در 13 آوریل، دوستداران موسیقی در سراسر جهان روز جهانی راک اند رول را جشن می گیرند - یک روند موسیقی محبوب که می توان آن را اصل سبک آمریکایی نامید.

تاریخچه و ویژگی های راک اند رول

سبک موسیقی راک اند رول یا در دهه های 40 و 50 قرن بیستم در نتیجه اختلاط موسیقی آمریکایی های آفریقایی تبار و جمعیت سفیدپوست ایالات متحده در ایالت های جنوبی به وجود آمد. راک اند رول از ژانرهای ریتم اند بلوز و کانتری سرچشمه گرفت، همچنین برخی از ویژگی های گاسپل، بوگی ووگی و جاز را در خود جای داد و به سبکی مستقل، منحصر به فرد و بسیار محبوب تبدیل شد. ژانر موسیقی محبوب .

در ابتدا راک اند رول نامی نداشت، بسیاری از آمریکایی ها حتی نمی خواستند آن را بشناسند و آن را نوعی ریتم اند بلوز سیاه می دانستند. اصطلاح راک اند رول توسط دی جی محبوب کلیولند آلن فرید ابداع شد. این کلمه از فرهنگ لغت ملوانان آمده است: ترجمه از به انگلیسی سنگ- تاب و رول- غلت زدن به این ترتیب حرکت کشتی هنگام رفتن به دریا نامیده می شود. بعدها، این عبارت بیش از یک بار معانی را تغییر داد، تا اینکه برای یک سبک موسیقی جدید مفید واقع شد.

شخصیت پردازی راک اند رول آمریکایی- پادشاه معروف الویس پریسلی که تأثیر زیادی بر آمریکایی و موسیقی جهان. اما علاوه بر او، در ایالات متحده آمریکا تعداد بیشتری وجود داشت مجریان معروف, خواننده های راک اند رول- بیگ جو ترنر، بیل هیلی، چاک بری، فتز دومینو، لیتل ریچارد، جری لی لوئیس و دیگران.

روز جهانی راک اند رول

در 12 آوریل 1954، بیل هیلی ضبط کرد تنها(تک)، که بسیار محبوب شد: راک در اطراف ساعت. این سطور فوراً توسط همه عاشقان به خاطر سپرده شد و تکرار شد موسیقی معاصر:

ما تا روشنایی روز راک خواهیم زد، راک، راک، امشب شبانه روز تکان خواهیم داد…

ما تمام روز را تکان خواهیم داد، تمام روز را سنگ خواهیم زد.

بعد منتقدان موسیقیاین ترکیب را به عنوان یک نقطه مرجع برای راک اند رول بالغ ارزیابی کرد. این اولین، نه مشهورترین و نه محبوب ترین رکورد نیست، اما این او بود که به یک افسانه تبدیل شد. به آن سرود جوانی می گفتند - سرودی برای جوانان شورشی دهه 1950 . این ترکیب باعث محبوبیت راک اند رول شد - مسیر اصلی .

به لطف تک آهنگ " راک در اطراف ساعت» یک تعطیلات ظاهر شد - روز جهانی راک اند رول یا روز راک اند رول . برای این تعطیلات، روز بعد از ضبط، 13 آوریل انتخاب شد.

در 13 آوریل، طرفداران راک اند رول نه تنها و نه چندان گروه های راک معروف را به یاد می آورند بیتلز، لد زپلین , بنفش عمیق , پینک فلوید و کسانی که در خاستگاه این جهت موسیقی ایستادند - بیل هیلی، چاک بری، بادی هالی و الویس پریسلی.

اگر عاشق راک اند رول هستید، حتما از موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی استفاده کنید: در آهنگ های راک - انگلیسی فوق العاده، زنده، مدرن به سبک محاوره ای.

چه کسی و چه زمانی روز جهانی راک اند رول را جشن می گیرد؟
اینترنت روسیه پر از نشانه است: "به مناسبت تولد راک اند رول! کنسرت در باشگاه X شهر N، یا "امروز در DK *** روز جهانی موسیقی آزادی جشن گرفته می شود - روز راک اند رول!" کسی 12 آوریل را جشن می گیرد، زیرا 12 آوریل 1954 اتفاق افتاد واقعه تاریخی: بیل هیلیتک آهنگ شاخص " را ضبط کرد راک در اطراف ساعت". کسی فکر می کند که روز جهانی راک اند رول باید یک روز بعد جشن گرفته شود. درست است، کسانی که بر تاریخ 13 آوریل اصرار دارند، توضیح اینکه چنین اتفاق خاطره انگیزی در آن روز چه اتفاقی افتاد، دشوار است. و در خارج از کشور، به نظر می رسد که افراد کمی در مورد این تعطیلات شنیده اند.

