شرح نقاشی رامبراند بازگشت پسر ولگرد. بازگشت پسر ولگرد (رامبراند) مرگ بر زیبایی بیرونی

رامبراند. برگشت پسر ولگرد. 1668 ارمیتاژ ایالتی ، سن پترزبورگ.

"بازگشت پسر ولگرد" پدر پیر دوباره آرامش پیدا کرد. خود پسر کوچکتربازگشت. از بخشش ارث تلف شده دریغ نمی کند. بدون سرزنش فقط رحمت بخشش عشق پدرانه.

و پسر چطور؟ او به حد ناامیدی رسید. گدا و ژنده پوش غرورش را فراموش کرد. به زانو افتاد. احساس آرامش باورنکردنی چون قبول شد.

رامبراند «پسر ولگرد» را چند ماه قبل از مرگش نوشت. این اوج کار اوست. خود شاهکار بزرگ. که هر روز جمعیتی در مقابل آن جمع می شوند. چه چیزی اینقدر مردم را جذب می کند؟

تفسیری خاص از مثل

پیش روی ما داستانی از یک تمثیل کتاب مقدس است. پدر دو پسر داشت. کوچکتر بخشی از ارث خود را مطالبه کرد. او با دریافت پول آسان به دیدن دنیا و لذت بردن از زندگی رفت. عیاشی، بازی های کارتی، دریایی از مشروب. اما پول به سرعت از بین رفت. چیزی برای زندگی وجود نداشت.

علاوه بر این - گرسنگی، سرما، تحقیر. استخدام به عنوان دامدار خوک. برای خوردن غذای خوک. اما معلوم شد این زندگی آنقدر گرسنه بود که پسر فهمید. تنها راه خروج- برای بازگشت به پدر. و از او بخواهید کار کند. بالاخره آنها از او، پسر خودش، سیرتر هستند.

و اینجا او در خانه پدرش است. با پدرش ملاقات می کند. این لحظه از تمثیل بود که بسیاری از هنرمندان برای نقاشی های خود انتخاب کردند. اما کار رامبراند با کارهای هم عصرش کاملاً متفاوت است.

به نقاشی جان استین نگاهی بیندازید.

جان استن بازگشت پسر ولگرد. 1668-1670 مجموعه خصوصی. wikiart.org

برخلاف رامبراند، یان استین بسیار محبوب بود. زیرا کاملاً با سلیقه آن زمان مشتریان مطابقت داشت. چه کسی می خواست سرگرمی را ببیند. زندگی خوب و پربار شما

از این رو سبد میوه روی سر زن است. و گوساله ای که پدر مسرور دستور داد به مناسبت بازگشت پسرش ذبح شود. و حتی بوق می زنند. به منظور اعلام یک رویداد شادی آور در خانواده به همسایگان.

حالا این صحنه روزمره را با نقاشی رامبراند مقایسه کنید. چه کسی جزئیات ثانویه را اضافه نکرد. ما حتی صورت پسرمان را هم نمی بینیم. رامبراند هر کاری انجام می دهد تا ما را بر روی موارد ضروری متمرکز کند. در مورد احساسات شخصیت های اصلی.

سلیقه های مشابه در کشورهای دیگر حاکم بود. هنرمندان جزئیات دیدنی را اضافه کردند. بنابراین، هنرمند اسپانیاییموریلو حتی روی سینی لباس نوشت. که پدر دستور داد به پسر برگشته بدهد.

همین گوساله بیچاره را هم می بینیم. چه کسی می خواهند به افتخار آشپزی کنند رویداد شادی آور.

موریلو بازگشت پسر ولگرد. 1667-1670 گالری ملیواشنگتن، ایالات متحده آمریکا www.nga.org

آیا می توانید این گوساله را در رامبراند تصور کنید؟

البته که نه. نقاشی رامبراند در مورد چیزی کاملا متفاوت است. نه در مورد صفات بیرونی سخاوت. و در مورد احساسات درونی پدر.

انتقال آن بسیار دشوارتر است. اما رامبراند آنقدر خوب این کار را انجام می دهد که همه ویژگی های بیرونی مضحک به نظر می رسند. اینجاست که نبوغ او نهفته است.

تکنیک رامبراند

رامبراند کاملاً روی انتقال متمرکز است آرامش درونیقهرمانان آنها این در تکنیک او منعکس شده است. ما استانداردی نمی بینیم رنگ ها. ما تلفیقی از رنگ های قرمز، قهوه ای و طلایی را می بینیم.

ضربه های رنگ به شدت اعمال می شود، گویی بی دقت. هنرمند آنها را پنهان نمی کند. بدون ناز

غیر معمول و کیاروسکورو در تصویر. شخصیت های اصلی توسط یک منبع نور کم نور روشن می شوند. روشن ترین نقطه پیشانی پدر است. گرگ و میش همه جا. که در پس زمینه تقریباً به تاریکی مطلق محو می شود. چنین انتقالی از نور به سایه باعث ایجاد احساسات می شود.

خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

مرگ بر زیبایی بیرونی

رامبراند به زیبایی ظاهری یک شخص اهمیت نمی داد. پسر ولخرج او واقعاً در عذاب زندگی است. ظاهر او ناخوشایند است. سوراخ در پشت. پاهای فرسوده جمجمه برهنه

رامبراند. بازگشت پسر ولگرد. قطعه. ارمیتاژ ایالتی 1669

اکنون به پسر ولگرد نیکولای لوسف نگاه کنید.

