Muzika je zauzela posebno mesto u estetici romantizma. Proglašen je uzorom i normom za sve oblasti umjetnosti, jer zbog svoje specifičnosti može najpotpunije izraziti pokrete duše.“Muzika počinje kada riječi prestaju” (G. Heine).

Muzički romantizam kao pravac razvija se na početkuXIXvijeka i razvijao se u bliskoj vezi sa raznim tokovima u književnosti, slikarstvu i pozorištu. Početni stupanj muzičkog romantizma predstavljaju djela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganinija, G. Rosinija; sledeća faza (1830-50-e) - rad F. Šopena, R. Šumana, F. Mendelsona, G. Berlioza, F. Lista, R. Vagnera, J. Verdija. Kasna faza romantizma proteže se do krajaXIXveka. Dakle, ako u književnosti i slikarstvu romantični pravac u osnovi dovršava svoj razvoj do sredineXIXveka, život muzičkog romantizma u Evropi je mnogo duži.

U muzičkom romantizmu, kao i u drugim oblicima umjetnosti i književnosti, suprotstavljanje svijeta lijepih, nedostižnih ideala i svakodnevice prožetog duhom filistarstva i filistizma dovela je, s jedne strane, do dramatičnog sukoba, dominacije tragičnih motiva samoće, beznađa, lutanja itd., s druge - idealizacija i poetizacija daleke prošlosti, narodnog života, prirode. Zajedno sa stanjem duha osobe, priroda je u djelima romantičara obično obojena osjećajem disharmonije.

Poput drugih romantičara, muzičari su bili uvjereni da su osjećaji dublji sloj duše od uma:"um je u zabludi, osećanja - nikad" (R. Šuman).

Posebno interesovanje za ljudsku ličnost svojstveno romantičnoj muzici bilo je izraženo u prevlastilični ton . Razotkrivanje lične drame često je dobijalo konotaciju među romantičarima.autobiografija, koji je u muziku unio posebnu iskrenost. Tako su, na primjer, mnoga Šumannova klavirska djela povezana s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Berlioz je napisao autobiografsku "Fantastična" simfonija. Wagner je snažno isticao autobiografsku prirodu njegovih opera.

Vrlo često se prepliću sa temom "lirske ispovesti"tema prirode .

Pravo otkriće romantičnih kompozitora bilo jefantazijska tema. Muzika je po prvi put naučila da otelotvoruje fantastično-fantastične slike čisto muzičkim sredstvima. U operamaXVII - XVIIIvekovima, "nezemaljski" likovi (kao što je Kraljica noći iz Mocartove "Čarobne frule") govorili su "opšteprihvaćenim" muzičkim jezikom, malo se izdvajajući od stvarnih ljudi. Kompozitori romantičara naučili su da fantastični svijet prenesu kao nešto sasvim specifično (uz pomoć neobičnih orkestarskih i harmonijskih boja). Upečatljiv primjer je "Scena vučjeg utoka" u Weberovom Magic Shooteru.

Ako a XVIIIstoljeće bilo je doba virtuoznih improvizatora univerzalnog tipa, podjednako vještih u pjevanju, komponovanju, sviranju na raznim instrumentima, zatimXIXstoljeće je bilo vrijeme neviđenog entuzijazma za umjetnost virtuoznih pijanista (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Era romantizma potpuno je promijenila "muzičku geografiju svijeta". Pod uticajem aktivnog buđenja nacionalne samosvesti naroda Evrope, mlade kompozitorske škole u Rusiji, Poljskoj, Mađarskoj, Češkoj i Norveškoj napredovale su u međunarodnoj muzičkoj areni. Kompozitori ovih zemalja, utjelovljujući slike nacionalne književnosti, istorije, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove svog zavičajnog folklora.

Veoma karakteristično za muzički romantizam je interesovanje zanarodna umjetnost . Poput pesnika romantičara, koji su obogatili i osavremenili književni jezik na račun folklora, muzičari su se uveliko okrenuli nacionalnom folkloru - narodnim pesmama, baladama, epovima (F. Šubert, R. Šuman, F. Šopen, I. Brams, B. Smetana, E. Grieg i drugi). Utjelovljujući slike nacionalne književnosti, historije, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove narodnog folklora, oživljavajući stare dijatonske moduse.Pod uticajem folklora, sadržaj evropske muzike se dramatično promenio.

Nove teme i slike zahtijevale su razvoj romantičaranova sredstva muzičkog jezika i principe oblikovanja, individualizacije melodije i uvođenja govornih intonacija, proširenja tembra i harmonske palete muzike (prirodni lanci, šarene jukstapozicije dura i mola, itd.).

