معنی نوور ژان ژرژ در دایره المعارف بزرگ شوروی، BSE. ژان ژرژ نوایر. ایجاد اصلاحات باله رقصنده بزرگ فرانسوی، طراح رقص و نظریه پرداز باله، خالق اصلاحات باله

16.07.2019

NOVERRE JEAN GEORGES - رقصنده فرانسوی و ba-let-me-ster.

Re-for-ma-tor و theo-re-tic هنر هو-رئوگرافیک.

زیر نظر Zh.D. Du-pre و L. Du-pre. در دهه 1740، در تئاتر پاریس "Opera-ra-Ko-mic"، در اپرای دادگاه در Ber-lyn، در Mar-se-le. از سال 1750، در لیون (در 1751-1752، او به عنوان ba-let-meister، گروه گروه ba-year-old-pu را رهبری کرد). در سال 1754، در اپرا-را-کو-میک، او اولین با سال معروف خود، "تعطیلات کی تای" را به صحنه برد. در این و در موارد بعدی که در همان مکان برپا شد، باله ته («منبع جوانی»، 1754؛ «فلاندری uve-se-le-niya، 1755) با-هولد-ژ-وال. -sya parim-qi-pa zhi-vo-pis-no-sti، برای نمونه ماشین-به-vye-ti- us، go-be-le-ny، از de-lia از دور-فور-را بگیرید. در سال های 1755 و 1756-1757، گاز-ست-رو-لی-رو-وال در لانگ-دو-نه به دعوت D. Gar-ri-ka.

Knowing-com-st-vom with knowing-me-ne-ty ak-cho-rum J.Zh. نوورا در دیدگاه‌های es-te-tic خود این ضایعات را توضیح داد - رد تصویر-bra-zi-tel-no-sti به نام اکشن-st-ven-no-sti ho-reo-gra-fi. . در سال 1757، در لیو، یک ba-let "حسادت، یا جشن-نه-ست-va in se-ra-le" (mu-zy-ka pre-lo-zhi-tel -but F. Garnier) برگزار شد. در بعضی رام از-چه-در-ستو-پی-آیا dey-st-ven-nye mo-ti-you، on-me-ti-dra -matic هاراک ته ری.

در کتاب «نامه‌هایی درباره رقص و باله» (1760) جی. نووره دیدگاه های خود را در مورد بالت به عنوان sa-mo-sto-yat زنده کرد. تماشایی با طرح قوی در تری-گوی، منطقی-گیچ-اما و بعد-قبل-وا-تل-اما یک بار-وی-تی دی-ست-وی-ام، با ge -roya-mi - you-ra- zi-te-la-mi احساسات قوی. شناخت شفت برای با-له-ام راست به-رو-شات کلاس-سی-چی-ست-آسمان تک-ست-وا مکان، زمان-من-نی و عمل-ست-ویا در -ته-ره -sah از اصلی-no-go - lo-gi-ki Once-vi-tiya su-same-ta، under-chi-nyon-noy for-to-us mu-zy-ki. N. up-rya-do-chill و اشکال ساختاری رقص aka-de-mic ba-let-no-go - salt-no-go و en-samb-le-vo th. شروع به osu-shche-st-v-lyat دوباره شکل گیری خود در اشتوتگارت کرد. در سال 1762، روی صحنه در حیاط no-go te-at-ra in-sta-vil ba-let "Ad-met and Al-tse-sta" اثر J.J. رودول فا و اف دل له را و همچنین «ری نالدو و آرمی دا»، «پسی چیا و کوپید»، «مرگ گرکوله سا» (همه در mu-zy-ku Ro-dol-fa).

در سال 1763، او یکی از باله های پرشکوه خود - "Me-dea and Jason" توسط Ro-dol-fa را ساخت.

این و سایر باله های J.Zh. نوورا بین کنش‌های اپرا، معمولاً سه باله در یک اجرا، می‌رفت و درنتیجه، دم‌کی می‌کرد. در همان زمان، هر یک، از-و-چای، با توجه به معنای این یا آن عمل اپرا، پایان کل بود، یک ساعت در یک de-leon-noe برای چندین epi-zo-dov - عمل می کند. So-der-zha-nie op-re-de-la-moose عمدتاً پیرامون موضوعات mi-fo-logical، از anak-re-on-tich. ba-se-nok در روح ha-lant du-he به قهرمان-رو-ich. و غم انگیز is-to-riy, hour-to-im-st-in-van-nyh از re-per-tois-ra درام و اپرا مدرن. جی.جی. نوور به ro-ma-us، افسانه ها، e-zo-ti-ke شرقی نیز اشاره کرد.

در سال 1767، او قراردادی با تئاتر اپرای وین امضا کرد و در آنجا با K.V. همکاری کرد. Glu-com (ba-le-you در اپراهای "Pa-ris and Elena-na" و "Or-fey and Ev-ri-di-ka"). در اواخر دهه 1760 - اواسط دهه 1770، sta-vil ba-le-you به mu-zy-ku J. Star-ce-ra ("Don Key-hot"، "Rod-zher and Bra-da -man-" تا»، «پنج سول تنچ»، «عادل دو پونتیه»، «اوس تاو-لن-نایا دی دونا»، «گو-را-تسی و کو-ریا-تسی» و بسیاری دیگر)، به موسیقی F. As-pel-may-ra ("Acis and Ga-la-teya"، "From-انتقامجوی Aga-mem-non"، "Ifi-Geniya in Tav-ri-de"، "Apel" -les و Camp-pas-pa") و غیره.