بله لباسش کهنه شده. حتی بیش از حد. این بیشتر یک ویژگی نمایشی است. جعلی البته از این گذشته ، زیر این پارچه سوراخ عضلانی است ، بدن زیبا. خوب برش هم. پدر با لباس سفید شبیه یک پیامبر افسانه ای است. بسیار زیبا. حتی سگ هم زیباست.

نیکولای لوسف. بازگشت پسر ولگرد. 1882 ملی موزه هنرجمهوری بلاروس wikipedia.org

حال این تصویر را با کار رامبراند مقایسه کنید. و شما خواهید فهمید که چه کسی صادق تر است. احساساتی تر

تراژدی شخصی رامبراند

رامبراند بلافاصله پس از فاجعه ای که برایش رخ داد، پسر ولگرد را خلق کرد. پسرش تیتوس درگذشت. او به سختی 26 سال داشت.

او از همسر اولش به دنیا آمد. ساسکیا عزیز. که وقتی پسر 10 ماهه بود فوت کرد. بچه خیلی استقبال کرد. قبل از او، این زوج سه فرزند خود را در دوران نوزادی از دست دادند.

تیتوس خیلی بود پسر دوست داشتنی. او به نبوغ پدرش اعتقاد داشت. و هر کاری کرد تا پدرش به خلقت ادامه دهد.

رامبراند. تیتوس به عنوان یک راهب 1660 موزه Rijksmuseum، آمستردام. wikipedia.org

پس از اینکه طلبکاران خانه و مجموعه غنی او را از رامبراند گرفتند، مجبور شدند به حومه شهر نقل مکان کنند.

تیتوس که به سختی بزرگ شده بود، شرکتی را برای فروش نقاشی سازماندهی کرد. نقاشی های پدر فروش ضعیفی داشت. پسر نقاشی های هنرمندان دیگر را معامله می کرد. برای اینکه پدرم بی سر و صدا در کارگاهش کار کند.

و سپس تیتوس در اثر مصرف درگذشت.

فقط کار می تواند رامبراند را از جنون کامل نجات دهد. افکار خودکشی را از خود دور کنید.

او تصمیم گرفت پسر ولگرد را بنویسد. مثل ستون رؤیاهایت. یه روز دوباره پسرت رو بغل کن ضعیف، پیر، بیمار. آنچه در آن زمان خود رامبراند بود. فقط قابلیت لمس سبک را دارد. اما فقط برای در آغوش گرفتن

عمق عشق پدرانه با قلم مو و رنگ منتقل می شود. ما با رامبراند همدلی می کنیم. اگرچه ما به آن فکر نمی کنیم. اما این احساسات ناخودآگاه چشم ما را بیشتر به تصویر می کشاند…

ون گوگ (درباره رامبراند) می‌گوید: «برای اینکه چنین نقاشی کنی باید چندین بار بمیری».

برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.

PS. خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

در تماس با

شاید هیچ نقاشی دیگری از رامبراند به اندازه این تصویر الهام بخش احساسات بلندی نباشد. در هنر جهان آثار کمی با چنین تأثیر عاطفی شدیدی مانند نقاشی تاریخی ارمیتاژ "بازگشت پسر ولگرد" وجود دارد.

داستان از عهد جدید گرفته شده است.

بازگشت پسر ولگرد - این احساس شادی بی حد و حصر خانواده و حمایت پدرانه است. بنابراین، شاید بتوان شخصیت اصلی را پدر نامید، نه پسر ولخرج را که دلیل تجلی سخاوت شد. Eسپس اندوه برای جوانی از دست رفته، افسوس که بازگشت روزهای از دست رفته غیرممکن است.

این داستان خیلی ها را به خود جذب کرد پیشینیان معروف رامبراند:دورر، بوش، لوک لیدن، روبنس.

The Return of the Prodigal Son, 1669. رنگ روغن روی بوم, 262x206.
موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

یک مرد دو پسر داشت. پسر کوچکتر می خواست سهم خود را از دارایی بگیرد و پدر آن را بین پسرانش تقسیم کرد. به زودی کوچکترین پسر هر چه داشت جمع کرد و به کشوری دور رفت. در آنجا او تمام دارایی خود را برای یک زندگی از هم پاشیده هدر داد. در نهایت به شدت نیازمند شد و مجبور شد به شغل خوک‌داری مشغول شود.

او آنقدر گرسنه بود که آماده بود شکمش را از شیره ای که به خوک ها می دادند پر کند. اما او از این نیز محروم بود، زیرا. قحطی در کشور آغاز شد. و بعد فکر کرد: «در خانه پدرم چقدر خدمتکار هست و برای همه آنها غذا کافی است. و من اینجا دارم از گرسنگی میمیرم پیش پدرم برمی گردم و می گویم که به بهشت ​​و بهشت ​​گناه کرده ام.» و به خانه برگشت. وقتی هنوز دور بود پدرش او را دید و برای پسرش متاسف شد. به ملاقاتش دوید، او را در آغوش گرفت و شروع به بوسیدن کرد.

گفت: پدر، من به آسمان و تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. اما پدر به خادمان خود گفت: سریع بروید و بهترین لباس را برای او بیاورید و او را بپوشانید. انگشتری به دستش بزنید و صندل بپوشید. گوساله پروار بیاورید و ذبح کنید. بیایید جشن بگیریم و جشن بگیریم. بالاخره پسرم مرده بود و حالا دوباره زنده شده! او گم شده بود و اکنون پیدا شده است!» و شروع کردند به جشن گرفتن.

