندپرده را برای روی صحنه بردن در صحنه‌های امپراتوری روسیه خلق کرد. در سال 1869 به مسکو رفت و در آنجا باله دن کیشوت را برای تئاتر بولشوی مسکو به صحنه برد.

سپس آرتور سن لئون به پاریس بازگشت و کوپلیا، آخرین نمایش را به صحنه برد باله بزرگ اپرای پاریس. جنگ فرانسه و پروس و محاصره پاریس باعث مرگ باله در اروپای غربی شد.

در سال 1877، پتیپا باله La Bayadère را برای تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ ساخت.

در سال 1877 اولین تولید باله دریاچه قو، باله ای به قدری محبوب بود که عنوان آن یک اجرا است. باله کلاسیک. دریاچه قو با اولین موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی اولین از سه باله بزرگ روسیه بود. دریاچه سوان که در اصل توسط ونزل ریزینگر اتریشی (1827-1892) ایجاد شد، توسط بسیاری از جمله جوزف هانسن (1842-1907) و پتیپا در سال 1895 دوباره طراحی شد.

در دهه 1880، پتیپا دو باله را در روسیه روی صحنه برد که در پاریس بسیار موفق بودند. اولی ژیزل بود، دومی کوپلیا بود که توسط سن لئون به صحنه رفت (تولید اولیه در سال 1870 بود).

در سال 1889، پتیپا باله Amulet را ساخت.

در سال 1890 انریکو سچتی (1850-1928) رقصنده و مدیر مدرسه باله امپراتوری شد. او در رم به دنیا آمد، پدر و مادرش هر دو رقصنده بودند و با آنها درس خواند. او همچنین نزد جیووانی لپری، شاگرد کارلو بلاسیس، تحصیل کرد.

در سال 1890، بالرین ایتالیایی کارلوتا بریانزا (1867-1930) توسط پتیپا برای ایفای نقش در باله جدید زیبای خفته انتخاب شد. این باله دومین باله در سه باله بزرگ و یکی از اصلی ترین باله های کلاسیک است.

در سال 1892 (اگرچه سال برای مورخان یک سوال باز است)، پتیپا به همراه طراح ایوان وسوولژسکی و کارگردان دوم لو ایوانوف، باله فندق شکن را خلق کردند. این سومین باله از سه بزرگ است. این بر اساس یک بازخوانی شیرین فرانسوی از داستان کوتاهی از E. T. A. Hoffmann ساخته شده است. فندق شکن در صدها نسخه مختلف به عنوان باله کریسمس بسیار محبوب است. فندق شکن برای اولین بار در تئاتر ماریینسکی در 18 دسامبر (6 دسامبر مطابق با آنچه که در آن زمان در روسیه استفاده می شد) نمایش داده شد. تقویم جولیان) در سال 1892.

پتیپا بیشتر به خاطر او شناخته شده است کار مشترکبا پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پتیپا از موسیقی چایکوفسکی برای رقص هایش در فندق شکن (1892)، زیبای خفته (1890)، دریاچه قو (1895، با لو ایوانف) استفاده کرد. همه این آثار بر اساس فولکلور اروپایی است.

در دهه 1890، باله دیگر وجود نداشت هنر بزرگدر اروپای غربی و در آمریکا وجود نداشت. سه نفر، همه از روسیه اما نه همه روس ها، تقریباً همزمان روی صحنه ظاهر شدند و علاقه جدیدی به باله در سراسر اروپا و آمریکا ایجاد کردند: انریکو چکتی، سرگئی دیاگیلف (1872-1929) و آگریپینا واگانوا (1879-1951). .

کلاسیک توتو بالهدر همین زمان شروع به نشان دادن کرد. این شامل یک دامن کوتاه بود که توسط لایه‌های کرینولین یا توری حمایت می‌شد و به پاها اجازه می‌داد تا حرکات آکروباتیک انجام دهند.

در سال 1895، پتیپا دریاچه سوان را مجدداً طراحی کرد تا اضافات مهم رقص را شامل شود. یکی از موارد اضافه شده 32 دور فوئت بود.

در سال 1898، پتیپا آخرین باله خود را با استفاده از تمام امکانات باقیمانده روی صحنه برد. ریموندا یک باله در سه پرده با موسیقی الکساندر گلازونوف بود. شبیه به سبک باله های چایکوفسکی، اجرای ریموندا بسیار دشوار بود زیرا رقص های متنوعی داشت، بیش از آنچه که از خط گرافیکی اجرا قابل مشاهده است.

در آغاز قرن بیستم، مردم از ایده ها و اصول باله های پتیپا خسته شدند و به دنبال ایده های تازه. باله روسی قبلاً از فرانسوی مشهورتر بود و بسیاری از رقصندگان روسی در سطح بین المللی شهرت داشتند. احتمالاً برجسته ترین بالرین آن زمان، آنا پاولوا (1881-1931) بود که بیشتر به خاطر اجرای «قو در حال مرگ» (1907) شناخته شد.

در سال 1907، میخائیل فوکین شروع به تلاش برای تغییر قوانین مربوط به لباس در تئاتر امپراتوری کرد. او احساس می کرد که دیدن یک چتر باز، طرز لباس پوشیدن زنان در آن زمان، کسل کننده و ناشایست است. در باله من سبک یونانییونیس باعث شد رقصندگان پابرهنه ظاهر شوند. در آن زمان پا برهنه بودن برخلاف قوانین تئاتر شاهنشاهی بود، بنابراین انگشتان پا روی کفش های رقصندگان نقاشی می شد. علاوه بر این، او به جای موسیقی رقص، از موسیقی جدی استفاده کرد.

