حکاکی چیست و چگونه ساخته می شود؟ انواع و تکنیک های حکاکی. فرهنگ لغت توضیحی و اشتقاقی جدید زبان روسی، T. F. Efremova

07.02.2019

بسیاری از خبره‌های هنر مدرن به این سؤال علاقه دارند که حکاکی چیست، چه تکنیک‌ها و انواع حکاکی در دسترس است.

حکاکی نوعی هنر گرافیکی است که ماهیت آن اعمال اثری از یک نقاشی بر روی ماده انتخاب شده به عنوان بوم است. نتیجه یک تصویر است، فرآیند ایجاد که نیازی به استفاده از برس یا بوم ندارد. برای به دست آوردن حکاکی، باید تابلویی داشته باشید که روی آن تصویر حک شده باشد، رنگ ها و موادی که قصد دارید بر روی آن نقش ببندید.

گذشته تاریخی

اولین حکاکی ها در شرق ظاهر شد. در حدود قرن ششم ق. ه. استادان چینیاز تکنیک حکاکی برای ایجاد مهرها، نشانه ها و آثار استفاده می شود. این نوع حکاکی خالی از لطف بود و شباهت کمی به آثار هنری داشت؛ حکاکی ها برای اهداف کاملاً عملی ایجاد می شدند. آثار بر روی چوب های نرم ساخته شده است. حکاکی روی چوب را زایلوگرافی می گویند.

هنر حکاکی تنها در اواخر قرن 14 - آغاز قرن 15 برای اروپاییان شناخته شد. از تکنیک جدید برای ساخت کارت های بازی و جغرافیایی، کتاب و اسناد استفاده شد. به عنوان مثال، در آلمان، صفحات حکاکی شده با چاپ کتاب مقدس و تصاویری که صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشد، توزیع شد.

در روسیه، تکنیک حکاکی تنها در نیمه دوم قرن پانزدهم گسترش یافت. سپس اولین حکاکی ها ظاهر شدند.

تکنیک حکاکی

در ابتدا از رنگ‌های سیاه برای ساخت حکاکی استفاده می‌شد که کشیدن لکه‌ها، ایجاد کیاروسکورو و اعمال دیگر غیرممکن بود. تکنیک های هنری. چنین محدودیت هایی اجازه استفاده از تمام مزایای حکاکی را نمی داد و مشکلات زیادی ایجاد کرد که هوگو دا کارپی ونیزی موفق به حل آنها شد. مخترع پیشنهاد کرد که از چندین تخته با الگوی مشابه، اما با رنگهای متفاوتبه آن اعمال شود.

این تکنیک جدید، حکاکی های چوبی رنگی نام داشت. این اجازه استفاده از حکاکی را برای ایجاد شاهکارهای هنری، اما پر زحمت بود، بنابراین کاربرد گسترده ای پیدا نکرد. تنها در اواخر نوزدهمقرن استفاده از آن ممکن شد این گونهحکاکی در مقیاس بزرگ

حکاکی یا کنده کاری روی چوب، صرف نظر از رنگ، رنگ های استفاده شده، امکان ساخت بسیاری از نقاشی های یکسان را فراهم می کند. چاپ اصلی تا پاک شدن کامل تصویر حک شده روی آن استفاده می شد.

برای مدت کوتاهی از چوب به عنوان تخته برای کشیدن یک تصویر استفاده می شد ، در اواخر قرن پانزدهم ، حکاکی ها یاد گرفتند که چگونه تخته های ثنایایی بسازند ، به ویژه از تخته های مسی استفاده می شد. مس امکان تعیین مستقل طول و عرض خطوط را فراهم می کند ، نقاشی عمیق تر است ، چاپ واضح و اشباع شده است. به لطف تسلط بر تکنیک حکاکی روی فلز، هنرمندان موفق به ایجاد نقاشی های کاملاً پیچیده شدند.

توسعه هنر حکاکی نمی تواند در استفاده از چند ماده متوقف شود. در آغاز قرن هفدهم، حکاکی ها اختراع کردند تکنولوژی جدیدایجاد تخته هایی که از آنها اثری ساخته می شود، به نام "اچینگ". از آن زمان، تخته نه تنها از نظر مکانیکی تحت تأثیر قرار گرفت، بلکه آن را بر روی ماده ای که قرار بود اثر روی آن ظاهر شود، فشار داد، بلکه از نظر شیمیایی نیز تحت تأثیر قرار گرفت.

تکنیک اجرای جدید امکان بهبود هنر حکاکی را فراهم کرد و نه تصاویر فردی، بلکه پرتره ها، طبیعت بی جان، نقاشی های طنز را ایجاد کرد. به خصوص اگر برداشت با استفاده از حکاکی رنگی. مدتی است که هر اثر هنری می تواند به یک قلم زنی تبدیل شود.

انواع حکاکی

بسته به ماهیت نقاشی، انواع زیر از این هنر متمایز می شود.

محدب. حکاکی که عمدتاً روی چوب ساخته شده است. تا پایان قرن 18، تخته های اره طولی صیقلی مسطح برای ساخت چنین حکاکی هایی استفاده می شد. تخته انتخاب شده آماده شد، یک نقاشی با قلم روی پرایمر اعمال شد. خطوط دو طرف قطع شد و درخت بین آنها با یک اسکنه به عمق پنج میلی متر از بین رفت. در نتیجه برآمدگی هایی به دست آمد که با استفاده از یک غلتک مخصوص رنگ روی آن اعمال شد. آنها همین ویژگی ها را داشتند:

نقش برجسته. به من اجازه داد تا تاثیری بگذارم.
پایان تراش چوب. مجاز به انجام حداکثر 1500 چاپ.
لینوگرافی. حداکثر 500 چاپ قابل انجام است.

عمیق. نوعی حکاکی که با وسایل مکانیکی یا شیمیایی به دست می آید. در یک صفحه از پیش آماده شده از مس، برنج، روی یا آهن، یک الگوی متشکل از ترکیب عمیق خطوط و نقاط ساخته شده است.

رنگ با استفاده از یک غلتک بر روی فرورفتگی های حاصل اعمال می شود ، صفحه با کاغذ مرطوب در بالا پوشانده می شود و بین غلتک های دستگاه چاپ رول می شود. انواع حکاکی های عمیق عبارتند از:

برش حکاکی؛
حکاکی؛
حکاکی نقطه خشک؛
لاک نرم؛
حکاکی نقطه چین؛
آکواتین
مزوتنت؛
لاویس

تخت. نوعی حکاکی ناشی از استفاده از تکنیک های لیتوگرافی. به عنوان ماده ای برای ساخت این نوع حکاکی از نوع خاصی از سنگ آهک استفاده می شود. صفحه سنگ آهک صاف، صیقلی یا برعکس، به یک سطح ناهموار تراش داده می شود.

در بشقاب آماده شده با مداد مخصوصجوهر لیتوگرافی اعمال می شود. نقاشی تمام شده با اسید و صمغ عربی پوشیده شده است. چنین حکاکی، مکان های پوشیده شده با الگو را مستعد رنگ آمیزی می کند. در همان زمان، فضای خالی از الگو شروع به دفع رنگ می کند.

تخته تمام شده با رنگ پوشانده شده است، پس از آن می توان هر چاپی را از آن انجام داد.

رنگی. روش به دست آوردن حکاکی های رنگی در بالا توضیح داده شده است. تا به امروز، نوع رنگی حکاکی را می توان در همه جا یافت، اگرچه تکنیک ساخت آنها تغییر چندانی نکرده است.

حکاکی به عنوان یک هنر در اتحاد جماهیر شوروی رایج بود. از حکاکی برای ساخت پوسترها و اعلامیه های تبلیغاتی استفاده می شد. هنرمندان مدرن به ندرت حکاکی را تمرین می کنند، بنابراین این تکنیک دوباره برای چاپ استفاده می شود.

حکاکینشان می دهد گرافیک هنری، که شامل انواع روش های پردازش تابلوها و به دست آوردن چاپ از آن می باشد. زیبایی فوق‌العاده چنین محصولاتی جلب توجه می‌کند و تنوع عملکرد فنی در تطبیق پذیری آن چشمگیر است.

در طول تاریخ حکاکی، انواع مختلفی از آن شکل گرفته است. این یک حکاکی محدب، عمیق، مسطح و همچنین رنگی است. اگر در ابتدا فقط از چوب یا فلز به عنوان ماده اصلی استفاده می شد، سپس هنگام ایجاد حکاکی مدرنامکان استفاده از پلاستیک و پلکسی وجود دارد.

