زندگینامه مودست پتروویچ موسورگسکی مهمترین چیز است. همیشه در حال و هوا باشید. وسایل بیان موسیقی

21.02.2019

عقاید و افکار M. P. Mussorgsky (1839-1881)، آهنگساز درخشان خودآموخته، از بسیاری جهات جلوتر از زمان خود بود و راه را برای هنر موسیقی قرن بیستم هموار کرد. در این مقاله سعی خواهیم کرد فهرستی از آثار موسورگسکی را به طور کامل توصیف کنیم. همه چیزهایی که توسط آهنگساز نوشته شده است ، که خود را پیرو A.S. دارگومیژسکی می دانست ، اما فراتر رفت ، با نفوذ عمیق در روانشناسی نه تنها یک فرد، بلکه همچنین توده های مردم متمایز می شود. مثل همه اعضا" دسته توانا"مدست پتروویچ در فعالیت های خود از جهت گیری ملی الهام گرفت.

موسیقی آوازی

فهرست این ژانر سه نوع حالت را در بر می گیرد:

در آثار اولیه غنایی و در آثار بعدی تبدیل به غزل تراژیک. اوج چرخه "بدون خورشید" است که در سال 1874 ایجاد شد.
"تصاویر عامیانه". اینها صحنه ها و طرح هایی از زندگی دهقانان است ("لالایی به ارموشکا"، "سوتیک ساویشنا"، "کالیسترات"، "یتیم"). نقطه اوج آنها "Trepak" و "Forgotten" (چرخه "رقص مرگ") خواهد بود.
طنز اجتماعی. اینها عبارتند از عاشقانه های "بز"، "سمیناریست"، "کلاسیک" که در دهه 1860 دهه بعد خلق شدند. اوج سوئیت "بهشت" است که گالری از ساترها را در خود جای داده است.

فهرست آثار موسورگسکی شامل چرخه آوازی "اتاق کودک" که به قول خودش در سال 1872 ایجاد شد و "آوازها و رقص های مرگ" است که در آن همه چیز مملو از حالات غم انگیز است.

در تصنیف "فراموش شده" که بر اساس برداشت یک نقاشی از V.V. Vereshchagin ساخته شده است ، که بعداً توسط هنرمند از بین رفت ، آهنگساز و نویسنده متن تصویر سرباز دراز کشیده در میدان جنگ و ملودی ملایم یک را در تضاد قرار داد. لالایی که زن دهقانی برای پسرش می خواند و قول ملاقات با پدرش را می دهد. اما فرزندش هرگز او را نخواهد دید.

"کک" از گوته به طرز درخشانی و همیشه به عنوان یک نوازنده توسط فئودور شالیاپین اجرا شد.

وسایل بیان موسیقی

M. Mussorgsky کل زبان موسیقی را به روز کرد و آهنگ های تلاوت و دهقانی را به عنوان پایه در نظر گرفت. هارمونی او کاملا غیر معمول است. آنها با احساسات جدید مطابقت دارند. آنها توسط توسعه تجربه و خلق و خوی دیکته می شوند.

اپراها

غیرممکن است که او را در فهرست آثار موسورگسکی قرار ندهیم خلاقیت اپرا. او در طول 42 سال زندگی خود موفق شد فقط سه اپرا بنویسد، اما چه! "بوریس گودونوف"، "خوانشچینا" و "نمایشگاه سوروچینسکایا". او در آنها جسورانه ویژگی های تراژیک و کمیک را با هم ترکیب می کند که یادآور آثار شکسپیر است. تصویر مردم اصل اساسی است. در همان زمان، به هر شخصیت ویژگی های شخصی داده می شود. بیشتر از همه آهنگساز نگران است سرزمین مادریدر زمان آشفتگی و آشوب

در «بوریس گودونوف» کشور در آستانه روزگار مشکلات قرار دارد. این نشان دهنده رابطه بین پادشاه و مردم به عنوان یک فرد واحد است که توسط یک ایده متحرک شده است. این آهنگساز درام فولکلوریک "خوانشچینا" را بر اساس لیبرتو خود نوشت. در آن، آهنگساز به شورش استرلتسی و شکاف کلیسا علاقه مند بود. اما او فرصتی برای تنظیم آن نداشت و درگذشت. ارکستراسیون توسط N.A. Rimsky-Korsakov تکمیل شد. نقش دوسیفی در تئاتر ماریینسکی توسط F. Chaliapin اجرا شد. شخصیت های اصلی معمولی را ندارد. جامعه با فرد مخالف نیست. قدرت در دستان این یا شخصیت دیگری قرار می گیرد. این اپیزودهایی از مبارزه دنیای ارتجاعی قدیمی علیه اصلاحات پیتر را بازسازی می کند.

"تصاویر در یک نمایشگاه"

کار این آهنگساز برای پیانو با یک چرخه نمایش داده می شود که در سال 1874 ایجاد شده است. «تصاویر در یک نمایشگاه» اثری بی نظیر است. این مجموعه ای از ده قطعه مختلف است. M. Mussorgsky به عنوان یک پیانیست حرفه ای از تمام قابلیت های بیانی ساز استفاده کرد. این آثار موسورگسکی به قدری درخشان و زیبا هستند که با صدای "ارکسترال" خود شگفت زده می شوند. شش قطعه تحت عنوان کلی "پیاده روی" با کلید بت ماژور نوشته شده است. بقیه در ب مینور هستند. به هر حال، آنها اغلب برای ارکستر تنظیم می شدند. ام راول از همه بهتر موفق شد. موتیف‌های آوازی آهنگساز با بازخوانی، آواز و کیفیت دکلماتیو به صورت ارگانیک توسط M. Mussorgsky در این اثر گنجانده شد.

خلاقیت سمفونیک

مودست موسورگسکی تعدادی اثر موسیقی در این زمینه خلق می کند. مهمترین آنها شب نیمه تابستان در کوه طاس است. در ادامه موضوع G. Berlioz، آهنگساز یک شنبه جادوگران را به تصویر کشید.

او اولین کسی بود که شرارت را به روسیه نشان داد نقاشی های خارق العاده. نکته اصلی برای او حداکثر بیان با حداقل ابزار مورد استفاده بود. معاصران این تازگی را درک نکردند، اما آن را با ناتوانی نویسنده اشتباه گرفتند.

در خاتمه باید از معروف ترین آثار موسورگسکی نام ببریم. در اصل، ما تقریباً همه آنها را فهرست کرده ایم. این دو اپرا عالی هستند موضوع تاریخی: «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» در بهترین صحنه های جهان به روی صحنه می روند. اینها همچنین شامل چرخه های آوازی "بدون خورشید" و "آهنگ ها و رقص های مرگ" و همچنین "تصاویر در یک نمایشگاه" می شوند.

نویسنده درخشان در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد اقتدار شورویدر حین بازسازی، قبر او را تخریب کرد، این مکان را با آسفالت پر کرد و آن را تبدیل به ایستگاه اتوبوس کرد. ما با نوابغ شناخته شده جهان اینگونه رفتار می کنیم.

به سختی می توان هیچ یک از کلاسیک های روسی را با M.P. Mussorgsky، آهنگساز خودآموخته درخشان، در اصالت، جسارت و اصالت روش های اجرای ایده ها مقایسه کرد، که از بسیاری جهات هنر موسیقی قرن بیستم را پیش بینی می کرد.

او حتی در میان همفکرانش به دلیل شجاعت، قاطعیت و ثبات قدم در حفظ آرمان ها برجسته بود.

خلاقیت آوازی موسورگسکی

موسیقی آوازی جایگاه تعیین کننده ای در میراث خلاق آهنگساز دارد. در مجموعه " سال های اول"(دهه 50-60) او به توسعه خط A. Dargomyzhsky با تمایل به تقویت ادامه می دهد. مجموعه شروع را مشخص کرد بلوغ خلاقآهنگساز و محدوده تصاویر و حالات را تعیین کرد (به استثنای موارد طنز که بعداً ظاهر می شود). نقش بزرگی متعلق به تصاویر زندگی دهقانی است ، تجسم شخصیت های شخصیت ها - نمایندگان مردم. تصادفی نیست که اوج این مجموعه را عاشقانه ها به سخنان N. Nekrasov ("Kalistrat"، "Lalaby to Eremushka") می دانند.

M.P. Mussorgsky

تا پایان دهه 60. آثار این آهنگساز مملو از تصاویر طنز است (یک گالری کامل از طنزها در "Rike" مجسم شده است). در آستانه بلوغ و دوره های دیررسچرخه "کودکان" بر اساس متن خود ظاهر می شود که مجموعه ای از طرح های روانشناختی است (جهان از نگاه یک کودک).

کار بعدی موسورگسکی با چرخه‌های «آوازها و رقص‌های مرگ»، «بدون خورشید» و تصنیف «فراموش‌شده» مشخص شده است.

آثار آوازی Modest Petrovich به طور کلی طیف وسیعی از حالات زیر را شامل می شود:

متن ترانه، در اولین آثار وجود دارد و متعاقباً با رنگ های تراژیک فزاینده ای نقاشی شده است. نقطه اوج غزلی-تراژیک این ردیف، چرخه آوازی "بدون خورشید" (1874) است.

خط "تصاویر عامیانه"، طرح ها، صحنه های زندگی دهقانی("کالیسترات"، "لالایی به ارموشکا"، "یتیم"، "Tsvetik Savishna")، که منجر به قله هایی مانند تصنیف "فراموش شده" و "Trepak" از چرخه "آهنگ ها و رقص های مرگ" می شود.
خط طنز اجتماعی(عاشقانه های دهه 60-70: "سمیناریست"، "کلاسیک"، "بز" ("داستان سکولار")، نقطه اوج - "Raek").

گروه جداگانه ای از آثار که به هیچ یک از موارد فوق تعلق ندارند، چرخه آوازی "کودکان" (1872) و "آوازها و رقص های مرگ" (به جز "Trepak") هستند.

