U procesu savladavanja metoda i tehnika pisanja akvarelom, učenici moraju zapamtiti dobro poznato upozorenje: tehnika nije sama sebi svrha, već samo sredstvo u prenošenju postavljenih zadataka. Svaki učenik, u skladu sa ličnim kvalitetima i umjetničkim ukusom, pronalazi svoj poseban stil pisanja, u skladu sa zahtjevima prirode, bira jednu ili drugu metodu i tehniku.

Postoje različite metode rada na komadu. Navedimo najčešće od njih:

1) rad na skici „rasporeda“, gde su potezi i ispune raspoređeni u raščlanjenju uz istovremeno uzimanje u obzir tona boje, svetlosti i zasićenosti;

2) metod „širokog“ pisanja, gde se na pojedinosti i detalje prelazi tek nakon opšte organizacije velikih odnosa svetlosti i boja u skici;

3) metoda pisanja po dijelovima sa razvojem detalja, u kojoj je učenik primoran da održava velike odnose svjetla i boja u svom izlaganju;

4) kombinovanje u jednoj skici istovremeno metoda „širokog“ pisanja i rada u delovima.

Sve ove metode se tehnički izvode pisanjem na suvom ili mokrom papiru, u jednom koraku ili u fazama u dužem vremenskom periodu, i moraju biti podređene identifikaciji glavnog sadržaja slike.

Metode rada sa suvim papirom

Metoda suvog, proučenog pisanja. Ova metoda se sastoji u radu na suhom papiru sa svom snagom svjetlosnih i kolorističkih tonova uz konstruktivnu analizu volumetrijskog oblika (tzv. sečenje) popunjavanjem ravnina. Bez davanja mekih akvarelnih efekata, metoda suvog, proučenog pisanja metodološki je najispravnija u rešavanju problema pri radu iz života u početnoj fazi obuke. Razvija percepciju boja kod početnika akvareliste, jača crtež, daje ispravan konstruktivni prikaz oblika i volumena i pomaže u brzom savladavanju boja i njihovih mješavina.

Ova metoda se primjenjuje prema pripremljenom crtežu uz uzastopno razvijanje boja - od opšteg do detalja, od glavnog do sporednog, uz pojašnjenje cjeline na kraju rada. Trebalo bi ga koristiti već u prvom dužem zadatku, nakon rada na mrtvoj prirodi geometrijskih tijela.

Jednoslojni metod pisanja. Jednoslojna metoda akvarelne tehnike isključuje slikanje proračunato u fazi, ali dozvoljava pauze u radu. Ova metoda uključuje široko pisanje velikom četkom, suhom i oštrom ili mekom i bogatom, u jednoj sesiji. Jednoslojna metoda je pogodna za rad na skicama na otvorenom.

Rad jednoslojnom metodom moguć je i u dijelovima. Radi se malim potezima (mozaičko pisanje) malim kistom, potez do poteza. Ovaj rad zahtijeva odgovarajuću pripremu i vještinu, jer je prilikom sastavljanja slike od mnogih poteza i mrlja boja teško održati cjelovitost i kolorit rada. U radu se koriste i glazura i boje za tijelo.

Višeslojni metod pisanja. Ovaj rad je osmišljen u fazi i u osnovi uključuje takozvano „pisanje glazure“. Ovo posljednje ne isključuje korištenje, u prihvatljivim granicama, boja za karoseriju na svjetlu i, ako je potrebno, u prvom planu. Izvođenje radova u fazama uzrokovano je nizom razloga i, prije svega, složenošću procesa stvaranja skice (rada), u kojem početnička mašta nije u stanju odmah pokriti cijeli rad od početka do kraja, od generalnog do detalja.

Rad počinje pripremom boje - nanošenjem obloge u boji, dizajnirane za naknadno prekrivanje nakon sušenja glazurom. Preporučuje se korištenje toplih nijansi boja. Hladni tonovi obloge boja, posebno plavi, mogu nestati, a mjesta na kojima su se nalazili mogu poprimiti prljav izgled.

Višeslojna metoda zahtijeva puno iskustva i znanja o bojama palete. Sposobnost predviđanja baze boja kroz ponovljeno preklapanje različitih nijansi je teška. Ovdje se ne misli na slovo sa slabim dopunama iste boje dok se postepeno ne ojača. Riječ je o metodi nanošenja različitih boja i nijansi, koje rezultiraju kombinacijama koje se mogu pojaviti samo u pravoj glazuri. Prilikom višestrukog nanošenja boje na boju, potreban je oprez i osjećaj za proporciju: postoji granica čije kršenje može dovesti do gubitka transparentnosti boje u ispunama. Dozvoljeno je kombinirati jednoslojne i višeslojne metode pisanja u jednoj skici.

Rad na mokrom papiru

Rad na vlažnom papiru omogućava postizanje nevjerovatnog jedinstva masa boja, nježnog i postepenog prijelaza jedne boje u drugu.

Jednoslojni način rada. Ovo je široko pismo bez faza na vlažnom papiru. Radi se velikom četkom koristeći pripremljene otopine boja. Četkajte brzo i široko, ne dopuštajući da se boja osuši, kako biste definirali sjajne odnose. Korekcije se vrše odmah: netačan ton se uklanja polusuhom, iscijeđenom četkom. Koriste se mehaničke mješavine boja svih grupa.

Rad bez prekida, u dijelovima, u jednoj sesiji (metod a la prima). Ovo je slikanje na mokrom papiru u punoj snazi ​​svjetla i boja, brzo i bogato. Ova metoda pisanja omogućava vam da prenesete suptilnost i mekoću prijelaza boja. Dobro kolorističko rješenje u akvarelu postiže se održavanjem velikih kolornih planova i silueta tokom rada. Ali priroda tehnike akvarela ne omogućava istovremeno bogat i mekan rad na velikim površinama skice i prisiljava vas da sastavite sliku u dijelove. U ovom slučaju, a la prima metoda je neophodna kada se radi od života.

Metoda pisanja na mokrom papiru na staklu. Sastoji se od potapanja papira u vodu prije pisanja i davanja vremena da se natopi i nabubri. Kada papir nabubri, vadi se i stavlja na staklo koje se nalazi gotovo horizontalno. Možete odmah pisati na vrlo mokrom papiru, ali kako biste izbjegli krvarenje boje, bolje je ukloniti višak vode spužvom i početi raditi nakon nekog izlaganja. Otopine boja treba odabrati homogeno.

Metoda „ulijevanja boje u boju“. Mokra boja, ulivena u neosušenu drugu i organski kombinujući se s njom, daje ukupnu višebojnu ispunu koja je prirodna za tehniku ​​akvarela. Miješanje boja prema metodi koja se razmatra je mehaničko. Dobri rezultati se postižu mešanjem i utapanjem boje u boju pri radu sa glazurnim i poluglazurnim bojama. Boja za glazuru ulivena u karoseriju ispire je i dok se slijeva stvara grube i tvrde mrlje. Koristeći metodu „infuzije boje u boju“, najbolje je raditi u dijelovima.

Tehnika "kidanja" boje postavljene na papir. Ova tehnika je sljedeća: boja koja se još nije osušila, posebno boja karoserije, ispere se mlazom vode, a prethodno nanesene ispune ostaju netaknute; Ispod isprane boje pojavljuje se bijeli papir s mekim prirodnim prijelazima duž rubova. Tehnika “break” dobro se pokazala u kombinaciji s jednoslojnom metodom pisanja na suhom papiru. Započinju rad širokim i brzim polivanjem gotovog crteža otopinama boje. Nakon razjašnjenja odnosa boja, koristite posebnu četku - kadmijum limunastu ili žutu - kako biste gusto prekrili područja namijenjena uklanjanju boje. Vlažno stanje kadmijumskih zaptivki održava se ponovljenim nanošenjem dok se preostale ispune potpuno ne osuše. Zatim se rad ispere mlazom vode iz slavine dok se kadmij i boja na koju je nanesena potpuno ne uklone. U sljedećoj fazi pisanja, iz sirove skice se određuju svijetli i tamni tonovi, a detalji se finaliziraju.

Među navedenim metodama i tehnikama rada s akvarelnim bojama nema jednostavnih ili lakih, svaka od njih ima svoje karakteristike, svoje poteškoće i zahtijeva pažljivo proučavanje i strpljivo ovladavanje. Početni akvarelista mora zapamtiti da mehanički prijenos ovih metoda, bez uzimanja u obzir cjelokupnog kompleksa zahtjeva koji su odredili njihovu upotrebu, ne može dovesti do pozitivnih rezultata u studijama.

BIBLIOGRAFIJA

1. Pobjednik A.V. Kako koristiti akvarel i gvaš. - M.: Umetnost, 1951.
2. Viber J. Slikarstvo i njegova sredstva. - L., 1961.
3. Volkov N.N. Boja u slikarstvu. - M.: Umetnost, 1965.
4. Zaitsev A.S. Nauka o boji i slikarstvu. - M.: Umetnost, 1986.
5. Lepikash V.A. Slikanje akvarelom. - M., 1961.
6. Odnoralov A.V. Materijali u likovnoj umjetnosti. - M.: Obrazovanje, 1983.
7. Revyakin P.A. Tehnika slikanja akvarelom. - M.: Nauka, 1959.
8. Kirtser Yu.M. Crtanje i slikanje: Praktični vodič. - M.: Viša škola, 1992.

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

DEČJA ŠKOLA UMETNOSTI br. 3, Kursk

Metodološka izrada na temu:

"Mrtva priroda u tehnici akvarela." na programu „Slikovanje“ sa standardnim rokom studiranja od 5 godina

Programer: .

Kursk 2015

Uvod.

Cilj kursa slikanja je razviti sposobnost učenika da vide i prikažu svijet oko sebe u svoj raznolikosti odnosa boja i svjetla. Koristeći slikarska sredstva, naučite kako oblikovati oblik bojom, savladati tehnike akvarela i gvaša.
Kao rezultat rada, učenici treba da nauče da dosledno izvode skicu, uzimaju odnose boja, prenose svetlo-vazdušno okruženje i materijalnost objekata. Program pretpostavlja dosljednost u nastavi slikarstva.
U procesu učenja važno je razviti kod djece emocionalnu percepciju boje i razumijevanje njenog ekspresivnog figurativnog sadržaja.
Većina slikarskih radova je mrtva priroda. Svi zadaci su usko povezani i izmjenjuju se u logičnom slijedu. Mrtva priroda u obrazovnoj praksi doprinosi rastu kreativnog potencijala učenika, usavršavanju ukusa, veštine, kompozicionog mišljenja, tehnike, sposobnosti prenošenja svetlosti, obima forme, materijala.
Akvarel je nezamjenjiv u nastavi likovne umjetnosti, jer se među likovnim materijalima za školarce ističe svojom dostupnošću, ne zahtijeva složene posebne uređaje i ima slikovnu ekspresivnost.