پسر بزرگ در آن زمان در میدان بود. وقتی به خانه نزدیک شد، شنید که در خانه موسیقی و رقص است. یکی از خدمتکاران را صدا کرد و پرسید آنجا چه خبر است؟ خدمتکار پاسخ داد: برادرت آمد و پدرت گوساله پروار را ذبح کرد، زیرا پسرش سالم است و حال او خوب است.

پسر بزرگ عصبانی بود و حتی نمی خواست به خانه برود. سپس پدر بیرون آمد و به او التماس کرد. اما پسر گفت: «در تمام این سال‌ها مثل یک برده برای تو کار کرده‌ام و هر کاری که تو گفته‌ای انجام داده‌ام. اما تو هرگز برای من حتی یک بز ذبح نکردی تا بتوانم با دوستانم خوش بگذرانم.

اما وقتی این پسرت که همه اموالت را به فسق هدر داده بود، به خانه برگشت، برای او گوساله پرواری ذبح کردی!» "پسرم! - بعد پدرم گفت: تو همیشه با من هستی و هر چه دارم مال توست. اما ما باید خوشحال باشیم که برادرت مرده و حالا دوباره زنده شده، گم شده و پیدا شده است!»

معنای دینی مَثَل این است: هر قدر هم که انسان گناه کند، پاداش توبه همیشه با بخشش شادی بخش است.

در مورد تصویر

این تصویر بدون شک یک تاج است بعد کاررامبراند در مورد بازگشت پشیمانانه پسر، در مورد بخشش بی غرض پدر، انسانیت عمیق داستان را به وضوح و قانع کننده آشکار می کند.

رامبراند با نور نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیبدر نزدیکی لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با فیگور ایستاده در سمت راست متعادل می کند.

مثل همیشه، تخیل هنرمند تمام اتفاقاتی که در حال رخ دادن بود را بسیار ملموس نقاشی می کرد. هیچ جایی در بوم وسیع وجود ندارد که با ظریف ترین تغییرات رنگ پر نشده باشد. این عمل در ورودی خانه در سمت راست ما، پوشیده از پیچک و پرده در تاریکی رخ می دهد.

پسر ولگردی که در برابر پدر فرسوده اش به زانو در آمد و در سرگردانی به آخرین مرحله فقر و ذلت رسید، تصویری است که مسیر غم انگیز شناخت زندگی را با قدرتی شگفت انگیز تجسم می بخشد. سرگردان لباس هایی به تن دارد که زمانی ثروتمند بودند، اما اکنون به گونی تبدیل شده اند. سمت چپ صندل های پاره شده اش از پایش افتاد.

اما این شیوایی روایت نیست که تأثیر این تصویر را تعیین می کند. در تصاویر باشکوه و سختگیرانه، عمق و تنش احساسات در اینجا آشکار می شود و رامبراند در غیاب کامل پویایی - در واقع کنش - در کل تصویر به این امر دست می یابد.

پدر و پسر

این تصویر تحت سلطه «تنها یک چهره است - پدری که در جلو به تصویر کشیده شده است، با حرکتی گسترده و برکت دستانش که تقریباً به طور متقارن روی شانه های پسرش می گذارد.

پدر پیرمردی با وقار، با ویژگی‌های نجیبی، با لباس‌های سرخ رنگ و سلطنتی. به این مرد نگاه دقیق‌تری بیندازید - او از زمان پیرتر به نظر می‌رسد، و چشم‌های نابینای او مانند پارچه‌های کهنه مرد جوان که با طلا نوشته شده است غیرقابل توضیح است. موقعیت غالب پدر در تصویر با پیروزی خاموش و شکوه پنهان تأیید می شود. این نشان دهنده شفقت، بخشش و عشق است.

پدری که دستش را روی پیراهن کثیف پسرش می گذارد، انگار در حال انجام یک مراسم مقدس است و از عمق احساس شوکه شده است، باید پسرش را هم در آغوش بگیرد...

از سر نجیب پدر، از لباس گرانبهای او، نگاه ما به جمجمه جنایتکار و کچل تراشیده شده پسر، تا پارچه های کهنه او که به طور تصادفی روی بدن آویزان است، تا کف پاها که جسورانه در معرض دید بیننده قرار گرفته است، فرو می رود. نگاهش..

استاد چهره های اصلی را در محل تلاقی منظره و واقعی قرار داد فضاها (بعداً بوم در زیر اضافه شد، اما بنا به قصد نگارنده لبه پایینی آن از سطح انگشتان پا عبور کرده است زانو زدنفرزند پسر.

در حال حاضر، تصویر بسیار تاریک شده است، و بنابراین، در نور معمولی، تنها پیش زمینه در آن قابل تشخیص است، یک سکوی صحنه باریک با گروهی از پدر و پسر در سمت چپ و یک سرگردان بلند قد در شنل قرمز، که در سمت راست ما در آخرین - دومین - پله ایوان ایستاده است. نوری مرموز از اعماق گرگ و میش پشت بوم می ریزد.

او به آرامی نقش پدر پیر را که از تاریکی بیرون آمد تا ما را ملاقات کند و پسری که پشت به ما کرده بود و به زانوهای پیرمرد افتاد و پرسید: برای بخشش اما حرفی نیست. فقط دست ها، دست های بینا پدر به نرمی گوشت عزیز را حس می کنند. تراژدی خاموش شناخت، عشق را بازگرداند، چنان ماهرانه توسط هنرمند منتقل شد.