در سال 1909، سرگئی دیاگیلف با افتتاح شرکت باله روسیه خود، باله را به پاریس بازگرداند. در میان رقصندگان باله روسیه بهترین رقصندگان جوان روسی بودند - آنا پاولوا، تامارا کراساوینا، آدولف بولم (1884-1951)، واسلاو نیژینسکی (1889-1950)، ورا کارالی. Ballet Russes در 19 مه 1909 در پاریس افتتاح شد و بلافاصله با موفقیت روبرو شد. رقصندگان مرد، از جمله واسلاو نیژینسکی، سزاوار تحسین ویژه هستند رقصنده های خوبمردان توگلا عملاً در پاریس ناپدید شدند. پس از انقلاب روسیه در سال 1917، این شرکت متشکل از مهاجران روسیه بود. انقلاب دیاگیلف را از فرصت بازگشت به روسیه محروم کرد.

Ballets Russes اجرا کردند در بیشتر موارددر اروپای غربی، اما گاهی در آمریکای شمالی و جنوبی. سرگئی دیاگیلف به مدت 20 سال مدیر کل باله در اروپای غربی و آمریکا بود.

پس از یک فصل با Ballets Russes، آنا پاولووا شرکت خود را مستقر در لندن تأسیس کرد و به دور دنیا سفر کرد و به جاهایی رفت که روس‌های باله نیامدند. آنا پاولوا از بسیاری از شهرهای ایالات متحده، از جمله شهرهای کوچک بازدید کرد. او پیدا نکرد مدرسه بالهیا یک شرکت در ایالات متحده، اما با اجراهای خود الهام بخش بسیاری از دختران برای شروع رقص شد.

Ballets Russes با آثار نمادین قوی روسی شروع شد. با این حال، اولین باله نمایش داده شده Le Pavillon d'Armide بود که تأثیر زیادی از فرانسه داشت. اجرای Le Pavillon d'Armide در سن پترزبورگ و پاریس با حضور واسلاو نیژینسکی که به عنوان یکی از بهترین جامپرهای تمام دوران شناخته می شود، برگزار شد. Ballets Russes همچنین باله ای را که قبلاً شوپینیانا نامیده می شد، در پاریس ارائه کرد، زیرا تمام موسیقی متعلق به شوپن بود. اما برای مخاطبان فرانسوی به Les Sylphides تغییر نام داد. او همان لا سیلفید نبود، اما به او داده شد نام مشابهاز آنجایی که تماشاگران پاریسی اندکی قبل La Sylphide را دیده بودند.

دیاگیلف و آهنگساز ایگور استراوینسکی استعدادهای خود را با هم ترکیب کردند تا باله های Firebird و Petrushka را بر اساس فولکلور روسی خلق کنند. طی چند سال بعد، باله‌های روسیه چندین باله اجرا کردند که به این ترتیب معروف شدند، از جمله شهرزاد (1910)، مرغ آتش (1910)، پتروشکا (پتروشا) (1911).

میخائیل فوکین کار خود را در سن پترزبورگ آغاز کرد و سپس به پاریس رفت و با دیاگیلف در Ballets Russes کار کرد.

انریکو چکتی یکی از نوازندگان پتروشکا بود که پانتومیم بازی می کرد زیرا قبلاً در یک بازی نه چندان خوب بود. فرم فیزیکی. انریکو سکتی با بازی در نقش پری آتش زا و پرنده آبی در محصول 1890 پتیپا زیبای خفته به شهرت رسید. پس از آن او به عنوان خالق شیوه آموزش باله توسط Ceccetti شناخته شد.

در سال 1913، نیجینسکی باله جدیدی به نام Le Sacre du Printemps را ایجاد کرد. نام روسیبهار مقدس است، اگرچه ترجمه تحت اللفظی آن از فرانسوی «تقدیم بهار» است). این جنجالی ترین اثر باله روسیه بود. این باله با موسیقی استراوینسکی به صحنه رفت. موسیقی باله مدرن و مضمون فداکاری انسان به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد. بسیاری در ایالات متحده اسپل اسپل را با قسمت دایناسور از فانتزی والت دیزنی مرتبط می دانند.

آخرین ساخته مهم باله روسیه در پاریس در سال های 1921 و 1922 بود که دیاگیلف نسخه 1890 زیبای خفته پتیپا را دوباره روی صحنه برد. نمایش او به مدت چهار ماه وجوه سرمایه گذاری شده را پس نداد و در واقع یک شکست بود. با این حال، زیبای خفته علاقه مخاطبان را به یک باله شبانه دوباره برانگیخت.

در سال 1933، پس از مرگ دیاگیلف، رنه بلوم و دیگران باله روسیه را در مونت کارلو تأسیس کردند و به سنت باله ادامه دادند. بلوم بعدها در آشویتس توسط نازی ها کشته شد.

پس از انقلاب روسیه، باله در روسیه توسط آناتولی لوناچارسکی، اولین، حفظ شد کمیسر خلقتحصیلات. پس از لوناچارسکی، کمیسرها به باله اجازه دادند اگر درخشان و عالی بود.

باله روسی در دوران شوروی به توسعه خود ادامه داد. پس از انقلاب نیز تعداد کمی در کشور باقی ماندند افراد با استعداد، اما برای ایجاد نسل جدید کافی بود. پس از رکود در دهه 1920، نسل جدیدی از رقصندگان و طراحان رقص در اواسط دهه 1930 روی صحنه ظاهر شدند.

در دهه 1930 در سن پترزبورگ (لنینگراد آن زمان) آگریپینا واگانوا کارگردان هنریاز آنچه قبلاً باله امپراتوری روسیه نامیده می شد و شروع به به جا گذاشتن آثاری از فعالیت های او کرد. در سال 1935، شرکت باله به باله کیروف (اکنون گروه باله تئاتر ماریینسکی) تغییر نام داد. به عنوان مدیر هنری، واگانوا اجرا کرد قوانین و مقررات دولتیو پایان دریاچه سوان را از تراژیک به عالی تبدیل کرد.