در عصر-هو اون-رو-ژ-داو-شی-سیا ایس-ته-تی-کی سن-تی-من-تا-لیز-ما ژ.ژ. آیا نوور به ایده‌های جی جی روسو نزدیک می‌شود: در این-برای-احساسات طبیعی و از-نه-او-ها، بازگشت مرد-لو-و-کا به پری-رو-د و غیره نامزد در Mi-la-ne (1775). به طور قابل توجهی، اما از نظر تأثیر بر روی تمرین Zh.Zh. Noverre یک اپرای ایتالیایی opera-ra-buff-fa و یک اپرای کمیک فرانسوی است. او با استفاده از استیج-آن-ریا-می اپرای کمیک، در مورد مردم کشور و ژانر رو-وی مخصوصاً-بن-نو-ستی مو-زی-کی او از-را- به صحنه باله آورد. zi-lis در ho-reo-gra-fi. اکشن پان تقلیدی از ba-summer co-medi, set-rem-la-es to happy-st-whether-how-knit-ke, for-can-chi-va-moose تعطیلات-هیچکس - رقص تسه -وال-نیم دی-ور-تیس-من-توم. به عنوان یک پرایمر، ba-let "Good-ro-de-tel-naya from-bran-ni-tsa in Sa-l-an-si" می تواند به عنوان یک ba-let در mu-zy-ku de Bayou عمل کند. (1775، Mi-lan)، co-chi-nyon-ny یک سال پس از ظهور اپرای همنام توسط A.E.M. گرت ری.

در سال های 1776-1780، جی. پست غیر کوچکی از بازیگر اصلی اپرای پاریس، جایی که او چندین تا از باله‌هایش را خلق کرد و همچنین موارد جدیدی را خلق کرد: -رسانه «بدون د لوش-کی» و «آن-نه-تا و لو-بن» (هر دو 1778). بزرگ‌ترین آن توسط ba-le-you Zh.Zh استفاده شد. Noverrav Opera Glu-ka "Ar-mi-da" (1777)، "Ifi-Geniya in Tav-ri-de"، "Echo and Narciss" (هر دو 1779). در سال 1778، او "بالت چینی" را برای اپرای جی.جی. Novarra Peach-chin-ni "Ro-land". در ژانویه 1780، in-zob-no-vil ba-let "Me-deya and Jason". از سال 1781، پر-ریو-دی-چه-اسکی رابوتال در لون-دو-نه، چ. arr in-goit-new-lyal قدیمی خود با-له-تو. از آهنگ جدید you-de-lyal-sya ba-let "Ifi-ge-niya in Av-li-de" تا موسیقی E. Mil-le-ra (1793)، so-chi-nyon -ny, ve. -رو-یات-اما، تحت تأثیر اپرای همنام گلجو-کا. آخرین باله جی.جی. Novarra "Love-losti-vi" در mu-zy-ku Mil-le-ra در London-Don Ko-ro-levo-te-at-re (1794) به نمایش درآمد.

روش J.J. Novarra-ho-reo-gra-fa raz-vi-li J. Do-ber-val، S. Did-lo، S. Wi-ga-no. معیار خلاقیت اصلی، اتصال بین حرکتی و حرکت متقابل spec-so-la ضعیف-my-ba-let-no-go است. جی.جی. Novarra دسترسی به سالهای ba- را به محتوای دراماتیک جدی و us-ta-no-vil منعطف تر، مقایسه-no-tel -اما با pre-she-st-ven-no-ka-mi، برای ما باز کرد. اقدام صحنه ای پان تو می‌ما در باله‌تاه‌اش در چاه پلاستیکی حرکت، این‌زی‌رو‌ووک و گروه‌ها بزرگ شد. رقص dei-st-ven-ny rose-ni-cal به عنوان نقطه پایانی احساسات. جی.جی. ژانرهای رقص Novarra upo-rya-do-chil و spec-so-la به طور کلی. او با-ویل را به شکل های کوچک su-sche-st-in-vav-shim از شکل یکبار-خوب-پنجم-ام با-له-تا-بسیار-عمل-نه-گو- اضافه کرد. ارزش آثار theo-rhe-tic توسط Zh.Zh. نووارا این است که او با لت نوی أس ته تی کی دوس تی ـ همان اندیشه ی اس ته تیک زمان خود را به بخشی از منطقه آورد و نه برای چگونگی vav در is-to-rii re-pu-ta-tion از پدر باله تا مدرن.

ترکیبات:

نامه هایی در مورد رقص ویرایش دوم SPb. و همکاران، 2007.

ژان ژرژ نوور(فر. ژان ژرژ نوور; 29 آوریل 1727، پاریس، فرانسه - 19 اکتبر 1810، Saint-Germain-en-Laye، همانجا) - رقصنده باله فرانسوی، طراح رقص و نظریه پرداز باله، خالق اصلاحات باله. او را بنیانگذار باله مدرن می دانند. تولد او، 29 آوریل، توسط یونسکو از سال 1982 به عنوان روز جهانی رقص جشن گرفته شده است.

در میان معلمان او رقصنده معروف باله فرانسوی لویی دوپر و رقصنده آکادمی سلطنتی موسیقی فرانسوا رابرت مارسل بودند.

اولین اجرا در فونتنبلو در دربار پادشاه فرانسه لویی پانزدهم - در سال 1742 یا 1743 بود. پس از اولین بازی موفق، نوور بلافاصله از شاهزاده هنری پروس دعوت به برلین دریافت کرد. پس از بازگشت به پاریس، او در گروه باله در اپرا-کمیک پذیرفته شد و به زودی، در سال 1748، با هنرپیشه و رقصنده مارگریت-لویز سوور (فر. مارگریت لوئیز سوور).