Ciljevi lekcije:

Razvijanje sposobnosti učenika da razmišlja u volumenima u prostoru i sagleda složenost svijeta kroz interakciju objekata svijetle boje

Ovladavanje znanjima i vještinama profesionalne pismenosti u oblasti slikarstva;

Formiranje estetski razvijene i kreativne ličnosti.

Ciljevi lekcije:

Razviti vizualnu memoriju, percepciju boja;

Naučite da vidite boju u zavisnosti od osvetljenja, od objekata u blizini, od „planiranja“.

Upoznati studente sa teorijskim osnovama slikarstva;

Otkriti estetsku suštinu realističkog slikarstva;

Obezbijediti potrebna znanja i praktične vještine metodološke prirode.

Materijali za izvođenje:

olovka, kistovi, akvarel boje, paleta i papir.

Oprema:

Akvarel papir razvučen preko tableta. Štafelaj, tegla za vodu.

Struktura obrazovnog procesa treba da doprinese razvoju interesovanja za kreativne aktivnosti. Za postizanje postavljenih zadataka savladava se tehnika slikanja akvarelom.

Tema: “Mrtva priroda u tehnici akvarela.”

Cilj:
edukativni: upoznavanje s pravilima uzastopnog rada na mrtvoj prirodi;

razvijanje: razvijanje vještina i sposobnosti rada s materijalom i dosljednog rada na mrtvoj prirodi u skladu sa pravilima kompozicije, konstruktivne konstrukcije i slikanja;

edukativni: odgoj estetskog i umjetničkog ukusa, percepcija harmonije okolnog svijeta; negovanje tačnosti i pažnje pri izvođenju radova pomoću akvarela.

Tehnika slikanja akvarelom. Načini i tehnike pisanja.

Tehnika slikanja akvarelom je skup posebnih vještina, metoda i tehnika pisanja kroz koje nastaje umjetničko djelo. Razmatra i pitanja koja se odnose na najracionalnije i najsistematičnije korištenje umjetničkih mogućnosti materijala u modeliranju objekata, u vajanju trodimenzionalnih oblika, u prenošenju prostornih odnosa itd.
Vizuelne i ekspresivne mogućnosti akvarelnog slikarstva u velikoj mjeri zavise ne samo od poznavanja materijala i alata i sposobnosti njihovog korištenja u radu, već i od vladanja tehnikama i metodama pisanja. U procesu izučavanja tehničkih tehnika i metoda slikanja akvarelom, ovladavanje tehnikom treba da se zasniva na dubinskom istraživanju i korišćenju kreativnog iskustva majstora slikarstva, najboljih dela klasične i moderne umetnosti.

U umjetničkoj praksi akvarelnog slikarstva postoje različite tehničke tehnike koje se prema načinu pisanja dijele u tri dijela: metoda rada na suhom papiru, metoda rada na mokrom (navlaženom) papiru, kombinirane i mješovite tehnike.

Rad na suvom papiru

Ova metoda pisanja se široko koristi u realističkom slikarstvu i dugo se etablirala kao tradicionalna (klasična). Jednostavnost i pristupačnost ove metode pisanja omogućavaju da se široko koristi u obrazovnom procesu. Zasnovan je na korištenju prirodnih svojstava i karakteristika akvarelnih boja za lako spajanje s površinom papira.

Metoda rada na suhom papiru omogućava podešavanje tona i rastezanja boja tokom procesa pisanja od gustih poteza do laganih ispuna, korištenje preklapanja prozirnih slojeva boje jedan na drugi, omogućavajući vam da stvorite iluziju volumena i dubine prostora na slici.

Prijem izlijevanja na suhu papirnu površinu

Ovo je jedna od najčešćih tehnika. Posebnost ove tehnike je da se rad izvodi na suhom papiru, uzimajući u obzir svjetlosne i tonove boja popunjavanjem ravnina.

U praksi se ova tehnika izvodi na sljedeći način. Na početku rada, list rastegnut preko tablete lagano se navlaži vodom koristeći široku četku ili spužvu. To je neophodno kako bi boja ravnomjerno ležala i dobro se upijala u površinu papira. Dok se papir suši, na paleti se odabire potrebna otopina boje. Nakon što ste četkom sakupili otopinu boje, počnite polagati gornju horizontalnu ispunu. U tom slučaju bris bi trebao biti sočan. Da biste to učinili, potrebno je da nanesete dovoljno boje na četkicu tako da nakon svakog poteza dobijete malu kap otopine. Postepeno punite kist bojom, pravite poteze tako da dođu u dodir s donjom ivicom prethodnog poteza. Kao rezultat priliva boje, dobivaju se glatki prijelazi iz jedne nijanse boje u drugu, nježno modelirajući oblik predmeta.

Koristeći tehniku ​​punjenja na suvoj površini papira, možete slobodno mijenjati gradacije svjetla i boja, pisati kako u jednom koraku tako i u fazama dizajniranim da traju dugo.

Prijem glazurnog pisma

U početnoj fazi obuke, u procesu savladavanja tehničkih tehnika rada sa akvarel bojama, tehnika višeslojnog slikanja, nanošenje slojeva boje - glazure (glazura iz njemačkog Lassieurung - nanošenje tankog prozirnog sloja boje ) se široko koristi. Suština ove slikarske tehnike je uzastopno nanošenje prozirnih slojeva boje jedan na drugi, kako bi se pri oblikovanju trodimenzionalne forme dobile različite nijanse boja, obogatila boja, postiglo jedinstvo slikarstvo i njegov sklad.

Tehnika pisanja glazurom često se koristi u obrazovnom procesu tokom dugog višeslojnog rada na skici mrtve prirode sa detaljnim proučavanjem oblika prikazanih predmeta. Zadaci mrtve prirode zahtijevaju pažljivo proučavanje prirode. Pišu se kroz nekoliko sesija (rad se osmišljava u fazi), a zatim se postepeno i uzastopno nanosi jedan sloj na drugi kako bi se postigli potrebni rezultati. Koristeći tehniku ​​glazurnog pisanja, popunjavanje ravnina može se vršiti velikim ili malim kistom (mozaik pisanje), nakon čega slijedi široko preklapanje. Štaviše, glazure se mogu nanositi jedna na drugu samo ograničen broj puta, inače će se pojaviti slijepa, prljava mjesta. Također treba imati na umu da se potrebna nijansa boje postiže u akvarelnom slikarstvu ne samo uz pomoć tehničkih tehnika, već i uglavnom miješanjem boja na paleti. Da ne biste zamutili ton boje, ne dodajte više od dvije ili tri boje u smjesu. Bolje je postići željeni ton vještom i proračunatom primjenom jednog sloja boje na drugi.

Rad na mokrom papiru

Kao tehnička vrsta akvarelnog slikarstva, način pisanja na mokroj površini papira postao je raširen krajem 18. stoljeća. U tehničkom smislu, ova metoda pisanja dala je novu ideju o mogućnosti prenošenja neposredne emocionalne percepcije prirode, dobijanja različitih tekstura slikarskog sloja boje, kao i mogućnosti izrade skice u jednoj sesiji.

Rad na mokrom papiru u odnosu na metode pisanja na suvoj papirnoj površini odlikuje se efikasnošću, uporednom jednostavnošću tehnike i pristupačnošću. Zasnovan je na principu prelivanja jednog sloja boje u drugi. Uz dovoljno vještine u savladavanju ove tehnike, stvaraju se vrlo efektne i slikovite ispune tonova boja.

Prijem izlijevanja na mokru površinu papira

Ova tehnika pisanja predstavlja prijelaznu fazu od tehnike pisanja na suhom papiru do rada „na mokrom papiru“. Dizajniran je da pomogne početnicima akvarelistima da razviju percepciju boja i široku, holističku viziju. Posebnost ove tehnike je da se slikovne ispune izrađuju u jednom sloju, uzimajući u obzir odnose boja i tonova. Ovo je široko slovo koje se izvodi bez faza na navlaženom papiru velikom četkom i pripremljenim rastvorima boja. Proces slikanja nije podijeljen, kao višeslojno slikanje, na samostalne faze koje se izvode u određenim intervalima. Tehnikom punjenja na vlažnoj površini papira, skica u cjelini i svaki pojedinačni predmet se odmah dovode do željenog slikovnog i plastičnog rješenja. Ova metoda rada vam omogućava da dobijete lagane, prozirne nijanse boja s mekim prijelazima na slici.

Prije početka rada, prednja površina papira se navlaži vodom. Trebali biste početi pisati "mokro" nakon što je papir ravnomjerno zasićen vlagom i na njegovoj površini nema viška vode. Stepen vlažnosti papira i različiti nagibi tablete omogućavaju vam da regulišete i ograničite rasprostranjenost boje do potrebnih granica, dobijete željene kombinacije boja i postignete njihovu čistoću i transparentnost. Takođe, vlažnost papira omekšava granice između pojedinačnih tonova boja.

Bolje je započeti rad odozgo, nakon što ste prethodno odredili osnovne odnose pune postavke u tonu i boji. Dok je nanesena boja ispune još mokra, druga boja se nanosi pored nje, djelomično prekrivajući susjednu. Ako je potrebno izvršiti bilo kakva pojašnjenja, ona se dodaju u vlažni sloj boje.

Prijem pisama a la prima

U procesu rada ove tehnike u akvarelu postiže se dobro kolorističko rješenje. Posebnost ove tehnike je u tome što se etida ili skica izvodi na vlažnom papiru u punom svjetlu i boji, bez preliminarnih registracija, bez prekida, u dijelovima i u jednoj sesiji. Tehnika a la prima je nezamjenjiva kada radite od života na malim skicama kratkoročne prirode, što vam omogućava da prenesete suptilnost i mekoću odnosa boja.

Kako bi prenio velike planove boja i siluete u radu, umjetnik je prisiljen sastaviti sliku u dijelove, čuvajući samo u mašti sliku završene i cijele skice. Rad se obično završava u jednoj sesiji, bez duže pauze. Tehnika a la prima zahteva preciznost u crtanju, poznavanje svojstava boja, promišljenost i sistem u radu, kao i sposobnost izvođenja skice od početka do završetka. Početnim umjetnicima koji imaju naviku prepisivanja može se preporučiti da započnu rad s precizno razrađenim crtežom. Ovakav pristup procesu slikanja omogućit će početnom akvarelistu da holistički sagleda prirodu i kompetentno napiše skicu.

