هنرمندان پیش از رافائلی (از لاتین prae - فوروارد و نام "رافائل")، اینها نمایندگان جهت در شعر و نقاشی انگلیسی اواسط قرن 19 هستند که برای مبارزه با سنت های آکادمیک، کنوانسیون ها و تقلید از مدل های کلاسیک تشکیل شده اند. . نمایندگان اصلی اخوان پیش رافائلی - ویلیام هولمن هانت (1827-1910)، دانته گابریل روستی (1828-1882) و جان اورت میلایس (1829-1896) - نقاشی های هنرمندان اولیه رنسانس را که قبل از رافائل کار می کردند قابل تحسین می دانستند. پیش رافائلی ها پروژینو، فرا آنجلیکو و جیوانی بلینی را شایسته تقلید می دانستند.

هنرمندان پیش از رافائلی علیه آکادمیک گرایی

در اواسط قرن نوزدهم، مدرسه آکادمیک در نقاشی انگلیسی پیشرو بود. در یک جامعه صنعتی توسعه یافته، سطح بالایی از تکنیک عملکرد به عنوان تضمین کیفیت تلقی می شد. بنابراین، کار دانشجویان آکادمی کاملاً موفق و مورد تقاضای جامعه انگلیسی بود. اما، ثبات نقاشی انگلیسی در حال حاضر به سفتی تبدیل شده است، غرق در قراردادها و تکرارها. و نمایشگاه های تابستانی آکادمی سلطنتی هنر هر سال بیشتر و بیشتر قابل پیش بینی می شد. آکادمی سلطنتی هنر سنت های آکادمیک را حفظ کرد و با احتیاط و شک و تردید فراوان با نوآوری ها برخورد کرد. از سوی دیگر، هنرمندان پیش از رافائلی نمی خواستند طبیعت و مردم را به شکلی انتزاعی به تصویر بکشند، بلکه می خواستند آنها را صادقانه و ساده به تصویر بکشند و معتقد بودند که تنها راه جلوگیری از انحطاط نقاشی انگلیسی، بازگشت به سادگی و سادگی است. صداقت هنر اوایل رنسانس

پیش رافائلی ها به طور خاص چه چیزهایی را دوست نداشتند؟

• استانداردهای اشتباه آموزش آکادمیک
• اولین رئیس آکادمی هنر، سر جاشوا رینولدز (1723-1792)
• نقاشی رافائل "تغییر شکل"
• خلاقیت P.P. روبنس

در نقاشی رافائل «تغییر شکل»، پیشا رافائل‌ها از سادگی و حقیقت غفلت کردند. به گفته دبلیو اچ. هانت، لباس رسولان بیش از حد شیک بود و تصویر منجی عاری از معنویت بود.

D. G. Rosseti، با تمام وجود از کار روبنس متنفر بود، موفق شد در صفحات آثار خود در مورد تاریخ هنر، مقابل هر ذکر و آخرین مورد، "اسپیت اینجا" را بنویسد.

رافائل سانتی. تغییر شکل

P.P. روبنس. هرکول مست

سر جاشوا رینولدز سلف پرتره

تکنیک های خلاقانه و هنری پیش رافائلیت ها

• رنگ های روشن و تازه

برای دستیابی به رنگ‌های روشن‌تر و تازه‌تر، هنرمندان پیش از رافائلی از تکنیک جدید نقاشی استفاده کردند. روی زمین سفید مرطوب یا روی لایه ای از سفیدکاری با رنگ روغن نقاشی می کردند. علاوه بر روشنایی رنگ ها، تکنیک انتخاب شده باعث شد تا آثار هنرمندان بادوام تر شود - آثار پیش رافائلی ها تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده اند.

• رنگ های خالص
• نمایش قابل اعتماد طبیعت

هنرمندان جوان با کنار گذاشتن "نقاشی کابینت" شروع به نقاشی در طبیعت کردند و به جزئیات بسیار اهمیت دادند.

"من می خواهم یک منظره را نقاشی کنم، هر جزئیاتی را که می توانم ببینم به تصویر بکشم" (W. Hunt)

• گرایش به هنر قرون وسطی و اوایل رنسانس
• به عنوان الگوی اقوام، دوستان و افراد کوچه و خیابان استفاده کنید و نه نشیمن های حرفه ای.

فانی کورنفورث، دختری بی سواد، برای نقاشی معروف دانته روستی "بانو لیلیت" ژست گرفت. نقاشی "جوانی مریم باکره" مادر و خواهر هنرمند دانته روستی را به تصویر می کشد. برای نقاشی "Ophelia" هنرمند D.E. میلت لحظه ای از تراژدی شکسپیر را انتخاب کرد که افلیا خود را به رودخانه انداخت، به آرامی در آب فرو رفت و قطعاتی از آهنگ ها را خواند. ابتدا این هنرمند گوشه رودخانه زیبا را نقاشی کرد و شکل یک دختر را قبلاً در ماه های زمستان نقاشی کرد. الیزابت سیدال، با لباس های عتیقه مجلل، ساعت های زیادی را در حمام آب گرم گذراند. در یک لحظه، لامپ های گرم شده توسط آب خاموش شد، اما دختر شروع به شکایت کرد و به شدت بیمار شد. متعاقباً پدر الیزابت سیدال برای این هنرمند فاکتوری برای پرداخت هزینه درمان دخترش فرستاد.

• سمبولیسم

نقاشی‌های پیش از رافائل با جزئیات زیادی مشخص می‌شوند که دارای یک معنا یا نماد خاص هستند. به عنوان مثال در تصویر D.E. ارزن "Ophelia" گل های زیادی را به تصویر می کشد. گل مروارید نماد درد، عفت و عشق فریب خورده، پیچک نشانه جاودانگی و تولد دوباره ابدی، بید نماد عشق طرد شده، خشخاش نماد سنتی مرگ است.

دانته روستی. لیلیث خانم

D.G. روستی. جوانی مریم باکره

D.E. میلایس. اوفلیا

هنرمندان پیش از رافائلی طرح های اصلی و نقاشی های معروف.

اگر سطحی به کار پررافائلی ها نگاه کنید، اولین چیزی که هنگام ذکر آنها به نظر ما می رسد، چهره های غم انگیز زنان مو قرمز است که تصاویر قهرمانان مشهور ادبی را مجسم می کنند. اما منبع واقعی اخوان پیش رافائلی، شورش علیه قراردادهای زیبایی‌شناختی و میل به به تصویر کشیدن واقعیت به طور واقعی و دقیق بود.