پس شاید روز جهانی راک اند رول یک اختراع کاملاً روسی باشد؟
خوب، حتی اگر اینطور باشد، «موسیقی آزادی» سزاوار است که یک بار دیگر در یک روز روشن بهاری با ریتم‌های آتش‌زاش نواخته شود.

شورش نوجوانان در ایالات متحده: رفاه وجود دارد، ما آزادی می خواهیم!
- یک کابوس! چگونه می توان این را در سوابق ثبت کرد؟ شنیدی؟ و به آن می گویند موسیقی!
- بله بله کاملا با شما موافقم. و بچه ها در تمام طول روز به آن گوش می دهند. نمی دانم از این صداها به کجا بروم.
در اواخر دهه 1940، چنین یا تقریباً چنین مکالماتی تقریباً در همه خانه های آبرومند آمریکایی شنیده می شد. بزرگترها متضرر شده بودند: به نظر آنها می رسید که فرزندانشان به سادگی دیوانه شده اند.

شايد شايسته توضيح باشد كه چنين سخناني در خانواده هاي سفيدپوستان آمريكايي انجام شده است. فرزندان بزرگ‌شان، برخی مخفیانه از والدین و برخی آشکارا، شروع به برقراری ارتباط با همسالان تیره‌پوست خود از محله‌های «سیاه‌پوستان» کردند. بزرگ شده و از همه نظر پسران و دختران مثبت شده اند - اوه وحشت! - از اصطلاحات و کلمات قوی استفاده کنید. رفتار آنها گستاخانه شد، آنها شروع کردند به لباس تحریک آمیز ساده، و این "موسیقی جنگل" وحشیانه ... خوب، آنها به چه چیزی نیاز دارند؟ چه چیزی کم دارند؟

و در واقع - آنها، مرفه و تغذیه شده، که در کشوری مرفه زندگی می کردند، چه کم داشتند؟
شاید جوانان آمریکایی زیر بار نیاز به پیروی از مسیری که بزرگسالان برای آنها هموار شده بودند، بودند. هر چیزی که از نظر نسل قدیمی بسیار ارزشمند بود - ثبات، نظم، اصول اخلاقی سخت انباشته شده است دستاوردهای فرهنگی- همه اینها توسط جوانان به عنوان چیزی منسوخ شده ، تحمیل شده از بیرون و بنابراین کاملاً بیگانه درک شد. من آزادی می خواستم!

این یک پارادوکس است، اما جوانان سفیدپوست در آرزوی آزادی و استقلال خود، موسیقی، سبک رفتار و حتی نحوه لباس پوشیدن آمریکایی های آفریقایی تبار را الگو قرار دادند، یعنی آن دسته از اعضای جامعه که واقعی هستند. حقوق شهروندیو آزادی های بسیار کمتری نسبت به "شورشیان" سفیدپوست وجود داشت. در نتیجه، رویارویی سنتی «سیاه‌ها و سفیدها» برای آمریکا در دهه 50 به رویارویی «نوجوانان در برابر بزرگسالان» تبدیل شد.

راک اند رول متفاوت: بیل هیلی و پلاترز
تضاد نسل ها توسط فیلمسازان آمریکایی در فیلم تحسین شده 1955 به طور بسیار متقاعدکننده ای نشان داده شد. جنگل مدرسه". مانند تنظیم موسیقیدر نقاشی از ترکیب استفاده شده است راک در اطراف ساعت» در حال اجرا بیل هیلی و دنباله دارهایش. شایستگی هنری خود فیلم ممکن است چیزهای زیادی را به جا گذاشته باشد، اما طرح عملا از زندگی گرفته شده است. این تصویر در باکس آفیس آمریکا و اروپا موفقیت بزرگی داشت. ترانه " راک در اطراف ساعت” که در سال 54 (اولین ساخته های راک اند رول!) با صعود به بالای جدول، در سال 55 به عنوان رکورددار فروش وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

در همین حال، بسیاری از محققان اولین ترکیب واقعی راک اند رول را در نظر می گیرند. موشک 88"در عملکرد همه یکسان است بیل هیلی. این تک آهنگ توسط بیل در سال 1951 ضبط شد، بنابراین می توان به جرات گفت که راک اند رول امسال سالگرد خوبی دارد - دقیقاً شصت ساله می شود.