Posebnosti ove tehnike također obavezuju da se nepogrešivo oslanjamo na intuiciju, direktne osjećaje iz percepcije prirode. A ove kvalitete umjetnika razvijaju se u procesu edukativnog i kreativnog rada i dolaze s iskustvom.

Napredak.

1. Izrada skica - traženje uspješne mrtve prirode
Praktični rad na edukativnoj mrtvoj prirodi počinje preliminarnim skicama koje sadrže potragu za najboljim kompozicionim rješenjem i tonskim odnosima.

Ovo je ono što je A. Matisse rekao o ulozi preliminarnih skica u slikarstvu: „Samo svesnim radom dolazimo do stanja nadahnute kreativnosti.“

Nakon što odaberete najuspješniju od skica, možete nastaviti direktno na crtanje.

2. Kompoziciono postavljanje objekata na ravninu lista

Ako su problemi sa kompozicijom već bili riješeni u skicama, tada se najuspješnija pronađena kompozicija može ponoviti i prenijeti u odabrani format lista. Istovremeno se određuju najveća širina i visina čitave prikazane postavke, kao i približna dubina, odnosno ulazak objekata jedan za drugim. Zatim se određuju veliki proporcionalni odnosi između objekata, pronalazeći mjesto za svaki na ravni stola i istovremeno ocrtavaju njihov opći oblik.

3. Određivanje osnovnih proporcija i konstruktivne konstrukcije sa prethodnim pojašnjenjem lokacije objekata

Sve konstrukcije se crtaju linijama bez pritiska, a objekti se crtaju kao da su prozirni („kroz“), pojašnjavajući njihove dizajnerske karakteristike.

4. Pronalaženje odnosa glavnih mrlja u boji
Pronalaženje odnosa glavnih tačaka boja, uzimajući u obzir opšte tonsko i kolorističko stanje osvetljenja, veoma je važno. Na primjer, trebali biste pronaći boju na horizontalnoj površini pozadine i glavnog objekta, a zatim i preostalih objekata. Istovremeno, nemojte prekrivati ​​cijelu površinu bojom, već prvo pokušajte na odvojenim malim površinama koje graniče jedna s drugom. Pokušajte odabrati boju što je moguće bližu prirodi. Uočeni nedostaci moraju se odmah ispraviti. Ceo prostor ravni slike se postepeno ispunjava.

5. Identifikacija volumetrijskog oblika predmeta i kompletna kolor razrada forme.
Da biste identificirali volumetrijske oblike predmeta po tonu, potrebno je odrediti najsvjetlija i najtamnija mjesta na objektima. Zatim označite granice svjetlosti i sjenki na oblicima objekta, pronađite položaj vlastitih i padajućih sjena. Prilikom primjene polutonova pojačajte ton u područjima sjene: vlastite i padajuće sjene, kao i njihove granice, uzimajući u obzir boju objekata. Dakle
Tako, postepeno jačajući tonove, pređite na detaljnu razradu formi.

Razrada detalja je najvažnija faza u radu iz prirode. Kada se radi na detaljnoj formi, ne smije se zaboraviti na opći ton i svaku boju, svaki potez mora biti podređen većoj formi. Prilikom modeliranja oblika objekata vrlo je važno pravilno raditi u tonalnim odnosima, počevši od najsvjetlijih do najtamnijih. Najsvjetlije mjesto na subjektu će biti vrhunac i njegovo okruženje, a najtamnije mjesto će biti njegova vlastita i padajuća sjena.

6. Generalizirajuća faza rada na mrtvoj prirodi.
Identifikacija glavnog i sekundarnog u sistemu boja; podređivanje svih dijelova slike cjelini. Uspostavljanje integriteta slike, što se postiže, s jedne strane, generalizacijom i sekundarnih detalja i objekata u pozadini, as druge, specificiranjem objekata u prvom planu. Ako pojedinačne mrlje boje ispadnu iz sistema boja, "povuku" se naprijed ili "padnu" u dubinu, tada su malo prekrivene bojom koja nema snagu. Pojačavanje ili slabljenje ukupnog tona boje u akvarelu zahtijeva posebnu pažnju pri postavljanju završnih slojeva boje.

Zaključak

Mrtva priroda u akvarelu kod učenika razvija kolorističku percepciju svijeta oko sebe. Boja može izraziti određeno raspoloženje i prenijeti ga na gledatelja. Postepeno, na časovima slikanja, poboljšavaju se osjećaji boja i tona. Važno je naučiti dijete da kompetentno prenese svoju viziju proizvodnje na papir.

Bibliografija

Kulakov. M., 2010.

Pučkov radi na mrtvoj prirodi. M., 1982.

Revyakin akvarel slika. M., 1959.

Shitov likovna umjetnost. Slikarstvo. M., 1995.

http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

Aplikacija

MAJSTORSKI ČAS “Akvarel pejzaž”

Čas slikanja na plenernoj nastavi za nastavnike i učenike 3-4 razreda Dječije umjetničke škole na temu: Skice pored vode.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, učiteljica MAOU DOD "ODSHI No. 3" opštinskog okruga Bratsk, Irkutska oblast.
Majstorski kurs za učenike dječijih umjetničkih škola 3-4 razreda (14-15 godina) i nastavnike.
svrha: vizuelna pomoć, poklon.
Cilj: Upoznavanje sa osnovnim metodama i tehnikama sekvencijalnog izvođenja pejzažne skice u akvarelu.
Zadaci:
Poboljšanje vještina u izvođenju pejzažne skice u akvarelu.
Razvoj kreativnih sposobnosti.
Podsticanje ljubavi i interesovanja za prikazivanje prirode.
Materijali: Akvarel („Sankt Peterburg“, „Neva“, „Crna reka“ ili „Lenjingrad“); okrugle četke, vjeverica br. 3, br. 6; akvarel papir, tegla za vodu, paleta, olovka.

Pozdrav, drage kolege i ljubitelji umjetnosti!
Moja majstorska klasa se zove “Akvarelni pejzaž”.
Pejzaži se izvode na nastavi na pleneru, a od velikog su značaja jer doprinose vizuelnom i praktičnom proučavanju zakonitosti svetlo-vazdušne perspektive, sticanju novih znanja u razvoju tehnike akvarela i metodičkom slijedu rada.
Biramo motiv pejzaža sa vodom i učimo da slikamo odraz.
Postoje dvije glavne tehnike akvarela - glaziranje, odnosno višeslojno slikanje, i "a la prima" - sirovo, kao i brojne kombinovane tehnike izvedene iz njih, s ciljem otkrivanja djelotvornosti, višestruke strukture i slikovitosti objekta.
Pejzaž slikamo tradicionalnom tehnikom višeslojnog slikanja. Ova tehnika uključuje uzastopno nanošenje slojeva boje nakon što se prethodni sloj osuši. Štoviše, prvi slojevi su prozirni, sljedeći ih djelomično preklapaju, postupno potamne i zasićuju strukturu boja rada. Ne možete odmah slikati tamnim i svijetlim bojama, jer je u nedostatku bijele boje u akvarelu prilično teško nešto posvijetliti, a akvarel je svjež, lagan, proziran materijal, nastao od riječi "aqua", što znači voda. Boja je sastavljena sa dosta vode, pa se koristi okrugli kist od vjeverice, koji dobro drži vodu, a akvarel papir je dobro upija.

Faze rada.

1. Pejzažni motiv nije mnogo složen, pa crtež izvodimo direktno kistom, u hladnoj ili toploj boji.

2. Pozadinu neba popunjavamo akvarelima pomoću četkice br. 6 od vrha do dna, koristeći ultramarin i oker za to, jer su po sunčanom danu tople nijanse u plavetnilu neba.

3. Pokrijte grmlje i obale rijeka svjetlom i toplom zelenom bojom. Bolje je ako se zelena boja dobije kao rezultat miješanja. Kao što znate, u kutiji za akvarel vam se ne nude boje, već boje. Da biste dobili boju, potrebno je pomiješati najmanje dvije boje.

4. U ovoj skici dominantne boje su plava, smeđa, oker i zelena. Sve naredne faze rada izvode se na osušenom prethodnom sloju. Određujemo polusjenu grma u pozadini.

5. Jačamo polusjenu pozadine, uzimajući u obzir da je osvjetljenje odozgo, a grmovi su velikih poluloptastih volumena.

6. Napišite odraz u vodi. Ova rijeka ima vrlo slabu struju, tako da je odraz skoro kao ogledalo. U pravilu je uvijek tamniji i topliji od stvarnih predmeta. Odraz slikamo vertikalnim potezima, odražavajući oblik grmlja.

7. Vodu, u kojoj se ogleda nebo, farbamo u tamniju boju.

8. Obalu prednjeg plana pojačavamo svjetlijim nijansama zelene, ne zaboravljajući, međutim, na prozirnost akvarela.

9. U sjeni grmlja tražimo nijanse hladnih boja. Počinjemo slikati smreke u pozadini. U poređenju sa grmljem, mnogo su tamnije.

10. Smreke su tamne, skoro ravne, pošto su daleko, farbamo ih tanjim kistom.

11. Pojačavamo sjenu u žbunju i vodu u prvom planu, što daje osjećaj prostora.

12. Prikažite odraz jele u vodi, pojačajte kontrast i gustinu boja u odrazu grmlja.

13. Naglašavamo grane u grmu, pojašnjavamo odraze prednjeg plana.

14. Skica je spremna. Uspeh u kreativnom radu!

Ideja za kreativnost nikada nije previše, a ako u kreativnom procesu učestvuju i djeca, složit ćete se da on često postaje ne samo kreativan, već i istraživački. Danas nas upoznaje s jednostavnim tehnikama korištenja akvarela, koje će nam iz nove perspektive pokazati svojstva nekih običnih predmeta. Anastasia Borisova , autor bloga English4.me - Engleski za mene i moju porodicu. Anastasijin blog nije samo o jeziku, već i o kreativnosti, pa danas idemo na ekskurziju u kreativne magaze i učenje jednostavnih tehnika i tehnika akvarela.

Toliko je kreativnih i dobro zaokruženih majki ovdje! A zanimljiva otkrića čekaju nas na svakom koraku. Mnoge majke, videći nevjerovatne rezultate rada svog djeteta od 2-4 godine nakon neke vrste treninga - čak i ako ne uvijek kako je planirano - uzviknu: „Kako originalno i jednostavno! Gdje se ovo uči? Svako želi da postane malo čarobnica za svoju djecu.

Tako sam najjednostavnijim tehnikama za 15 minuta naslikala zimski pejzaž, koji je moj muž smatrao dostojnim da ga stavi na prodaju. 🙂

Najbolje knjige za decu

Nestandardna upotreba materijala i raznovrsnost kreiranih efekata daju djetetu osjećaj „ja mogu!“, a majci, koja je cijeli život mislila da ne umije da crta, da prevaziđe ono „ne umem da crtam“. ” osjećaj.