واگانوا خواستار کمال فنی و دقت در رقص بود، او شاگرد پتیپا و چکتی بود و قبل از آن مدرسه باله امپراتوری را مدیریت کرد که به موسسه رقص دولتی لنینگراد تغییر نام داد، که رقصندگان را برای شرکت باله ماریینسکی آموزش می داد. در سال 1957، شش سال پس از مرگ واگانوا، دولت مؤسسه رقص دولتی لنینگراد را به آکادمی باله روسیه تغییر نام داد. A. Ya. Vaganova. زمانی که گروه باله تئاتر ماریینسکی شروع به سفر کرد اروپای غربی، واگانوا قبلاً مرده است. روش آموزش باله واگانوا از کتاب «مبانی رقص کلاسیک» که به زبان های مختلف ترجمه شده است، شناخته شده است.

این باله در میان مردم محبوبیت داشت. و شرکت باله مسکو تئاتر بولشویو گروه باله سن پترزبورگ تئاتر ماریینسکی فعال بودند. فشار ایدئولوژیک منجر به ایجاد باله شد رئالیسم سوسیالیستیکه اکثر آنها مردم را تحت تأثیر قرار ندادند و بعداً از کارنامه هر دو شرکت حذف شدند.

برخی از آثار این دوره اما قابل توجه بودند. از جمله رومئو و ژولیت اثر سرگئی پروکوفیف و لئونید لاوروفسکی. Ballet Flames of Paris، اگرچه همه چیز دارد ویژگی های شخصیتهنر رئالیسم سوسیالیستی، اولین هنری بود که در آن از بدنه باله در نمایشنامه استفاده شد. نسخه باله نیز موفق بود. آبنمای باخچی سراییبر اساس شعری از الکساندر پوشکین با موسیقی بوریس آسافیف و رقص روستیسلاو زاخاروف.

باله معروف سیندرلا با موسیقی پروکوفیف نیز محصول باله شوروی است. در دوران شوروی، این تولیدات تا حد زیادی در خارج از اتحاد جماهیر شوروی و بعداً بلوک شرق ناشناخته بودند. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی شهرت بیشتری پیدا کردند.

پس از ورود Ballets Russes به فرانسه، باله نفوذ بیشتری به ویژه در ایالات متحده پیدا کرد.

در سال 1910، اولین شرکت باله در آمریکا، باله اپرای شیکاگو، تأسیس شد.

در سال 1929، گروه کنسرت الکساندر دوروتی ظاهر شد که بعداً به باله مدنی آتلانتا تبدیل شد.

در سال 1933 آدولف بولم باله سانفرانسیسکو را تأسیس کرد.

فوکین پس از اختلاف نظر با دیاگیلف از پاریس به سوئد و سپس به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و سرانجام در نیویورک ساکن شد. او بر این باور بود که باله سنتی چیزی بیش از یک اجرای زیبای ورزشی است. برای فوکین، این کافی نبود. بجز هنر فنیوی خواستار حضور درام، رسا و تاریخمندی شد. به نظر او طراح رقص باید عصری را که در آن باله روی صحنه می‌رود و فرهنگ آن را بررسی کند و لباس سنتی را کنار بگذارد و لباسی متناسب با آن دوران بسازد.

فوکین شهرزاده و کلئوپاترا را روی صحنه برد. او همچنین پتروشکا و فایربرد را دوباره طراحی کرد. یکی از بهترین های او آثار معروفاجرای قو در حال مرگ توسط آنا پاولوا بود. پاولووا علاوه بر استعدادهایش به عنوان یک بالرین، از آن برخوردار بود توانایی نمایشیبرای مطابقت با دیدگاه فوکین از باله به عنوان درام.

یک رقصنده و طراح رقص جوان باله روسیه، گئورگی ملیتونوویچ بالانچیوادزه (1904-1983) بود که نام او بعداً به نام جورج بالانچین (جورج بالانچین) فرانسوی شد. او چندین اثر را در Ballets Russes روی صحنه برد که مشهورترین آنها Apollon Musagète (بعدا آپولون) (1928) بود که یک کلاسیک نئوکلاسیک بود. این باله یک پرده به سبک یونانی بود. پس از مرگ دیاگیلف ، Balanchivadze Ballets Russes را ترک کرد ، برای مدت کوتاهی به تنهایی سفر کرد و در پایان رئیس شرکت Ballets 1933 شد ، که با این حال به زودی بسته شد. لینکلن کرشتاین (1907-1995) بالانچیوادزه را به آمریکا دعوت کرد. کرشتاین تقریباً هیچ چیز در مورد باله نمی دانست و بالانچیوادزه تقریباً هیچ چیز در مورد آمریکا نمی دانست، به جز این واقعیت که زنانی مانند جینجر راجرز در آنجا ظاهر می شوند. Balanchivadze تصمیم گرفت این پیشنهاد را بپذیرد و یک باله در آمریکا پیدا کرد. سپس کرستین شروع به فهرست کردن باله‌هایی کرد که دوست داشت در آمریکا ببیند، اولین مورد در لیست پوکاهونتاس بود.

در سال 1933 یا 1934 کرستین و بالانچیوادزه مدرسه باله آمریکایی را در هارتفورد، کانکتیکات تأسیس کردند که اولین اجرای خود را ارائه کرد. تولید جدیدبه نام سرناد، در همان سال. Balanchivadze با تأسیس مدرسه ای در شیکاگو تکنیکی مثال زدنی را در ایالات متحده توسعه داد. در سال 1934 مدرسه باله آمریکایی به نیویورک نقل مکان کرد که اهمیت بیشتری داشت. Balanchivadze باله را با رسانه های جدید، فیلم ها و تلویزیون اقتباس کرد. Balanchivadze که یک کارگر پرکار بود، آثار کلاسیک دریاچه قو و زیبای خفته را دوباره کار کرد و همچنین باله های جدیدی را خلق کرد. او تفسیرهای اصلی از درام های شکسپیر - رومئو و ژولیت، بیوه شاد، رویا در شب نیمه تابستان. در باله جواهرات، بالانچیوادزه سنت داستان سرایی را شکست و به جای ارائه گرافیکی، موضوع را دراماتیزه کرد.