«موسیقی سیاه‌پوستان»، «موسیقی جنگل» - اینگونه است که آقایان محترم موسیقی پرانرژی، ریتمیک و بسیار بلندی را که فرزندانشان در زمین‌های رقص به آن می‌ساختند، تحقیر آمیز نامیدند. شیرین کاری های آکروباتیک. با این حال، در این موسیقی ناآشنا و غیرقابل اعتماد آفریقایی-آمریکایی، ناگهان یک قطعه طلا پیدا شد. گروه پلاترزمتشکل از پنج خواننده با استعداد سیاه پوست (چهار مرد و یک دختر)، موسیقی هایی را اجرا کردند که سیاه پوستان، سفیدپوستان، جوانان و بزرگسالان بدون اغراق آماده شنیدن آن بودند. شبانه روزی"، این شبانه روز است. پلاترزدر ژانر doo-wop که نوعی راک اند رول آهسته آوازی محسوب می شود، کار کرده است. آهنگ باک رام و اندی رندوم فقط تو (و تو تنها) نوازندگان اولین بار در سال 1955 آواز خواندند. صدای نافذ و کاملا هماهنگ این صداهای شگفت انگیز گوش را نوازش می دهد و تا به امروز دل ها را به دست می آورد. شاید برای غلبه بر تعصب نژادیایجاد پلاترزبه معنای بسیار بیشتر از فعالیت های بسیاری از سیاستمداران بود.

«راک اند رول» دقیقاً به چه معناست؟
راستی راک اند رول چیست؟
اوه، این را مردی که او را اولین ستاره راک اند رول می نامند، بهتر بگوید، اگرچه او آواز نمی خواند و می نواخت و به طور کلی شنوا بود. نام این مرد آلن فرید است.

این آلن بود که این اصطلاح را ابداع کرد راک اند رول"، و او آن را به طور خاص برای اینکه بتواند موسیقی آمریکایی های آفریقایی تبار را رایج کند، مطرح کرد.
آلن در یکی از ایستگاه های رادیویی در کلیولند به عنوان یک دیسک جوکی کار می کرد. او مانند بسیاری از طرفداران موسیقی مدرن، صدای گروه های بلوز سیاهپوست را دوست داشت. اما موسیقی «نژادی» اجازه پخش در برنامه های سفید را نداشت. برای دور زدن این ممنوعیت ناگفته، فرید به جای عبارت "ریتم اند بلوز" شروع به استفاده از اصطلاح خنثی "راک اند رول" کرد. و او توانست راه خود را طی کند! یک برنامه موسیقی جدید در سال 1951 شروع شد. در آن، همراه با آهنگ های قدیمی، آهنگ های جدیدی به صدا درآمد که در آن ویژگی های ریتم و بلوز "سیاه"، کشور "سفید" و برخی ژانرهای دیگر به طور ارگانیک با هم ترکیب شدند. در نتیجه، عبارت "راک اند رول" شروع به نامیدن چنین ترکیبات جدیدی کرد.

اصطلاحی که آلن پیدا کرد موفق و مبهم بود.
روزی روزگاری ملوانان با کلمات " راک اند رول» نورد دریا. بعدها، در زبان عامیانه سیاه‌پوستان، واژه‌های «راک» (تابیدن) و «غلتیدن» (غلتیدن) مفاهیم جنسی پیدا کردند و با این مفهوم بود که اغلب در آهنگ‌های ریتم اند بلوز استفاده می‌شدند. و هر دو کلمه معنی دارند حرکات رقص. البته، آلن اطمینان داد که راک اند رول "او" به سادگی نام یک رقص جدید و یک سبک جدید موسیقی برای همه است: برای سفیدپوستان و سیاه پوستان.

آنها چگونه به ظهور یک جدید واکنش نشان دادند برنامه موسیقیشنوندگان؟
جوانان خوشحال شدند. اما بزرگسالان (البته سفیدپوستان) به شدت اعتراض کردند. بعدها، زمانی که آلن فرید شروع به سازماندهی اولین کنسرت های راک کرد، اخلاق گرایان محافظه کار سعی کردند آنها را نیز ممنوع کنند - از این گذشته، نوجوانان سفیدپوست و سیاهپوست در کنار هم در کنسرت ها می نشستند. علاوه بر این، نوازندگان عمدتا "سیاه پوست" بودند. و آنچه آنها به زبان عامیانه انگلیسی خود می خواندند - و شما متوجه نخواهید شد ، فقط واضح است که گوش دادن به همه اینها برای کودکان بسیار مضر است!

در نزدیکی زمین های رقص در مناطق "سیاه" شهر، پیکت های واقعی از طرف والدین پسران و دختران سفیدپوست به صف شده بودند - آنها سعی کردند فرزندان خود را به این ترتیب از راک اند رول جدا کنند. ناگفته نماند که همه این اقدامات بی فایده بود!

