تئاتر مردمی- تئاتری که مستقیماً توسط خود مردم ایجاد می شود و در میان توده های وسیع به اشکالی ارگانیک با هنر عامیانه شفاهی مرتبط است. در روند تاریخی توسعه هنرها فرهنگ مردم، اصل اساسی، که باعث ایجاد کل تاریخ بعدی پروفسور می شود. تئاتر دعوی، نار است. تئاتر ایجاد.
تئاتر فولکلور هنر نمایشی سنتی مردم است. انواع سرگرمی های عامیانه و فرهنگ بازی متنوع است: آیین ها، رقص های گرد، لباس پوشیدن، دلقک زدن و غیره. در تاریخ تئاتر فولکلور، مرسوم است که مراحل پیش از تئاتر و شکوه خلاقیت نمایشی مردمی را در نظر می گیرند. فرم های پیش از تئاتر شامل عناصر نمایشی در تقویم و آیین های خانوادگی است. در آیین های تقویم - چهره های نمادین Maslenitsa، Mermaid، Kupala، Yarila، Kostroma و غیره، صحنه هایی را با آنها بازی می کنند، لباس می پوشند. جادوهای کشاورزی، اقدامات جادویی و آهنگ هایی که برای ارتقای رفاه خانواده طراحی شده بودند، نقش برجسته ای داشتند. به عنوان مثال، برای کریسمس زمستانی، یک گاوآهن در روستا کشیده شد، در کلبه با غلات "کاشته شد" و غیره. با از دست دادن اهمیت جادویی، این مراسم به سرگرمی تبدیل شد. مراسم عروسی نیز نشان داد؛ یک بازی تئاتری: ترتیب "نقش ها"، توالی "صحنه ها"، تبدیل مجریان آوازها و نوحه ها به قهرمان آیین (عروس، مادرش). یک بازی پیچیده روانی تغییر در حالات درونی عروس بود که در خانه پدر و مادرش باید گریه و زاری می کرد و در خانه شوهرش به معنای شادی و رضایت بود. با این حال، مراسم عروسی توسط مردم به عنوان یک اجرای تئاتر تلقی نشد. در آیین های تقویمی و خانوادگی، مومورها در بسیاری از صحنه ها شرکت داشتند. آنها لباس پیرمرد، پیرزنی، مردی با لباس زنانه و زنی در لباس مردانه، لباس حیوانات، مخصوصاً اغلب خرس و بز، می پوشیدند. لباس مامرها، ماسک‌ها، آرایش و صحنه‌هایی که بازی می‌کردند از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شد. در زمان کریسمس، Shrovetide، عید پاک، مامرها طرح های طنز و طنز اجرا کردند. برخی از آنها بعداً در درام های عامیانه ادغام شدند.
غرفه- یک ساختمان چوبی موقت برای اجرای تئاتر و سیرک که در نمایشگاه ها و جشنواره های مردمی رایج شده است. اغلب همچنین یک ساختمان سبک موقت برای تجارت در نمایشگاه ها، برای اسکان کارگران در تابستان. به معنای مجازی - اقدامات، پدیده هایی شبیه به اجرای مسخره (دلقکی، بی ادب). غرفه ها از قرن 18 شناخته شده اند.
صحنه ولادت- تئاتر عروسکی مردمی که یک جعبه چوبی دو طبقه است که یادآور صحنه است. تئاتر تخت در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 از لهستان از طریق اوکراین و بلاروس وارد روسیه شد. این نام با تصویر اصلی صحنه هایی در مورد زندگی عیسی مسیح در یک غار، جایی که او از پادشاه هیرودیس پنهان شده بود، مرتبط است.
برای اوکراینی‌ها، بلاروس‌ها و روس‌ها این ایده به دو بخش مذهبی و داخلی تقسیم شد. با گذشت زمان، بخش مذهبی کاهش یافت و رنگ محلی به خود گرفت و کارنامه گسترش یافت و شبستان به یک تئاتر عامیانه تبدیل شد.
برخلاف "تئاتر پتروشکا"، عروسک ها از پایین کنترل می شوند
تئاتر مولودی یک جعبه بزرگ بود که داخل آن یک صحنه معمولاً دو طبقه بود. در صحنه بالا، عبادت نوزاد تازه متولد شده عیسی نشان داده شد، در صحنه پایین - اپیزودهایی با هرود، که پس از مرگ او، بخش روزمره اجرا دنبال شد. عروسک های چوبی را از زیر به سیمی متصل می کردند که گهواره ساز با کمک آن آنها را در امتداد شکاف های کف حرکت می داد. مناظر اصلی روی صحنه یک مهد کودک با یک نوزاد است. در پشت دیوار چهره های یوسف عادل با ریش بلند و مریم مقدس دیده می شد. صحنه های تولد مسیح به طور سنتی در طبقه بالا پخش می شد. صاحب لانه معمولاً متن را با صداهای مختلف می خواند و عروسک ها را رهبری می کرد. پسران کر سرودهای کریسمس را خواندند. و در صورت حضور نوازنده، آواز و رقص را با موسیقی همراهی می کرد. عروسک گردانان و نوازندگان همراه و گروه کر خانه به خانه می رفتند یا در مکان های تجمع عمومی - در بازارها - اجراهایی را به صحنه می بردند.
در واقع، یک جعبه دو طبقه 1x1.5 متر، عروسک ها روی طبقات حرکت می کردند.
تئاتر پتروشکا- صفحه جعفری شامل سه قاب بود که با منگنه بسته شده بود و با چینتز پوشانده شده بود. او را مستقیماً روی زمین گذاشتند و عروسک‌باز را پنهان کرد. گردی تماشاگران را جمع کرد و بازیگر پشت پرده شروع به برقراری ارتباط با تماشاگران از طریق یک بوق (سوت) کرد. بعداً با خنده و تکرار، خودش با کلاه قرمز و بینی دراز فرار کرد. اندام‌سوز گاهی شریک پتروشکا می‌شد: به دلیل صدای جیغ، گفتار همیشه قابل درک نبود و او عبارات پتروشکا را تکرار می‌کرد و دیالوگ را ادامه می‌داد. کمدی با پتروشکا در نمایشگاه ها و غرفه ها پخش شد.
در روسیه فقط مردان پتروشکا را "رهبری" کردند.برای بلندتر و جیرجیر کردن صدا (این کار هم برای شنیدن در اجراهای منصفانه و هم برای شخصیت خاص کاراکتر ضروری بود)، از یک بوق مخصوص که در حنجره قرار داده شده بود استفاده کردند. سخنرانی پتروشکا قرار بود "سوراخ" و بسیار سریع باشد.
بر خلاف شبستان، صفحه نمایش یک جعبه نیست، بلکه یک پنجره با "پرده" است. و شخصی که عروسک را در تئاتر پتروشکا کنترل می کرد می توانست خود را به مردم نشان دهد و با عروسک خود صحبت کند.
رایوک- تئاتر محلی، متشکل از یک جعبه کوچک با دو ذره بین در جلو. در داخل آن، تصاویر مرتب شده اند یا یک نوار کاغذی با تصاویر خانگی از شهرهای مختلف، افراد بزرگ و رویدادها از یک پیست به پیست دیگر پیچ می شود. رایوشنیک تصاویر را جابجا می کند و برای هر داستان جدید سخنان و جوک ها را می گوید.
بالاترین تجلی تئاتر مردمی است درام عامیانهاولین نمایش های عامیانه در قرن 16-17 ایجاد شد. شکل گیری آنها از اشکال ساده به شکل های پیچیده تر پیش رفت. معروف ترین و گسترده ترین درام های عامیانه «قایق» و «تزار ماکسیمیلیان» بودند. درام های طنز محبوب خانگی ("بارین"، "استاد خیالی"، "ماورخ"، "پخوموشکا" و غیره) نیز در مجاورت بازی های کریسمس و ماسلنیتسا پخش شد. آنها بر اساس صحنه‌های دراماتیکی هستند که توسط مامرها پخش شده‌اند.
برخی از درام های عامیانه ماهیت تاریخی داشتند. یکی از آنها «چگونه یک فرانسوی مسکو را گرفت».
موسسه بودجه شهرداری فرهنگ شهر کاخ فرهنگ روستای بلیه برگ
تئاتر عروسکی مردمی پتروشکا.
(مواد روش شناختی)
گردآوری شده توسط:
رهبر گروه بوریسووا A.N.
2. نمایش برای تئاتر عروسکی مردمی "Petrushka";
تئاتر عروسکی مردمی پتروشکا.
جعفری،«نام مستعار یک عروسک مسخره، یک شوخی روسی، یک جوکر، یک شوخ طبعی در کتانی قرمز و با کلاه قرمز. نام پتروشکا نیز کل دلقک و لانه عروسکی است "(V. Dal). جعفری از قرن هفدهم شناخته شده است. عروسک بازان روسی از عروسک های عروسکی (تئاتر عروسکی روی تار) و جعفری (عروسک های دستکشی) استفاده می کردند. تا قرن نوزدهم اولویت به پتروشکا داده شد، تا پایان قرن - عروسک، زیرا. جعفری سازها با اندام سازها همکاری کردند. صفحه جعفری از سه قاب تشکیل شده بود که با منگنه بسته شده و با چینت پوشیده شده بود. او را مستقیماً روی زمین گذاشتند و عروسک‌باز را پنهان کرد. گردی تماشاگران را جمع کرد و بازیگر پشت پرده شروع به برقراری ارتباط با تماشاگران از طریق یک جیغ (سوت) کرد. بعداً با خنده و تکرار، خودش با کلاه قرمز و بینی دراز فرار کرد. اندام‌سوز گاهی شریک پتروشکا می‌شد: به دلیل صدای جیغ، گفتار همیشه قابل درک نبود و او عبارات پتروشکا را تکرار می‌کرد و دیالوگ را ادامه می‌داد. کمدی با پتروشکا در نمایشگاه ها و غرفه ها پخش شد. از برخی خاطرات و خاطرات دهه 1840، چنین بر می آید که پتروشکا نام کاملی داشت - او پیوتر ایوانوویچ اوکسوسوف یا وانکا راتاتوی نامیده می شد. توطئه های اصلی وجود داشت: درمان پتروشکا، آموزش در خدمت سربازی، صحنه با عروس، خرید یک اسب و آزمایش آن. داستان ها از بازیگری به بازیگر دیگر دهان به دهان منتقل می شد. هیچ یک از شخصیت های تئاتر روسیه به اندازه پتروشکا محبوبیت نداشت.