تاریخچه و تکنیک حکاکی برجسته

یکی از انواع حکاکی حکاکی روی چوبیا برجسته حکاکی از زمان های قدیم شناخته شده است. کشورهای شرقیدارای اولین چاپ روی کاغذ است. 868 تاریخ ساخت آن است. و در اروپا، حکاکی محدب تنها در آغاز قرن 15 ظاهر می شود. اولین حکاکی روی چوب که در غرب یافت شد مربوط به سال 1418 است.

تقریباً تا قرن نوزدهم حکاکی محدبلبه دار یا به قول معروف طولی بود. برای این، یک تخته صاف از یک برش طولی، از قبل جلا داده شده، گرفته شد.

سپس آماده شد و تنها پس از آن روی آن اعمال شد طراحی. میدان این خطوط اعمال شده با اجسام نوک تیز قطع شد و سپس درخت با اسکنه مخصوص برداشته شد. در این مورد، فرورفتگی ها بیش از 5 میلی متر نبود.

رنگبر روی آن قسمت از تخته که در آن مشخص شد محدب است قرار داده شده است. سپس یک ورق کاغذ روی آن قرار داده شد و به طور مساوی فشار داد. به این ترتیب بود که تصویر از تخته چوبی روی کاغذ بود. هنگام ساخت یک حکاکی لبه دار، ترکیبی از خطوط سیاه و نقاط متضاد به دست می آید. این ترکیب با کاغذ سفید است که جلوه تزئینی خاصی به حکاکی می دهد.

در پایان قرن 18 در انگلستان، توماس بیویک پیشنهاد داد راه جدیدتولید حکاکی محدب

عرضی یا پایان چوب کاری. در این مورد، تخته را می توان نه در امتداد، بلکه در سراسر تنه برش داد. برخلاف حکاکی لبه دار، از گونه های چوب سخت تر مانند راش و نخل برای حکاکی انتهایی استفاده می شود.

سپس تخته را با کاتر مخصوص به نام برش می دهند شتیخیل. ردپای اوست که خط سفیدی در چاپ می دهد. اکنون گزینه هایی برای تن ها وجود دارد. این چوب بری شروع به دادن کرد تعداد زیادی ازچاپ با کیفیت خوب

در قرن نوزدهم، حکاکی‌های چوبی نه تنها از نقاشی‌ها، بلکه از نقاشی‌ها نیز استفاده کردند کل آثار. این کار به کمک ضربات موازی و گاهی یکسان انجام می شد، لحن تصویر منتقل می شد و نور و سایه نیز به تصویر کشیده می شد. حکاکی، بر اساس انتخابی از زنگ ها، به یک شکل هنری جداگانه تبدیل نشد. این بیشتر یک شخصیت صنایع دستی بود، می توانست به عنوان روشی برای تولید مثل استفاده شود.

در آغاز قرن بیستم وجود داشت حکاکی روی مشمع کف اتاق. برای این کار از ابزاری مانند کاتر به شکل اسکنه منحنی کوچک استفاده شد. در عین حال، این فناوری مشابه تکنیک حکاکی های چوبی لبه دار بود. سپس رنگ را با غلتک اجرا کردند و فرآیند چاپ انجام شد. در عین حال، چنین حکاکی حداقل 500 چاپ با کیفیت بالا می دهد.

توسعه تاریخی حکاکی برجستگی

علاوه بر حکاکی محدب، تکنیک عمیقی نیز برای خلق چنین شاهکارهایی وجود دارد. هنر شگفت انگیز. برای این کار گرفته می شود بشقاب فلزی. به عنوان یک قاعده، یا مس است، یا روی، یا آهن یا برنج. سپس با استفاده از خطوط و نقاط، فرورفتگی هایی به شکل الگوی روی آن اعمال می شود. رنگ به چنین فرورفتگی هایی هدایت می شود، سپس تخته با کاغذ مرطوب پوشانده می شود. پس از انجام این مراحل، این بلانک تحت فشار بین غلتک های دستگاه چاپ رول می شود.

حکاکی عمیق انواع خاص خود را دارد. تکنیک برشدر آغاز قرن 15 ظاهر شد. اولین حکاکی که در این تکنیک یافت شد مربوط به سال 1446 است.

در آن روزها، نقاشی با یک برش فولادی به یک تخته فلزی برخورد کرد. در عین حال دارای مقطع مربع و برش الماسی شکل بود. این تکنیک به شما امکان می دهد فقط از خطوط تمیز استفاده کنید.

این نوع از فناوری حکاکی با استفاده از تلاش برای به دست آوردن یک فرم دقیق و کامل از تصویر مشخص می شود.

رنسانس با ظهور شاهکارهای این نوع هنر مشخص شد. استادان قلم زنی شناخته شدند، یعنی A. Durer، A. Mantegnaو دیگران.

نوع دیگر حکاکی عمیق است حکاکی کردن. این تکنیک در آغاز قرن شانزدهم ظاهر شد. اولین حکاکی - قلمزنی مربوط به سال 1513 است. فلز با لاک مخصوص پوشانده شد و نقاشی با سوزن روی لاک خراشیده شد. سپس تخته را به اسید آغشته کردند، در نتیجه یک الگوی روی فلز ظاهر شد.

همچنین شناخته شده و تکنیک نقطه‌گذاریایجاد حکاکی های عمیق قرن هجدهم با ظهور روش جدیدی برای خلق شاهکاری از چنین هنری مشخص شد. این الگو از نقاط متراکم و همچنین پراکنده تشکیل شده است. سپس تصویر را با استفاده از سوزن‌های مخصوص و نوار چسب روی تخته‌ای فلزی که قبلاً لاک زده بود، اعمال می‌شود. سپس تخته حکاکی شد. به این ترتیب، حکاکی نقطه‌دار متولد شد.

علاوه بر تکنیک های فوق، یک حکاکی در فرانسه ظاهر شد که برای بازتولید الگوی تن با استفاده از جوهر ساخته شده بود. این فناوری نام دارد آکواتنت. بعداً آنها شروع به استفاده از اسید قوی کردند که منجر به ظهور روش جدیدی برای ایجاد حکاکی شد - لاویس. همچنین در قرن هفدهم، حکاکی های عمیق نیز به روش سیاه ساخته می شد.

حکاکی تخت و توسعه آن در طول زمان

انواع تکنیک های حکاکی با نوع دیگری تکمیل شد. حکاکی تخت نامیده می شود سنگ نگاره ها. او در سال 1796 در آلمان ظاهر شد. A. Senfelder را مخترع لیتوگرافی می دانند. معلوم می شود که برخی از سنگ های آهکی اگر با اسید ضعیف حکاکی شوند، رنگ روی سطح خود باقی نمی گذارند. این توانایی سنگ بود که به عنوان پایه ای برای ساخت لیتوگرافی در نظر گرفته شد.

در ابتدا همه چیز با این واقعیت شروع شد که صفحه از مواد ذکر شده در بالا صاف و سپس جلا داده شد. سپس با استفاده از مداد یا قلم موی مخصوص، با جوهر لیتوگرافی، نقاشی روی سطح این صفحه کشیده می شد.

مخلوطی از صمغ عربی و اسیدمحیطی است که سطح سنگ با نقش در آن حک شده است. پس از چنین فرآیندی، مکان هایی که تصویر روی آن اعمال می شد، به راحتی جوهر را برای چاپ پذیرفتند. سطوح تمیز به سادگی آن را دفع می کنند. رنگ روی تخته اعمال شد و سپس با استفاده از ماشین ابزار روی کاغذ چاپ شد.

ویژگی لیتوگرافیدر سهولت کشیدن الگوی روی سنگ نهفته است. با این حال، مهارت شخصی که در ساخت حکاکی های تخت مشغول است غیرقابل انکار است. از این گذشته ، فقط یک استاد هنر خود می تواند یک خط متحرک ایجاد کند که بتواند به طور مساوی لحن را کاهش دهد. و در نتیجه چنین اقداماتی، شاهکاری از سنگ نگاره ظاهر می شود.

تولد حکاکی رنگی

مانند تمام روش های قبلی برای ساخت حکاکی، رنگیتاریخ و تکنولوژی خاص خود را دارد. می توان آن را به دو صورت ساخت. در یک مورد، رنگ چند رنگ روی تخته می زنند و پس از آن تخته چاپ می شود. هر چاپ متفاوت است. اما با روشی دیگر برای هر رنگ از تابلو جداگانه ای استفاده می شود که در مکان های مناسب پردازش می شود. بعد از اینکه همه رنگ ها روی همه تخته ها اعمال شد، آنها یکی پس از دیگری روی کاغذ چاپ می شوند.