معمار ریچارد و پادشاه الویس
هر چه نوازندگان با خلق و خوی بیشتر و فعال تر روی صحنه می رفتند، مخاطبان جوان آنها را گرمتر می پذیرفتند - و واکنش شهروندان بزرگسال تندتر بود. طبیعتاً این فقط در کلیولند نبود. هر جا که مثلاً یکی از پرشورترین نوازندگان راک اند رول اجرا می کرد ریچارد کوچولو(او خود را «معمار راک اند رول» می نامید)، تماشاگران به دو اردو تقسیم شدند: برخی تحت تأثیر خلق و خو و هنرمندی نوازنده قرار گرفتند، در حالی که برخی دیگر احساس طرد شدن را برانگیختند. به نظر می‌رسید که تنها نیاز به استخراج صداها از پیانو، لیتل را در جای خود نگه داشته است، وگرنه او با هیجان در سراسر صحنه می‌دوید!

در حین اجرای آهنگ فوق العاده اش " سالی بلند قد» (ضبط شده در سال 1956) لیتل پیانو می نوازد، پشتش را به سمت او می چرخاند، سپس پایش را روی درب ساز می اندازد. با این حال، مهارت پیانیست سیاهپوست به حدی است که او در هر موقعیتی به همان اندازه آزادانه می نوازد و در عین حال موفق به آواز خواندن هم می شود و همنوازان خود را روی صحنه و مخاطبان را با انرژی خود شارژ می کند.

برای طرفداران، راک اند رول یک خروجی، نماد آزادی و برای بازرگانان یک تجارت بسیار سودآور بود. تجارت نمایشی یک تجارت جدی است. نوجوانان حاضرند برای فرصتی برای شرکت در کنسرت بت خود، برای یک امضا، برای یادگاری با پرتره او، و آنچه در آنجا وجود دارد - برای یک درخشش از کت و شلوار او، پول خرج کنند! اما آقایان نوجوانان از کجا پول می گیرند؟ البته این یک راز نیست: از طرف والدین. و برای اینکه والدین آماده پرداخت این پول باشند، چه چیزی لازم است؟ طبیعتاً لازم است که والدین حداقل از سرگرمی های فرزندان خود غش نکنند. و بهتر است که والدین شروع به به اشتراک گذاشتن این سرگرمی ها کنند!

راک اند رول باید بیشتر "دستی" و کنترل می شد. لازم بود چنین مجریانی پیدا شوند که بتوانند همدردی نه تنها نوجوانان، بلکه مخاطبان بزرگسال را نیز به دست آورند.

زودتر گفته شود. جستجو برای هنرمندان سفیدپوست با تصویر "مثبت" آغاز شد. چقدر ضبط یک روزه انجام شد! به نظر می رسد چه تعداد از مردان جوان امیدوار "شکست" ، قادر به مقاومت در برابر بار عصبی نیستند!

اما در نهایت جوانان کاملاً شایسته ای یافت شدند که آماده بودند آنچه را که دستور داده شده بود و به روشی که نشان داده شده بود بخوانند. آنها توانستند مخاطبان بزرگسال را با صدایی جدید آشتی دهند. به عنوان یک قاعده، این نوازندگان نسخه های جلد آهنگ های راک اند رول توسط نویسندگان "سیاه" را اجرا می کردند. هارمونی های تند را تا حدودی صاف کردند و متن را تصحیح کردند. اغلب چنین نسخه صاف شده ای حتی از نظر تجاری موفق تر از عملکرد اصلی بود.

اما رهبر، باهوش، کاریزماتیک، بالاخره وجود نداشت - تا زمانی که به تجارت نمایش نیامد، وجود نداشت الویس پریسلی.

راننده کامیون سابق، نوازنده خودآموخته، پس از گذراندن "مدرسه" در استودیوی ضبطسام فیلیپس و "دانشگاه ها" تحت رهبری مدیر شخصی سرهنگ تام پارکر، الویس پریسلی در عرض چند ماه هم عنوان پادشاه راک اند رول و هم وضعیت یک نماد جنسی جهانی را به دست آورد. صداهای صدای او دخترها را به لرزه در می آورد و پسرها اصلاً حسادت نمی کردند - نه ، آنها با پشتکار مدل موهای او ، چشمان و حرکات لب او را کپی کردند.

معلوم شد که او یک پادشاه عالی آموزش دیده است، اما هنوز به اندازه کافی کنترل نشده است. الویس که روی صحنه صحبت می کرد، چنان حرکاتی با باسن انجام داد که اپراتورهای دوربین و تدوینگران را به سمت قرمزی سوق داد. برنامه های سرگرمی. از آنجایی که غیرممکن بود او را از این حرکات "زشت" جدا کنیم، یک راه حل مصالحه ایجاد شد: نمایش پریسلی در تلویزیون فقط از بالای سر تا کمر. زیر تابو است. خوشبختانه این ممنوعیت در مورد سینما صدق نکرد و در صحنه رقص معروف فیلم " جیسنگ ایل هاوس("Prison Rock") الویس تمام توانایی های خود را نشان داد: آواز، رقص و بازیگری.