موسیقی آوازی آهنگساز موسورگسکی که از اشعار از طریق زندگی روزمره، طرح‌های طنز یا اجتماعی توسعه می‌یابد، به طور فزاینده‌ای مملو از حالات تراژیک می‌شود، که تقریباً در اواخر کار او تعیین‌کننده می‌شود، که به طور کامل در تصنیف "فراموش شده" و "آهنگ‌ها و رقص‌های مرگ" تجسم یافته است. ". گاهی اوقات بیشتر، گاهی کمتر واضح، اما موضوع تراژیک قبلاً شنیده شده است - قبلاً در "Kalistrata" و "Lullaby Eremushka" می توانیم فشار شدید دراماتیک را احساس کنیم.

او جوهر معنایی لالایی را بازاندیشی می کند و تنها نشانه های بیرونی این ژانر را حفظ می کند. بنابراین، هر دو "کالیسترات" و "لالایی به ارموشکا"

(که پیساروف آن را "لالایی زشت" نامید)

- نه فقط لول کردن. این یک رویای خوشبختی برای یک کودک است. با این حال، مضمون کوبنده قیاس ناپذیری واقعیت و رویا، لالایی را به مرثیه تبدیل می کند (اوج این مضمون با چرخه «آوازها و رقص های مرگ» ارائه می شود).

نوعی ادامه موضوع تراژیکمشاهده شده

V « یتیم» (کودک کوچک در حال گدایی)،
« Svetik Savishna" (غم و اندوه و درد احمق مقدس که توسط همسر تاجر طرد شد - تصویری که به طور کامل در احمق مقدس از اپرای "بوریس گودونوف" تجسم یافته است).

یکی از قله های غم انگیز موسیقی موسورگسکی تصنیف "فراموش شده" است - اثری که استعدادهای ورشچاگین را متحد کرد (در سریال ضد جنگی که او نوشت ، تاج گذاری شده با "Apotheosis of War" ، نقاشی "فراموش شده" وجود دارد. که اساس ایده تصنیف را تشکیل داد، گلنیشچف-کوتوزوف (متن) . آهنگساز همچنین با استفاده از تکنیک مقایسه متضاد تصاویر، تصویر خانواده سرباز را وارد موسیقی می‌کند: بالاترین درجه تراژدی با کنار هم قرار دادن وعده‌های مادری که پسرش را در آغوش گرفته و صحبت می‌کند، در کنار هم به دست می‌آید. در مورد بازگشت قریب الوقوع پدر و عبارت پایانی:

"و او فراموش شده است - او تنها دروغ می گوید."

چرخه آواز "آوازها و رقص های مرگ" (1875) - اوج خلاقیت صوتیموسورگسکی

از نظر تاریخی در هنر موسیقی تصویر مرگکه غالباً در غیرمنتظره ترین لحظات در کمین نشسته و زندگی را از بین می برد، به دو شکل اصلی بیان می شد:

استاتیک مرده، سفتی (در قرون وسطی، دنباله Dies irae به چنین نمادی تبدیل شد).

به تصویر کشیدن مرگ در رقص ماکابر (رقص مرگ) سنتی است که از سارابندهای اسپانیایی آمده است، جایی که مراسم تشییع جنازه در حرکت انجام می شد، یک رقص عزاداری رسمی. در آثار برلیوز، لیست، سن سان و غیره منعکس شده است.

نوآوری موسورگسکی در ارتباط با تجسم این موضوع در این واقعیت نهفته است که مرگ اکنون نه تنها "رقص"، بلکه آواز هم می کند.

چرخه آوازی در مقیاس بزرگ شامل 4 رمان عاشقانه است که در هر یک از آنها مرگ در انتظار قربانی است:

1 ساعت "لالایی". مرگ بر گهواره کودک لالایی می خواند.

2 ساعت "سرناد". مرگ به شکل یک شوالیه خطاکار، زیر پنجره دختری که در حال مرگ است، سرناد می خواند.
3 ساعت "Trepak". دهقان در کولاک و استپ یخ زده یخ می زند و مرگ آواز خود را برای او می خواند و نوید نور، شادی و ثروت می دهد.
4 ساعت "فرمانده". فینال بزرگ، جایی که مرگ به عنوان یک فرمانده در میدان نبرد ظاهر می شود و به سقوط کنندگان خطاب می کند.

جوهر ایدئولوژیک این چرخه اعتراض و مبارزه علیه قدرت مطلق مرگ به منظور افشای دروغ های آن است که بر آن تاکید «کاذب»، عدم صداقت در استفاده از هر یک از ژانرهای روزمره است که زیربنای اجزای آن است.

زبان موسیقی M.P. Mussorgsky

پایه لحن تلاوت و بخش پیانو استادانه توسعه یافته است آثار آوازیآهنگساز از طریق فرم هایی که اغلب با نشانه هایی از سبک فردی نویسنده مشخص می شود، تحقق می یابد.

خلاقیت اپرا

درست مانند موسیقی آوازی، ژانر اپرایی موسورگسکی به وضوح اصالت و قدرت ترکیبی استعداد او و همچنین دیدگاه های مترقی، آرمان های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی او را آشکار می کند.

3 اپرا در میراث خلاق تکمیل شده است

"بوریس گودونوف"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسکایا"؛

محقق نشده باقی ماند

"سالامبو" (داستان تاریخی)،

"ازدواج" (1 عمل وجود دارد)،

تعدادی از برنامه ها که اصلاً محقق نشد.

نقطه اتحاد برای اپراها (به جز "ازدواج") حضور است تصاویر عامیانهبه عنوان اساسیو از آنها استفاده می شود:

V به طور کلیبه عنوان یک تصویر جمعی از مردم، مردم به عنوان یک قهرمان واحد.

بازنمایی فردی از قهرمانان فردی - نمایندگان مردم.

جذابیت آهنگساز برای آهنگساز مهم بود داستان های عامیانه. اگر مفهوم "سالامبو" داستان برخورد کارتاژ و روم بود، در اپراهای دیگر به او توجهی نمی شود. تاریخ باستان، اما - روسیه در لحظات بالاترین تحولات، حداکثر زمان مشکلاتتاریخچه آن ("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا").

کار پیانو موسورگسکی

کار پیانوی این آهنگساز توسط تنها چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه" (1874) ارائه می شود که با این وجود به عنوان یک اثر درخشان و برجسته پیانیسم روسی وارد تاریخ موسیقی شد. این مفهوم بر اساس آثار دبلیو هارتمن است و چرخه ای متشکل از 10 نمایشنامه به یاد او تقدیم شده است. « آدم کوتوله"، " قفل قدیمی"، "پارک تویلری"، "گاو"، "باله جوجه های هچ نشده"، "دو یهودی"، "بازار لیموژ"، "کاتاکومب"، "بابا یاگا"، "دروازه طلایی" یا "دروازه بوگاتیر")، به طور متناوب با یک موضوع خاص - "پیاده روی". از یک طرف، خود آهنگساز را در حال قدم زدن در گالری آثار هارتمن به تصویر می کشد. از سوی دیگر، منشاء ملی روسیه را نشان می دهد.

منحصربه‌فرد بودن ژانر چرخه، از یک سو، به مجموعه برنامه‌های معمولی اشاره دارد، از سوی دیگر، به فرم روندال، جایی که «Walk» به‌عنوان رفرین عمل می‌کند. و با در نظر گرفتن این واقعیت که موضوع "پیاده روی" هرگز دقیقا تکرار نمی شود، ویژگی های تنوع ظاهر می شود.

بعلاوه، « تصاویری از یک نمایشگاه» قابلیت های بیانی پیانو را به تصویر می کشد:

رنگی، که به دلیل آن صدای "ارکسترال" به دست می آید.
فضیلت؛
در موسیقی این چرخه تأثیر سبک آوازی آهنگساز (اعم از آواز و سبک تلاوت و دکلمه) محسوس است.

همه این ویژگی‌ها، تصاویر در یک نمایشگاه را به اثری منحصربفرد در تاریخ موسیقی تبدیل می‌کند.

موسیقی سمفونیک توسط M.P. Mussorgsky

یک اثر نمونه در زمینه خلاقیت سمفونیک، شب نیمه تابستان در کوه طاس (1867) است - سبت جادوگران، ادامه سنت برلیوز. معنای تاریخیکار - که این یکی از اولین نمونه های فانتزی شیطانی در موسیقی روسی است.

تنظیم و ارکستراسیون

نوآوری M.P. Mussorgsky به عنوان آهنگساز در رویکرد او به بخش ارکستر بلافاصله درک نشد: باز شدن افق های جدید توسط تعدادی از معاصران به عنوان درماندگی درک شد.

اصل اصلی برای او دستیابی به حداکثر بیان در بیان با حداقل استفاده از وسایل ارکسترال بود. ارکستراسیون آن ماهیت آوازی به خود می گیرد.

این نوازنده جوهر رویکرد نوآورانه در استفاده از ابزارهای بیانی موسیقی را چیزی شبیه به این فرموله کرد:

"... برای ایجاد اشکال بیانی گفتار، و بر اساس آنها - فرم های موسیقی جدید."

اگر موسورگسکی و کلاسیک های بزرگ روسی را که یکی از چیزهای اصلی در کار آنها تصویر مردم است، مقایسه کنیم، آنگاه:

برخلاف گلینکا، که با روش نمایش پرتره مشخص می شود، برای Modest Petrovich نکته اصلی نشان دادن تصاویر عامیانه در حال توسعه، در روند شکل گیری است.
موسورگسکی، برخلاف گلینکا، شخصیت‌های فردی را که نماینده مردم هستند از توده‌ها جدا می‌کند. علاوه بر این، هر یک از آنها به عنوان حامل یک نماد خاص عمل می کنند (به عنوان مثال، پیمن از "بوریس گودونوف" فقط یک حکیم نیست، بلکه شخصیت خود تاریخ است).

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذارید

موسورگسکی متواضع از یک باستان آمده است خانواده اصیل. متولد شد آهنگساز آینده 9 مارس 1839 در روستای Karevo، منطقه Toropetsk، استان Pskov.

موسورگسکی در زندگی نامه خود نوشت: «...آشنایی با روح زندگی مردم انگیزه اصلی بود. بداهه نوازی های موسیقیقبل از شروع آشنایی با اصولی ترین قوانین نواختن پیانو.

اولین معلم موسیقی او مادرش یولیا ایوانونا موسورگسکایا بود. از قبل در سن 9 سالگی او می توانست به راحتی بازی کند کنسرت بزرگفیلدا.