ارقام ثانویه

علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر نیز در تصویر به تصویر کشیده شده است. اینها شبح های تیره ای هستند که به سختی قابل تشخیص هستند پس زمینه تیرهاما اینکه آنها چه کسانی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را "برادر و خواهر" قهرمان داستان می نامیدند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه شکسته نمی شود.

زن در گوشه سمت چپ بالا

شکل، که شبیه تمثیلی از عشق است، و علاوه بر آن، دارای یک مدال قرمز به شکل قلب است. شاید این تصویری از مادر پسر ولخرج باشد.

دو چهره در پس زمینه، واقع در مرکز (ظاهراً زن، احتمالاً یک خدمتکار.یک مرد جوان نشسته با سبیل، اگر طرح تمثیل را دنبال کنید، ممکن است برادر دوم و مطیع باشد.

توجه محققان توسط این شکل جلب شده است آخرین شاهدواقع در سمت راست تصویر او بازی می کند نقش مهمترکیب و تقریباً به وضوح اصلی نوشته شده است شخصیت ها. چهره اش بیانگر همدردی است و شنل مسافرتی بر او پوشیده وکارکنان در دست نشان می دهد که این، مانند پسر ولگرد، یک سرگردان تنها است.

روایت دیگری وجود دارد که دو چهره سمت راست تصویر: یک مرد جوان کلاه دار و یک مرد ایستاده همان پدر و پسری هستند که در نیمه دیگر تصویر شده اند، اما فقط قبل از اینکه پسر ولخرج خانه را ترک کند. با لذت ملاقات کن بنابراین، بوم، همانطور که بود، ترکیبی از دو طرح زمانی است. این عقیده بیان شد که این دو چهره، تصویر باجگیر و فریسی از مَثَل انجیل هستند.

فلوت نواز

در نیمرخ به صورت نقش برجسته با سمت راستاز یک شاهد ایستاده یک نوازنده است که فلوت می نوازد. چهره او شاید یادآور موسیقی باشد که در چند لحظه خانه پدری را پر از صداهای شادی می کند.تی.

شرایط نوشتن بوم مرموز است. اعتقاد بر این است که در آخرین سال های زندگی این هنرمند نوشته شده است. تغییرات و اصلاحات نیت اصلینقاشی هایی که روی اشعه ایکس قابل مشاهده است، گواهی بر اصالت بوم است.

طراحی از 1642

رامبراند بازگشت پسر ولگرد. حکاکی روی کاغذ، موزه دولتی، آمستردام

چگونه این نقاشی به روسیه رسید؟

شاهزاده دیمیتری آلکسیویچ گلیتسین آن را از طرف کاترین دوم برای ارمیتاژ در سال 1766 از آندره دانززن، آخرین دوک کادروس خرید. و او نیز به نوبه خود این نقاشی را از همسرش به ارث برد که پدربزرگش، چارلز کولبرت، مأموریت های دیپلماتیک برای لویی چهاردهم در هلند انجام داد و به احتمال زیاد آن را در آنجا به دست آورد.

رامبراند در 63 سالگی درگذشت در خلوت کامل، اما نقاشی را به عنوان راهی به بهترین جهان ها، به عنوان وحدت وجود تصویر و اندیشه کشف کرد.

کارهای سالهای اخیر او فقط تأملی در معانی نیست داستان کتاب مقدسدر مورد پسر اسراف، بلکه توانایی پذیرفتن خود بدون هیچ چیز و بخشیدن خود قبل از طلب بخشش از خداوند یا قدرت های بالاتر.

طرح

طبق مثل، یک روز پسر، کوچکترین خانواده، می خواست شروع کند زندگی مستقلو سهم الارث خود را مطالبه کرد. در واقع، این نماد این بود که او آرزو می کند پدرش بمیرد، زیرا تقسیم اموال تنها پس از مرگ بزرگتر خانواده اتفاق می افتد. مرد جوان به خواسته اش رسید و خانه پدری را ترک کرد. زندگی فراتر از توان خود، بدتر شدن شرایط اقتصادیدر کشوری که به پایان رسید، به این واقعیت منجر شد که مرد جوان به زودی همه چیز خود را هدر داد. او با انتخابی روبرو بود - مرگ یا توبه: «چه بسیار اجیر از پدرم در نان فراوان و من از گرسنگی می میرم. بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از مزدوران خود بپذیر."

پدر هنگام ملاقات با پسرش دستور داد که بهترین گوساله را ذبح کنند و تعطیلات را ترتیب دهند. در همان زمان، او این عبارت را بیان می کند که برای تمام مسیحیت مقدس است: "این پسر من مرده بود و زنده است، ناپدید شد و پیدا شد." این تمثیلی برای بازگشت گناهکاران گمشده به آغوش کلیسا است.

"پسر ولگرد در یک میخانه" (1635). نام دیگر "خود پرتره با ساسکیا روی زانو" است.
رامبراند روی بوم خود را به عنوان پسر ولخرج به تصویر کشید و ارث پدرش را هدر داد.

پسر بزرگ که از کار میدانیو با دانستن دلیل شروع تعطیلات، عصبانی شد: «من سالها در خدمت شما هستم و هرگز از دستورات شما تخطی نکرده ام، اما هرگز حتی یک بچه به من نداده اید تا با دوستانم خوش بگذرانم. اما چون این پسرت که اموال خود را با فاحشه ها هدر داده بود آمد، گوساله پرواری برای او ذبح کردی.» و اگرچه پدر او را به رحمت دعوت کرد، اما ما از این مثل نمی آموزیم که پسر بزرگ چه تصمیمی می گیرد.