Akvarel je fluidna i neposlušna stvar. Koristit ćemo upravo ova ne uvijek zgodna svojstva, stvarajući "remek-djela" uglavnom "mokra".

1. Efekat otpornosti bojice - manifestacije voštane bojice

Ovo je možda najčešća tehnika. Pomoću voštane bojice ili svijeće, crtež ili natpis se nanosi na list papira, a zatim preslikava vodenim bojama. Koristeći bijelu kredu ili svijeću, možete pisati tajne bilješke ili čestitke; žuta kreda stvara efekat sjaja; svijetlo plava, zelena i ružičasta ispod tamnih akvarela - neonski efekat. Ovu tehniku ​​možete kombinovati i sa trljanjem. Ispod čaršava stavljamo teksturiranu podlogu (šta god se nađe kod kuće) i trljamo je na vrhu ravnom stranom krede. Ako to radite pažljivo i postavite lišće ili neku vrstu reljefnog predmeta, dobićete odlične otiske.

2. Sol - sol preko vlažnog akvarela

Posipanjem soli na još mokro obojeni lim možete postići zanimljive efekte. Srednje krupna so ostavlja "pahulje" na plavom kada se osuši. Na zelenoj pozadini dobit ćete prozirno lišće. Sitna ekstra sol se gotovo potpuno suši. Na ovaj način možete dodati teksturu cesti, kamenu ili stvoriti galaksiju.

3. Upijanje - izbjeljivanje boje.

Uklanjanjem viška vode i sloja boje sa plahte suhim ubrusom, možete nacrtati zimske smreke prekrivene snijegom ili morskom pjenom. Možete stvoriti blijedi mjesec ili sunce tako što ćete umotati tubu toaletnog papira u papirnu salvetu i umotati akvarel nebo. Čak i crtež koji se već osušio može se ispraviti prskanjem vodom i nježnim trljanjem željenog područja.

Ako zgužvate salvetu i nanesete je na plavo nebo, dobićete veoma prirodne oblake.

Zgužvana salveta također stvara zanimljivu teksturu. Listovi teksture se tada mogu uspješno koristiti prilikom kreiranja kolaža.

4. Pritiskom - guranjem

Na gornjoj slici možete vidjeti jasan natpis tamnim slovima (I...). Rađena je na vlažnom akvarelu vrhom kista (boja kao da se slijeva u udubljene udubine). Na ovaj način možete potpisati crtež ili dodati detalje. Isti princip vrijedi i za stavljanje lista mokrog akvarela s teksturiranim predmetom na njemu ispod preše. Najbolje je, naravno, ovako štampati listove. Ali čak i perje i grana drveta čine dobru dekorativnu sliku.

5. Prskanje i prskanje - prskanje

Četkica za zube i vodene boje pomoći će vam da napravite kišu, snijeg, opadajuće lišće i oslikate vjetar. Zabavno je samo prskati različite boje na suvi list papira. Navlaženi list će dati potpuno drugačiji efekat. Moći ćete gledati kako se kapljice zamagljuju, stapajući se jedna s drugom u bizaran ukras.

Možete prskati oko šablone, ili obrnuto unutar nje. Konzistentno originalan rezultat je zagarantovan. Samo ne zaboravite da svoj radni prostor prekrijete novinama, boja će letjeti posvuda.

6. Selotejp - farbanje selotejpom

Iznenadila sam se kada sam otkrila da se gore spomenuta ljepljiva traka nekoliko puta odlijepi od papira, što znači da je koristimo kao osnovu za šablonu. Možete ga istrgnuti rukama na neravne trake i nacrtati šumu.

Bilo koja geometrijska kompozicija ispada sjajna. Možete čak i izrezati nešto detaljnije u debljinu trake, poput kuća na prvoj fotografiji. Glavna stvar je da ovu šablonu nije potrebno dodatno pričvršćivati ​​i držati, a vjerojatnost da će boja upasti ispod nje nije velika ako su rubovi dobro zaglađeni.

7. Slikanje pjenom - crtanje pjenom

Zabavna i lijepa tekstura spojena u jedno. U posudi trebate pomiješati vodu, malo tekućeg sapuna i puno boje. Djetetu dajemo slamku i dozvoljavamo mu da puše mehuriće. Čim visoki šešir naraste, na njega stavljamo papir. U tom slučaju, bolje je dijete potpuno skinuti, kako bi se kasnije lakše opralo.

8. Alkohol i limunska kiselina - alkohol i limunska kiselina

Čini se da se obje tečnosti „razmiču“ i „jedu“ boju. Kap alkohola daje efekat ribljeg oka, a njegova volatilnost može stvoriti dodatne areole oko oka, slične oreolu oko sunca. Vrlo neobično.

Limunov sok se dobro razmazuje preko svježih akvarela, ali nema efekta na osušene. Sama se dosta širi, pa je važno ne pretjerati. U idealnom slučaju, dobijete ove "krznene" mrlje. Nakon sušenja mogu se pretvoriti u čudovišta ili nešto drugo dodavanjem ruku, nogu, očiju.

9. Štancanje - štancanje

Po mom mišljenju, bolje je raditi sa markama sa debljim bojama - gvaš, akril. Možete koristiti sve što vam je pri ruci, a takođe i izrezati pečate od krompira, otiskivati ​​rezano povrće itd. Akvarel je dobar za kreiranje tekstura. Uzimamo salvetu, umočimo je u boju i ostavimo tragove koji su, na primjer, prilično slični kamenju.

10. Plastična prozirna folija - prozirna folija

Jeste li znali da film može i crtati? Dovoljno ga je položiti na mokri akvarel i pomicati. Rezultat su kristali leda ili druge vrste apstrakcija.

Ako napravite jedan veliki, ravnomjeran „prozor“ uokviren borama, onda ćete nakon što se boja osuši vidjeti, recimo, jezero ili pelin. Na fotografiji čak izgleda kao da je ispala ruža.

11. Duvanje

Još jedna tehnika za crtanje cijevi. I opet treba da duvate, ali sada što je moguće jače, gurajući kap boje duž lista.Kao rezultat, dobićete zamršena stabla ili samo smešne čudake, ili možda kosu za unapred nacrtanog lika.

Ako želite, možete pustiti boju da sama teče gdje god želi. Samo okrenite list okomito i onda se igrajte sa svojim djetetom, ovako to izgleda.

12. Svetlosni sto - svetlosni sto

Ili prozor, drugim riječima. 🙂 Ova tehnika nije za djecu, ali mama može napraviti galeriju dječjih portreta ako želi. Za svu rodbinu biće obezbeđeni pokloni za narednu godinu. U djetinjstvu, mislim da su svi “kombinirali” slike stavljajući original sa bijelim listom papira na prozor. Šta ako fotografišeš? U uređivačima fotografija morate osigurati da su ostale 2 boje - crna i bijela (funkcija posterizacije).

Zatim postoji nekoliko opcija za akciju. Sva bijela područja možete obojiti voštanom olovkom ili svijećom, a zatim preći akvarelima. Ispada zanimljivo, ali ne baš čisto, jer je prilično teško pratiti gdje je kreda otišla.

Možete jednostavno ocrtati sve bijele mrlje olovkom, a zatim pažljivo popuniti ostatak bojom. Nije tako dugo ili teško kao što se čini. Samo malo strpljenja i tačnosti, i imaćete 3-4 portreta tokom spavanja vaše dece.

Ako odlučite staviti stvari na tok, onda je bolje kupiti rezervnu tekućinu za akvarel papir na hobi marketima. Nanosimo ga kistom na bijelo, prelazimo akvarelom, a zatim uklonimo rezervu, kao film s lista. Brzo, čisto, originalno.

Metodološki razvoj

Predmet: " Metode rada na pejzažu tehnikom akvarela"

Završio: nastavnik u umjetničkoj školi Birjusinsk

Kulishova Inna Aleksandrovna

Uvod.

Ovaj metodološki razvoj posvećen je problemu pronalaženja tačnosti
shema boja u pejzažnim skicama akvarela. Otkriva pitanja
primjena osnova nauke o bojama u praksi i karakteristike boje
prostorna pejzažna rješenja. Pomaže nastavniku likovne kulture
naučiti djecu da pravilno slikaju prostorni pejzaž akvarelima,
koristeći sva sredstva i mogućnosti akvarela.

Učenici uče jezik boja na časovima slikanja. Razvijajući se mentalno i estetski, slikanje uči da pažljivo posmatraju pojave, razvijaju prostorno razmišljanje, uči tačnosti računanja i unapređuje znanje.
ljepotu prirode, neguje patriotizam i ljubav prema otadžbini.

Na kraju svake školske godine učenici imaju dvije sedmice nastavnog vremena
posvećeni su pleneru, gde na časovima slikarstva konsoliduju naučeno
teorijska znanja i praktične vještine. Na otvorenom niz
problemi povezani s činjenicom da djeca nemaju dovoljno umjetničkih
iskustvo, pravite greške kada radite na akvarelnim pejzažnim skicama.

Šema boja djela je ponekad spontana. Ako nema djece
podučavati vizuelnoj pismenosti zasnovanoj na dubokom znanju, a zatim postajanju
stariji, svjesniji, počinju shvaćati da njihova slika ne odgovara stvarnosti. Postaju razočarani, nemaju povjerenja u svoje sposobnosti, a mnoga djeca potpuno prestanu da crtaju. Stoga je za nastavnika slikarstva veoma važno, počevši od prvih časova, da razvija prostornu percepciju boja kod učenika, usađujući im sve nove i nove slikarske veštine, zasnovane na proučavanju zakona realističkog prikaza, na pristupačan, zanimljiv način. , razigrana forma. Iz svega je jasno da sam učitelj, prije svega, mora biti dobro upućen u pitanja svjetlosne perspektive, nauke o boji i tehnika akvarela. Samo pravilnim objašnjenjem značenja hromatskih i ahromatskih, toplih i hladnih, primarnih i sekundarnih boja i nijansi, tona boja, uticaja svetlosti na boju, učitelj će moći da nauči decu da crtaju pejzaž.

Tema mog metodološkog razvoja danas je aktuelna
dana, njegovo rješenje je plodno tlo za uvođenje novih metoda u obrazovni proces.

Cilj: razvoj i implementacija sistema metoda i tehnika za podučavanje učenika korišćenju preciznih karakteristika boja za rešavanje prostornih problema u akvarel skicama na nastavi slikarstva. Predmet metodičkog razvoja je proces podučavanja školaraca kako pravilno izvoditi rad akvarela na pejzažu u nastavi slikanja.
Predmet metodičkog razvoja su metode i tehnike za organizovanje i izvođenje nastave istorije umetnosti i nastave slikarstva u umetničkoj školi.

