Slikarstvo se deli na. Slikarstvo: originalnost, tehnika, vrste i žanrovi, značaj u istoriji stilova. Minijaturno slikanje - slatke male stvari

Čovek je oduvek težio lepoti, harmoniji i samoizražavanju. Ova želja se manifestovala od davnina u slikarstvo- oblik likovne umjetnosti, čija prva djela možemo naći kod primitivnog čovjeka.

Slikarstvo prenosi vizuelne slike nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu (platno, drvo, papir, karton). U zavisnosti od boja i materijala koji se koriste, postoje različite baze. tehnologije I vrste slikanja. Među njima:

• ulje;
• tempera;
• emajl;
• gvaš;
• pastel;
• maskara;
• slikanje na gipsu: freska i seko;
• akvarel;
• suha četka;
• akril;
• mešoviti mediji
• i mnogi drugi.

Postoji veliki izbor tehnika slikanja. Sve što na nečemu ostavlja bilo kakav trag, strogo govoreći, jeste slikarstvo: slikarstvo stvara priroda, vrijeme i čovjek.

Boja u slikarstvu je jedno od najvažnijih sredstava izražavanja. On sam može biti nosilac određene ideje, osim toga, može više puta pojačati ideju ugrađenu u radnju slike.

Slikanje može u nama probuditi širok spektar osjećaja i emocija. Razmišljajući, možeš biti ispunjeni osjećajem harmonije i mira, ublažiti stres I izgubi se u mislima, Mogu li napunite baterije i volju da ostvarite svoje snove. Slika koja je emotivno bliska može satima zadržati pažnju, a vlasnik takve slike će u njoj svaki put pronaći nova značenja, ideje i poruke umjetnika. Kontemplacija je oblik meditacije u kojoj ulazite u svoj unutrašnji svijet i provodite prijeko potrebno vrijeme sami sa sobom.

osim toga, slikarstvo, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, pomaže vam da se izrazite, vaše emocije i raspoloženje, oslobađaju stresa i unutrašnje napetosti, a ponekad pronađu odgovore na važna pitanja.

Za mnoge ljude slikanje postaje ne samo ugodna aktivnost, već i korisna zabava koja blagotvorno djeluje na njihovo unutrašnje stanje. Stvarajući nešto novo, čovjek otkriva svoje potencijale, ostvaruje svoje kreativne sposobnosti, upoznaje sebe i svijet oko sebe.

Časovi slikanja aktiviraju pravo(kreativno, emotivno) moždane hemisfere. Ovo je veoma važno u našem razumnom i racionalnom dobu. Otključavanje kreativnih sposobnosti pomaže u postizanju uspjeha u potpuno različitim područjima života(karijera, odnosi sa voljenima, lični rast), jer kreativnost i fleksibilnost postaju dio vaše ličnosti.

Možda ste kao dete voleli da crtate, ali roditelji nisu hteli da vas pošalju u umetničku školu? Ili ste oduvijek sanjali da možete lijepo izraziti svoje misli pomoću vizuelnih slika? "Nikad nije kasno naučiti slikati!", kažu savremeni nastavnici. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svako može pronaći nešto za sebe. I naučite osnove kompozicije i navigirajte moderni stilovi a upute se mogu dobiti na posebnim tečajevima slikanja za odrasle.

Slikarstvo je čitav svijet ljepote, slika i boja. Ako želite da postanete direktni učesnik u njegovom stvaranju, onda su časovi slikanja za vas!

Outline - linearni obrisi prikazane figure, njena kontura.

Apstraktna umjetnost - jedan od formalističkih pravaca u likovnoj umjetnosti koji se javlja krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Apstrakcionisti su napustili prikazivanje predmeta i pojava objektivnog svijeta (otuda drugi naziv za apstrakcionizam - neobjektivna umjetnost). Njihov rad je pokušaj da izraze svoja osjećanja i misli kroz kombinacije boja tačaka ili linija same po sebi, bez prikazivanja stvarnih predmeta i predmeta. Apstrakcionisti su napustili crtež, perspektivu, boju i sva druga sredstva likovnog jezika slikarske umjetnosti. Na taj način su narušili profesionalne temelje slikarstva i uništili njegove prave umjetničke mogućnosti. Apstrakcionizam narušava estetski ukus ljudi i udaljava ih od razumijevanja ljepote prirode i života.

Adaptacija - sposobnost oka da se prilagodi određenim uslovima osvetljenja. Postoje adaptacije na svjetlost, tamu i boju. Posebnost potonjeg je sposobnost oka da ne primijeti boju osvjetljenja na objektima.

U uslovima sumraka i općenito pri slabom svjetlu, nervni završeci (fotoreceptori) koji se nazivaju štapići u oku su najosjetljiviji na svjetlost. Uz njihovu pomoć, oko percipira crno-bijele gradacije. Pri jakom svjetlu tokom dana osjetljiviji su drugi fotoreceptori, čunjići, preko kojih se percipira boja. Prilikom prilagođavanja svjetlu osjetljivost vida se smanjuje, a pri prilagođavanju mraku povećava. Kada se oko prilagodi tami, počinjemo jasno razlikovati detalje krajolika. Zbog povećane osjetljivosti oka na mrak po oblačnom danu i u sumrak, umjetnik početnik gubi iz vida nivo opće osvijetljenosti, koja je u ovim uvjetima mnogo slabija nego po sunčanom ili svijetlo sivom danu. U sumrak mu se čini da svjetlosni objekti ne smanjuju svjetlost do te mjere da je osvjetljenje postalo niže od prethodnog dnevnog osvjetljenja. On također ne primjećuje bliže tonske odnose karakteristične za sumrak i sivi dan. Osim toga, unatoč zamračenju, umjetnik početnik razlikuje u prirodi (ili sjeni) vrlo suptilne gradacije svjetla i sjene na objektima i dopušta pretjerano šarenilo i fragmentaciju. Dakle, u početku nije u stanju precizno procijeniti i prenijeti one stvarne promjene svjetline i boje koje se događaju u prirodi.

Adaptacija se zasniva na različitim promjenama koje se javljaju u našem oku kada se promijeni intenzitet osvjetljenja. Na primjer, tokom dana zjenica se smanjuje za 1-2 mm, zbog čega malo svjetlosti prolazi u oko. U mraku se širi za 8-10 mm, propuštajući puno svjetla. Znajući da je površina zjenice proporcionalna kvadratu prečnika, možemo utvrditi da ako se zjenica udvostruči, tada se količina svjetlosti koju prenosi povećava četiri puta; ako se zjenica poveća četiri puta, količina svjetlosti koju prenosi povećava se za 16 puta. To je dijelom razlog zašto razlikujemo glavne omjere svjetla u sumrak. Refleks zjenica na svjetlost i tamu tako u određenoj mjeri kompenzira smanjenje osvjetljenja.

Akademizam - evaluacijski pojam koji se odnosi na one pokrete u umjetnosti čiji se predstavnici u potpunosti rukovode uspostavljenim umjetničkim autoritetima i vjeruju u napredak savremena umetnost ne u živoj vezi sa životom, već u njegovoj najbližoj aproksimaciji s idealima i oblicima umjetnosti prošlih epoha, i brane apsolutne norme ljepote, neovisne o mjestu i vremenu. Istorijski gledano, akademizam je povezan s djelovanjem akademija koje su obrazovale mlade umjetnike u duhu nerazumnog slijeđenja likovnih modela antike i italijanske renesanse. Nastao po prvi put u Bolonjskoj akademiji u 16. vijeku, ovaj trend je bio široko razvijen u akademijama kasnijih vremena; bio je karakterističan i za Rusku akademiju umetnosti u 19. veku, što je izazvalo borbu sa akademijom naprednih umetnika realista. Kanonizirajući klasicističke metode i predmete, akademizam je umjetnost ogradio od moderne, proglašavajući je „niskom“, „baznom“, nedostojnom „visoke“ umjetnosti.

Koncept akademizma ne može se poistovetiti sa svim aktivnostima umjetničkih akademija iz prošlosti. Sistem akademskog obrazovanja imao je mnoge prednosti. Konkretno, zasnovana na dugoj tradiciji, visokoj kulturi crtanja, koja je bila jedan od najjačih aspekata akademskog obrazovanja.

Akvarelne boje - ljepilo na bazi vode napravljeno od fino mljevenih pigmenata pomiješanih sa gumom, dekstrinom, glicerinom, ponekad sa medom ili šećernim sirupom; Proizvode se suvi - u obliku pločica, polu-sirovi - u porculanskim čašama ili polutečni - u tubama.

U akvarelu možete slikati na suhom ili vlažnom papiru odmah, u punoj boji, a možete raditi i glazurama, postepeno razjašnjavajući odnose boja u prirodi. Morate znati da akvarel ne podnosi ispravke, mučenje, niti brojna preslikavanja miješanim bojama.

Često slikari koriste tehniku ​​akvarela u kombinaciji s drugim materijalima: gvaš, tempera, ugljen. Međutim, u ovom slučaju se gube glavni kvaliteti akvarela - zasićenost, prozirnost, čistoća i svježina, odnosno upravo ono što razlikuje akvarel od bilo koje druge tehnike.

Naglasak - tehnika naglašavanja linijom, tonom ili bojom bilo kojeg ekspresivnog predmeta, detalja slike na koje je potrebno usmjeriti pažnju gledatelja.

Alla prima -- tehnička tehnika u akvarelu ili uljnom slikarstvu, koja se sastoji u tome da se skica ili slika naslikaju bez prethodnih oznaka i podslikavanja, ponekad u jednom koraku, u jednoj sesiji.

Slikar životinja - umjetnik koji je svoj rad uglavnom posvetio prikazu životinja.

Ahromatske boje - bijela, siva, crna; Razlikuju se samo po lakoći i nedostatku tona boje. Nasuprot tome, postoje hromatske boje, koje imaju nijansu različite svetlosti i zasićenosti.

Blik - element chiaroscura, najsvjetlije mjesto na osvijetljenoj (uglavnom sjajnoj) površini predmeta. Sa promjenom točke gledišta, osvjetljenje mijenja svoju lokaciju na obliku objekta.

Valeur - pojam umjetničke prakse koji definira kvalitativnu stranu posebnog, pretežno svijetlog i sjenčanog tona, u njegovom odnosu sa okolnim tonovima. U realističkom slikarstvu materijalna svojstva objektivnog svijeta prenose se uglavnom putem objektivno pravilnih tonskih odnosa. Ali da bi slikovito, holistički reproducirao materijalnost, plastičnost i boju predmeta pod određenim stanjem osvijetljenosti i u određenoj situaciji, umjetnik mora postići vrlo veliku preciznost i ekspresivnost u odnosima tonova; Bogatstvo i suptilnost odnosa između prelaza koji vode do izražajnosti slike glavne su karakteristike valera. Među najvećim majstorima 17.-19. - kao što su Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - slikarstvo je uvijek bogato vrijednošću.

Vizija je slikovita - sagledavanje i razumevanje kolorističkih odnosa prirode, uzimajući u obzir uticaj okoline i opšte stanje osvetljenosti, koje je karakteristično za prirodu u trenutku njenog prikazivanja. Kao rezultat takve vizije, u skici se pojavljuju istinitost odnosa svjetla i boja, bogatstvo toplih i hladnih nijansi, njihovo jedinstvo boja i harmonija, prenoseći prirodu sa svim poštovanjem života. U ovom slučaju govore o slikovitosti skice ili slike.

Umetnička vizija - sposobnost davanja potrebne estetske procjene kvaliteta svojstvenih prirodi. Prije nego što prikaže prirodu, umjetnik već u njenim glavnim crtama vidi njeno figurativno slikarsko rješenje, uzimajući u obzir određeni materijal.

Vitraž - slikanje na staklu prozirnim bojama ili ornament od komada raznobojnog stakla učvršćenih metalnim povezom za popunjavanje otvora prozora i vrata. Zrake svjetlosti koje prodiru kroz staklo poprimaju povećanu svjetlinu i stvaraju igru ​​refleksija boja u unutrašnjosti.

Zračna perspektiva - očigledne promene nekih karakteristika objekata pod uticajem vazduha i prostora. Svi obližnji objekti se percipiraju jasno, s mnogo detalja i teksture, dok se udaljeni objekti percipiraju na opći način, bez detalja. Konture obližnjih objekata izgledaju oštre, dok su konture udaljenih objekata mekane. Na velikoj udaljenosti svijetli objekti izgledaju tamniji, a tamni svjetliji. Svi bliski objekti imaju kontrastni chiaroscuro i izgledaju trodimenzionalno, svi udaljeni objekti imaju slab chiaroscuro i izgledaju ravno. Zbog zračne izmaglice boje svih udaljenih objekata postaju manje zasićene i dobijaju boju ove izmaglice - plavu, mliječno blijedu ili ljubičastu. Svi obližnji objekti izgledaju višebojni, dok udaljeni objekti izgledaju jednobojni. Umjetnik uzima u obzir sve te promjene kako bi prenio prostor i stanje osvijetljenosti - važne kvalitete plenerskog slikarstva.

Vizuelna percepcija - proces reflektiranja predmeta i pojava stvarnosti u svoj raznolikosti njihovih svojstava koja direktno utječu na organe vida. Uz vizualne senzacije, u percepciji sudjeluje i prošlo iskustvo znanja i ideja o određenom predmetu. Suštinu percipiranog moguće je shvatiti i razumjeti samo ako se posmatrani predmeti i pojave uporede sa prethodno viđenim (stalna i stalna vizualna percepcija). Ovome treba dodati da vizuelnu percepciju prate asocijativni osećaji, osećaj lepote, koji su povezani sa ličnim doživljajem čulnih doživljaja od uticaja okoline.

Raspon boja - boje koje prevladavaju u datom djelu i određuju prirodu njegove strukture boja. Kažu: niz hladnih, toplih, bledih nijansi boja itd.

Harmonija - povezanost, proporcionalnost, konzistentnost. U likovnoj umjetnosti - kombinacija oblika, odnos dijelova ili boja. U slikarstvu je to korespondencija detalja sa cjelinom, ne samo po veličini, već i po boji (jedinstvo boja, raspon srodnih nijansi). Izvor harmonije su obrasci promjene boja u prirodnim objektima pod utjecajem jačine i spektralnog sastava osvjetljenja. Harmonija strukture boja skice ili slike zavisi i od karakteristika fiziologije i psihologije vizuelna percepcija svjetlosni i koloristički kvaliteti objektivnog svijeta (kontrastna interakcija boja, fenomen oreola, itd.).

Graviranje- štampana reprodukcija crteža isečenog ili urezana na drvenoj dasci (drvorez), linoleumu (linorez), metalnoj ploči (bakorez), kamenu (litografija) itd. Posebnost gravure je mogućnost njene replikacije: sa jednog ploča koju je ugravirao umjetnik, možete odštampati veliki broj višebojnih otisaka (markica). Na osnovu prirode obrade štamparske forme (ploče ili ploče) i načina štampe, razlikuje se konveksno i dubinsko graviranje.

Graficka umjetnost - jedna od vrsta likovne umjetnosti, po sadržaju i formi bliska slikarstvu, ali ima svoje zadatke i umjetničke mogućnosti. Za razliku od slikarstva, glavno vizuelno sredstvo grafike je monohromatski crtež (tj. linija, chiaroscuro); uloga boje u njemu ostaje relativno ograničena. Sa tehničke strane, grafika uključuje crtež u pravom smislu te riječi u svim njegovim varijantama. Grafički radovi se po pravilu izvode na papiru, a povremeno se koriste i drugi materijali.

Ovisno o namjeni i sadržaju, grafike se dijele na štafelajne, koje uključuju djela samostalnog značaja (koja ne zahtijevaju neizostavnu vezu s književnim tekstom da bi otkrili svoj sadržaj i nisu ograničena na suženu, strogo definiranu praktičnu svrhu), Knjižna grafika, koja čini idejno i likovno jedinstvo sa književnim ili pratećim tekstom, a istovremeno je namenjena dekorativnom i likovnom oblikovanju knjige, plakata, koji je najviše masovni izgled likovne umjetnosti, namijenjene za obavljanje političkih, propagandnih, umjetničkih produkcija ili primijenjenih zadataka korištenjem umjetničkih sredstava (etikete, potvrde, poštanske marke, itd.).

Grisaille - slika u crno-bijeloj boji (ili jednobojna, na primjer, smeđa); Često se koristi kao pomoćni rad pri izvođenju podslikavanja ili skiciranja, kao i u obrazovne svrhe pri ovladavanju tehnikama tonskih slika izvedenih akvarelom ili uljanim bojama. Slika se stvara na osnovu samo tonskih (svjetlosnih) odnosa objekata u punoj postavci.