چاک، پادشاه گیتار الکتریک

گیتار الکتریک اساس «صدای جدید» است که راک اند رول به آن معروف شده است. ساده ترین تقویت کننده های الکتریکی برای گیتارهای آکوستیکدر دهه 1930 اختراع شدند. اما گیتارهای الکتریک واقعی، با صدای خاص "فلزی" و توانایی بازتولید جلوه های صوتی، تنها در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50 ظاهر شدند. در دهه پنجاه، تعداد کمی از مردم با اطمینان کامل بر تمام امکانات این ساز جدید تسلط داشتند، و در میان این تعداد کمی از نوازندگان، البته اولین نفر بود: چاک بری. اجرای عالی گیتار او در آهنگ ها، از جمله آهنگسازی فوق العاده محبوب جانی بی گود(یک تک آهنگ با این آهنگ در سال 1958 ضبط شد)، نوازندگان به طور خاص مطالعه کردند. راک اند رول چاک بری راهی شد که بعدها به موسیقی راک رسید و بیتلز ، و را سنگ نوردسو بسیاری از نوازندگان شایسته دیگر.
اما این یک داستان کاملا متفاوت است ...

این آهنگ در سال 1952 توسط نوازندگان آمریکایی مکس فریدمن و جیمز مایرز نوشته شد، اما تنها با ضبطی توسط بیل هیلی به موفقیت اصلی رسید. این سؤال که آیا این آهنگ واقعاً اولین رکورد راک اند رول است هنوز باز است ، اما این واقعیت که این او بود که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری و محبوبیت این ژانر ایفا کرد ، بدون تردید است. علاوه بر این، تک آهنگ با این آهنگ به یکی از پرفروش ترین های تاریخ موسیقی تبدیل شد.

الویس پریسلی - سگ تازی (1956)

این آهنگ برای اولین بار توسط خواننده بلوز بیگ ماما تورنتون در اوت 1952 ضبط شد. بارها به آن پرداخته شده است، اما نسخه الویس پریسلی مشهورترین نسخه است. پادشاه راک اند رول آن را توسط فردی بل شنید وبلبویز. پریسلی پس از اینکه از رهبر گروه پرسید که آیا مخالف اجرای آهنگ آنها است یا خیر، و با دریافت مجوز، آن را در لیست خود قرار داد. برنامه کنسرتاز 16 مه 1956. او موفق شد به این آهنگ یک اصالت کمیک بدهد، کاری که خواننده اغلب در ضبط های خود انجام می داد. ترانه ای که توسط او اجرا می شود همیشه از موفقیت خاصی در بین مردم برخوردار بوده است.

کارل پرکینز - کفش های جیر آبی (1956)

Blue Suede Shoes آهنگ دیگری است که توسط الویس پریسلی کاور شده است، اما در اصل توسط کارل پرکینز نوشته شده است. این آهنگ چهارمین آهنگ برای این نوازنده بود و بیشترین محبوبیت را برای او به ارمغان آورد. که در آن نیت اصلیآهنگ ها متعلق به جانی کش بود. در پاییز 1955 با پرکینز و پریسلی تور تگزاس و جنوب را برگزار کرد. کش داستانی در مورد یک خلبانی که در زمان خدمت در آلمان با او آشنا شده بود، گفت و گفت که او این چکمه های جیر آبی عجیب و غریب را پوشیده بود. کش به پرکینز پیشنهاد کرد آهنگی درباره آنها بسازد، که او ابتدا از آن خودداری کرد - آنها می گویند، او کفش را نمی فهمد، در مورد چه چیزی باید بنویسد؟ و تنها پس از آن ، در حالی که در آرکانزاس بود ، نوازنده شنید که پسر به دوست دخترش گفت: "پا روی کفش های جیر آبی من نرو!". و بنابراین ضربه متولد شد.

لیتل ریچارد - توتی فروتی (1955)

Tutti Frutti در زبان ایتالیایی به معنای "همه میوه ها" است. این آهنگ به اولین موفقیت لیتل ریچارد تبدیل شد. در سال 2010 به عنوان نمادین ترین آهنگ آن دوران در کتابخانه کنگره گنجانده شد. متن این نوازنده، پر از اصطلاحات و کلمات غیرعادی برای گوش شنونده معمولی، قبل از ضبط توسط دوروتی لابورتری تصحیح شد. لیتل ریچارد یکی از معروف ترین تعجب های تاریخ راک اند رول را به آهنگ اضافه کرد - "wam-bama-luma-a-wam-bam-boom!". این آهنگ بعدا توسط الویس پریسلی اجرا شد و در سال 1956 در آلبومی به همین نام گنجانده شد.