باربارا کارینسکا، مهاجری از روسیه، خیاطی توانا بود و با بالانشیوادزه همکاری داشت. او نقش طراحی صحنه و لباس را از نقش فرعی به بخش مهمی از اجرای باله ارتقا داد. او یک سجاف مایل و ساده‌سازی دامن باله کلاسیک را معرفی کرد که به رقصندگان آزادی حرکت بیشتری می‌داد. او با توجه دقیق به جزئیات، دامن ها را با مهره، گلدوزی و لوازم تزئینی تزئین کرد.

به لطف Balanchivadze، باله به آمریکا آمد. اکنون، تا حدی به لطف Balanchivadze، باله به یکی از حفظ‌شده‌ترین رقص‌های جهان تبدیل شده است. یک تصور غلط رایج در آمریکا وجود دارد که باله از روسیه آمده است.

اطلاعات مشابه

در 17 ژانویه 1799، بالرین تئاتر امپراتوری روسیه Evdokia Istomina متولد شد. زندگی یک رقصنده شبیه داستان یک رمان بود. این زیبایی که پوشکین او را خواند که به دلیل آن طرفدارانش در دوئل های مرگ ملاقات کردند، چه کسی بود؟

دختر جامعه پایین

Evdokia Istomina در خانواده یک افسر پلیس مست ایلیا Istomin و همسرش Anisya متولد شد. دنیا در شش سالگی یتیم شد. حرفه هنرمند اوایل XIXقرن معتبر تلقی نمی شد و کودکان معمولاً از طبقات پایین به مدرسه آورده می شدند. شخصی از آشنایان، که ناشناخته باقی ماندند، از یتیم مراقبت کرد و ایستومینا در مدرسه تئاتر، جایی که خود استاد رقص، چارلز-لوئیس دیدلوت معروف، تدریس می کرد، به صورت کامل برده شد.

ایستومینا، مانند همه دانش آموزان دیگر، زود روی صحنه ظاهر شد: در سن نه سالگی او قبلاً در گروه باله نمایش زفیر و فلورا شرکت کرد.

در سن هفده سالگی، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، ایستومینا، شاگرد مورد علاقه دیدلو، در گروه تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ پذیرفته شد. پس از اولین حضور موفقیت آمیز در باله "Acis and Galatea" ، بالرین زیبای جوان بلافاصله موقعیت پیشرو در گروه را گرفت. قابل توجه است که رقصنده در تولیدات نمایشی روی صحنه ظاهر شد. در قرن نوزدهم اعتقاد بر این بود که یک هنرمند باید بتواند هر کاری را انجام دهد.

ایستومینا که یک رقصنده فاضل بود، اولین بالرین روسی بود که کفش های پوینت را ساخت و سومین باله جهانی بود (تنها ماری تاگلیونی و ژنویو گوسلین از او پیشی گرفتند).

زیبایی مرگبار نصف جهان

بالرین زیبا بلافاصله توجه مردم خواستار کلانشهر را به خود جلب کرد. پیمن آراپوف، تماشاگر مشهور تئاتر روسی آن زمان، به یاد می آورد: "ایستومینا قد متوسط، سبزه، ظاهر زیبا، بسیار باریک، چشمان آتشین سیاه و پوشیده داشت. مژه های بلندکه شخصیت خاصی به قیافه او می بخشید، قدرت زیادی در پاهایش داشت، روی صحنه می کشید و در عین حال ظرافت، سبکی، سرعت در حرکات...

همانطور که روی صحنه، در وقایع رسوایی آن زمان، دنیا ایستومینا جوان در نقش های اول بود. ستایشگران اشرافی به دنبال لطف او بودند. این زیبایی مهلک باعث دوئل شد، زمانی که چهار نجیب از جامعه بالا به یک بازیگر 18 ساله شلیک کردند. این داستان غم انگیز، که در پاییز 1817 اتفاق افتاد ، به عنوان "دوئل چهار" در حافظه باقی ماند.

آداب و رسوم آن زمان به بالرین های زیبا و فقیر اجازه می داد که به عنوان زنان نگهداری شوند. Evdokia Istomina به مدت دو سال معشوقه واسیلی شرمتف بود تا اینکه یک روز بین آنها نزاع در گرفت و رقصنده از حامی خود فرار کرد. زیبایی بادخیز برای مدتی احساس آزادی از تعهدات کرد و دعوت دوستش الکساندر گریبادوف (نویسنده وای از شوخ طبعی) را پذیرفت تا با زاوادوفسکی، مردی ثروتمند و مارپیچ که در سرتاسر سن پترزبورگ شناخته شده است، بماند. ایستومینا به زودی با شرمتف آشتی کرد، اما شایعاتی در مورد مهمان نوازی ویژه زاوادوفسکی در سراسر پایتخت پخش شد. شرمتف مجروح مجرم را به دوئل دعوت کرد و دوست نزدیک او الکساندر یاکوبوویچ (دکبریست آینده) که موافقت کرد دوم او شود، گریبایدوف را مقصر رسوایی دانست و از او خواست تا خودش را شلیک کند.