معمولاً اجرا با طرح زیر شروع می شد: پتروشکا تصمیم گرفت اسبی بخرد ، نوازنده یک اسب فروش کولی را صدا می کند. پتروشکا مدت طولانی اسب را بررسی کرد و مدت طولانی با کولی چانه زد. سپس پتروشکا از چانه زنی خسته شد و به جای پول، مدت طولانی کولی را از پشت کتک زد و پس از آن فرار کرد. پتروشکا سعی کرد سوار اسب شود که با خنده حضار او را پرت کرد. این می تواند تا زمانی که مردم بخندند ادامه یابد. سرانجام اسب فرار کرد و پتروشکا را مرده رها کرد. دکتر آمد و از پتروشکا در مورد بیماری هایش پرسید. معلوم شد که درد دارد. درگیری بین دکتر و پتروشکا رخ داد که در پایان پتروشکا با قمه محکمی به سر دشمن زد. پتروشکا فریاد زد: «تو چه نوع دکتری هستی، اگر بپرسی کجا درد دارد؟ چرا درس خواندی؟ خودش باید بدونه کجاش درد داره! فصلنامه ظاهر شد. "چرا دکتر را کشتی؟" پاسخ داد: زیرا علم خود را ضعیف می داند. پتروشکا پس از بازجویی، فصلنامه را با قمه به سر می زند و او را می کشد. سگی که خرخر می کرد دوید. پتروشکا ناموفق از تماشاگران و نوازنده کمک خواست و پس از آن با سگ معاشقه کرد و قول داد که با گوشت گربه به آن غذا بدهد. سگ بینی او را گرفت و کشید و پتروشکا فریاد زد: "اوه، سر کوچولوی من با کلاه و برس از بین رفت!" موسیقی متوقف شد که به معنای پایان نمایش بود. اگر تماشاگران آن را دوست داشتند، بازیگران را رها نکردند، کف زدند، پول پرتاب کردند و خواستار ادامه کار شدند. سپس یک صحنه کوچک بازی کردند عروسی پتروشکا. عروس را نزد پتروشکا آوردند، او همانطور که اسب ها را بررسی می کنند او را معاینه کرد. او عروس را دوست داشت، او نمی خواست برای عروسی صبر کند و شروع به التماس کردن او کرد تا "خودش را فدا کند". از مرحله ای که عروس «فدا» می شود، زنان رفتند و فرزندان خود را با خود بردند. بر اساس برخی گزارش ها، صحنه دیگری که در آن یک روحانی حضور داشت، موفقیت زیادی داشت. او وارد هیچ یک از متون ضبط شده نشد؛ به احتمال زیاد با سانسور حذف شد. صحنه هایی وجود داشت که پتروشکا در آن شرکت نکرد. رقص و شعبده بازی با توپ و چوب بود.
سقوط - فروپاشی کمدی درباره پتروشکااز آغاز قرن 20 شروع می شود. جعفری در مهمانی های کودکان و درختان سال نو ظاهر شد، متن صحنه ها تغییر کرد و وضوح خود را از دست داد. پتروشکا از کشتن دست کشید. او چماق خود را تکان داد و دشمنان خود را متفرق کرد. او مودبانه صحبت کرد و "عروسی" تغییر کرد و به رقص با عروس تبدیل شد. زبان رایج بی ادب و با آن شخصیت جوکر هولیگان که هم پیر و هم جوان به سراغش می آمدند از بین رفته بود.
تا پیش از این در تئاتر عروسکی از عروسک های دستکشی استفاده می شد و پتروشکا در پشت پرده تئاتر جای خود را به قهرمانان دیگر داده است. «ارگ اندام در حیاط ما بهار است، / بازیگران گروه را به پشت کشید: / صفحه را در وسط حیاط باز کرد. / سرایدارها، لاکی ها، لباسشویی ها، کالسکه ها / در نزدیکی پرده ها جمع شده اند تا خیره شوند، / چگونه پتروشکا کمدی را نشان خواهد داد.
به نظر می رسد که جستجو برای "نخستین طرح" جعفری اول بیهوده است. و نه تنها به این دلیل که هزینه‌های روش‌شناختی «نظریه وام‌گیری» (و به طور گسترده‌تر از روش مقایسه‌ای در علم تئاتر و فولکلور) را تکرار می‌کنند، بلکه به این دلیل که در همه فرهنگ‌های عامیانه، در همه قاره‌ها، نتایج متناقض مثبتی خواهند داشت. کاوش های باستان شناسی، مطالعات متنی، اسطوره ها، شواهد قوم شناسان در حال حاضر به ما اجازه می دهد تا همزمان فرهنگ روم باستان و فرهنگ کشورهای شرق را منبع این کمدی بدانیم. عروسک مشابهی توسط باستان شناسان حتی در جزیره ایستر پیدا شد.
احتمالاً هیچ فایده ای برای جستجوی "جعفری اول" وجود ندارد، زیرا این پدیده متعلق به فرهنگ جهانی است. اما کمدی عروسکی عامیانه در عین حال یک دستاورد کاملاً ملی است. هویت این گونه کمدی ها در بسیاری از کشورهای جهان با تشابه توسعه دیالکتیکی در راستای یک روند تاریخی واحد فرهنگ های عامیانه که بر اساس بازی های تقویم عامیانه و شرایط اجتماعی-تاریخی یکسان است، منطقی تر است.
به گفته مسافران، کمدین عروسکی همیشه با رهبر خرس بود که "تفریح خرس" را نشان می داد. محتوای کمدی ناپسند بود. در اینجا لازم است به اظهارات شاهدان توجه شود که عروسک گردان، به عنوان یک قاعده، نقش یک بز، یک دلقک، یک شوخی را نیز بازی می کرد. کاملا طبیعی است که این نقش ها بر روی شخصیت عروسکی هم پیش بینی می شد. کمدی عروسکی در مجموعه نمایش بوفونی که دیده شد آخرین عدد شوک بود که گواه موفقیت آن نزد مخاطبانی بود که از مضمون خنده دار کمدی خجالت نمی کشید. در قرن هفدهم کمدی با نوازنده گوسلیار یا هورن همراه بود. او به نوعی رابط بین عروسک و تماشاگر بود: او زنگ می زد، پول جمع می کرد، با قهرمان گفتگو می کرد، به عنوان راشنیک عمل می کرد. همراهی کمدی عروسکی در طول زمان تغییر کرده است. در نیمه اول قرن هجدهم. "پتروشکا" آهنگ ها و رقص های خود را با صدای بیپ، ویولن اجرا کرد. بعدها، هنگامی که در نیمه دوم قرن 18 در روسیه هوردی-گوردی پدیدار شد، این ساز بادی مکانیکی که نیازی به توانایی های موسیقی از نوازنده نداشت، جایگزین سازهای محلی شد. ظاهراً ظاهر گردی در سیستم نمایش های عروسکی عامیانه گواه آغاز انقراض این نوع تئاتر، گذار آن به سیستم نمایش های مسخره بازرگانی بود.
در دوره مورد مطالعه، تکنیک نمایش نمایش های کمدی عروسکی دستخوش تغییرات جزئی شد. در آغاز قرن هفدهم، طرحی شوخ‌آمیز به‌عنوان پرده به کار می‌رفت که به این صورت بود: «... در مقابل مردی با دامن زنانه با حلقه‌ای روی سجاف، آن را بلند کرد و در آن بسته شد. می تواند با آرامش دستانش را حرکت دهد، عروسک ها را بلند کند و کمدی های کامل ارائه دهد...» (18). این صفحه نمایش بسیار متحرک به عروسک‌باز اجازه می‌داد تا در صورت نیاز، اجرا را فوراً شروع کند و همچنین آن را با سرعت برق به پایان برساند.
مشخص است که در قرن 19 ترتیب صفحه نمایش قبلاً متفاوت بود. یک ورقه کراشنینا به دو چوب آویزان شد و به خاطر همین ورقه عروسک‌باز نمایش خود را نشان داد.» همچنین طرح های پیچیده تری نیز وجود داشت، زمانی که عروسک گردان نمایشی را از پشت صفحه نمایش می داد که یک ستون چهار طرفه را تشکیل می داد. داخل صفحه نمایش جعبه ای با عروسک ها قرار داده شده بود (19). البته برای نصب اینگونه نمایشگرها به زمان بیشتری نیاز است و به تبع آن برخورد تسامح بیشتری از سوی مسئولین نسبت به نمایش یک اجرا لازم است. با این حال، با توجه به اینکه در قرن هفدهم. کمدی عروسکی در موقعیت یک تئاتر عامیانه آزار دیده وجود داشت، این واقع بینانه است که فرض کنیم زمانی دامن روی صفحه نمایش برای اجراکنندگان کاربردی تر از طراحی پرده های اواخر قرن 18 - 19 بود. او، شاید، عروسک گردان را از پرداخت مالیات نجات داد - "هر پنجمین پول" اجتناب ناپذیر به نفع خزانه.
در حین اجرا، عروسک هایی که در این صحنه حضور نداشتند به احتمال زیاد روی سینه هنرمند آویزان شدند. هنگامی که عروسک‌باز دامن بلند شده را از بالای سرش پایین می‌آورد و به یک بوفون، یک شوخ‌طبقه تبدیل می‌شد، عروسک‌هایی که به لباس‌های او آویزان شده بودند به عنوان تزئینات و ویژگی‌های دلقک اضافی عمل می‌کردند.
در متون بالماسکه «مینروای پیروز» اثر ف. ولکوف، متن زیر تا به حال کاملاً واضح نبود: «موموس یا مرغ مقلد. روی آن عروسک‌ها و زنگ‌ها وجود دارد.» با توجه به اینکه این قسمت از بالماسکه «تئاترهایی با عروسک‌بازان» بود، قیاس با عروسک‌باز مردمی که دامن پرده را پایین می‌کشید و در برابر تماشاگران ظاهر می‌شد، خدای حماقت بود و با عروسک‌ها آویزان می‌شد.
این امکان وجود دارد که همراه با ظهور ارگ بشکه ای، طرح جدیدی از صفحه نمایش در بین عروسک گردانان روسی ظاهر شود.
اجرای "پتروشکا" توسط دو بازیگر - یک عروسک گردان و یک نوازنده محلی انجام شد. این اصل ظاهراً در تمام طول زندگی کمدی بدون تغییر باقی مانده است. تا اوایل قرن نوزدهم، سنت اجرای این کمدی با کمک عروسک‌های «دستکشی» احتمالاً بدون تغییر باقی مانده بود.
اجرای نمایش با استفاده از این عروسک ها نیازمند حداقل مهارت اجراکنندگان است. صحنه نگاری چنین تئاتری بسیار ساده تر و متعارف تر از صحنه نگاری یک تئاتر عروسکی حرفه ای است. این را می توان با مقایسه نقاشی اولئاریوس با حکاکی هایی که نمایش های عروسکی را در اروپای غربی در آن زمان به تصویر می کشد، به راحتی دریافت.
تئاتر پتروشکا مناظر را نمی شناخت. او همچنین لوازم متعددی را که در نمایش عروسک‌بازان حرفه‌ای نهفته است، نمی‌دانست. تنها جزئیات ساختگی کمدی باتوم بود که به فینال صحنه‌های کمدی پایان داد و در سر دشمنان جعفری فرو رفت. در جریان اکشن، همان چماق توسط شخصیت اصلی مانند ویولن و مانند جارو و مانند تفنگ بازی می شد.
زمان نه تنها طراحی صفحه نمایش، آلات موسیقی همراه، بلکه طرح اجراها، شخصیت، ظاهر، حتی نام شخصیت اصلی را نیز تغییر داده است.