Zadaci:
1. Dati psihološko i pedagoško obrazloženje za organizaciju i upotrebu metoda i tehnika za podučavanje učenika osnovama rada na pejzažnim skicama.
2. Okarakterisati i otkriti suštinu i karakteristike organizacije
metode nastave rada na pejzažnim skicama u nastavi slikarstva.
3. Odrediti pravac aktivnosti nastavnika likovne kulture
katedre o upotrebi metoda i tehnika za nastavu osnova rada
o pejzažnim skicama i njihovoj primjeni u obrazovnom procesu.
4. Razviti sistem metoda i tehnika za podučavanje osnova
rad na pejzažnim skicama.

GLAVNI DIO.

Za najpotpunije proučavanje teme: „Boja i prostor u akvarelu
pejzaž“, potrebno je pripremiti nekoliko časova iz različitih disciplina. Na času o saopštavanju novih znanja iz predmeta „istorija umetnosti“ nastavnik će govoriti o metodama rada sa akvarelima na
primjer majstora prošlosti, koji će pomoći da se proširi horizont znanja
učenika na ovu temu.

1. Osobine akvarelnih tehnika u slikanju pejzaža. (Historija umjetnosti)

Metode slikanja akvarelom.
Višeslojno akvarel slikanje je slikanje sa preliminarnim
opći ili modelirajući ton, u nekim slučajevima nazvan podslikavanjem, na koji umjetnik postepeno nanosi
transparentni slojevi boje, postižući određeni intenzitet svjetlosti. U takvim
radio na način tradicionalnom za rusku umetnost 18.-19. veka i
majstori Italije, Francuske, Njemačke, Španije, Engleske, a potom i sovjetski umjetnici.

Metoda M.A. Vrubela. Ovu metodu su koristili mnogi majstori s kraja 19. stoljeća. To su P. P. Čistjakov, I. E. Repin, V. I. Surikov i mnogi drugi. Ali svoje najpotpunije i najdosljednije oličenje pronašao je u djelima M. A. Vrubela.
U pravilu se radi o akvarelima malog formata, prema riječima samog M.A.
Vrubel, veličine razglednice, kao i 20x30 cm, 30x40 cm i vrlo
retko velika. Neka djela P.P. Čistjakova i I.E. Repina
imaju približnu veličinu modernog lista Whatman papira. Pokusajmo
sada na osnovu sećanja, istraživanja, pisama M.A. Vrubela i,
Naravno, sami akvareli mogu zamisliti mogući niz
raditi na ovaj način:
1. Tvrdom olovkom na dobro zalijepljenom srednjem ili finom papiru
veličina zrna u zavisnosti od veličine posla koji treba obaviti
detaljan, strog crtež koji prikazuje spoljašnje i unutrašnje
konture objekata, kao i svjetla, polutonovi, sjene, kako vlastite tako i
padanja, obruba kolornih mrlja, nabora tkanina, ukrasa itd.
Primjer je nedovršeni portret N. I. Zabele-Vrubel
1904, na kojoj je M.A. Vrubel uspio napraviti nekoliko poteza
frizuru i pokrivalo za glavu, pružajući na tako neočekivan način priliku da sagledate gotovo cijeli ovaj nevjerovatni pripremni crtež.
2. Pokrijte prikazane objekte opštim lokalnim tonom boje
1/3.½, jačina boje, lakoća. Ostavite istaknute dijelove i ostale nepokrivene
svetla mesta. Naglasite razliku u boji između objekata ili njihovih
u dijelovima.
3. Nanesite pojedinačne boje preko osušenog preliminarnog sloja.
ravninu prikazanog objekta u punoj snazi, stvarajući određenu boju
mozaik, prelazeći od većih ispuna ka manjim. Gde je boja
ton nije dovoljan, prekrijte naredne slojeve boje nakon sušenja
prethodni. I tako sve do završetka posla, koji bi trebao biti objekt koji se sastoji, takoreći, od rubova, područja, različito lociranih u prostoru.
4. U ovoj fazi moguće je omekšavanje nekih pranja četkom
oštre ivice nekih ispuna. Zamućenja mogu generalizovati pojedinca
područja rada, kao i smanjenje preopterećenja bojama u slučaju greške. Poslije
Kada se ovo područje osuši, na njega se može primijeniti željeni ton boje.
Ponekad se male tačke i potezi koriste kao tehnika
Dovedite male površine boje u željeni ton. dakle,
Male praznine između pojedinačnih ispuna se takođe popunjavaju.

Primjeri ovog niza rada u akvarelu su rani
radovi Vrubela M.A.

Na navedeno treba dodati da je ova metoda
može se dopuniti još jednom tehnikom na početku rada nakon završetka
crtanje. Na list papira morate primijeniti slab ton boje akvarela,
odgovara opštem tonu prikazane produkcije, što daje
Rad ima posebno koloritno raspoloženje i generalizira ga.

P. Cezanneova metoda.

Naziv metode ukazuje na njeno porijeklo. To je poznato, Paul
Cezanne je, pored uljanih slika, rado i vrlo uspješno slikao akvarelima. Sačuvani su vrlo zanimljivi akvareli
umjetnik. Neki su ispisani u dvije boje: plavo-pepeljasto i oker
crvena. U drugima malo proširuje svoju paletu na tri boje -
zelena, oker, crvena i žuta, ostavljajući plavo-pepeljastu boju kao osnovu.
U svojim djelima, Cézanne se oslanjao na jedan od tri principa Paula Signaca,
što je trebalo da nikada ne stavi ni jednu boju
drugi, pošto svaki ton postavljen na drugi bledi. Ali unutra
Posljednjih godina P. Cezanne je, nastavljajući svoju strast prema akvarelu, pisao
potpuno drugačije. Preklopio je jednu boju s drugom, zatim s trećom i
tako dalje, koristeći primarne boje - plavu, crvenu, zelenu i
žute, miješajući s njima malu količinu crne, so
sa kojim sam na vrhu stavio manje akcente linija
moždani udari. Najvažnije je da P. Cezanne nije miješao primarne boje između njih
sebe, ali je koristio, takoreći, princip namještanja boja boja jedna na drugu
staklo Evo šta je Emile Bernard napisao o tome 1904. godine: „Počeo je s blagom
senke, nanosio jednu mrlju, prekrivao je drugom, sve dok sve ove gradacije boja, preklapajući jedna drugu, bojom oblikovaše oblik predmeta."

Umjetnik je radio na cijeloj kompoziciji, dirljivo
prvo, zatim pozadina, pa nebo, a kada se vratio u jednu ili drugu oblast, nova pozicija boje nije isprala prethodni sloj.
Očuvana je transparentnost akvarela. Teško je sada sa sigurnošću reći
koji je, zajedno sa P. Cezanneom, mogao koristiti ovu metodu, budući da su mnogi od njegovih
savremenici su radili, trudeći se da ne preklapaju jednu čistu boju s drugom.
Ovako ili onako, opisana metoda vidljiva je u radovima umjetnika
krajem 20. veka.
Redoslijed rada na ovaj način je sljedeći.

Paul Cezanne

1. Nanesite slobodni crtež grafitnom olovkom na list papira.
srednje mekana bez upotrebe gumice. Redovi grešaka ako nisu
toliko intenzivni, da se mogu ostaviti na papiru, upotpuniće budućnost
sloj u boji sa malo igre linija.
2. Nanesite boju, počevši od plave, na područjima gdje može
biti prisutan u ovom ili onom stepenu. Potezi bi trebali biti mali,
oblik objekta, proziran, lagan. Zatim morate primijeniti preostale boje
jedan za drugim bilo kojim redoslijedom, na primjer crvena, zelena,
žuta. Bitno je da je prijelaz sa svjetlijih na tamnije tonove bio
postepeno. Možete dodati male količine čistom cvijeću
crne boje. Preklapanje jedne mrlje boje s drugom može biti
nepotpuna, tj. tako da je prethodna boja na nekim mjestima vidljiva u čistoj boji
formu. Ova tehnika sadrži poseban šarm boje ove metode.
3. U ovoj fazi trebate napraviti akcente u boji koristeći
crne boje, naglašavajući oblik prikazanog predmeta ili
objekt. Kada radite na ovaj način, možete koristiti umjesto čisto svijetle
zemljane boje, na primjer svijetli oker, crveni oker i njima
dodati krom oksid, plavi FC i crni. Interesantan rad može
funkcionirat će ako je crtež olovkom napravljen u nekoj boji
olovka, poput plave, zelene ili bilo koje druge; važno je da on
bilo jasno vidljivo na papiru.
Klasičan način
Klasična metoda, koja se u nekim umjetničkim povijesnim radovima
nazivaju "namjernim", što nije tipično za akvarelno slikarstvo, aktivno
koristili su akvarelisti 19. veka u portretisanju kada
modeliranje lica, pri prikazivanju tkanina, enterijera, na individualnim
pozadinske oblasti, a ponekad i u pejzažu.

A.P.Bryulov

Trenutno praktično niko ne koristi ovu metodu, očigledno zbog njene složenosti. Početkom 19. veka metod su naširoko koristili majstori kao što su P. F. Sokolov, K. P. Brjulov, V. I. Gau i mnogi poznati i nepoznati umetnici. Minijaturni akvarel portreti su uglavnom rađeni ovom metodom, ali postoje i scene radnje i enterijeri.

Redoslijed rada može se predstaviti na sljedeći način.

1. Na listu dobro zalijepljenog akvarel papira malog zrna, tvrdom olovkom je dovoljno detaljno nanio strog, mutan crtež.
2. Primijenite opštu pozadinu u boji na prikazanu stavku ili objekt,
podudara se s najzanimljivijim detaljima, isključujući naglaske i naglaske
mjesta na kojima bi papir za sada trebao ostati netaknut bojom.
3. Nakon što se prvi sloj osuši, nanesite jedan na drugi.
sljedeće slojeve ispunite, počevši od svijetlih polutonova i završavajući
najmračnija područja, njihove vlastite i padajuće sjene. Ivice
pojedinačni slojevi - ispune ne bi trebalo da budu zamućene. Svaki sljedeći
Sloj se mora nanijeti na dobro osušeni prethodni. dakle,
slika je dovedena do nepotpunog stepena završetka kada je to moguće
Nanesite još oko 1-2 sloja.
4. Oštrim vrhom tanke četke (možda moderni br. 1, 2)
nanijeti na površinu osušene slike ili neki njen dio
linijski sloj akvarela sličan olovci ili prvom crtežu.
Ovaj sloj omekšava oštre rubove pojedinačnih ispuna, modelira oblik,
dovodi sliku u gotovo stanje u smislu svjetline i boje
zasićenost i stvara osjećaj materijalnosti prikazanog.
Primijenjeni potezni sloj u kojem se potezi mogu ukrštati,
preklapaju jedni druge, mogu biti ili iste boje (generalizirajuće), ili
i različite boje, ovisno o zadacima umjetnika.
Prednost ove tehnike leži u posebnoj plastici
ekspresivnost, što je omogućilo da se oblik ne "ispere" i ne učini grubim.
To je zahtijevalo veliku vještinu.