در سال 1748، هنگامی که Opera-Comique دوباره تعطیل شد (این به دلیل مشکلات مالی بود که این تئاتر بارها تجربه کرده بود)، نوور به تئاتر شهرهای اروپایی رفت و تا سال 1752 در استراسبورگ و لیون اجرا کرد و سپس به لندن رفت. او دو سال را در گروه دیوید گاریک بازیگر بریتانیایی گذراند که با او دوستی مادام العمر باقی ماند و او را "شکسپیر در حال رقص" می نامید. در حین کار در آنجا، نوور به فکر ایجاد یک اجرای رقص بزرگ جداگانه، مستقل از اپرا افتاد، که در آن رقص باله قبلاً به شکل یک قطعه خالی باله گنجانده شده بود. او به مضامین جدی رقص فکر کرد و دراماتورژی رقص را توسعه داد و به ایده ساخت یک اجرای کامل باله با شخصیت های اکشن و شخصیتی در حال توسعه رسید. در سال 1754 او به پاریس بازگشت و در سالن تازه بازگشایی شده Opéra-Comique، و در همان سال اولین اجرای بزرگ باله خود را با نام تعطیلات چینی (Fr. چینویز Les Fetes"). سپس سرنوشت دوباره او را به لیون پرتاب کرد، جایی که او از 1758 و 1760 در آنجا زندگی کرد. در آنجا، نوور چندین نمایش باله به صحنه برد و اثر تئوریک اصلی خود، یادداشت هایی در مورد رقص و باله (فر. Lettres sur la danse et les ballets”) - او تمام تجربیات قبلی باله را درک کرد و تمام جنبه های رقص معاصر را پوشش داد. او وظایف نظری پانتومیم را توسعه داد و باله معاصر را با عناصر جدید غنی کرد و امکان اجرای یک طرح مستقل را فراهم کرد. او یک اصطلاح جدید باله را معرفی کرد pas d'action - باله موثر; او که خواستار حذف ماسک‌های نمایشی از رقصندگان شد، از این طریق به بیان بیشتر رقص و درک آن از بیننده کمک کرد. او از باله به عنوان یک رقص پرمدعا به خودی خود دور شد که در انواع دیگر هنرهای نمایشی زندگی می کرد و باعث انتقاد شدید طرفداران اصول رقص قدیمی شد. او نوشت: «تئاتر هیچ چیز اضافی را تحمل نمی کند. بنابراین لازم است که مطلقاً هر چیزی را که می تواند علاقه را تضعیف کند، از صحنه حذف کرد و دقیقاً به اندازه شخصیت هایی که برای اجرای این درام لازم است، روی آن ظاهر شد. ... آهنگسازان، در اکثر موارد، هنوز، تکرار می کنم، به سنت های قدیمی اپرا پایبند هستند. آنها پاسپی ها را می سازند زیرا مادمازل پریوست با چنین ظرافتی از میان آنها عبور کرد، موزت ها، زیرا زمانی توسط مادمازل سال و ام. دزمولینز، تنبور، آنها را به زیبایی و شیرین رقصیدند، زیرا مادموازل کامارگو در این ژانر می درخشید. در نهایت، شاکن ها و پاساکایل ها، زیرا آنها ژانر مورد علاقه دوپره معروف بودند که به بهترین وجه با تمایل، نقش و شخصیت نجیب او سازگار بود. اما همه این هنرمندان عالی دیگر در تئاتر نیستند ... ". پانتومیم به وسیله اصلی بیان باله های نوور - قبل از او تا اواسط قرن هجدهم - تبدیل شد. بازیگران باله-پانتومیم با ماسک روی صحنه می رفتند، گاهی اوقات پانتومیم حتی جایگزین آریاهای اپرا می شد، اما هرگز پیش از این Noverre بار معنایی اصلی خود را به دوش نمی کشید. در نوور، حالات صورت تابع رقص ها بود که به نظر او باید حاوی یک فکر دراماتیک باشد.

این اثر نظری بزرگ متعاقباً در برابر بسیاری از تجدید چاپ ها مقاومت کرد و به زبان های اروپایی ترجمه شد: انگلیسی، آلمانی، اسپانیایی و سپس به زبان های دیگر. بعدها این اثر در 4 جلد در سن پترزبورگ در سال های 1803-1804 منتشر شد. تحت عنوان "نامه هایی در مورد رقص" - این کتاب به لطف شاگردش چارلز لو پیک که در سال 1787 به عنوان اولین رقصنده و سپس طراح رقص به سن پترزبورگ دعوت شد، شناخته شد و در روسیه منتشر شد. از آن زمان، چندین نسخه به زبان روسی در روسیه وجود داشته است، این کتاب تا به امروز مجدداً منتشر شده است. کوخنو، چهره مشهور باله روسی-فرانسوی، سالها بعد در مورد نوور و لو پیک گفت: "نوور رقص عصر خود را متحول کرد و باله پانتومیم او به لطف شاگردش "لو پیک" به روسیه رسید.

در سال 1760، نوور به اشتوتگارت دعوت شد، جایی که هفت سال در آنجا گذراند و رقصنده و طراح رقص برجسته، مبلغ آینده خلاقیت و ایده های نوور، چارلز لو پیک، بعدها شاگرد او شد. در اشتوتگارت، دوک چارلز دوم وورتمبرگ، یک خبره و عاشق بزرگ تئاتر، یک محیط خلاقانه رایگان برای وزرای هنر ایجاد کرد که بسیاری از افراد با استعداد را جذب کرد: موسیقیدانان، هنرمندان، هنرمندان. در 11 فوریه 1763، در روز تولد دوک نوور، او باله ای را با موسیقی جی رودولف که او نیز در اشتوتگارت زندگی می کرد به نام "جیسون و مدیا" به صحنه برد، جایی که او اصلاحات اصلی باله خود را تجسم بخشید. نوور با کنار گذاشتن کلاه گیس‌های بزرگ و ماسک‌هایی که صورت را می‌پوشاند، پانتومیم را برای اولین بار وارد باله کرد. در اجرای نخست، از جمله بازیگران اصلی عبارتند از: نانسی لویر (مدیا)، گائتانو وستریس (جیسون)، آنژیولو وستریس (کرئون)، چارلز لو پیک (این)، ماری-مادلین گیمار (کروزا). این تولید در رقص انقلابی شد و چنان موفقیت بزرگی داشت که توسعه تدریجی اصلاحات نوور در اروپا آغاز شد. دانشجویان و علاقه مندانی که می خواستند با او همکاری کنند به سوی او شتافتند. در سال 1764، نوور گروهی متشکل از پانزده تک نواز و یک گروه باله متشکل از بیست و سه مرد و بیست و یک زن را رهبری می کرد.