این فرضیه محتمل ترین است، اما نه تنها. قهرمان کمدی (طبق همخوانی) می تواند نام خود را از نام یکی از پیشینیان خود - ویدوشاک شوخی هندو باستانی - که قوز داشت ، "سر خنده دار" داشت که با رفتار خود سرگرمی تماشاگران را برانگیخت. (21). هر دو ویدوشاکا و پتروشکا هر دو با هم بحث می کنند، هر دو با نوعی حماقت خاص و ساختگی کارناوالی احمق هستند. زبان هر دو قهرمان زبان جمع است و ابزار تلافی آنها چماق و خنده است.
نسخه های دیگر نیز به همان اندازه امکان پذیر هستند. در بازیگران کنار جاده - عروسک گردان اوایل قرن هجدهم. ما با نام پتروشکا ایوانوف آشنا می شویم و در نیمه اول همان قرن، پیوتر یاکوبوفسکی، عروسک گردان در مسکو اجرا می کرد. این احتمال وجود دارد که قهرمان عروسک بتواند نام خود را از یکی از عروسک گردان ها که نمایش هایش محبوب ترین بود، قرض بگیرد.
فرض زیر، اگرچه ممکن است بعید به نظر برسد، اما ظاهراً حق وجود دارد. جسترها و قهرمانان کمیک فولکلور اغلب برای نام غذاها و چاشنی های مختلف نام مستعار دریافت می کردند. Ganstvurst - ایوان سوسیس (در روسیه این نام به عنوان "چربی خرگوش" ترجمه شد)، ژان فارینا - ایوان موچنیک، انواع فرانسوی روباز، Pikkelgering - شاه ماهی ترشی، جک اسنک - یک میان وعده سبک. چرا پتروشکا نباید نام خود را به همین صورت بگیرد؟ بعدها (احتمالاً در ثلث اول قرن هجدهم) نام خانوادگی سامواروف به یاد یک تازگی فنی که در روسیه ریشه دوانده بود و توسط پیتر اول معرفی شد در او ظاهر شد.
علاوه بر این، دلایل زیادی وجود دارد که فرض کنیم این قهرمان - یک قلدر با صدای بلند با کلاه قرمز، با مشخصات خروس، که اغلب سوار بر خروس به تصویر کشیده می شود، خودش - تصویری از یک خروس در حال تف کردن، می تواند از او وام بگیرد. شخصیت و نام علاوه بر این، در روسیه هر خروس "پتیا" است.
به هر شکلی، نباید فراموش کرد که پتروشکا نام خود را در "عصر پتروف" به دست آورد، زمانی که اصلاح طلب روسیه، که احساسات را نمی دانست، به بیان مناسب V.N. Vsevolodsky-Gerngross "رونوشت های خود را با یک امضا امضا نکرد. قلم، اما با چماق» (22) و در ساعات استراحت، به نام پتروشکا میخائیلوف، نوشیدنی می‌نوشید و در «شوخی‌ترین کلیساها» فریب می‌خورد.
تحت نام "جعفری"
(تئاتر مردمی / گردآوری، مقاله مقدماتی، تهیه متون و نظرات توسط A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Russia, 1991. - (B-ka از فولکلور روسی؛ T. 10)، صص 251-254. ، نظرات ص 506-507).
خارج شوید جعفری.
برای شما آقایان آرزوی سلامتی داریم. با آن روز و تعطیلی که امروز است سالم باشید. (با اشاره به
نوازنده
.)
نوازنده! میدونی چیه برادر؟
نوازنده.و چی؟
جعفری.من داداش میخوام ازدواج کنم
نوازنده.چیز بدی نیست، اما روی چه کسی؟
جعفری.اوه-ای-ای! روی پراسکویا استپانونا، روی دختر تاجر.
نوازنده.وانیا جهیزیه زیادی میگیری؟
جعفری.چهل و چهار هزار و نیم لیتر ودکا، دو شاه ماهی، خاویار و بطری های سه پوندی.
نوازنده.مهریه بد نیست ولی عروس خوبه؟
جعفری.اوه، خیلی خوب!
نوازنده.خب به من نشون بده
جعفری.الان زنگ میزنم (صدا می کند.)پاراسکویا استپانونا! عزیزم، فرشته من، گل، لطفا بیا اینجا! (پاراسکویا راه می رود. در این هنگام وانیا ملاقات می کند و او را فشار می دهد و محکم به قلبش می بوسد و می پرسد.)چطوری، پاراسکویا استپانونا؟ (روی نوازنده می شود.)نوازنده! نامزد من چطور؟
نوازنده.خوب، خوب، اما کمی کور.
جعفری.درست نیست! چه چشم و چه ابرو و چه دهان و چه بینی و چه سینه ای
(و در این زمان می بوسد).نوازنده! کامارینسکی با ما بازی کن!
وانیا و عروس می رقصند و می خوانند:
خوب حرکت کن
وقتی پول شروع شد!
برو کلبه برو بپز
مالک جایی برای دروغ گفتن ندارد.
سپس وانیا او را در آغوش می گیرد و او را تا خانه همراهی می کند.
جعفری.نوازنده! خداروشکر ازدواج کردم
نوازنده.حالا باید برای همسر جوانم اسب بخرم.
جعفری.همین برادر از کی بخریم؟
نوازنده.کولی گاوریل.
جعفری.او کجا زندگی می کند؟
نوازنده. در سمت راست در یک میخانه بزرگ.
جعفری (با صدای کولی).هی گاوریلو پوزه مالیده بیا اینجا!
کولی (راه می رود و آواز می خواند).
بله، مه خشمگین است،
و یخبندان در دره
بله، بین مه ها
کولی ها ایستادند.
و باو سالم است قربان. چه چیزی نیاز دارید؟
جعفری.شنیده ام که اسب فروش دارید. گرون میخوای؟ و آیا او خوب است؟
کولی.خوب خوب است. نه یک سوپات، نه یک قوز، زنده، نه تضعیف شده، بلکه می دود - زمین می لرزد، اما می افتد - سه روز دراز می کشد، و در گل - می ترکد، حتی خودتان آن را حمل کنید.
جعفری.به همان اندازه که شما می خواهید؟
کولی.دویست و پنجاه روبل.
جعفری.گرونه.
کولی.تابه چقدر می دهد؟
جعفری.صد روبل.
کولی.کافی نیست قربان بده
جعفری.یکصد و بیست.
کولی.آقا بیا ودیعه.
جعفری.یک اسب بیاور
کولی.من بدون سپرده به شما اسب نمی دهم. خداحافظ آقا (پتروشکا در این زمان کولی را از جلوی قفل می گیرد و به دیوار می زند.)با خرید بدون خرید، نیازی به دعوا نیست. آقا بیا ودیعه.
(در این زمان وانیا می رود.)کار ما دزدی، فروش، مبادله، گرفتن پول، خوردن، نوشیدن است.
(در این زمان، وانیا یک چوب حمل می کند.)
جعفری.خوب، کولی ها، سپرده بگیرید! (و با چوب به سرش می زند.)
اینجا یک روبل برای شماست!
کولی (فریاد می زند).آ-یا-ای!
جعفری.اینجا دو، سه، چهار، پنج است.
کولی ودیعه می گیرد و فرار می کند.
جعفری (بر روی اسب برگ می زند).
و ای نوازنده، اسب من برای یک همسر جوان خوب است؟
نوازنده.خوبه فقط کروم
جعفری.تو دروغ می گویی، او خوب است! با من یک گالوپ بازی کن
در حین سواری، اسب پرتاب می شود و وانیا را می زند و سپس فرار می کند. در این هنگام وانیا فریاد می زند.
جعفری.اوه خدای من! دور دل درد میکنه! چه کسی پاراسکویا استپانونای من را خواهد گرفت؟
نوازنده.چه اتفاقی افتاده است؟
جعفری.من را دکتر صدا کن!
نوازنده.و در اینجا دکتر می آید.
دکترمن یک پزشک شفا دهنده، یک داروساز آلمانی هستم. مرا روی پاهای خود می آورند و با عصا می فرستند. کجاش درد میکنه؟
جعفری.بالاتر!
دکتراینجا "- دقیقا کجا؟
جعفری.پایین تر!
دکتراینجا "- دقیقا کجا؟
جعفری.بالاتر!
دکترشیطان شما را مرتب خواهد کرد: سپس بالاتر، سپس پایین تر، سپس بالاتر، سپس پایین تر! برخیز، سلامت باش!
وانیا (بلند می شود).و آقای دکتر برای کار شما چقدر است؟
دکترپنج روبل (وانیا رفت.)
بیا پول! کار ما تجویز دارو، پول، پاره کردن پوست و فرستادن آن به جهان دیگر است.
در این هنگام وانیا وارد می شود و به جای پنج روبل چوبی می آورد و با چوب ضرباتی به دکتر می دهد.
جعفری.در اینجا یک روبل برای شما، در اینجا دو برای شما! در اینجا سه مورد برای شما وجود دارد!
دکتر بقیه پول را دریافت نمی کند، اما فرار می کند.
جعفری (نوازنده).و چه، دکتر خوب پول گرفت؟
نوازنده.خوب.
جعفری.اوه حالا بشینم بشینم یه آهنگ بخونم.
چیژیک پیژیک کجا بودی؟
در بازار ودکا خوردم.
یک لیوان نوشید، دو تا نوشید -
در سرم می چرخد!
افسر پلیس (ضربه زدن به وانیا).تو اینجا هستی رذل، سر و صدا می کنی، جیغ می کشی، نمی گذاری کسی بخوابد؟ باربوسا را می فرستم پیش تو، بینی درازت را گاز می گیرد!
در این زمان اجرا می شود سگ نگهبان ، وانیا می ایستد و شروع به مسخره کردن او می کند.
جعفری.کیو کیو!
باربوس. تعظیم وای! (وانیا را می گیرد.)
جعفری( اذیت کردن ثانویه ) .کیو کیو!
باربوس.تعظیم وای! (او را می گیرد.)
جعفری (از حضار خداحافظی می کند و فریاد می زند).باربوس، باربوس، بینی دراز من رفته است!
پایان سخنور وانیا.
در هنر عامیانه نیز شناخته شده بود تئاتر عروسکی: تئاتر عروسکی(در آن عروسک ها با کمک نخ ها کنترل می شدند) تئاتر پتروشکابا عروسک های دستکشی (عروسک ها روی انگشتان عروسک گردان گذاشته شدند) و صحنه ولادت(در آن، عروسک ها بدون حرکت روی میله ها ثابت می شدند و در امتداد شکاف های جعبه ها حرکت می کردند).