Metoda A. V. Fonvizina

A. V. Fonvizin

Razmatrana metoda slikanja akvarelom je dobila ime
izvanredan umjetnik Artur Vladimirovič Fonvizin, koji je radio
na neverovatan, jedinstven način.

I iako postoji mišljenje da je Fonvizin tradicionalan u svojim radovima, to se najvjerovatnije može pripisati činjenici da umjetnik nije koristio bijelo, nije miješao gvaš s akvarelima, odnosno bio je tradicionalan u čistom akvarelu. Inače, njegovi radovi su duboko individualne prirode.

Upravo iz tog razloga bilo bi moguće ne uzeti u obzir njegovu metodu akvarelnog slikarstva, ako ne i brojni sljedbenici, odnosno imitatori, među narednim generacijama umjetnika, posebno modernih mladih akvarelista. Neki umjetnici i istoričari umjetnosti vjeruju da je Fonvizin slikao svoje akvarele na mokroj površini papira. Ovo nije istina. Umetnik ne radi na prethodno navlaženom papiru kada
u potpunosti ovisi o hirovima boje koja se širi po mokrom papiru.

Sačuvana su sećanja umetnikovih savremenika, njegovih modela, koji su posmatrali rad majstora. Možete pažljivo pogledati, a ne sami
puta, o njegovim radovima u Tretjakovskoj galeriji i na raznim izložbama. A.V.
Fonvizin je pisao na ručno rađenim GOZNAK vatmanskim listovima s malim
zrnatost, pričvršćivanje papira na tablet pomoću dugmadi, čiji je trag još ostao na radu. Čini se da autor nije napravio pripremni crtež
olovkom, ali je počeo crtati tankim vrhom kista, ocrtavajući samo manje konture prikazanog, o čemu svjedoče nedovršeni radovi. Međutim, ta nedovršenost prije ostavlja dojam posebnog lakonizma svojstvenog njegovim djelima. Zatim je pomoću velike četke sakupio veliku količinu vode sa bojom i lagano je utrljao u
površine papira, dodajući druge boje kako biste postigli željeno
složeni ton, odnosno u samom radu dobijena je jedinstvena paleta.

S velikom vještinom, umjetnik je uspio sa širokim crtama boja
koristeći četku, naizmjenično tamna i svijetla područja, ponekad ostavljajući gotovo
netaknuti papiri. Tu i tamo umjetnik je na osušenoj površini prethodnog sloja uveo akcente boja, ponekad sasvim beznačajne,
gotovo tačke za naglašavanje oblika ili mrlje boje. Na portretima
najčešće su naglašene oči i usne. U nekim radovima je jasno kako
umjetnik je preuzeo aktivnu boju koja se na prvi pogled izdvaja
opći ton lista, širokim potezom na njegovu površinu s poštovanjem
kretanje četke. U svojim kasnijim radovima A.V. Fonvizin je malo zamagljen
neke oblasti boja, kombinujući ih sa jasnim ispunama, kao i
nanijeli nekoliko slojeva boje jedan na drugi. Međutim, njegovi radovi ne odaju dojam višeslojnih akvarela, zadržavaju zadivljujuću svježinu, prozirnost i sjaj.

A.A.Ivanova

Prisjetimo se pejzažnih djela M. N. Vorobyova, a posebno velike grupe akvarela A. A. Ivanova, u kojima on stvara u suštini plave hladne sjene, rješavajući tako problem prenošenja prostora i zraka.
izgledi. Slična djela nalazimo i kod P. Cezannea, koji
šest decenija kasnije formulisao je svoj stav u pismu E.
Bernard 15. aprila 1904: „...priroda je za nas ljude pre
dubina od ravni: otuda potreba za uvođenjem u naše svjetlo
senzacije koje prenose crvene i žute boje su dovoljne
količina plave boje da se oseti vazduh.”

Očigledno, K. P. Bryullov je sebi postavio iste zadatke početkom 19. veka, nastojeći da prenese vazdušno okruženje i prostor u radnju i
portretna slika akvarelom i dolazi do još potpunije
sema boja.

Iz navedenog možemo zaključiti da ova metoda ostaje u radu. Čini se da autor nije napravio pripremni crtež olovkom, već je počeo crtati tankim vrhom četke, ocrtavajući samo potrebne detalje; ova metoda je lako primjenjiva u pejzažu. Pokušajmo na ovaj način zamisliti slijed rada.

1. Na listu dobro zalijepljenog papira srednje ili fine teksture
zrno, nanesite strog, detaljan crtež tvrdom olovkom
tako da na papiru bude jasna slika. Međutim, ne
treba da postoje udubljenja koja tvrda olovka može ostaviti i
koji će biti vidljiv kroz sloj akvarela.
2. Koristeći plavu (u našem slučaju plava FC) i crne boje
izvoditi podslikavanje tehnikom grisaille, dovodeći rad do nekih
nepotpunost. Nanesite slojeve boje jedan na drugi kada se osuši.
površine uzastopno od svijetle do tamne.
3. Koristeći svijetli oker i crveni oker (možete koristiti i spaljeni sijena i
engleski crveni), dovedite posao do kraja. Gde
žuta boja, preklapa se s plavom, daje zelenkaste nijanse, crvena -
ljubičasta, žuta i crvena - narandžasta, a zajedno daju braon
nijanse. U područjima gdje nema plavog, žutog i crvenog "zvuka"
punom snagom. U tom slučaju možete miješati u malim količinama
crna boja.
4. U ovoj fazi možete dodati boje i tonalne akcente (sa malom količinom crne), kao i manje korekcije u vidu laganih ispiranja. Međutim, bolje je to učiniti u ovom slučaju
slučaju, ne pribjegavajte.

Suva metoda

Ova metoda se praktički ne nalazi u modernom slikarstvu akvarela.
Rad na suvoj papirnoj površini.
Ovom metodom površina papira se ne vlaži prije početka rada.
boja, kao u prvoj metodi. Slikanje se vrši u odvojenim dijelovima
ili, kako umjetnici kažu, „iz komada“. Parcele su dodijeljene jedna drugoj
prijatelju. Papir za rad može imati izraženu zrnastost
strukture, što nije baš uočljivo. Listovi se ne uklapaju dobro
zalijepljeno. Akvarelisti ovaj papir nazivaju "mekim". Takve
Metoda slikanja akvarelom je vrlo pogodna za kratkoročne nastavne zadatke. Koriste ih i mnogi profesionalni umjetnici za rješavanje kreativnih problema.

Odličan primjer primjene ove metode slikanja su
djela divnog majstora akvarela A.P. Ostroumova-Lebedeva,
koji se može vidjeti u kolekciji Državne Tretjakovske galerije i
u raznim udžbenicima o akvarelu.

A.P. Ostroumova-Lebedeva

Redoslijed rada na suhoj površini papira je sljedeći: Nanesite detaljniji crtež na list papira. Ako rad nije iz života u prirodi, preporučljivo je napraviti crtež iz prethodno završene skice, kako ne biste pokvarili površinu papira gumicom prilikom ispravljanja grešaka. Zatim pričvrstite list na tablet. Uzmite akvarelnu boju velikom četkom u punoj jačini boja sa malo rezerve za bledenje, sa aktivnim setom
vode i nanesite na površinu papira, ispunjavajući određenom bojom
"komad" i dodavanjem dodatnih nijansi boja gdje je potrebno.

Dovršenom "komadu" dodajte sljedeći i tako sve dok se list potpuno ne popuni. Veličine "komada" mogu biti različite, one
određeno prirodom onoga što je prikazano. Ne potpuno suve ivice
pojedini susedni „komadi” na nekim mestima mogu blago prelivati
jedna u drugu, formirajući nijanse boja koje ne zahtijevaju korekciju i
dajući djelu jedinstvenu izražajnost boja. Poslije
Gotovo cijela površina lima je obojena, nanijeti dodatno
akcenti u boji, kao i blago omekšavanje koje ispire
ne bi trebalo da pokvari svežinu rada. Osim toga, potrebno je popuniti bojom
mali dijelovi papira koji ostaju, po pravilu, između pojedinaca
"komada" u procesu rada. Međutim, neki umjetnici namjerno ostavljaju dijelove praznog papira, koristeći to kao neku vrstu
slikovita tehnika. Tablet sa listom papira u procesu rada može biti
naginjati pod različitim uglovima u različitim smjerovima, usmjeravajući u željenom smjeru
smjeru trenutnog sloja boje.

Akvarel grafička metoda

Ova metoda kombinira grafičke i akvarelne tehnike. On uzima
počevši od toniranih gravura i crteža 18. - 19. stoljeća. Ali ako u njima
grafički princip je bio dominantan, tada u razmatranoj metodi
crtež i akvarel djeluju kao da su jednaki, dopunjujući se kada
potez olovke igra važnu ulogu kao i boja kada
grafički i slikovni principi su spojeni. Ovo je vrlo dobro
vidljivo na akvarelima P. Signaca s početka 30-ih godina XX vijeka, u
od kojih on, aktivno koristeći primarne boje - žutu, crvenu, plavu i
zelena, dodajući malo crne, slijedi jedan od svoja tri principa: "...originalna skica olovkom ne bi trebala nestati
ispod mrlja od akvarela, naprotiv, trebalo bi da bude jasno vidljivo tako da
„da stvori igru ​​linija u prazninama koje ograničavaju te prostore koji
mora biti obojen." Početkom dvadesetog veka, kombinujući akvarele sa grafičkim
tehnike, koje je radio A.P. Ostroumova - Lebedev, čiji su akvareli imali strožiji koloristički karakter, a kasnije D.I. Mitrokhin.

Njegove radove odlikuju ekspresivni linearni crteži, podržani
senčenje u senkama i oblicima objekata i energična upotreba
vodene boje, pa čak i u nekim slučajevima olovke u boji. Metoda akvarela može se uspješno primijeniti iu ilustrativnim i štafelajnim radovima, pejzažima, mrtvim prirodama, pa čak i portretima. Možete ga koristiti u slučajevima kada je za relativno kratko vrijeme bilo potrebno napraviti najizrazitiju skicu kako biste snimili ono što ste vidjeli, što je potom korišteno u daljnjem radu.