انواع مختلفی از حکاکی رنگی وجود دارد. و یکی از آنها است کیاروسکوروکه در قرن 16 توسعه یافت. حکاکی روی چوب مبنای تولید چنین حکاکی هایی است.

این تکنیک با استفاده از رنگ بر روی تخته های جداگانه مشخص شد. علاوه بر این، حتی نقشه ها به قسمت هایی تقسیم شدند که روی سطح جداگانه اعمال می شدند. می توان پیشگامی در این تکنیک دانست هوگو دی کارپیکه در آن زمان در ایتالیا زندگی می کرد. او شاهکارهای خود را از سه تخته و با استفاده از رنگ های مختلف چاپ کرد.

قبلاً در قرن هفدهم حکاکی رنگیدر خاور دور ظاهر می شود. ژاپنکشوری شد که در آن هنر مشابهتوسعه داده شده است. استادان شناخته شده شده اند هارونوبو، هوکوسای، شیاراکوو دیگران. حکاکی ژاپنیتأثیر مستقیمی بر هنر استادان غربی داشت. حکاکی ها در سراسر جهان به خلاقیت متخصصان ژاپنی در زمینه حکاکی رنگی پی برده اند.

توجه!برای هر گونه استفاده از مطالب سایت، یک لینک فعال به مورد نیاز است!

حکاکی تکنیکی برای ایجاد و اعمال طرح است که نتیجه آن یک قالب چاپی یا چاپ شده روی کاغذ یا مواد دیگر است. حکاکی بخشی از هنر گرافیک است، زیرا اصلی است وسایل بصریدر ایجاد برداشت ها سکته ها و خطوط هستند.

حکاکی چیست

حکاکی اصطلاح پیچیده ای است که آثار چاپی ایجاد شده در تکنیک های مختلف چاپ را ترکیب می کند. برداشت حکاکی با استفاده از صفحه چاپی به نام تخته انجام می شود. تخته را می توان از چوب یا مواد دیگر مانند فلز یا موم ساخته شده باشد. طراحی روی تخته یک تصویر آینه ای از چاپ است و از فضا و عناصر چاپی تشکیل شده است.

توجه: اگر چاپ سیاه و سفید است و روی کاغذ سفید ساخته شده است، عناصر خالی روی تخته آنهایی هستند که در چاپ سفید می شوند و رنگ روی عناصر چاپ تخته اعمال می شود که "کشش" می کند. چاپ

تکنیک حکاکی به دو دسته چاپ لترپرس و چاپ گراور تقسیم می شود. اگر حکاکی به روش لترپرس انجام شود، در "تخته" عناصر چاپ بالاتر از فضا هستند، به طوری که فقط آنها کاغذ را لمس می کنند. هنگامی که گراور انتخاب می شود، "تخته" برعکس به نظر می رسد، یعنی فضای سفید بالاتر است و چاپ بر اساس ضخامت کنترل شده لایه جوهر است.

حکاکی های لترپرس مسطح و صاف هستند، در حالی که چاپ های گراور چاپ های ناهموار و برجسته ایجاد می کنند.

چه کسی حکاکی است

حکاکی نوعی هنری است که بیش از استعداد تصویری هنرمند نیاز دارد. حکاکی علاوه بر ایجاد طرح، ایده و ترکیب بندی آن، نیازمند مهارت های کاربردی در ایجاد فرم های حکاکی و دانش فنون چاپ است. با توجه به ماهیت پیچیده خلقت قلم زنی، در هنر امروزی مرسوم است که معانی مفهوم «حکاکی» را از هم جدا کنند.

معنای عمومی پذیرفته شده این اصطلاح او را به عنوان خالق حکاکی توضیح می دهد، یعنی صفحه چاپ، طرح روی آن و برداشت های چاپ شده. از این حیث، خود حکاک یا هنرمند دیگری می تواند نویسنده ایده و ترکیب طراحی باشد. که در حس باریکواژه حکاکی حرفه ای است و به متخصصی اطلاق می شود که در چندین تکنیک و تکنیک حکاکی، کار با مواد مختلف مانند شیشه، فلزات گرانبها، چوب و ... مسلط باشد.

انواع حکاکی

حکاکی یک تکنیک پیچیده برای خلق اشیاء هنری است. چندین تقسیم بندی از حکاکی به انواع وجود دارد:

تکنیک های چاپ بین چاپ لترپرس و چاپ گراور تمایز قائل می شوند.
بسته به جنس «تخته» یا صفحه چاپ، تراش چوب (نوعی برش چوب)، مشمع کف اتاق (روی مشمع کف اتاق)، حکاکی روی فلز، مقوا، موم و غیره.
روش رسم نقش بر روی صفحه چاپ را تکنیک حکاکی می گویند و به دو دسته اچ شیمیایی، حکاکی با کاتر، اچینگ (اچ کردن سطح فلز با اسیدها)، آکواتینت یا اچ با رزین، مدریت یا اچ با الکل تقسیم می شود. ، نقطه خشک و دیگران.
سؤالات نویسندگی باعث ایجاد نوع دیگری شد - حکاکی خودکار، یعنی توسط یک فرد ایجاد شده است - نویسنده ایده اصلی و ترکیب، که روند ایجاد آن را از ابتدا تا انتها کنترل می کرد.

حکاکی های معروف

مشهورترین حکاکی در تاریخ هنر آلبرشت دورر است. بزرگترین هنرمندرنسانس شمالی که حکاکی و به ویژه حکاکی روی چوب را وارد مرحله جدیدی از توسعه کرد. با تشکر از چاپ های منحصر به فرد در جزئیات و پیچیدگی اجرا، مانند "مالیخولیا"، "کرگدن"، "آدم و حوا" و بسیاری دیگر، دورر به طور شایسته به عنوان بهترین حکاکی اروپایی شناخته شد.

لوکاس ون لیدن، معاصر دورر و هنرمند مشهور دانمارکی که در ژانر حکاکی نیز کار می کرد، توانست تکنیک حروف پرس را تقریباً مستقل بیاموزد. لوکاس ون لیدن روی چوب کاری با اوایل کودکی، آثار جوانی او مانند «زائران» و «محمد و راهب سرجیوس» (14 ساله) با پختگی و تکنیک بالا شگفت زده می شود.

از میان هنرمندان بزرگ، رامبراند، گوستاو دور، فرانسیسکو گویا، ویلیام بلیک و ایوان شیشکین به حکاکی علاقه داشتند.

تاریخچه حکاکی

در اینجا توصیف کلمه "حکاکی" از بزرگ است دایره المعارف شوروی: حکاکی(از گراور فرانسوی)، 1) قالب چاپ شده روی کاغذ (یا روی مواد مشابه) از یک صفحه ("تخته") که روی آن نقاشی بریده شده است. 2) نوعی هنر گرافیک شامل روش های مختلف پردازش دستی تخته ها (حکاکی) و چاپ چاپ از روی آنها. بسته به اینکه کدام قسمت های تخته در حین چاپ با رنگ پوشانده شده است، حکاکی های محدب و عمیق متمایز می شوند: حکاکی همچنین شامل لیتوگرافی ("حکاکی تخت") است.

ظهور حکاکی با صنایع دستی مرتبط است که در آن از فرآیندهای حکاکی استفاده می شد: حکاکی - با کنده کاری، از جمله روی تخته های پاشنه پا، حکاکی - با جواهرات، حکاکی - با تزئین سلاح. کاغذ - ماده ای برای برداشت - در ابتدای عصر ما در چین (جایی که حکاکی از قرن 6-7 ذکر شده است و اولین حکاکی تاریخ به 868 بازمی گردد) و در اروپا در قرون وسطی ظاهر شد. اولین نقوش چوبی اروپایی با محتوای مذهبی، که اغلب با دست نقاشی شده بودند، در اواخر قرن 14 و 15 ظاهر شدند. در آلزاس، باواریا، بوهم، اتریش ("سنت کریستوفر"، مورخ 1423); سپس برگه های طنز و تمثیلی، حروف الفبا، تقویم در این تکنیک اجرا شد. در حدود سال 1430، کتاب‌های "بلوک" ("نقوش چوب") پدید آمدند که تصویر و متن روی یک تخته بریده شد. در حدود سال 1461 اولین کتاب تنظیم حروف چاپ شد که با نقش های چوبی مصور شده بود. چنین کتابهایی در کلن، مایپز، بامبرگ، اولم، نورنبرگ، بازل چاپ شدند. در فرانسه، کتاب‌های ساعت اغلب با حکاکی‌های برجسته روی فلز مصور می‌شدند. حکاکی های آلمانی و فرانسوی قرن پانزدهم به دلیل تزئینی بودن، تضاد سیاه و سفید، خطوط برجسته، شکنندگی گوتیک سکته مغزی متمایز بودند. در پایان قرن پانزدهم، دو جهت حکاکی کتاب در ایتالیا توسعه یافت: در فلورانس. نقش مهمعلاقه به زینت بازی، و ونیز و ورونا به سمت وضوح خطوط، سه بعدی بودن فضا و یادبود پلاستیکی فیگورها جذب شدند.