از سال 1849، مودست در مدرسه پیتر و پل در سن پترزبورگ، و سپس در مدرسه پرچمداران نگهبان تحصیل کرد. او تحصیلات موسیقی خود را نزد یکی از بهترین معلمان شهر در نوا - A.A. Gehrke

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در سال 1856، موسورگسکی در هنگ پرئوبراژنسکی ثبت نام کرد. در ژوئن 1858 بازنشسته شد و کاملاً خود را وقف خلاقیت کرد.

در سال 1863، در حالی که در بخش جنگلداری خدمت می کرد، به عضویت "مشتی توانا" درآمد.

او در سال 1879 تور کنسرتی را در اطراف جنوب برگزار کرد که طی آن آهنگ معروف "آواز کک" نوشته شد.

در 12 فوریه 1881، موسورگسکی از فلج رنج می برد. این آهنگساز در اسفند همان سال در راه بیمارستان درگذشت.

وی. استاسوف در هنگام مرگش درگذشتش را نوشت: "موسورگسکی در اوج قدرت و استعدادش درگذشت: چقدر از پیری دور است و چقدر باید از او انتظار داشت، با نگاه به استعداد قدرتمند او، طبیعت قدرتمند او!"

میراث موسیقی:

اپرا:"سلام"(بر اساس رمان جی. فلوبر، 1863-1866، ناتمام)، "ازدواج"(بر اساس متن کمدی N.V. Gogol، پرده اول، 1868)، "بوریس گودونوف"(بر اساس تراژدی A.S. پوشکین، 1869)، "Khovanshchina"(لیبرتو توسط M.، 1872-1880، تکمیل شده بر اساس مواد اولیه و ارکستر شده توسط Rimsky-Korsakov، 1883)، "نمایشگاه Sorochinskaya"(بر اساس داستان گوگول، 1874-1880، تکمیل شده توسط T. A. Cui، 1916)

برای ارکستر کار می کند:Scherzo در B Major(1858) ، اینترمتزو(1867) شب در کوه طاس(1867) تصرف مارس کارس(1880)

برای پیانو کار می کند:تصاویری از نمایشگاه(1874)

آثار برای گروه کر و ارکستر:کر از تراژدی سوفوکل "ادیپ رکس"(1860) شکست Sennacherib(کلمات جی. بایرون، 1867)

آثار برای گروه کر، تکنوازان و پیانو:"جوشوا"(1877)

A.A. گولنیشچوا-کوتوزوا، 1874)، آهنگ ها و رقص های مرگ(کلمات گولنیشچف-کوتوزوف، 1875-1877)

"، "کودک" و آهنگ های دیگر شاهکارهای شناخته شده هنر موسیقی جهان هستند.

زندگینامه

پدر موسورگسکی از یک خانواده اصیل قدیمی موسورگسکی بود. مودست و برادر بزرگترش فیلارت تا سن 10 سالگی آموزش های خانگی را دریافت کردند. در سال 1849، پس از نقل مکان به سنت پترزبورگ، برادران وارد مدرسه آلمانی پتریشول شدند. در سال 1852، بدون فارغ التحصیلی از کالج، مودست وارد مدرسه پرچمداران نگهبان شد، جایی که، به لطف معلم حقوق، پدر کروپسکی، "عمیقاً در ماهیت" یونانی، کاتولیک و پروتستان نفوذ کرد. موسیقی کلیسا. پس از فارغ‌التحصیلی از مدرسه در سال 1856، موسورگسکی برای مدت کوتاهی در هنگ محافظان زندگی پرئوبراژنسکی (در این سال‌ها با A.S. دارگومیژسکی آشنا شد)، سپس در اداره مهندسی اصلی، در وزارت دارایی دولتی و در کنترل دولتی خدمت کرد.

مودست موسورگسکی - افسر هنگ پرئوبراژنسکی

زمانی که موسورگسکی به حلقه موسیقی بالاکیرف پیوست، یک افسر روسی فوق العاده تحصیلکرده و باهوش بود (او می توانست به زبان فرانسوی و روان بخواند و صحبت کند. زبان های آلمانی، لاتین و یونانی آموخت) و تلاش کرد تا به قول خودش یک "موسیقیدان" شود. بالاکیرف موسورگسکی را مجبور کرد که به مطالعات موسیقی توجه کند. تحت رهبری او، موسورگسکی قطعات ارکستر را خواند، هارمونی، کنترپوان و فرم را در آثار آهنگسازان معتبر روسی و اروپایی تجزیه و تحلیل کرد و مهارت ارزیابی انتقادی آنها را توسعه داد.

موسورگسکی کار بر روی یک فرم بزرگ را با موسیقی تراژدی سوفوکل "ادیپ" آغاز کرد، اما آن را کامل نکرد (یک گروه کر در کنسرتی توسط K. N. Lyadov در سال 1861 اجرا شد و همچنین پس از مرگ در میان آثار دیگر آهنگساز منتشر شد). نقشه های بزرگ بعدی - اپرایی بر اساس رمان فلوبر "سالامبو" (نام دیگر "لیبی") و در طرح "ازدواج" گوگول - نیز به طور کامل محقق نشدند. موسورگسکی از موسیقی این طرح ها در ساخته های بعدی خود استفاده کرد.

طرح اصلی بعدی - اپرای "بوریس گودونوف" بر اساس تراژدی به همین نام توسط A. S. Pushkin - موسورگسکی به پایان رسید. در اکتبر 1870، مواد نهایی توسط آهنگساز به مدیریت تئاترهای امپراتوری ارائه شد. در 10 فوریه 1871، کمیته رپرتوار که عمدتاً متشکل از خارجی ها بود، اپرا را بدون توضیح رد کرد. به گفته E. Napravnik (که یکی از اعضای کمیته بود) دلیل امتناع از تولید عدم وجود " عنصر زن". اولین نمایش "بوریس" روی صحنه تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ تنها در دومیننسخه ای از اپرا که در دراماتورژی آن آهنگساز مجبور به ایجاد تغییرات قابل توجهی شد. حتی قبل از نمایش، در ژانویه همان سال، ناشر موسیقی سن پترزبورگ V.V. Bessel این اپرا (در کلاویر) را منتشر کرد.

در سال 1872، موسورگسکی یک اپرای دراماتیک ("درام موسیقی عامیانه") "Khovanshchina" (طبق طرح V.V. Stasov) را تصور کرد، در حالی که همزمان روی یک اپرای کمیک بر اساس طرح "نمایشگاه سوروچینسکایا" توسط گوگول کار می کرد. "خوانشچینا" در کلاویر تقریباً به طور کامل تکمیل شد، اما (به استثنای دو قطعه) سازبندی نشد. در زمان حیات موسورگسکی، خوانشچینا منتشر و به صحنه نرفت.

برای نمایشگاه Sorochinskaya، موسورگسکی دو عمل اول و همچنین چندین صحنه را برای پرده سوم ساخت: رویای پاروبکا (جایی که او از موسیقی فانتزی سمفونیک "شبی در کوه طاس" استفاده کرد، که قبلاً برای نمایشی غیرواقعی ساخته شده بود. کار گروهی- اپرا باله "Mlada")، Dumku Parasi و Gopak.

سالهای گذشته

در دهه 1870، موسورگسکی به شدت نگران فروپاشی تدریجی "مشتی توانا" بود - روندی که او آن را امتیازی برای کنفورمیسم موسیقی، بزدلی و حتی خیانت به ایده روسی می دانست:

بدون بنر، بدون آرزو، بدون دیدن و نخواستن دوردست ها، بر آنچه که مدت ها پیش انجام شده است، می پردازند که هیچ کس آنها را به آن فرا نمی خواند.<…>مشتی توانا به خائنانی بی روح تبدیل شدند. "Scourge" معلوم شد که شلاق کودک است.
نامه به V.V. Stasov، 19-20.10.1875

عدم درک کار او در محیط رسمی آکادمیک، مثلاً در تئاتر ماریینسکی، که در آن زمان توسط خارجی ها و هموطنانی که با مد اپرا غربی همدردی می کردند، هدایت می شد، دردناک بود. اما صد برابر دردناک تر، رد نوآوری او توسط افرادی بود که او آنها را دوستان نزدیک می دانست - بالاکیرف، کوی، ریمسکی-کورساکوف:

در اولین نمایش پرده دوم "نمایشگاه سوروچینسکایا"، من به یک سوء تفاهم اساسی از موسیقی "مجموعه" از هم پاشیده کمیک های روسی کوچک متقاعد شدم: چنان لرزی از دیدگاه ها و خواسته های آنها جاری شد که "قلب سرد شد". همانطور که کشیش آواکوم می گوید. با این وجود ، من مکث کردم ، در مورد آن فکر کردم و بیش از یک بار خودم را بررسی کردم. این نمی تواند باشد که من در آرزوهای خود کاملاً اشتباه می کنم ، نمی تواند باشد. اما این شرم آور است که موسیقی "دسته" فروپاشی شده باید از طریق "سدی" که در پشت آنها باقی مانده است ، تفسیر شود.

I. E. Repin. پرتره آهنگساز M. P. Mussorgsky

این تجارب نادرست شناخت و "سوء تفاهم" در "تب عصبی" که در نیمه دوم دهه 1870 تشدید شد و در نتیجه اعتیاد به الکل بیان شد. موسورگسکی عادت نداشت که طرح ها ، طرح ها و پیش نویس های مقدماتی را تهیه کند. او برای مدت طولانی در مورد همه چیز فکر کرد ، موسیقی کاملاً تمام شده را آهنگسازی و ضبط کرد. این ویژگی آن است روش خلاقانه، ضربدر بیماری عصبیو الکلیسم ، و باعث کاهش سرعت ساخت موسیقی شد سال های گذشتهزندگی خود. پس از استعفا از "اداره جنگلداری" (جایی که از سال 1872 سمت رئیس جوان را بر عهده داشت)، منبع درآمد دائمی (هرچند اندک) خود را از دست داد و به مشاغل عجیب و غریب و حمایت مالی جزئی دوستان راضی بود. آخرین رویداد درخشان سفری بود که دوست او، خواننده D. M. Leonova در ژوئیه-سپتامبر 1879 در جنوب روسیه ترتیب داد. در طول تور لئونووا ، موسورگسکی به عنوان همراهی خود عمل کرد ، از جمله (و اغلب) که آهنگ های نوآورانه خود را انجام می داد. ویژگی مشخصهپیانیسم اواخر او بداهه نوازی آزاد و هماهنگ جسورانه بود. کنسرت های نوازندگان روسی که در پولتاوا، الیزاواتگراد، نیکولایف، خرسون، اودسا، سواستوپل، روستوف-آن-دون، ورونژ و سایر شهرها برگزار شد، با موفقیت مداوم برگزار شد، که به آهنگساز اطمینان داد (البته نه برای مدت طولانی) مسیر "به سواحل جدید" به درستی انتخاب شد.