دوئست ها در 24 نوامبر 1817 در قطب Volkovo با یکدیگر ملاقات کردند. قرار بود هر دو جفت با هم مبارزه کنند: اول محرک‌های دوئل، سپس ثانیه‌هایشان. اما شلیک زاوادوفسکی موفقیت آمیز بود: او شرمتف را از ناحیه شکم مجروح کرد. و قرار شد دوئل دوم به تعویق بیفتد. این دوئل به تعویق افتاده یک سال بعد، در پاییز 1818، در تفلیس برگزار شد، جایی که هر دوی دوئست‌ها طبق سرنوشت به پایان رسیدند. یاکوبوویچ به کف دست چپ گریبایدوف شلیک کرد (چند سال بعد، در فوریه 1829، جسد گریبایدوف که در جریان تخریب سفارت روسیه در تهران کشته شد، از این زخم شناسایی خواهد شد). گریبایدوف به هوا شلیک کرد.

پاهای ایستومینا، آواز پوشکین

این حادثه غم انگیز هیچ تأثیری در زندگی حرفه ای ایستومینا نداشت. بالرین با استعداد تقریباً در تمام تولیدات معلمش چارلز دیدلو در نقش های اصلی درخشید. در 15 ژانویه 1823، باله "زندانی قفقاز، یا سایه عروس" بر اساس شعر A.S. پوشکین. ایستومینا قسمت چرکشنکا را اجرا کرد. شاعر در آن زمان در کیشینو در تبعید زندگی می کرد. پس از اطلاع از این اجرا، به برادرش در سن پترزبورگ نوشت: "برای من بنویس... در مورد ایستومینا چرکس که زمانی او را مانند یک زندانی قفقاز با خود کشاندم." پوشکین و ایستومینا هم سن و سال بودند و در یک حلقه اجتماعی بالا می چرخیدند. این شاعر تحسین کننده استعداد بالرین بود ، او خطوط جاودانه ای را به رقص او در باله "Acis and Galatea" اختصاص داد:

"درخشنده، نیمه هوا،

مطیع کمان جادو،

اطراف آن را انبوهی از پوره ها احاطه کرده اند

ارزش ایستومین; او،

یک پا به زمین می خورد

دیگری به آرامی حلقه می زند

و ناگهان یک پرش، و ناگهان پرواز می کند،

مانند کرک از دهان ائول پرواز می کند.

اکنون اردوگاه شوروی می شود، سپس توسعه می یابد،

و با یک پای تند به پای خود می زند.

پوشکین قصد داشت رمانی در مورد زندگی بالرین ایستومینا بنویسد. عنوان کتاب آینده - "دو رقصنده" - قبلاً فکر شده بود. اساس طرح این بود که موردی با دوئل بین تحسین کنندگان زیبایی باشد. شاعر بدون اینکه فرصتی برای تحقق نقشه خود داشته باشد درگذشت.

غروب غم انگیز ستاره باله

Evdokia Istomina به مدت بیست سال در باله امپراتوری خدمت کرد. در سالهای آخر کار خود، او کمتر و کمتر اجرا می کرد: هیچ اثری از سبکی جوانی سابق او وجود نداشت و بالرین چاق دیگر روی صحنه نگاه نمی کرد. آودوتیا پانایوا در این سالها او را اینگونه به یاد می آورد: "من ایستومینا را قبلاً یک زن سنگین وزن و چاق و مسن دیدم. او که آرزو داشت جوان به نظر برسد، همیشه سفید و خشن بود. موهایش مشکی بود: می گفتند که رنگ می کند ... "با افزایش سن، رقصیدن برای او خسته کننده شد، او از درد در پاهایش رنج می برد. دستمزد یک هنرمند مسن نصف شد. او به اداره تئاتر نوشت: "در بیستمین سال پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، آنها مرا به خاطر کاهش کارنامه ام سرزنش می کنند ...

تقصیر من چیست که دیگر این باله ها داده نمی شود؟ و چه اتفاقی افتاد سال گذشتهخدمت من؟" ایستومینا با هزینه عمومی از او خواست تا برای بهبود سلامتی او را به آب بفرستد. نیکلاس اول، که در آن زمان سلطنت می کرد، شخصاً قطعنامه ای برای درخواست خود نوشت: "اکنون ایستومین را به طور کامل از خدمت اخراج کنید." دلایل خصومت دربار سلطنتی با بالرین معروف، "دوئل چهار نفره" معروف و روابط دوستانه ایستومینا با دمبریست ها بود.

که در آخرین بار Evdokia Istomina در 30 ژانویه 1836 در سن 37 سالگی وارد صحنه شد. هیچ نقش کاملی برای خروج خداحافظی او وجود نداشت - رقصنده معروف در گذشته فقط رقص روسی را اجرا می کرد.

اندکی پس از اخراج از تئاتر ، ایستومینا با واسیلی گودونوف ، بازیگر جوان و خوش تیپ ، اما متوسط ​​، به گفته معاصران ، ازدواج کرد. غم و اندوه بالرین سابق هنگامی که شوهر جوان به زودی بر اثر تیفوس درگذشت، تسلی ناپذیر بود. شوهر بعدی Evdokia Ilyinichna بود بازیگر نمایشیپاول اکونین، به هر حال، یک رقصنده فوق العاده است که یک شریک رقص روسی در اجرای مفید یک بالرین بود.

Evdokia Ilyinichna Istomina در 8 ژوئیه 1848، زمانی که یک بیماری همه گیر وبا در سن پترزبورگ شیوع یافت، درگذشت. همسر بالرین، پاول اکونین، تنها چند ماه از او زنده ماند و او نیز بر اثر وبا درگذشت. مراسم خاکسپاری سلبریتی سابقبی سر و صدا گذشت بر روی سنگ قبر با یک بنای یادبود کوچک از مرمر سفید، کتیبه ای ساده وجود دارد: "Evdokia Ilyinichna Ekunina، هنرمند بازنشسته."

نمایش های دیدنی، لباس های خیره کننده، پوره های بالنده - اینگونه است که باله قرن نوزدهم تخیل را به خود جلب می کند. اما برای روی صحنه رفتن، دختران مجبور بودند دست به دهان زندگی کنند، سختی ها و کتک های معلمان را تحمل کنند.