تئاتر پتروشکا به ویژه مورد علاقه مردم بود. در قرن نوزدهم، تئاتر پتروشکا محبوب ترین و رایج ترین نوع تئاتر عروسکی در روسیه بود. این شامل یک صفحه تاشو سبک، یک جعبه با چندین عروسک (تعداد کاراکترها معمولاً از 7 تا 20 است)، یک گردو و لوازم کوچک (چوب یا چوب ضامن دار، وردنه و غیره) بود. تئاتر پتروشکا مناظر را نمی شناخت. عروسک گردان با همراهی یک نوازنده که معمولاً یک دستگاه آسیاب اندام بود، از دادگاهی به دادگاه دیگر می رفت و اجراهای سنتی درباره پتروشکا اجرا می کرد. همیشه در جشن ها، در نمایشگاه ها دیده می شد. شخصیت اصلی پتروشکا بود که به نام او تئاتر نامگذاری شده است. این قهرمان همچنین پیوتر ایوانوویچ اوکسوسوف، پیوتر پتروویچ سامواروف و غیره نامیده می شد. تحت تأثیر تئاتر عروسکی ایتالیایی Pulcinello، که ایتالیایی ها اغلب با آن در سن پترزبورگ و سایر شهرها اجرا می کردند، به وجود آمد.
در تئاتر پتروشکا، صحنه های طنز جداگانه ارائه شد. صبح. گورکی خاطرنشان کرد که "قهرمان دست نشانده شکست ناپذیر همه و همه چیز را شکست داد: کشیشان، پلیس، شیطان و مرگ. او خود جاودانه ماند." 1
در اینجا نحوه D.A. اجرای رووینسکی از تئاتر پتروشکا که او شاهد آن بود:
"این کمدی در مسکو، نزدیک نوینسکی در حال پخش است. [...] محتوای آن بسیار ساده است: در ابتدا پتروشکا ظاهر می شود، انواع مزخرفات را در شعر، سوراخ و بینی در بینی خود نهفته است - گفتگو با وسایل انجام می شود. یک ماشین تحریر که به آسمان چسبیده است، روی زبان، درست مانند ظاهر کولی، اسبی را به پتروشکا پیشنهاد می‌کند، پتروشکا آن را بررسی می‌کند و لگدهایی از اسب دریافت می‌کند که اکنون در بینی، حالا در شکم، کل کمدی پر شده است. تکان‌ها و لگدها، ضروری‌ترین و مضحک‌ترین بخش را برای تماشاگران تشکیل می‌دهند. چانه‌زنی در حال انجام است، - کولی بدون ماشین تحریر، با صدای بم صحبت می‌کند. پس از یک حراج طولانی، پتروشکا یک اسب می‌خرد؛ کولی می‌رود. پتروشکا روی خریدش می‌نشیند. خرید از جلو و عقب او را می زند، پتروشکا را پرت می کند و فرار می کند و او را روی صحنه می کشد. زوزه ای ناامیدانه دنبال جعفری می آید و ناله هایی برای مرگ نابهنگام یک دوست خوب. دکتر می آید:
کجاش درد میکنه؟
اینجا!
و اینجا؟
معلوم شد که پتروشکا درد دارد. اما وقتی دکتر به نقطه حساس می رسد، پتروشکا می پرد و به گوش او می زند. دکتر جواب می دهد، دعوا شروع می شود، چوبی از جایی ظاهر می شود که با آن پتروشکا در نهایت دکتر را آرام می کند.
پتروشکا به او فریاد می زند، تو چه دکتری هستی، اگر بپرسی کجا درد دارد؟ برای چی درس خوندی؟ باید بدونی کجا درد داره!
چند دقیقه دیگر - فصلنامه، یا، به سبک عروسکی، "مطابق کشنده" ظاهر می شود. از آنجایی که جسد مرده روی صحنه است، پتروشکا تحت بازجویی شدید قرار می گیرد (سه برابر):
چرا دکتر را کشتید؟
پاسخ (روی بینی):
آن گاه که علم خود را ضعیف می داند - به کتک خورده نگاه می کند، آنچه را که نمی بیند و از او نیز می پرسد.
کلمه به کلمه - ظاهراً بازجویی فتال پتروشکا آن را دوست ندارد. او چوب قبلی را می گیرد و دعوا شروع می شود که با نابودی و اخراج فتال خاتمه می یابد و باعث خوشحالی کلی تماشاگران می شود. این اعتراض عروسکی علیه پلیس معمولاً در افکار عمومی یک حس واقعی ایجاد می کند.
به نظر می رسد نمایشنامه به پایان رسیده است. اما با پتروشکا چه باید کرد؟ و سپس یک سگ پودل چوبی که روی دم و پاها با تکه‌های پشم زده شده چسبانده شده است، به داخل صحنه می‌رود و با تمام ادرارش شروع به پارس کردن می‌کند (پوست در پایین هاسکی چسبیده است).
شاووچکا-عزیزم، - پتروشکا او را نوازش می کند، - بیا با من زندگی کنیم، من به تو گوشت گربه می دهم.
اما شاووچکا بی دلیل از بینی پتروشکا می گیرد. جعفری کنار، دستش را می گیرد، دیگری را می گیرد، دوباره بینی اش را می گیرد. سرانجام پتروشکا یک پرواز شرم آور انجام می دهد. و به این ترتیب کمدی به پایان می رسد. اگر تماشاگر زیاد باشد و خواستگار پتروشکین، یعنی. به کمدین اصلی ودکا داده می شود و پس از آن یک میانبر ویژه ارائه می شود عروسی پتروشکا. هیچ طرحی در آن وجود ندارد، اما اکشن زیادی وجود دارد. پتروشکا واروشکا عروس را می آورد. او را به شکل اسب بررسی می کند. پتروشکا واریوشکا را بسیار دوست داشت و طاقت نداشت تا عروسی صبر کند، به همین دلیل شروع به التماس کردن به او کرد: "فدای خودت، واریوشکا!" سپس صحنه پایانی رخ می دهد که در آن جنس منصف نمی تواند حضور داشته باشد. این پایان واقعی و "آخرین" نمایش است. سپس پتروشکا به صحنه بیرونی غرفه می رود تا انواع مزخرفات را دروغ بگوید و تماشاگران را به اجرای جدیدی دعوت کند.
در فواصل بین اعمال نمایشنامه معمولاً رقص های دو آراپوک ارائه می شود، گاهی اوقات یک میانبر کامل در مورد بانویی که توسط مار نیش زده شده است (حوا؟). در اینجا بالاخره بازی دو پاگلیاک با توپ و چوب نشان داده می شود. دومی با عروسک‌بازان با تجربه بسیار ماهرانه و خنده‌دار بیرون می‌آید: عروسک بدن ندارد، اما فقط یک دامن ساده جعلی است که یک سر مقوایی خالی در بالا به آن دوخته شده است، و دست‌هایی نیز خالی از دو طرف. عروسک‌باز انگشت اشاره را به سر عروسک و انگشت اول و سوم را به دست‌ها می‌چسباند. او معمولاً روی هر بازو یک عروسک می‌گذارد و به این ترتیب با دو عروسک همزمان عمل می‌کند. در کمدی عروسکی همیشه یک هوردی گوردی وجود دارد که جایگزین گیوه، چنگ و سوت کلاسیک قدیمی شده است. آسیاب اندام در همان زمان به عنوان "فشار" عمل می کند، یعنی. با پتروشکا وارد گفتگو می شود، از او سوال می پرسد و از او می خواهد که بدون توقف به دروغ هایش ادامه دهد.
معرفی
هیچ کس در جهان سال تولد دقیق تئاتر را تعیین نکرده و نخواهد کرد. هیچکس در تمام دنیا نگفته و نخواهد گفت که تاریخ اصلی آن در کدام برگه تقویم باید درج شود.
زمان وجود تئاتر با معیاری بی سابقه در مقیاس تاریخی سنجیده می شود - زمان وجود خود نوع بشر.
روز ظهور تئاتر در پشت رشته کوه قرن ها و هزاره های گذشته، در اعماق کهن ترین، دورترین دوران تاریخ بشر پنهان است. آن دوران که فردی که برای اولین بار ابزار کار بدوی را در دست گرفت، تبدیل به یک فرد شد.
شروع به کار برای او بینش شاعرانه به ارمغان آورد؛ شخص شروع به کسب شاعری در خود کرد، توانایی زیبایی شناختی یک ادراک شاعرانه از جهان.
در آن سده های دور، شعری که تازه سربرآورده بود، بال های نیرومندی نداشت، هنوز نفس پرقدرت پرواز آزاد به آن نرسیده بود. تا مدتی، تا مدتی، هدف آن تنها به همراهی فرعی مناسک و مناسکی که در زندگی جامعه بدوی تثبیت شده بود، خلاصه می شد. و زمانی که زمان بلوغ، استقلال وجود شاعرانه اش فرا رسید، شعر رها شد و قید و بندهای جدایی ناپذیری سابق خود از زندگی روزمره را شکست. و سپس زمان همگرایی سرنوشت شعر با سرنوشت تئاتر فرا رسید.
در دوران طلایی کودکی بشر، نخستین شاعران زمین، تراژدی نویسان بزرگ یونانی آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید، مانند نوابغ خوب شعر، بر مهد تئاتر خم شدند. آنها او را به زندگی فراخواندند، او را به خدمت به مردم تبدیل کردند، قدرت معنوی انسان، قدرت تسلیم ناپذیر او، انرژی اخلاقی قهرمانی را تجلیل کردند. در طول هزاره هایی که از آن زمان می گذرد، نام یکی از اولین قهرمانان تئاتر هنوز کم رنگ نشده است. او Prometheus Aeschylus - یک خدای سرکش بود که توسط زئوس به دلیل خدمت به مردم، به خاطر به دست آوردن آتش برای آنها، آموزش صنایع و علوم به آنها به عذاب ابدی محکوم شد. او که برای همیشه به صخره ای زنجیر شده بود، با افتخار آزادی و کرامت انسان را ستود:
خوب بدانید که من تغییر نمی کنم
غم و اندوه شما برای یک خدمت برده،
من ترجیح می دهم به یک سنگ زنجیر شوم
از وفادار بودن به خدمتگزار زئوس.
مارکس قهرمان تراژدی آیسخولوس را «پرومته زنجیر شده» نجیب‌ترین قدیس و شهید در تقویم فلسفی نامید... هم‌عصر جوان‌ترش، سوفوکل، به‌همراه آیسخولوس، انسان را با همان شور و اشتیاق تحسین می‌کرد: «در طبیعت نیروهای شگفت‌انگیز بسیاری وجود دارد، اما هیچ مرد قوی‌تری وجود ندارد.» اوریپید - غم انگیزترین شاعر جهان باستان - پشت سر آنها، پیشینیان قدرتمند آنها، برخاست. و شاید بی باک ترین. او با چشم پوشی از توطئه های اسطوره ای از پیش تعیین شده، شخصیت های واقعی مردمی را جعل کرد که با احساسات، احساسات، افکار و تجربیات داغ زندگی می کردند.
آیسخولوس، سوفوکل و اوریپید، طبق تاریخ، آغاز بزرگی برای یک هدف بزرگ گذاشتند. علت ابدی! قرن پس از قرن - در همه زمان ها، در تمام دوران هایی که نسل های بی شمار بشری زندگی می کردند، تئاتر همواره و به طور جدانشدنی با حرکت تاریخ بشر همراه بوده است.