یکی از آخرین اجراهای عمومی موسورگسکی در شبی به یاد ف. تشییع جنازه بداهه ساخت صدای زنگ. این بداهه که حاضران را شگفت زده کرد (طبق خاطرات یک شاهد عینی) "آخرین "بخشش" او نه تنها برای خواننده فقید "تحقیر شده و توهین شده" بلکه برای همه زنده ها بود.

کار برجستهموسورگسکی برای پیانو - چرخه ای از قطعات "تصاویر در یک نمایشگاه" که در سال 1874 به عنوان تصاویر موسیقی - اپیزود برای آبرنگ توسط V. A. Hartmann نوشته شد. نمایشنامه‌های تأثیر متضاد با مضمونی روسی نفوذ می‌کنند که منعکس کننده تغییر حال و هوا هنگام حرکت از یک عکس به تصویر دیگر است. تم روسی آهنگ را باز می کند و همچنین آن را به پایان می رساند ("دروازه بوگاتیر") که اکنون به سرود روسیه و ایمان ارتدوکس آن تبدیل می شود.

اعتراف

در طی 10 سال، "بوریس گودونوف" 15 بار در تئاتر ماریینسکی اجرا شد و سپس از رپرتوار حذف شد. موسیقی موسورگسکی پس از مرگ آهنگساز در روسیه و در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد (ویژگی این است که سنگ قبر او قطعه ای موسیقی از گروه کر "شکست سناخریب" را به تصویر می کشد که تا امروز فقط برای خبره ها شناخته شده است).

موسیقی موسورگسکی توسط N. A. Rimsky-Korsakov که چندین سال از عمر خود را صرف نظم بخشیدن به میراث دوست فقید خود کرد، به صحنه بزرگ / صحنه کنسرت آورده شد. نوازندگان مدرن اغلب نسخه‌های ریمسکی-کورساکوف را «غیر معتبر» ارزیابی می‌کنند، زیرا ویراستار نه تنها با سازها مداخله قاطع می‌کند، بلکه اغلب «با بهترین نیت» هارمونی، ریتم و فرم نسخه اصلی را حکم می‌کند. «روش ویراستاری» معمولی ریمسکی-کورساکوف توسط او در مقدمه نسخه «ازدواج» مستند شده است:

تغییرات مکرر اندازه از دو قسمتی به سه جانبه که با شنوایی یا حس ریتمیک احساس نمی شود.<…>در بعضی موارد<…>با درج یا تفریق مکث های میانی از بین می رود.<…>برخی از آکوردها و ترکیباتی که پایه موسیقی ندارند با برخی دیگر که مناسب حال و هوا هستند، اما معقول تر هستند جایگزین می شوند.

بوریس گودونوف (قطعه). ریمسکی-کورساکوف آخرین همخوانی (کوارتاکتاو) روی کلمه "بی صدا" را "بی سوادی" موسورگسکی تفسیر کرد (از آنجایی که یک چهارم در باس بدون وضوح بعدی در کنترپوان آکادمیک غیرممکن است، "اشتباه") و آن را به پنجاه "درست" تغییر داد. .

پوستر اولین تولید "خوانشچینا" در مسکو (1897). نقش دوسیفی (در پوستر با نام واسیلی کورن مشخص شده است) توسط F. I. Chaliapin بازی شد.

علی‌رغم کاستی‌های آشکار اراده‌گرایی سرمقاله‌ای ریمسکی-کورساکوف، مورخان تشخیص می‌دهند که به لطف کار باشکوه او بود که آثار اپرا و ارکستر موسورگسکی به عنوان تمام شدهو به خوبی طراحی شده استموسیقی بخشی از تمرین منظم اجرا شد. شناخت بین المللی آنها با نگرش تحسین برانگیز دبوسی، راول، استراوینسکی، اعضای به اصطلاح "شش" و همچنین فعالیت کارآفرینانه سرگئی دیاگیلف، که برای اولین بار در آغاز قرن بیستم اپرا در خارج از کشور اجرا کرد، تسهیل شد. قرن به عنوان بخشی از "فصول روسیه" او (در پاریس).

در قرن نوزدهم، تولیدات تمام عیار از اپراهای موسورگسکی بسیار نادر بود. اپرای "بوریس گودونوف" در این شهر در صحنه مسکو به صحنه رفت تئاتر بولشوی. در اواخر نوامبر در سن پترزبورگ روی صحنه رفت سالن های عالیانجمن موسیقی (ساختمان جدید هنرستان) با حضور اعضای «انجمن مجالس موسیقی». اولین اجرای "Khovanshchina" در سال 1886 در سن پترزبورگ ، در سالن کونونوف ، توسط باشگاه موسیقی و درام آماتور انجام شد. "Khovanshchina" برای اولین بار در سال 1897 در اپرای خصوصی مامونتوف روسیه (در صحنه تئاتر Solodovnikov با مشارکت F. I. Chaliapin) روی صحنه اپرای حرفه ای به روی صحنه رفت.

از جانب آثار ارکسترالنقاشی سمفونیک موسورگسکی "شب در کوه طاس" شهرت در سراسر جهان به دست آورد. امروزه این کار برای انجام این کار در نسخه N. A. Rimsky-Korsakov ، کمتر در نسخه نویسنده انجام می شود. ماهیت برنامه‌ای و رنگ پیانو «تصاویر در یک نمایشگاه» آهنگسازان را برانگیخت تا تنظیم‌های ارکسترال (و اخیراً «الکترونیک») از آنها ایجاد کنند. مشهورترین و گسترده ترین نمایش داده شده است صحنه کنسرتارکستر "تصاویر" متعلق به M. Ravel است.

در قرن بیستم ، آهنگسازان همچنان به پردازش موسیقی موسورگسکی ادامه دادند و عناصر را در آن به میزان بیشتری یا کمتر معرفی کردند تیپ خود، "خواندن فردی" شما. برخی از نسخه های آهنگساز تئاتر ، پیانو ، موسیقی آوازی(D. D. Shostakovich ، M. Ravel ، V. Ya. Shebalin ، I. Markevich ، E. V. Denisov و بسیاری دیگر) کاملاً کارنامه شده اند. در عین حال ، علاقه به "اصلی" موسورسکی احیا شد و انتشارات بر اساس مطالعه دقیق ظاهر شد منابع اولیه. پیشگام چنین فعالیتی محقق منبع روسی P. A. Lamm بود که در دهه 1930 آهنگ های "بوریس گودونوف" ، "خوانشچینا" و همچنین آثار آوازی و پیانوی آهنگساز را - همه در نسخه نویسنده منتشر کرد.

موسیقی موسورگسکی تأثیر زیادی در همه نسل های بعدی آهنگسازان داشت. موسیقی شناسان در تفسیر ابتکاری خود از ملودی و به ویژه هارمونی ، پیش بینی برخی را می بینند ویژگی های خاصموسیقی قرن بیستم دراماتورژی آثار موسیقی و تئاتری موسورگسکی بر کار L. Janacek ، I. F. Stravinsky ، D. D. Shostakovich ، A. Berg تأثیر گذاشت (دراماتورژی اپرای وی "Wozzeck" با توجه به "صحنه" بسیار نزدیک است به "Boris Godunovov ”) , O. Messiaen. F. Poulenc تا حد زیادی تحت تأثیر سبک آوازی - دکلماتوری موسورگسکی قرار گرفت. آثار موسورگسکی توسط E. V. Denisov ، N. S. Korndorf ، E. F. Svetlanov ، D. D. Shostakovich ، R. K. Shchedrin و سایر آهنگسازان مشهور ارکستر شدند.