Priming - tanak sloj specijalnog sastava (ljepilo, ulje, emulzija) koji se nanosi na platnu ili karton kako bi se njihovoj površini dala željena svojstva boje i teksture i ograničilo prekomjerno upijanje veziva (ulja). Ako radite sa uljanim bojama na negrundiranoj podlozi (na primjer, platnu), boje se ne lijepe, suše se, ulje iz boje se upija u tkaninu, uništavajući platno i sloj boje. Na osnovu sastava veziva razlikuju se tla: uljna, adhezivna, emulziona, sintetička. Po boji - tonirani i obojeni. Prajmer se u pravilu sastoji od 3 elementa: tankog sloja ljepila koji pokriva cijelu površinu platna filmom (odnosno dimenzioniranje) i nekoliko slojeva temeljne boje, uključujući tanki završni sloj. Dimenzioniranje - tanak sloj ljepila (stolarskog, kazeinskog ili želatinskog) - štiti platno od prodiranja temeljne boje ili ulja u tkaninu ili na poleđinu platna i čvrsto vezuje sljedeće slojeve prajmera za platno. Prajmer boja izravnava površinu platna, stvara potrebnu (obično bijelu) boju i osigurava čvrstu vezu sloja boje sa prajmerom.

Primer - u tehnologiji farbanja: postupak nanošenja prajmera na površinu namijenjenu farbanju.

Gvaš - boja na vodenoj bazi sa velikom pokrivnom sposobnošću. Boje nakon sušenja brzo posvjetljuju, a potrebno je znatno iskustvo da se predvidi do koje mjere će se promijeniti njihov ton i boja. Koriste gvaš boje za pisanje na papiru, kartonu i šperploči. Radovi imaju mat baršunastu površinu.

Detailing - pažljivo proučavanje detalja oblika objekata na slici. U zavisnosti od zadatka koji umjetnik sebi postavlja, stepen detalja može varirati.

Dodatne boje - dvije boje koje daju bijelu kada se optički pomiješaju (crvena i plavkasto-zelena, narandžasta i plava, žuta i plava, ljubičasta i zelenkasto-žuta, zelena i ljubičasta). Prilikom mehaničkog miješanja ovih parova dodatne boje dobijaju se nijanse sa smanjenom zasićenošću. Komplementarne boje se često nazivaju kontrastnim bojama.

Žanr - istorijski uspostavljena unutrašnja podjela na sve vrste umjetnosti; vrsta umjetničkog djela u jedinstvu specifičnih svojstava njegove forme i sadržaja. Koncept „žanra“ generalizira karakteristike karakteristične za veliku grupu djela bilo koje epohe, nacije ili svjetske umjetnosti općenito. Svaka umjetnička forma ima svoj sistem žanrova. U likovnoj umjetnosti - na osnovu predmeta slike (portret, mrtva priroda, pejzaž, povijesno i bojno slikarstvo), a ponekad i prirode slike (karikatura, crtani film).

Slikarstvo - jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Istinito prenošenje spoljašnjeg izgleda predmeta, njegovih spoljašnjih obeležja, moguće je i grafičkim sredstvima – linijom i tonom. Ali samo slikarstvo može prenijeti sve izuzetno raznolike boje okolnog svijeta.

Prema tehnici izvođenja, slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ovi nazivi potiču od veziva ili od upotrijebljenih materijalno-tehničkih sredstava. Svrha i sadržaj slike zahtevaju izbor takve vizualna umjetnost, uz pomoć kojih se najpotpunije može izraziti umjetnikova idejna i stvaralačka namjera.

Po žanru slikarstvo se dijeli na štafelajno, monumentalno, dekorativno, pozorišno-dekorativno i minijaturno.

Dekorativno slikanje nema samostalno značenje i služi kao ukras za eksterijer i unutrašnjost zgrada u obliku šarenih panela, koji sa realističnim slikama stvaraju iluziju „proboja“ zida, povećavajući veličinu prostorije, ili, naprotiv. , namjerno spljoštenih oblika, vizualno sužavaju i zatvaraju prostor. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora koje krase djela monumentalnog slikarstva i skulpture povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu i usklađenost s arhitekturom. Dekorativno slikanje Takođe ukrašavaju stvari: kovčege, kovčege, tacne, škrinje itd. Njegove teme i forme su podređene namjeni stvari.

Minijaturno slikarstvo primljeno veliki razvoj u srednjem vijeku, prije pronalaska tiska. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim oglavljama, završecima, detaljnim ilustracijama i minijaturama. Ruski umjetnici prve polovine 19. stoljeća vješto su koristili slikarsku tehniku ​​minijatura pri stvaranju malih (uglavnom akvarela) portreta. Čiste duboke akvarelne boje, njihove izuzetne kombinacije i izuzetna finoća pisanja izdvajaju ove portrete.

Monumentalno slikarstvo - poseban tip slike velikih razmera, ukrašavanje zidova i plafona arhitektonskih objekata (freska, mozaik, panel). Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale a pozitivan uticaj za razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela i povezanost sa arhitekturom zahtijevaju velike kolorističke mase, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoću silueta i općenitost plastične forme.

Štafelajno slikarstvo - naziv dolazi od mašine (štafelaja) na kojoj je slika nastala. Materijalna osnova koja se koristi je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Slika je umetnuta u okvir i doživljava se kao samostalno umjetničko djelo, neovisno o svom okruženju. S tim u vezi, kreirati radove štafelajno slikarstvo Koriste se nešto drugačija likovna sredstva, daju se suptilniji i detaljniji odnosi boja i tonova, a složeniji i detaljniji psihološke karakteristike karaktera.

Pozorište i dekorativno slikarstvo - scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni po skicama umjetnika; pomažu da se sadržaj predstave dublje otkrije. Posebni pozorišni uslovi za percepciju slike zahtevaju uzimanje u obzir višestrukih tačaka gledišta publike, njihove veće udaljenosti, uticaja veštačkog osvetljenja i kolorističkih naglasaka. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje i aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. U skicama kostima i šminke, pozorišni dizajner nastoji da akutno izrazi individualni karakter likova, njihov društveni status, stil ere i još mnogo toga.

Akademsko slikarstvo - slika rađena za bilo koju obrazovnu svrhu.

Slikanje na mokrom - tehnička tehnika slikanja uljem i akvarelom. Prilikom rada s uljima potrebno je završiti radove prije nego se boje osuše i isključiti korake kao što su podfarbanje, zastakljivanje i ponovno farbanje. Slikanje u sirovom stanju ima dobro poznate prednosti - svježinu sloja boje, dobru očuvanost i uporednu jednostavnost tehnike izvođenja.

U akvarelima, prije početka rada na mokrom papiru, papir se ravnomjerno navlaži vodom. Kada se voda upije u papir i malo se osuši (nakon 2-3 minute), počinju pisati; potezi boje koji leže na mokra površina, zamagljuju se, spajaju jedno s drugim, stvaraju glatke prijelaze. Tako možete postići mekoću u prenošenju obrisa objekata, prozračnost i prostornost slike.

Uvenuće - nepoželjne promjene u sloju boje koje se suši, zbog čega slika gubi svježinu, gubi sjaj, zvučnost boja, potamni i postaje crnkasta. Razlog suvoće je prekomjerno smanjenje vezivnog ulja u boji, koje apsorbira zemlja ili sloj boje ispod, kao i nanošenje boja na prethodni sloj uljanih boja koji se nije potpuno osušio.

Kompletnost .- ova faza u radu na skici ili slici kada je postignuta najveća kompletnost oličenja kreativnog koncepta ili kada je završen određeni vizuelni zadatak.

„Serija“ osnovnih boja - prethodna priprema na paleti mješavine boja koje odgovaraju osnovnim tonskim i kolorističkim odnosima prirodnih objekata (pejzaž). U toku rada u ove osnovne smjese uvode se različite varijacije nijansi i dodaju se nove boje. Međutim, boje glavnih objekata pripremljenih na paleti ne dopuštaju da se upadne u pretjerano kolorit i ne dopuštaju da se izgubi karakter osnovnih odnosa boja. U akvarelu, ove potporne „mješavine“ se prave u zasebnim čašama.

Skica - crtež iz života, rađen prvenstveno van radionice radi prikupljanja materijala za značajniji rad, radi vježbe, a ponekad i za neku posebnu svrhu (npr. po uputama novina, časopisa). Za razliku od tehnički slične skice, izvođenje skice može biti vrlo detaljno.

Idealizacija u umjetnosti - odstupanje od istine života zbog umjetnikovog namjernog ili nevoljnog uljepšavanja subjekta slike. Idealizacija se obično manifestuje u preuveličavanju i apsolutizaciji pozitivnog principa kao neke vrste konačnog, navodno već postigao savršenstvo; u izglađivanju životnih kontradikcija i sukoba; u oličenju apstraktnog, nadvitalnog ideala itd. Idealizacija uvijek znači raskid s principima realizma i na ovaj ili onaj način se ispostavlja da je povezana s ideologijom reakcionarnih klasa koje su sklone udaljavanju od istinite slike. života i zameniti proučavanje stvarnosti subjektivno ulepšanim idejama o njoj.

Od idealizacije treba razlikovati odraz u realističkoj umjetnosti određenog društveno progresivnog životnog ideala, koji, kao važan aspekt ideološkog sadržaja svake realističke umjetničke slike, ponekad može biti odlučujući princip u umjetničkom rješenju slike.

Ideja slike - glavna ideja djela, određujući njegov sadržaj i figurativnu strukturu, izraženu u odgovarajućem obliku.

Iluzorno - sličnost slike sa prirodom; graniči sa optičkom iluzijom. Zbog iluzornosti, umjetnička ekspresivnost djela i dubina njegovog sadržaja mogu se izgubiti ako u slici želja za vanjskom sličnošću zamagljuje ono glavno - njenu namjeru.

Impresionizam - pravac u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, čiji su predstavnici nastojali da što prirodnije i nepristrasnije zahvate stvarnom svijetu u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, da prenesete vaše prolazne utiske. Impresionizam je počeo 1860-ih. u francuskom slikarstvu. E. Manet, O. Renoir, E. Degas uneli su u umjetnost svježinu i spontanost percepcije života, prikaz trenutnih, naizgled nasumičnih pokreta i situacija, prividnu neravnotežu, fragmentarnu kompoziciju, neočekivane tačke gledišta, uglove, presjeke figura. . Godine 1870-80 Impresionizam se pojavio u francuskom pejzažu. C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley razvili su konzistentan plein air sistem. Pored slikara, vajari (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) su se zanimali za trenutno kretanje i fluidnu formu.

Impresionizam je razvio realističke principe umjetnosti, ali se rad njegovih sljedbenika često ogledao u udaljavanju od proučavanja osnovnih pojava društvene stvarnosti, stalnih stabilnih kvaliteta materijalnog svijeta. Ovaj pravac kreativnosti doveo je kasne impresioniste do formalizma.

Enterijer - unutrašnji pogled na sobu. Za prikazivanje interijera potrebno je temeljito poznavanje perspektive. Važno je pronaći mjesto odakle možete komponirati sliku na zanimljiviji način. Gotova slika enterijera, pored zanimljive kompozicije, pravilne perspektivne konstrukcije, postavljanja objekata u prostoru, treba da daje ideju o osvetljenju.

Slikarstvo - djelo štafelajnog slikarstva koje istinito oličava umjetnikovu namjeru, odlikuje se značajem sadržaja, istinitošću i cjelovitošću umjetničke forme. Slika je rezultat umjetnikovih dugih promatranja i razmišljanja o životu. Njoj prethode skice, skice, skice, u kojima umjetnik bilježi pojedine životne pojave, prikuplja materijal za buduću sliku i traži osnovu za njenu kompoziciju i kolorit. Pri stvaranju slike umjetnik se oslanja na prirodu, polazi od nje kako u općem konceptu, tako iu pojedinačnim detaljima. Promatranje, mašta i dizajn igraju veliku ulogu u ovom procesu. Slika na svoj način nosi određen ideološki i figurativni koncept, a oblici izražavanja su vizuelno pouzdani. Svaki detalj, dio je u korelaciji sa cjelinom, svaki element izražava sliku. Dekadentne formalističke tokove karakteriše kriza radnje i tematske slike, odbacivanje značajnih ideoloških pitanja i psihologizam. Ne samo da je subjekt izbačen iz slika, već dolazi i do prekida sa slikom subjekta uopšte. Prema obliku slike, slika postaje bespredmetna, apstraktna.

Adhezivne boje - suhe boje, proizvedene u prahu i pomiješane od strane umjetnika s vodom za ljepilo. Dobro mljevene, ponekad ih umjetnici koriste prilikom ukrašavanja reprodukcijskih originala kao zamjene za gvaš boje. Najčešće se koriste za kazališne dekoracije.

Nag - vrsta meke gumice koja se koristi u slučajevima kada je potrebno posvijetliti ton sjenčanja crteži olovkom. Nag je mekan i lako se može gnječiti prstima; olovka se njime ne briše, već se lagano pritiska na one dijelove crteža koji se posvjetljuju: grafit se zalijepi za oznaku i drži ga nakon što se odvoji od papira. Ako su područja koja se osvjetljavaju vrlo mala, nag dobija izgled šiljastog konusa.

Nag se može napraviti na sljedeći način. Obična žvakaća guma se stavlja u benzin dva do tri dana (ili kerozin), a zatim se drži još dva dana. Nakon toga se omekšani kaučuk umesi sa krompirovim brašnom (škrobom), brašno se uzima u prstohvatima i njegovom količinom se podešava viskozitet zamesa.

Boja (studija ili slika) - priroda odnosa svih elemenata boje slike, njena struktura boja. Njegova glavna prednost je bogatstvo i postojanost boja koje odgovaraju samoj prirodi, prenoseći, u jedinstvu sa chiaroscurom, objektivna svojstva i stanje osvijetljenosti prikazanog trenutka. Koloriranje skice određuje: 1) konzistentnost odnosa boja proporcionalnih prirodi, uzimajući u obzir opšte tonsko i kolorističko stanje osvetljenja, 2) bogatstvo i raznovrsnost refleksa svetlo-vazduh i predmetnog okruženja, 3) kontrastna interakcija toplih i hladnih nijansi, 4) uticaj boje osvetljenja, koja objedinjuje boje prirode, čini ih podređenim i srodnim.

Pravi odraz države realnim uslovima Osvetljenje utiče na osećanja gledaoca, stvara raspoloženje i izaziva odgovarajuća estetska iskustva.

Četke . Četke se isporučuju u kolinskim četkicama, četkicama i čekinjama. Četkice od čekinje namijenjene su za rad sa uljanim bojama, ali se mogu koristiti i za slikanje tempera i gvaš bojama. Vjeverica i kolinski kistovi se koriste u akvarelima. Oblici su ravni i okrugli. Veličina četke je označena brojem. Broj pljosnatih četkica i žljebova četkica odgovara njihovoj širini u milimetrima, a broj okruglih četkica odgovara njihovom promjeru (također izražen u milimetrima).

Nakon rada sa uljanim bojama, četke operite toplom vodom i sapunom. Ne perite četke u acetonu: to će oštetiti vašu kosu. Kistovi za akvarel nakon upotrebe se peru u čistoj vodi. Ni u kom slučaju ne smijete dozvoliti da se četke osuše, posebno nakon rada sa uljanim bojama, stavite četke u teglu sa dlačicama nadole, jer će se kosa deformisati. Opran kist treba umotati u papir, tada će zadržati svoj oblik.

Kompozicija - izrada skice ili slike, usklađivanje njenih delova. Pri slikanju iz prirode: odabir i postavljanje objekata, izbor najbolje tačke gledišta, osvjetljenje, određivanje formata i veličine platna, identifikacija kompozicionog centra, podređivanje sporednih dijelova djela. Prilikom stvaranja slike: odabir teme, razvoj zapleta, pronalaženje formata i veličine djela, karakterizacija karaktera, njihovi međusobni odnosi, položaji, pokreti i geste, izražajnost lica, upotreba kontrasta i ritmova - sve to sastavni elementi kompoziciona konstrukcija slike koje služe kao najbolje oličenje umjetnikovih namjera. U takvoj kompoziciji se uzima u obzir sve: masa objekata i njihove siluete, ritam kojim su postavljeni na platno, perspektiva, zamišljena linija horizonta i tačka gledišta prikazanog, boja slike. , grupisanje likova, pravac njihovih pogleda, pravac linije perspektivne redukcije objekata, raspodela chiaroscuro, poza i gestova itd.

Konstantnost vizuelne percepcije - sklonost da se predmet, njegova veličina, oblik, lakoća, boja percipira kao stabilan i nepromijenjen, bez obzira na promjene koje mu se dešavaju (udaljenost od posmatrača, promjene u osvjetljenju, uticaji okoline, itd.) - Konstantnost veličine - sklonost percipirati veličinu objekta kao konstantnu, uprkos promjeni udaljenosti do njega. Po pravilu, početnici crtači ne primjećuju nikakve obećavajuće promjene.