موضوعات اصلی کار پیش رافائلیت ها:

• قرون وسطی (تاریخ قرون وسطی)، شاه آرتور
• فرقه زیبایی زنانه
• خلاقیت شکسپیر
• هنر دانته آلیگیری
• عیسی مسیح
• مشکلات اجتماعی

قرون وسطی، شاه آرتور در آثار پیش رافائلیت

آثار پیشا رافائلی ها مملو از نمادهای معنوی است که ما را به آرمان های جوانمردی، فضایل و بهره های مسیحی ارجاع می دهد. در مقابل پس‌زمینه انحطاط اخلاقی که در اواسط قرن نوزدهم در انگلستان حاکم شد، این نقاشی‌ها به نظر بت‌اند. اما به گفته هنرمندان اخوان، این توطئه ها و تصاویر شوالیه بود که باید بر زوال غلبه کرده و مشکلات اجتماعی انگلستان را حل می کرد.

داستان‌های مربوط به شاه آرتور بسیار محبوب بودند. مطالبی در مورد شاه آرتور توسط پیش رافائلی ها در اشعار A. Tennyson به وفور یافت شد. شخصیت‌های مورد علاقه در نقاشی‌های پررافائل‌ها گالاهاد و الین، لنسلوت و گینور، آرتور، مرلین و بانوی دریاچه بودند.

D.G. روستی. باکره جام مقدس. 1874

ای کولی برن جونز. مرلین طلسم شده 1877

دی دبلیو واترهاوس. بانوی موسیر، 1888

آثار شکسپیر و دانته آلیگری در نقاشی های هنرمندان پیش از رافائلی

برای درک معنای برخی از نقاشی های پیش از رافائلی باید به مبانی ادبی آنها مراجعه کرد. جذابیت متن به شما امکان می دهد تا ویژگی ها و الگوهای تجسم یک تصویر خاص را به طور کامل نشان دهید.

پیش رافائلی ها می خواستند نقاشی را به سطح ادبیات و شعر برسانند و یک اصل فکری را در هنرهای زیبا وارد کنند.

هنرمندان پیش از رافائلی در کارهای خود اغلب به موضوعات ادبی و تاریخی روی آوردند. و آثار شکسپیر و دانته که در آثار ادبی آنها درام روابط انسانی به وضوح نشان داده شده است، در نقاشی آنها جایگاه ویژه ای دارد. سازندگان سعی کردند صحنه را با دقت هر چه بیشتر از منظر تاریخی به تصویر بکشند. به منظور ایجاد یک ترکیب طبیعی تا حد امکان در اطراف صحنه اصلی، آنها با دقت پس زمینه را نوشتند و آن را با جزئیات داخلی یا منظره پر کردند. آنها با پر کردن تصویر با قهرمانان طرح، نمونه های لباس و زیور آلات را در کتاب های مرجع تاریخی به دقت مطالعه کردند. اما علیرغم چنین تحرکی در به تصویر کشیدن جزئیات بیرونی، روابط انسانی همیشه در مرکز ترکیب باقی مانده است.

دی دبلیو واترهاوس. میراندا و طوفان

F.M. رنگ قهوه ای. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

D.G. روستی. رؤیاهای دانته

D.G. روستی. عاشق دانته

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک. 1864-1870

موضوعات دینی و اجتماعی در آثار پیش رافائل.

«اخوان پیش از رافائلی» به دنبال احیای سنت های نقاشی مذهبی بدون اشاره به تصاویر متعارف نقاشی محراب کاتولیک بود. با این حال، هنرمندان جوان به دنبال تأکید بر حقایق الهیاتی بر روی بوم های خود نبودند. آنها به کتاب مقدس به عنوان منبع نمایش های انسانی نزدیک شدند. این آثار البته برای تزئین کلیساها در نظر گرفته نشده بود و بیشتر ادبی و شاعرانه بود تا مذهبی.

با گذشت زمان، کار اصلاح طلبان جوان به دلیل تفسیرهای بیش از حد آزاد از موضوعات مذهبی مورد سرزنش قرار گرفت. نقاشی میلت «مسیح در خانه والدین» فضایی زاهدانه را در خانه نجار به تصویر می کشد. در پس زمینه گوسفندان در حال چرا هستند. ناجی کف دست او را با میخ زخمی کرد و مادر خدا او را دلداری می دهد. بوم پر از معانی زیادی است: گوسفند قربانی بی گناهی است، دستی که خونریزی می کند نشانه مصلوب شدن آینده است، کاسه آبی که توسط جان باپتیست حمل می شود نمادی از تعمید خداوند است. به دلیل اینکه خانواده مقدس روی بوم میلز "مسیح در خانه والدین" در قالب مردم عادی به تصویر کشیده شده است، منتقدان این نقاشی را "کارگاه نجار" نامیدند. ملکه ویکتوریا می خواست خودش ببیند که هیچ توهینی در این نقاشی وجود ندارد و درخواست کرد که نقاشی به او تحویل داده شود. این هنرمند تصمیم گرفت برای هر صورت نام نقاشی را تغییر دهد.

پیش رافائلی ها با به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی بر روی بوم های خود، مشکلات اخلاقی و اخلاقی جامعه مدرن را آشکار کردند. اغلب موضوعات اجتماعی در نقاشی های پیش از رافائلی به شکل تمثیل های مذهبی به خود می گیرند.

D.W. واترهاوس سرنوشت. 1900

کیش زیبایی زن بر روی بوم های "اخوان پیش از رافائلی"

بر روی بوم های پیش رافائلیت ها، تصاویر زنانه پیشرفت جدیدی دریافت کردند. زنانگی به عنوان ترکیبی تقسیم ناپذیر از جسمانی، جذابیت، نمادگرایی و معنویت در همان زمان دیده می شد. یکی از ویژگی های به تصویر کشیدن زنان، ترکیب همزمان رئالیسم و ​​فانتزی تصویر بود. بر روی بوم‌های هنرمندان جوان، تصاویر ادبی شکسپیر، کیتس، چترتون و دیگران بدون از دست دادن رمز و راز ظاهری به خود گرفتند. پیش رافائلیت ها می خواستند تصویر زنی را که ادبیات رمانتیک از آن می گوید در دسترس چشم قرار دهند.