Redoslijed rada akvarel-grafičkom metodom.

1. Na listu papira čija tekstura može imati drugačiji karakter (in
ovisno o željama izvođača), nanesite labav intenziv
crtanje mekom grafitnom ili crnom olovkom. Može biti korišteno
crna olovka iz seta običnih olovaka u boji ili crnački olovka. Oblici objekata mogu se modelirati potezima. Gdje
ako je potrebno, pozadina se također može ispuniti potezima. U isto vrijeme koristite
gumica nije potrebna, preliminarne svijetle linije doprinose radu
malo živosti.
2. Koristeći tečnost akvarela, nanesite puni
Jačina boje je sloj bojenja u kojem jedna boja može glatko prelaziti u drugu.
3. U ovoj fazi možete ojačati sjene uvođenjem dodatnih
mrlje boje nanesene na osušeni osnovni sloj.
Ovom rečenom treba dodati da se mogu koristiti za crtanje
ugljena olovka i akvarel, koji je malo zamućen kada se nanese
sloj kacige, daje radu neku mekoću. Također se može koristiti
razne olovke u boji koje naglašavaju teksturu.

1. Potrebno je prikazati prezentaciju o različitim načinima slikanja akvarelima
boje. Zatim, da učvrstite gradivo, možete ponuditi učenicima
samostalno odrediti načinom pisanja koja je metoda korištena
umjetnici kada rade na predloženom djelu.
Izlet u umjetničku galeriju za razgledavanje autentičnosti
djela akvarelista - majstora prošlosti, ili, ako je moguće
odsutan, na izložbu savremenih umjetnika, pomoći će studentima da potpunije dožive ovu temu. Takvi izleti će vas potaknuti da kreirate male samostalne radove - skice krajolika zasnovane na gledanju, koristeći jednu od gore proučavanih tehnika.
2. Sljedeći nakon povijesti umjetnosti sa teorijskim proučavanjem akvarelnih tehnika je sat slikanja.

U ovoj fazi učenici treba da steknu znanja o perspektivi svjetlosti i zraka i zakonima nauke o bojama. Perspektiva (latinski gledati kroz) je tehnika prikazivanja prostornih objekata na ravni u skladu sa onim prividnim smanjenjem njihovih veličina, promjenama oblika i odnosima svjetla i sjene koji se uočavaju u prirodi. Šta je perspektiva svjetlosti zraka? Da biste stvorili iluziju dubine na crtežu, morate zapamtiti da postoje zakoni perspektive svjetlosti i zraka, koji predviđaju promjene u boji, tonu i jasnoći obrisa.
objekti uklonjeni na određenoj udaljenosti od osobe koja crta. stavke,
oni koji se nalaze bliže nama izgledaju jasnije, razlikujemo
više detalja na njihovoj površini, ali kako se udaljavaju od nas
kontrast u tonu postepeno omekšava, boje mijenjaju boju,
obrisi objekata postaju nejasni. Na osnovu naših zapažanja u
U prirodi možete vidjeti da su objekti uklonjeni na znatnoj udaljenosti
izgledaju obavijene izmaglicom.

Neke predmete vidimo kao svijetle, druge kao tamne. Od komšija
Dakle, više svjetlosnih objekata ulazi u naše oko nego iz udaljenih
nama najbliži objekti izgledaju jasni i svijetli, udaljeni nam se čine mutnim,
nejasno i izblijedjelo. Vazduh nije uvek providan, češće jeste
male čestice hemijskih supstanci su otopljene, zasićeno je parama,
prašina, itd. Na ovaj ili onaj način, to otežava jasno određivanje kontura objekta.
Stoga, kada pogledamo već završeni crtež, objekti su jasni
ocrtanom konturom, objekte percipiramo kao bliske i sa
nejasne - kao daleke. Promjene svjetla i vremena takođe
utiče na kontrast i vidljivost svetla i senke. U zavisnosti od
udaljenosti blijede i boje predmeta poprimaju plavičaste nijanse,
razlika u boji između površina forme je ublažena, na horizontu boja
spoje se i pretvore u jednu plavkasto-plavu boju.
Kjaroskuro kontrasti, oštri u prvom planu, postepeno se spajaju
ujednačen ton, objekti gube volumen, dobijaju karakter siluete,
tekstura materijala nestaje. Početnici bi ovo trebali naučiti
zakoni. Da biste prenijeli prostor na crtežu, bolje je koristiti tri
planove i razvijajte svaki plan posebno kako se udaljava od
gledalac.
Tople i hladne boje imaju još jedno važno svojstvo. Toplo
boje, okružene hladnim, izgledaju nam kao da strše
naprijed. Na primjer, crveni objekt smješten u nizu plavih objekata
percipira se aktivnije od potonjeg. Hladne boje, naprotiv, stvaraju utisak da se objekti udaljavaju. Ovo svojstvo boja slijedi
uzeti u obzir kada radite na slikanju obrazovnih postavki ili pejzaža.
Za prenošenje se koriste kontrastna svojstva toplih i hladnih boja
prostorni odnosi u slikarstvu – chiaroscuro, svjetlo-vazduh
izgledi, stanje dana, itd.

Osnove nauke o bojama (predmet slikanja)
Važna tačka u slikarstvu je proučavanje boja u prostoru.

Osnove nauke o bojama za umjetnike početnike - to je ono što nam treba.
1. Vjeruje se da postoje tri osnovne boje, a sve ostale boje mogu biti
dobiveno miješanjem glavnih u različitim omjerima.
2. Spektralni krug. Lakše je smatrati da su primarne boje spektra
dvanaest. Sve ostale boje se dobijaju mešanjem primarnih.
Spektralne boje nazivaju se hromatskim.
3.Siva, bijela i crna se nazivaju akromatski:

4. Komplementarne boje su boje koje su suprotno locirane u spektru. One se međusobno nadopunjuju, odnosno kada se komplementarne boje nalaze jedna pored druge, pojačavaju jedna drugu, „zapaljuju“. Na primjer, imamo ovu: neopisivu, zagasito ljubičastu boju.
Sam po sebi ne nosi neku posebnu ljepotu i malo se od toga može dobiti.
reci. Ali ako tome dodate dodatnu boju, onda je
sviraće i blistati.

Pogledaj: naša ljubičasta je svjetlucala, a iste je boje kao i mi
uzeo na pocetku. Prilikom miješanja ovih boja, rezultat je uvijek siva.
Osnove nauke o bojama - glavne karakteristike boja:

1.Naziv boje je takozvani ton boje.
2. Lakoća je ton.
3. Zasićenost, odnosno napetost, čistoća, kolika je zasićenost boje, koliko je čista.
4. Toplo i hladno.
Svi ovi koncepti su različiti i prisutni su isključivo u svakoj boji.
Na primjer:
Pogledajte oko sebe, pronađite bilo koji predmet. On će biti neka vrsta
određene boje, recimo, iste žute. hajde da razmislimo-
ton boje će biti žut, ali svjetlina može varirati, ili
žuta je svijetla, ili žuta je tamna. Sada ga moramo definisati
zasićenost - koliko žute je prisutno u datoj boji?
Mnogo žute - jaka napetost; žuta sa nečistoćama - slaba
napon, niske čistoće. I poslednja stvar su toplina i hladnoća. Naša žuta
boja može biti sa hladnom ili toplom notom. Biće lakše
razumjeti kada treba uporediti nekoliko različitih objekata istog tona boje, u
u ovom slučaju žuta. Pronađite nekoliko žutih predmeta i uporedite ih
ispod navedenih karakteristika. Sve će vam biti jasno.
Ako se još nisi prebacio na pravac u kojem te vodim -
Predlažem jednu zabavu:

Boja je izraz kvalitete energije koju okoliš nosi. Drugim riječima,
bilo koji predmet nosi energiju određenog kvaliteta, u našoj
kućište - boja. Kao što verovatno znate, svaka boja je kod nas drugačija
percipirano. Žuta boja povećava pažnju i u nekim slučajevima iritira. Plava je mirna boja, pasivna. Crvena povećava osjetljivost i pažnju. Ljubičasta toliko utiče na našu unutrašnjost da nas čak može deprimirati. Ovako osjećamo boje.

Spektar boja:

Sve boje koje učestvuju u kompoziciji moraju biti podređene nekima
zatim jednu boju, koja uvek zavisi od:
1. Boje svjetlosti (bilo da je jutro ili veče, vedar dan ili kiša,
Ili možda imate narandžaste zavjese okačene na prozoru koje će proći unutra
jedinstveno toplo svjetlo u prostoriju)
2. Od cvijeća uključenog u kompoziciju.
3. Sa područja tačaka uključenih u kompoziciju.
Recimo da je najveća tačka u vašoj kompoziciji zelena - tada
ova boja će biti dodata asortimanu. A gama je ta koja određuje integritet
kompozicije.
Svaki potez mora sadržavati tri boje - lokalnu boju (boja
predmet), gamu boja (u kojoj gamu, recimo, vaš pejzaž) i boju
svjetlo (može biti hladno ili toplo).
Promjena boje prema obliku objekta ili udaljenosti:
Prema nazivu i tonu boje, boja se ne mijenja. Zanimljiv proces
dešava se sa lakoćom. Svijetla boja postaje tamnija kako se udaljava: tamna boja postaje svjetlija:
Kako se boja udaljava u zasićenju, ona blijedi i slabi:

Toplo-hladnoćom: hladne boje, udaljavajući se, postaju toplije
toplo - hladnije.
Na svjetlu boja je svjetlija, u sjeni slabija i raspoređena je u polutonovima:
Po toplini i hladnoći, ako ste izabrali toplu svjetlost,
tada će senke biti hladne. Ako je svjetlo hladno, sjene će biti tople.
Toplo svjetlo će postati hladnije kako se udaljava, a hladno svjetlo će postati toplije. Topla nijansa
udaljavajući se postaće hladnije, hladnije će biti toplije. Boja u sjeni svijetli u skladu sa svojom zasićenošću.
A sada najteži dio:
1. Najtamniji poluton na svjetlu je svjetliji od najsvjetlijeg polutona u sjeni.
2. Najbezbojniji poluton na svjetlu je šareniji od najbojeg polutona u sjeni.
3. Najtopliji podton na hladnom svjetlu je hladniji od najhladnijeg.
polutonovi u senci.
Da li je sve komplikovano i zbunjujuće? Tako izgleda u početku. Takve misli će se raspršiti kada počnete da crtate.