مقالات

برای تئاتر موزیکال

اپرا "بوریس گودونوف" (1869، چاپ دوم 1872). بر اساس تراژدی به همین نام اثر A.S. Pushkin. اولین نمایش (نسخه دوم، با برش): سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 27.1.1874. نسخه انتقادی پارتیتور و کلاویه در ویرایش دوم: P. A. Lamm (1928). اولین تولید نسخه اصلی (به اصطلاح "اولین" یا "اولیه"): مسکو، موش. تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو در مارس 1929. ویرایش شده توسط E. M. Levashev - در همان تئاتر، در دسامبر 1989 (به سرپرستی E. V. Kolobov).
اپرای "خوانشچینا" (حدود 1873-1880، ناتمام). عنوان فرعی: درام موسیقی محلی. تمام موسیقی در کلاویر حفظ شد، به جز پایان پرده دوم (پس از سخنان شاکلویتی "و دستور داد پیدا شود") و برخی از قسمت های پرده پنجم (صحنه مارفا و آندری خووانسکی هماهنگ نبود، "مارفا" مراسم تشییع جنازه عشق» گم شد و احتمالاً صحنه پایانی خودسوزی انشقاق‌گرایان نوشته نشده بود. موسیقی دو قطعه از پرده سوم (گروه کر کمانداران و آواز مارتا) را حفظ کرده است. اولین تولید کنسرت - کلوپ موزیکال و دراماتیک آماتورها، سن پترزبورگ، سالن کونونوف، 9 فوریه 1886. در صحنه خانه اپرا - در اپرای خصوصی روسیه (مامونتووا)، مسکو، 12 نوامبر 1897. ویرایش شده توسط: N. A. Rimsky-Korsakov (1883)، B. V. Asafiev (1931)، D. D. Shostakovich (1958). نسخه انتقادی کلاویه: P. A. Lamm (1932).
اپرای "ازدواج". (1868، ناتمام). بر اساس متن نمایشنامه ای به همین نام اثر N.V. Gogol. تقدیم به V.V. Stasov. عمل اول در کلاویه با عنوان اصلی آن: «تجربه ای در موسیقی دراماتیک در نثر» حفظ شده است. ویراستاران: N. A. Rimsky-Korsakov (1908، کلاویه اولین عمل)، M. M. Ippolitov-Ivanov (1931، اعمال اضافه شده II، III، IV)، P. Lamm (1933، بازتولید دقیق نسخه خطی نویسنده از کلاویر)، G. N. Rozhdestvensky (1985).
اپرا "نمایشگاه سوروچینسکایا" (1874-1880، ناتمام). بر اساس داستانی به همین نام توسط N.V. Gogol. تقدیم ها: "اندیشه پارسی" - ای. ا. میلورادوویچ، "آواز خیوری" - آ. ن. مولاس. در سال 1886، "آواز خیوری"، "دومکا پاراسی" و "گوپک پاروبکی کوچک شاد" در نسخه نویسنده منتشر شد. ویراستاران: Ts. A. Cui (1917)، V. Ya. Shebalin (1931).
اپرا "سالامبو" (1863-1866، ناتمام). عنوان فرعی: بر اساس رمان G. Flaubert "Salambo"، با مقدمه اشعاری از V. A. Zhukovsky، A. N. Maykov، A. I. Polezhaev. این اپرا شامل چهار پرده (هفت صحنه) بود. کلاویه می خواند: "آواز بالئاریک" (پرده اول، صحنه اول). صحنه در معبد تانیتا در کارتاژ (پرده دوم، صحنه دوم)، صحنه مقابل معبد مولوخ (پرده سوم، صحنه اول)، صحنه در سیاه چال آکروپولیس. سیاه چال در صخره. ماتو در زنجیر (پرده چهارم، صحنه اول)، گروه کر زنان (پریستس‌ها سالامبو را کنسول می‌کنند و لباس عروسی به او می‌پوشانند) (پرده چهارم، صحنه دوم)، ویرایش: 1884 (امتیاز و موسیقی گروه کر زنان از صحنه دوم پرده چهارم، ویرایش و تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov)، 1939 (ویرایش معتبر). ویرایش شده توسط زولتان پسکو (1979).

برای صدا و پیانو

سالهای جوانی مجموعه ای از عاشقانه ها و ترانه ها (1857-1866)

کجایی ستاره؟ آهنگ (کلمات N.P. Grekov). نسخه ارکسترال (1858)
ساعت خوش آهنگ جدول (کلمات A. V. Koltsov)
برگها با اندوه خش خش کردند (کلمات A. N. Pleshcheev؛ نسخه: "داستان موسیقی")
من برج ها و باغ های زیادی دارم. عاشقانه (کلمات A. V. Koltsov)
دعا ("من، مادر خدا"؛ سخنان M. Yu. Lermontov)
چرا، به من بگو، دوشیزه جان. عاشقانه (کلمات نویسنده ناشناس)
کلمات عاشقانه شما چیست؟ عاشقانه (کلمات A. N. Ammosov)
بادها می وزد، بادها تند. آهنگ (کلمات A.V. Koltsov)
با افتخار از هم جدا شدیم عاشقانه (عنوان نسخه: "اما اگر می توانستم شما را ملاقات کنم"؛ سخنان V. S. Kurochkin)
آه، چرا گاهی اوقات چشمان شما (نام متفاوت: "عزیزم"؛ کلمات A. N. Pleshcheev)
ترانه بزرگ (کلمات جی وی گوته از ویلهلم مایستر؛ ترجمه روسی احتمالاً توسط موسورگسکی)
آهنگ شائول قبل از نبرد (کلمات جی. جی بایرون، ترجمه پی. کوزلوف؛ دو نسخه؛ نسخه: "شاه سائول")
شب فانتزی ("صدای من برای تو"...؛ اقتباس آزاد موسورگسکی از متن آ. اس. پوشکین؛ دو نسخه). نسخه ارکسترال (1868)
Kalistrat (کلمات N. A. Nekrasov؛ نسخه: "Kalistratushka")
رد شد (کلمات I. I. Golts-Miller)
بخواب، بخواب، پسر دهقان. لالایی(کلماتی از نمایشنامه A. N. Ostrovsky "The Voevoda"؛ دو نسخه؛؛ عنوان نسخه: لالایی از " Voevoda" اثر Ostrovsky)
آهنگ بالئاریک در جشنی در باغ های هامیلکار (از اپرای "لیبی" / "سالامبو"؛ سخنان موسورگسکی بر اساس رمان جی. فلوبر)
Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete؛ نسخه: آهنگ توسکانی) آهنگ محلی توسکانی، تنظیم موسورگسکی برای دو صدا

"بدون آفتاب". چرخه آواز بر اساس اشعار A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874)

در چهار دیوار
تو مرا در میان جمعیت نشناختی
روز پر سر و صدا بیکار تمام شد
دلم برات تنگ میشه. در آلبوم یک بانوی جوان سکولار
مرثیه
بالای یک رودخانه

آهنگ ها و رقص های مرگ. چرخه آواز بر اساس اشعار A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877)

Trepak اختصاص داده شده به O. Petrov
لالایی. تقدیم به A. Vorobyova-Petrova
سرناد. تقدیم به L. Glinka-Shestakova
فرمانده. تقدیم به A. Golenishchev-Kutuzov. ارکستر: E. V. Denisov ، N. S. Korndorf ، D. D. Shostakovich.

عاشقانه ها و ترانه ها (به ترتیب حروف الفبا ؛ زیرنویس متعلق به نویسنده است ، مگر اینکه به طور دیگری ذکر شده باشد):

اوه ، شما زن مست از ماجراهای پاخومیچ (کلمات موسورگسکی) آهنگ شبانه (کلمات A. N. Pleshcheev) چشم انداز (کلمات A. A. Golenishchev-Kutuzov) پروردگار روزهای من (کلمات A. S. Pushkin) Gopak (کلماتی از شعر "Haydamaki" از T. G. Shev. ترجمه L. A. Mey؛ اظهارات M.: "پیرمرد می خواند و می رقصد"؛ نسخه: "کوبزار"). نسخه ارکسترال (1868) روح بی سر و صدا در آسمان پرواز کرد (کلمات A.K. Tolstoy) آهنگ کودکان (کلمات L.A. Mey) آهنگ یهودی (کلمات L.A. Mey؛ تنظیم شاعرانه گزیده ای از آهنگ سلیمان) آرزو (کلمات توسط L.A. Mey) G. Heine، ترجمه L. A. Mey؛ تقدیم به "N. P. Opochinina، به یاد محاکمه اش از من") آرزوی قلب (نویسنده متن نامعلوم) فراموش شده (تصنیف؛ کلمات A. A. Golenishchev-Kutuzov) از اشک های من خیلی رشد کرده است ( اشعار G. Heine ترجمه شده توسط M. Mikhailov) کلاسیک (کلمات موسورگسکی) بز (کلمات موسورگسکی؛ عنوان توسط Stasov، عنوان اصلی: "A Secular Tale") Lallaby of Eremushka (کلمات N. A. Nekrasov؛ دو نسخه؛ Var. عنوان: آهنگ برای Eremushka) گربه ملوان (کلمات موسورگسکی؛ از چرخه آوازی تحقق نیافته "در داچا"، 1872) در Dnieper (کلمات از شعر "Haidamaky" اثر T. G. Shevchenko) غم و اندوه غمگین خدا نبود ( کلمات A. K Tolstoy؛ عنوان نسخه: این رعد و برق خدا نبود که زد. افتخار برای مرد جوانی که کتان را تکان می دهد (کلمات A.K. Tolstoy) آهنگ مفیستوفل در سرداب Auerbach (Dr. عناوین: "کک"، "آواز یک کک"، "آواز مفیستوفل در سرداب اورباخ درباره یک کک"؛ کلماتی از "فاوست" اثر I. V. Goethe ترجمه A. N. Strugovshchikov) Revel. داستان (کلمات A. V. Koltsov؛ نسخه: جشن دهقانی) چیدن قارچ (کلمات L. A. Mey) روی چوب رفت (کلمات موسورگسکی؛ از چرخه آوازی تحقق نیافته "در داچا" ، 1872) باغی بر فراز دان شکوفا می شود (کلمات توسط A.V. Koltsov) بهشت. شوخی موسیقایی (کلمات موسورگسکی) پراکنده می شود، راه را باز می کند (کلمات آ.ک. تولستوی) یتیم (کلمات موسورگسکی). دو نسخه نویسنده: در اولی آهنگ به E. S. Borodina اختصاص داده شده است ، در دوم - به خواننده A. Ya. Vorobyova-Petrova. امضای چاپ دوم حاوی این یادداشت است: «من دشمن جابجایی هستم. نبوغ تو مرا مجذوب خود کرد و جابجا شدم.» حوزه علمیه تصویری از زندگی (کلمات موسورگسکی؛ دو نسخه)؛ به دلایل سانسور، این آهنگ در روسیه توسط Svetik Savishna ممنوع شد. آهنگ یک احمق (کلمات موسورگسکی) غرور (کلمات A.K. Tolstoy) Wanderer (کلمات F. Rückert، ترجمه روسی A. N. Pleshcheev) The White-sided Chirper. شوخی (کلمات توسط A. S. Pushkin از دو شعر: "chirping یک طرفه سفید" و "زنگ ها زنگ می زنند") Meines Herzens Sehnsucht (نویسنده متن ناشناخته ؛ 1858) ترتیبات شماره آوازیاز اپرا "ازدواج" ، "بوریس گودونوف" ، "نمایشگاه Sorochinskaya" ، "Khovanshchina" برای صدا و پیانو

آهنگ ها و عاشقانه های ناتمام

کوه گزنه. بی سابقه ای (کلمات موسورگسکی ؛ نسخه: بین بهشت و زمین)
نامه تشییع جنازه (کلمات موسورگسکی ؛ نسخه: "سرنوشت شیطانی" ، "مرگ شیطانی" ؛ برای مرگ N.P. Opochinina). اکنون در نسخه اجرا شده است. V. G. Karatygina

برای پیانو

برای ارکستر و گروه کر

آثار حفظ نشده و/یا گمشده

طوفان در دریای سیاه. بزرگ تصویر موزیکالبرای پیانو
آواز برای سه صدای زنان: Andante Cantabile ، Largo ، Andante Giusto (1880).
سوناتا در سی ماژور برای فریم در ثانیه. 4 دست (1861).