Konstantnost forme - sklonost da se percipira stvarni oblik, čak i ako je predmet rotiran tako da se njegova slika na mrežnici razlikuje od stvarnog oblika. (Na primjer, kvadratni komad papira koji leži na stolu izgleda kvadratno čak i ako njegova projekcija na mrežnicu nije kvadratna.)

Konstantnost svjetline - sklonost da se lakoća objekta percipira kao konstantna, uprkos promjenama u osvjetljenju; zavisi uglavnom od konstantnog omjera intenziteta svjetlosti reflektirane i od objekta i od njegove okoline.

Konstantnost boje - sklonost percepciji boje objekta (njegove lokalne boje) bez obzira na promjenjive uvjete osvjetljenja, njegovu snagu i spektralni sastav (dnevni, večernji, umjetni).

Zbog fenomena postojanosti, percepcija i prenošenje u slikanju predmeta i pojava upravo onakvima kakvi se pojavljuju oku pod određenim svjetlosnim uvjetima, u određenom okruženju i na određenoj udaljenosti, predstavlja određenu poteškoću na početku učenja. Umetnik početnik, iako zna da se boja menja u zavisnosti od uslova osvetljenja, vidi je nepromenjenu i ne usuđuje se, na primer, da naslika zeleno drveće na zracima zalazećeg sunca kao crvenkasto ili da naslika plavo nebo kao složeno ružičasto-oker , kako izgleda na zalasku sunca.

Neiskusnom slikaru se čini da je bijeli predmet bijeli u svim svojim dijelovima, a tamni predmet je taman. U međuvremenu, u punoj postavci, površina tamnog objekta okrenuta prema svjetlosti će reflektirati više svjetlosnih zraka nego dio sjene bijelog objekta, pa će stoga sjena bijelog objekta biti tamnija od svijetlog dijela tamnog. objekt.

Dok radi na pejzažnoj skici, neiskusni slikar ne primjećuje kako se približava sumrak, iako je osvjetljenje značajno smanjeno.

Okolni objekti mogu biti osvijetljeni svjetlošću različitog spektralnog sastava, što mijenja spektralni sastav svjetlosti koja se odbija od objekata. Međutim, oko umjetnika početnika čak i ne primjećuje ovu promjenu boje.

Konstantnost percepcije može se povećati i intenzivirati iz mnogo razloga. Što je hromatsko osvetljenje jače i što je veća udaljenost sa koje se posmatra objekat, to je manifestacija postojanosti slabija. Sposobnost površine predmeta da snažno odbija svjetlosne zrake također doprinosi stalnoj percepciji: objekti svijetle boje uočljivije pokazuju utjecaj boje osvjetljenja. Prilagođavanja svjetla i boja poboljšavaju postojanost percepcije. Promatrajući zimski pejzaž po oblačnom vremenu, možete primijetiti samo složene sivkaste nijanse. Ako pogledate isto zimski motiv sa prozora električno osvijetljene sobe, krajolik izvan prozora će se percipirati kao intenzivno plavkast. Ako napustite sobu pod otvorenim nebom, onda nakon nekoliko minuta plavi ton pejzaž će nestati. Slično, nula postojanost u publici se pojavljuje pod obojenim osvetljenjem pozorišne scene; nakon što topla električna rasvjeta u sali nestane, zavjesa se otvara i gledalac je oduševljen prizorom zimskih, lunarnih ili drugih svjetlosnih uslova.

Kao rezultat prakse, umjetnik stječe sposobnost da uoči promjene u boji predmeta u prirodi zbog okoline i osvjetljenja, vidi i prenosi svo bogatstvo i raznolikost vanjskog svijeta, veliku raznolikost gradacija boja. Kao rezultat, na platnu se pojavljuje uvjerljivo osvjetljenje, boja izgleda komplikovano i obogaćena okruženjem i rasvjetom. Mnogi umjetnici i učitelji izvodili su posebne vježbe, stvarajući vizualne modele kako bi razumjeli kolorističke karakteristike različitih svjetlosnih uvjeta. K.. Monet je, na primjer, napisao seriju studija koje su prikazivale isti predmet (plast sijena), i tako proučavao promjenu boje pod različitim svjetlosnim uvjetima u prirodi. Da bi razvio stalnu percepciju, N. N. Krimov je stavio bijelu kocku, obojanu s jedne strane crnom bojom, i s ove strane je osvijetlio snažnom lampom, ostavljajući bijelu stranu u sjeni. Istovremeno, njegovi učenici su bili uvjereni da je crna, osvijetljena strana kocke svjetlija od bijele, u sjeni. Krimov je pozvao studente da naprave mali kartonski platno za harmoniku, čije su ravni bile obojene u različite boje i osvijetljene s dvije strane: s jedne strane električnom lampom, a s druge dnevnom svjetlošću. Zraci iz lampe bili su usmjereni prema područjima obojenim hladnim bojama, dok su tople boje bile usmjerene prema dnevnoj svjetlosti. Učenici su se uvjerili da uvjeti osvjetljenja značajno mijenjaju boje objekata, te su se tako oslobodili konstantne percepcije boja.

Slikar početnik mora se osloboditi postojanosti percepcije i biti u stanju da percipira oblik predmeta, njegovu lakoću i boju, određene svjetlosnim okruženjem, osvjetljenjem i prostorom.

Dizajn - u likovnoj umjetnosti suština, karakteristična osobina strukture forme, koja ukazuje na prirodan odnos između dijelova forme i njenih proporcija.

Kontrast - 1) oštra razlika, suprotnost dve veličine: veličine, boje (svetlo i tamno, toplo i hladno, bogato i neutralno), kretanja itd.; 2) svjetlosni i hromatski kontrast – pojava u kojoj je percipirana razlika znatno veća od fizičke osnove. Na svijetloj pozadini, boja objekta izgleda tamnija; na tamnoj pozadini djeluje svjetlije. Kontrast svjetlosti se najjasnije pojavljuje na granici tamnih i svijetlih površina. Kromatski kontrast je promjena nijanse i zasićenja pod utjecajem okolnih boja (istovremeni kontrast) ili pod utjecajem prethodno uočenih boja (sekvencijski kontrast). Na primjer: zelene boje pored crvene povećava njenu zasićenost. Siva boja na crvenoj pozadini poprima zelenkastu nijansu. Hromatski kontrast je jači kada su boje u interakciji približno jednake svjetline.

Kopiraj - proces pribavljanja kopija crteža ili crteža; može se izvesti na različite načine: štipanjem, praćenjem, stiskanjem, precrtavanjem na svjetlu, precrtavanjem na mreži, kao i korištenjem pantografa i epidijaskopa.

Piling - metoda kopiranja bez promjene mjerila: original se stavlja na prazan list papira i tankom iglom se ubode sve karakteristične točke slike ili crteža, kroz koje se na ubodenom papiru povlače linije olovkom .

Tracing - metoda kopiranja bez promjene razmjera. Paus papir se nanosi na original, na kojem je slika nacrtana olovkom ili tintom; Radnu površinu paus papira prvo treba odmastiti - obrisati prahom krede ili magnezijum karbonatom.

Stiskanje - način kopiranja bez promjene mjerila: suvi transfer papir se stavlja ispod originala ili njegove kopije na paus papir; Naoštrena igla se povlači duž linija originalne slike, zbog čega je prevedena slika utisnuta na prazan list papira. Povratak originala (paus papir) može se trljati mekana olovka, u ovom slučaju prenesena slika postaje jasnija.

Ponovno crtanje protiv svjetla - metoda kopiranja bez promjene razmjera. Original se stavlja na staklo i prekriva čistim papirom ili paus papirom; iza stakla se nalazi izvor svjetlosti (dnevno ili električno); Linije originala koje se vide kroz papir ocrtane su olovkom. Postoje posebne mašine za kopiranje prilagođene za ovu svrhu.

Ponovo nacrtajte na mreži - metoda kopiranja sa mogućom promjenom razmjera (povećanje ili smanjenje slike) korištenjem koordinatne mreže napravljene na originalu i praznom listu papira. Slika se crta “u ćelijama”. Ćelije su građene kvadratne ili pravougaone. Ponovno crtanje u ćelijama je vrlo naporno i ne može precizno prenijeti linije originala, jer se radi okom i rukom.

Traka za farbanje karoserije - izvođenje skice ili slike gustim, neprozirnim, relativno debelim slojem uljane boje, često reljefne teksture.

Crocs - brza skica iz života, rjeđe površno fiksiranje kompozicionog koncepta u obliku crteža. Termin "croki" se ne koristi uobičajeno; By opšti smisao blizak je širem pojmu "skica".

Drvorez - graviranje na drvetu, glavna tehnička vrsta uzdignutog gravura, najstarija tehnika graviranja uopće. Drvorez se izvodi tako što se na dasci, najčešće kruškovoj ili bukovoj, izrezuju oni dijelovi graviranja koji se nanose na nju koji trebaju ostati bijeli. Kod uzdužnog ili rubnog graviranja, vlakna ploče su paralelna s njenom površinom, a rad se izvodi uglavnom šiljatim noževima. Mogućnosti ove tehnike su relativno ograničene, ali su poteškoće značajne (pošto je otpor vlaknastog materijala na nož neujednačen u različitim smjerovima). Završno graviranje se izvodi na dasci sa zrno okomito na površinu; njen glavni instrument je šljunak, koji omogućava veoma suptilnu i raznoliku tehniku.

Za razliku od bilo koje vrste dubinskog graviranja, drvorez se može štampati zajedno sa montažom na običnoj štampariji, pa se stoga često koristi u ilustraciji knjiga.

Lucky . Umjetnici lakiraju tla kako bi ih zaštitili od prodiranja ulja iz boja, uvode lakove u sastav veziva boje, nanose ih na stvrdnuti sloj boje prije daljnjeg rada (radi boljeg vezivanja slojeva) i na kraju lakiraju završeni radovi. Istovremeno, lak pojačava bogatstvo boja. Lak film štiti sliku od direktnog kontakta sa štetnim atmosferskim plinovima, prašinom i čađom u zraku. Lakovi u uljanim bojama pomažu da se ravnomjernije i brže suši, a slojevi boje se bolje povezuju sa zemljom i međusobno. Slike je bolje premazati terpentinskim lakovima nego uljanim lakovima (onda manje potamne). Učvršćivanje laka za fiksiranje radi se sa ugljenom, sanguinom, pastelima i akvarelima.

Modeliranje oblika bojom - proces modeliranja objekta, identificiranje njegovog volumena i materijala s nijansama boja, uzimajući u obzir njihove promjene u svjetlini i zasićenosti.

Glaze - jedna od tehnika tehnika slikanja, koji se sastoji od nanošenja vrlo tankih slojeva postojanih i prozirnih boja na osušeni gust sloj drugih boja. U ovom slučaju postiže se posebna lakoća i zvučnost boja, što je rezultat njihovog optičkog miješanja.

Linorez - graviranje na linoleumu, vrsta podignute gravure. Po tehnici i likovnim sredstvima linorez je sličan drvorezu i često se od njega razlikuje u otisku samo po odsustvu finih detalja.

Litografija - u likovnoj umjetnosti, rasprostranjena vrsta grafičke tehnike povezana s radom na kamenu (gusti krečnjak) ili metalnoj ploči koja ga zamjenjuje (cink, aluminij).

Litografiju umjetnik izvodi crtanjem po zrnastoj ili glatkoj površini kamena debelom litografskom olovkom i posebnim tušem. Nakon nagrizanja kamena kiselinom (djelujući na površini koja nije prekrivena masnoćom), dizajn se ispere: umjesto toga nanosi se tiskarska boja koja se lijepi samo na neurezane čestice kamena koje se u potpunosti uklapaju u dizajn. Boja se valja valjkom na navlaženi kamen; štampa se vrši na specijalnoj mašini.

Lokalna boja - karakteristika boje datog objekta (njegova boja) i nije pretrpjela nikakve promjene. U stvarnosti se to ne dešava. Boja predmeta se stalno blago mijenja pod utjecajem jačine i boje osvjetljenja, okruženje, prostorno uklanjanje i više se ne naziva lokalnim, već uslovljenim. Ponekad lokalna boja ne znači boju predmeta, već homogenu mrlju uslovljene boje, uzetu u osnovnim odnosima prema susjednim bojama, bez otkrivanja mozaika refleksa boja, bez nijansi ovih glavnih mrlja.

Način - u odnosu na umjetničku praksu: priroda ili način izvođenja kao čisto tehničko obilježje (na primjer, “široki način”).

U istoriji umetnosti termin „način“ se ponekad odnosi na opšta svojstva izvođenja karakteristična za umetnika ili umetničku školu u određenom periodu. kreativni razvoj(na primjer, "kasni Tizianov način").

Manerity - u umjetničkoj praksi: svojstva pristupa i izvođenja kojima nedostaje jednostavnost i prirodnost, što dovodi do pretencioznih, nategnutih ili konvencionalnih rezultata. Najčešće se manirizmom naziva sklonost prema bilo kojem vanjskom spektakularnom, zapamćenom maniru i svim vrstama unaprijed zamišljenih umjetničkih tehnika, sklonost stilizaciji. Ekstremni izraz manirizma daje formalistička praksa moderne buržoaske umjetnosti.

Uljane boje - boje pomiješane s biljnim uljem: laneno (uglavnom), makovo ili orašasto ulje; Uljane boje postepeno stvrdnjavaju kada su izložene svjetlosti i zraku. Mnoge podloge (platno, drvo, karton) se prethodno grundiraju za obradu uljanim bojama. Najčešće korišćeni prajmer je sledeći: materijal se premazuje tečnim ljepilom za drvo, a kada se osuši, prebriše se plovcem, nakon čega se premaže finim prahom krede pomiješanim s vodom za ljepilo do konzistencije kisele pavlake. Da biste očistili četke, operite ih u kerozinu, terpentinu ili benzinu i na kraju u toploj vodi i sapunu, istiskujući boju iz korijena četke, a zatim isperite u čistoj vodi.

Materijalnost Prikazani predmeti su prvenstveno preneseni prirodom chiaroscura. Objekti koji se sastoje od različitih materijala imaju karakteristične gradacije svjetla i sjene. Cilindrični gipsani objekt ima glatke prijelaze od svjetlosti kroz polusjenu, sjenku i refleks. Staklena cilindrična posuda nema izražene gradacije svjetla i sjene. Postoje samo naglasci i refleksi na njegovoj formi. Metalne predmete također karakteriziraju uglavnom odsjaji i refleksije. Ako na crtežu prenesete prirodu chiaroscura, tada će predmeti izgledati materijalno. Drugi, još važniji uvjet od kojeg ovisi prikaz materijalnih kvaliteta predmeta je dosljednost u crtežu ili slikovnoj skici tonskih i kolorističkih odnosa između predmeta koji su proporcionalni prirodi. Kada opažamo materijalne kvalitete predmeta, naša se svijest uglavnom oslanja na njihove tonske i kolorističke odnose (razlike). Stoga, ako se priroda chiaroscura, tonski i koloristički odnosi prenesu u skladu s vizualnom slikom prirode, dobivamo istinitu sliku materijalnih kvaliteta predmeta mrtve prirode ili pejzažnih objekata.

Višeslojno farbanje - najvažnija tehnička sorta uljanog slikarstva, koja zahteva podelu rada na više uzastopnih faza (podslikavanje, registracija, zastakljivanje), razdvojenih pauzama za potpuno sušenje boje. Prilikom izvođenja velike tematske kompozicije, kao i tokom dugotrajnog rada uopšte, višeslojno slikarstvo je jedina kompletna tehnika uljanog slikarstva. Prije sredinom 19 V. svi glavni napredni umjetnici prošlosti koristili su ovu tehniku ​​kao svoju glavnu. Kasnije su ga impresionisti i njihovi sljedbenici napustili.

Sa uže tehnološke tačke gledišta, nevezano za tehniku ​​starih majstora, koncept višeslojnog farbanja može odgovarati samo upisu na osušeni sloj boje (bez podslikavanja ili glaziranja).

Modeliranje - u likovnoj umjetnosti: prijenos volumetrijsko-plastičnih i prostornih svojstava objektivnog svijeta kroz gradacije svjetlosti i sjene (slika, grafika) ili odgovarajuću plastičnost trodimenzionalnih oblika (skulptura, posebno reljef). Modeliranje se obično provodi uzimajući u obzir perspektivu, au slikarstvu, osim toga, uz pomoć gradacija boja neraskidivo povezane s chiaroscurom. Zadaci modeliranja nisu ograničeni na jednostavnu reprodukciju objektivnog svijeta: sudjelovanjem u ideološkim i figurativnim karakteristikama objekta, ono generalizira, pojačava i otkriva ono najbitnije i najkarakterističnije.