D.G. روستی. پروسرپینا

D.W. واترهاوس سریع گل رز بچینید 1909

دبلیو هانت. ایزابلا و دیگ ریحان 1868

پیش رافائل و جان راسکین

پیشگام و همکار اخوان پیش از رافائلی، نظریه پرداز برجسته و برجسته هنر، جان راسکین بود. در آن لحظه که بهمنی از انتقادات بر هنرمندان جوان وارد شد، او هم از نظر اخلاقی - با نوشتن مقاله ای در دفاع از مسیری جدید در نقاشی و هم از نظر مالی - با خرید چندین تابلوی پیش از رافائلی از هنرمندان حمایت کرد.

همه با نظر جان راسکین حساب کردند ، بنابراین خیلی زود نقاشی های جوانان با استعداد محبوب می شوند. نظریه پرداز ارجمند هنر چه چیز خاصی را در این نقاشی ها یافت؟ جان راسکین روی بوم‌های پیش رافائل‌ها تجسم زنده و خلاقانه‌ای از آن ایده‌هایی را دید که در نوشته‌های خود درباره آن‌ها بسیار نوشت:

• نفوذ به ذات طبیعت
• توجه به جزئیات
• رد کنوانسیون ها و قوانین تحمیلی
• ایده آل سازی قرون وسطی و اوایل رنسانس

این منتقد مشهور چندین مقاله برای روزنامه تایمز نوشت و در آنجا از کار هنرمندان تمجید کرد. راسکین جزوه ای درباره این استادان منتشر کرد که نقطه عطفی در زندگی آنها بود. در نمایشگاه آکادمیک سال 1852، "چوپان اجیر شده" هانت و "افلیا" میلایس با استقبال مطلوبی مواجه شدند.

پیش رافائلیت جنبش هنر و صنایع دستی. سبک مدرن

هر هنرمند پیش از رافائلی به دنبال مسیر خلاقانه خود بود و عشق به قرون وسطی دیگر برای نگه داشتن اعضای اخوان پیش رافائلی کافی نبود. اختلاف نهایی در سال 1853 رخ داد، زمانی که میله به عضویت آکادمی سلطنتی درآمد، که پیشرافائلیت ها به شدت با آن مخالفت کردند.

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس، رهبر جنبش هنر و صنایع دستی ملاقات کرد، که بعداً بر این تشکیلات تأثیر گذاشت. دبلیو موریس به همراه ادوارد برن جونز شاگردان روستی شدند. از این لحظه، مرحله جدیدی از اخوان پیش از رافائلی آغاز می شود، ایده اصلی اکنون به زیبایی شناسی فرم ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری تبدیل می شود.

سلامت روحی و جسمی روستی به تدریج رو به وخامت است و ادوارد برن جونز اکنون رهبر جنبش می شود. او با خلق آثاری با روحیه پیش از رافائلیت های اولیه، بسیار محبوب می شود.

ویلیام موریس به یک شخصیت اصلی در هنرهای تزئینی قرن 19 تبدیل می شود و سبک آرت نوو که یکی از منابع آن پیش رافائلیتیسم بود، نه تنها به هنرهای تزئینی، بلکه در مبلمان، دکوراسیون داخلی، معماری، نفوذ می کند. و طراحی کتاب

هنرمندان پیش از رافائلی نمایندگان اصلی

دانته گابریل روستی

او در 12 مه 1828 در یک خانواده خرده بورژوا از روشنفکران متولد شد. سال 1848 برای این هنرمند مهم بود، زیرا در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر با ویلیام هولمن هانت ملاقات کرد. خلاقیت مشترک منجر به ایجاد اخوان پیش از رافائل شد.
او با الیزابت سیدال مدل مشهور پیش از رافائلی ازدواج کرد. در دوره 1854-1862 او معلم اولین مؤسسه آموزشی شهرداری بود که در آن طبقات پایین تحصیل می کردند. در سال 1881 سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. استراحتگاه Burchington-on-Sea آخرین پناهگاه این هنرمند شد. مرگ در 9 آوریل 1882 آغوش خود را به روی او گشود.

ویژگی های سبک

از ویژگی های بارز سبک گابریل روستی، چشم انداز چندوجهی و مطالعه دقیق هر قسمت از تصویر بود. در آثار نویسنده معنویت و عظمت انسان به چشم می خورد.

نقاشی های اصلی

"جوانی مریم باکره"؛
"بشارت"؛
"کتیبه در شن و ماسه"؛
سر گالاهاد در کلیسای ویران شده.
"عشق دانته"؛
"بئاتریس مبارک"؛
"مونا وانا"؛
"پیا د تولومی"؛
"Vision of Fiammetta"؛
"پاندورا"؛
"پروسپینا".

D.G. روستی. ونوس ورتیکوردیا

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک

D.G. روستی. مقبره شاه آرتور

ویلیام هولمن هانت

W.H. خود پرتره هانت، 1867

یکی از بنیانگذاران اخوان پیش از رافائل. او از نظر دینداری با دیگر هنرمندان جامعه تفاوت داشت. او از بدو تولد نام ویلیام هابمن هانت را داشت، بعداً به طور مستقل آن را با نام مستعار جایگزین کرد. نقاشی "نور جهان" شهرت این هنرمند را به ارمغان آورد.

او یک اثر زندگی‌نامه‌ای به نام «پیش رافائلیتیسم» نوشت که هدف از آن ارائه اطلاعات دقیق در مورد تأسیس اخوان بود. او با فانی واگ ازدواج کرد و پس از مرگش دوباره با خواهرش ادیت آلیس ازدواج کرد. این اتحادیه باعث نارضایتی او از سوی جامعه شد.

ویژگی های سبک

دنیای اطراف در طبیعت زیبا غوطه ور است که تمام جزئیات آن با هدف بهبود وضعیت داخلی تصویر است. یکی از ویژگی‌های کار هولمن هانت، انتقال نرم از نیمه‌تون‌ها و ترکیب‌های غنی رنگ‌ها بود.

نقاشی های اصلی

• "نور جهان"؛
• "بانوی شالوت"؛
• "کلودیو و ایزابلا"؛
• جشنواره St. Swithin;
• «نزول آتش مبارک»;
• "بزغاله"؛
• "سایه مرگ"؛
• "در زدن".

دبلیو اچ هانت. بز مقتول. 1856

دبلیو اچ هانت. در زدن

W.H. شکار کردن. سایه مرگ

جان اورت میلایس

D.E. میلایس. سلف پرتره

در سن یازده سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنر شد (1840). این جوانترین دانشجو در تاریخ موسسه محسوب می شود. در پانزده سالگی مهارت خاصی در کار با قلم مو از خود نشان داد. آثار او به سبک آکادمیک "پیزارو دستگیر اینکاهای پرو" مفتخر به نمایش در نمایشگاه دانشگاهی تابستانی 1846 شد.