در قرن نوزدهم، مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ یکی از معتبرترین موسسات برای آموزش بالرین های آینده به حساب می آمد. قرار بود دانش آموزانش به طور کامل تامین شوند. با این حال، با نگاه کردن به تصاویر بالرین ها، نمی توان تصور کرد که در پشت صحنه شکوه و عظمت صحنه، شرایط وحشتناکی که دختران مجبور به حضور در آن بودند، پنهان شده بود.

دانش آموزان خیلی کم می خوردند. برای صبحانه به آنها چای با شکر و شیر و یک چهارم رول فرانسوی داده شد. برای دومین صبحانه ظهر، دختران دوباره یک رول و یک تکه نان سیاه دریافت کردند. به عنوان تشویق به دانش آموزان ممتاز یک لیوان شری و سیب زمینی همراه با استیک داده شد.

ساعت 5 بعد از ظهر همه به شام ​​رفتند. کیفیت غذا بسیار مورد نظر باقی مانده است. دانش آموزان به معنای واقعی کلمه در سوپ ورمیشل، سیب زمینی با گوشت گاو سفت و کیک برنج خفه شدند. شام هم تنوع نداشت. روز یکشنبه، تعدادی از دانش آموزان را به خانه بردند، بنابراین بقیه دو برابر شدند.

یک بار وقتی یک کرم سبز رنگ در بشقاب یکی از دانش آموزان پیدا شد، رسوایی واقعی در مدرسه به راه افتاد. مسئول غذا اخراج شد اما کیفیت غذا بهتر نشد. اغلب دختران به طور مخفیانه از دستفروشان در یک باشگاه نان زنجبیلی می خریدند.

بالرین آنا پترونا ناتارووا در خاطرات خود به یاد می آورد که بزرگترین لذیذ برای دانش آموزان شاه ماهی با خاویار بود. در شدیدترین مخفیانه، او را به محوطه مدرسه بردند و بر تعداد شرکت کنندگان در وعده غذایی تقسیم کردند. آنها تکه ها را نه با چنگال، بلکه با سنجاق سر می زدند.

با این همه رژیم غذایی ناچیز، وزن هر یک و دانش آموزان با دقت زیادی کنترل می شد. اگر یکی از بالرین ها کیلوگرم وزن کم می کرد، بلافاصله به او شیر، تخم مرغ، کره در حجم بیشتری داده می شد، زیرا قرار نبود تماشاگران رقصنده های خسته تاسف را ببینند.

اگر روی صحنه بالرین ها به داخل بال می زدند لباس های زیبا، سپس برای کلاسها به همه لباسهای کهنه داده می شد. من مجبور شدم دامن و جوراب شلواری را سجاف کنم و آنها را به طول دلخواه تنظیم کنم. کیفیت لباس‌های روزمره نیز چیزهای زیادی را رها کرد: لباس‌ها از پارچه ارزان‌قیمت ساخته می‌شدند و استایل آن‌ها برای دهه‌ها تغییر نکرد.

مدرسه تئاتر سن پترزبورگ به خاطر فارغ التحصیلانش مشهور بود، اما پشت درهای کلاس های رقص، علاوه بر کلاس های طاقت فرسا، اغلب بالرین ها با کبودی و ساییدگی جایزه می گرفتند. اگر طراح رقص فکر می کرد که دانش آموز به اندازه کافی تلاش نمی کند، می توانست موهای او را بکشد یا با چوب او را بزند. این اتفاق افتاد که یک بالرین خوشحال فقط پس از پایان اجرا به پشت صحنه می رفت، زمانی که طراح رقص بلافاصله شروع به دوش زدن سرآستین و آزار او کرد و یک ثانیه بعد او را برای تعظیم نهایی به روی صحنه هل داد.

شرایط سخت مدرسه باله فارغ التحصیلان را که اغلب با وجود همه چیز به سمت هدف خود می رفتند و بهترین بالرین ها در تئاترهای مختلف می شدند، معتدل کرد.

امروز باله کمتر نیست کار سخت. اما اخلاق هنوز آنقدرها هم خوب نیست. به تازگی . و چه اتفاقی افتاد - خودتان ببینید.

استادان باله قرن نوزدهم .

باله (باله فرانسوی، از ballo ایتالیایی - من می رقصم) - نوعی هنر نمایشی؛ اجرای که محتوای آن در تصاویر موسیقی و رقص تجسم یافته است. اغلب، یک باله بر اساس یک طرح خاص، یک ایده دراماتیک، یک لیبرتو است، اما باله های بدون طرح نیز وجود دارد. انواع اصلی رقص در باله رقص کلاسیک و رقص شخصیت است. نقش مهمی در اینجا پانتومیم ایفا می کند که با کمک آن بازیگران احساسات شخصیت ها ، "مکالمه" آنها را بین خود و جوهر آنچه اتفاق می افتد منتقل می کنند. که در باله معاصرعناصر ژیمناستیک و آکروباتیک نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند. رقص باله مستلزم استقامت و استقامت هر فردی است که در آن دخیل است.

تولد باله

باله در قرن شانزدهم در ایتالیا شکل گرفت. در ابتدا، به عنوان یک صحنه رقص که با یک عمل یا حالت واحد متحد می شود، یک قسمت در اجرای موسیقی، اپرا باله دادگاه که از ایتالیا وام گرفته شده است، در فرانسه به عنوان یک نمایش باشکوه شکوفا می شود. آغاز دوران بالهدر فرانسه و سراسر جهان باید مورد توجه قرار گیرد 15 اکتبر 1581. اولین باله "باله کمدی ملکه" (یا "سرس") نام داشت که توسط بالتازارینی ایتالیایی روی صحنه رفت.