Budući da u fokusu romantičara više nije čovječanstvo u cjelini, već konkretna osoba sa svojim jedinstvenim osjećajem, respektivnoa u sredstvima izražavanja opšte sve više ustupa mesto pojedinačnom, pojedinačno jedinstvenom. Smanjuje se udio generaliziranih intonacija u melodiji, uobičajeno korištenih akordnih progresija u harmoniji i tipičnih obrazaca u teksturi - sva ta sredstva se individualiziraju. U orkestraciji je princip ansamblskih grupa ustupio mjesto soliranju gotovo svih orkestarskih glasova.

Najvažnija tačkaestetika muzički romantizam bioideja sinteze umjetnosti , koja je svoj najživlji izraz našla u operskom stvaralaštvu Wagnera i uprogramska muzika Berlioz, Šuman, List.

Muzički žanrovi u djelima romantičnih kompozitora

U romantičnoj muzici jasno se izdvajaju tri žanrovske grupe:

• žanrovi koji su zauzimali podređeno mjesto u umjetnosti klasicizma (prvenstveno pjesma i klavirska minijatura);
• žanrovi koje su percipirali romantičari iz prethodnog doba (opera, oratorij, sonatno-simfonijski ciklus, uvertira);
• slobodni, poetski žanrovi (balade, fantazije, rapsodije, simfonijske pjesme). Interes za njih objašnjava se željom romantičnih kompozitora za slobodnim samoizražavanjem, postupnom transformacijom slika.

Prednjači u muzičkoj kulturi romantizampjesma kao žanr najprikladniji za izražavanje najdubljih misli umjetnika (dok u profesionalnom radu kompozitoraXVIIIveka, lirskoj pesmi je dodeljena skromna uloga – služila je uglavnom za ispunjavanje dokolice). Šubert, Šuman, List, Brams, Grig i drugi radili su na polju pesme.

Tipičan romantičarski kompozitor stvara vrlo direktno, spontano, po nagovoru svog srca. Romantično poimanje svijeta nije dosljedno filozofsko shvaćanje stvarnosti, već trenutna fiksacija svega što je dotaklo umjetnikovu dušu. S tim u vezi, u eri romantizma, žanr je procvjetaominijature (samostalno ili u kombinaciji s drugim minijaturama u ciklusu). Ovo nije samo pjesma i romansa, već i instrumentalne kompozicije -muzički momenti, improvizacije, preludije, etide, nokturna, valceri, mazurke (u vezi sa oslanjanjem na narodnu umjetnost).

Mnogi romantični žanrovi duguju svoje porijeklo poeziji, njenim poetskim oblicima. To su soneti, pesme bez reči, pripovetke, balade.

Jedna od vodećih ideja romantične estetike - ideja sinteze umjetnosti - prirodno je stavila problem opere u centar pažnje. Gotovo svi romantični kompozitori okrenuli su se operskom žanru sa rijetkim izuzecima (Brahms).

Lični, povjerljivi ton izražavanja svojstven romantizmu u potpunosti transformira klasične žanrove simfonije, sonate i kvarteta. Oni primajupsihološka i lirsko-dramska interpretacija. Sadržaj mnogih romantičnih djela povezan je saprogramiranje (klavirski ciklusi Šumana, Godine lutanja Lista, simfonije Berlioza, uvertire Mendelsona).

Romantični period

Romantični period u muzici trajao je otprilike od 1830-ih do 1910-ih. U određenoj mjeri, riječ "romantično" je samo oznaka, koncept koji se ne može rigorozno definirati, kao, uostalom, i mnogi drugi. Mnoga dela pomenuta u svim poglavljima naše knjige bez izuzetka se s pravom mogu nazvati „romantičnima“.

Glavna razlika ovog perioda od ostalih je u tome što su kompozitori tog doba više pažnje posvećivali osjećajima i percepciji muzike, pokušavajući da uz nju iskažu emocionalna iskustva. Po tome se razlikuju od kompozitora klasičnog perioda, kojima je u muzici najvažnija forma i koji su nastojali da se pridržavaju određenih pravila za građenje kompozicije.

Istovremeno, kod nekih kompozitora klasičnog perioda mogu se uočiti elementi romantizma, a kod kompozitora romantičnog perioda elementi klasicizma. Dakle, sve o čemu smo gore govorili nije uopšte teško pravilo, već samo opšta karakteristika.