برای اثر "حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام" در سال 1847 به او مدال طلا اعطا شد. پس از آشنایی با دانته گابریل روستی و هلمان هانت به اخوان پیش رافائلی پیوست. اثری که او را به شهرت رساند نقاشی "Ophelia" بود که الگوی آن الهه موسیقی پیش رافائل و همسر آینده D.G. روستی الیزابت سیدال.

در سال 1855، جان اورت میلیز با همسر سابق جان راسکین، افی، بلافاصله پس از طلاق مشهور او با او ازدواج کرد. از آن زمان، او به طور کامل از اخوان پیش از رافائلی جدا شد و نقاشی های محبوب را به سبک آکادمیک خلق کرد. در سال 1896 او به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد که مبارزه با اصول اساسی آن یکی از اصول وحدت بخش برای هنرمندان پیش از رافائلی بود.

ویژگی های سبک

ویژگی های برجسته این سبک، میراث تکنیک رافائل است. پرسپکتیو مبتنی بر بازی نور و سایه است. این هنرمند از یک پالت خاموش استفاده کرد و لهجه ها را با جزئیات روشن برجسته کرد و فضایی از عمل ایجاد کرد.

نقاشی های اصلی

• "پیزارو اینکاهای پرو را دستگیر می کند"؛
• «حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام»؛
• "افلیا"؛
• گیلاس رسیده؛
• "مرگ رومئو و ژولیت".

D.E. میلایس. اوفلیا

D. E. Millais. مسیح در خانه والدین

D.E. میلایس. پیزارو اینکاهای پرو را اسیر می کند

مادوکس براون

نماینده برجسته پیشا رافائلیسم، اما عضو اخوان نبود. او از ایده های گابریل روستی و ویلیام موریس حمایت کرد. او به همراه دومی در طراحی پنجره های شیشه ای رنگی شرکت داشت.

او در آکادمی هنر (بروژ) تحصیل کرد. او بعداً به گنت و سپس به آنتورپ نقل مکان کرد. نقاشی "اعدام مری از اسکاتلند" که در سال 1840 نوشته شد، شهرت یافت. او بر کارگردانی رمانتیک هنرمندان اوایل رنسانس تکیه کرد. بیشتر داستان ها را به مضامین مذهبی و معنوی اختصاص داده است.

ویژگی های سبک

در آثار، هنرمند به دنبال دستیابی به توصیف روشنی از طرح، انتقال حقیقت زندگی بود. بازتولید درام وقایع با تضاد رنگ ها، بیان حالت ها به دست می آید.

نقاشی های اصلی

• "اعدام مری اسکاتلند"؛
• "مسیح در حال شستن پاهای پطرس رسول"؛
• "وداع با انگلیس"؛
• "مرگ سر تریسترام".

F.M. براون. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

F.M. رنگ قهوه ای. خداحافظی انگلیس

F.M. رنگ قهوه ای. کار کنید

ادوارد برن جونز

تصویرگر و نقاش، از نظر روحی به طرح داستان و ارائه به پیش رافائلیت نزدیک است. به خاطر کارهایش روی شیشه های رنگی معروف است. او تحصیلات اولیه خود را در مدرسه شاه ادوارد دریافت کرد.

از سال 1848، او برای آموزش تکمیلی وارد دوره های عصرانه مدرسه دولتی طراحی شد. او با ویلیام موریس در دانشگاه آکسفورد (1853) آشنا شد. او با الهام از عقاید اخوان، هدایت الهیات را رها کرد و به مطالعه عمیق فنون طراحی پرداخت. او آثار خود را به افسانه های رمانتیک انگلستان اختصاص داد.

ویژگی های سبک

این هنرمند ترجیح داد روی بدن برهنه مرد تمرکز کند. دادن پرسپکتیو از طریق طرح رنگ، حس صاف بودن را ایجاد می کند. بازی متضاد کیاروسکورو کاملاً غایب است. تاکید بر روی خط است، رنگ های مورد علاقه طیف طلایی و نارنجی هستند.

نقاشی های اصلی

• "بشارت"؛
• "مرلین طلسم شده"؛
• "پلکان طلایی"؛
• "کتاب گلها"؛
• "عشق در خرابه ها"

ای. برن جونز. عشق در میان خرابه ها

ای کولی برن جونز. شاه کوفتوا و یک زن گدا. 1884

برن جونز مرلین طلسم شده

ویلیام موریس

دبلیو موریس. سلف پرتره

نثرنویس، نقاش، شاعر و سوسیالیست انگلیسی. بزرگترین نماینده نسل دوم پررافائلی ها، رهبر غیر رسمی شناخته شده جنبش هنر و صنایع دستی محسوب می شود.
خانواده ای ثروتمند توانستند به این هنرمند تحصیلات خوبی بدهند. او بر اساس علاقه‌اش به قرون وسطی و جنبش تراکتاریایی، با ادوارد برن جونز دوست شد.
خطوط داستانی اصلی در نقاشی های دبلیو موریس افسانه شاه آرتور بود. مجموعه دفاع از گینویر و اشعار دیگر که در سال 1858 منتشر شد به این ایده اختصاص داشت.
از سال 1859 او در یک ازدواج رسمی با جین باردن زندگی کرد. او برای بسیاری از نقاشی ها الگوی او شد.

(1828-1882)، نقاشان ویلیام هولمن هانت (1827-1910)، جان اورت میلایس (1829-1896)، توماس وولنر (1825-1892)، جیمز کالیسون (1825-1881)، ویلیام روستی (1829-1919)، جورج استیونز (1817-1875)، با تجربه تأثیر F. M. Brown و J. Ruskin، به دنبال احیای "دینداری ساده لوحانه" هنر قرون وسطایی و اوایل رنسانس بود.

پیر پیش رافائل.

بر اساس ایده های مورخ و منتقد هنر جان راسکین (1819-1900) که اصل «وفاداری به طبیعت» را اعلام کرد، هنرمندان تحت یک ایده مشترک برای مقابله با آکادمیزم سرد (که ریشه آن را در هنر می دیدند متحد شدند. رنسانس عالی) "ایمان زنده" به اصطلاح. هنر بدوی ایتالیایی Trecento و Quattrocento. پیش رافائلی ها نه تنها به موضوعات کتاب مقدس، بلکه به آثار شعر و ادبیات کلاسیک نیز روی آوردند، به آثار دانته آلیگری (1265-1321)، ویلیام شکسپیر (1564-1616)، جان کیتس (1795-1821).