Modernizam - opšta oznaka pravaca u umetnosti i književnosti kasnog 19.-20. veka. (kubizam, dadaizam, nadrealizam, futurizam, ekspresionizam, apstraktna umjetnost, itd.). Glavne karakteristike modernizma: poricanje spoznajne i društvene uloge umjetnosti, njene ideološke prirode, nacionalnosti, zamjena umjetnosti svim vrstama trikova, potpuno izobličenje ili nepoznavanje profesionalnih tradicija realističkog umjetničkog naslijeđa.

Mozaik - posebna tehnička sorta monumentalnog slikarstva, zasnovana na upotrebi višebojnih čvrstih materijala - smalte, prirodno obojenog kamena, obojenih emajla preko pečene gline i dr. kao glavnog umjetničkog materijala. Slika je sastavljena od komada takvih materijala, dobro spojenih jedan uz drugi, postavljenih na cement ili specijalnu mastiku i potom poliranih. Metodom tzv. direktnog postavljanja mozaik se izrađuje sa prednje strane - na za to predviđenom mjestu (zid, svod itd.) ili na posebnoj ploči koja se potom ugrađuje u zid. Prilikom obrnutog postavljanja, obojeni komadi su vidljivi umjetniku samo sa stražnje strane, jer su prednjom površinom zalijepljeni na privremenu tanku postavu (skidaju se nakon prenošenja mozaika na zid). Prva od ovih metoda je relativno složena i dugotrajna, ali sa umjetničkog gledišta savršenija.

Štafelaj - mašina (otuda definicija "štafelajne slike"), neophodna da bi umetnik održavao željeni nagib slike tokom rada. Glavni uslov za štafelaj je stabilnost.

Monotype - posebna vrsta grafičke tehnike povezana sa procesom štampe, ali se oštro razlikuje od bilo koje vrste graviranja u potpunom odsustvu mehaničkih ili tehničkih uticaja na površinu ploče. Boje se nanose ručno na glatku površinu, a zatim štampaju na mašini. Dobijeni otisak je jedini

i jedinstven.

Mmonumentalnost u djelima štafelajnog slikarstva određen je društvenim značajem predmeta slike, njegovim herojskim patosom, dubinom i snagom utjelovljenja ideja u odgovarajućim slikama - jednostavnim, strogim, veličanstvenim i izražajnim.

Skica u boji - skica male veličine, tečno i brzo izvedena. Glavna svrha takve skice je stjecanje sposobnosti holističkog sagledavanja prirode, pronalaženja i prenošenja ispravnih odnosa boja njenih glavnih objekata. Poznato je da je punopravna slikovna struktura slike određena proporcionalnim prijenosom razlika između glavnih kolornih mrlja prirode. Bez toga, nikakvo pažljivo proučavanje detalja, refleksa, mozaika nijansi boja neće dovesti do punopravne slikovne slike.

Nacionalnost - povezanost umetnosti sa narodom, uslovljenost umetničkih pojava životom, borbom, idejama, osećanjima i težnjama masa, izražavanje u umetnosti njihovih interesovanja i psihologije. Jedan od osnovnih principa socijalističkog realizma.

Priroda - u praksi likovne umjetnosti to su bilo koje prirodne pojave, objekti i predmeti koje umjetnik prikazuje neposrednim promatranjem modela. U pravilu se iz života izvode samo skica, skica, skica, portret, a ponekad i pejzaž.

Naturalizam - u likovnoj umjetnosti se izražava izolovano od širokih generalizacija, od ideoloških ideja i vodi metodi čisto vanjskog kopiranja svega što je u vidnom polju. Slikari početnici ponekad misle da je pouzdan prikaz prirode uz prenošenje njenih volumetrijskih, materijalnih i prostornih kvaliteta apsolutni cilj likovne umjetnosti. Naravno, potrebno je savladati vizuelnu pismenost i tehničke tehnike slikanja. Međutim, jednako je važno istovremeno razvijati sposobnost sagledavanja stvarnosti očima umjetnika. Slikovita slika nije ogledalo prirode. „Slikarstvo“, rekao je I. I. Levitan, „nije protokol, već objašnjenje prirode slikovnim sredstvima.“ Slikar odabire i sažima u šarolikoj raznolikosti prirode one elemente koji mogu ekspresivno prenijeti idejni i figurativni koncept. Pokušava da otkrije suštinu onoga što se prikazuje, pokazuje šta ga je uzbuđivalo. Ovo otkriva umjetnikovu ličnost, njegov pogled na svijet, kao i njegov ukus i praktično iskustvo u korištenju živopisnih materijala i tehnika.

Mrtva priroda - jedan od žanrova likovne umjetnosti, posvećen reprodukciji predmeta za domaćinstvo, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji slika mrtvu prirodu je da prenese kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu volumetrijsku i materijalnu suštinu, kao i da izrazi svoj odnos prema prikazanom. Slika mrtve prirode posebno je korisna u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskim vještinama. U mrtvoj prirodi umjetnik spoznaje zakone harmonije boja i stječe tehničku vještinu likovnog modeliranja forme.

Umjetnička generalizacija - sposobnost umjetnika da spozna objektivnu stvarnost, identificira glavne, bitne stvari u predmetima i pojavama kroz poređenje, analizu i sintezu. Likovno djelo je rezultat ekspresivnosti općeg, a istovremeno čuva svu posebnost specifičnog. vizuelna slika.

U užem stručnom shvaćanju, generalizacija je posljednja faza procesa crtanja ili slikanja iz života, nakon detaljne razrade forme. U ovoj fazi rada, detalji se generalizuju kako bi se stvorila holistička slika prirode zasnovana na njenoj integralnoj vizuelnoj percepciji.

Umetnička slika - specifičan oblik odraza stvarnosti u konkretno senzualnom, vizuelno percipiranom obliku. Stvaranje umjetničke slike usko je vezano za odabir najkarakterističnijeg, uz isticanje bitnih aspekata predmeta ili pojave unutar individualne jedinstvene prirode ovih predmeta i pojava. Poznato je da ljudska svijest odražava ne samo objektivnu vizualnu sliku predmeta ili pojave, već i emocionalne kvalitete njihove percepcije. Zbog toga umjetnička slika u slikarstvu sadrži ne samo stvarne karakteristike prikazanog predmeta, već i njegov čulni i emocionalni značaj. Svaka slika je istovremeno i istinit odraz objektivne stvarnosti i izraz umjetnikovih estetskih osjećaja, njegovog individualnog, emocionalnog odnosa prema prikazanom, ukusa i stila.

Obrnuta perspektiva - pogrešna tehnika crtanja perspektive, čija je suština da se paralelne i horizontalne linije u prostoru na slici prikazuju ne konvergirajuće, već divergentne; javlja se prilično često u antičkom ikonopisu, kao posljedica nepoznavanja elementarnih pravila građenja perspektive umjetnika (u nekim slučajevima je dopušteno namjerno kršenje pravila građenja perspektive).

Opće stanje tona i boja u prirodi - rezultat različite jačine osvjetljenja. Da bi se prenijelo stanje različitog osvjetljenja (ujutro, popodne, uveče ili po sivom danu), pri izradi strukture boja skice ne koriste se uvijek svijetle i svijetle boje palete. U nekim slučajevima umjetnik gradi odnos u smanjenom rasponu svjetline i jačine boja (sivi dan, mračna soba), u drugim slučajevima sa svijetlim i svijetlim bojama (na primjer, sunčan dan). Na taj način umjetnik održava tonske i kolorističke odnose skice u različitim tonskim i kolorističkim rasponima (skalama). Ovo pomaže u prenošenju stanja osvjetljenja, što je posebno važno u pejzažnom slikarstvu, jer upravo to stanje određuje njegov emocionalni utjecaj (vidi tonsku i ljestvicu boja slike).

Volume - slika trodimenzionalnog oblika na ravni. Obavlja se prvenstveno pravilnom konstruktivnom i perspektivnom konstrukcijom predmeta. Još jedno važno sredstvo za prenošenje volumena na ravni je gradacija svjetlosti i sjene, izražena bojom: naglasak, svjetlost, polusjena, pravilna i padajuća senka, refleks. Slika volumena na slikovnoj ravni olakšava se i smjerom poteza ili sjenčanja, njihovim kretanjem u smjeru forme (na ravnim površinama su ravne i paralelne, na cilindričnim i sfernim površinama su lučne).

Halo - fenomen poznat i kao “zračenje”; nastaje kao rezultat raspršivanja jakog svjetla u providnoj tekućini koja ispunjava očnu jabučicu. Zbog povećane osjetljivosti oka u mraku, snažno reagira na promatranje izvora jakog svjetla (vatra ili upaljena lampa). Tokom dana ne izgledaju sjajno, ali u sumrak ili noću mogu zaslijepiti oči. Oko gotovo ne percipira boju jarkih izvora svjetlosti, ali oreol oko svijetlećih tijela ili jako osvijetljenih objekata ima izraženiju boju. Plamen svijeće je gotovo bijeli, a oreol oko njega žut. Snažan osvjetljenje na sjajnoj površini izgleda bijelo, a oreol oko njega poprima svojstvo boje izvora svjetlosti. Tanka stabla na pozadini neba potpuno su obavijena oreolom, odnosno izgledaju plavo, a na pozadini žutog zalaska sunca izgledaju narandžasto ili crveno. Kada se na slici prenese oreol, oko opaža objekte kao blistave (svijeće, svijetli prozori danju i noću, zvijezde na nebu, itd.). Prikazan bez oreola, neizostavan pratilac jakog svetla, stablo i njegova krošnja izgledaju kao tvrda aplikacija na pozadini svetlog neba, zvezde bez oreola odaju utisak mrlja boje prskane na tamnoj pozadini, svetlih svetla bez oreola na pozadini vrča izgledaju kao svijetle mrlje.

Osnova - u tehnologiji farbanja: materijal na koji se nanosi temeljni premaz i sloj boje. Najčešći tip podloge je platno, drvo (najčešća podloga u antici, srednjem vijeku i renesansi), rjeđe se koriste karton, papir, metal, staklo, linoleum itd. U nekim vrstama slikarstva (npr. freska, akvarel i sl.) podloga se koristi bez posebne pripreme.

Pranje - 1) tehnika akvarela koristeći vrlo tanku boju ili mastilo. Za farbanje relativno velika površina obojite bojom u svijetlom tonu oko pola čaše vode, pustite da se boja slegne (bolje je filtrirati kasnije) i četkom uzmite "rješenje" odozgo, ne dodirujući dno čaše; 2) posvjetljivanje boje ili skidanje sa papira četkom umočenom u čistu vodu, te sakupljanje natopljene boje upijajućim papirom (procedura se ponavlja nekoliko puta).

Odnosi su obojeni tonom - razlike u svjetlini i boji predmeta: što je svjetlije u prirodi, što je tamnije, plus razlike u boji i njenoj zasićenosti.

Hue (nijansa) - mala, često jedva primjetna razlika u boji, svjetlini ili zasićenosti boja.

Etching - gravura iglom ili linijom, široko rasprostranjena tehnička vrsta dubinskog graviranja na metalu. Rad na bakropisu grebanjem površine za graviranje posebnim iglama, obično tehnikom crtanja slobodnih linija. Neujednačeno trajanje nagrizanja detalja slike kiselinama rezultira razlikama u snazi ​​i bogatstvu poteza. Tehniku ​​jetkanja karakterizira uporedna jednostavnost i velika fleksibilnost.

Vizuelna senzacija - rezultat interakcije energije zračenja sa organom vida i percepcije ove interakcije od strane svijesti. Kao rezultat, osoba dobija različite senzacije svjetla i boja, bogate gradacije boja koje karakteriziraju oblik predmeta i prirodnih pojava u različitim uvjetima osvjetljenja, okoline i prostora.

Paleta - 1) mala tanka daska četvorougaonog ili ovalnog oblika na kojoj umetnik meša boje tokom rada; 2) tačan spisak boja koje određeni umjetnik koristi u svojoj kreativnoj praksi.

Panorama - slikarsko platno u obliku zatvorene kružne trake. Na platnu se ispred slikovne slike postavljaju različiti stvarni rekviziti koji stvaraju iluziju direktnog prelaska stvarnog prostora prvog plana u likovni prostor slike. Panorama se nalazi u posebno izgrađenoj sali za slike sa centralnom, obično zatamnjenom, platformom za posmatranje. Za razliku od panorame, diorama je slikovna slika u obliku zakrivljene polukružne vrpce.

Nenadmašni primjeri do sada su panorame umjetnika F. A. Ruboa "Odbrana Sevastopolja" (1902-1904) i "Borodinska bitka" (1911).

Pastel - olovke u boji bez okvira od šarenog praha. Dobivaju se miješanjem boje u prahu sa ljepilom (ljepilo od trešnje, dekstrin, želatin, kazein). Rade pastelima na papiru, kartonu ili platnu. Boje se nanose potezima, kao na crtežu, ili se utrljaju prstima s nijansiranjem, što vam omogućava postizanje najfinijih šarenih nijansi i nježnih prijelaza boja, mat baršunaste površine. Kada radite s pastelom, lako možete ukloniti ili prekriti slojeve boje, jer se ona slobodno struže sa tla. Radovi izrađeni od pastela obično se fiksiraju posebnim rješenjem.

Pastoznost - 1) u tehnici uljanog slikarstva: značajna debljina sloja boje, koji se koristi kao umjetnički medij. Delujući kao tehnička karakteristika, impasto uvek ostaje uočljiv oku i manifestuje se u izvesnoj neravnomernosti sloja boje, u "reljefnom potezu" itd. U užem, čisto tehnološkom smislu, impasto se ponekad naziva i debeloslojno slikanje sa ravnom površinom, u kojoj impasto može biti nevidljiv (slikanje tijela); 2) posebno svojstvo plastičnosti materijala boje, koje omogućava da neukapljena uljana boja u potpunosti zadrži oblik koji joj daje kist.

Scenery - pogled, slika bilo koje oblasti; u slikarstvu i grafici, žanr i zasebno djelo u kojem je glavni predmet slike priroda. Pogled na gradove i arhitektonski kompleksi(arhitektonski krajolik), pogled na more (marina).

Šarenilo (fragmentacija) slike - defekti u crtežu ili skici koji se javljaju kada umjetnik početnik crta ili slika prirodu u dijelovima, "iz otvora". Kao rezultat toga, oblik objekata je preopterećen detaljima, njihove konture su oštre, mnogi predmeti i njihove površine izgledaju isto u tonu i jačini boje. To se događa zato što je neiskusni umjetnik, iako je upoređivao predmete po tonu i boji, gledao ih naizmjenično, odvojeno. Kada umjetnik razvije vještinu istovremenog (cjelokupnog) viđenja i poređenja objekata prema tri svojstva boja (boja, svjetlost, zasićenost), nestaje tonska raznolikost slike.

Prostorni planovi - uslovno odvojene oblasti prostora koje se nalaze na različitim udaljenostima od posmatrača. Na slici je nekoliko planova: prvi, drugi, treći ili prednji, srednji, zadnji. Prostor na ravni platna ili papira prenosi se uglavnom pravilnom konstrukcijom perspektive. Ako se objekti ili volumeni na prostornim planovima crtaju bez striktnog pridržavanja promjena u perspektivi, shema boja neće učiniti malo da oslikava prostor. Prijenos prostornih kvaliteta slike također je olakšan prirodom poteza (na crtežu - priroda poteza). Tehnika senčenja objekata u prvom planu je definisanija, rigidnija i gušća. Hod boje je pastozniji, reljefni, frakcijski. Daleki planovi se prenose mekšim dodirom, tankim glaziranim slojem boje.

Plastika - skladnost, ekspresivnost i fleksibilnost formi, linija, koje umjetnik primjećuje u prikazanoj prirodi.

Plenersko slikarstvo - slikanje na otvorenom. Aktivno značenje u pisanju skice na na otvorenom imaju promene u bojama prirode pod uticajem svetlosti i vazduha. Posebnu pažnju treba obratiti na opšti ton i stanje boja u prirodi (u zavisnosti od jačine i boje osvetljenja) i fenomena vazdušne perspektive. Odlučujući momenat u plenerskom slikarstvu je konzistentnost tonske i kolorističke skale prilikom konstruisanja tonskih i kolorističkih odnosa skice (vidi tonsku i kolor skalu slike):

Underpainting - pripremna faza rada na slici, izvedena tehnikom uljanog slikarstva. Podslikavanje se obično radi tankim slojem boje i može biti jednobojno ili višebojno.

Nosila. Platno na kojem umjetnik slika je razvučeno na nosila. Njegova svrha je da platno ostane zategnuto. To je osigurano nečvrstim pričvršćivanjem drvenih dasaka podokvira. Ako su uglovi nosila čvrsto pričvršćeni, teško je ispraviti progib platna zbog vlage. Na letvicama podokviva se izvode kosi, usmjereni prema unutrašnjoj strani podokvira. Inače, na mjestima dodira platna sa unutrašnjim rebrima nosila, platno se deformiše, a na njemu se pojavljuju unutrašnja rebra nosila. Veliki okviri nosila izrađeni su s križem, koji ih štiti od dijagonalnih izobličenja i progiba letvica.