آثار ادبی

موسورگسکی مطالعه نکرد نقد موسیقی(مانند کوی) و موسیقی شناسی (مانند اودوفسکی). در عین حال، در رساله (حدود 270 حرف باقی مانده است) او خود را به عنوان نویسنده ای خارق العاده و مبتکر نشان می دهد (نولوژیزم های متعددی از جمله استفاده از اسلاوییسم ها نشان دهنده است) با تسلط عالی بر فنون بلاغی. نامه ها مملو از ویژگی های سبکی واضح (گاهی با استفاده از واژگان ناپسند) نوازندگان مدرن، اظهارات انتقادی در مورد ترکیب های موسیقی دوره ها و سبک های مختلف است. رساله موسورگسکی چندین بار در زمان شوروی منتشر شد که همیشه با برش‌هایی همراه بود. هیچ نسخه انتقادی از نامه های موسورگسکی وجود ندارد.

نامه هایی به V.V. Stasov. سن پترزبورگ: انتشارات تحریریه روزنامه موسیقی روسیه، 1911. 166 ص.
نامه ها و اسناد. توسط A. N. Rimsky-Korsakov با مشارکت V. D. Komarova-Stasova جمع آوری و برای انتشار آماده شد. مسکو-لنینگراد، 1932 (230 نامه، با توضیحات مفصل؛ یادداشت زندگینامه ای؛ گاه نگاری از زندگی موسورگسکی؛ همه نامه های خطاب به موسورگسکی).
نامه هایی به A. A. Golenishchev-Kutuzov، ed. یو وی کلدیش. نظرات P. V. Aravin. م-ل.: مزگیز، 1939. 116 ص. (25 نامه در مجموعه ریمسکی-کورساکوف موجود نیست)
میراث ادبی. کتاب 1: نامه ها مطالب و اسناد بیوگرافی / تحت سردبیری عمومی. M. S. Pekelis. M.: Muzyka، 1971.
میراث ادبی کتاب 2: آثار ادبی/ تحت سرمقاله عمومی. M. S. Pekelis. M.: Muzyka، 1972.
نامه ها. م. ، 1981 (270 نامه ؛ چاپ مجدد بسیاری).

حافظه

کشتی "آهنگساز Mussorgsky"

شهرک هایی با خیابان هایی که به نام موسورگسکی نامگذاری شده اند

توجه داشته باشید. شهرک سازی هابه ترتیب حروف الفبا ذکر شده است

آلماتی، بارنائول، بردسک، بیشکک، برست، ولادی وستوک، ولادیمیر، یکاترینبورگ، زنامنکا، کالینینگراد، کامنسک-اورالسکی، کراماتورسک، کراسنودار، کراسنویارسک، کراسنی لوچ، کریوی روگ، کورگان، لیپتسک، مگنیتوگورسک، مسکو، نلیدیووو، پنزا سامارا، صوفیه، استاوروپل، استرلیتاماک، سووروف، ترور، توروپتس، تیومن، اوفا، خارکف (خارک موسورگسکی)، چبوکساری، چرنیوتسی

بناهای تاریخی

ولیکی لوکی

اشیاء دیگر

کنسرواتوار دولتی اورال در یکاترینبورگ از سال 1939
تئاتر میخایلفسکی در سن پترزبورگ
کالج موسیقی سنت پترزبورگ به نام M. P. Mussorgsky.
سیاره کوچک 1059 موسورگسکیا.
دهانه ای از جیوه به نام موسورگسکی نامگذاری شده است.
کالج موسیقی آستاراخان به نام M. P. Mussorgsky.
کالج موسیقی به نام موسورگسکی در Tver.
فری "آهنگساز موسورگسکی".
ایرباس A321 (شماره VP-BWP) شرکت هواپیمایی Aeroflot
مدرسه موسیقی به نام M.P. Mussorgsky در Tver.
آموزشگاه موسیقی کودکان شماره 7 به نام. M. P. Mussorgsky در خارکف.
آموزشگاه موسیقی کودکان به نام. M. P. Mussorgsky در Velikiye Luki
آموزشگاه موسیقی کودکان به نام. M. P. Mussorgsky در Zelenograd (مسکو)
مدرسه هنر کودکان به نام. M. P. Mussorgsky در Yasnogorsk (منطقه تولا)

موسورگسکی در سینما و تئاتر

فیلم بلند "Mussorgsky" (1950، کارگردان G. Roshal).
نمایش تلویزیونی "To New Shores" (1969، کارگردان Yu. Bogatyrenko).

یادداشت

موسورگسکی، مودسته پتروویچ // 1911 دایره المعارف بریتانیکا- 11 - شهر نیویورک: 1911.
E. // Musiklexikon: ترجمه از چاپ پنجم آلمانی/ ویرایش Yu. D. Engel - M.: Musical Publishing House of P. I. Yurgenson، 1901. - T. 2. - P. 886–888.
موسورگسکی مودست پتروویچ // دایره المعارف بزرگ شوروی: [در 30 جلد] / ویرایش A. M. Prokhorov - ویرایش 3. - م.: دایره المعارف شوروی، 1969.
در تعدادی از منابع ثانویه اظهاراتی در مورد تأکید بر هجای دوم نام خانوادگی وجود دارد. این فرضیه با این واقعیت رد می شود که در اسناد مادام العمر اختلافی در املای نام خانوادگی آهنگساز وجود دارد که بر مصوت دوم تأثیر می گذارد و بر مصوت اول تأثیر نمی گذارد (Mus). آروسی، موش هروسی، موش درروسی و غیره). به عنوان مثال نگاه کنید به: N. S. Novikov. دعای موسورگسکی جستجو می کند و می یابد. / چاپ دوم، توسعه یافته. - ولیکی لوکی، 1388. - ص 107-114.
طبق شهادت A.N. Rimsky-Korsakov، "...او همیشه آن را [نام خانوادگی خود] را به روشی واقعی روسی، با تاکید بر y - موسورگسکی تلفظ می کرد، و به هیچ وجه آن را پولونی نمی کرد، همانطور که بسیاری اکنون انجام می دهند - موسورگسکی. " سانتی متر. Unbegaun B.نام خانوادگی روسی / ترجمه. از انگلیسی؛ عمومی ویرایش B. A. Uspensky. - م.: پیشرفت، 1989. - ص 345. - ISBN 5-01-001045-3.
آهنگساز در دهه 1850 و اوایل دهه 1860 اسناد و نامه های تجاری را با نام خانوادگی "Musorsky" امضا کرد. او با حرف "g" شروع به نوشتن نام خانوادگی خود در حدود سال 1863 کرد (نامه به M.A. Balakirev، شماره 44). املا با "g"، از جمله، توسط "اتوبیوگرافی" کوتاه آهنگساز ضبط شده است (خودنویس او حفظ شده است).
یادداشت زندگینامه (1880). مشاهده کنید: M. P. Mussorgsky. نامه ها و اسناد. م. ، 1932 ، ص .422.
این دقیقاً تأکید (روی هجای دوم) در متن آواز موسورگسکی است.
هفت نفر در این مورد در رای گیری شرکت کردند: لودویگ ویلهلم ماورر - آهنگساز و رهبر ارکستر تئاتر فرانسویدر پترزبورگ ؛ ادوارد فرانتسویچ ناپرونیک - آهنگساز و (از سال 1869) رهبر ارکسترتئاتر ماریینسکی ؛ ایگناتی کاسپرویچ وویچک - باسونیست، آهنگساز و رهبر ارکستر تئاتر میخائیلوفسکی؛ سیلوین مانژان - هادی ارکستر تئاتر درام فرانسوی سن پترزبورگ ؛ الکسی دمیتریویچ پاپکوف - ویولن و هادی باله ؛ ادوارد بتز - هادی درام آلمانی در سن پترزبورگ ؛ Giovanni Ferrero - بیس دوتایی ارکستر اپرای ایتالیایی. در نتیجه رأی مخفی ، به شرح زیر از گزارش ، "شش توپ سیاه و یک توپ سفید از بین رفت."
Orlova A.آثار و روزهای M. P. Mussorgsky<…>، ص .213.
بیان خود موسورگسکی. تعریف تشخیصی این بیماری ناشناخته است.
موسورگسکی که تحت تأثیر همراهی او قرار گرفته بود، اغلب حواسش پرت می‌شد و آهنگ‌های خودش را خلق می‌کرد و چنان مدولاسیون‌ها و آکوردهایی را به ما نشان می‌داد که به ذهنش خطور می‌کرد که ما، دانش‌آموزان، آنها را شگفت‌زده و تحسین می‌کردیم، و لئونوا به طرز شگفت‌آوری ملودی‌هایی را که می‌ریخت اجرا می‌کرد. از دست او "(از خاطرات A. Demidova). نقل قول توسط: Orlova A. A.کارها و روزها<…>، ص 592.
از سخنان پروفسور V.G. Druzhinin ، I.I. Lapshin یادداشت کرد. نقل قول توسط: Orlova A. A.کارها و روزها<…>، ص 599.
برای اطلاعات بیشتر در مورد آن، نگاه کنید.
بهترین آن عاشقانه های غنایی- "شب" (به قول A. S. پوشکین) و "ملودی یهودی" (به قول L. A. Mey).
A.P. Borodin آهنگ معروف خود را بر روی همان شعرهای A.K. Tolstoy نوشت.
مهدکودک باعث خوشحالی اف. لیست شد، که شاگردش A. von Schorn در 19 مه 1873 در مورد آن گزارش داد: "انگشتان جادویی این مجری بزرگ نشان داد که او چقدر هیجان زده بود و با این موسیقی به طلوع کودکی خود منتقل شد.<…>لیست فریاد زد: "کنجکاو!... و چقدر جدید!" چه می یابد!... هیچ کس دیگری چنین نمی گفت.» و هزاران تعجب و لذت دیگر».
اگرچه در موسیقی شناسی روسی "کودکان" به طور سنتی "چرخه" نامیده می شود ، اما در واقع مجموعه ای (مجموعه) از آهنگ های کودکان است. به همین دلیل گاهی اوقات اجراکنندگان در «اتاق کودک» ترتیب قطعات را تغییر می‌دهند که در «چرخه» (که مفهوم آن بر اساس متحدو انتها به انتهاایده دراماتیک).
در زمان ما خانه های اپراآنها در سراسر جهان تلاش می کنند تا اپرای "بوریس گودونوف" را در نسخه های نویسنده - اول یا دوم، بدون ترکیب آنها به صحنه ببرند.
بعداً ، ریمسکی-کورساکوف خود را توجیه کرد: "من از تنظیم و ارکستراسیون بوریس گودونوف بسیار خوشحال شدم. ستایشگران سرسخت موسورگسکی کمی پشیمان شدند و از چیزی پشیمان شدند... اما با پرداختن جدید به «بوریس»، ظاهر اصلی را از بین نبردم، روی نقاشی های دیواری قدیمی نقاشی نکردم. اگر زمانی به این نتیجه برسند که نسخه اصلی بهتر و ارزشمندتر از اقتباس من است، اقتباس من را رها می‌کنند و «بوریس» را طبق نمره اصلی می‌دهند.» زندگی موسیقی. سن پترزبورگ، 1909، ص. 351).
در میان نسخه‌های موجود اپرا که توسط آهنگسازان دیگر اجرا می‌شود، نسخه D. D. Shostakoviچ نزدیک‌ترین نسخه به نسخه اصلی در نظر گرفته می‌شود که صفحات کلاویه را که توسط نویسنده ارکستر نشده بود تنظیم کرد و موسیقی خود را به نسخه پنجم اضافه کرد. (ناتمام توسط موسورگسکی) عمل اپرا.پولنک اف. نامه موسورگسکی به استاسوف به تاریخ 12 ژوئیه 1872.