برش حکاکیدر دهه 1440 بوجود آمد. در جنوب آلمان یا سوئیس ("استاد ورق بازی کردن"). در قرن 15 استادان ناشناس آلمانی و M. Schongauer از سایه موازی نازک، مدل سازی ملایم کیاروسکورو استفاده کردند. در ایتالیا، A. Pollaiolo و A. Mantegna از جوجه ریزی موازی و متقاطع برای دستیابی به حجم، فرم های مجسمه سازی و یادبود قهرمانانه تصاویر استفاده کردند. A. Durer جستجوی استادان دوره رنسانس را با ترکیب ظرافت فوق‌العاده سکته مغزی مشخصه حکاکی آلمانی با فعالیت پلاستیکی تصاویر ذاتی ایتالیایی‌ها و پر از معنای عمیق فلسفی تکمیل کرد. درام و اشعار، نقوش قهرمانانه و ژانر در نقوش چوب بر اساس نقاشی های او ظاهر شد. حکاکی به عنوان یک سلاح مبارزه اجتماعی حاد در آلمان ("ورق های پرنده") و هلند (نقش های دایره P. Brueghel The Elder) عمل کرد.

در آغاز قرن شانزدهم، حکاکی بازتولید با اسکنه در ایتالیا متولد شد، بازتولید نقاشی (M. Raimondi). به عنوان واکنشی به بیرون آمدن صاف غیرشخصی آن، به وضوح فرم را آشکار می کند، حکاکی با آزادی سکته مغزی، احساسات، زیبایی، مبارزه نور و سایه توسعه یافته است (A. Dürer، A. Altdorfer در آلمان، W. Graf در سوئیس، Parmigianino. در ایتالیا) و " chiaroscuro "- چوب رنگی با قالب گیری تعمیم یافته از فرم، سایه های نزدیک از تن (U. da Carpi، D. Beccafumi، A. da Trento در ایتالیا، L. Cranach، H. Burgkmair، H. Baldung. سبز در آلمان). حکاکی های ثنایا توسط لوک هلندی از لیدن و فرانسوی J. Duve به دلیل آزادی و طراحی گاهی چشمگیر خود برجسته بودند. در قرن شانزدهم نقش های چوبی کتاب در جمهوری چک، روسیه، بلاروس، لیتوانی و اوکراین در ارتباط با فعالیت های انتشاراتی فرانسیسک اسکارینا، ایوان فدوروف، پتر مستیسلاوتس و دیگران ظاهر می شود.

در عکس: یک صفحه مسی حکاکی شده برای حکاکی که روی پایه چوبی نصب شده است.

در قرن هفدهم، حکاکی تکثیر با اسکنه غالب بود (در فلاندر، پی. ساوتمن، ال. ورسترمن، و پی. پونتیوس، که نقاشی‌های پی. حکاکی پرتره، متمایز در بهترین نمونه ها از ظرافت درک شخصیت ها، خلوص سبک خطی) و حکاکی، که در آن تنوع جستجوهای فردی به طور گسترده ای آشکار شد - درک شدیداً عجیب و غریب از تنوع و تضادها زندگی مدرناثر متقابل نور و جو در مناظر کلاسیک سی. لورن فرانسوی و در صحنه های شبانی G. B. Castiglione ایتالیایی، بی واسطه بودن ادراک حالات روانیدر پرتره های فلاندری A. van Dyck. جدایی ناپذیرترین مکتب حکاکی هلندی بود (از نظر ارزش پایین تر از نقاشی نیست) که با احساس صمیمی از زندگی و طبیعت ، قالب کوچک ، محاسبه برای نگاه نزدیک ، ظرافت کیاروسکورو ، ترکیب زیبا و شفاف مشخص می شود. تقسیم ژانرها (حکاکی های حیوانی توسط P. Potter، ژانر - A van Ostade، منظره - A. van Everdingen، و غیره). جایگاه ویژه‌ای متعلق به حکاکی‌های منظره H. Segers است که احساس دراماتیک مقیاس عظیم جهان را بیان می‌کند و J. Ruisdael که روح قهرمانانه را منتقل می‌کند. حیات وحشو به ویژه حکاکی های رامبراند که در آن پویایی آزاد سکته مغزی، حرکت نور و سایه هم شکل گیری روانی شخصیت ها، هم افزایش انرژی خلاق معنوی و هم تضاد اصول اخلاقی را بیان می کند. در قرن هفدهم حکاکی روی فلز، گاه با نقوش واقع گرایانه، در روسیه (S. Ushakov، A. Trukhmensky، L. Bunin)، اوکراین (A. و L. Tarasevichi، I. Shchirsky) و بلاروس (M. Voshchanka) گسترش یافت. از اواخر قرن هفدهم لوبوک روسی توسعه یافت.

حکاکی قرن 18 با فراوانی تکنیک‌های بازتولید مشخص می‌شود: حکاکی اسکنه به طرز ماهرانه‌ای برای بازتولید نقاشی و طراحی (P. Dreve در فرانسه، G. Volpato و R. Morgen در ایتالیا)، اغلب با آماده‌سازی اچ (N. Cochin) استفاده می‌شود. , F. Boucher در فرانسه, Graving by F. Schmidt در آلمان); در قرن 17 اختراع شد حکاکی با تن میزانسن (حکاکی های پرتره توسط استادان انگلیسی J. R. Smith، V. Green، حکاکی های منظره توسط R. Irlom) و تکنیک های جدید تن - خط نقطه چین (F. Bartolozzi در انگلستان)، aquatint (J. B. Leprince در فرانسه)، lavis (J. B. Leprince در فرانسه) Ch. Francois در فرانسه)، سبک مداد (J. Demarto، L. M. Bonnet در فرانسه). استادان درخشان آکواتنت رنگی فرانسویان F. Janinet، Ch. M. Decourty و به ویژه L. F. Debucourt بودند. حکاکی اولیه با نرمی، روان بودن خطوط، بازی ظریف نور متمایز شد (A. Watteau، O. Fragonard، Engraving de Saint-Aubin در فرانسه، J. B. Tiepolo، A. Canaletto در ایتالیا). حکاکی و اسکنه ورق های طنز ساخته شده توسط W. Hogarth (انگلیس)، ژانر، از جمله کتاب، مینیاتور از D. N. Khodovetsky (آلمان)، فانتزی های معماری باشکوه توسط J. B. Piranesi (ایتالیا). حکاکی در کتاب ها و آلبوم ها، به عنوان دکوراسیون داخلی و به عنوان فرم استفاده می شد روزنامه نگاری هنری(حکاکی‌های کاریکاتوریست‌های انگلیسی - جی. گیلری، تی. رولندسون؛ چاپ‌های محبوب زمان بزرگ انقلاب فرانسه). در روسیه در نیمه اول قرن 18. تمثیل های میهن پرستانه، صحنه های نبرد، پرتره ها، نماهای شهر با اسکنه حک شده بود (A. F. Zubov، I. A. Sokolov، M. I. Makhaev). در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19. استادان پرتره (E. P. Chemesov، N. I. Utkin)، منظره و کتاب (S. F. Galaktionov، A. Gravyura Ukhtomsky، K. V. و I. V. Chesky) به منصه ظهور رسیدند، حکاکی، نقطه‌دار (حکاکی I Skorodumov)، مزوتینت (I. A. Seliva) N. A. Lvov، A. N. Olenin)؛ معماران به قلمزنی روی آوردند (V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، J. Thomas de Thomon)، مجسمه‌سازان و نقاشان (M. I. Kozlovsky، O. A. Kiprensky)، اولین کاریکاتوریست‌های روسی (A. Engraving Venetsianov، I. I. Terebenev، I. A. Ivanov).