هفت سال بعد، ناور به وین نقل مکان کرد، تحت حمایت ملکه آینده ماری آنتوانت، که او را به عنوان طراح رقص سلطنتی منصوب کرد. در آنجا با به دست آوردن آزادی زیادی در صحنه‌پردازی، توانست ایده‌های متعدد خود را برای اصلاح باله، آهنگسازی و اجرای بسیاری از نمایش‌های باله محقق کند. او خود پانتومیم را برای اولین بار در باله خود مدیا و جیسون (فر. مدی و جیسون”) به موسیقی J.-J. رودولف در سال 1763. سپس او یک تولید پانتومیم بزرگ را در چندین پرده بر اساس طرح "Semiramide" ولتر به صحنه برد. او آهنگسازان مختلفی را برای همکاری جذب کرد، از جمله گلوک، که با او چندین آهنگ باله خلق کرد.

در سال 1775، ماری آنتوانت، که در این زمان همسر دوفین شد، و سپس، از سال 1774، پادشاه لوئیس شانزدهم فرانسه، به نوور دستور داد که به پاریس برسد و او را به عنوان اولین طراح رقص در خانه اپرا منصوب کرد، که در آن زمان به نام او نامیده می شد. آکادمی سلطنتی موسیقی

از سال 1778 - عضو آکادمی سلطنتی رقص فرانسه.

در سال‌های 1776-1781، نوور رهبری گروه باله اپرای پاریس را بر عهده داشت، اما برنامه‌های او با مقاومت گروه محافظه‌کار و افراد عادی تئاتر مواجه شد که نمی‌خواستند چیزی را تغییر دهند. در سال 1781، نوور تحولات خود را در مورد ساخت سالن جدید اپرای پاریس "نظر در مورد ساخت سالن" نوشت ("fr. مشاهدات sur la construction d'une nouvelle salle de l'opera"). مبارزه با گروه، که نمی خواست روندهای جدید در باله را تشخیص دهد، زمان و تلاش زیادی را به خود اختصاص داد. نوور که مشغول کار بود، پست خود را در اپرای پاریس ترک کرد (این سمت توسط شاگرد و همکارش ژان دوبروال گرفته شد) و دهه بعد را عمدتاً در لندن گذراند و سرپرستی گروه باله در تئاتر دروری لین را بر عهده گرفت.

در تمام این مدت، هر کجا که بود، با عصبانیت به کار خود ادامه داد: او نه تنها نمایش های باله را روی صحنه برد (نووره بیش از 80 باله و تعداد زیادی رقص در اپرا روی صحنه برد.)، او توجه زیادی به تئوری هنر رقص، توسعه و توسعه داشت. در حال توسعه آن نام او به طور گسترده ای بر سر زبان ها افتاد و با افراد برجسته زمان خود از جمله ولتر مکاتبه داشت که نامه هایی از آنها تا به امروز باقی مانده است. نوور کار مهمی را روی ایجاد فرهنگ لغت باله آغاز کرد. در حدود سال 1795 او به سن ژرمن آن لایه رسید. در آنجا او فرهنگ لغت خود را برای انتشار آماده کرد که فرصت تکمیل آن را نداشت - در 19 اکتبر 1810 درگذشت.

این نسخه از صفحه توسط اعضای دارای حقوق مناسب بازبینی نشده است. می توانید آخرین نسخه پایدار را که در 13 فوریه 2011 بررسی شده است بخوانید، اما ممکن است تفاوت قابل توجهی با نسخه فعلی داشته باشد. چک ها به 6 ویرایش نیاز دارند.

ژان جورج نوور(فرانسوی Jean-Georges Noverre) (29 آوریل 1727، پاریس - 19 اکتبر 1810، Saint-Germain-en-Laye) - رقصنده بزرگ فرانسوی، طراح رقص و نظریه پرداز باله، خالق اصلاحات باله. او را بنیانگذار باله مدرن می دانند. تولد او، 29 آوریل، توسط یونسکو از سال 1982 به عنوان روز جهانی رقص جشن گرفته شده است.