چه تغییراتی بر روی زمین رخ نداد - دوران پس از دوران، یک
شکل‌گیری اجتماعی-اقتصادی جایگزین دیگری شد، ایالت‌ها، کشورها، امپراتوری‌ها، پادشاهی‌ها پدید آمدند و ناپدید شدند، آتلانتیس در اعماق اقیانوس ناپدید شد، وزوویوس خشمگین پمپئی را با گدازه‌ای داغ غرق کرد، برای قرن‌ها شن‌ها تروی را پوشانده بودند که توسط هومر تجلیل شده بود. در تپه گیسارلیک، اما هیچ چیز زندگی ابدی تئاتر را قطع نکرد.
باستانی ترین آفرینش انسان، تا به امروز، نیروی جاذب تغییرناپذیر، سرزندگی نابود نشدنی، آن معجزه گر را حفظ کرده است.
اکسیر جوانی که راز آن هرگز توسط کیمیاگران قرون وسطی کشف نشد. در تمام ادوار گذشته، هر چقدر هم که تعدادشان به حساب بیاید، همیشه نیاز ابدی به تئاتر در انسان وجود داشته است. نیازی که روزگاری در جشن‌های دیونیسیایی باستانی انگور به افتخار خدای اسطوره‌ای باروری زمین به وجود آمد.
تئاتر همیشه برای انسان لازم بوده است!
ده ها هزار تماشاگر - تقریباً کل جمعیت شهرها، به نمایش های تئاتر در یونان باستان سفر کردند. و تا به امروز، آمفی تئاترهای باشکوه، ویران شده توسط زمان، ساخته شده در زمان های بی نهایت دور از ما، به عنوان یادآوری از این است.
همین که سرنوشت تئاتر در گذشته شکل نگرفت! او تجربه کرد، از همه چیز جان سالم به در برد تا اینکه خانه دائمی خود را پیدا کرد - یک ساختمان تئاتر. اجراهای او در همه جا اجرا می شد - در میدان ها و نمایشگاه ها، در ایوان های کلیسا، در قلعه یک فئودال نجیب، در یک صومعه صومعه، در یک سالن کاخ طلاکاری شده، در یک مسافرخانه، در املاک یک رعیت نجیب، در یک مدرسه کلیسا، در تعطیلات روستا.
همه چیز در سرنوشت او اتفاق افتاد.
هیچ آزمایش، هیچ مشکل و سختی، ماندگاری ابدی تئاتر را شکسته است.
مدرسه زندگی کهن ترین، شگفت انگیزترین و احساسی ترین، جشن ترین، الهام بخش ترین مدرسه است، بر خلاف هر مدرسه بزرگ - تئاتر همین است.
"تئاتر مدرسه زندگی است" - بنابراین آنها قرن به قرن در مورد آن گفتند. آنها در همه جا در روسیه صحبت کردند، در فرانسه، ایتالیا، انگلیس، آلمان، اسپانیا ...
گوگول تئاتر را بخش مهربانی نامید.
هرزن در او بالاترین مقام را برای حل مسائل حیاتی تشخیص داد.
تمام دنیا، کل جهان، با همه تنوع و شکوهشان را در تئاتر بلینسکی دیدم. او در او فرمانروای حواس خودکامه ای می دید که می تواند تمام رشته های روح را به لرزه درآورد، حرکتی نیرومند در ذهن ها و دل ها بیدار کند و روح را با تأثیرات قدرتمند تازه کند. او در تئاتر نوعی جذابیت شکست ناپذیر و خارق العاده برای جامعه دید.
به گفته ولتر، هیچ چیز به اندازه تئاتر به پیوندهای دوستی نزدیک نمی شود.
فردریش شیلر نمایشنامه نویس بزرگ آلمانی معتقد است که «تئاتر ضربان‌دارترین مسیر را برای رسیدن به ذهن و قلب انسان دارد».
«آینه زندگی انسان، نمونه اخلاق، الگوی حقیقت» تئاتر را خالق جاودانه «دن کیشوت» سروانتس نامید.
انسان به تئاتر به عنوان بازتابی از وجدان خود، روح خود روی می آورد. او خود را در تئاتر، زمان و زندگی اش می شناسد. تئاتر فرصت های شگفت انگیزی را برای خودشناسی معنوی و اخلاقی پیش روی او می گشاید.
و اجازه دهید تئاتر، به دلیل ماهیت زیبایی‌شناختی‌اش، هنری مشروط، مانند هنرهای دیگر، روی صحنه، نه خود واقعیت واقعی، بلکه فقط بازتاب هنری آن در برابر تماشاگر ظاهر شود. اما آن قدر حقیقت در آن تأمل وجود دارد که با تمام مطلق بودنش به عنوان اصیل ترین و واقعی ترین زندگی تلقی می شود. بیننده واقعیت بالاتر وجود شخصیت های صحنه را تشخیص می دهد. گوته بزرگ فریاد زد: چه طبیعتی بزرگتر از مردم شکسپیر!
آیا در این نیست که انرژی معنوی و عاطفی معجزه آسای تئاتر نهفته است؟
اصالت منحصر به فرد تأثیر آن بر روح ما.
و در تئاتر، در اجتماع پر جنب و جوش مردمی که برای اجرای صحنه ای گرد هم آمده اند، همه چیز ممکن است: خنده و اشک، غم و شادی، خشم پنهان و لذت خشونت آمیز، غم و شادی، کنایه و بی اعتمادی، تحقیر و همدردی، سکوت مراقبه و تایید بلند، در یک کلام، تمام غنای مظاهر عاطفی و تلاطم های روح انسان.
یک اجرای خوب تا مدت ها در کارنامه تئاتر باقی می ماند، اما هر بار با هر دیدار جدید با مخاطب، دوباره ظاهر می شود، دوباره متولد می شود.
و هر چقدر هم که بین صحنه و سالن بگذرد، آتش شگفت انگیز پیوند روح و اندیشه دوباره شعله ور خواهد شد. و شدت این تبادل عاطفی و معنوی مطمئناً هم بر عملکرد بازیگری و هم بر کل فضای سالن تأثیر می گذارد.
تئاتر پتروشکا تئاتر پتروشکا سرگئی اوبرازوایا تئاتر عروسکی
پتروشکا، «نام مستعار یک عروسک مسخره، یک شوخی روسی، یک جوکر، یک شوخ طبعی در یک کتانی قرمز و با کلاه قرمز. نام پتروشکا نیز کل دلقک و لانه عروسکی است "(V. Dal).
تئاتر پتروشکا از چه زمانی در چه کشوری شکل گرفت؟ دستان چه کسی اولین عروسک جهان را خلق کرد؟ هیچ کس این را نمی داند و نمی تواند بداند، زیرا عروسک ها هم هزار و هم ده هزار سال پیش در بین تمام مردم جهان وجود داشته اند.
عروسک ها از خاک رس، چوب، نی یا پارچه ساخته می شدند. و بچه ها با آنها بازی کردند: آنها را در رختخواب گذاشتند، آنها را درمان کردند، گل رس یا گوزن چوبی، فیل، اسب آبی را شکار کردند. و این هم تئاتر است. عروسک خیمه شب بازی. چون بازیگران آن عروسک هستند.
بزرگسالان در زمان های قدیم مجسمه هایی می ساختند که نشان دهنده خدایان بودند. در میان اقوام مختلف خدایان زیادی وجود داشتند. خدای خورشید، خدای آب، خدای جنگ، خدای شکار، حتی خدای خروس. این خدایان از چوب ساخته شده بودند، از گل پیکرتراشی می شدند، یا از چرم به شکل پیکره هایی مسطح تراشیده می شدند و بر روی بوم کشیده ای با نور چراغ روغنی نمایش داده می شدند. و هنوز در بسیاری از کشورها، به ویژه در آمریکای جنوبی، آفریقا، آسیای جنوب شرقی، چنین ایده هایی وجود دارد. نیمی عبادت است، نیمی تئاتر عروسکی.
به تدریج، افسانه ها، افسانه ها، صحنه های مختلف خنده دار، و گاهی اوقات طنز تلخ، با عروسک ها بیشتر و بیشتر بازی می شود. چهار نوع اصلی از عروسک های رانندگی وجود دارد: روی انگشتان، روی تارها، روی عصا و چهره های سایه.
شخصیت اصلی صحنه ها در روسیه پتروشکا بود. جعفری عروسکی روی انگشتان بود. این گونه عروسک ها اکنون در بسیاری از تئاترهای جهان بازی می شوند. بازیگری با یک عروسک روی انگشتانش پشت پرده می ایستد و دستش را بالا می برد. عروسک بالای صفحه قابل مشاهده است.
اولین اشاره به یک تئاتر عروسکی در روسیه به سال 1609 برمی گردد. یکی از اولین عروسک ها پتروشکا بود. نام کامل او پیتر پتروویچ اوکسوف است. پتروشکا اولین بار توسط نویسنده، سیاح و دیپلمات آلمانی آدام اولاریوس در روسیه دیده شد. تقریبا 400 سال پیش بود!
نکته بامزه در مورد این قهرمان این بود که وقتی روی "صحنه" رفت، بلافاصله شروع به زدن همه با چوب کرد و در پایان اجرا مرگ بیرون آمد و پتروشکا را با دماغ دراز خود از صحنه خارج کرد. پتروشکا در سرتاسر جهان برادرانی داشت. بنابراین، در مجارستان ویتاز لازلو وجود داشت. او با این واقعیت متمایز بود که همه را نه با چوب مانند پتروشکا بلکه با ماهیتابه می زد.
اما بیایید به روسیه برگردیم. در سال 1730، برای اولین بار مقاله ای در مورد تئاتر عروسکی در روزنامه "سن پترزبورگ ودوموستی" منتشر شد که نویسنده آن بهترین تعریف را از تئاتر عروسکی ارائه داد که قادر به "نشان دادن ماهیت چیزها" است.
توصیف های زیادی از این نمایش های خیابانی باقی مانده است. در پایان قرن نوزدهم، جعفری سازها معمولاً با دستگاه آسیاب اندام جفت می شدند. از صبح تا اواخر عصر، عروسک گردانان از جایی به مکان دیگر می رفتند و داستان ماجراهای پتروشکا را بارها در روز تکرار می کردند - کوچک بود و کل اجرا 20-30 دقیقه به طول انجامید. بازیگر یک صفحه تاشو و یک بسته یا سینه با عروسک‌ها را روی شانه‌اش حمل می‌کرد و نوازنده یک هوردی‌گوردی سنگین تا سی کیلوگرم حمل می‌کرد.
ترتیب و ترتیب صحنه ها کمی متفاوت بود، اما هسته اصلی کمدی ثابت ماند. پتروشکا به حضار خوش آمد گفت، خود را معرفی کرد و با نوازنده گفتگو کرد. دستگاه آسیاب اندام گهگاه شریک پتروشکا می شد: با وارد شدن به گفتگو با او، یا او را نصیحت می کرد، سپس او را از خطر هشدار می داد، سپس پیشنهاد می کرد که چه کاری انجام دهد. این دیالوگ ها به دلیل فنی بسیار مهمی نیز مشروط بود: سخنرانی پتروشکا به دلیل صدای جیر جیر همیشه قابل فهم نبود و دستگاه آسیاب در حین اجرای دیالوگ، عبارات پتروشکا را تکرار می کرد و به این ترتیب به مخاطب کمک می کرد تا معنای سخنان او را بفهمد.