برنامه اخوان شامل طرد رمانتیک جامعه صنعتی و فرهنگ بورژوایی بود. هنر آنها قرار بود به احیای معنویت در انسان، پاکی اخلاق و دینداری کمک کند. تقلید از سنت هنری هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. منجر به ترکیبی از انتقال دقیق طبیعت با سبک سازی و نمادگرایی پیچیده شد.

نقاشی های مربوط به موضوعات کتاب مقدس متعلق به دوره اول وجود اخوان است: D.G. Rossetti میدن ماری (1849), کارگاه نجاری(1850)، سی. ای. کالینز افکار یک راهبه(1850-1851). پیش رافائل‌ها نوع جدیدی از زیبایی زنانه را در هنرهای تجسمی خلق کردند - جدا، آرام، اسرارآمیز، که هنرمندان آرت نوو بعدها آن را توسعه دادند: جی ای میلز ساقدوش عروس(1851). D. G. Rossetti به ویژه روی این موضوع سخت کار کرد و الیزابت سیدال محبوب خود را به تصویر کشید که پس از مرگ او تصویر او را ایده آل کرد، همانطور که شوالیه های قرون وسطی انجام می دادند و زیبایی یک بانوی زیبا را می خواند: D. G. Rossetti. بیاتا بیتریکس(1863-1864)، جی ای میلز ماریان(1851)، دبلیو موریس ملکه گینویر(1855). در منظره، هنرمندان به دقت در انتقال طبیعت وفادار بودند: W.H. Hunt بز قربانی(1854), گوسفند گم شده(1855)، جی ای میلز اوفلیا (1852), دختر نابینا (1856), برگ های پاییزی(1856)، آرتور هیوز (1832-1915) عشق فروردین (1856).

نقش مهمی در کار پیش رافائلی ها توسط گرافیک کتاب ایفا شد (گرافیک در مجله Germ که توسط D.G. Rossetti ویرایش شد، طراحی های D.G. Rossetti برای انتشار کتاب The Music Teacher اثر ویلیام الینگهام (1855).

پس از اولین نمایشگاه موفق پیش رافائلی ها، که در ماه مه 1849 برگزار شد، به زودی رگبار انتقادات بر سر آنها فرود آمد. با وجود به رسمیت شناختن بعدی از کار آنها و موفقیت در نمایشگاه های بیشتر، اخوان پیش رافائلی متلاشی می شود (طبق یک نسخه در سال 1853، بر اساس نسخه دیگر - در سال 1855). جنبه زیبایی‌شناختی فعالیت‌های اخوان را پیشا رافائل‌های جوان به ارث بردند.

پره رافائل جوان تر.

در سال 1856، D. G. Rossetti با ویلیام موریس (1834-1896) و ادوارد برن-جونز (1833-1898) ملاقات کرد و این ملاقات آغاز مرحله جدیدی در توسعه جنبش پیش رافائلی، ایده اصلی . که زیبایی‌شناسی، تلطیف فرم‌ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری بود. نقاشی پیش از رافائل به سمت پیچیدگی تزئینات مسطح و رنگ آمیزی عرفانی شروع به توسعه کرد.

عقاید و عملکرد اخوان تا حد زیادی بر توسعه نمادگرایی در ادبیات تأثیر گذاشت (W. Pater, O. Wilde). به نوبه خود، ایده والتر پاتر در مورد "هنر برای هنر" در کارهای پیش رافائلیت تجسم یافت.

میل به لذت بردن از کار، از دست رفته در جامعه صنعتی مدرن، اعلام شده توسط راسکین، در نقاشی هایی با موضوع کار منعکس شد: هنری والیس (1830-1916) سنگ شکن(1858)، فورد مادوکس براون (1821-1893) کار کنید(1852-1865)، ویلیام اسکات (1811-1890) آهن و زغال سنگ (1860).

D. G. Rossetti به موضوع "بانوی زیبا" وفادار ماند: لباس ابریشمی آبی(1866). در سال 1858، دبلیو موریس تنها اثر سه پایه خود را خلق کرد ملکه گینویر. در سال 1889، در نمایشگاه جهانی پاریس، برن جونز برای نقاشی خود نشان لژیون افتخار را دریافت کرد. شاه کوفتوا و یک زن گدای جوان.

در سال 1890، دبلیو موریس انتشارات Kelmscott-press را تأسیس کرد (که تا سال 1898 وجود داشت)، او تمام 66 کتاب منتشر شده توسط انتشارات را طراحی کرد، از جمله فونت، حروف اول، سربرگ. برن جونز بیشتر تصویرسازی ها را برای آنها اجرا کرد.

از اواخر دوران پیش از رافائلیسم، سبکی رشد کرد آر نوو، که بعدها به یک سبک بین المللی تبدیل شد (در ایتالیا به این هنر می گویند سبک انگلیسی(سبک انگلیسی)، در اتریش - سبک جدایی، در آلمان - Jugendstil، در فرانسه - آر نوو، در روسیه - سبک نوین).

مشخصه برای استایل آر نووتزئینات، زینت، اروتیسم، خط صاف نیز در میان پیش رافائلیت متأخر دیده می شود.

جنبش هنر و صنایع دستی.

فعالیت دبلیو موریس در احیای هنرها و صنایع دستی انگلیسی ماهیت وسیع تری داشت؛ استادان بسیاری از جمله. F.M. Brown, A. Hughes, arch. F. Webb، که به دنبال بازآفرینی تولید دستی در مقابل تولید ماشینی بود تا زیبایی را به زندگی روزمره بیاورد. ایده اصلی موریس این اعتقاد بود که هنرهای تزئینی به اندازه هنرهای زیبا مهم هستند، او برای وحدت هنر و صنعت تلاش کرد.

جنبه جدیدی از فعالیت در جست و جوی پیش رافائلیت های جوان در سال 1857 متولد شد، زمانی که روستی مأموریت یافت تا سالن مناظره مرکزی اتحادیه آکسفورد را با صحنه هایی از نقاشی کند. زندگی شاه آرتورتی مالوری. این کمیسیون این امکان را برای هفت هنرمند فراهم کرد: موریس، روستی، برن جونز، آرتور هیوز اسپنسر استانهوپ، وال پرینس و هانگرفورد پولن. این پروژه موفقیت آمیز نبود، نقاشی دیواری به زودی تا حدی فرو ریخت، اما همه جنبه اجتماعی کار با یکدیگر را دوست داشتند.