در سال 1748، هنگامی که Opera-Comique دوباره تعطیل شد (این به دلیل مشکلات مالی بود که این تئاتر بارها تجربه کرده بود)، نوور به تئاتر شهرهای اروپایی رفت و تا سال 1752 در استراسبورگ و لیون اجرا کرد و سپس به لندن رفت. او دو سال را در گروه دیوید گاریک بازیگر بریتانیایی گذراند که با او دوستی مادام العمر باقی ماند و او را "شکسپیر در حال رقص" می نامید. در حین کار در آنجا، نوور به فکر ایجاد یک اجرای رقص بزرگ جداگانه، مستقل از اپرا افتاد، که در آن رقص باله قبلاً به شکل یک قطعه خالی باله گنجانده شده بود. او به مضامین جدی رقص فکر کرد و دراماتورژی رقص را توسعه داد و به ایده ساخت یک اجرای کامل باله با شخصیت های اکشن و شخصیتی در حال توسعه رسید. در سال 1754 او به پاریس بازگشت و در اپرا-کمیک بازگشایی شد و در همان سال اولین اجرای باله بزرگ خود را با نام Les Fêtes chinoises (Fr. Les Fêtes chinoises) ساخت. سپس سرنوشت دوباره او را به لیون پرتاب کرد، جایی که او از 1758 و 1760 در آنجا زندگی کرد. در آنجا، نوور چندین نمایش باله را به صحنه برد و اثر نظری اصلی خود را "یادداشت هایی در مورد رقص و باله" ("فرانسوی: Lettres sur la danse et les ballets") منتشر کرد - او تمام تجربیات قبلی باله را درک کرد و تمام جنبه های رقص معاصر را پوشش داد. او وظایف نظری پانتومیم را توسعه داد و باله معاصر را با عناصر جدید غنی کرد و امکان اجرای یک طرح مستقل را فراهم کرد. او یک اصطلاح باله جدید pas d'action را معرفی کرد - باله موثر. او که خواستار حذف ماسک‌های نمایشی از رقصندگان شد، از این طریق به بیان بیشتر رقص و درک آن از بیننده کمک کرد. او از باله به عنوان یک رقص پرمدعا به خودی خود دور شد که در انواع دیگر هنرهای نمایشی زندگی می کرد و باعث انتقاد شدید طرفداران اصول رقص قدیمی شد. او نوشت: «تئاتر هیچ چیز اضافی را تحمل نمی کند. بنابراین لازم است که مطلقاً هر چیزی را که می تواند علاقه را تضعیف کند، از صحنه حذف کرد و دقیقاً به اندازه شخصیت هایی که برای اجرای این درام لازم است، روی آن ظاهر شد. ... آهنگسازان، در اکثر موارد، هنوز، تکرار می کنم، به سنت های قدیمی اپرا پایبند هستند. آنها پاسپی ها را می سازند زیرا مادمازل پریوست با چنین ظرافتی از میان آنها عبور کرد، موزت ها، زیرا زمانی توسط مادمازل سال و ام. دزمولینز، تنبور، آنها را به زیبایی و شیرین رقصیدند، زیرا مادموازل کامارگو در این ژانر می درخشید. در نهایت، شاکن ها و پاساکایل ها، زیرا آنها ژانر مورد علاقه دوپره معروف بودند که به بهترین وجه با تمایل، نقش و شخصیت نجیب او سازگار بود. اما همه این هنرمندان عالی دیگر در تئاتر نیستند ... ". پانتومیم به وسیله اصلی بیان باله های نوور - قبل از او تا اواسط قرن هجدهم - تبدیل شد. بازیگران باله-پانتومیم با ماسک روی صحنه می رفتند، گاهی اوقات پانتومیم حتی جایگزین آریاهای اپرا می شد، اما هرگز پیش از این Noverre بار معنایی اصلی خود را به دوش نمی کشید. در نوور، حالات صورت تابع رقص ها بود که به نظر او باید حاوی تفکر دراماتیک باشد.

این اثر نظری بزرگ متعاقباً در برابر بسیاری از تجدید چاپ ها مقاومت کرد و به زبان های اروپایی ترجمه شد: انگلیسی، آلمانی، اسپانیایی و سپس به زبان های دیگر. بعدها این اثر در 4 جلد در سن پترزبورگ در سال های 1803-1804 منتشر شد. تحت عنوان "نامه هایی در مورد رقص" - این کتاب به لطف شاگردش چارلز لو پیک که در سال 1787 به عنوان اولین رقصنده و سپس طراح رقص به سن پترزبورگ دعوت شد، شناخته شد و در روسیه منتشر شد. از آن زمان، چندین نسخه به زبان روسی در روسیه وجود داشته است، این کتاب تا به امروز مجدداً منتشر شده است. B. Kokhno، چهره مشهور باله روسی-فرانسوی، سالها بعد در مورد Noverre و Le Pic گفت: "نوور رقص عصر خود را دگرگون کرد و باله پانتومیم او به لطف شاگردش Le Pic به روسیه رسید."

در سال 1760، نوور به اشتوتگارت دعوت شد، جایی که هفت سال در آنجا گذراند و رقصنده و طراح رقص برجسته، مبلغ آینده خلاقیت و ایده های نوور، چارلز لو پیک، بعدها شاگرد او شد. در اشتوتگارت، دوک چارلز دوم وورتمبرگ، یک خبره و عاشق بزرگ تئاتر، یک محیط خلاقانه رایگان برای وزرای هنر ایجاد کرد که بسیاری از افراد با استعداد را جذب کرد: موسیقیدانان، هنرمندان، هنرمندان. در 11 فوریه 1763، در روز تولد دوک نوور، او باله ای را با موسیقی جی رودولف که او نیز در اشتوتگارت زندگی می کرد به نام "جیسون و مدیا" به صحنه برد، جایی که او اصلاحات اصلی باله خود را تجسم بخشید. نوور با کنار گذاشتن کلاه گیس‌های بزرگ و ماسک‌هایی که صورت را می‌پوشاند، پانتومیم را برای اولین بار وارد باله کرد. در اجرای نخست، از جمله بازیگران اصلی عبارت بودند از: نانسی لویر (مدیا)، گائتانو وستریس (جیسون)، آنژیولو وستریس (کرئون)، چارلز لو پیک (این)، ام. گیمار (کروزا). این تولید در رقص انقلابی شد و چنان موفقیت بزرگی داشت که توسعه تدریجی اصلاحات نوور در اروپا آغاز شد. دانشجویان و علاقه مندانی که می خواستند با او همکاری کنند به سوی او شتافتند. در سال 1764، نوور گروهی متشکل از پانزده تک نواز و یک گروه باله متشکل از بیست و سه مرد و بیست و یک زن را رهبری می کرد.