چاک بری - جانی بی گود (1958)

احتمالاً نام بردن از آهنگی که بیشتر توسط نوازندگان مختلف - از الویس پریسلی و بیتلز گرفته تا Sex Pistols و روز سبز. این آهنگ به درستی رتبه اول را در رتبه بندی "100 آهنگ برتر تمام دوران" طبق رولینگ استون دارد. این اثر که در سال 1955 نوشته شد، تنها سه سال بعد در تک آهنگی به همین نام منتشر شد. در مورد یک پسر ساده بی سواد می گوید که با نواختن گیتار همه را تحت تاثیر قرار می دهد. جالب اینجاست که عنوان آهنگ تنها نام و نام خانوادگی شخصیت اصلی آن نیست. مثل این است که بیان انگلیسیجانی خوب باش و احتمالاً همه شما به یاد دارید که چگونه توسط مارتی مک فلای در آن اجرا شد بازگشت به آینده- طبق طرح، چاک بری آهنگ را ننوشت، اما آن را از طریق تلفن از پسر عمویش ماروین شنید که به نوبه خود آن را در یک مهمانی مدرسه شنید.

جری لی لوئیس - توپ های بزرگ آتش (1957)

این آهنگ که در سال 1957 توسط جری لی لوئیس ضبط و اجرا شد، در فیلم ساخته شده در همان سال - Jamboree - نیز گنجانده شد که خود نویسنده آن را اجرا کرد. همچنین در این تصویر از کارل پرکینز، Fats Domino، Buddy Knox و Dick Clark نام برده شده است. این ترکیب در نمودارهای بریتانیا و همچنین در لیست بیلبورد به مقام های اول رسید. در سال 1989 عنوان یک فیلم زندگینامه ای درباره این نوازنده بود.

Champs - تکیلا (1958)

تنها آهنگ ساز در انتخاب ما و معروف ترین در ژانر ما. فقط کلمه "تکیلا" را سه بار تکرار می کند. در ابتدا، نوازندگان این انگیزه را به عنوان بداهه نواختند و تنها پس از آن "متن" را در آنجا اضافه کردند. اعتقاد بر این است که ساختار ریتمیک مشابهی با عزیزترین عزیز بو دیدلی دارد.

Fats Domino - Ain't That A Shame (1955)

این آهنگ در سال 1955 توسط Fats Domino و Dave Bartholomew نوشته شد. قابل توجه است که این آهنگ تنها پس از ضبط مجدد توسط پت بون، یک نوازنده سفیدپوست، به اولین موفقیت خود دست یافت. با این حال، به زودی نخل به بازگشت نسخه اصلیو تنها پس از آن بسیاری از نوازندگان و گروه ها شروع به کاور کردن سایر آهنگ های دومینو کردند. به ویژه، این آهنگ اولین آهنگی بود که جان لنون نواختن را یاد گرفت.

ادی کوکران - بلوز تابستانی (1958)

این ترانه توسط خود ادی کوکران نوشته شده و جری کیپهارت هم آهنگسازی آن را بر عهده داشته است. این بر اساس ریف گیتار سخت کوکران است که کیپهارت آنقدر دوست داشت که تصمیم گرفت یک آهنگ کامل از آن بسازد. در آهنگ لمس شد معضلات اجتماعیکه عموماً برای راک اند رول دهه پنجاه بی‌خاصیت تلقی می‌شود، اما با مقداری کنایه سرو می‌شود: درباره آن می‌خواند. مرد جوان، که باید تمام تابستان کار کند تا حداقل چند سکه به دست آورد. این آهنگ خیلی سریع آماده شد و بلافاصله ضبط شد.

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956)

نویسندگی این آهنگ به خود جن وینسنت و مدیرش بیل دیویس تعلق دارد. به گفته برخی منابع، این نوازنده این آهنگ را زمانی که پس از تصادف با موتورسیکلت در بیمارستان بستری بود، نوشت. ظاهراً این متن متعلق به دونالد گریوز است که وینسنت در طول درمان با او آشنا شد و سپس توسط دیویس به قیمت 50 دلار خریداری شد. بر اساس یک نسخه دیگر، متن توسط دیویس با شنیدن آهنگ Don't Bring Lulu نوشته شده است. به هر حال، در اوایل سال 1956، وینسنت یک نسخه دمو از آهنگ را ضبط کرد و آن را برای Capitol Records فرستاد، جایی که آنها فقط به دنبال رقیبی برای الویس پریسلی بودند. در 4 مه 1956 این آهنگ ضبط شد. بلافاصله فروش بسیار خوبی داشت و به رتبه هفتم جدول بیلبورد رسید.

(روز جهانی راک اند رول) جشن همفکرانی است که راک اند رول برای آنها نه تنها موسیقی، بلکه به سبک و شیوه زندگی تبدیل شده است.