Istorija nije stala i svi ljudi odjednom nisu postali romantičari, koje zanimaju samo njihova emotivna iskustva. Ovo je vrijeme rađanja socijalizma, poštanske reforme i osnivanja Vojske spasa. U isto vrijeme otkriveni su vitamini i radijum, izgrađen je Suecki kanal; Daimler je dizajnirao prvi automobil, a braća Wright su napravili prvi let. Markoni je izumeo radio tako što je uspešno poslao bežičnu poruku udaljenu milju i po. Kraljica Viktorija sjedila je na tronu Velike Britanije duže od bilo kojeg drugog engleskog monarha. Zlatna groznica je navela hiljade ljudi da putuju u Ameriku.

Prelistavajući našu knjigu, primijetit ćete da je ovo najveće od svih poglavlja u kojima se spominje čak trideset sedam kompozitora. Mnogi od njih su živjeli i radili istovremeno u različitim zemljama. Stoga smo ovo poglavlje podijelili na tri dijela: "Rani romantičari", "Nacionalni kompozitori" i "Pozni romantičari".

Kao što ste vjerovatno već pretpostavili, ova podjela također ne tvrdi da je apsolutno tačna. Ipak, nadamo se da će to pomoći da naracija bude dosljedna, iako ne uvijek hronološki.

Riječ je o kompozitorima koji su postali svojevrsni most između klasičnog perioda i perioda kasnog romantizma. Mnogi od njih su radili u isto vreme kada i "klasici", a veliki uticaj na njihov rad imali su Mocart i Betoven. Istovremeno, mnogi od njih dali su svoj lični doprinos razvoju klasične muzike.

Naš prvi kompozitor romantičnog perioda bio je prava zvijezda svog vremena. Tokom svojih nastupa demonstrirao je čuda violinske virtuoznosti i izvodio nevjerovatne trikove. Poput virtuoznog rok gitariste Džimija Hendriksa, koji je rođen sto šezdeset godina kasnije, Niccolo Paganini neizbježno je impresionirao publiku svojim strastvenim nastupom.

Paganini je mogao odsvirati cijeli komad na dvije violinske žice umjesto na četiri. Ponekad

čak je namjerno pokidao žice usred nastupa, nakon čega je ipak briljantno završio djelo uz bučan aplauz publike.

Kao dijete, Paganini se bavio isključivo muzikom. Međutim, otac ga je čak kaznio što nije dovoljno vježbao tako što mu nije dao ni hranu ni vodu.

Kao odrasla osoba, Paganini je svirao violinu tako virtuozno da se pričalo da je sklopio pakt sa samim đavolom, jer nijedan smrtnik nije mogao tako veličanstveno svirati. Nakon smrti muzičara, crkva je isprva čak odbila da ga sahrani na svojoj zemlji.

Paganini je, bez sumnje, i sam shvatio sve prednosti svojih javnih govora, rekavši:

"Ružan sam, ali kad me žene čuju kako sviram, puze mi na noge."

Stil i struktura muzičkih kompozicija nastavili su da se razvijaju kako u instrumentalnim kompozicijama tako i u operi. U Njemačkoj je predvodila avangarda opere Carl Maria von Weber, iako je živio u godinama koje mnogi ne pripisuju romantičnom periodu.

Može se reći da je za Veberove opera bila porodična stvar, a Karl je kao dete mnogo putovao sa očevom operskom trupom. Njegova opera Free Shooter (Magic Shooter) ušao je u istoriju muzike zbog činjenice da su u njoj korišćeni narodni motivi.

Malo kasnije saznat ćete da se takva tehnika smatra karakterističnom osobinom romantičnog razdoblja.

Weber je napisao i nekoliko koncerata za klarinet, po kojima je danas nadaleko poznat.

Italija je rodno mesto opere, i to u lice Gioacchino Antonio Rossini Italijani su imali sreće da pronađu novog heroja ovog žanra. S jednakim uspjehom pisao je opere i komičnog i tragičnog sadržaja.

Rossini je bio jedan od onih kompozitora koji brzo komponuju i obično mu je trebalo samo nekoliko sedmica da napiše operu. Na vrhuncu svoje slave, jednom je rekao:

"Daj mi račun za veš i upaliću ga."

Kažu to Seviljski berberin Rossini je komponovao za samo trinaest dana. Tako brz tempo rada doveo je do toga da su se njegove nove opere neprestano postavljale u svim pozorištima u Italiji. Ali prema izvođačima svojih kompozicija nije se uvijek ponašao blagonaklono, a jednom je čak i omalovažavajuće govorio o njima:

„Kakva bi divna opera bila da u njoj nije bilo pevača!“

Ali u trideset sedmoj godini, Rossini je iznenada prestao da piše opere i tokom poslednje skoro četiri decenije svog života, od velikih dela, stvorio je samo Stabat mater.