هفت سال بعد، ناور به وین نقل مکان کرد، تحت حمایت ملکه آینده ماری آنتوانت، که او را به عنوان طراح رقص سلطنتی منصوب کرد. در آنجا با به دست آوردن آزادی زیادی در صحنه‌پردازی، توانست ایده‌های متعدد خود را برای اصلاح باله، آهنگسازی و اجرای بسیاری از نمایش‌های باله محقق کند. او خود پانتومیم را برای اولین بار در باله خود "Medea and Jason" ("Medee et Jason فرانسوی") با موسیقی J.-J معرفی کرد. رودولف در سال 1763. او سپس یک تولید پانتومیم بزرگ را در چندین پرده بر اساس طرح فیلم Semiramide ولتر به صحنه برد. او آهنگسازان مختلفی را برای همکاری جذب کرد، از جمله گلوک، که با او چندین آهنگ باله خلق کرد.

از سال 1778 - عضو آکادمی سلطنتی رقص فرانسه.

در سال‌های 1776-1781، نوور رهبری گروه باله اپرای پاریس را بر عهده داشت، اما برنامه‌های او با مقاومت گروه محافظه‌کار و افراد عادی تئاتر مواجه شد که نمی‌خواستند چیزی را تغییر دهند. در سال 1781، نوور تحولات خود را در مورد ساخت سالن جدید اپرای پاریس "نظر در مورد ساخت سالن" نوشت ("Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra"). مبارزه با گروه، که نمی خواست روندهای جدید در باله را تشخیص دهد، زمان و تلاش زیادی را به خود اختصاص داد. نوور که مشغول کار بود، پست خود را در اپرای پاریس ترک کرد (این سمت توسط شاگرد و همکارش ژان دوبروال گرفته شد) و دهه بعد را عمدتاً در لندن گذراند و سرپرستی گروه باله در تئاتر دروری لین را بر عهده گرفت.

در سال 1748، هنگامی که Opera-Comique دوباره تعطیل شد (این به دلیل مشکلات مالی بود که این تئاتر بارها تجربه کرده بود)، نوور به تئاتر شهرهای اروپایی رفت و تا سال 1752 در استراسبورگ و لیون اجرا کرد و سپس به لندن رفت. او دو سال را در گروه دیوید گاریک بازیگر بریتانیایی گذراند که با او دوستی مادام العمر باقی ماند و او را "شکسپیر در حال رقص" می نامید. در حین کار در آنجا، نوور به فکر ایجاد یک اجرای رقص بزرگ جداگانه، مستقل از اپرا افتاد، که در آن رقص باله قبلاً به شکل یک قطعه خالی باله گنجانده شده بود. او به مضامین جدی رقص فکر کرد و دراماتورژی رقص را توسعه داد و به ایده ساخت یک اجرای کامل باله با شخصیت های اکشن و شخصیتی در حال توسعه رسید. در سال 1754 او به پاریس بازگشت و در اپرا-کمیک بازگشایی شد و در همان سال اولین اجرای باله بزرگ خود را با نام Les Fêtes chinoises (Fr. Les Fêtes chinoises) ساخت. سپس سرنوشت دوباره او را به لیون پرتاب کرد، جایی که او از 1758 و 1760 در آنجا زندگی کرد. در آنجا، نوور چندین نمایش باله را به صحنه برد و اثر نظری اصلی خود را "یادداشت هایی در مورد رقص و باله" ("فرانسوی: Lettres sur la danse et les ballets") منتشر کرد - او تمام تجربیات قبلی باله را درک کرد و تمام جنبه های رقص معاصر را پوشش داد. او وظایف نظری پانتومیم را توسعه داد و باله معاصر را با عناصر جدید غنی کرد و امکان اجرای یک طرح مستقل را فراهم کرد. او یک اصطلاح باله جدید pas d'action را معرفی کرد - باله موثر. او با درخواست لغو ماسک های نمایشی از رقصندگان، به بیان بیشتر رقص و درک آن در بیننده کمک کرد. او از باله به عنوان یک رقص پرمدعا به خودی خود دور شد که در انواع دیگر هنرهای نمایشی زندگی می کرد و باعث انتقاد شدید طرفداران اصول رقص قدیمی شد. او نوشت: «تئاتر هیچ چیز اضافی را تحمل نمی کند. بنابراین لازم است که مطلقاً هر چیزی را که می تواند علاقه را تضعیف کند، از صحنه حذف کرد و دقیقاً به همان اندازه شخصیت هایی که برای اجرای یک درام لازم است، روی آن رها شد. ... آهنگسازان، در اکثر موارد، هنوز، تکرار می کنم، به سنت های قدیمی اپرا پایبند هستند. آنها پاسپی ها را می سازند زیرا مادمازل پریوست با چنین ظرافتی از میان آنها عبور کرد، موزت ها، زیرا زمانی توسط مادمازل سال و ام. دزمولینز، تنبور، آنها را به زیبایی و شیرین رقصیدند، زیرا مادموازل کامارگو در این ژانر می درخشید. در نهایت، شاکن ها و پاساکایل ها، زیرا آنها ژانر مورد علاقه دوپره معروف بودند که به بهترین وجه با تمایل، نقش و شخصیت نجیب او سازگار بود. اما همه این هنرمندان عالی دیگر در تئاتر نیستند ... ". پانتومیم به وسیله اصلی بیان باله های نوور - قبل از او تا اواسط قرن هجدهم - تبدیل شد. بازیگران باله-پانتومیم با ماسک روی صحنه می رفتند، گاهی اوقات پانتومیم حتی جایگزین آریاهای اپرا می شد، اما هرگز پیش از این Noverre بار معنایی اصلی خود را به دوش نمی کشید. در نوور، حالات صورت تابع رقص ها بود که به نظر او باید حاوی یک فکر دراماتیک باشد.