این تعطیلات سالانه جشن گرفته می شود، اگرچه رویداد تاریخی که اساس این تعطیلات بود یک روز قبل اتفاق افتاد: در سال 1954، بیل هیلی (بیل هیلی) تک آهنگ "Rock Around The Clock" را ضبط کرد که به نقطه عطفی در یک موزیکال جدید تبدیل شد. مسیری که به سرعت از مرزهای ایالات متحده عبور کرد و در سراسر کشورها و قاره ها گسترش یافت و جامعه و سنت را به چالش کشید.

در اواسط قرن بیستم، اندکی پس از جنگ جهانی دوم، مردم به دنبال صلح و سنجش زندگی بودند. هیچ کس شوک نمی خواست. بازتابی از حال و هوای عمومی موسیقی آن دوره بود - آرام و احساساتی، با آوازهای شیرین. در مقام رسمی المپ موزیکالایالات متحده ایده محافظت از فرهنگ سفیدپوستان در برابر فرهنگ سیاه وحشی و ایجاد تصویری قابل احترام از یک آمریکایی محترم را ترویج کرد.

همراه با موسیقی رسمی، یک موسیقی کاملاً متفاوت در آمریکا زندگی می کرد - بلند، ریتمیک، پر از زندگی - ریتم و بلوز. یک روز غروب، آلن فرید، دیسک جوکی ایستگاه رادیویی کلیولند، اجرای موسیقی ریتم اند بلوز را به عهده گرفت. و برای اینکه مردم "سفید پوست" را شوکه نکند، نام دیگری برای آن به وجود آورد - "راک اند رول". به لطف آلن فرید، ریتم اند بلوز مبدل به صدا درآمد نیروی کاملبدون در نظر گرفتن رنگ پوست، برای همه قابل دسترسی است.

اولین ستاره سفید راک اند رول بیل هیلی خواننده/گیتاریست بود. کوکتل او از ریتم اند بلوز، کانتری و عامیانه خیابانی موفقیت چشمگیری بود.

بیل هیلی و موفقیت او "راک در سراسر ساعت"

در میان بنیانگذاران این مسیر، الویس پریسلی افسانه ای بود که به بت نوجوانان و جوانان تبدیل شد. سبک لباس پوشیدن، رفتار و حرکات او نمونه ای برای پیروی شد.

در اوایل دهه 1960 وجود داشت یک سبک جدیددر راک اند رول - پاپ راک. چهار لیورپول با ترکیبات خود اپیدمی «بیتلمانیا» را در جهان به راه انداختند.

در سال 1964 ظاهر شد " رولینگ استونز” با صدایی سریع، قدرتمند و فنی. در دهه 1970، راک روانگردان متولد شد. نمایندگان برجستهکه گروه های "پینک فلوید"، "دیپ پرپل"، "لد زپلین"، " بلک سبث". این دهه، دوران طلایی در توسعه فرهنگ راک محسوب می شود.

پایان دهه هفتاد با ظهور پانک راک ("چیز راک") مشخص شد. ساده شده طرح موسیقیآواز و اشعار را به منصه ظهور رساند. آنها اغلب با انتقاد از دولت، سیاست، اقشار ثروتمند جامعه مواجه می شدند. در موج پانک، Sex Pistols، The Clash، Stooges، Iggy Pop بلند شدند. در دهه 1980 وجود داشت سنگ زنو در دهه 1990، کرت کوبین و گروهش نیروانا درخشان ترین راک اند رولر بودند.

راک روسی در نیمه دوم قرن بیستم در اتحاد جماهیر شوروی و تحت تأثیر قرار گرفت موسیقی غربی. در میان بیشترین گروه های اولیهتوسط الکساندر گرادسکی "فالکون"، "سکاها"، "بوفون" و "اسلاوها" خلق شدند. موج بیتلمانیا که به اتحاد جماهیر شوروی رسید منجر به ایجاد گروه راک خود تقریباً در هر مدرسه شد. برخی از این گروه ها بعدها به چهره های اصلی صحنه دهه 1970 تبدیل شدند، از جمله ماشین زمان معروف. اما گسترش راک اند رول متوقف شد سیاست شورویسانسور فرهنگی

ویکتور تسوی و گروه کینو

با وجود این، در آغاز دهه 1980، یک جنبش راک تمام عیار در اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت. "ذوب" گروه هایی را به سبک "موج جدید" - "Kino"، "Alisa"، "Auktyon"، "Obermanneken"، "Strange Games" و دیگران به دنیا آورد.

در سال 1985، آزمایشگاه راک مسکو افتتاح شد که به گروه های سرمایه اجازه داد فعالیت های خود را قانونی کنند. محبوبیت به گروه های "Nautilus Pompilius"، "Zoo" و "Brigada S" می رسد.