در قرن هجدهم، حکاکی های چوبی ژاپنی رونق گرفت، که اولین انگیزه های آن از چین دریافت شد (جایی که تصاویر، آلبوم ها، چاپ های رایج و از قرن شانزدهم نقش های چوبی رنگی توزیع شد). در قرن هفدهم، کتاب های مصور ("Ise-monogatari"، 1608)، تقویم های حکاکی شده، کتاب های راهنما، پوسترها، کارت های تبریک ("سوریمونو") در ژاپن و از دهه 1660 ظاهر شد. - چاپ های سکولار مرتبط با دموکراتیک مدرسه هنر Ukiyo-e. حکاکی ژاپنی که به طور متوالی توسط یک طراح (نویسنده یک حکاکی)، یک منبت کار و یک چاپگر انجام می شود، سرشار از تداعی ها، نمادها و استعاره های شاعرانه است. هیسیکاوا مورونوبو اولین چاپ سیاه و سفید از زیبایی ها و صحنه های خیابانی را با استفاده از شبح های پرانرژی، خطوط تزئینی و نقاط ایجاد کرد. در قرن هجدهم، اوکومورا ماسانوبو چاپ 2 تا 3 رنگ را معرفی کرد و سوزوکی هارونوبو در حکاکی های چند رنگ خود با تعدادی چهره از دختران و کودکان، لطیف ترین سایه های احساس را با کمک نیم تن های نفیس و غنای ریتم ها مجسم کرد. . بزرگترین استادان اواخر قرن هجدهم کیتاگاوا اوتامارو هستند که نوعی ایده آل غنایی را خلق کردند. پرتره زنبا ترکیبی مسطح، زوایای غیرمنتظره، کادربندی جسورانه، با بازی ظریف از بهترین خطوط صاف، سایه های ملایم رنگ و لکه های سیاه، و چوشوسای سیاراکو، که پرتره های تند، گویا و دراماتیک بازیگران با کنتراست پر تنش متمایز می شود. ریتم و رنگ، تجسم یک شخصیت-نماد. در نیمه اول قرن نوزدهم ، استادان حکاکی منظره - Katsushika Hokusai - نقش اصلی را ایفا کردند که با آزادی تخیل خارق العاده پیچیدگی ، تنوع ، پایان ناپذیری طبیعت ، وحدت جهان در بزرگ و کوچک را بیان کرد. و آندو هیروشیگه که به دنبال این بود که زیبایی های کشورش را با دقت به تصویر بکشد.

در آغاز قرن نوزدهم، ف. گویا (اسپانیا) در مجموعه‌ای از قلم‌زنی‌های خود با آکواتین راه‌های جدیدی برای حکاکی گشود، که طنز سیاسی و دقت تقریباً مستند را با بیان ذهنی، گروتسک تراژیک و تخیل غیرقابل مقاومت ترکیب کرد. ترکیبی از متقاعدسازی حیاتی و خارق العاده بودن نیز در حکاکی محدب روی مس توسط W. Blake (انگلستان) وجود دارد. در قرن نوزدهم، حکاکی بر روی چوب تکثیر شد (که در دهه 1780 توسط انگلیسی T. Buick اختراع شد) که توسط منبت کاران متخصص (در روسیه - E. E. Bernardsky، L. A. Seryakov، V. V. Mate) برای تصاویر خط و سپس لحن ("polytypes") انجام شد. ) در یک کتاب و مجله. حکاکی‌های تکثیر با اسکنه (در روسیه، F. I. Jordan، I. P. Pozhalostin) و حکاکی (در فرانسه، F. Braquemont) از اهمیت کمتری برخوردار بودند. در احیای حکاکی اصلی، نقش متخصصان نه چندان زیاد - سی. مریون در فرانسه، اس. هیدن در انگلیس، به همان اندازه نقاشانی که به دنبال انتشار گسترده‌تر ایده‌های هنری خود بودند و اغلب به دنبال راهی برای تسخیر آن بودند. تنوع زیستی طبیعت، بازی نور و هوا (J.F. Millet، C. Corot، C. F. Daubigny در فرانسه، T. Graving Shevchenko و L. M. Zhemchuzhnikov در اوکراین، I. I. Shishkin، I. E. Repin، V. A. Serov در روسیه). اچینگ امکان یک فضای عمومی امپرسیونیستی و انتقال تأثیرات فوری را به خود جلب کرد (هلندی J. B. Jongkind، E. Manet فرانسوی، E. Degas، هنرمندان آمریکایی J. M. Whistler، J. Pennel، آلمانی - M. Lieberman، L. Corinth، M Slevogt. ، سوئدی A. Zorn). در آستانه قرن 19-20. محتوای اجتماعی و فلسفی هر دو توسط نمادگرایان (J. Ensor و J. de Breuker در بلژیک، M. Klinger در آلمان) و نمایندگان رئالیسم دموکراتیک (چرخه‌های K. Kollwitz آغشته به روح اعتراض انقلابی به ترکیبات حکاکی آنها وارد شد. در آلمان، حکاکی هایی توسط F Brangwyn انگلیسی در مورد موضوعات زندگی کاری شهر). از دهه 1890 نقوش چوبی اصلی (از جمله لبه دار) نیز احیا شد - سه پایه (O. Leper در فرانسه) و کتاب (W. Morris در بریتانیای کبیر). مسیرهای جدیدی با حکاکی های پی. گوگن (فرانسه)، با تعمیم آنها، تضادهای آشکار سفید و سیاه ترسیم شد. بعدها یک نوع تزئینی ساده، ساخته شده در بازی ریتمسیلوئت های حکاکی روی چوب و لینوکات، از جمله رنگ (F. Vallotton در سوئیس، W. Nicholson، Craig در بریتانیا، A. P. Ostroumova-Lebedeva در روسیه). ویژگی بسیاری از هنرمندان قرن بیستم. بیان شدید، تضاد غم انگیز لکه ها (گویی نشانه هایی از یک شی یا شکل) در یک حکاکی لبه دار با بافت تخته ارتعاشی آن (E. Munch در نروژ، E. Nolde، E. L. Kirchner در آلمان). سنت حکاکی عامیانه باستان نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت (H. Posada در مکزیک، V. Skochilyas، T. Kulisevich در لهستان). حکاکی‌های چوبی و لینوکت‌های قرن بیستم امکانات بیانی فراوانی در به تصویر کشیدن زندگی عامیانه، اشتیاق روزنامه‌نگاری در ترویج ایده‌های رهایی‌بخش، در اعتراض به ستم و جنگ‌های امپریالیستی به دست می‌آورند (K. Kollwitz، F. Maserel بلژیکی، حکاکی‌های مکزیکی L. Mendez، A. بلتران، آ. گارسیا بوستوس، چینی - لی هوآ، گو یوان، ژاپنی - اونو ماکوتو، تاداشیگه اونو، برزیلی ها آر. کاتز، کی. اسکلیار، شیلیایی کی. هرموسیلا آلوارز). رسا بودن خطوط، شبح و رنگ به روشی جدید در حکاکی و چاپ کتاب توسط پیکاسو، آ. ماتیس، آر. در میان رشته های اصلی استادان معاصرحکاکی واقع گرایانه - R. Kent (ایالات متحده آمریکا)، A. Grant (بریتانیا کبیر)، L. Norman (سوئد)، H. Finne (نروژ). تکنیک (به ویژه حکاکی روی فلز) به طور قابل توجهی غنی شد، مواد جدید و روش های فنی حکاکی معرفی شد.

در سال 1798، یوهان سنفلدر آلمانی روشی کاملاً جدید برای چاپ اختراع کرد. لیتوگرافی. چاپ ها با انتقال جوهر تحت فشار از صفحه چاپ (سنگ لیتوگرافی) روی کاغذ انجام می شود. تصویر با جوهر روغنی یا مداد لیتوگرافی روی سنگ اعمال می شود. علاوه بر این، تیراژ با این روش چاپ می تواند از نظر تعداد چاپ، چندین برابر همه روش های چاپ تصاویر موجود در آن زمان باشد. اولین کارگاه با روش لیتوگرافی در سال 1806 در مونیخ افتتاح شد. در روسیه، تجربه چاپ لیتوگرافی رنگی از چندین سنگ (کرومولیتوگرافی) توسط I. Shchedrovsky آزمایش شد که صحنه هایی از زندگی عامیانه روسیه را در سال 1845 منتشر کرد.