اساس موسیقی اولین باله ها رقص های محلی و درباری بود که بخشی از سوئیت قدیمی بود. در نیمه دوم قرن هفدهم، ژانرهای تئاتری جدیدی مانند کمدی-باله، اپرا-باله ظاهر شد که در آنها جایگاه قابل توجهی به موسیقی باله داده می شود و سعی در نمایش آن می شود. اما باله تنها در نیمه دوم قرن هجدهم به لطف اصلاحاتی که توسط طراح رقص فرانسوی ژان ژرژ نوور انجام شد، به یک نوع مستقل از هنر صحنه تبدیل شد. او بر اساس زیبایی شناسی روشنگران فرانسوی، نمایش هایی خلق کرد که در آن محتوا به صورت نمایشی نمایشی آشکار می شود. تصاویر پلاستیکی، نقش فعال موسیقی را به عنوان "برنامه ای که حرکات و اعمال رقصنده را تعیین می کند" تأیید کرد.

طراح رقص- نویسنده و کارگردان باله، رقص، شماره های رقص، صحنه های رقص در اپرا و اپرت، رئیس گروه باله. طراح رقص صحنه های رقصی می گذارد، می رقصد، سیستمی از حرکات را در فضای صحنه ایجاد می کند یا زمین رقص، آرایش و لباس شخصیت ها را تعیین می کند، مناظر و نور را انتخاب می کند. او همه اینها را تابع ایده اصلی می کند، به طوری که نمایش رقص یک کل هماهنگ است. آماده سازی یک اجرا یا رقص در طول تمرین انجام می شود. مرحله پایانی کار، اجرای اجرا در حضور مخاطب یا تیراندازی است، اگر کار در سینما یا تلویزیون اتفاق بیفتد.

طراحان برجسته رقص قرن نوزدهم

چارلز دیدلو - یکی از اولین اصلاح طلبان باله

چارلز (کارل) لویی دیدلو(دیدلو)، طراح رقص فرانسوی، رقصنده باله، معلم. یکی از رقصندگان و طراحان رقص برجسته اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19. در سال 1801 او به عنوان یک رقصنده و طراح رقص به سن پترزبورگ دعوت شد، جایی که تا سال 1831 در آنجا خدمت کرد (با وقفه، 1811-1816)، بیش از 40 باله را روی صحنه برد. دیدلو به دنبال تعمیق محتوای دراماتیک باله، برای افزایش بیان عاطفی و روانی تصاویر بود. در سال 1823 دیدلو برای باله (اپرا و درام سابق) روی صحنه رفت. زندانی قفقازیپوشکین. از سال 1804 او سن پترزبورگ را رهبری کرد مدرسه تئاتر(دانش آموزان - M. I. Danilova، A. I. Istomin و غیره)

اولین کار او در 22 مه 1788 انجام شد. او صحنه دوم لندن را برپا کرد باله های تک پرده- "Seigneur's Grace" و "Richard the Lionheart". موفقیت به حدی بود که قراردادی با طراح رقص تازه کار برای چندین فصل امضا شد. لندن نیروهای تازه‌تری را جمع‌آوری کرد و بستری برای آزمایش‌ها فراهم کرد. شهرت دیدلو توسط باله ها به ارمغان آورد: "عشق پگی کوچولو"، "کاروان در تعطیلات"، "عشق انتقام گرفته شده"، "فلور و زفیر"، "کشتی غرق شاد"، "آسیس و گالاتیا" - در مجموع یازده باله در پنج سال. .

در سپتامبر 1801 با همسر و پسر کوچکش وارد روسیه شد. او به سن پترزبورگ دعوت شد - و آیا می‌توانست بداند که در اینجاست که به تمام برنامه‌هایش، حتی خارق‌العاده‌ترین‌ها، عمل می‌کند؟

اول، او گرفت گروه بالهمکانی ساده بود، اما به زودی خود را به گونه‌ای شناخته شد که هم از والبرش و هم از دیگر طراح رقص فرانسوی، چارلز لو پیک، پیشی گرفت. اولین رقصنده، طراح رقص ارشد، معلم رقص در یک گروه باله و در یک مدرسه - آیا این یک حرفه نیست؟ اما دیدلو با قراردادی با ریاست تئاترهای امپراتوری دست و پا بسته بود که در آن به صراحت آمده است که «استعدادهای آقای چارلز لوئی دیدلو... منحصراً متعلق به کارگردانی امپراتوری است». او موظف بود که تمام نقش های اول را در باله اجرا کند، به آموزش تکنوازان، آهنگسازی باله و آهنگسازی، دنبال کردن گروه نمایشی به هر کجا که فرستاده می شود، تا از لباس هایی که به او داده می شود راضی باشد. اما در گروه و در مدرسه، او یک استاد خودکامه بود.

اولین حضور او در صحنه روسیدر سال 1802 اتفاق افتاد - این باله "آپولو و دافنه" بود که یک چرخه کامل از "باله های آناکرونتیک" را باز کرد که در قرن هجدهم مد شد. آنها با روح شعر شاعر یونان باستان آناکریون - شاد، کمی بیهوده، در مورد شوخی های عاشقانه خدایان المپیک، با مشارکت ختمی، پوره ها، کوپیدها، جانوران و دیگران ساخته شدند. شخصیت های فانتزی. دیدلو چه چیز جدیدی به این ژانر آورد؟

اگر قبلاً زهره و مریخ را در کافتانی که با طلا دوزی شده بودند و در لباس هایی با تانچ و مهمتر از همه در کفش های پاشنه بلند "به تصویر کشیده می شدند" ، دیدلو این لباس ها را به محل دفن زباله می انداخت. بدون کلاه گیس، مدل مو، کرست های تنگ، کفش های سنگین با سگک - کت و شلوار باید سبک و بی وزن باشد و بهتر از همه، اگر تونیک به سبک آنتیک باشد. و زیر تن پوش جوراب شلواری گوشتی پوشیده شود. بازوها، شانه ها و گردن برهنه مانده بودند، موهای زنان به گره یونانی حالت داده می شد یا شل شده و با گل تزئین می شد.