پایان دهه 1980 با خروج نهایی راک روسی از زیرزمین مشخص شد.

امروزه موسیقی راک جهت‌های بسیاری دارد: از نور رقص راک اند رولبه grindcore تهاجمی وحشیانه. اشعار از گاه به گاه و بازیگوش تا تاریک، عمیق و فلسفی متغیر است. اغلب موسیقی راک با موسیقی پاپ مخالف است، اگرچه مرز مشخصی بین مفاهیم "راک" و "پاپ" وجود ندارد. زیاد پدیده های موسیقیتعادل در لبه بین آنها.

سازمان ملل هنوز روز جهانی (بین المللی) راک اند رول را به عنوان تعطیل رسمی به رسمیت نشناخته است. ولی واقعیت داده شدهدوستداران این روند را از جشن گرفتن این تاریخ باز نمی دارد. درست است که هنوز بین طرفداران این ژانر اختلافاتی وجود دارد - کدام روز تولد راک اند رول در نظر گرفته می شود - 12 یا 13 آوریل. این تناقضات مربوط به تاریخی است که یکی از اولین موفقیت‌ها توسط بیل هیلی آمریکایی ضبط شد - Rock Around the Clock، که به معنای "راک در سراسر ساعت" است. برخی منابع ادعا می کنند که ضبط در اواخر عصر 12 آوریل 1954 انجام شده است، برخی دیگر می گویند که در شب. طرفداران بیشتری برای نسخه دوم وجود دارد، بنابراین ما روز جهانی راک اند رول 2019 را در 13 آوریل جشن می گیریم - شصت و پنجمین سالگرد آن.

راک اند رول که منشأ آن در ایالات متحده است، مانند تب به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت. حتی در اتحاد جماهیر شوروی، پنهان در پشت " پرده اهنین"، آهنگ هایلی توسط بسیاری گوش داده شد. این فقط جدید نبود. کارگردانی موسیقی. بود ظاهر جدیدزندگی، راهی برای ابراز وجود، چالشی برای سنت‌های تثبیت شده و اصول اخلاقی. راک اند رول احساسات را در موسیقی با زمینه های فرهنگی مختلف ترکیب کرد و به ترکیبی از کانتری و بلوز تبدیل شد. ریتم های آتش زا، سرشار از زندگیملودی ها، درایو، رقصیدن با پیروت های تقریبا آکروباتیک - موسیقی آزادی متحد شده است مقدار زیادیمردم از نسل های مختلف

فراموش کردن راک اند رول حتی برای کسانی که به آن علاقه خاصی ندارند یا به آن علاقه دارند غیرممکن است. نام‌های افسانه‌ای که برای همیشه در تاریخ جنبش موسیقی ثبت شده‌اند فراموش نمی‌شوند. الویس پریسلی، بیتلز، چاک بری، رولینگ استونز - اگر همه آنها را نمی شناسند، خیلی زیاد هستند. با وجود وجود زیرزمینی راک اند رول روسی، نمایندگان آن نیز به خوبی شناخته شده اند: گروه های Nautilus Pompilius، Kino، Alisa، Slavs و بسیاری دیگر.

سنت های روز جهانی راک اند رول

13 آوریل، روز جهانی راک اند رول، جشنواره ها، کنسرت ها، مهمانی های رقص. طرفداران این ژانر گرد هم می آیند تا جوانی لجام گسیخته و شاد راک اند رول را به یاد بیاورند، به آهنگ های قدیمی گوش دهند و برقصند. این به بازسازی فضای موسیقی سال های گذشته کمک می کند که در رپرتوار آن آهنگ هایی در این سبک ارائه شده است. سایت در پورتال انتخاب بزرگ VIA، بنابراین می توانید مناسب ترین گزینه را برای خود انتخاب کنید. یک ایده خوب برای سفارش و ترتیب فلش ماب با انگیزه های راک اند رول. یا یک کارگاه آموزشی با رقصنده های حرفه ای- حتی کسانی که هرگز در این سبک رقصیده اند به راحتی بر حرکات تسلط خواهند داشت. یک مهمانی راک اند رول چطور؟ ، که می توانید آن را از طریق پورتال ما نیز پیدا کرده و سفارش دهید، یک کتابخانه موسیقی مناسب با موضوع تعطیلات انتخاب می کند و یک دیسکو عالی دریافت خواهید کرد. آیا می خواهید آهنگ های جهانی را به خاطر بسپارید و خودتان آنها را اجرا کنید؟ سپس با شرکت به آنجا بروید، که قبلاً بهترین موسسه را برای خود در سایت انتخاب کرده اید.
هر کجا و مهم نیست که روز جهانی راک اند رول را جشن می گیرید، آن را آتش زا، رانندگی و رقصیدن انجام دهید!