رامبراند به خود اجازه داد از متن کلاسیک منحرف شود. ابتدا پدرش را نابینا نشان داد. در متن به صراحت بیان نشده است که آیا این مرد بینا بوده است یا خیر، اما با توجه به اینکه پسرش را از دور دیده است، می توان نتیجه گرفت که او همچنان مشکل بینایی نداشته است.

ثانیا، پسر ارشد رامبراند در جلسه حضور دارد - یک مرد قد بلندسمت راست که در متن کلاسیکوقتی در خانه است می آید آماده سازی در حال انجام استبرای جشن بازگشت برادر کوچکتر.

"بازگشت پسر ولگرد" (1666-1669)

ثالثاً خود جلسه به گونه دیگری توصیف می شود. پدر بسیار خوشحال به دیدار پسرش می دود و در مقابل او به زانو در می آید. در رامبراند می بینیم مرد جوان، متواضعانه روی زمین ایستاده بود و پدری که آرام دستانش را روی شانه هایش گذاشت. علاوه بر این، یک کف دست مانند یک کف دست نرم، نوازشگر، مادرانه به نظر می رسد و دومی - مانند یک نخل قوی، نگهدارنده، پدری.

پسر بزرگتر گوشه گیر است. دستان او محکم فشرده شده اند - می توانید مبارزه داخلی را که در او رخ می دهد ببینید. پسر بزرگ که از پدرش عصبانی است، باید تصمیم بگیرد که برادر کوچکترش را بپذیرد یا نه.

رامبراند علاوه بر شخصیت های اصلی، افراد دیگری را نیز بر روی بوم به تصویر کشیده است. نمی توان با اطمینان گفت که آنها چه کسانی هستند. ممکن است اینها خدمتکارانی باشند که با کمک آنها هنرمند می خواست سر و صدا و حال و هوای روشن قبل از تعطیلات را منتقل کند.

متن نوشته

"بازگشت پسر ولگرد" آخرین عکسرامبراند. قبل از کار روی آن، یک سری ضرر و زیان به مدت 25 سال به طول انجامید: از مرگ همسر اول، ساسکیا و همه فرزندانی که او به دنیا آورد، تا نابودی تقریباً کامل و عدم حضور مشتریان.

لباس های غنی که در آن قهرمانان به تصویر کشیده شده اند، بخشی از مجموعه این هنرمند بود. در قرن هفدهم، هلند قوی ترین اقتصاد جهان بود. به نظر می رسید کشتی های بازرگانان او همه جا هستند - حتی با ژاپن تجارت وجود داشت ( ژاپن بیشتردر آن زمان با کسی معامله نکرد). کالاهای عجیب و غریب به بنادر هلند سرازیر شدند. این هنرمند مرتباً در آنجا قدم می زد و پارچه ها، جواهرات و اسلحه های غیرعادی می خرید. همه اینها سپس در کار استفاده شد. رامبراند حتی برای عکاسی از خود، در خارج از کشور لباس می پوشید و تصاویر جدید را امتحان می کرد.

سرنوشت هنرمند

رامبراند در لیدن در خانواده هلندی ثروتمندی که صاحب یک آسیاب بود به دنیا آمد. وقتی پسر به پدرش اعلام کرد که قصد دارد هنرمند شود، از او حمایت کرد - سپس در هلند هنرمند بودن معتبر و سودآور بود. مردم برای سوءتغذیه آماده بودند، اما در نقاشی ها کوتاهی نکردند.

پس از سه سال تحصیل (که همانطور که در آن زمان تصور می شد برای شروع کسب و کار خود کافی بود) از عموی شما - هنرمند حرفه ای، - رامبراند و یکی از دوستانش کارگاهی را در لیدن افتتاح کردند. اگرچه دستوراتی وجود داشت، اما آنها نسبتاً یکنواخت بودند و از بین نمی رفتند. کار پس از انتقال به آمستردام شروع به جوشیدن کرد. در آنجا به زودی با ساسکیا ون اویلنبورخ، دختر شهردار لیوواردن آشنا شد و بدون تردید ازدواج کرد.

. تابلویی که بر روی بوم نقاشی با تمام مشتریان نزاع می کرد

ساسکیا موز، الهام، نور او بود. او پرتره او را با لباس‌ها و تصاویر مختلف ترسیم کرد. در همان زمان، او از یک خانواده ثروتمند بود که به آنها اجازه داد تا زندگی بزرگی داشته باشند. شرایط اخیر باعث عصبانیت اقوام ساسکیا - فلمینگ های کلاسیک - شد که نمی توانستند زندگی افسارگسیخته را بیش از توان خود تحمل کنند. آنها حتی از رامبراند شکایت کردند و او را به اتلاف متهم کردند، اما این هنرمند، به قول امروز، گواهی درآمد ارائه کرد و ثابت کرد که او و همسرش برای همه هوس ها هزینه کافی دارند.

پس از مرگ ساسکیا، رامبراند برای مدتی دچار افسردگی شد، حتی کار را متوقف کرد. صاحب یک شخصیت از قبل ناخوشایند ، او نسبت به دیگران کاملاً بی رحم شد - او صفراوی ، سرسخت ، خودخواه و حتی بی ادب بود. بنابراین، از بسیاری جهات، معاصران سعی کردند چیزی در مورد رامبراند ننویسند - بدی ناپسند است، اما ظاهراً هیچ خوبی وجود نداشت.