در سال 1760، نوور به اشتوتگارت دعوت شد، جایی که هفت سال در آنجا گذراند و رقصنده و طراح رقص برجسته، مبلغ آینده خلاقیت و ایده های نوور، چارلز لو پیک، بعدها شاگرد او شد. در اشتوتگارت، دوک چارلز دوم وورتمبرگ، یک خبره و عاشق تئاتر، یک محیط خلاقانه رایگان برای وزرای هنر ایجاد کرد که بسیاری از افراد با استعداد را جذب کرد: موسیقیدانان، هنرمندان، هنرمندان. در 11 فوریه 1763، در روز تولد دوک نوور، او باله ای را با موسیقی جی رودولف که او نیز در اشتوتگارت زندگی می کرد به نام "جیسون و مدیا" به صحنه برد، جایی که او اصلاحات اصلی باله خود را تجسم بخشید. نوور با کنار گذاشتن کلاه گیس‌های بزرگ و ماسک‌هایی که صورت را می‌پوشاند، پانتومیم را برای اولین بار وارد باله کرد. در اجرای نخست، از جمله بازیگران اصلی عبارتند از: نانسی لویر (مدیا)، گائتانو وستریس (جیسون)، آنژیولو وستریس (کرئون)، چارلز لو پیک (این)، ماری-مادلین گیمار (کروزا). این تولید در رقص انقلابی شد و چنان موفقیت بزرگی داشت که توسعه تدریجی اصلاحات نوور در اروپا آغاز شد. دانشجویان و علاقه مندانی که می خواستند با او همکاری کنند به سوی او شتافتند. در سال 1764، نوور گروهی متشکل از پانزده تک نواز و یک گروه باله متشکل از بیست و سه مرد و بیست و یک زن را رهبری می کرد.

هفت سال بعد، ناور به وین نقل مکان کرد، تحت حمایت ملکه آینده ماری آنتوانت، که او را به عنوان طراح رقص سلطنتی منصوب کرد. در آنجا با به دست آوردن آزادی زیادی در صحنه‌پردازی، توانست ایده‌های متعدد خود را برای اصلاح باله، آهنگسازی و اجرای بسیاری از نمایش‌های باله محقق کند. او خود پانتومیم را برای اولین بار در باله خود "Medea and Jason" ("Medee et Jason فرانسوی") با موسیقی J.-J معرفی کرد. رودولف در سال 1763. سپس او یک تولید پانتومیم بزرگ را در چندین پرده بر اساس طرح "Semiramide" ولتر به صحنه برد. او آهنگسازان مختلفی را برای همکاری جذب کرد، از جمله گلوک، که با او چندین آهنگ باله خلق کرد.

از سال 1778 - عضو آکادمی سلطنتی رقص فرانسه.

بهترین لحظه روز

در سال‌های 1776-1781، نوور رهبری گروه باله اپرای پاریس را بر عهده داشت، اما برنامه‌های او با مقاومت گروه محافظه‌کار و افراد عادی تئاتر مواجه شد که نمی‌خواستند چیزی را تغییر دهند. در سال 1781، نوور تحولات خود را در مورد ساخت سالن جدید اپرای پاریس "نظر در مورد ساخت سالن" نوشت ("Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra"). مبارزه با گروه، که نمی خواست روندهای جدید در باله را تشخیص دهد، زمان و تلاش زیادی را به خود اختصاص داد. نوور که مشغول کار بود، پست خود را در اپرای پاریس ترک کرد (این سمت توسط شاگرد و همکارش ژان دوبروال گرفته شد) و دهه بعد را عمدتاً در لندن گذراند و سرپرستی گروه باله در تئاتر دروری لین را بر عهده گرفت.

معنی

بیشتر تولیدات او توطئه هایی در مورد رویدادهای دراماتیک و احساسات قوی ایجاد کردند. به دنبال ولتر و دیدرو، نوور ایده اطاعت از وظیفه را در صحنه باله اجرا کرد. دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او به سمت احساسات طبیعی و نزدیکی به طبیعت که توسط J.-J. Rousseau اعلام شده بود (به عنوان مثال، باله بلتون و الیزا، آهنگساز ناشناخته، نیمه اول دهه 1770) گرایش داشت. اصلاحات نوور تأثیر تعیین کننده ای بر کل توسعه بیشتر باله جهانی گذاشت و اول از همه به فرضیه های اصلی تبدیل شد: تعامل همه اجزای یک اجرای باله، توسعه منطقی عمل و ویژگی های شخصیت ها.

او خودش کارش را خلاصه کرد: «من نقاب‌های زشت را شکستم، کلاه گیس‌های مضحک را آتش زدم، چمدان‌های خجالتی و حتی تونل‌های خجالتی‌تر را بیرون راندم. به جای معمول، او خواستار سلیقه ظریف شد. یک لباس نجیب تر، واقعی تر و زیباتر پیشنهاد کرد. خواستار عمل و حرکت در صحنه ها، انیمیشن و بیان در رقص بود. من به وضوح نشان دادم که چه شکاف عمیقی بین رقص مکانیکی صنعتگر و نبوغ هنرمندی نهفته است که هنر رقص را در حد سایر هنرهای تقلیدی قرار می دهد و بدین وسیله موجب نارضایتی همه کسانی که باستان را ارج می نهند و مشاهده می کنند. آداب و رسوم هر چند مضحک و وحشیانه باشد، هیچ کدام نبود.»

II موضوع: "ژان جورج نوور و اصلاحات او".

طراح رقص" href="/text/category/horeograf/" rel="bookmark"> طراح رقص و نظریه پرداز باله، خالق اصلاحات باله. بنیانگذار باله مدرن به حساب می آید. از سال 1778 او عضو آکادمی سلطنتی رقص فرانسه است. .

ژان جورج نووربه دنبال احیای هنر پانتومیم بود تا اجرای باله را با محتوای عمیق پر کند.

او در کتاب «نامه‌هایی درباره رقص و باله» می‌نویسد: «باله یک تصویر است، یا بهتر است بگوییم، مجموعه‌ای از تصاویر که توسط یک عمل خاص به یک کل متصل شده‌اند». او معتقد بود که صحنه برای طراح رقص مانند بوم نقاشی برای نقاش است، زیرا باله "خود طبیعت است که با تمام جذابیت هنر نجیب شده است".