در سال 1860، "خانه قرمز" (خانه قرمز) (معمار فیلیپ وب) در بکسلیهیت تکمیل شد که به دلیل رنگ آجری که از آن ساخته شده بود نام خود را دریافت کرد. این خانه به مرکز دایره ادبی و هنری و اولین نمونه از ترکیب اهداف عملکردی و زیبایی شناختی تبدیل شد که آغاز جنبش هنر و صنایع دستی بود. دبلیو موریس و دوستانش سقف و دیوارهای خانه را خودشان نقاشی کردند، طرح هایی از مبلمان، پارچه های پرده، پنجره های رنگی و ملیله درست کردند. موریس، مارشال، فاکنر و شرکت در سال 1861 ظاهر شدند. هفت شریک در این سرمایه گذاری شرکت کردند: موریس، روستی، برن جونز، وب، هنرمند فورد مدکس براون، پیتر پل مارشال، مهندس و هنرمند آماتور، و چارلز فاکنر، استاد ریاضیات در دانشگاه آکسفورد. اولین سفارشات این شرکت پنجره های رنگی، کاغذ دیواری-پرده بود. در سال 1866، این شرکت سالن های اسلحه سازی و ملیله در کاخ سنت جیمز در لندن را تزئین کرد. در سال 1867 دبلیو موریس، برن جونز و وب اتاق ناهار خوری سبز را در موزه کنزینگتون جنوبی (موزه ویکتوریا و آلبرت) تزئین کردند.

تا سال 1875، اولین آزمایشات در زمینه رنگرزی پارچه ها به قبل برمی گردد. در همان سال، به دلیل اینکه موریس به تنهایی مدیر آن می شود، شرکت به نام "موریس و شرکت" سازماندهی مجدد شد. در سال 1878، موریس یک خانه 5 طبقه در همرسمیت خرید، نام آن را کلمسکوت هاوس تغییر داد، دستگاه های بافندگی را در آنجا نصب کرد و کار روی ملیله و فرش های دستباف را آغاز کرد. در سال 1881، شرکت به مرتون ابی، یک کارخانه قدیمی نقل مکان کرد و در آنجا کارگاه هایی برای تولید شیشه های رنگی، رنگرزی، چاپ و بافندگی راه اندازی کرد. در همان سال، این شرکت دکوراسیون اتاق تخت کاخ سنت جیمز را تولید کرد.

احیای صنایع دستی، چالش سلسله مراتب سنتی هنرها، تأکید بر اهمیت اجتماعی شیوه تولید منجر به تأسیس در سال 1883 توسط W. Crane و L. Day of the Arters Guild شد که به مرکز تبدیل شد. جنبش هنر و صنایع دستی لندن. در سال 1888، والتر کرین هدف جنبش هنر و صنایع دستی را «تبدیل هنرمندان به صنعتگران و صنعتگران به هنرمندان» تعریف کرد. انجمن هنرها و صنایع دستی در سال 1888 تأسیس شد و اولین نمایشگاه در همان سال برگزار شد. در دومین نمایشگاه انجمن، دبلیو موریس ملیله‌ها و پارچه‌های نخی را به نمایش گذاشت.

"جنبش هنرها و صنایع دستی" الگویی برای فعالیت گروه های هنری بعدی در ربع آخر قرن نوزدهم ایجاد کرد.

هنر پره رافائلی ها سبک ها و گرایش های مختلف را جذب کرد و بر زندگی هنری نه تنها قرن نوزدهم بلکه در قرن بیستم تأثیر گذاشت.

جای تعجب نیست که ایده شکستن آکادمیزم در نقاشی در بین دانشجویان و همچنین در بین دانشجویان آکادمی سلطنتی هنر بریتانیا بوجود آمد. بحث اولیه بین سه دانشجو مطرح شد: هولمن هانت، دانته گابریل روزتی، و جان اورت میلایس. هنرمندان جوان و به دور از استعداد نقاشي به تأمل در حال و آينده نقاشي پرداختند، برنامه هاي اصلاح طلبانه خود را در ميان گذاشتند و سرانجام به ايجاد اخوان مخفي پيش رافائليت رسيدند. این در مخالفت با خط رسمی آکادمی بود و بازگشت به آرمان های دوران "قبل از رافائل" را اعلام کرد. به زودی جامعه مخفی شامل هفت هنرمند بود.

اخوان مجله مخصوص به خود را داشت، به عنوان مثال، دانته روستی، برخی از نقاشی ها را با حروف اول P.R.B امضا کرد که متعلق به این گروه بود. این مجله همچنین اولین فرضیه های جامعه را منتشر کرد. با گذشت زمان، ایده های "اخوان" در یک سیستم واحد شکل گرفت که به توسعه پیش از رافائلیسم در فرهنگ کمک کرد.

«اخوان» پس از چندین سال از عمر خود از هم پاشید و هر یک از اعضای آن راه خود را طی کردند. اما حتی پس از انهدام سازمان، تزها و افکار پیش رافائلی ها افکار عمومی را به هیجان آورد. ایده های آنها در بسیاری از زمینه های فرهنگ نفوذ کرد: طراحی، تصویرسازی، هنر تزئینی و ادبیات.

مفاد تئوری

در ابتدا، پیش رافائلی ها پایان نامه هایی را در مورد اصلاحات در هنر در مجله خود منتشر کردند. آنها خواستار بازگشت هنر به واقعیت و طبیعی بودن شدند و همچنین رد توطئه‌های اسطوره‌ای و تاریخی که در سوراخ‌ها پوشیده شده بودند را بشارت دادند. زیبایی نباید انتزاعی باشد، بیگانه با طبیعی بودن یک شخص.

منطقی است که یکی از فرضیه های اصلی جهت کار از طبیعت بود. اغلب در نقاشی های هنرمندان می توانید بستگان یا دوستان آنها را پیدا کنید. مورخان نقاشی بوم‌های نقاشی‌شان را با دقت بررسی می‌کنند و شباهت‌ها و تصادفات عجیبی پیدا می‌کنند.

«اخوان» نیز به تکنیک نقاشی روی آورد. وظیفه آن ها دور شدن از رنگ های تیره ای بود که قیر استفاده شده توسط هنرمندان آن زمان می داد. آنها خواهان یک تصویر تصویری خالص، دقت بالا در جزئیات و رنگ های غنی بودند که مشخصه دوره کواتروسنتو بود. برای رسیدن به این اثر، آنها یک لایه سفید را روی بوم آماده شده اعمال کردند، بوم را از روغن تمیز کردند و روی آن را با رنگ های شفاف کار کردند. این تکنیک امکان دستیابی به خلوص نقاشی و سبکی خارق العاده را در آن زمان فراهم کرد.