ادبیات

میراث M. P. Mussorgsky.مجموعه مطالب (برای انتشار کامل آثار آکادمیک M. P. Mussorgsky در 32 جلد). گردآوری و ویرایش کلی توسط E. Levashev, M.: Muzyka, 1989 (شامل کتابشناسی مفصل [فقط روسی] برای سال انتشار کتاب و کاملترین فهرست آثار موسورگسکی تا به امروز، با اشاره به منابع دست نویس).
M. P. Mussorgsky: [آلبوم / مؤلف، نویسنده. ورود هنر و متن ر.ک.شیرینیان]. - م.: موسیقی، 1987.
M. P. Mussorgskyدر خاطرات معاصران: مجموعه. هنر / [کامپایل ، منتقد متنی. ویرایش، مقدمه مقاله و نظر ای. گوردیوا]. - م.: موسیقی، 1989.
موسورگسکیمربع / [comp. الکسی لیزاکوف]. - مسکو: Classics-XXI ، 2008.
M. P. Mussorgskyو موسیقی قرن بیستم: مجموعه. مقالات / [ed.-comp. G. Golovinsky]. - م.: موسیقی، 1990.
M. P. Mussorgsky.در پنجاهمین سالگرد مرگ او 1881-1931. مقالات و مواد. ویرایش شده توسط Yu. Keldysh و V. Yakovlev. مسکو: Gosmuzizdat، 1932 (شامل مقالات ارزشمند و فهرستی از آثار تهیه شده توسط P. A. Lamm، خاطرات معاصران، نامه ها، فهرست های دقیق، اولین انتشار نقاشی طنز توسط K. E. Makovsky "The Mightful Handful" و غیره است).
Abyzova E. N."تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی. M.: Muzyka، 1987.
Abyzova E. N.متواضع پتروویچ موسورگسکی. - م.: موسیقی، 1985.
Akulov E. A.سه بوریس. تجزیه و تحلیل تطبیقی موسیقایی و نمایشی از نمرات اپرای "بوریس گودونوف" اثر M. Mussorgsky، N. Rimsky-Korsakov، D. Shostakovich. - م: مارس 1997.
Bakaeva G."خوانشچینا" اثر M. Mussorgsky یک درام موسیقی محلی تاریخی است. - کیف: موزیکال اوکراین، 1976.
Baskin V.S.آهنگسازان روسی M. P. Mussorgsky. مقاله برجسته فعالیت موسیقی. - م: لناند ، 2016.
Belyaev V. M.موسورگسکی اسکرابین. استراوینسکی: مجموعه. مقالات - م: موسیقی ، 1972.
Berchenko R. E.کارگردانی آهنگساز توسط موسورگسکی. مسکو: Urss ، 2003.
Vasilyeva A.هزارتوی روسی. بیوگرافی M. P. Mussorgsky. Pskov: چاپخانه منطقه ای Pskov، 2008.
Veprik A. M.سه نسخه ارکستری از اولین صحنه از پیش درآمد اپرای موسورگسکی "بوریس گودونوف" // Veprik A. M.مقالاتی در مورد مسائل سبک های ارکسترال. - M.: کمک کننده اتحاد جماهیر شوروی، 1978.
گرور ال."سایه غیر قابل نفوذ" و "نور در ارتفاعات بهشتی": مقایسه کل متن شاعرانه در عاشقانه های موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف // موسیقی روسی. مرزهای تاریخ: مواد بین المللی کنفرانس علمی; [صدای قرمز. اس. ساونکو، آی. اسکورتسوا و دیگران]. - م.: مسکو. حالت هنرستان به نام P.I. Tchaikovsky، 2005. - P. 78-99.
گلنیشچف-کوتوزوف A.A.خاطرات M. P. Mussorgsky // میراث موسیقی. ورود مقاله و نظرات Yu. V. Keldysh. جلد 1. م.، 1935، ص. 4-49.
گولووینسکی جی.ال.موسورگسکی و فولکلور - م.: موسیقی، 1994.
Golovinsky G. L.، Sabinina M. D.متواضع پتروویچ موسورگسکی. - م.: موسیقی، 1998.
گوردیوا ای. ام.آهنگسازان The Mighty Handful. - م.: موسیقی، 1985.
دوبروونسکی آر.شوالیه بیچاره کتابی در مورد موسورگسکی - ریگا: لیزما، 1986.
دوراندینا ای. ای.خلاقیت آوازی موسورگسکی. - م.: موسیقی، 1985.
ژویکووا ال.زیبایی شناسی موسیقی M. P. Mussorgsky. - سنت پترزبورگ: آهنگساز - سن پترزبورگ، 2015.
ژویکووا-میننکو ال.تراژیک و کمیک در آثار M. P. Mussorgsky // سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی. - جلد 14. - م.: موسیقی، 1975. - ص 39-64.
Zaporozhets-Ishlinskaya N.V.اپراهای موسورگسکی: یک راهنما. - م.: موسیقی، 1985.
ایگور گلبوف (B. Asafiev).موسورگسکی تجربه شخصیت پردازی - م.، 1923.
Kandinsky A.I.بر اساس مذهبی و اخلاقی "Khovanshchina" توسط M. P. Mussorgsky // از تاریخ روسیه فرهنگ موسیقی. - M.: کنسرواتوار مسکو، 2002
Kandinsky A.I.مقالاتی در مورد موسیقی روسی - م: مرکز علمی و نشر "هنرستان مسکو" ، 2010.
به Aratigin V.موسورگسکی Chaliapin (مقالاتی در مورد خلاقیت). - ص ، 1922.
keldysh yu.اشعار عاشقانه موسورگسکی. - م.، 1933.
لاپشین I. I.متوسط پتروویچ موسورگسکی // معانی صدا. سالنامه. - سنت پترزبورگ. : اد. سنت پترزبورگ Univ., 2007. - P. 275-322 (تجدید چاپ مقاله لاپشین از 1917)
لواشف ای. ام.درام مردم و درام وجدان در اپرای "بوریس گودونوف" // موسیقی شوروی.، 1983. شماره 5.
میخائیلوف A. V.درباره جهان بینی M. P. Mussorgsky // Mikhailov A. V. موسیقی در تاریخ فرهنگ: مقالات منتخب. م.، 2008، ص. 147-178.
Musical Contemporary، 1917، شماره 5-6 (دو شماره مجله اختصاص داده شده به M. P. Mussorgsky؛ حاوی خاطرات و مقالات I. I. Lapshin، مقالات V. G. Karatygin، V. D. Komarova، A. N. Rimsky- Korsakov، نامه های منتشر نشده از Mussorgsky، و غیره)
نوویکوف N. S.دعای موسورگسکی جستجو می کند و می یابد. ویرایش 2، تصحیح و گسترش یافت. Velikiye Luki, 2009. ISBN 978-5-350-00176-1
نوویکوف N. S.در خاستگاه موسیقی عالی. جستجو و یافتن در وطن M. P. Mussorgsky. - ل.: لنیزدات، 1368.
Obraztsova I. M.، Obraztsova N. Yu. M. P. Mussorgsky در منطقه Pskov. - ل.: لنیزدات، 1985.
اوگولوتس A. S.دراماتورژی آوازی موسورگسکی. - م.: موسیقی، 1966.
اورلوف جی پی.تواریخ زندگی و کار M. P. Mussorgsky. - M.-L.: انتشارات دولتی موسیقی، 1940.
Orlova A. A.موسورگسکی در سن پترزبورگ. - ل.: لنیزدات، 1974.
Orlova A. A.آثار و روزهای M. P. Mussorgsky. وقایع زندگی و خلاقیت. - م.: انتشارات موسیقی دولتی، 1963. - 702 ص. (قالب کتاب بزرگ شده است؛ حاوی کرنوگراف دقیق)
پولیاکوا L.V."تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. P. Mussorgsky. - م.: مزگیز، 1960.
پوپووا تی. M. P. Mussorgsky. - م.: مزگیز، 1959.
روچفسکایا E. A."Khovanshchina" توسط موسورگسکی به عنوان یک پدیده هنری. در مورد مشکل شاعرانه ژانر. - سنت پترزبورگ. : آهنگساز، 2005.
Sabaneev L. L.درباره موسورگسکی // Sabaneev L. L.خاطرات روسیه - م: کلاسیک - xxi ، 2005.
سابینینا ام. دی.موسورگسکی تاریخ موسیقی روسی. جلد 7 ، نسخه الکترونیکی ، ارسال شده برای انتشار.
Skvirskaya T.Z. ، Khazdan E.V.ملودی یهودی ثبت شده توسط M. P. Mussorgsky // بایگانی موسیقی سن پترزبورگ. مسئله 10. سن پترزبورگ: انتشارات دانشگاه پلی تکنیک ، 2012 ، صص 73-86.
اسمیرنوف M. A.پیانو توسط آهنگسازان "مشتی قدرتمند" کار می کند. - م.: موسیقی، 1971.
سولوتسوف A. M. P. Mussorgsky. - M.-L.، 1945.
استاسوف V.V.پروف و موسورگسکی // روسی باستان، 1883، ج XXXVIII، ص 433-458;
استاسوف V.V.به یاد موسورگسکی // بولتن تاریخی، 1886. - T. 23. - شماره 3. - P. 644-656. ; او، "به یاد م." (SPb., 1885)؛
ترمبوولسکی ای.بی.سبک موسورگسکی پسر، هارمونی، انبار. مونوگراف. (چاپ دوم، تصحیح و بسط). - M.: LLC Publishing House "Composer"، 2010.
تومانینا ن. M. P. Mussorgsky. M. - L.، 1939.
تیشکو اس.مشکل سبک ملی در اپرای روسی. گلینکا، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف. -به. : EP "Muzinform"، 1993.
فدیاکین اس. آر.موسورگسکی // زندگی افراد فوق العاده. م.: گارد جوان، 2009.
فرید ای. ال.موسورگسکی: مشکلات خلاقیت. - L.: موسیقی، 1981.
فرید ای. ال. M. P. Mussorgsky: تک نگاری محبوب. - ویرایش چهارم - L.: موسیقی. 1987.
فرید ای. ال.گذشته، حال و آینده در خوانشچینای موسورگسکی. - L.: موسیقی، 1974.
خوبوف G. N.موسورگسکی - م.: موسیقی، 1969.
چرنی او. ای.موسورگسکی داستان - م.: دتگیز، 1961.
شاوردیان ع."بوریس گودونوف" (تحلیل انتقادی). - م.، 1931.
شیرینیان ر.ک.دراماتورژی اپرای موسورگسکی. - م.: موسیقی، 1981.
Shlifshtein S. I.موسورگسکی هنرمند. زمان. سرنوشت. - م.: موسیقی، 1975.
شومسکایا N. A."نمایشگاه Sorochinskaya" توسط M. P. Mussorgsky: راهنما. - م.: موسیقی، 1970.
یودینا ام.و."تصاویر در یک نمایشگاه" نوشته مودست پتروویچ موسورگسکی // یودینا ام.و.شما از طریق موسیقی نجات خواهید یافت. میراث ادبی - M.: Classics-XXI، 2005.
یاکولف V.V."بوریس گودونوف" در تئاتر // یاکولف V.V.آثار برگزیده در زمینه موسیقی. T. 3. - M.، 1983.
قهوه ای دی.موسورگسکی، زندگی و آثار او. آکسفورد، 2002.
Calvocoressi M. D.موسورگسکی. زندگی و آثار او. لندن، 1956.
d'Alheim، پیرموسورگسکی. مرکور دو فرانس، پاریس، 1896.
د" آلهایم، ماری Legs de Moussorgski. ری، پاریس، 1908.
برای چای.موسورگسکی به عنوان مدرنیست: اپیزود خیال انگیز در بوریس گودونوف// تحلیل موسیقی 9 (1990)، ص 3-45.
هافمن آر.موسورگسکی. پاریس، 1952.
تاروسکین آر.موسورگسکی. پرینستون، 1993.
سی دی چند رسانه ای: مودست موسورگسکی. ادای احترام چند رسانه ای به آهنگساز بزرگ. (ویرایش توسط سرگئی لبدف). لوویا یونایتد، 1999.
Kholopov Yu. N.موسورگسکی به عنوان استاد فرم موسیقی ("تصاویر در یک نمایشگاه") (2002)
لبدوا-آملینا آ.، نائوموف آ.یک فرشته گریه می کند: در مورد مشکلات نویسندگی (2015).