هندریکه استوفلز (1655)

رامبراند به تدریج علیه تقریباً همه اسلحه به دست گرفت: مشتریان، طلبکاران و دیگر هنرمندان. نوعی توطئه در اطراف او شکل گرفت - او تقریباً عمداً به ورشکستگی کشیده شد و او را مجبور کرد کل مجموعه خود را تقریباً به هیچ چیز بفروشد. حتی خانه هم زیر چکش خورد. اگر شاگردانی نبودند که به استاد کمک کردند تا مسکن ساده‌تری در منطقه یهودی بخرد، رامبراند خطر ماندن در خیابان را داشت.

امروز ما حتی نمی دانیم که بقایای این هنرمند در کجا قرار دارد. او را در قبرستان فقرا به خاک سپردند. در مراسم تشییع جنازه تنها دخترش کورنلیا از هندریکه استوفلز، همسر سوم (نه رسمی، اما شاید بتوان گفت، مدنی) حضور داشت. پس از مرگ رامبراند، کورنلیا ازدواج کرد و به اندونزی رفت. آنجا آثاری از خانواده اش گم می شود. در مورد اطلاعات در مورد خود رامبراند، پس دهه های اخیربه معنای واقعی کلمه ذره ذره جمع آوری می شود - در طول زندگی این هنرمند، چیزهای زیادی از دست رفت، ناگفته نماند که هیچ کس به طور هدفمند بیوگرافی او را حفظ نکرد.

بازگشت پسر ولگرد، حدود. 1666-69

"بازگشت پسر ولگرد" نقاشی معروفرامبراند در طرح تمثیل عهد جدید پسر ولگرد.

مردی دو پسر داشت. و کوچکترین آنها به پدرش گفت: پدر! بخشی از املاک کنارم را به من بده. و پدر اموال را بین آنها تقسیم کرد. پس از چند روز، پسر کوچکتر، پس از جمع آوری همه چیز، به کشوری دور رفت و در آنجا دارایی خود را به هدر داد و به طور ناامید زندگی کرد. پس از تمام شدن زندگی، قحطی بزرگی در آن کشور رخ داد و او شروع به نیازمندی کرد. و رفت و خود را به یکی از ساکنان آن دیار متصل کرد و او را به مزارع خود فرستاد تا خوکها را بچراند. و او خوشحال شد که شکم خود را پر از شاخ هایی کرد که خوک ها خوردند، اما کسی به او نداد. چون به خود آمد گفت: چه بسیار مزدوران پدرم نان فراوان دارند و من از گرسنگی میمیرم. بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. من را به عنوان یکی از دستان خود بپذیر
برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید. پسر به او گفت: پدر! من به بهشت ​​و در برابر تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. و پدر به بندگانش گفت: بهترین لباسها را بیاورید و او را بپوشانید و انگشتری به دست و کفشی بر پاهایش بزنید. و گوساله پروار بیاورید و بکشید. بیا بخوریم و شاد باشیم! زیرا این پسر من مرده بود و دوباره زنده شد، گم شده بود و پیدا شد. و شروع به تفریح ​​کردند.
پسر بزرگش در مزرعه بود. پس از بازگشت، هنگامی که به خانه نزدیک شد، آواز و شادی شنید. و یکی از خادمان را صدا کرد و پرسید: این چیست؟ به او گفت: برادرت آمد و پدرت گوساله پروار را کشت، زیرا او را سالم پذیرفت. عصبانی شد و نخواست داخل شود. پدرش بیرون رفت و او را صدا کرد. اما او در پاسخ به پدرش گفت: اینک من این همه سال به تو خدمت کردم و از دستورات تو سرپیچی نکردم، اما هرگز حتی یک بچه هم به من ندادی تا با دوستانم خوش بگذرانم. و چون این پسرت که اموالش را با فاحشه ها هدر داده بود آمد، گوساله پرواری برای او ذبح کردی. به او گفت: پسرم! تو همیشه با من هستی و هر چه مال من است مال توست و باید شادی و خوشحالی کرد که این برادرت مرده و دوباره زنده شده، گم شده و پیدا شده است.

لوقا 15:11-32

طرح تصویر

این نقاشی قسمت آخر مَثَل را به تصویر می کشد، زمانی که پسر ولگرد به خانه باز می گردد، «و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و ترحم کرد. و در حال دویدن بر گردن او افتاد و او را بوسید و برادر صالح بزرگش که نزد پدرش مانده بود عصبانی شد و نخواست داخل شود.

شرح

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. رامبراند بر خلاف پیشینیان خود دورر و لوک لیدن که پسر ولگرد را در حال جشن گرفتن در جمع یا با خوک‌ها به تصویر می‌کشیدند، رامبراند بر اصل مثل - ملاقات پدر و پسر و بخشش - تمرکز کرد.

چند نفر در محوطه کوچکی مقابل خانه جمع شدند. در سمت چپ تصویر، پسر ولگرد زانو زده با پشت به بیننده به تصویر کشیده شده است. صورتش دیده نمی شود، سرش به صورت profil perdu نوشته شده است. پدر به آرامی شانه های پسرش را لمس می کند و او را در آغوش می گیرد. رنگ آمیزی - نمونه کلاسیکترکیباتی که در آن چیز اصلی به شدت از محور مرکزی تصویر برای افشای دقیق ترین ایده اصلی کار جابجا شده است. رامبراند با نور، نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیب بندی تقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با شکل پسر بزرگ که در سمت راست ایستاده متعادل می کند. قرار دادن مرکز اصلی معنایی در یک سوم فاصله در ارتفاع مطابق با قانون بخش طلایی است که از زمان های قدیم توسط هنرمندان برای دستیابی به بیشترین بیانی بودن خلاقیت های خود استفاده می شده است.