طبیعت گرایی و تازگی بیش از حد رویکرد نه تنها علاقه، بلکه طرد شدن را نیز در جامعه برانگیخت. با این حال، جان راسکین منتقد معتبر به نقاشی پیش از رافائل علاقه مند شد. او اصول "اخوان" را به یک سیستم هنری منطقی و هماهنگ رسمیت داد و پیش رافائلی ها را به جهانیان نشان داد و به درک انگیزه ها و هنر آنها کمک کرد.

راسکین چندین اصل این حرکت هنری را اثبات کرد و از آنها حمایت مالی کرد. حداکثر جزئیات با توجه هنرمندان به ماهیت چیزها، عدم تمایل به راضی شدن به ایده های پذیرفته شده عمومی در مورد طبیعت و انسان توجیه می شد. پیش رافائل‌ها آنقدر به جزئیات توجه می‌کردند که در میل خود به نقاشی از زندگی، از کوچک‌ترین جزئیات وحشت می‌کردند، زمان باورنکردنی را در خارج از منزل سپری می‌کردند و با مدل‌ها کار می‌کردند.

اصل دیگری که توسط راسکین برجسته شده است، وفاداری به طبیعت، همراه با وفاداری به اصول معنوی است. هنرمندان در هر شاخه و برگی، در هر قطره آب، آفرینش خداوند را می‌دیدند و از این رو با هر چیزی با هیبت و احترام برخورد می‌کردند. بازگشت به معنویت شاهد تولد تازه و چرخشی به دینداری اوایل رنسانس بود.

حمایت منتقد بر جایگاه پررافائلی ها در جامعه تأثیر گذاشت، محبوبیت بیشتری پیدا کردند و حتی مد شدند.

هنرمندان و خلاقیت های آنها

جان اورت میلایس، «افلیا»
میله یکی از بنیانگذاران این جنبش بود. او که بسیار با استعداد بود، به یکی از جوانترین متقاضیان آکادمی سلطنتی هنر تبدیل شد. این نقاشی توسط میلت در طی چند ساعت هوای آزاد در هوای تازه خلق شده است. این هنرمند می تواند تا 11 ساعت در روز کار کند! این هنرمند تمام توجه خود را معطوف ایجاد یک منظره کرد، بنابراین شکل یک دختر آخرین جزئیات بوم بود. میله آنقدر به جزئیات علاقه داشت که مدل الیزابت سیدال را مجبور کرد چندین ساعت را در حمامی پر از لبه بگذراند. دختر سرما خورد و این داستان به یکی از افسانه های پیش رافائل تبدیل شد.

دانته گابریل روستی، "لیدی لیلیت"
این هنرمند 2 سال را صرف نوشتن اولین نسخه تصویر کرد و بعداً چهره دختر را با مدل جدیدی بازنویسی کرد. تصویر دوقسمتی با اثر «سیبیل پالمیفرا» است. قابل توجه است که روستی غزل هایی از آهنگسازی خود را روی قاب ها اعمال کرده است. «لیدی لیلیت» سرود زیبایی است. روح نمادگرایی در تصویر قوی است: گل رز سفید، خشخاش، محتویات میز آرایش. مورخان این کار را فمینیستی می نامند: قدرت و زیبایی بسیار در یک زن متمرکز است.

ایولین دو مورگان، "مدآ"
این هنرمند به اسطوره های یونان باستان روی می آورد و یکی از دراماتیک ترین تصاویر ادبیات را می گیرد. در مرکز اثر، زنی مو قرمز مورد علاقه پیش رافائلی ها قرار دارد.

هانت ویلیام هولمن، "شپرد اجیر شده" به هیچ وجه یک شبانی نبود که از زیر قلم موی هولمن بیرون آمده باشد. در بهترین سنت های "اخوان"، تصویر به سادگی با رنگ های روشن می درخشد. همه طرح ها به خوبی انجام شده اند، کار جالب توجه است. مورخان بر این باورند که هولمن سرگشتگی خود را از بحث مذهبی معاصر و نقش کشیشان در آن به تصویر کشیده است.

فورد مرداک براون، «وداع با انگلستان»
در مرکز کار یک موضوع کاملاً زمینی وجود دارد - مهاجرت که با قدرتی تازه در بریتانیا معاصر هنرمند به صدا درآمد. در مرکز یک خانواده به دنبال یک خانه جدید است. در تصویر می توانید دختر و همسر این هنرمند را بیابید، او از طبیعت نوشت و به ایده های پیش رافائل ادای احترام کرد. اگرچه براون هرگز عضو اخوان نبود، اما از آرمان های او حمایت کرد که در این اثر منعکس شد.

بریتانیا به جنبش پیش از رافائلی خود افتخار می کند، زیرا این جنبش یکی از پر جنب و جوش ترین جنبش های هنری است که در انگلستان سرچشمه گرفته است. علیرغم اینکه آثار این هنرمندان در ابتدا مورد انتقاد قرار گرفت، اما آنها جایگاه خود را در فرهنگ جهانی پیدا کردند و به طور بنیادی بر هنر معاصر و فرهنگ عامه تأثیر گذاشتند.

پیش رافائلیت (انگلیسی) پیش رافائلیتگوش کن)) گرایشی در نقاشی و ادبیات قرن نوزدهم (اوایل 1850) است. خود نام پررافائلیت هنرمندان این گرایش را به هنرمندان فلورانسی که پیش از آن بودند مانند پروجینو، جیووانی بلینی و دیگران نسبت داد. مشهورترین چهره های این ژانر عبارت بودند از: دانته گابریل روستی، ویلیام هولمن هانت، جان اورت میلایس، مادوکس براون، ادوارد برن جونز، ویلیام موریس، آرتور هیوز، والتر کرین، جان ویلیام واترهاوس و دیگران.

جنبش نامیده شد اخوان پیش از رافائل. این برادری شامل: J. E. Millais، Holman Hunta، Dante Gabriel Rossetti، Michael Rossetti، Thomas Woolner، Frederick Stevens و James Collinson بود. آنها معتقد بودند که نقاشی مدرن به بن بست رسیده است و اصلاً در حال توسعه نیست. تنها راه برای رفع این مشکل، آنها بازگشت به هنر اولیه ایتالیایی را که قبل از هنرمند بزرگ رافائل وجود داشت، در نظر گرفتند. آنها رافائل را بنیانگذار آکادمیک می دانستند که صداقت و خلوص نقاشی را نقض می کرد.