Nauka o bojama pruža gotove zakone koje umjetnici razvijaju tokom godina tokom studija. Samo treba da naučite, prihvatite i primenite sve ovo, vodeći se motom: Ne vidim, ali znam! I radim to kako znam!

A svoje znanje, vođeni motom, možete ojačati izvođenjem nekoliko vježbi na temu „nauka o boji“. Činjenica je da je prilikom slikanja, posebno kada slikate akvarelima, ponekad teško brzo shvatiti koji potez. stavi sada. Naravno, u tome nam pomažu pretrage boja i skice koje napravimo prije početka rada. Ali sljedeće vježbe pomoći će vam da se osjećate sigurnije u procesu rada:

Za to će nam trebati akvarel, o čemu je bilo riječi na početku
stranice. Koristite neku boju. Možete napraviti široku paletu boja.
"Rastežite" boje od tople do hladne, od svijetle do tamne i od
jedne boje u drugu. Istezanje možete raditi prema principima
koje ste ovde naučili. Vježbajte. Možete naučiti puno novih stvari
o boji, kako se ponaša pored drugih ili kada se pomiješa.

Na satu umjetnosti, nakon kratkog pregleda nauke o bojama i prezentacije o
zadatu temu, od učenika se traži da urade niz vježbi popunjavanja,
za dalju pripremu za rad na otvorenom. Potrebno je punjenje
promenite boju u zavisnosti od osvetljenja, kao što je predloženo
script. Na primjer, svjetlo je hladno, kako će se promijeniti dugo ravno svjetlo?
objekat obojen u crveno dok se udaljava od posmatrača. ili,
zadatak za samostalan odabir kombinacija boja iz kojih možete
"učiniti" zelenim. Sljedeći zadatak: kako će se promijeniti ova zelena boja?
udaljenost od posmatrača pri toplom osvjetljenju. Radite istezanje u četiri -
pet gradacija. Na kraju rada zamolite učenike da sami procijene.
rad, davanje bodova na bodove: čistoća boja, promjena tona,
poštovanje topline i hladnoće, čistoća izvođenja, kompozicija u listu.
Ova lekcija je lekcija o izvršavanju složenih zadataka.

Tokom rada na temama učenici treba da nauče sljedeće:
pitanja:
1. Koje metode rada sa akvarelima postoje?
2. Koja metoda je najprikladnija za samog učenika?
3. Kako raditi sa bojom u akvarelu?
4. Kako se boja mijenja ovisno o osvjetljenju?
5. Kako se boja mijenja ovisno o udaljenosti?
6. Kako se boja mijenja u zavisnosti od perspektive svjetlo-vazduh?
Nakon pripremne nastave učenici će steći nova znanja,
vještine rada sa akvarel bojama, naučit će različite metode rada sa
boja i nove tehnologije.
I tek tada možete početi raditi direktno na ulici.

I još nekoliko savjeta za nastavnike koji podučavaju djecu osnovnoškolskog uzrasta. S djecom ovog uzrasta bolje je početi raditi tehnikom crtanja na mokrom papiru. Neka djeca testiraju boju na tečnost i zamućenost.

"Mokra" ili "mokra" tehnika ("engleski" akvarel)

Suština ove tehnike je da se boja nanosi na list koji je prethodno navlažen vodom. Preporučuje se da radni list postavite ni horizontalno ni vertikalno, već pod blagim uglom. Boje se nanose laganim pojedinačnim dodirima, na mokroj podlozi sigurno će teći u smjeru koji je odredio umjetnik. Kretanje boje možete usmjeriti suhim kistom, ili njome oslabiti boju. Ali kakav ćete "kapni" uzorak dobiti nije poznato. Ovaj element iznenađenja daje tehnici nepredvidljivost i pikantnost, stepen njene vlažnosti zavisi od kreativne namere umetnika, ali obično počinju da deluju nakon što voda na papiru prestane da „blista“ na svetlosti. Uz dovoljno iskustva, možete ručno kontrolirati sadržaj vlage u listovima. Ovisno o tome koliko je čuperak četke pun vode, uobičajeno je razlikovati metode rada kao što su "mokro na mokro" i "suho na mokro".

Tehnika višeslojnog slikanja akvarelom (Glassing)

Glaziranje je metoda nanošenja akvarela prozirnim potezima (obično tamnijim na svjetlije), jedan sloj na drugi, dok donji svaki put mora biti suh. Dakle, boja u različitim slojevima se ne miješa, već djeluje putem transmisije, a boju svakog fragmenta čine boje u njegovim slojevima. Kada radite s ovom tehnikom, možete vidjeti granice poteza. Ali, pošto su prozirne, to ne kvari sliku, već joj daje jedinstvenu teksturu. Potezi se rade pažljivo kako se ne bi oštetila ili zamaglila već osušena područja slike.

Tehnika akvarela "Rezerva" (bijele i svijetle površine)

“Rezerva” u akvarelu je nezabilježeni bijeli ili najsvjetliji dio lista.
Bijela boja se prenosi bojom papira. Drugim riječima, umjetnik uvijek treba zapamtiti ona područja koja mora ostaviti bijelim i "zaobići" ih bojom, ostavljajući ih netaknutima. “Bypass” je najkompleksniji i “najčistiji” način rezervacije.
Problem tehnike "Rezerva" možete riješiti na nekoliko načina:
- pomoću trake
-parafin
-voštane olovke
- koristiti obradu već osušenog sloja boje različitim „mehaničkim“ metodama (struganje, skidanje sloja boje žiletom itd.)
- isticanje potrebnih područja iscijeđenom četkom, ili na primjer salvetom na mokrom ili osušenom sloju.

A LaPrima aparati

A la prima* (italijanski: Allaprima; izgovor: “ala prima”) – isto što i slikanje u sirovom obliku.
Ovo je slikanje u sirovom obliku, brzo farbano, u jednoj sesiji, što stvara jedinstvene efekte mrlja, prelivanja i protoka boje.

Rad na mokroj posteljini u početnoj fazi sa naknadnim oplemenjivanjem "na suvom"

U ovom slučaju, umjetnik izrađuje osnovu rada na mokrom listu, a nastavlja rad na detaljima kada se list već osuši. Ova tehnologija vam omogućava da kombinirate nježne prijelaze slikanja "u sirovom" s akcentima na sitnim detaljima naslikanim na njima.

Suva tehnika (italijanska škola)

Sastoji se od nanošenja boje na suhi list papira u jednom ili dva (jednoslojni akvarel) ili više (glazura) slojeva, ovisno o ideji umjetnika. Ova metoda omogućava dobru kontrolu toka boje, tona i oblika poteza.

Tehnika soli

Sol (i krupna i fina) razbacana po mokrom akvarelu neravnomjerno korodira boju i stvara posebnu teksturu na mrlji. Ova tehnika je efikasna na prvom sloju boje. Kada se rad osuši, sol se može ukloniti suhom krpom ili čak rukom. Sličan efekat može imati i prskana voda.

Tehnika čišćenja

Pranje je metoda identifikacije oblika objekta sloj-po-slojnom nanošenjem boja u gradacijama od svjetla do padajućih sjenki. U stvari, ovo je način tonske obrade objekta. Jednostavno rečeno, koristimo ton da prikažemo područja svjetla, svjetla, polusvjetla, polusjene, sjene. Pranje je možda najjednostavniji, iako dugotrajan, proces u tehnici akvarela.

Sa tehnikom slikanja “mokro na mokro” - kombiniranjem tekuće boje s mokrim plahtom stvaraju se zamućene konture, što je samo bolje za djetetov let mašte - on nastavlja stvarati slike tijekom cijele lekcije. Kada dijete doda novu boju već započetom crtežu, u njegovoj mašti se često javlja nova semantička veza koju potom razvija u sljedećim crtežima.

Na mokrom plahtu pojedinačne boje se miješaju i prelijevaju jedna u drugu na mnogim mjestima, a pojavljuju se međuboje - zelena, narandžasta, smeđa, ljubičasta. Prilikom rada pomoću soli dobijaju se zadivljujući pejzaži. O ovome smo pričali gore. Gledajući ove metamorfoze, djeca se raduju i čude: oni su stvaraoci, oni su otkrivači! Kao i u slučaju igre boja na papiru, dete će sa zanimanjem posmatrati boju vode koja se stalno menja u čaši u kojoj se peru četkice. Kada je cijeli list već zauzet crtežom, a boje blistaju i sijaju zbog prisustva elementa vode u njima, dijete dostiže vrhunac „umjetničkog“ zadovoljstva! Zatim, kada je slika već odložena da se osuši, dijete više ne zanima toliko.

Također treba napomenuti da tehnologija sama po sebi ne postoji. Tehnika je podređena cilju koji umjetnik sam sebi postavlja. Zato je akvarel raznolik i individualan koliko je raznolik i individualan rukopis ljudi.

Navedeno se odnosi na bilo koju vrstu umjetnosti, ali akvarel je posebno podložan temperamentu i „kretanju kista“ koji proizlazi iz pokreta duha majstora. To je glavna tajna i problem posjedovanja tehnologije.

U metodološkom radu korištene su neke tačke iz članaka:

http://yandex.ru/-E. Bazanova. Elementi vode i boje. O tehnici akvarelnog slikanja.

Izvor http: //yandex.ru/ -Nazarov A.K. "Osnovne metode slikanja akvarelom"

Bibliografija:

Crtanje mrtve prirode: akvarel, gvaš, uljane boje, akril, pastel, grafitne olovke i još mnogo toga / per. sa engleskog - M.: Astel, 2012. - 32 str.: ilustr. - (crtež. Sve tehnike u jednoj knjizi).

Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost: Udžbenik za nastavnike. 5-8 razredi: U 4 sata - Obninsk: Naslov, 1999.

Škola likovnih umjetnosti: Vol. 2/A.N. Buynov, E.N. Elizarova, B.V. Ioganson i dr. - M.: Likovna umjetnost, 1988. - 160 str.: ilustr.

Crtanje. Akvarel: Druga sveruska izložba - L.: Umetnik RSFSR, 1981. - 156 str.: ilustr.

Rostovtsev N.N. Metodika nastave likovne umetnosti u školi: udžbenik za studente grafičkog fakulteta. Ped. Institut - 2. izd., dop. I revidirano - M.: Prosveta, 1980. - 239 str.: ilustr.

Maslov N.Ya. Plener: vježbanje na osnovu slika. Isk-vu: udžbenik. Priručnik za studente likovne kulture - graf. Fak. Ped. inst.- M.: Prosveta, 1984.- 112 str.: ilustr.

Moderni sovjetski akvarel / Comp. Album i naučni aparat N. A. Volodina - M.: Sov. Umjetnik, 1983.- 258 str.: ilustr.