Penumbra - jedna od gradacija svjetlosti i sjene na površini trodimenzionalnog objekta, između svjetlosti i sjene (kako u prirodi tako i na slici).

Portret - slika u kojoj izgled konkretnu osobu, njene individualne osobine. Umjetnost portretiranja zahtijeva da, uz vanjsku sličnost, izgled osobe odražava njena duhovna interesovanja, društveni status i tipične karakteristike epohe kojoj pripada. Na portretu moraju biti prisutni i umjetnikov lični odnos prema ljudima koji su prikazani, njegov pogled na svijet i otisak njegovog stvaralačkog manira.

primitivizam - jedan od formalističkih pokreta u likovnoj umjetnosti. Karakterizira ga potpuno odbacivanje dostignuća realizma radi oponašanja umjetničkih oblika takozvanih primitivnih epoha (primitivna plemena), namjernog posuđivanja obilježja dječjih crteža itd.

Registracije - u tehnici uljanog slikarstva, glavna faza izvođenja velikog platna, koja prati podslikavanje, prethodi glazuri. Broj prijava zavisi od napretka umetnikovog rada; svaki od njih završava potpuno sušenjem boje. U širem i nepreciznom smislu riječi, podslikavanje se ponekad naziva i podslikavanje, kao i svaka obrada već završenog platna ili njegovih detalja.

Proporcije - odnos veličina predmeta ili njihovih dijelova međusobno i prema cjelini. U crtežu ili slikarstvu ovi odnosi se prenose u proporcionalnoj korespondenciji, odnosno slično, smanjeno ili uvećano za isti broj puta. Poštivanje proporcija je ključno, jer su one najkarakterističnije obilježje subjekta i čine osnovu istinite i izražajne slike.

Proporcionalnost odnosa - zakon realističkog slikarstva, koji određuje odnos svake svetle tačke na skici sa drugima, proporcionalan vizuelnoj slici prirode, važan uslov za istinitu i celovitu sliku stvarnosti. Naša vizualna percepcija i prepoznavanje oblika, boje, materijala predmeta i stanja osvjetljenja zasniva se na njihovim tonalnim i kolorističkim odnosima. Karakteristike tona i boje vizualno se ne percipiraju izolovano, već ovisno o okruženju, zajedno s drugim tonovima i bojama. Stoga umjetnik na skici reproducira tonske i kolorističke razlike prirode, kao i perspektivne dimenzije objekata, koristeći metodu proporcionalne korespondencije između slike i vizualne slike prirode. Time se postiže stanje osvijetljenosti skice, istinito modeliranje volumetrijske forme, materijalnost, prostorna dubina i drugi slikovni kvaliteti slike.

Proces slikanja iz života podrazumeva poseban redosled rada na početku, u sredini i u završnoj fazi. Ovaj proces ide od opšteg do detaljne razrade forme i završava se generalizacijom – isticanjem glavnog i podređivanjem sporednog tome. U slikanju u ovim fazama se odlučuje sljedeće specifične zadatke: 1) pronalaženje odnosa glavnih kolornih mrlja, uzimajući u obzir tonsko i kolor stanje osvjetljenja (njegovu jačinu i spektralni sastav), 2) ton boje se „proteže“ unutar pronađenih osnovnih odnosa, modeliranje boja volumetrijskog oblika pojedinačni objekti, 3) u fazi generalizacije - omekšavanje oštrih kontura objekata, prigušivanje ili pojačavanje tona i boje pojedinačnih predmeta, isticanje glavne stvari, podređivanje sporednog. U konačnici, cjelokupna slikovna slika je dovedena do cjelovitosti i jedinstva, do utiska koji vizija dobija kada se vidi priroda u cjelini.

Razrjeđivači . Za akvarel i gvaš boje jedini razrjeđivač je voda. Za razrjeđivanje uljanih boja koriste se kompozicije terpentinskog porijekla (pinen br. 4) ili naftni proizvodi pomiješani sa alkoholom ili lanenim uljem (razrjeđivači br. 1, 2). Dodavanje, na primjer, pinena uljanoj boji pomaže joj da se brže osuši. Osim toga, da bi se osiguralo bolje prianjanje slojeva boje, očvrsnutu površinu sloja boje prije ponovnog farbanja prebrišete pinenom.

Ugao - perspektivno smanjenje oblika predmeta, što dovodi do promjene njegovog uobičajenog oblika; izražene kontrakcije koje se javljaju pri posmatranju objekta odozgo ili odozdo.

Okvir. Slika koju je stvorio umjetnik ima okvir. Upotpunjuje kompoziciju, daje joj jedinstvo i usmjerava pažnju gledatelja na samo djelo. Najčešće, okvir ima pravokutni oblik, povremeno okrugli ili ovalni. Često letvice okvira imaju tanke profile, poput stepenica, koji se spuštaju do same slike. Oni pomažu oku gledaoca da se lakše uroni u svijet onoga što se prikazuje. Umjetnici okvir tretiraju kao bitan dio slikovne kompozicije i boje ga svijetlim i tamnim bojama različite nijanse. Tu su okviri s bogatim plastičnim motivima, konvencionalnim cvjetnim ili geometrijskim ornamentima.

Realizam - metoda umjetničkog stvaralaštva zasnovana na dubokom poznavanju života i figurativnom odrazu njegove suštine i ljepote. Realizam u slikarstvu zasniva se na prikazivanju života u oblicima samog života. Umjetnik neprestano proučava život s olovkom i četkom u ruci i savršeno savladava vještinu istinitog prikazivanja predmeta i predmeta stvarnosti. Bez organskog znanja i uopštavanja života, s jedne strane, i sposobnosti da se sve to otelotvori u specifičnoj vizuelnoj slici, s druge strane, umetnička slika na slici pretvara se u dijagram lišen životne uverljivosti.

Socijalistički realizam - metod socijalističke umjetnosti usmjeren ka istinitom, povijesno specifičnom odrazu stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju u svrhu ideološkog i estetskog vaspitanja ljudi u duhu socijalizma i komunizma.

Reflex - refleksija svjetlosti ili boje koja se pojavljuje na formi kao rezultat refleksije svjetlosnih zraka od okolnih objekata. Boje svih objekata međusobno su povezane refleksima. Što je veća razlika u svjetlini i boji između dva susjedna objekta, to su refleksi uočljiviji. Na hrapavim, mat površinama su slabiji, na glatkim su uočljiviji i izraženiji u obrisima. Na poliranim površinama su posebno izraženi (u ovom slučaju su pojačani zrcalnim odsjajem).

Crtanje -1) potpuna reprodukcija objektivnog svijeta: volumetrijsko-prostorno modeliranje, pravilne proporcije, pravi izraz, jasno izražen karakter itd. Ovo je osnova za realistična slika stvarnost općenito - bilo kojim tehničkim sredstvima i tehnikama. Učenje crtanja najvažniji je dio profesionalnog obrazovanja slikara, grafičara i vajara; 2) vrsta umetničke grafike zasnovana na tehničkim sredstvima i mogućnostima crtanja. Za razliku od slikarstva, crtanje se prvenstveno izvodi masivnim bojama (olovka, ugalj, sangvinik itd.), po pravilu, potezom i linijom, uz pomoćnu ulogu boje; 3) zasebno djelo odgovarajuće vrste grafike.

Ritam i kadenca - ponovljivost određenih kompozicionih elemenata djela, njihova posebna proporcionalnost, koja vodi do skladne, prirodne koherentnosti cjeline. Ritam se može manifestirati kroz kontraste i korespondencije grupiranja figura, objekata, linija, pokreta, svjetlosnih i sjenki i mrlja u boji, prostornih planova itd.

Light - element graničnih gradacija, koji se koristi za označavanje osvijetljenog dijela površine predmeta.

Lakoća (ton) - uporedni stepen razlike od tamnog: što je dalje od tamnog, to je veća svetlost boje.

Otvor blende - stepen osvetljenosti predmeta, njegov ton. Otvor blende zavisi od prisustva drugih (susednih) tonova, kao i od boje objekata.

Chiaroscuro - pravilne gradacije svjetla i tame na trodimenzionalnom obliku objekta, zahvaljujući kojima se, kako u naturi tako i na crtežu, okom percipiraju svojstva predmeta kao što su volumen i materijal. Glavne gradacije chiaroscura: vrhunac, svjetlost, penumbra, pravilna sjena, refleks, padajuća sjena.

Svojstva boja - ton boje, odnosno nijansa: crvena, plava, žuta, žuto-zelena, svetlost i zasićenost (stepen razlike od sive, odnosno stepen blizine čistoj spektralnoj boji). U procesu slikanja se boje kompletne postavke upoređuju na osnovu ova tri svojstva, pronalaze se njihove razlike u boji i prenose na skicu u proporcionalnim odnosima.

Binder - je vezivna tvar (ljepilo, ulje, gašeno vapno, žumance kokošje jaje), uz pomoć kojih se čestice pigmenta međusobno povezuju i fiksiraju za površinu tla, formirajući sloj boje. Vrste slikarstva - freska, ulje na platnu, tempera - razlikuju se upravo po sastavu veziva, iako je pigment, u pravilu, isti.

Silueta - tamna jednobojna ravna slika na svijetloj pozadini. osoba, životinja ili predmet. Termin potiče od imena francuskog ministra finansija iz 18. veka. E. de Silhouette, koji je karikiran u obliku profila sjene.

Simbol. - slika koja alegorijski izražava neki širok pojam ili apstraktnu ideju. U slučaju da veza simbola sa pojmom koji izražava proizlazi iz unutrašnje sličnosti sadržaja, odnosa između prikazanog predmeta i njegovog alegorijskog značenja, upotreba simbola postaje odgovarajuća i moguća u realističkoj likovnoj umjetnosti. Simbol se koristi kada se želi izraziti širok koncept koji sadrži više sadržaja u lakoničnom i sažetom obliku.

Sadržaj i forma u umjetnosti - neraskidivo povezane i međuzavisne kategorije, od kojih jedna ukazuje na ono što se tačno odražava i izražava u djelu (sadržaj), a druga na koji način, kojim sredstvima se to postiže (forma). Vodeća, odlučujuća uloga pripada sadržaju. Ona postaje određeni fenomen života, svesno i estetski shvaćen od strane umetnika u procesu stvaralačkog rada. U kategoriju umjetničke forme u likovnoj umjetnosti spadaju: radnja, kompozicija, vrsta, crtež, struktura boja, volumen, prostornost, struktura svjetla i sjene itd. pripremio umjetnik je u korištenju oblika izražavanja. Bez praktičnog ovladavanja kulturom upotrebe boje nemoguće je slikom u određenom materijalu izraziti figurativni sadržaj.

Poređenje - metoda za određivanje proporcija, tonskih i kolorističkih odnosa itd. Svojstva i kvalitete naša svijest prepoznaje kroz poređenje. Možete razumjeti prirodu oblika predmeta, odrediti njegov ton i boju samo upoređujući ga s drugim objektima. Da bi istinito prikazao prirodu, umjetnik mora u skici stvoriti razlike u objektima u veličini, tonu i boji koje su proporcionalne prirodi. Samo metodom poređenja (uz potpunu percepciju prirode) moguće je u prirodi odrediti odnose boja između objekata i prenijeti ih na platno ili papir.

Stilizacija - 1) namjerno oponašanje umjetnički stil, karakteristika autora, žanra, pokreta, umjetnosti i kulture određene društvene sredine, nacionalnosti, epohe. Obično uključuje slobodnu interpretaciju sadržaja i stila umjetnosti koja je poslužila kao prototip; 2) u likovnoj umjetnosti i uglavnom u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu, generalizacija prikazanih figura i predmeta konvencionalnim tehnikama; stilizacija je posebno karakteristična za ornament, gdje predmet slike pretvara u motiv uzorka.

Stil - 1) zajedništvo idejnih i umjetničkih osobina umjetničkih djela određenog doba. Pojava i promjena stilova određena je tokom istorijski razvoj društva (na primjer, klasicizam, barok, itd.); 2) nacionalne karakteristike umetnosti (kineski, maurski stil itd.). Također govore o stilu grupe umjetnika ili jednog umjetnika, ako se njihov rad odlikuje svijetlim individualnim karakteristikama.

Suva četka - u slikarstvu i grafici pomoćna tehnička tehnika koja se sastoji od rada tvrdim četkicama koje su slabo zasićene bojom. Kao samostalna tehnika, suho četkanje se koristi uglavnom u dekorativnoj umjetnosti.

Sfumato - u slikarstvu i grafici pojam koji se vezuje za slikarstvo italijanske renesanse počevši od Leonarda da Vincija i označava mekoću izvedbe, neuhvatljivost obrisa predmeta kao rezultat određenog umjetničkog pristupa.

Parcela - 1) određeni događaj ili pojava prikazana na slici. Ista tema može se istražiti u mnogim pričama; 2) ponekad se pod radnjom podrazumijeva bilo koji predmet žive prirode ili objektivni svijet koji se uzima za prikaz. Često radnja zamjenjuje koncept motiva koji leži u osnovi djela (posebno pejzaža).

Kreativni proces (kreativnost) - proces stvaranja umjetničkog djela, počevši od nastanka imaginativnog koncepta do njegove implementacije, proces prevođenja zapažanja stvarnosti u umjetničku sliku. U slikarstvu kreativnost leži u stvaranju djela u direktno pouzdanim vidljivim oblicima.

Predmet - krug pojava koje je umjetnik odabrao da prikaže i otkrije ideju djela.

Tempera boje - ljepljive boje na bazi vode pripremljene od suhih prahova pomiješanih sa žumanjkom razrijeđenim vodom za ljepilo. Trenutno se proizvode i polutečne boje, zatvorene u tube i pripremljene na žumancetu, cijelom jajetu ili emulziji od biljno ulje sa jajetom i lepkom. Tempera bojama možete slikati gusto, poput uljanih boja, a tanko, poput akvarela, razrjeđujući ih vodom. Suše se sporije od gvaša. Nedostatak je razlika u nijansama mokre i osušene boje. Slike slikane tempera bojama imaju mat površinu, pa se ponekad premazuju posebnim lakom koji otklanja tu tupost.

Shadow - element chiaroscura, najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Pravi se razlika između prirodnih i padajućih senki. Pravilne sjene su one koje pripadaju samom objektu. Padajuće su senke koje telo baca na okolne objekte.

Tople i hladne boje . Tople boje se konvencionalno povezuju s bojom vatre, sunca, užarenih predmeta: crvena, crveno-narandžasta, žuto-zelena. Hladne boje povezuju se sa bojom vode, leda i drugih hladnih predmeta: zeleno-plava, plava, plavo-plava, plavo-ljubičasta. Ove kvalitete boje su relativne i zavise od lokacije druge boje u blizini. Ultramarin je, na primjer, hladan sam po sebi, ali će pored pruske plave biti topao, a crveni kraplak će djelovati hladnije od crvenog cinobera.

Izgled boja vidljive prirode uvijek sadrži i tople i hladne nijanse. Ova toplo-hladna nijansa bazirana je prvenstveno na prirodnim kontrastima boja u svjetlu i sjeni. U prirodi se često dešava da su boje predmeta hladne, a njihove sjene tople, i obrnuto. Fenomen hladnoće olakšava i takozvana kontrastna vizualna percepcija boja: od prisustva tople boje u opaženoj prirodi, na mrežnjači očiju pojavljuje se utisak hladne boje, iako to nije slučaj. u prirodi. Toplina i hladnoća u slikarstvu prirodna je pojava i sastavni kvalitet slikovnog prikaza skice prirode ili slike.

Tehnika - u oblasti umjetnosti: skup posebnih vještina i tehnika kojima se umjetničko djelo izvodi. Koncept "tehnologije" u u užem smislu riječi obično odgovaraju direktnom, neposrednom rezultatu umjetnikovog rada s posebnim materijalom i alatom, sposobnosti korištenja umjetničkih mogućnosti ovog materijala; u širem smislu, ovaj koncept obuhvata i odgovarajuće elemente slikovne prirode – prenošenje materijalnosti predmeta, vajanje trodimenzionalne forme, modeliranje prostornih odnosa itd. Bez izuzetka, sva tehnička sredstva moraju voditi do poznatog, barem skromnog, umjetničkog rezultata.

Tehnička likovna sredstva ne ostaju neutralna u odnosu na sadržaj. Glavne karakteristike realističke tehnike određene su prvenstveno njenom podređenošću idejnoj i figurativnoj strukturi djela.

Ttehnika slikanja - vidi ulje na platnu, akvarel, gvaš, temperu, ljepilo, pastel, enkaustika, freska, mozaik.