در هسته آنها، آنها مخالف واقعی نقاشی مدرن بودند. برای اولین بار مخفف P. R. B. i.e. اخوان پیش از رافائلی در جوانی مریم باکره روستی ظاهر شد. او سپس در نقاشی هایی مانند ایزابلا اثر هنرمند J. E. Millet و Rienzi اثر هنرمند هولمن هانت ظاهر شد. علاوه بر این، برادری مجله خود را منتشر کرد که Sprout نام داشت.

پیدایش چنین جامعه مخالفی را خود سیستم تعیین کرد، قوانینی که در آن زمان در نقاشی ایجاد شد. در نقاشی بریتانیایی، عملاً یک آکادمیک وجود داشت که توسط آکادمی سلطنتی هنر کنترل می شد. این مؤسسه رسمی تمام نوآوری‌ها، گرایش‌های جدید در هنر را دنبال می‌کرد و شاید بتوان گفت اکسیژن را به هر چیزی که شبیه آکادمیک نبود، قطع کرد. مردم رک و پوست کنده از طبیعت زیبای انتزاعی در تمام نقاشی های متوالی، وقایع دور از واقعیت، توطئه های اسطوره ای و مذهبی مثال زدنی خسته شدند.

پیش رافائلی ها اساساً از طبیعت می گرفتند. معاصران پره رافائل اقوام و دوستان واقعی را در نقاشی های خود می دیدند. کنوانسیون ها از بین رفته است. هنرمند و مدلش خالق یکسان اثر شدند. فروشنده ای که داوطلب ژست گرفتن شد می توانست ملکه شود و لیدی لیلیت زنی با فضیلت آسان بود.

در ابتدا، مردم پیش از رافائل با استقبال نسبتا خوبی مواجه شدند، اما پس از آن موجی از انتقادات به خاطر ترسیم تصاویر کاملاً غیرقابل تصور بر آنها وارد شد. منتقدان شروع به خندیدن به آنها کردند زیرا آنها به طرز ناشیانه سعی می کنند از سبک آثار استادان گذشته کپی کنند. آنچه در گذشته اصرار محض بود به تقلید و تقلید محض تبدیل شده است.

پیش رافائلی ها پس از حمایت راسکین مشخصی به رسمیت شناخته شدند. پس از آن، موفقیت آنها اوج گرفت. نقاشی ها شروع به برداشتن و نمایش در نمایشگاه های بین المللی کردند. با این حال، با وجود همه چیز، در سال 1853 برادری از هم پاشید. هنرمندان تنها با عشق به تاریخ متحد شدند، اما در غیر این صورت نظرات آنها متفاوت بود. در نتیجه همه هنرمندان از هم جدا شدند و پیش از رافائلیسموجود نداشت

علیرغم این واقعیت که خود نام "پیش رافائلیت" ما را به قرن پانزدهم می رساند، زمانی که پیشینیان رافائل و میکل آنژ کار می کردند و رنسانس اولیه فقط زمینه را برای این استادان بزرگ فراهم کرد، در واقع تعدادی از هنرمندان را متحد می کند. نیمه دوم قرن نوزدهم. با این وجود، هنوز ارتباطی با کسانی که "قبل از رافائل" بودند وجود دارد.

1 /5

پیش رافائلی ها از فرا آنجلیکو، جووانی بلینی، بوتیچلی و دیگر خالقان کواتروچنتو، احساسی ترین و الهام بخش ترین دوران قرن پانزدهم، فلورانسی الهام گرفتند. آن روزها با شاهکارهای خود نشان دادند که هنر آماده است تا از الگوهای سخت گوتیک قرون وسطایی گام بردارد. آنجلیکو موضوعات مذهبی را با طیفی از رنگ‌های خالص و درخشش طلایی تزئین می‌کرد، در حالی که جیووانی بلینی مرزهای بین مقدس و سکولار را محو می‌کرد، حتی بیشتر از تکنیک‌های هنر باستانی استفاده می‌کرد و آنها را با درخشندگی و تصویرسازی زنده می‌کرد.

پیشا رافائلی ها، مانند بت های خود، با آکادمیک گرایی، قراردادها، قوانین و الگوها مخالف بودند. حامیان چنین اعتراضی - دانته گابریل روستی، جان اورت میلایس، ویلیام هولمن هانت و دیگران - در سال 1848 در اخوان پیش از رافائلی متحد شدند. سادگی، وضوح و صمیمیت نقاشی‌هایی که قبل از کار استادان اوج رنسانس بودند، برای پیش رافائل‌ها راهی برای دور کردن نقاشی انگلیسی از سنت‌های فاجعه‌بار بود. آنها تصاویری از زندگی نقاشی می کنند، در هوای آزاد کار می کنند، روی قوانین تمرکز نمی کنند.

1 /5

پوشش زنده عشق قدم هایش را به سختی پنهان می کرد - بنابراین سوسن شکوفه می دهد و قو گالیوت شنا می کند. دانته گابریل روستی

1 /5

یکی دیگر از شایستگی های پیش رافائل، نگاه جدید به زیبایی زنانه است. او در بریتانیایی الیزابت سیدال مجسم شد - حسی، قرمز مو، رنگ پریده، لاغر. از او، میلت "Ophelia" معروف خود را نوشت - زنی غرق شده که پس از مرگ ظاهری زیبا و غیرزمینی را حفظ کرد. سیدال برای هنرمند در حمام ژست گرفت که در آن میلت آب را با لامپ گرم می کرد تا مدل یخ نزند، زیرا آنها در زمستان روی نقاشی کار می کردند. وقتی آن لامپ ها خاموش شد، آب سرد شد و الیزابت در ریه هایش سرما خورد. سلامتی تضعیف و رو به وخامت بود که با افسردگی آمیخته بود. در نهایت، الهه پیش از رافائل بر اثر مصرف بیش از حد تریاک درگذشت.

علیرغم موفقیت کارهای پیش رافائلیت ها، شناخت جامعه، حضور در نمایشگاه ها، قبلاً در سال 1853 "اخوان" متلاشی شد. اما شاهکارها بیشتر از سازندگان خود زنده ماندند و همچنان مردم را خوشحال می کنند. در مسکو موزه پوشکین im. مانند. پوشکیننمایشگاه افتتاح می شود "پیش رافائلیت: پیشتاز ویکتوریایی"، که به عنوان بخشی از یک تور جهانی از تیت بریتانیا به پایتخت می آید. این نمایشگاه تا 12 اکتبر پذیرای بازدیدکنندگان است.