S. V. Obraztsov در کتاب خود "در پله های حافظه" به یاد می آورد که چگونه عملکرد پتروشکا را در کودکی می دید: "همین چیزی که جیغ می زد بالای صفحه ظاهر شد. پتروشکا. من او را برای اولین بار در زندگی ام می بینم. خنده دار. غیر قابل درک. دماغ قلاب‌بافی بزرگ، چشمان درشت متعجب، دهان کشیده. کلاه قرمزی، پشت نوعی قوز، نه قوز، و دست‌های چوبی، صاف مثل تیغه‌های شانه. خیلی خنده‌دار. ظاهر شد و در همان غیرانسانی خواند. صدای جیرجیر."
با شروع قرن بیستم، "کمدی پتروشکا" به سرعت شروع به فروپاشی می کند. دلایل بیش از حد کافی برای این موضوع وجود داشت. اول از همه، این با کنترل بسیار شدید مقامات، که به آزار و اذیت و ممنوعیت مستقیم تبدیل شد، تسهیل شد. حافظان نظم و اخلاق از محتوای فتنه انگیز برخی صحنه ها، بی ادبی و بدبینی عبارات و بی اخلاقی رفتار قهرمان به ستوه آمده بودند. وضعیت پتروشکا با شروع جنگ جهانی اول بدتر شد. قحطی و ویرانی گریبان روسیه را گرفت. مردم زمانی برای سرگرمی نداشتند و پتروشکا به سرعت مخاطبان خود را به طرز فاجعه باری از دست می داد.
و برای کسب درآمد، عروسک گردان ها به طور فزاینده ای شروع به بازی کمدی خود در مقابل تماشاگران "خوش اخلاق" کودکان می کنند. آنها به مهمانی های کودکان، درختان سال نو دعوت می شوند. در تابستان آنها به ویلاها می روند. طبیعتا در چنین شرایطی متن و اکشن بسیاری از صحنه ها به ناچار تغییر کرد. پتروشکا تقریبا پسر خوبی شد.
پتروشکا نمی توانست چنین خشونتی را تحمل کند. او با از دست دادن ویژگی های اصلی شخصیت خود، از دست دادن شرکای اصلی خود، از دست دادن تیز بودن موقعیت ها، بیمار شد و به زودی برای کسی بی فایده شد. در اجراهای تبلیغاتی سال های اول پس از انقلاب و سپس در نمایش های آموزشی برای کودکان سعی در احیای آن داشتند. اما «داده‌های» او با روح و ماهیت این اجراها مطابقت نداشت و باید قهرمانان دیگری جایگزین او می‌شد. داستان پتروشکا در آنجا به پایان رسید.
در روسیه قبل از انقلاب، یک سینمای خانگی وجود داشت که می‌توان آن را با پلی مقایسه کرد که نمایش‌های سنتی مردمی را با یک تئاتر مدرن جدید وصل می‌کرد. تاریخچه نمایش های عروسکی خانگی روسیه ظاهراً در اواخر قرن 18 - آغاز قرن 19 آغاز می شود. در قرن نوزدهم، عروسک های متحرک لطف عمومی خود را از دست ندادند، اما به طور فزاینده ای به سرگرمی کودکان نسبت داده می شدند. در محافل تحصیل کرده رسم بر این بود که عروسک گردان را به تعطیلات کودکان دعوت می کردند و گاهی به تنهایی نمایش عروسکی می دادند.
در تئاتر عروسکی داخلی قبل از انقلاب، سه نوع اجرا قابل تشخیص است. آنها ظاهراً نه در همان زمان ظاهر شدند، اما همه تا انقلاب اکتبر زنده ماندند.
نوع اول یک نمایش عروسکی کودکان است که تقریباً بدون مشارکت بزرگسالان ساخته شده است. نگرش بزرگسالان تشویق کننده است، اما منفعل، نقش اصلی آنها نقش تماشاچی است. این یک بازی پرفورمنس است، نمایشی که در آن به کودک آزادی کامل داده می شود. می توانید در مورد چنین اجراهایی در K. S. Stanislavsky بخوانید.
نوع دوم، نمایش عروسکی برای کودکان است که توسط بزرگسالان برگزار می شود. نقش بزرگسالان فعال تر می شود. ابتکار عمل در دست آنهاست. صحنه عروسک خانگی برای اهداف تربیتی و آموزشی استفاده می شود. نمایشنامه جنبه آموزشی به خود می گیرد. کودکان و بزرگسالان در حال تغییر مکان هستند: کودکان به طور فزاینده ای به تماشاگر، بزرگسالان - مجریان و نویسندگان نمایشنامه تبدیل می شوند.
نوع سوم، نمایندگی بزرگسالان برای بزرگسالان است. در سینمای خانگی مفاهیم زیبایی‌شناختی را تجسم می‌دهند و توسعه می‌دهند، بهترین نمونه‌های ادبیات و دراماتورژی را به صحنه می‌برند و شروع به لمس موضوعات سیاسی و اجتماعی می‌کنند. سینمای خانگی توجه قشر روشنفکر هنری را به خود جلب می کند و به مرکز تجربه نمایشی تبدیل می شود. کار او شخصیتی نیمه حرفه ای و استودیویی به خود می گیرد.
عروسک گردانان اروپایی عجله دارند تا از سرگرمی جدید روسی بهره ببرند و "تئاترهای عروسکی برای کودکان" را در روسیه باز کنند. تئاتر عروسکی کاملاً در ابزار آموزش خانگی گنجانده شده است. بروشورهایی با نسخه های «کودکانه» «پتروشکا» چاپ می شود، «دستورالعمل هایی در مورد نحوه ساخت یک تئاتر کوچک و هر آنچه که مربوط به عمل فیگورها است» منتشر می شود، نمایشنامه های افسانه ها با توضیحاتی در مورد نحوه قرار دادن آنها روی عروسک منتشر می شود. صحنه. تولیدکنندگان روسی در حال راه اندازی عروسک های داخلی برای مصارف نمایش خانگی، تئاترهای مقوایی رومیزی با مجموعه های فیگور و مناظر برای نمایش های مختلف هستند.
در آغاز قرن بیستم، تئاتر عروسکی خانگی بیش از پیش به بلوغ رسید. کارنامه او بیشتر و بیشتر از وظایف آموزشی کودکان فراتر می رود ، او بیشتر و بیشتر به موضوعاتی می پردازد که به بزرگسالان مربوط می شود.
"بلوغ" مداوم مردم و اجراکنندگان تئاتر عروسکی خانگی را نه تنها می توان با نیاز به پاسخگویی به رویدادهای سیاسی و اجتماعی، بیان نگرش نسبت به آنها، بلکه با طیف وسیعی از دلایل دیگر توضیح داد.
در میان آنها، یکی از مکان های اصلی علاقه روزافزون به فولکلور، به ویژه در تئاتر عروسکی مردمی است. قشر روشنفکر به تماشای اجرای یک عروسک گردان مردمی در یک غرفه می روند. هنر او به طور فزاینده ای شگفت انگیز و تحسین برانگیز است.
تئاتر مردمی چند وجهی و چند وجهی است، اما در میان انواع مختلف آن، تئاتر عروسکی پتروشکا چشمگیرترین و بدیع است. به عنوان یک نمایش فولکلور، تئاتر پتروشکا از حدود قرن 18 در روسیه وجود داشته است. بلافاصله ظاهر تمام شده و کلاسیک خود را به دست نیاورد. بیایید تاریخ توسعه کمدی عروسکی عامیانه روسی را به یاد بیاوریم. A. Belitsky اولین اشکال ساده و ساده تئاتر عروسکی را در این آیین می بیند: «در بازی با عروسک، لباس پوشیدن، «moskuludstve». شکل انتزاعی مبدل در تئاتر عروسکی نیز توسط A.V. گرانتوفسکی.
مشخص است که برای اولین بار تئاتر پتروشکا توسط دانشمند، دیپلمات و جهانگرد آلمانی آدام اولاریوس که در دهه چهل قرن هفدهم دو بار در روسیه بود توصیف شد. در دفتر خاطرات سفر که بعداً منتشر شد، اولئاریوس اجرای بوفون-موسیقیدانانی را توصیف می کند که آهنگ می خواندند، می رقصیدند، صحنه های مختلفی از یک نمایش عروسکی را نشان می دادند. اولئاریوس علاوه بر نمایش عروسکی، "تفریح خرس" را نیز توصیف می کند. رهبران خرس ها "با خود کمدین هایی داشتند که اتفاقاً می توانستند بلافاصله با کمک عروسک ها نوعی ترفند یا کلاچ (شوخی) را به قول هلندی ها انجام دهند. برای این کار، ملحفه‌ای را به دور بدن خود می‌بندند، سمت آزاد آن را بالا می‌برند و بالای سر خود می‌گیرند و به این ترتیب چیزی شبیه به صحنه می‌سازند... که با آن در خیابان‌ها راه می‌روند و روی آن از عروسک‌ها نمایش‌های مختلفی نشان می‌دهند. شهادت اولئاریوس با تصویری تأیید می شود که احتمالاً صحنه فروش اسب را به تصویر می کشد. نمایش عروسکی توصیف شده توسط مسافر احتمالا نمونه اولیه کمدی عروسکی در مورد پتروشکا در قرن 19 بود، اگرچه قهرمان این اجرا می توانست نام دیگری داشته باشد و خط داستانی متفاوت باشد. در دهه 30 قرن هفدهم، نمایش های عروسکی بر اساس طرحی ابتدایی بود که نقطه شروعی برای بداهه پردازی های متعدد عروسک گردانان بود. احتمالاً در آن زمان اجراهایی از تئاتر عروسکی مردمی وجود داشت که در بین مردم عادی موفق بود و خصومت مقامات را برانگیخت. با توجه به اینکه این اجراها در برنامه های بوفون بازی ها نمایش داده می شد، کوتاه بود و شامل یک یا چند صحنه کوتاه بود. کمدی درباره پتروشکا اغلب به عنوان یک بازی عروسکی قرضی گرفته شده از فرهنگ های اروپای غربی یا شرق دیده می شود. علاوه بر این، زمان وام گرفتن به اواخر قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم نسبت داده می شود. (همانطور که V.N. Peretz معتقد بود)، سپس در آغاز قرن نوزدهم. (طبق فرض A.F. Nekrylova). V.D. Kuzmina نوشت: "اطلاعات دقیقی در مورد اجراهای پتروشکا در قرن 18 حفظ نشده است" ، اما کاملاً غیرقابل انکار است که چنین اجراهایی پیوندی طبیعی بین کمدی پتروشکا بوده و هستند ، که اولئاریوس اجرای آن را بوفون ها مشاهده کرد. قرن هفدهم و کمدی نمایش عروسکی عامیانه قرن 19 و 20.