من نقاب‌های زشت را شکستم، کلاه گیس‌های مضحک را آتش زدم، لباس‌های خجالتی و حتی تونل‌های خجالتی‌تر را بیرون راندم. به جای معمول، او خواستار سلیقه ظریف شد. یک لباس نجیب تر، واقعی تر و زیباتر پیشنهاد کرد. خواستار عمل و حرکت در صحنه ها، انیمیشن و بیان در رقص بود. من به وضوح نشان دادم که چه شکاف عمیقی بین رقص مکانیکی صنعتگر و نبوغ هنرمندی نهفته است که هنر رقص را در حد سایر هنرهای تقلیدی قرار می دهد و بدین وسیله موجب نارضایتی همه کسانی که باستان را ارج می نهند و مشاهده می کنند. آداب و رسوم، هر چند مضحک و وحشیانه باشد، هیچ کدام نبود.»

قبل از Nover در فرانسه، رقص روی صحنه فقط به عنوان یک درج صرفاً تزئینی در اپرا مجاز بود، به عنوان یک میان‌آهنگ نفیس، ظریف، اما محتوای کمی، به عنوان یک تنوع. نوور استدلال کرد که رقص باید مؤثر، معنادار و از نظر احساسی بیان شود. طراح رقص مبتکر نقاب‌هایش را برمی‌دارد، توطئه‌های دراماتیک جدی، حقیقت صحنه را طلب می‌کند. او اجراهای سرگرم کننده را با باله با طرحی تند و دراماتیک با کنش در حال توسعه در تضاد قرار می دهد.

نوور دوست داشت باله به یک هنر به معنای عالی کلمه تبدیل شود. او معتقد بود که تنها با به هم پیوستگی و تعامل همه اجزای یک اجرای باله می توان آثار رقص، هماهنگ و معنادار خلق کرد.

نوور برای باله‌هایش مضامینی از ادبیات، تاریخ و اساطیر کهن گرفته است. در مرکز اجراهای او تبعیت آرزوها و احساسات شخصی در برابر منافع جامعه بود. رپرتوار نوور شامل باله‌های تک‌پرده‌ای و چندپرده‌ای، پاستورال‌ها، دیورتیس‌ها بود. اینها تولیدات تراژیک، قهرمانانه، کمدی، قهرمانانه-تراژیک، غنایی، تغزلی-دراماتیک بودند. طراح رقص با آرزوی انتقال هر اتفاقی که روی صحنه می‌افتد تا حد امکان واقعی است. او پانتومیم را به عنوان وسیله ای برای بازیگری انتخاب کرد. رقص در باله های او عمل را ادامه داد، طرح را توسعه داد و مؤثر بود.

دگرگونی‌های نوور هم روی صحنه‌ها، هم لباس‌ها و هم موسیقی تأثیر گذاشت، در نتیجه باله به یک ژانر تئاتر مستقل تبدیل شد.

در کتاب نامه‌هایی درباره رقص و باله، طراح رقص زیبایی‌شناسی خود را در هنر باله بیان کرد. این کتاب اولین بار در سال 1760 در اشتوتگارت منتشر شد. در کشور ما بیش از یک بار به روسی ترجمه و منتشر شده است. اولین نسخه e Russia در سال 1804 منتشر شد و آخرین نسخه در سال 1965 منتشر شد.

"من انقلابی در هنر رقص ایجاد کردم که گلوک در هنر موسیقی انجام داد." بنابراین خود نوور مسیر خلاقیت خود را مشخص کرد.

اصلاحات نوور با روح ایده های فیلسوفان روشنگری، ایدئولوژیست های انقلاب آینده فرانسه - دیدرو، ولتر، روسو بود. فعالیت های او در تئاتر باله مورد تایید این افراد و بهترین هنرمندان، آهنگسازان و طراحان رقص آن زمان قرار گرفت.

با این حال، دوستداران باله نجیب از ماهیت دموکراتیک دگرگونی های او وحشت داشتند، بنابراین نوور سال ها مجبور شد اجراهای خود را نه در فرانسه، بلکه در خارج از کشور - در اشتوتگارت، لندن، وین، میلان، تورین، ناپل، لیسبون به صحنه ببرد.

معنی

بیشتر تولیدات او توطئه هایی در مورد رویدادهای دراماتیک و احساسات قوی ایجاد کردند. به دنبال ولتر و دیدرو، نوور ایده تسلیم شدن به وظیفه را در صحنه باله اجرا کرد. دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او به سمت آن‌هایی که توسط J.-J اعلام شده بود گرایش داشت. احساسات طبیعی و نزدیکی روسو به طبیعت (به عنوان مثال، باله بلتون و الیزا، آهنگساز ناشناخته، نیمه اول دهه 1770). اصلاحات نوور تأثیر تعیین کننده ای بر کل توسعه بیشتر باله جهانی گذاشت و اول از همه به فرضیه های اصلی تبدیل شد: تعامل همه اجزای یک اجرای باله، توسعه منطقی عمل و ویژگی های شخصیت ها.

https://pandia.ru/text/80/147/images/image003_17.jpg" align="left" width="308" height="383">

رقصنده قرن هجدهم در تابه.

تابه- یک دامن بزرگ زنانه، در طرفین کشیده، از جلو و پشت صاف.

تونل- دامن پهن روی استخوان نهنگ.

معنوی- یک اجرای تئاتر در یک طرح ایده آل، که در آن چوپانان و چوپانان بازی می کنند.

تنوع بخشی- یک نمایش تئاتری، متشکل از تعدادی از ژانرهای مختلف. در باله، شکل خاصی از اجرای باله، که مجموعه ای از اعداد رقص است.