اصلاح لباس به طور مستقیم با تغییرات در تکنیک رقص مرتبط بود. رقص صحنهسرانجام شکل پیچیده تری از رقص سالنی نبود و ویژگی های رقص کلاسیک مدرن را با وضوح و وضوح خطوط بدن، دامنه حرکات بیشتر بازوها، بدن و به ویژه پاها، پرواز به دست آورد که منجر به آزادی بیشترحرکات دگرگونی در تکنیک رقص ناگزیر منجر به تغییراتی در سیستم آموزشی شد که دیدلو در راس مدرسه گروه و باله ایجاد کرد.

رقص مردانه پرش های بلند و قوی، چرخش روی زمین و هوا و لغزش های مختلف فراوان بود. رقص زناناز نظر فنی بسیار پیچیده تر بود - زمان کفش های پوینت هنوز فرا نرسیده بود. برخی از هنرمندان تلاش کردند تا نه تنها روی انگشتان بالا، بلکه روی نوک جوراب بایستند. اما کفش های مخصوص باله هنوز اختراع نشده بودند. رقصنده ملزم به تقلید بود عکس زیبایا مجسمه، بیشترین توجه را به دستان او می کرد. بالابرهای دوتایی نیز بسیار متواضع بودند - رقصنده فقط گاهی اوقات از شریک زندگی حمایت می کرد، گاهی اوقات او را تا سطح سینه بلند می کرد و هرگز او را به هوا پرتاب نمی کرد. تمام بار ویرتووز روی رقص انفرادی مردانه افتاد.

موضوع اصلی باله های برازنده و شاعرانه آناکرونتیک عشق بود. اما محبت و قراردادهای پرمشغله قرن هجدهم با وضوح کلاسیک محتوا و شکل جایگزین شد. تجربیات زنده انسانی بر صحنه حکومت می کرد. و پرواز روح با واقعی ترین پروازها بر روی صحنه مطابقت داشت.

دیدلو برای اولین بار بلند شد و با کمک سیم کشیده، بازیگر نقش زفیر در باله زفیر و فلور را بر فراز سپاه و مناظر به پرواز درآورد. سپس ماشین‌کاران صحنه که تحت تأثیر اختراعات او قرار گرفتند، شروع به توسعه سیستم‌هایی از بلوک‌ها و طناب‌ها کردند. در نتیجه، کل گروه های اجراکننده روی صحنه و خارج از صحنه پرواز کردند. در باله کوپید و روان، زهره از طریق هوا با ارابه ای که توسط کبوترهای سفید زنده کشیده شده بود، وارد شد.

دیدلو احساس می کرد صاحب تئاتر است و این در همه چیز خود را نشان می داد. هنگام سفارش موسیقی، او سخت‌گیرانه‌ترین محدودیت‌ها را برای آهنگساز تعیین کرد - ابتدا تمام قسمت‌های فیلمنامه را مشخص کرد، سپس به تعداد نوارها، تمپو، ارکستراسیون رسید، و زمانی که قطعات منفرد قبلاً به نحوی به یک کل متصل شده بودند. ، دیدلو دستور داد که برش دهند. چنین نگاه سودگرایانه ای به نقش موسیقی در باله بود بدبختی مشترکدر تئاترهای اوایل قرن نوزدهم. اما آنچه جالب است این است که اختلافات شدید بین دیدلو و آهنگساز کاترینو کاووس منجر به تولد اجراهای خوب شد.

او معلم بسیار سختگیری بود، می توانست دانش آموز سهل انگار را با چوب بزند. درباره او گفتند: سبک بر ساق و سنگین بر بازو. کسانی که او آنها را با استعدادترین می دانست، بیشترین امتیاز را کسب کردند. ولی به طرز عجیبیاین شور و شوق را کم نکرد - دیدلو می دانست که چگونه جوانان باله را با اشتیاق خود آلوده کند. او توجه زیادی کرد مهارت های بازیگری- در تولیدات او همیشه نقش های کوچکی برای کودکان وجود داشت و بچه ها با وظایف عالی کار کردند.

اما در سال 1811 دیدلو سنت پترزبورگ را ترک کرد. دلیل آن "یک بیماری جدی" نامیده شد. این دلیل مانع از آن نشد که طراح رقص تا سال 1816 به لندن برود و در آنجا کار کند. او گذاشت تئاتر سلطنتیباله های پای چوبی، زفیر و فلورا، آلینا، ملکه گلکوندا و بسیاری دیگر، از جمله رقص سوئینگ که شامل رقص های روسی، تاتاری، لهستانی و کولی بود.

در تابستان 1816، دیدلو به روسیه بازگشت و در اوت، اولین نمایش باله جدید او Acis and Galatea برگزار شد. Avdotya Istomina که به تازگی از مدرسه باله فارغ التحصیل شده بود، اولین حضور خود را در نقش Galatea انجام داد.

دیدلو باله‌های زیادی را روی صحنه برده است - باله‌های اساطیری، باله‌های افسانه‌ای، با پری و جادو، باله‌های کمیک ("در نوع اسپانیایی" و "در نوع اسکاتلندی")، باله‌های دراماتیک - اجرای پنج پرده با صحنه‌های پانتومیم بزرگ. اما مهم نیست دیدلو به چه باله ای روی آورد، سعی کرد شخصیت ها و سرنوشت های زنده را نشان دهد. او باله روسی را به اوج بی‌سابقه‌ای رساند و بسیاری از مشاهیر رقص روسی را تشکیل داد: دانیلوا، ایستومین، تله‌شووا، زوبووا، لیخوتینا، گولتز، دیدیه و دیگران. پوشکین و گریبایدوف باله‌های دیدلو و شاگردانش را خواندند.