کمدی و قهرمان آن مسیری جالب و دشوار را طی کرده اند، ویژگی های خارجی و روسی را جذب کرده اند، بازنگری و تسلط بر فولکلور تماشایی، ژانرهای طنز هنر عامیانه روسیه، دستاوردهای تئاتر دموکراتیک قرن هفدهم تا هجدهم و درام عامیانه به شیوه ای خاص دارند. . V.N. Vsevolodsky-Gerngross در اثر خود "درام عامیانه روسی" خاطرنشان کرد که قهرمان عروسکی قدیمی روسی از یک سو شبیه مرد جوان منفعل "داستان وای-بدبختی" و از سوی دیگر به فرول اسکوبیف مبتکر است. و با آن پتروشکا که برای اجراهای قرن نوزدهم به خوبی شناخته شده بود متفاوت بود. هسته اصلی طرح کمدی عروسکی نیز شکل گرفت: یک پسر جوان تصمیم می گیرد ازدواج کند، خانه ای به دست آورد و بنابراین، اول از همه، اسبی را از یک کولی می خرد. او پس از سقوط از اسب، به یک پزشک شارلاتان روی می آورد که نمی تواند فریب را تحمل کند، او را با قمه می کشد و دفن می کند. در این طرح، ارتباط واضحی با بازی های عامیانه وجود دارد که بر اساس یک تقلید است: خواستگاری، عروسی، معامله، درمان، تشییع جنازه. در قرن نوزدهم، کمدی پتروشکا شکل گیری خود را پشت سر گذاشت. با استفاده از اصول یک بازی بداهه، عروسک گردانان شروع به ارائه ساده ترین توطئه ها کردند که بر اساس چند طرح اولیه بود که همانطور که قبلاً ذکر کردیم احتمالاً تحت تأثیر فرقه های عامیانه بت پرستی، آیین ها و بازی ها شکل گرفته است: راه رفتن با پرنده، «همسری»، «دلقک‌بازی»، درمان، «تدفین هشیاری» و غیره. از این رو، شخصیت های تئاتر پتروشکا از بسیاری جهات شبیه به شخصیت های لباس مبدل بت پرستی هستند، مانند یک پیرمرد، یک پیرزن، یک کولی، یک کشیش، یک خواننده، یک مرد مرده. طرح داستان نیز مشخص شد که بر اساس انگیزه ملاقات پتروشکا با شخصیت های مختلف از زنجیره ای از صحنه ها تشکیل شد. توالی صحنه های اصلی بعداً توسط سنت ثابت شد. معمولاً کمدی با سلام و احوالپرسی، گفتگو در مورد یک موضوع موضوعی، توسل به یک نوازنده شروع می شد و سپس صحنه هایی با عروس، خرید اسب، ملاقات با پزشک بود. سپس با ترتیب و کمیت متفاوت، برخوردها و درگیری های پتروشکا با شخصیت های مختلف دنبال شد: یک آلمانی، یک افسر، یک سرباز، یک فصلنامه، یک جنتلمن، یک رپ، یک دوست و دیگران. به ظاهر شخصیت ها "ویژگی های معمولی داده شد که به وسیله آن تشخیص قهرمان آسان بود - موقعیت اجتماعی ، حرفه ، ملیت او". .
اما اجازه دهید درباره قهرمان محوری کمدی عروسکی صحبت کنیم. از بین تمام نسخه های مربوط به منشأ آن، بیایید روی معروف ترین آنها تمرکز کنیم. شاید قهرمان ما نام "پتروشکا" را با نام شوخی مشهور ملکه آنا یوآنونا در روسیه، پیترو میرو (معروف به پدریلو، با نام مستعار پتروها-فارنوس یا به سادگی پتروها) دریافت کرده است. فرضیه های دیگری در مورد منشأ شخصیت اصلی کمدی وجود دارد. پتروشکا می تواند نام خود را از طرف یکی از اسلاف خود - شوخی هندو باستانی ویدوشاک، که از نظر ظاهری و رفتاری به شدت شبیه پتروشکا بود، انتخاب کند. نسخه های دیگر نیز امکان پذیر است. بنابراین در بازیگران کنار جاده - عروسک‌بازان آغاز قرن هجدهم. نام پتروشکا ایوانف ذکر شده است و در نیمه اول همان قرن، پیوتر یاکوبوفسکایا عروسک گردان در مسکو اجرا می کرد، بنابراین به احتمال زیاد قهرمان عروسک می توانست نام خود را از یکی از عروسک گردان ها که بیشترین نمایش را اجرا می کرد، قرض بگیرد. محبوب. فرض دیگری نیز وجود دارد که حق وجود دارد. شخصیت های طنز مورد علاقه مردم اغلب نام مستعار برای نام غذاها و چاشنی های مختلف دریافت می کردند. بنابراین Hanstwurst اروپایی، ژان فارینا، Pikkelgering، جک اسنک نام مستعار خنده دار داشتند - ایوان سوسیس، ایوان موچنیک، شاه ماهی ترشی، میان وعده سبک. Vanka Ratatouille ("ratatouille" نام یک غذای سبزیجات فرانسوی است) به روشی مشابه ظاهر می شود که نشان دهنده ارتباط شخصیت عروسکی روسی با اقوام اروپایی او است. علاوه بر این، نام "راتاتوی" نیز در گویش های شمالی روسی به عنوان "سوپ خالی فقیر" شناخته می شود.
در ثلث اول قرن هجدهم، پتروشکا با احترام کسی جز پیوتر ایوانوویچ (پتروویچ) سامواروف نامیده نمی شد و در قرن نوزدهم او را پیوتر ایوانوویچ (پتروویچ) اوکسوسوف نیز می نامیدند. و در نهایت، شاید قهرمان ما نام خود را از همتای ایتالیایی خود - Pulcinella، که نامش از ایتالیایی به عنوان "خروس" ترجمه شده است، گرفته است.
بنابراین پتروشکا کیست - یک نوع اجتماعی، یک شخصیت ملی یا یک فرد بدوی؟ در تئاتر مردمی، شخصیت شخصیت به عنوان یک مجموعه داده شده، به عنوان مجموعه ای از برخی ویژگی های مشخص و تغییرناپذیر درک می شد. این تئاتر به شخص خاصی علاقه ای نداشت، در عام ترین جلوه به یک شخص توجه داشت، به عنوان «یک شخص به طور کلی». "پتروشکا به تنهایی جدا ایستاده بود: او در زندگی واقعی هیچ نمونه اولیه ای نداشت ، زیرا او به خانواده شوخی های عامیانه اروپایی تعلق داشت که از نظر ظاهری دارای ویژگی های مشترک بودند - یک بینی بزرگ ، یک قوز یا دو قوز (جلو و پشت) ، یک چانه بیرون زده ، کلاه احمقانه ای روی سرش.» یکی دیگر از ویژگی های مشخصه پتروشکا یک صدای "موسیقی" خاص است که با کمک یک دستگاه خاص - یک جیر جیر ایجاد می شود. این صدای غیرانسانی و همچنین چهارانگشتی بودن، نشان دهنده ارتباط اجدادی پتروشکا با "جهان دیگر" است. و اگرچه در کمدی پتروشکا نقش های اجتماعی مختلفی را امتحان می کند: ازدواج می کند ، اسب می خرد ، بیمار می شود ، به سربازان می رود و غیره ، او به هیچ وجه یک نوع اجتماعی نیست. دیدن شخصیت ملی در شخصیتی که به خانواده شوخی‌های فولکلور تعلق دارد و نه تنها ظاهری مشابه دارد، بلکه دارای ویژگی‌های شخصیتی است، شغلی ناامیدکننده است، اگرچه پتروشکا، مانند همه آنها، به یک قهرمان عروسکی محبوب مردمی تبدیل شده است. روسیه.
همانطور که می بینیم، پتروشکا نه تنها به شخصیت هایی اطلاق می شود که شخصیت ملی را آشکار می کنند، بلکه با تیپ اجتماعی و در نهایت با هومو اولیه همبستگی دارد. به یاد بیاوریم که پتروشکا، مانند برادرانش پولسینلا، پولیچینل، پانچ، در تئاتر کنوانسیون ماسک، در هنر، جایی که تفکر ساده لوحانه-استعاری غالب بود، در قلمرو تکرار مضحک گروتسک و بی ادبانه مردمی متولد شد. اثر کمیک اپیزودهایی که شخصیت در آن شرکت می کرد با تکنیک های معمول فرهنگ عامیانه خنده حاصل شد: دعوا، ضرب و شتم، فحاشی، کری خیالی شریک زندگی، حرکات و حرکات خنده دار، تمسخر، تشییع جنازه سرگرم کننده و غیره. به گفته M.M. Bakhtin، خنده "گیج کننده" است، "نقاب بر هم می زند"، هرج و مرج اولیه خود را به جهان باز می گرداند و آن را از نظر روحی پاک می کند و همه چیز منفی را جذب می کند.
محقق مدرن A. Gref استدلال می کند که پتروشکا خود یک نوع اجتماعی نیست، نه یک شخصیت طنز، و قطعا یک شخصیت ملی نیست، بلکه یک "اولیه" است، یعنی انسان اولیه، انسان اولیه، انسان اولیه. فقط از این منظر می توان رفتار ضد اجتماعی قهرمان ما را درک کرد که اول از همه با دعواهای متعدد همراه است. معروف است که معنای دعوا در تئاتر اولیه به نبرد آیینی با «نیروهای شیطانی» تعبیر می شود. با این حال، با گذشت زمان، این ارزش به مبارزه با شخصیت های مختلف کاهش می یابد: یک پلیس، یک شهروند، یک سرباز، یک پزشک. همه این شخصیت ها برای قهرمان ما خطری ایجاد نمی کنند و فقط یک نماینده از دنیای جهنمی (یک سگ یا خود مرگ) جان او را می گیرد. فینال کمدی - پایان پتروشکا، به معنای پایان اجرا است. اما پتروشکا جاودانه است! مرگ مورد تمسخر قرار می گیرد، با رستاخیز پتروشکا، کمدی از نو آغاز می شود. همانطور که می بینید، پتروشکا به عنوان شخصیت اصلی تئاتر عروسکی روسیه تلقی می شد. تصویر او "گسترده تر از مفاهیم "منفی و مثبت" است: مردم آن را برای سرگرمی خود و برای ترس از صاحبان قدرت اختراع کردند. او منفی، بی رحم، طنز است و در عین حال نوعی حساسیت دردناک را نسبت به خود برمی انگیزد. این دقیقاً همان چیزی است که بسیاری از هنرمندان، آهنگسازان، نویسندگان و شاعران مشهوری که در خاطرات خود برداشت های دوران کودکی و جوانی خود را از تئاتر پتروشکا و باغداران جعفری شرح می دهند، به یاد آوردند. این را خاطرات F. Chaliapin، M. Gorky، A. Benois نشان می دهد. برداشت های ملاقات با پتروشکا توسط N. Nekrasov (شعر "که در روسیه خوب زندگی می کند")، I. Stravinsky در باله "Petrushka" در آثار آنها منتقل شد. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، کمدی درباره پتروشکا از نظر محبوبیت در میان سایر اشکال هنر عمومی بی‌رقیب بود.