Tone (bez pratnje riječi "boja") - u terminologiji umjetnika, to je ekvivalentno konceptu lakoće boje (boje). Bilo koja hromatska ili ahromatska boja može imati različitu svetlost. Može se reći o tonu unutar jedne boje, kao što je crvena, “svijetli ton crvene boje” ili “tamni ton boje”. Ponekad se termin „ton“ koristi u odnosu na boju, na primjer „zlatni ton panela“, „smeđi ton slike“. Umjetnici često koriste izraz "svjetlina" ili "otvor blende" boje umjesto izraza "ton" boje.

Ključ - pojam koji označava vanjske karakteristike boje ili svjetla i sjene u slikarskim i grafičkim djelima. Češće se koristi u odnosu na boju i poklapa se s pojmom „raspon boja“.

Tonska i skala boja slike . Prijenos tonskih i kolorističkih odnosa proporcionalnih prirodi može se izvesti u različitim rasponima svjetline i zasićenosti boja u paleti. Ovo zavisi od opšteg stanja intenziteta osvetljenja prirode i od njene udaljenosti od slikara.Da bi to stanje preneo, umetnik pre svakog rada iz prirode najpre sazna kakva je svetlost i jačina boje svetlost i svetle tačke. prirode će biti na skici. Umjetnik može uzeti najsvjetlije i najzasićenije predmete u prirodnoj boji u skici bilo punom snagom svijetlih i svijetlih boja palete, ili samo polovicom svojih mogućnosti. Na taj način se održava tonska i skala boja slike, u kojoj se odražavaju tonski i koloristički odnosi objekata u punoj postavci.

Tonska slika - slika s različitim tonskim prijelazima iz svjetla u sjenu, odnosno s područjima koja imaju različite jačine tonova. Tipičan primjer tonske slike je fotografija, crtež u ulju ili akvarelu u jednoj boji (grisaille), kao i crtež olovkom napravljen tehnikom senčenja.

Tonski odnosi . Prepoznavanje trodimenzionalnog oblika objekata i njihovog materijala događa se u našoj svijesti na osnovu vizualne percepcije njihovih svjetlosnih odnosa. Stoga umjetnik mora reproducirati svjetlosne odnose crteža metodom sličnosti. Gradacijama svjetlosti i sjene na volumetrijskoj formi i prenošenjem tonskih odnosa proporcionalnih prirodi između kolorita (materijala) objekata, umjetnik postiže istinsko volumetrijsko modeliranje forme, izraza materijalnosti, prostorne dubine i stanja osvijetljenosti (tonalne crtanje, slikanje tehnikom grisaille).

Tekstura - karakteristične osobine površine predmeta izrađenih od različitih materijala, kako u naturi, tako i na slici (reljef crtanog sloja boje). Tekstura može biti glatka, gruba, reljefna. Tekstura slova umnogome zavisi od svojstava živopisnog materijala, od karakteristika prirodnog objekta koji umetnik prikazuje, kao i od zadatka i materijala izvođenja. U akvarelu tekstura u velikoj mjeri ovisi o površini papira. Individualni rukopis umjetnika otkriva se u teksturi slova.

Fas (puno lice) - prednja strana, pogled sprijeda. Ovaj izraz označava da je model (glava ili predmet osobe) postavljen frontalno, paralelno sa ravninom slike.

Pozadina - bilo koji medij ili ravan koji se nalazi iza objekta slike.

Forma - 1) izgled, obris; pretpostavlja prisustvo volumena, strukture, proporcija; 2) u likovnoj umjetnosti umjetnička forma- to su umjetnička sredstva koja služe za stvaranje slike i otkrivanje sadržaja (vidi sadržaj i formu).

Formalizam - generalna oznaka za brojne*>1X antirealističke škole i trendove u likovnoj umjetnosti: kubizam, futurizam, konstruktivizam, nadrealizam, suprematizam, purizam, dadaizam, apstraktna umjetnost, pop art, itd. neprirodno odvajanje umjetničke forme od sadržaja, na priznavanju nezavisnosti i neovisnosti forme, pogrešno tvrdeći da stvara umjetnička djela kroz različite kombinacije „čistih“ linija ili boja. Formalistička slika grubo iskrivljuje stvarnost, gubi sposobnost vizualnog razumijevanja svijeta, a ponekad se pretvara u besmislene, šarlatanske eksperimente.

Format - oblik ravni na kojoj je slika napravljena. Određuje se općim obrisima prirode, omjerom visine i širine. Izbor formata zavisi od sadržaja i odgovara kompoziciji slike. Za figurativnu strukturu, format je neophodan.

Freska - najvažnija tehnička vrsta monumentalnog slikarstva, u kojoj se koristi kreč kao glavno vezivo.

Boja u slikarstvu. Boja je općenito svojstvo predmeta da izazivaju određeni vizualni osjećaj u skladu sa spektralnim sastavom reflektiranih zraka. U svakodnevnom životu svakom predmetu ili predmetu je dodijeljena određena boja. Ova boja se naziva predmetna ili lokalna (trava je zelena, nebo plavo, morska voda- plava itd.). Slikari početnici, po pravilu, imaju dominantnu viziju boje, što dovodi do amaterskog kolorita. U slikovnom smislu, moguće je ispravno prikazati objekt samo ako se ne prenese boja objekta, već boja promijenjena svjetlom i okolinom. Boja objekta se mijenja kako se intenzitet svjetlosti povećava i smanjuje. Takođe varira u zavisnosti od spektralnog sastava osvetljenja. Okruženje u kojem se predmet nalazi također reflektira zrake boja koje, kada udare u površinu drugih predmeta, na njima formiraju refleksije boja. Boja se također mijenja zbog interakcije kontrasta. Dakle, boja predmeta je uvijek mozaik sastavljen od kolorističkih i svjetlosnih mrlja (refleksi i naglasci), a u ovom slučaju se naziva ne objektivnim, već uslovnim. Ova boja je jedno od glavnih vizuelnih sredstava realističkog slikarstva.

Općenito je prihvaćeno da boja sama po sebi može djelovati na osobu. Ponekad ljudi misle da tamne i svijetle boje stvaraju veselo raspoloženje; siva i crna izazivaju osjećaj malodušnosti, itd. Istraživanja i eksperimenti se provode u psihologiji na ovu temu, ali određeni obrasci po ovom pitanju još uvijek nisu identificirani. Slikar ne koristi gornje vrijednosti boja. On nema opšte pravilo za emocionalni uticaj boje u „različitim prilikama“. Apsolutno nije potrebno slikati sliku u tamnim ili oštrim bojama ako je njena tema tragična ili tužna, a za radosne subjekte svijetla boja nije potrebna. Na primjer, radnje Surikovljevih slika "Menšikov u Berezovu" i "Bojarina Morozova" posvećene su tragičnoj sudbini ljudi snažne volje i uvjerenja. Kolorom prve slike dominiraju tamni tonovi. Druga slika zasnovana je na bogatim kombinacijama boja plenerskog slikanja zimskog pejzaža, svijetle odjeće gomile i svečanog kolorita „tepiha“. Priroda prirodnog subjekta i stanje osvijetljenosti odredili su kolorit ovih radova. Dakle, boja slike je stvorena sistemom odnosa boja koji za cilj imaju oslikavanje stvarnih životnih uslova i postavki. Boja je sredstvo za oslikavanje trodimenzionalne forme predmeta, njegove materijalnosti, prostornih kvaliteta, kolorističkog stanja osvijetljenosti prirode, i samo time otkrivajući semantički sadržaj slike ima potreban emocionalni utjecaj.

Jedinstvo boja i afinitet boja. Boja rasvjete, njen spektralni sastav, shodno tome utječe na različite boje predmeta i predmeta prirode, podređujući ih određenom rasponu. Rezultat je kolorističko jedinstvo boja. Istinit odraz ovih kvaliteta čini skicu iz života posebno istinitom i skladnom u slikarskom smislu.

Odnosi boja - razlike u prirodnim bojama prema nijansi (nijansi), svjetlini i zasićenosti. U prirodi se boja uvijek percipira u odnosu na boje oko nje, sa kojima je u strogoj interakciji i zavisnosti. Stoga, odnose boja na skici treba prenijeti proporcionalno odnosima boja u prirodi. To je zakon kolorističkog prijenosa boja vidljive prirode na raspon boja palete, određen je psihofiziologijom naše vizualne percepcije i mišljenja.

Integritet slike - rezultat rada iz prirode metodom odnosa (upoređivanja) sa holističkom vizijom prirode, čime se umjetnik oslobađa takvih nedostataka crteža ili skice kao što su fragmentacija i šarenilo.

Integritet percepcije - sposobnost umjetnika da vidi objekte iz prirode u isto vrijeme, sve odjednom. Samo kao rezultat integralne vizualne percepcije moguće je pravilno odrediti proporcije objekata, tonske i kolorističke odnose i postići cjelovitost slike u punoj produkciji. Integritet percepcije leži u profesionalnoj sposobnosti gledanja i „pozicioniranju oka“ umetnika.

Postoji niz savjeta o tome kako praktično percipirati prirodu kao cjelinu: 1) u trenutku posmatranja, prilikom određivanja odnosa boja, žmirite ili „otvorite“ oči na cijelu prirodu, 2) P. P. Čistjakov savjetuje „mentalno u ispred vas, takoreći, ravno staklo, daje odnose”, 3) R. Falk, za integritet vizije, preporučio je da se u komadu kartona iseče pravougaona rupa (2X1 cm) i gleda u prirodu u ravni. ovog prozora (oko dobija holističku slikovnu strukturu osnovnih odnosa boja prirode, sličnu mozaiku od dragog kamenja); 4) prirodu takođe možete sagledati holistički i razumeti njene odnose boja koristeći „crno ogledalo“ (ako jednu stranu prozirnog stakla obojite crnom bojom, dobićete ogledalo u kojem na jakom suncu možete posmatrati pejzažne objekte u smanjena svjetlina.U takvom ogledalu, objekti se reflektiraju u jednoj ravni u smanjenom obliku, mogu se vidjeti svi u isto vrijeme.To će vam omogućiti da preciznije uhvatite ton i odnos boja prirode).

Eksterijer (za razliku od unutrašnjosti) - prikaz eksterijera zgrade.

Enkaustika - slikanje voskom je trenutno retko korišćena slikarska tehnika, zasnovana na upotrebi voska kao veziva. Najbolja metoda slikanja voskom u smislu rezultata i trajnosti je antička enkaustika. Njegove prednosti leže u izuzetnim kvalitetima posebno pripremljenog voska, koji je gotovo nepromijenjen od vremena ili vlage, nikada ne puca i zadržava nepromijenjenu boju.

Skica - pripremna skica skice ili slike. U procesu rada iz života, skice se koriste kao pomoćni materijal; Razvijaju opcije za kompozicije od lista papira ili platna. Skice se izrađuju kako u obliku brzih skica olovkom tako i u materijalu.

Etida - pomoćna slika ograničene veličine, napravljena od života radi njegovog pažljivog proučavanja. Kroz skicu umjetnik unapređuje svoje profesionalne vještine. Glavni cilj skiciranja uvijek ostaje istinito i živo oličenje slikovnog koncepta, stvaranje slike. U realističkoj umjetnosti skica uvijek igra sporednu ulogu.

Etida je rezultat precjenjivanja uloge skice, neminovno dovodi do osiromašenja ideološkog i figurativnog sadržaja. Općenito je prihvaćeno da je skiciranje generirano impresionizmom, koji slikarevu djelatnost ograničava na površni rad iz života, zamjenjujući skicu slikom.

Purkine efekat - promjena relativne svjetline boja kako se osvjetljenje povećava ili smanjuje. Na primjer, tokom dana relativna svjetlina crvene i žute izgleda jaka, a u sumrak - zelena i plava. Ovdje se radi o tome da tokom dana, pri normalnom osvjetljenju, naše oko vidi kroz neke ćelije mrežnjače, takozvane čunjeve, a pri vrlo slabom svjetlu, kroz druge - štapiće. Češeri su osjetljiviji na žutu i crvenu, dok su štapići osjetljiviji na plavo-zelenu. Leonardo da Vinci je takođe primetio: „Zelena i plava pojačavaju svoje boje u delimičnoj hladovini, dok crvena i žuta dobijaju boju na najosvijetljenijim mestima.”

Slikarstvo je možda najstariji oblik umjetnosti. Čak iu primitivnom dobu, naši preci su pravili slike ljudi i životinja na zidovima pećina. Ovo su prvi primjeri slikarstva. Od tada je ova vrsta umjetnosti uvijek ostala pratilac ljudski život. Primjeri slikarstva danas su brojni i raznoliki. Pokušat ćemo što više pokriti ovu vrstu umjetnosti, govoriti o glavnim žanrovima, stilovima, trendovima i tehnikama u njoj.

Tehnike slikanja

Pogledajmo prvo osnovne tehnike slikanja. Jedan od najčešćih je ulje. Ovo je tehnika koja koristi boje na bazi ulja. Ove boje se nanose u potezima. Uz njihovu pomoć možete stvoriti niz različitih nijansi, kao i prenijeti potrebne slike s maksimalnim realizmom.

Tempera- još jedna popularna tehnika. O tome govorimo kada se koriste emulzione boje. Vezivno sredstvo u ovim bojama je jaje ili voda.

Gvaš- tehnika koja se široko koristi u grafici. Gvaš boja je napravljena na ljepljivoj bazi. Može se koristiti za rad na kartonu, papiru, kosti ili svili. Slika je izdržljiva, a linije oštre. Pastel- Ovo je tehnika crtanja suvim olovkama, a površina treba da bude hrapava. I, naravno, vrijedno je spomenuti akvarele. Ova boja se obično razrjeđuje vodom. Ovom tehnikom dobija se mekan i tanak sloj boje. Posebno popularan Naravno, naveli smo samo glavne tehnike koje se najčešće koriste u slikanju. Ima i drugih.

Na čemu se obično slikaju slike? Najpopularnija slika je na platnu. Razvlači se na okvir ili lijepi na karton. Imajte na umu da su se u prošlosti drvene daske često koristile. Danas nije popularno samo slikanje na platnu; bilo koji drugi ravni materijali mogu se koristiti za stvaranje slika.

Vrste slikanja

Postoje 2 glavne vrste toga: štafelaj i monumentalno slikarstvo. Potonje se odnosi na arhitekturu. Ova vrsta uključuje farbanje stropova i zidova zgrada, njihovo ukrašavanje slikama od mozaika ili drugih materijala, vitražima itd. Štafelajno slikarstvo nije povezano sa određenom građevinom. Može se premještati s mjesta na mjesto. Postoji mnogo varijanti štafelajnog slikarstva (inače se naziva žanrovima). Pogledajmo ih detaljnije.

Žanrovi slikarstva

Reč "žanr" je francuskog porekla. Prevedeno je kao "rod", "vrsta". Odnosno, pod nazivom žanra postoji neka vrsta sadržaja, a izgovaranjem njegovog imena razumijemo o čemu je slika, šta ćemo u njoj pronaći: ljudi, priroda, životinje, predmeti itd.

Portret

Najstariji žanr slikarstva je portret. Ovo je slika osobe koja liči samo na sebe i ni na koga više. Drugim riječima, portret je slika u slikarstvu individualnog izgleda, jer svako od nas ima individualno lice. Ovaj žanr slikarstva ima svoje varijante. Portret može biti u punoj dužini, do poprsja, ili može biti naslikano samo jedno lice. Napominjemo da nije svaka slika osobe portret, jer umjetnik može stvoriti, na primjer, "osobu općenito", a da je ne kopira od bilo koga drugog. Međutim, kada prikazuje određenog predstavnika ljudske rase, radi upravo na portretu. Nepotrebno je reći da postoje brojni primjeri slikarstva u ovom žanru. Ali portret predstavljen u nastavku poznat je gotovo svakom stanovniku naše zemlje. Govorimo o slici A. S. Puškina, koju je 1827. stvorio Kiprenski.

Ovom žanru možete dodati i autoportret. U ovom slučaju umjetnik prikazuje samog sebe. Postoji par portreta, kada slika prikazuje ljude u parovima; i grupni portret, kada je prikazana grupa ljudi. Može se primijetiti i svečani portret čija je vrsta konjička, jedna od najsvečanijih. Bio je veoma popularan u prošlosti, ali ovakvi radovi su sada retki. Međutim, sljedeći žanr o kojem ćemo govoriti je relevantan u svakom trenutku. o cemu pricamo? To se može naslutiti prolaskom kroz žanrove koje još nismo imenovali kada karakterišemo slikarstvo. Mrtva priroda je jedna od njih. To je ono o čemu ćemo sada pričati, nastavljajući da gledamo na slikarstvo.