آشنایی مربیان با بیوگرافی و معروف ترین آثار آهنگسازان. آنها می توانند از اطلاعات دریافتی برای تقویت مطالب با کودکان استفاده کنند. درس موسیقییا زمانی که از آثار موسیقی در کلاس های خود استفاده می کنید.

(1839/03/21، املاک Karevo (منطقه Pskov) - 03/28/1881، سن پترزبورگ)

آهنگساز روسی، یکی از جسورترین مبتکران قرن نوزدهم، که تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی روسیه و اروپا داشت.

دوران کودکی من در حال و هوای یک ملک روس سپری شد.

اولین دانش موسیقیموسورگسکی آن را از مادرش دریافت کرد (او نواختن پیانو را آموخت).

آهنگساز M. P. Mussorgsky درباره خود نوشت که "پسر یک خانواده قدیمی روسی است". در آن سالها اعیان پسران خود را به مدارس کادتی و نگهبانی می فرستادند. مودست سیزده ساله نیز به چنین مدرسه ای فرستاده شد. یک روز کنسرتی در مدرسه برگزار شد. دانش‌آموزان با تحسین به این که تازه‌وارد با چه درخشانی در پیانو بداهه می‌پرداخت گوش می‌دادند. و پس از مدتی با سورپرایز دیگری رفقای خود را غافلگیر کرد و دفترچه ای نازک از یادداشت هایی را که به تازگی منتشر کرده بود به مدرسه آورد. نویسنده سیزده ساله این اثر - پولکا "ستوان پرچمدار" - را به "رفقای مدرسه کادت" خود تقدیم کرد. موسورگسکی مدرسه پرچمداران نگهبان و کادت های سواره نظام را با موفقیت به پایان رساند.

سرویس آغاز شده است. و احتمالاً اگر ملاقات با آهنگساز A. S. Dargomyzhsky نبود مدتها ادامه داشت. موسورگسکی در خانه خود برای اولین بار آثار M. I. Glinka را شنید و احساس کرد که می خواهد مطالعه کند، کار کند و خود را وقف هنر کند. به زودی او با نوازنده فوق العاده M. A. Balakirev و سایر اعضای آینده "Mighty Handful" - جامعه خلاق آهنگسازان پیشرفته روسی - A. P. Borodin، N. A. Rimsky-Korsakov، Ts. A. Cui آشنا شد. این آشنایی ها نقش تعیین کننده ای داشتند سرنوشت آیندهموسورگسکی اکنون موسیقی به اصلی ترین چیز در زندگی او تبدیل می شود. و او تصمیم می گیرد شروع درخشان را ترک کند خدمت سربازی. سخت کوشی و خودآموزی زندگی او می شود. استعداد آهنگساز به سرعت در حال رشد است.

سپس در مدرسه نگهبانی در سن پترزبورگ تحصیل کرد و به موفقیت چشمگیری دست یافت. در همان زمان به آموزش پیانو پرداخت معلم مشهور A. Gehrke.

در سال 1858، موسورگسکی علیرغم درخواست خانواده و دوستانش استعفا داد.

از آن زمان به بعد، موسورگسکی کاملاً خود را وقف موسیقی کرد و بی وقفه کار کرد.

زندگی دشوار و بی پولی مداوم سلامتی از قبل مختل شده آهنگساز را تضعیف کرد. او در چهل و دو سالگی درگذشت، بدون اینکه فرصت کند بسیاری از کارهایی را که شروع کرده بود به پایان برساند. اما آنچه او خلق کرد او را در ردیف قرار می دهد بزرگترین آهنگسازانصلح دوستانی که برای استعداد موسورگسکی ارزش زیادی قائل بودند، مطالب ناتمام او را جمع آوری کردند، آنها را پردازش کردند، چند یادداشت اضافه کردند و آنها را تنظیم کردند.

موسورگسکی در آخرین سالهای زندگی خود به شدت بیمار بود و پس از یک سفر کنسرت با خواننده D. Leonova (در تابستان 1879) دیگر چیزی ننوشت. در سال 1881 درگذشت.

"تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی یکی از آثار مهم این آهنگساز نیست: جهان او را بیشتر به عنوان نویسنده نقاشی های دیواری اپرای روسی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" می شناسد. در مقایسه ، "تصاویر در یک نمایشگاه" ، که برای پیانو بر اساس نقاشی های هنرمند هارتمن نوشته شده است ، اثری بسیار متوسط است. علاوه بر این، این نقاشی‌ها تقریباً کودکانه هستند: آنها صحنه‌های رنگارنگی از افسانه‌ها یا طرح‌های روزمره را به تصویر می‌کشند ("باغ تویلری"، "قلعه قدیمی"، "باله جوجه‌های هچ نشده"، "گاو")... اما در "تصاویر" آمده است. در یک نمایشگاه " شیوه خلاقانهموسورگسکی با درخشش کامل خود را نشان داد.

"بابا یاگا"یک جادوگر شیطانی مشهور را که روی جارو پرواز می کند ، به تصویر می کشد ، که با آن پرستار بچه ها کودکان را می ترساند. در این نمایش، آهنگساز به طور بسیار طبیعی، تقریباً آشکار این صحنه را ترسیم می کند: پرتاب، تکان، ضربات شنیده می شود، بابا یاگا شتاب می گیرد و همانطور که انتظار می رود با سوت و فریاد پرواز می کند. ارواح شیطانی. تم اصلی شبیه قطعه ای است که به طور تصادفی از یک رقص روسی ربوده شده است؛ برای چنین موسیقی می توانید بپرید و چمباتمه بزنید با دستان خود روی باسن خود یا می توانید سوار جارو شوید. در قسمت میانی یک جنگل مسحور شده نشان داده شده است: صداها می لرزند، خش خش، یک ضربه مرموز شنیده می شود - چند ضربه ماهیت شب را نشان می دهد.

و پس از تکرار مختصر موضوع پرواز ، بابا یاگا تقریباً در آن قرار دارد

"دروازه بوگاتیر"موسیقی وارد می شود که به خوبی می تواند باشد سرود روسیه، قدرت و قدرت زیادی در او وجود دارد ، ارتباط او با روسی بسیار قوی است روح عامیانه- این ملودی شبیه آهنگ گسترده ای از ستایش است. برای اینکه تصویر دروازه های قهرمانانه درخشان در شهر کیف را حتی چشمگیرتر کند.