روشی برای بازتولید تصاویر چند رنگ نیز اختراع شد - کرومولیتوگرافی، که در آن برای هر رنگ یک صفحه چاپ جداگانه با دست روی سنگ (یا صفحه روی) ساخته می شود. یک طرح کلی ابتدا روی سطح هر سنگ اعمال می شود. در یک چاپ، ممکن است یک جوهر بر روی دیگری با ایجاد تن رنگ های میانی پوشانده شود. بعدها، کرومولیتوگرافی با فرآیندهای صفحه‌سازی فوتومکانیکی جایگزین شد.

نمونه ای از چاپ کرومولیتوگرافی از 9 سنگ لیتوگرافی در رنگ های مختلف.

در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، این اصطلاح عکس گراور(فتوتایپ، نوع نور، و غیره)، برای عموم مردم، طبقه بندی مفهومی آخرین فناوری ها در چاپ گرافیکی به عنوان روش های سنتی ایجاد حکاکی، اما از نظر تکنولوژیکی کاملاً متفاوت از آنها است.

حکاکی شوروی زندگی و تاریخ مردم را به طرق مختلف منعکس می کرد و به موفقیت بزرگی دست یافت انواع مختلفو ژانرها - در چاپ و کتاب، در روزنامه نگاری انقلابی و منظره غنایی، در پرتره و ترکیب موضوعی. با ثروت مدارس ملی و جهت های خلاقانه، با اصول کلی ایدئولوژی کمونیستی و رئالیسم سوسیالیستی متحد شده است.

سایت فروشگاه اینترنتی اقدام به فروش حکاکی های قدیمی در قاب باگت می کند. هر یک از حکاکی های ما منحصر به فرد است و ارزش دارد که نه تنها یک دکوراسیون عالی برای فضای داخلی شما، بلکه میراث خانوادگی شما نیز باشد. هر ورق عتیقه ای که حکاکی با شکوه و کمیاب را به تصویر می کشد، اسرار آن را آشکار می کند. دوران تاریخی، گذشته ای جاودانه جوان، پر از کاریزمای اسرارآمیز "روزهای گذشته".

در فروشگاه ما می توانید نه تنها یک حکاکی قدیمی، بلکه یک نقشه عتیقه یا یک کتاب - کمیاب خریداری کنید هدایای اصلی، کلکسیونی های جذاب و مناسب ترین اشیا برای یک سرمایه گذاری سودآور. حکاکی‌های ما تقریباً کل تاریخ چاپ را در بر می‌گیرد: اینها نمونه‌هایی از حکاکی‌ها، و حکاکی‌ها، و آکواتین‌ها، و لیتوگرافی‌ها، و هلیوگراورها هستند... در کاتالوگ‌های ما، کمیاب‌ترین کتاب‌های قدیمی، اولین ورق‌های چاپ‌شده پانزدهم تا شانزدهم را نیز خواهید یافت. قرن ها، نسخه های خطی.

همه گروه‌های محصول در کاتالوگ‌های جداگانه قرار می‌گیرند که مرور آن‌ها آسان و راحت است: می‌توانید با ردیف کردن حکاکی‌های قدیمی یک موضوع خاص بر اساس تاریخ مبدا و قیمت، با مجموعه ما آشنا شوید. به چاپخانه قدیمی خوش آمدید!

ادبیات: Rovinsky D. A.، فرهنگ لغت مفصل حکاکی های روسی قرن های 16-19، جلد 1-2، سن پترزبورگ، 1895-1899. کریستلر پی، تاریخ حکاکی اروپا، ترجمه. از آلمانی.، M. - L.، 1939; مقالاتی در مورد تاریخچه و تکنیک حکاکی، M.، 1941: حکاکی روسی قرن 16-19، L. - M.، 1950; Sidorov A. A.، حکاکی کتاب قدیمی روسی، M. - L.، 1951; Turova V.V.، حکاکی چیست، M.، 1963; حکاکی ژاپنی، M.، 1963: Leontiev Engraving K.، جستجوی عزیز، M. - L.، 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1-30، ص، 1906-30; Hillier J.، استادان ژاپنی چاپ رنگی، L.، 1954; Laran J., L "estampe. v. 1-2, P., 1959; Bersier J. E., La gravure, P., 1963; Hind A. M., An Introduction to a history of woodcut, v. 1-2, Boston - L. .، 1963؛ خودش، تاریخچه حکاکی و حکاکی...، N. Y.، 1963: Les plus beiles gravures du monde occidental 1410-1914، P.، 1966؛ Adhemar J.، La gravure originale au XX siecle، P. ، 1967. E. S. Levitin، دایره المعارف بزرگ شوروی.

حکاکی (گراور فرانسوی، از قبر - برش)، نوعی گرافیک چاپی، قالب چاپ شده روی کاغذ (یا روی مواد مشابه) از یک صفحه ("تخته") که با حکاکی بر روی آن نقاشی اعمال می شود. ویژگی یک حکاکی در تیراژ آن (یعنی توانایی به دست آوردن بسیاری از چاپ های یکسان) و سبک خاص، به دلیل تکنیک پردازش صفحه چاپ است. حکاکی بر اساس هدف خود به سه دسته (چاپی)، کتابی و کاربردی (ex libris و غیره) تقسیم می شود. حکاکی های نویسنده و تکثیر (بازتولید نقاشی یا طراحی) وجود دارد. حکاکی رنگی و سیاه و سفید (تونال) است که گاهی اوقات با آبرنگ به صورت دستی نقاشی می شود. حکاکی ها را می توان در پوشه ها، آلبوم ها، گاهی اوقات در هم تنیده (uvrazh) ترکیب کرد.

روش های پردازش صفحه چاپ (کلیشه ای) که چاپ از آن انجام می شود می تواند به صورت مکانیکی باشد - با استفاده از ابزارهای فولادی (ماله، لاپیدری، گراتوار، سوزن حکاکی، صندلی راک، ماتوار، پانچ، متر نواری، استیپل، اسکراپر، اشتیچل، و غیره) - حکاکی، مزوتنت، نقطه خشک؛ شیمیایی - با استفاده از اسید نیتریک - آکواتین، لاویس، لیتوگرافی، لاک نرم، ذخیره. روش های مکانیکی و شیمیایی برای تهیه تخته اغلب با هم ترکیب می شوند (اچ، سبک مداد، خط خطی، سبک نقطه چین). با توجه به مواد تخته چاپی، عبارتند از: حکاکی روی فلز (مس، روی، فولاد، قلع). حکاکی های چوبی (زیلوگرافی) - لبه دار یا طولی (برای آن از چوب های نرم استفاده می شود، به عنوان مثال، نمدار، گلابی)، و انتهایی (انواع سخت: توس، راش، شمشاد، نخل). حکاکی روی مشمع کف اتاق. از قرن بیستم، مقوا، پلاستیک، پلکسی گلاس نیز استفاده شده است.

هنگام ساخت یک حکاکی، ابتدا تخته ای که ترجمه روی آن انجام می شود، پر می شود نقاشی مقدماتیاز کاغذ، سپس حکاکی (به وسیله ابزار یا اچ) و در نهایت چاپ. بسته به اینکه کدام قسمت های تخته برای چاپ با جوهر پوشانده شده است، حکاکی های محدب (بالا)، فرورفته (عمیق) و مسطح وجود دارد. در ساخت یک حکاکی محدب، رنگ روی کلیشه با یک غلتک نورد می شود، پس از آن کاغذی که رنگ را درک می کند توسط یک پرس (گاهی اوقات با یک غلتک، استخوان) به طور مساوی روی آن فشار داده می شود. در حکاکی برج، جوهر با سواب‌ها در فرورفتگی‌ها پر می‌شود و تخته با کاغذ مرطوب به کار رفته بین محورهای دستگاه اچ می‌چرخد. در ساخت حکاکی مسطح (لیتوگرافی)، صفحه چاپ با آب خیس می شود و جوهر نورد شده توسط غلتک فقط روی مناطقی که با یک ماده دافع آب درمان شده اند - عناصر چاپ می افتد و پس از آن تصویر به آن منتقل می شود. کاغذ تحت فشار

طرح کلی تاریخی. این حکاکی اولین بار در قرن ششم پس از میلاد در چین ظاهر شد، منشأ آن به دلیل نیاز به بازتولید ارزان متون و تصاویر بود. توسعه تکنیک حکاکی با صنایع دستی هنری (منبت کاری، چاپ، جواهرات، اسلحه و غیره) همراه است. تاریخچه حکاکی اروپا از نزدیک با تاریخ چاپ مرتبط است ، گسترش آن با ظهور کاغذ ارزان در قرن 14 تسهیل شد. در اروپا اولین حکاکی ها (ورق های مذهبی، طنز و تمثیلی، حروف الفبا، تقویم، بازی و ... نقشه های جغرافیاییبرگه ها، اغراق ها، تصاویر نمادها و غیره) در اواخر قرن 14 و 15 در آلمان ظاهر شدند و با استفاده از تکنیک چوب کاری ساخته شدند. در حدود سال 1430، کتاب‌های حکاکی روی چوب «بلوک» ظاهر شدند، جایی که تصویر و متن بر روی یک تخته برش داده شد: اینگونه بود که توسعه نقاشی‌های چوبی پرتیراژ و مصور آغاز شد. در حدود سال 1461، اولین کتاب تنظیم تایپ، یک چوب مصور، در آلمان چاپ شد (از آن زمان، تصویرسازی به یکی از کاربردهای اصلی حکاکی تبدیل شده است).