Mrtva priroda

Ova riječ je također francuskog porijekla, znači "mrtva priroda", iako bi značenje bilo preciznije "neživa priroda". Mrtva priroda je slika neživih predmeta. Oni su veoma raznoliki. Napominjemo da mrtve prirode također mogu prikazivati ​​„živu prirodu“: leptire tihe na laticama, prekrasno cvijeće, ptice, a ponekad možete vidjeti osobu među darovima prirode. Međutim, to će ipak biti mrtva priroda, jer slika živog bića nije najvažnija za umjetnika u ovom slučaju.

Scenery

Pejzaž je još jedna francuska riječ koja znači "pogled na zemlju". Slično je njemačkom konceptu "pejzaža". Pejzaž je slika prirode u njenoj raznolikosti. Ovom žanru se pridružuju sljedeće varijante: arhitektonski pejzaž i veoma popularni morski pejzaž koji se često naziva jednom riječju “marina”, a umjetnici koji u njemu rade nazivaju se marinisti. Brojni primjeri slikarstva u ovom žanru seascape može se naći u radovima I.K. Aivazovskog. Jedna od njih je "Duga" iz 1873. godine.

Ova slika je rađena u ulju i teško je izvesti. Ali stvaranje pejzaža u akvarelu nije nimalo teško, pa je u školskim časovima crtanja ovaj zadatak dobio svaki od nas.

Animalistički žanr

Sljedeći žanr je animalistički. Ovdje je sve jednostavno - ovo je slika ptica i životinja u prirodi, u njihovom prirodnom okruženju.

Svakodnevni žanr

Žanr svakodnevice je prikaz životnih prizora, svakodnevnice, smiješnih „incidenata“, kućnog života i priča običnih ljudi u običnom okruženju. Ili možete bez priča - samo snimite svakodnevne aktivnosti i poslove. Takve slike se ponekad nazivaju i žanrovskim slikarstvom. Kao primjer, uzmimo gore predstavljeno Van Goghovo djelo “The Potato Eaters” (1885).

Istorijski žanr

Teme slikarstva su različite, ali se istorijski žanr izdvaja zasebno. Ovo je slika istorijskih heroja i događaje. Žanr bitke je uz njega, predstavlja epizode rata i bitke.

Religijski i mitološki žanr

U mitološkom žanru, slikarska djela su napisana na teme drevnih i antičkih priča o bogovima i herojima. Treba napomenuti da je slika svjetovne prirode, te se po tome razlikuje od slika božanstava prikazanih na ikoni. Inače, religiozno slikarstvo se ne bavi samo ikonama. Objedinjuje razna djela napisana na vjerske teme.

Sukob žanrova

Što je žanr bogatiji, to se više pojavljuju njegovi „pratioci“. Žanrovi se mogu spajati, pa postoji slikarstvo koje se ne može staviti u okvire nijednog od njih. U umjetnosti postoji i općenito (tehnike, žanrovi, stilovi) i individualni (konkretno djelo uzeto zasebno). Zasebna slika takođe sadrži nešto zajedničko. Stoga mnogi umjetnici mogu imati isti žanr, ali slike naslikane u njemu nikada nisu slične. Kultura slikarstva ima takve karakteristike.

Stil

Stil je aspekt vizuelna percepcija slike Može kombinovati radove jednog umjetnika ili djela umjetnika određenog perioda, pokreta, škole ili lokaliteta.

Akademsko slikarstvo i realizam

Akademsko slikarstvo je poseban pravac čije je formiranje povezano sa aktivnostima evropskih umjetničkih akademija. Pojavio se u 16. veku na Bolonjskoj akademiji, sa koje su ljudi nastojali da oponašaju majstore renesanse. Od 16. vijeka metode podučavanja slikarstva počele su da se zasnivaju na strogom pridržavanju pravila i propisa, slijedeći formalne obrasce. umjetnost u Parizu smatrana je jednom od najutjecajnijih u Evropi. Promovirala je estetiku klasicizma koji je dominirao Francuskom u 17. vijeku. Pariska akademija? Doprinoseći sistematizaciji obrazovanja, postepeno je pravila klasičnog pravca pretvorila u dogmu. Tako je akademsko slikarstvo postalo poseban pravac. U 19. veku, neke od najistaknutijih manifestacija akademizma bila su dela J. L. Jeromea, Alexandrea Cabannela i J. Ingresa. Klasične kanone zamijenili su realistički tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Realizam je postao osnovni metod nastave na akademijama početkom 20. veka i pretvorio se u dogmatski sistem.

Barok

Barok je stil i doba umjetnosti koju karakteriziraju aristokracija, kontrast, dinamične slike, jednostavni detalji u oslikavanju obilja, napetosti, drame, luksuza, spoja stvarnosti i iluzije. Ovaj stil se pojavio u Italiji 1600. godine i proširio se širom Evrope. Caravaggio i Rubens su njeni najistaknutiji predstavnici. Barok se često uspoređuje sa ekspresionizmom, međutim, za razliku od potonjeg, nema previše odbojnih efekata. Slike ovog stila danas se odlikuju složenošću linija i obiljem ukrasa.

kubizam

Kubizam je avangardni umjetnički pokret koji se pojavio u 20. stoljeću. Njegov tvorac je Pablo Picasso. Kubizam je napravio pravu revoluciju u skulpturi i slikarstvu u Evropi, inspirišući stvaranje sličnih pokreta u arhitekturi, književnosti i muzici. Umjetničko slikarstvo u ovom stilu karakteriziraju rekombinovani, slomljeni predmeti koji imaju apstraktnu formu. Prilikom njihovog prikazivanja koriste se mnoge tačke gledišta.

Ekspresionizam

Ekspresionizam je još jedan važan pokret moderne umetnosti koji se pojavio u Nemačkoj u prvoj polovini 20. veka. U početku je pokrivao samo poeziju i slikarstvo, a potom se proširio i na druga područja umjetnosti.

Ekspresionisti prikazuju svijet subjektivno, iskrivljujući stvarnost kako bi stvorili veći emocionalni efekat. Njihov cilj je da nateraju gledaoca na razmišljanje. Izraz u ekspresionizmu prevladava nad slikom. Može se primijetiti da mnoga djela karakteriziraju motivi muke, bola, patnje, vriska (rad Edvarda Muncha, predstavljen gore, zove se „Vrisak“). Ekspresionistički umjetnici uopće nisu zainteresirani za materijalnu stvarnost, njihove slike su ispunjene dubokim značenjem i emocionalnim iskustvima.

Impresionizam

Impresionizam je stil slikarstva koji prvenstveno ima za cilj rad na pleneru (open airu), a ne u ateljeu. Svoje ime duguje slici “Utisak, izlazak sunca” Claudea Moneta, koja je prikazana na fotografiji ispod.

Riječ "impression" na engleskom je impresija. Impresionističke slike prvenstveno prenose umjetnikov osjećaj svjetlosti. Glavne karakteristike slikarstva u ovom stilu su: jedva vidljivi, tanki potezi; promjene u osvjetljenju, precizno prenesene (pažnja je često usmjerena na efekat protoka vremena); otvorena kompozicija; jednostavan zajednički cilj; pokret kao ključni element ljudskog iskustva i percepcije. Najistaknutiji predstavnici pokreta kao što je impresionizam su Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizam

Sljedeći pravac je modernizam, koji je nastao kao skup pravaca u različitim oblastima umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Pariški "Salon odbačenih" otvoren je 1863. godine. Ovdje su izlagali umjetnici čije slike nisu puštene u službeni salon. Ovaj datum se može smatrati datumom nastanka modernizma kao zasebnog pokreta u umjetnosti. Inače, modernizam se ponekad naziva „drugom umjetnošću“. Njegov cilj je stvaranje unikatne slike, ne kao drugi. Glavna karakteristika radova je autorova posebna vizija svijeta.

Umjetnici su se u svom radu pobunili protiv vrijednosti realizma. Samosvijest je upečatljiva karakteristika ovog smjera. To često dovodi do eksperimentiranja s formom, kao i sklonosti ka apstrakciji. Predstavnici modernizma posebnu pažnju poklanjaju korištenim materijalima i procesu rada. Neki od njenih najistaknutijih predstavnika smatraju se Henry Matisse (gore je predstavljeno njegovo djelo “Crvena soba” iz 1908.) i Pablo Picasso.

Neoklasicizam

Neoklasicizam je bio glavni pravac slikarstva u severnoj Evropi od sredine 18. veka do kraja 19. veka. Karakterizira ga povratak obilježjima antičke renesanse, pa čak i vremena klasicizma. U arhitektonskom, umjetničkom i kulturnom smislu, neoklasicizam je nastao kao odgovor na rokoko, koji se doživljavao kao plitak i pretenciozan stil umjetnosti. Neoklasični umjetnici su, zahvaljujući dobrom poznavanju crkvenih zakona, nastojali da u svoja djela uvedu kanone. Međutim, izbjegavali su jednostavno reproduciranje klasičnih motiva i tema. Neoklasični umjetnici su svoje slike nastojali smjestiti u okvire tradicije i na taj način pokazati svoje majstorstvo u žanru. Neoklasicizam je u tom pogledu direktno suprotstavljen modernizmu, gdje se improvizacija i samoizražavanje smatraju vrlinama. Njegovi najpoznatiji predstavnici su Nicolas Poussin i Raphael.

Pop Art

Posljednji smjer koji ćemo razmotriti je pop art. U Britaniji se pojavio sredinom 50-ih godina prošlog vijeka, a kasnih 50-ih u Americi. Vjeruje se da je pop art nastao kao reakcija na ideje apstraktnog ekspresionizma koje su bile dominantne u to vrijeme. Govoreći o ovom pravcu, nemoguće je ne spomenuti. Godine 2009., “Osam Elvisa”, jedna od njegovih slika, prodata je za 100 miliona dolara.

ŽANROVI SLIKE(francuski žanr - rod, vrsta) - istorijski utvrđena podjela umjetničkih djela u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, historijski, mitološki, borbeni, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se koncept „žanra“ u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u pećinama iz doba paleolita, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3 hiljade prije nove ere, pejzaži i mrtve prirode u helenističkom i Rimski mozaici i freske. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15.–16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada se, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje koncept tzv. „visoki“ i „niski“ žanrovi u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. “Visoki” žanr je uključivao historijske i mitološke žanrove, a “niski” je uključivao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. iako sa izuzecima.

Dakle, u 17. veku. u Holandiji su u slikarstvu postali vodeći „niski“ žanrovi (pejzaž, svakodnevica, mrtva priroda), ali ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, tome nije pripadao. Postavši oblik prikazivanja života, žanrovi slikarstva, uprkos postojanosti svojih opštih karakteristika, nisu nepromenljivi, oni se razvijaju zajedno sa životom, menjajući se kako se razvija umetnost. Neki žanrovi izumiru ili dobiju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), nastaju novi, obično unutar prethodno postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža arhitektonski pejzaž I marina). Pojavljuju se djela koja kombiniraju različite žanrove (na primjer, kombinacija svakodnevnog žanra s pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).

Zove se žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi portret. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prenošenje vanjske sličnosti i otkrivanje unutrašnjeg svijeta, suštine karaktera osobe. Na osnovu prirode slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i kamerni portreti. Svečani portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stoji ili sjedi), na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. Kamerni portret koristi sliku do pola ili do grudi na neutralnoj pozadini. Postoje dvostruki i grupni portreti. Portreti naslikani na različitim platnima, ali međusobno usklađeni po kompoziciji, formatu i boji, nazivaju se upareni. Portreti mogu činiti ansamble - galerije portreta, objedinjene po profesionalnim, porodičnim i drugim karakteristikama (galerije portreta članova korporacije, ceha, oficira puka i dr.). Autoportret je posebna grupa - umjetnikov prikaz samog sebe.

Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti, u početku je imao kultnu svrhu i poistovjećivao se sa dušom pokojnika. U antičkom svijetu portret se više razvijao u skulpturi, kao iu slikanim portretima - Fayyum portretima 1.–3. stoljeća. U srednjem vijeku koncept portreta zamijenjen je generaliziranim slikama, iako su u freskama, mozaicima, ikonama i minijaturama postojale pojedinačne karakteristike u prikazu povijesnih ličnosti. Kasna gotika i renesansa su buran period u razvoju portreta, kada dolazi do formiranja žanra portreta, dostižući vrhunce humanističke vjere u čovjeka i razumijevanja njegovog duhovnog života. U 16. veku pojavljuju se sljedeće vrste portreta: tradicionalni (do pola ili u punoj dužini), alegorijski (sa atributima božanskog), simbolički (zasnovan na književnom djelu), autoportret i grupni portret: Giotto Enrico Scrovegni(oko 1305, Padova), Jan van Eyck Portret bračnog para Arnolfini(1434, London, Nacionalna galerija), Leonardo da Vinči Gioconda(oko 1508, Pariz, Luvr), Rafael Dama sa velom(oko 1516, Firenca, Galerija Pitti), Tizian Portret mladića sa rukavicom(1515–1520, Pariz, Luvr), A. Durer Portret mladića osoba(1500, Minhen, Stara Pinakoteka), H. Holbein Messengers(London, National Gallery), Rembrandt Noćna straža(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportret sa Saskia na koljenima(oko 1636, Drezden, Galerija slika). Zahvaljujući Van Dycku, Rubensu i Velazquezu, pojavljuje se vrsta kraljevskog, dvorskog portreta: model je prikazan u cijeloj dužini na pozadini draperije, pejzaža, arhitektonskog motiva (Van Dyck Portret Charlesa I, UREDU. 1653, Pariz, Luvr).

Postoji paralelna linija psihološki portret, portret lika, grupni portret: F. Hals Grupni portret kompanije Sv. Adriana(1633, Harlem, Muzej Fransa Halsa), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portret Niña de Guevare(1601, New York, Metropolitan Museum of Art), D. Velazquez Portret Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Drozd iz Bordoa(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portret glumice Sare Sidons(1784–1785, London, Nacionalna galerija), F.S. Rokotov Portret Majkova(oko 1765, Moskva, Tretjakovska galerija), D. G. Levitsky Portret M.A. Dyakova(1778, Moskva, Tretjakovska galerija). Zanimljiv i raznovrstan portret 19.–20. veka: D. Ingres Portret Madame Recamier(1800, Pariz, Luvr), E. Manet Flautista(1866, Pariz, Luvr), O. Renoir Portret Jeanne Samary(1877, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), V. Van Gogh Autoportret sa zavijenim uhom(1889, Čikago, Blok zbirka), O.A. Kiprenski Portret pesnika Puškin(1827, Moskva, Tretjakovska galerija), I.N. Kramskoj Portret pisca Lava Tolstoja(1873, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Musorgsky(1881, Moskva, Tretjakovska galerija).

Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima istorijski žanr. Istorijski žanr, koji se odlikuje monumentalnošću, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća. umjetnici su koristili predmete antičke mitologije, hrišćanske legende. Često stvarni istorijskih događaja Likovi prikazani na slici bili su ispunjeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima. Istorijski žanr se isprepliće sa ostalim – svakodnevnim žanrom (istorijske i svakodnevne scene), portretom (prikazi istorijskih ličnosti prošlosti, portretno-istorijske kompozicije), pejzažom („istorijski pejzaž“), i stapa se sa žanrom bitke.

Istorijski žanr oličen je u štafelajnim i monumentalnim oblicima, u minijaturama i ilustracijama. Nastao u antičko doba, historijski žanr je kombinirao stvarne istorijske događaje s mitovima. U zemljama Ancient East Postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza monarhovih vojnih pobjeda, prenošenje vlasti na njega od strane božanstva) i narativni ciklusi slika i reljefa.

U staroj Grčkoj postojale su skulpturalne slike istorijskih heroja ( Tiranoubici, 477. p.n.e.), u Starom Rimu nastali su reljefi sa scenama vojnih pohoda i trijumfa ( Trajanov stup u Rimu, cca. 111–114). U srednjem vijeku u Evropi, istorijski događaji su se ogledali u minijaturnim hronikama i ikonama. Istorijski žanr u štafelajnom slikarstvu počeo je da se formira u Evropi tokom renesanse, u 17.–18. veku. smatran je „visokim“ žanrom, naglašavajući (religijske, mitološke, alegorijske, istorijske teme). Jedna od prvih realističkih štafelajnih slika bila je Predaja Brede Velazquez (1629–1631, Madrid, Prado). Slike istorijskog žanra bile su ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima, dubinom ljudskim odnosima: Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin Velikodušnost Scipiona(1643, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J.L. David Zakletva Horatijevih(1784, Pariz, Luvr), E. Manet Izvršenje cara Maksimilijana(1871, Budimpešta, Muzej likovnih umjetnosti). Početkom 19. vijeka – nova faza u razvoju istorijskog žanra, koji je započeo pojavom romantizma i porastom utopijskih očekivanja: E. Delacroix Zauzimanje Carigrada od strane krstaša(1840, Pariz, Luvr), K. Brjulov Poslednji dan Pompeja(1830–1833, Sankt Peterburg, Ruski muzej), A.A.Ivanov Pojava Hrista narodu(1837–1857, Moskva, Tretjakovska galerija). Realizam druge polovine 19. veka. okreće se razumevanju istorijskih tragedija naroda i pojedinaca: I. E. Repin Ivane Grozni i njegov sin Ivan(1885, Moskva, Tretjakovska galerija), V.I.Surikov Menshikov in Berezov(1883, Moskva, Tretjakovska galerija). U umetnosti 20. veka. postoji interesovanje za antiku kao izvor lepote i poezije: V. A. Serov Petar I(1907, Moskva, Tretjakovska galerija), umetnici udruženja Svet umetnosti. U sovjetskoj umjetnosti vodeće mjesto osvojio je istorijsko-revolucionarnu kompoziciju: B.M. Kustodiev boljševik(1920, Moskva, Tretjakovska galerija).

Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima pričaju mitovi starih naroda mitološki žanr(od grčkog mythos - legenda). Mitološki žanr dolazi u dodir s istorijskim i oblikuje se u doba renesanse, kada su antičke legende pružale bogate mogućnosti za utjelovljenje priča i likova sa složenim etičkim, često alegorijskim prizvukom: S. Botticelli Rođenje Venere(oko 1484, Firenca, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Pariz, Luvr), Giorgione Spavanje Venera(oko 1508–1510, Drezden, Galerija slika), Raphael Atinska škola(1509–1510, Rim, Vatikan). U 17. veku - početak 19. vijek u djelima mitološkog žanra, raspon moralnih i estetskih problema koji su oličeni u visokim umetnički ideali i ili se približiti životu, ili stvoriti svečani spektakl: N. Poussin Sleeping Venus(1620-e, Drezden, Galerija slika), P.P. Rubens Bacchanalia(1619–1620, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), D. Velasquez Bacchus (Pijanci) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Sankt Peterburg, Ermitaž), G. B. Tiepolo Trijumf Amfitrite(oko 1740, Drezden, Galerija slika). Od 19.–20. vijeka. Teme germanskih, keltskih, indijskih i slovenskih mitova postale su popularne.

Battle žanr(od francuskog bataille - bitka) je žanr slikarstva koji je dio istorijskog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke i trijumfa pobjede. Bojno slikarstvo može uključivati ​​elemente drugih žanrova - domaće, portretno, pejzažno, animalističko, mrtvu prirodu. Umetnici su se redovno okretali žanru bitke: Leonardo da Vinči Bitka kod Anghiarija(nije sačuvano), Michelangelo Bitka kod Kašina(nije sačuvano), Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin, A. Watteau Teškoće rata(oko 1716, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Goya Ratne katastrofe(1810–1820), T. Gericault Ranjeni kirasir(1814, Pariz, Luvr), E. Delacroix Masakr na Chiosu(1824, Pariz, Luvr), V.M. Vasnjecov Nakon masakra Igora Svjatoslavoviča s Polovtsians(1880, Moskva, Tretjakovska galerija).

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje prizore čovjekove svakodnevice, ličnog života, svakodnevnog života iz seljačkog i gradskog života naziva se svakodnevni žanr. Prizivi na život i moral ljudi već se nalaze na slikama i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i knjigama sati. No, svakodnevni žanr se izdvojio i dobio karakteristične forme tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti. Njegove glavne karakteristike počele su da se oblikuju u 14.–15. veku. u oltarskim slikama, reljefima, tapiserijama, minijaturama u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj. U 16. veku U Holandiji se svakodnevni žanr počeo naglo razvijati i postao izolovan. Jedan od njegovih osnivača bio je I. Bosch ( Sedam smrtnih grehova, Madrid, Prado). Na razvoj svakodnevnog žanra u Evropi uvelike je utjecao rad P. Bruegela: on prelazi na čisti svakodnevni žanr, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote ( Seljački ples , Seljačka svadba- UREDU. 1568, Beč, Kunsthistorisches Museum). 17. vijek može se nazvati stoljećem „žanra“ u svim slikarskim školama u Evropi: Michelangelo i Caravaggio Prorok(Pariz, Luvr), P.P. Rubens Seljak plesati(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordans Bean King Festival(oko 1638, Sankt Peterburg, Ermitaž), A. van Ostade Flautista(oko 1660, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Jan Steen Pacijent i doktor(oko 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Gypsy(oko 1630, Pariz, Luvr), John Vermeer od Delfta Devojka sa pismom(kraj 1650-ih, Drezden, Galerija slika). U 18. vijeku u Francuskoj se žanrovsko slikarstvo vezuje za prikaz galantnih scena, „pastorala“, postaje prefinjeno i graciozno, ironično: A. Watteau Bivak(oko 1710, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J.B. Chardin Molitva prije ručka(oko 1737, Sankt Peterburg, Ermitaž). Radovi svakodnevnog žanra bili su raznoliki: pokazivali su toplinu kućnog života i egzotiku dalekih zemalja, sentimentalna iskustva i romantične strasti. Kućni žanr u 19. veku. u slikarstvu je afirmisao demokratske ideale, često sa kritičkim prizvukom: O. Daumier Praonica(1863, Pariz, Luvr), G. Courbet Umetnička radionica(1855, Pariz, Muzej Orsay). Kućanski žanr, orijentisan na prikaz seljački život i život gradskog stanovnika, živo razvijen u ruskom slikarstvu 19. veka: A.G. Venetsianov Na oranicama. Proljeće(1820-e, Moskva, Tretjakovska galerija), P.A. Fedotov Majorovo sklapanje provoda(1848, Moskva, Tretjakovska galerija), V.G. Perov Posljednja kafana na ispostavi(1868, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Nismo čekali(1884, Moskva, Tretjakovska galerija).

Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar prikaz prirode, okoliša, pogleda na selo, gradove, istorijski spomenici, nazvan pejzaž (francuski paysage). Postoje ruralni, urbani pejzaži (uključujući vedutu), arhitektonski, industrijski, slike vodenog elementa - morski (marina) i riječni pejzaži

U antici i srednjem vijeku pejzaži se pojavljuju u slikama hramova, palača, ikona i minijatura. U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse (A. Canaletto) prvi su se okrenuli prikazu prirode. Od 16. veka pejzaž postaje samostalan žanr, formiraju se njegove varijante i pravci: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž: P. Bruegel Gadan je dan (Spring Eve) (1565, Beč, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens Lov na lavove(oko 1615, Minhen, Alte Pinakothek), Rembrandt Pejzaž sa ribnjakom i lučnim mostom(1638, Berlin – Dahlem), J. van Ruisdael šumska močvara(1660-e, Drezden, Umjetnička galerija), N. Poussin Pejzaž sa Polifemom(1649, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), K. Lorrain Podne(1651, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Gvardi Piazza San Marco, pogled na baziliku(oko 1760–1765, London, Nacionalna galerija). U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegovo zasićenje društvenim pitanjima, razvoj plenerizma (prikaz prirodnog okruženja) kulminirali su dostignućima impresionizma, koji je dao nove mogućnosti u slikovnom prenošenju prostorne dubine, promjenjivosti svjetlosti. -vazdušno okruženje, složenost raspon boja: Barbizonci, K. Corot Jutro u Veneciji(oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), A.K. Savrasov Rooks su stigli(1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Šiškin Raž V.D. Polenov Moskovsko dvorište(1878, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Levitan Zlatna jesen(1895, Moskva, Tretjakovska galerija), E. Manet Doručak na travi(1863, Pariz, Luvr), C. Monet Boulevard Kapucinke u Parizu(1873, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), O. Renoir Bazen za djecu(1869, Stokholm, Nacionalni muzej).

Marina(talijanska marina, od latinskog marinus - more) - jedna od vrsta krajolika, čiji je objekt more. Marina je postala samostalan žanr u Holandiji početkom 17. stoljeća: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Sahrana na moru(1842, London, Tate Gallery), C. Monet Utisak, izlazak sunca sunce(1873, Pariz, Muzej Marmotan), S.F. Shchedrin Mala luka u Sorentu(1826, Moskva, Tretjakovska galerija).

Arhitektonski pejzaž- vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu imaju linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovne cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey in Oak grove, 1809–1810, Berlin, Državni muzej; S.F. Ščedrin), pejzaži sa imaginarnim strukturama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(tal. veduta, lit. - viđeno) - pejzaž koji tačno dokumentuje izgled područja, grada, jednog od izvora umjetnosti panorame. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji radi u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco(1727–1728, Washington, Nacionalna galerija).

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete za domaćinstvo, rad, kreativnost, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ulovljenu ribu, smještene u realnu svakodnevicu, naziva se mrtva priroda (fr. nature morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu ukrasnog panela ili biti tzv. “trik”, koji daje iluzornu reprodukciju stvarnih predmeta ili figura koji dočaravaju efekat prisustva prave prirode.

Prikaz predmeta poznat je u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. Ali prvom mrtvom prirodom u štafelajnom slikarstvu smatra se slika umjetnika iz Venecije Jacopa de Barbarija. Jarebica sa strijelom i rukavicama(1504, Minhen, Stara Pinakoteka). Već u 16. veku. Mrtva priroda se deli na više tipova: enterijer kuhinje sa ili bez ljudi, postavljen sto u seoskom okruženju, „vanitas” sa simboličkim predmetima (vaza sa cvećem, ugašena svijeća, muzički instrumenti). U 17. veku žanr mrtve prirode cvjeta: monumentalnost slika F. Snydersa ( Mrtva priroda sa labudom, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), F. Zurbaran, koji je komponovao jednostavne kompozicije od nekoliko predmeta ( Mrtva priroda sa četiri posude, 1632–1634, Madrid, Prado). Holandska mrtva priroda bila je posebno bogata, skromna u bojama i u prikazanim stvarima, ali izvrsna u ekspresivnoj teksturi predmeta, u igri boje i svjetla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren) . U 18. vijeku u lakoničnim mrtvim prirodama J. B. Chardina afirmišu se vrijednost i dostojanstvo skriveno u svakodnevnom životu: Atributi umjetnosti(1766, Sankt Peterburg, Ermitaž). Mrtve prirode 19. stoljeća su raznolike: društvene implikacije na slikama O. Daumiera; transparentnost, prozračnost na slikama E. Maneta; monumentalnost, konstruktivnost, precizno modeliranje forme bojom P. Cezannea. U 20. veku otvaraju se nove mogućnosti za mrtvu prirodu: P. Picasso, J. Braque su predmet učinili glavnim objektom umjetničkog eksperimenta, proučavajući i secirajući njegovu geometrijsku strukturu.

Zove se žanr likovne umjetnosti koja prikazuje životinje animalistički žanr(od lat. animal - životinja). Umjetnik životinja obraća pažnju na likovne i figurativne karakteristike životinje, njene navike, dekorativnu ekspresivnost figure i siluete. Životinje su često obdarene osobinama, radnjama i iskustvima svojstvenim ljudima. Slike životinja se često nalaze u antičke skulpture, vazne slike.

Nina Bayor

književnost:

Suzdalev P. O žanrovima slikarstva.– Časopis „Kreativnost“, 1964, br. 2, 3
Istorija strane umetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984
Whipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985
Istorija svjetske umjetnosti. BMM dd, M., 1998



Gotika(od italijanskog gotico - neobičan, varvarski) - period u razvoju srednjovekovne umetnosti, koji obuhvata gotovo sve oblasti kulture i razvija se u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15. veka. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a tokom renesanse srednjovjekovna umjetnost smatrana je „varvarskom“. Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Obraćalo se najvišim božanske moći, vječnost, hrišćanski pogled na svet. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku.

Čuvene evropske katedrale, koje su toliko popularne za fotografisanje, postale su remek-dela gotičkog stila. najsitnijih detalja turisti. U dizajnu interijera gotičkih katedrala važnu ulogu igrao je rješenja u boji. Na otvorenom i unutrašnja dekoracija Bilo je obilje pozlate, blistavosti unutrašnjosti, ažurnosti zidova i kristalne disekcije prostora. Materija je bila lišena težine i neprobojnosti, bila je, takoreći, produhovljena.

Ogromne površine prozora bile su ispunjene vitražima sa kompozicijama koje reproduciraju istorijske događaje, apokrifne priče, književne i vjerske teme, slike svakodnevnih prizora iz života jednostavnih seljaka i zanatlija, što je predstavljalo jedinstvenu enciklopediju načina života tokom vremena. srednjem vijeku. Kone su od vrha do dna bile ispunjene figuriranim kompozicijama koje su bile zatvorene u medaljone. Kombinacija svjetla i boje u slikarstvu tehnikom vitraža dala je povećanu emocionalnost umjetničkim kompozicijama. Najviše različite čaše: tamno grimizna, vatrena, crvena, boje granata, zelena, žuta, tamnoplava, svijetloplava, ultramarin, urezana po konturi dizajna... Prozori su se grijali poput dragog kamenja, prožeti vanjskim svjetlom - transformisali su čitavo unutrašnjosti hrama i podesila posetioce na uzvišeno raspoloženje.

Zahvaljujući gotičkom obojenom staklu, rođene su nove estetske vrijednosti, a boje su dobile najveću zvučnost blistave boje. Čista boja stvarala je atmosferu zraka, obojenu u različite tonove zahvaljujući igri svjetlosti na stupovima, podovima i vitražima. Boja je postala izvor svjetlosti koji je produbio perspektivu. Debele čaše, često nejednake, bile su ispunjene ne sasvim prozirnim mjehurićima, pojačavajući umjetnički učinak vitraža. Svjetlost, prolazeći kroz neujednačenu debljinu stakla, rasprsnula se i počela se igrati.

Najbolji primjerci autentičnog gotičkog vitraža vidljivi su u katedralama u Chartresu, Bourgesu i Parizu (na primjer, “Bogorodica s Djetetom”). Ispunjen ništa manje sjajem, kao i „Vatreni točkovi“ i „Bacanje munje“ u katedrali u Chartresu.

Od sredine 1. stoljeća u šareni raspon počele su se uvoditi složene boje dobivene umnožavanjem stakla. Ovakvi izvanredni vitraji u gotičkom stilu sačuvani su u Sainte-Chapelle (1250.). Konture su nanesene na staklo smeđom emajl bojom, a oblici su bili ravni.

Doba gotike postala je vrhunac umjetnosti minijaturnih knjiga, kao i umjetničkih minijatura. Jačanje sekularnih tokova u kulturi samo je pojačalo njihov razvoj. Ilustracije s višefiguralnim kompozicijama na vjerske teme uključivale su različite realistične detalje: slike ptica, životinja, leptira, ornamente biljnih motiva i svakodnevne scene. Radovi francuskog minijaturiste Jeana Pussela ispunjeni su posebnim poetskim šarmom.

U razvoju francuske gotičke minijature 13. i 14. stoljeća vodeće mjesto zauzela je pariska škola. Psaltir Svetog Luja obiluje višefiguralnim kompozicijama uokvirenim jednim motivom gotičke arhitekture, što pripovedanju daje izuzetan sklad (Louvre, Pariz, 1270). Likovi dama i vitezova su graciozni, njihove forme odlikuju se tečnim linijama, što stvara iluziju kretanja. Bogatstvo i gustoća boja, kao i dekorativna arhitektura dizajna, pretvaraju ove minijature u jedinstvena umjetnička djela i dragocjene ukrase stranica.

Stil gotičke knjige odlikuje se šiljastim oblicima, ugaonim ritmom, nemirom, filigranskim ažurnim šarama i plitkim vijugavim linijama. Vrijedi napomenuti da su u 14. i 15. vijeku ilustrovani i svjetovni rukopisi. Časovnici, naučne rasprave, zbirke ljubavnih pjesama i hronike ispunjene su veličanstvenim minijaturama. Minijaturne, ilustrirajuće djela dvorske književnosti, oličavale su ideal viteške ljubavi, kao i prizore iz običnog života oko nas. Slična kreacija je Manesov rukopis (1320).

Vremenom je gotika postala sve više pripovedana. „Velike francuske hronike“ iz 14. veka jasno pokazuju umetnikovu želju da pronikne u smisao događaja koji prikazuje. Uz to, knjigama je data dekorativna elegancija korištenjem izvrsnih vinjeta i okvira elegantnog oblika.

Gotičke minijature imale su veliki utjecaj na slikarstvo i unijele živu struju u umjetnost srednjeg vijeka. Gotika je postala ne samo stil, već važna karika u ukupnom kulturnom razvoju društva. Majstori stila bili su u stanju da reproduciraju sliku svog suvremenika u materijalnom i prirodnom okruženju s nevjerovatnom preciznošću. Veličanstvena i duhovna gotička djela okružena su aurom jedinstvenog estetskog šarma. Gotika je stvorila novo shvaćanje sinteze umjetnosti, a njena realistička osvajanja pripremila su put za prelazak na umjetnost renesanse.