در آغاز قرن بیستم، محبوبیت این قهرمان مضحک کاهش یافت. معجزه جدیدی در روسیه ظاهر می شود - سینما و پتروشکای شاد و بدجنس دیگر قادر به برآوردن نیازهای مردم نبودند. با ظهور واقعیت های جدید زندگی، تصویر پتروشکا کلاسیک ناپدید می شود. در پس زمینه تغییرات سیاسی در کشور و جهان، در حالی که همچنان بخشی از سرگرمی تعطیلات است، پتروشکا نیز در حال تغییر است، شخصیت ها و توطئه های جدیدی ظاهر می شوند. پس از انقلاب 1917م او به یک پرولتاری پیروز تبدیل شد. دولت جدید به سرعت به امکانات تبلیغاتی تئاتر مردمی پی برد و شعار «تئاتر را به مردم برگردانید» را مطرح کرد. اهمیت ویژه ای به تئاتر عروسکی داده شد. A. Lunacharsky در "یادداشت" خود به کمیساریای آموزش مردمی در سال 1918 نوشت: "از نظر فنی آسان، با تمام عناصر آن با هنر عامیانه مرتبط است، به عنوان سنگ محک برای ایجاد یک رپرتوار عامیانه واقعی و برای توسعه آن تکنیک های نمایشی عمل خواهد کرد. که منجر به صحنه‌های تلفیقی غیرقابل تفکیک با مخاطبان محبوب می‌شود». اولین علاقه مندان به تئاتر عروسکی جدید هنرمندان بودند، با دست سبک آنها بود که اولین تئاترهای عروسکی دولتی در لنینگراد و مسکو ظاهر شدند. علاوه بر نمایشنامه‌هایی با پتروشکا، افسانه‌های I. Krylov نیز اجرا می‌شد. اجراهای تئاتر عروسکی توسط N. Simonovich-Efimova به طور گسترده در پایتخت شمالی شناخته شد. متعاقباً ، او به یاد آورد: "در یک خانواده آشنا که شاعران و هنرمندان دور هم جمع می شدند، در مورد نام دخترش اختلاف نظر وجود داشت. معشوقه خانه از من خواست که تئاتر عروسکی را به نمایش بگذارم. در آن زمان، "پتروشکای بیمار" (که من برای بچه های روستا طراحی کردم) توسعه یافته بود. من آن را بازی کردم و دو فابل جدید. پس از آن بود که افکار خارق‌العاده و متکبرانه درباره تئاتر پتروشکا توجیه شد، زیرا وقتی کارم تمام شد، الکسی نیکولایویچ تولستوی، که معلوم شد در بین تماشاچیان بود، به من نزدیک شد و پرسید: «متن را چه کسی نوشته است. پتروشکا برای شما؟ می دانید که خیلی خیلی خوب نوشته شده است...» او ادامه داد: «ستانیسلاوسکی مدت هاست که رویای یک تئاتر عروسکی را در سر می پروراند و به من سفارش نمایشی داد. من می دانم که نوشتن برای پتروشکی چقدر دشوار است، به همین دلیل از شما قدردانی کردم. شما باید تئاترتان را به استانیسلاوسکی نشان دهید، من آن را تنظیم می کنم.» و من آن را تنظیم کردم. دو روز بعد این نمایشنامه ها را برای استانیسلاوسکی در خانه اش بازی کردم و چند روز بعد - در تئاتر هنر: برای هنرمندان و استودیوهای تئاتر. یکی از اولین اجراها روی صحنه بردن افسانه آ. تولستوی "مرین" بود. حمایت رسمی منجر به این واقعیت شد که استادان اصلی هنر شروع به کار در تئاتر عروسکی کردند. در میان آنها آهنگساز یو. شاپورین، هنرمندان V. Favorsky و Kukryniksy جوان. در ابتدا همه این افراد با استعداد به تجربه بازی عامیانه قدیمی تکیه کردند. پتروشکا که از نیستی به عنوان قهرمان واقعیت اتحاد جماهیر شوروی زنده شده بود، به هیچ وجه یک نابهنگاری یا یک عدد نادرست به نظر نمی رسید. عروسک "پتروشکا ارتش سرخ" که توسط کوکرینیکسی ساخته شد، در اولین نمایشگاه تمام اروپایی عروسک های تئاتر در بروکسل در سال 1930 سروصدا کرد و به نماد اتحادیه سراسری عروسک سازان تبدیل شد. در روزهای جشن (1 مه، 7 نوامبر)، سکوهایی در میادین شهرهای بزرگ ظاهر شد که از موانع آن پتروشکا، که برای عموم مردم با پیراهن قرمز شناخته شده بود، پولتوسترهای نمکی ریخت و باعث خوشحالی عمومی حضار شد. . در کنار او "دشمنان طبقاتی" قرار داشتند: یک کشیش با شنل، یک مشت چاق، یک نپمن با لباس نه. تئاتر پتروشکا قبل از هر چیز به یک تئاتر طنز انقلابی تبدیل می شود، یک تئاتر سیاسی. اینگونه است که "پتروشکا تعاونی" ، "پتروشکا-ربفاکوتس" ، "پتروشکا ارتش سرخ" ظاهر می شود. نمایش های عروسکی همزمان با هر یک از تعطیلات جدید «تقویم قرمز» بود: روز جهانی جوانان، روز ارتش سرخ، روز روشنگری و غیره. مخالفان اخیر - کولچاک، دنیکین، رانگل، و رهبران اروپای بورژوازی - لوید جورج، پوانکاره، کرزن. وظیفه ترویج معرفی "شیوه زندگی شوروی" برای تئاتر پتروشکا در اولویت قرار می گیرد. اکنون به عنوان تئاتر باشگاه کارگران در نظر گرفته می شود که به هر رویداد مهمی در زندگی کارخانه یا کارخانه پاسخ می دهد. او قرار بود فراریان، هولیگان ها، بوروکرات ها را از اداره شرکت به تمسخر بگیرد. به پتروشکا اغلب نقش یک استدلال اختصاص داده می شود و بیننده را با اصل موضوع در ابتدای اجرا آشنا می کند و در پایان خلاصه می کند. تئاتر جدید هم به نویسندگانش نیاز داشت. تئاتر پتروشکا تبدیل به یک تئاتر ادبی شد. نویسندگان پتروشکا را در زندگی مدرن شوروی قرار دادند، جایی که او به عنوان یک ماشین سابق و همچنین به عنوان یک قهرمان صحنه معمولی عمل کرد. و پتروشکا نه تنها شبیه یک نابهنگام به نظر نمی رسید، یکپارچگی روایت صحنه را از بین نمی برد، بلکه نوعی استاندارد ادبی باقی می ماند که توسعه این هنر را تعیین می کرد. و در اینجا نمونه ای از عنوان یکی از نمایشنامه های تقلید فولکلور است: "اجرای آماتور در مورد تجارت مصرف کننده، در مورد Nyurka، یک تاجر و یک منشی، یک پتروشکای شاد داستان نویس"، نویسنده M.D. ولپین، نمایشنامه نویس، شاعر و فیلمنامه نویس مشهور شوروی. جعفری به عنوان یکی از "تصاویر جهانی" فرهنگ کلاسیک در حال درک است. ام گورکی در سخنرانی در اولین کنگره نویسندگان شوروی در سال 1934 در این باره صحبت کرد. او مجموعه ای عجیب از این تصاویر ساخت: "هرکول، پرومتئوس، میکولا سلیاننوویچ، سویاتوگور، - در ادامه - دکتر فاوست، واسیلیسا خردمند، ایوان احمق خوش شانس کنایه آمیز و در نهایت پتروشکا، دکتر، کشیش، پلیس، شیطان و حتی مرگ». کار جدید تولستوی «کلید طلایی، یا ماجراهای پینوکیو» قهرمان عروسکی انعطاف‌پذیر جدیدی پینوکیو را به صحنه می‌آورد که در آن ویژگی‌های اصلی پتروشکا به وضوح نمایان می‌شود. تصویر جدید کاملاً با متن زمان جدید مطابقت دارد. در تمام جلوه های آن، به طرز چشمگیری یادآور پتروشکا منصفانه معمولی است. بنابراین ، پتروشکا با پینوکیو ادغام شد و برای مدت طولانی منحصراً یک شخصیت در تئاتر کودکان باقی ماند. این پتروشکا تغییر کرده است ، دیگر تهاجمی نیست ، "پرورش" شده و فقط به یک مرد کوچک شاد تبدیل شده است. با گذشت زمان، جعفری در مهمانی های کودکان و درختان سال نو ظاهر شد. پتروشکا در تجارت بود و تا زمانی که هنر سنتی تنها بود، قهرمان واقعی تئاتر عروسکی شوروی بود. اما وقتی تئاتر جدیدی متولد شد که بر اساس اصول روانشناسی مشروط ساخته شده بود ، پتروشکا به یک پوچ کامل تبدیل شد ، او نتوانست بار روانی را تحمل کند و هر تلاشی برای ساختن تصویر خود با کمک شخصیت پردازی موجه روانشناختی به شکست انجامید. پتروشکا در تئاتر S. Obraztsov ریشه نگرفت. از اواخر دهه 40 ، پتروشکا به طور کلی ناپدید شد و تقریباً 50 سال از او به یاد نیامد.
اما زمان ثابت نمی ماند. به عنوان اثبات، در دهه 2000، نمایشنامه ای برای کودکان "پتروشکا در جنگ" در ژانر یک نمایش جعفری مسخره در مورد چگونگی تبدیل شدن پیوتر پتروویچ اوکسوسوف به سرباز ارتش سرخ و شکست همه دشمنان فاشیست ظاهر شد. اجرا در یک عمل، بر اساس فولکلور روسی، برای کودکان از 6 سال. این اجرا بر اساس طنز و طنز عامیانه شیطنت آمیز ساخته شده است.
متاسفانه سنت زنده تئاتر عروسکی فولکلور در کشور ما از بین رفته است. در حال حاضر، می توان کسانی را که در بازسازی تئاتر پتروشکا به شکلی که در قرن قبل از گذشته وجود داشت، روی یک دست حساب کرد. کارهای عظیمی در این راستا توسط تئاتر A. Gref "Nativity سرگردان" در مسکو، تئاتر "Papmashenniki" توسط V. Mizenin و تئاتر "Balagan" در سن پترزبورگ انجام می شود. تئاتر تاتیانا چوناکوا، که سنت های تئاتر N. Simonovich-Efimova را ادامه می دهد، نیز شناخته شده است. عروسک گردانان نمایش های خود را در فضای باز اجرا می کنند: در مسکو در آربات و در سنت پترزبورگ در خیابان نوسکی، در کلوپ ها و یتیم خانه ها و در صورت دعوت در آپارتمان ها، سنت تئاتر سن پترزبورگ N. Simonovich-Efimova را احیا می کنند. ولادت سرگردان به تئاتری تبدیل می شود که نه تنها برای کودکان، بلکه برای تماشاگران بزرگسال نیز قابل دسترسی است. هر ساله تئاتر نه تنها طرفداران زیادی را به دست می آورد، بلکه افرادی را نیز به دست می آورد که به دنبال احیای این نوع نمایش عروسکی به صورت محلی هستند و تئاتر پتروشکا خود را در مدارس، مؤسسات آموزش تکمیلی و باشگاه ها ایجاد می کنند.