الف. دورر. "زن در لباس خورشید" حکاکی روی چوب از سری آخرالزمان. 1498.

امکانات هنری نقوش چوبی (بیان بودن خطوط و ترسیم کانتور) با بیشترین کمال استاد را آشکار کرد رنسانس آلمان: A. Dürer و M. Wolgemuth. در پایان قرن پانزدهم، حکاکی کتاب در ایتالیا توسعه یافت (مرکز اصلی ونیز بود).

نقش های چوبی رنگی (chiaroscuro) اولین بار توسط L. Cranach the Elder در آلمان ساخته شد، اما در ایتالیا گسترش یافت، جایی که U. da Carpi آن را در سال 1516 به ثبت رساند. کیاروسکورو ایتالیایی متفاوت نیست رنگهای متفاوت، اما درجه بندی های همان لحن، بیان آن نه بر اساس یک خط، بلکه بر اساس یک نقطه و تضاد نور و سایه است. حکاکی بر روی فلز در دهه 1440 در جنوب آلمان یا سوئیس منشا گرفت ("Playing Card Master"). از نظر ژنتیکی مرتبط است هنر جواهرات. با خط نازک‌تر، سایه‌های متنوع از منبت‌های چوبی متمایز می‌شود که امکان مدل‌سازی با جزئیات را فراهم می‌کند. استاد برجسته این تکنیک در قرن پانزدهم M. Schongauer بود. در ایتالیا، A. del Pollaiolo و A. Mantegna از جوجه کشی موازی و متقاطع استفاده کردند و به تصور نقش برجسته و یادبود فرم ها دست یافتند. A. Dürer دقت جواهرات یک سکته مغزی را که مشخصه حکاکی آلمانی است، با شکل ایتالیایی تصاویر ترکیب کرد. ظرافت حکاکی، مجموعه ای از نقوش روی چوب را بر اساس نقاشی های H. Holbein The Younger "Dance of Death" (1538) که توسط H. Lützelburger حکاکی شده است، متمایز می کند. در فرانسه، کتاب ها با حکاکی های برجسته روی فلز تصویرسازی می شدند. در آغاز قرن شانزدهم، M. Raimondi (ایتالیا) از حکاکی با اسکنه برای بازتولید نقاشی استفاده کرد. حکاکی های اصلی توسط لوک لیدن (هلند) و جی دوو (فرانسه) خلق شده است.

در قرن های 17-18، دامنه حکاکی به طور قابل توجهی گسترش یافت: اطلس های جغرافیایی، تشریحی و گیاه شناسی، کتاب ها به تصویر کشیده شدند. همراه با تصویر، حکاکی وسیله ای برای تزئین داخلی می شود. ارزانی آن را به مناسب ترین تکنیک برای روزنامه نگاری هنری تبدیل کرد (لوبوک انقلاب کبیر فرانسه، سریال طنز W. Hogarth در انگلستان). نیاز به گرافیک تکثیر افزایش یافته است. همراه با حکاکی (P. Soutman، L. Vorsterman، P. Pontius در فلاندر؛ K. Mellan، R. Nanteuil در فرانسه)، تکنیک‌هایی در حال توسعه هستند که فرآیند حکاکی را ساده می‌کنند: میزانسن و خطوط نقطه‌دار (J. R. Smith و F. Bartolozzi). در انگلستان)؛ سبک aquatint، lavis و مداد (J. B. Leprince، J. Ch. Francois and J. Demarto در فرانسه). این تکنیک‌ها که با روابط لکه‌ای و تنی کار می‌کردند، کیفیت تزئینی بالایی داشتند و برای بازتولید نقاشی و طراحی مناسب بودند. برش حکاکی و اچ اغلب با هم ترکیب می شوند (صحنه های ژانر توسط D. Chodovetsky - در آلمان). در حدود دهه 1780، تی بیوک، با بهبود نقوش روی چوب، حکاکی انتهایی را ایجاد کرد، که امکانات حکاکی روی چوب را از طریق معرفی تغییر رنگ‌ها گسترش داد. در قرن نوزدهم، حکاکی انتهایی به طور گسترده برای تصویرسازی کتاب مورد استفاده قرار گرفت (حکاکی های دور در فرانسه، A. von Menzel در آلمان). در پایان قرن 18، A. Senefelder (آلمان) تکنیک لیتوگرافی را اختراع کرد که در قرن 19 و 20 به عنوان نسبتاً ارزان و ساده رایج شد.

بر خلاف تکنیک‌های تولید مثل، اچینگ در حال توسعه است - یکی از انعطاف‌پذیرترین تکنیک‌های حکاکی، که به شما امکان می‌دهد تا تأثیرات مستقیم را ثبت کنید و به جلوه‌های تصویری برسید. اچینگ که برای اولین بار توسط D. Hopfer (آلمان) در آغاز قرن 16 ساخته شد، به سرعت گسترش یافت (A. Dürer, A. Altdorfer در آلمان؛ U. Graf در سوئیس؛ F. Parmigianino در ایتالیا). حکاکی گرفت مکان مهمدر کار خیلی ها نقاشان برجستهو طراحان قرن 17 و 18 که بر ماهیت مکانیکی حکاکی غلبه کردند و به آن بداهه و فردیت بخشیدند و حکاکی را به طراحی نزدیک کردند. جی. کالو اچ را با حکاکی های مکرر غنی کرد که تنوع و لطافت انتقال ها را افزایش داد که مطابق با تراژدی گروتسک صحنه های ژانر او بود. H. Segers، به دنبال گسترش طیف رنگی اچینگ، چاپ رنگی را آزمایش کرد. هنر اچینگ در کار رامبراند به اوج خود رسید، که با پویایی ضربه، چند صدایی کیاروسکورو، به گرافیک شخصیتی زیبا می بخشد. حکاکی در قرن 17 توسط C. Lorrain (فرانسه) (مناظر "ایده آل"، پر از نور و هوا)، نقاش فلاندری A. van Dyck (آ. پرتره های روانشناختیاشراف)، هنرمند چک V. Gollar (مناظر معماری بی حد و مرز "کیهانی") و غیره. توسعه بالاحکاکی در هلند انجام شد (حکاکی‌های حیوانی توسط پی. پاتر، حکاکی‌های سبک توسط A. van Ostade، حکاکی‌های منظره توسط H. Seghers و J. van Ruisdael). در قرن 18، نقاشان به قلمزنی روی آوردند (J. A. Watteau و J. O. Fragonard در فرانسه). A. Canaletto و G. B. Piranesi (ایتالیا) از این تکنیک برای ایجاد veduta و capriccios (فانتزی های معماری) استفاده کردند. در چرخه های اف گویا، ترکیب اچ با آکواتین سطح جدیدی از امکانات بیانی را ایجاد کرد. فانتزی عاشقانه دبلیو بلیک (انگلیس) در حکاکی محدب روی مس، نقوش قرون وسطایی "رقص مرگ" - در نقوش چوبی A. Retel (آلمان) تجسم یافت. امکانات هنری لیتوگرافی در آثار رومانتیک های فرانسوی تی ژریکو، ای. دلاکروا و به ویژه او. داومیه که حدود 4 هزار اثر در این تکنیک ساختند، محقق و محقق شد. حکاکی اولیه توسط نقاشانی که آرزوهایشان برای هوای آزاد مطابق با امکانات این تکنیک بود، احیا شد: E. Degas، K. Corot، F. Millet (فرانسه). J. Jongkind (هلند). جی. ویستلر (ایالات متحده آمریکا)، ال. کورینث، ام. لیبرمن (آلمان)، آ. زورن (سوئد) نیز به او خطاب کردند.