سر پسر ولخرج تراشیده شده مانند محکومان و لباس های کهنه اش گواه سقوط است. یقه اشاراتی از لوکس بودن سابق را حفظ می کند. کفش‌ها فرسوده شده‌اند، و یک جزئیات لمس‌کننده - وقتی پسر زانو زد، یکی افتاد. در اعماق ایوانی حدس زده می شود و پشت آن خانه پدری. استاد فیگورهای اصلی را در محل تلاقی فضاهای تصویری و واقعی قرار داد (بعداً بوم در پایین قرار گرفت، اما طبق قصد نویسنده، لبه پایینی آن از سطح انگشتان پسر زانو زده عبور کرد). «عمق فضا با تضعیف پی در پی نور و سایه و تضاد رنگاز طرح اول شروع کنید در واقع، توسط چهره های شاهدان صحنه بخشش ساخته شده است که به تدریج در گرگ و میش حل می شود. ما یک ترکیب غیرمتمرکز با گروه اصلی(گره واقعه) در سمت چپ و سزار جدا کننده آن از گروه شاهدان واقعه در سمت راست. این رویداد باعث می شود شرکت کنندگان در صحنه واکنش متفاوتی نشان دهند. طرح بر اساس طرح ترکیبی "پاسخ" ساخته شده است.

شخصیت های کوچک

علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر نیز در تصویر به تصویر کشیده شده است. اینها شبح های تیره ای هستند که به سختی در پس زمینه تاریک قابل تشخیص هستند، اما اینکه چه کسی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را "برادر و خواهر" قهرمان داستان می نامیدند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه شکسته نمی شود.

کارمند ارمیتاژ، ایرینا لینیک، معتقد است که نقاشی رامبراند یک نمونه اولیه در کنده کاری چوبی کورنلیس آنتونیسن (1541) دارد که در آن پسر و پدر زانو زده نیز در محاصره چهره هایی به تصویر کشیده شده اند. اما بر روی حکاکی این چهره ها حک شده است - ایمان، امید، عشق، توبه و حقیقت. در آسمان، حکاکی به زبان های یونانی، عبری و لاتین می گوید "خدا". اشعه ایکس بوم ارمیتاژ شباهت اولیه نقاشی رامبراند را با جزئیات حکاکی مذکور نشان داد. با این حال، نمی توان یک قیاس مستقیم ترسیم کرد - این نقاشی فقط شباهت مبهمی به یکی از تمثیل های آنتونیسن (دورترین و تقریباً ناپدید شدن در تاریکی) دارد که شبیه تمثیلی از عشق است و علاوه بر این، دارای یک قلب قرمز است. مدال شاید این تصویری از مادر پسر ولخرج باشد.

حدس زدن دو چهره در پس‌زمینه، که در مرکز قرار دارند (ظاهراً یک زن، احتمالاً یک خدمتکار یا تمثیلی دیگر؛ و یک مرد) دشوارتر است. یک مرد جوان نشسته با سبیل، اگر طرح تمثیل را دنبال کنید، ممکن است برادر دوم و مطیع باشد. حدس و گمان وجود دارد که برادر دوم در واقع همان چهره "زن" قبلی است که ستون را در آغوش گرفته است. و، شاید، این فقط یک ستون نیست - از نظر شکل شبیه یک ستون معبد اورشلیم است و ممکن است نمادی از ستون شریعت باشد، و این واقعیت که یک برادر عادل پشت آن پنهان شده است، صدایی نمادین به دست می آورد.

توجه محققان توسط شکل آخرین شاهد که در سمت راست تصویر قرار دارد جلب شده است. او نقش مهمی در ترکیب بازی می کند و تقریباً به وضوح شخصیت های اصلی نوشته شده است. چهره اش بیانگر همدردی است و شنل مسافرتی که به او پوشیده شده و عصایی که در دستانش است نشان می دهد که او نیز مانند پسر ولخرج، سرگردانی تنهاست. محقق اسرائیلی گالینا لیوبان معتقد است که این تصویر با چهره یهودی سرگردان مرتبط است. طبق فرضیات دیگر، این اوست که پسر ارشد است، که با ویژگی های سنی شخصیت عهد جدید مطابقت ندارد، اگرچه او نیز ریش دارد و مانند پدر لباس می پوشد. با این حال ، این لباس غنی نیز رد این نسخه است ، زیرا طبق انجیل ، با شنیدن خبر بازگشت برادرش ، مستقیماً از میدان فرار کرد ، جایی که به احتمال زیاد در آنجا بود. لباس های کار. برخی از محققین در این شکل خودنگاره ای از خود رامبراند می بینند.

همچنین نسخه ای وجود دارد که دو چهره سمت راست تصویر: یک مرد جوان کلاه دار و یک مرد ایستاده همان پدر و پسری هستند که در نیمه دیگر تصویر شده اند، اما فقط قبل از خروج پسر ولخرج از خانه. به سمت عیاشی بنابراین، بوم، همانطور که بود، ترکیبی از دو طرح زمانی است. این عقیده بیان شد که این دو چهره، تصویر باجگیر و فریسی از مَثَل انجیل هستند.

در نیمرخ به شکل نقش برجسته در سمت راست شاهد ایستاده، نوازنده ای در حال نواختن فلوت به تصویر کشیده شده است. چهره او شاید یادآور موسیقی باشد که در چند لحظه خانه پدری را پر از صداهای شادی می کند.

شرایط خلقت

حکاکی 1636

این تنها کار این هنرمند در این زمینه نیست، اگرچه او آثاری با ترکیب بندی متفاوت خلق کرده است. در سال 1636 او یک حکاکی و در سال 1642 یک نقاشی (موزه تیلر در هارلم) خلق کرد.

طراحی از 1642

در سال 1635، او نقاشی "خود پرتره با ساسکیا روی زانوها" را خلق کرد که منعکس کننده قسمتی از افسانه پسر ولخرج است که ارث پدرش را هدر می دهد.

شرایط نوشتن بوم مرموز است. اعتقاد بر این است که در نوشته شده است سال گذشتهزندگی هنرمند تغییرات و اصلاحات در طرح اصلی نقاشی که در اشعه ایکس قابل مشاهده است، گواهی بر اصالت بوم است.

با این حال، قدمت سنتی 1668-1669 توسط برخی بحث برانگیز تلقی می شود. مورخان هنر G. Gerson و I. Linnik پیشنهاد کردند که تاریخ این نقاشی در سال 1661 یا 1663 باشد.

سلف پرتره با ساسکیا روی زانو

در نیمه دوم دهه 1650، رامبراند با یک رشته شکست مواجه شد. بدهی های متعدد او را خراب کرد ، نقاشی ها تقریباً هیچ درآمدی نداشتند. این هنرمند با اعلام ورشکستگی تمام دارایی خود را فروخت و به آمستردام نقل مکان کرد. او بدون مجموعه اش که شامل اشیاء هنری زیبا بود، بدون وفا و همسر دوست داشتنیهندریکه که پس از تکفیر شدن به دلیل داشتن رابطه خارج از ازدواج با رامبراند درگذشت، پسرش تیتوس در اثر مصرف بیمار شد و عروسش از ناامیدی درگذشت. این هنرمند بیمار، نیمه کور، رها شده از سوی همه، ناتوان از نگه داشتن قلم مو در دست و در نتیجه بستن آن با نخ، آخرین شاهکار خود را می نویسد.

نقاشی رامبرانت "بازگشت پسر ولگرد"اندکی قبل از مرگ نقاش در سال 1669 خلق شد. این طرح نهایی مَثَل انجیل را به تصویر می‌کشد: کوچک‌ترین پسر، که زمانی خانه پدرش را ترک کرد، پر از توبه بازگشت. در برابر پدر پیرش به زانو در آمد و به امید بخشش خود را در زانوهایش دفن کرد. سر بار کچل تراشیده شده است ، لباس ها بیشتر شبیه ژنده های گدا است ، کفش ها زیر پا گذاشته شده است - کل ظاهر سرگردان نشان می دهد که او شانس زیادی برای دیدن و گذراندن آزمایش های مختلف داشته است.

پدری که با دقت در «بازگشت پسر ولگرد» رامبراند نقاشی شده بود، سرش را بر فراز مرد بدبخت خم کرد و گویی به زمزمه او گوش داد. روی پسرش خم شد و دست هایش را روی شانه هایش گذاشت. چهره پیرمرد بیانگر احساس غمگین شادی و بخشش است. این دو شخصیت - پدر و پسر - به نظر می رسید که یکی شده اند و در آغوشی قرار می گیرند. نور روشنروی آنها و بر پیکر پسر بزرگتر می افتد و در فاصله ای دور ایستاده و با اندوهی جزئی به این صحنه نگاه می کند. برای رامبراند، این سه شخصیت معنای خاص خود را داشتند: از طریق بازگشت پسر ولگرد، او داستان را روایت می کند. زندگی خودپر از احساسات خشونت آمیز، جستجوها، رنج و امید.

هنرمند بارها به این مثل اشاره کرد. در طرح‌های اولیه، نقاش به روش‌های مختلف با این طرح بازی می‌کرد، یا انگیزه‌های روحی پسرش را آشکار می‌کرد، یا حیرت پدر پیر را که ناشی از یک ملاقات غیرمنتظره بود، نشان می‌داد. در آخرین نسخه از بازگشت پسر ولگرد اثر رامبراند، تأکید بر پیکر پدر است که عشق و بخشش را تابش می کند. منتقدان هنری معتقدند که سه شخصیت اصلی تصویر نمادی از خود هنرمند هستند سال های مختلفزندگی خود.

روی بوم به تصویر کشیده شده است شخصیت های ثانویهانگار از سایه ها بیرون می آید در کنار برادر بزرگتر، مردی را می‌بینیم که لباس‌های گران‌قیمتی به تن دارد، که پای ضربدری می‌نشیند و با علاقه تماشا می‌کند که چه اتفاقی می‌افتد - احتمالاً این برادر دیگری است. بر زمینهچهره هایی به سختی قابل تشخیص دیده می شوند که ممکن است خدمتکاران ارباب باشند.

در سال 1766، شاهزاده گولیتسین، که از طرف کاترین بود، کتاب «بازگشت پسر ولگرد» اثر رامبراند از دوک دی کادروس خریداری شد. این نقاشی در هرمیتاژ قرار گرفت، جایی که تا به امروز در آنجا باقی مانده است.