در قرن 17-19، نقوش چوبی رنگی در ژاپن توسعه یافت، که از چین (جایی که حکاکی رنگی از قرن شانزدهم شناخته شده است) به آنجا نفوذ کرد. از قرن هفدهم، چاپ‌های مکتب ukiyo-e در ژاپن ایجاد شده است [نقاش ژانر هیسیکاوا موروپوبو، نقاش پرتره کیتاگاوا اوتامارو، در قرن نوزدهم نقاشان منظره کاتسوشیکا هوکوسای، اوتاگاوا هیروشیگه (آندو) و غیره]. حکاکی رنگی ژاپنی تأثیر بسزایی در نقاشی و حکاکی اروپای غربی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم داشت و سبک آن مورد استفاده قرار گرفت. هنرمندان اروپایی: پی گوگن در فرانسه، اف.والوتن در سوئیس و غیره.

در پایان قرن نوزدهم، تکنیک‌های حکاکی بازتولید به طور فزاینده‌ای به بازتولید فتومکانیکی نزدیک شدند و به تدریج جایگزین آن شدند. از دهه 1890، با از دست دادن اهمیت عملی خود، نقوش چوبی اصلی (از جمله لبه دار) احیا شدند که در سبک آرت نوو توسعه یافتند: سه پایه (O. Leper در فرانسه) و کتاب (W. Morris در انگلستان). در آغاز قرن 19 و 20، هر دو نمادگرا (جی. انسور در بلژیک، ام. کلینگر در آلمان) و رئالیست ها (ت. استاینلن در فرانسه، اف. برانگوین در انگلستان) به حکاکی روی آوردند. حکاکی روی چوب پخش شد نقش مهمبه اضافه سبک اکسپرسیونیسم (E. Munch در نروژ، E. Nolde در آلمان). شور روزنامه نگاری مشخصه K. Kollwitz (آلمان) و F. Maserel (بلژیک) است، استفاده از سنت های حکاکی عامیانه - برای H. G. Posada و هنرمندان "استاد گرافیک عامیانه" در مکزیک. امکانات بیانی خط، سکته مغزی و شبح در حکاکی، پی.

در روسیه، حکاکی روی چوب از قرن شانزدهم به لطف فعالیت های انتشاراتی I. Fedorov، P. Mstislavets و دیگران گسترش یافت. از قرن هفدهم، استادان زرادخانه به خلق حکاکی روی فلز پرداختند (S. F. Ushakov، A. Trukhmensky. ، L. K. Bunin)؛ به موازات آن، اسپلینت و نتیجه گیری توسعه یافته و "مجوزها" چاپ می شوند. در نیمه اول قرن هجدهم، استادان اتاق حکاکی آکادمی علوم تمثیل ها، آثار، نبردها و پرتره ها را با اسکنه حکاکی کردند (A.F. Zubov، I.A. Sokolov، M.I. Makhaev، G.F. Schmidt). در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19، معلمان، فارغ التحصیلان کلاس حکاکی آکادمی پترزبورگهنر و اعضای آن شاهکارهایی از پرتره (E. P. Chemesov، N. I. Utkin)، منظره و کتاب (S. F. Galaktionov، A. G. Ukhtomsky، I. V. و K. V. Chesky)، برش و حکاکی نقطه ای(G. I. Skorodumov)، مزوتینت (I. A. Selivanov) و lavis (N. A. Lvov، A. N. Olenin) استفاده می شود. معماران، مجسمه سازان، نقاشان به حکاکی روی آوردند (A. G. Venetsianov، O. A. Kiprensky). کاریکاتورها در حکاکی ایجاد می شوند (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev). طرح حکاکی (خطی) توسط F. P. Tolstoy استفاده شد. مناظر معماری توسط A. E. Martynov، P. S. Ivanov لیتوگرافی شده است. در قرن نوزدهم، حکاکی بازتولید غالب شد: حکاکی انتهایی روی چوب از سال 1825 (E. E. Bernardsky، K. K. Klodt، L. A. Seryakov)، حکاکی روی فلز (F. I. Jordan، I. P. Pozhalostin)، حکاکی (I. S. V. Masolovte، V). حکاکی اولیه توسط نقاشان (I. E. Repin، V. A. Serov، T. G. Shevchenko، I. I. Shishkin)، به ابتکار حکاک L. M. Zhemchuzhnikov و مورخ هنر A. I. Somov احیا شد، انجمن آکوافورتیست های روسی تأسیس شد (1871-1874). در آغاز قرن بیستم، شکوفایی چوب نگاری نویسنده (V. D. Falileev، A. P. Ostroumova-Lebedeva) و لینوکات (V. I. Kozlinsky، A. M. Rodchenko، V. F. Stepanova) آغاز شد. حکاکی با اسکنه احیا می شود (D. I. Mitrokhin)، سنت های حکاکی روی چوب واقع گرایانه توسط I. N. Pavlov، کلاسیکیست - توسط P. A. Schillingovsky ادامه می یابد. که در حکاکی پایان N. N. Kupreyanov، A. I. Kravchenko، P. Ya. Pavlinov، V. A. Favorsky و هنرمندان مکتب او - A. D. Goncharov، F. D. Konstantinov، M. I. Pikov و دیگران، در نیمه دوم قرن بیستم - D. S. Bisti، I. V. Golits G. F. Zakharov. حکاکی قرن بیستم با آثار E. S. Kruglikova، I. I. Nivinsky، S. M. Nikireev، B. F. Frantsuzov نشان داده شده است. توسعه قابل توجهی با لیتوگرافی به دست آمد (G. S. Vereisky، N. A. Tyrsa، E. I. Charushin). از اواسط قرن بیستم، لینوکات سریالی گسترش یافته است و به سمت تعمیم بیانی فرم - لحن (A. A. Ushin) و رنگ (V. E. Popkov، V. G. Starov) جذب شده است. حکاکی با از دست دادن اهمیت تولید مثل خود در قرن بیستم، ارزش هنری خود را به دلیل غنا و تنوع ابزارهای بیانی حفظ می کند.

متن: Rovinsky D. A. فرهنگ لغت دقیق از حکاکی های روسی قرن 16-19. SPb.، 1895-1899. T. 1-2; Delteil L. Le peintre graveur illustre. R., 1906-1930. جلد 1-30; Gollerbach E. F. تاریخچه حکاکی و لیتوگرافی در روسیه. م. ص، 1923; Kristeller P. تاریخچه حکاکی اروپا. م. L., 1939; مقالاتی در مورد تاریخچه و تکنیک حکاکی. م.، 1941; حکاکی روسی قرن 16-19. L. م.، 1950; Sidorov A. A. حکاکی کتاب قدیمی روسی. م. L., 1951; Hillier J. استادان ژاپنی چاپ رنگی. L., 1954; Laran J. L'estampe. ر.، 1959. جلد. 1-2; Kovtun E.F چاپ چیست. L., 1963; حکاکی ژاپنی. م.، 1963; Bersier J. E. La gravure. ر.، 1963; هند A. M. مقدمه ای بر تاریخچه حکاکی روی چوب. بوستون؛ L., 1963. Vol. 1-2; idem تاریخچه حکاکی و قلمزنی ... N. Y., 1963; Les plus belles gravures du monde occidental 1410-1914. ر.، 1966; Adhemar J. La gravure originale au XX siècle. ر.، 1967; ژوروف A.P.، ترتیاکوا E.M. چوب بری. م.، 1977; اتاق حکاکی آکادمی علوم هجدهم V. نشست اسناد. L., 1985; Turova VV حکاکی چیست. ویرایش 3 م.، 1986; جستارهایی در تاریخ و نظریه قلمزنی: [در 14 کتاب]. م.، 1987; Flekel M. I. From M. Raimondi تا Ostroumova-Lebedeva: مقالاتی در مورد تاریخچه و تکنیک حکاکی بازتولید قرن 16-20. م.، 1987; فاورسکی V.A. میراث ادبی و نظری. م.، 1988; شرح چندین حکاکی و سنگ نگاره / Comp. E. N. Tevyashov. م.، 2003; Wessely I. E. در مورد شناخت و جمع آوری حکاکی ها. م.، 2003; Leman I. I. حکاکی و لیتوگرافی: مقالاتی در مورد تاریخ و فناوری. م.، 2004.