Do sada nije sasvim jasno čime se rukovodio pri donošenju takve odluke, međutim, do tada se na njegovom bankovnom računu nakupila poprilična suma - autorski honorari od produkcija.

Pored muzike, Rossini je imao strast i za kulinarsku umjetnost, a po njemu je nazvano mnogo više jela od ostalih kompozitora. Možete čak organizirati i cijelu večeru, koja će uključivati ​​Rossini salatu, Rossini omlet i Rossini Tournedo. (Turnedos su trake mesa pržene u prezlama, poslužene s paštetom i tartufima.)

Franz Schubert, koji je živeo samo trideset i jednu godinu, već se sa sedamnaest godina afirmisao kao talentovan kompozitor. Tokom svog kratkog života napisao je ukupno više od šest stotina pesama, devet simfonija, jedanaest opera i oko četiri stotine drugih dela. Samo 1815. godine komponovao je sto četrdeset i četiri pjesme, dvije mise, simfoniju i niz drugih djela.

Godine 1823. obolio je od sifilisa, a pet godina kasnije, 1828., umro je od tifusne groznice. Godinu dana ranije prisustvovao je sahrani svog idola Ludwiga van Beethovena.

Važno je napomenuti da je Schubert bio jedan od prvih velikih kompozitora koji je postao poznat zahvaljujući izvođenju tuđih djela. I sam je održao samo jedan veliki koncert u godini svoje smrti, a i tada ga je pomračio nastup Paganinija, koji je otprilike u isto vrijeme došao u Beč. Dakle, jadni Šubert nikada nije dobio poštovanje koje je zaslužio tokom svog života.

Jedna od Šubertovih najvećih misterija je Simfonija br. 8, poznat po imenu Nedovršeno. Napisao je samo dva dela, a onda je prestao da radi. Niko ne zna zašto je to uradio, ali ova simfonija je i dalje jedno od njegovih najpopularnijih dela.

Hector Berlioz rođen je u porodici doktora, tako da on, za razliku od mnogih drugih kompozitora pomenutih u našoj knjizi, nije stekao punopravno muzičko obrazovanje.

U početku je odlučio da krene očevim stopama i postane doktor, zbog čega je otišao u Pariz, ali je tamo počeo sve više vremena da provodi u operi. Na kraju je odlučio da se bavi muzikom, na veliku žalost svojih roditelja.

Slika Berlioza može izgledati karikirano ljudima koji su tako daleko od pisanja

predstavljeni su svi kompozitori: vrlo nervozni i razdražljivi, impulsivni, s oštrim promjenama raspoloženja i, naravno, neobično romantični u odnosima sa suprotnim polom. Jednom je napao svoju bivšu ljubavnicu s pištoljem u ruci i zaprijetio da će je otrovati; drugog je progonio, obučen u žensku odeću.

Ali glavna tema Berliozovih romantičnih težnji bila je glumica Harriet Smithson, koja je kasnije patila od teškog nervnog sloma - očito ih u velikoj mjeri duguje samom Berliozu. Prvi put ju je video 1827. godine, ali ju je lično uspeo da upozna tek 1832. godine. U početku je Smithson odbio Berlioza, a on je, želeći postići reciprocitet, pisao fantasticna simfonija. 1833. su se ipak vjenčali, ali, kako se i očekivalo, nekoliko godina kasnije Berlioz se zaljubio u drugu ženu.

Što se muzike tiče, Berlioz je voleo opseg. Uzmimo, na primjer, njegovu Requiem, napisana za veliki orkestar i hor, kao i četiri duvačka orkestara postavljena u svakom uglu pozornice. Takva sklonost velikim oblicima nije mnogo doprinijela njegovoj posthumnoj slavi. Izvođenje njegovih djela u obliku u kojem ih je zamislio može biti veoma skupo, a ponekad i nemoguće. Ali takve prepreke mu nisu nimalo smetale, te je nastavio da komponuje muziku sa svom strašću za koju je bio sposoban. Jednom je rekao:

"Svaki kompozitor je upoznat sa bolom i očajem koji proizilaze iz nedostatka vremena da zapiše ono što je smislio."

Svaki školarac koji čita ovu knjigu trebao bi da zavidi takvim ljudima Felix Mendelsohn, ljudima koji su postali poznati u detinjstvu.

Kao što vidimo iz brojnih primjera, ovo je daleko od neuobičajenog u svijetu klasične muzike.

Međutim, Mendelssohn je uspio ne samo u muzici; bio je jedan od retkih ljudi koji uspevaju da postignu dobre rezultate u svemu čime se bave - u slikarstvu, poeziji, sportu, jezicima.

Mendelsonu nije bilo teško da savlada sve ovo.

Mendelssohn je imao sreće - rođen je u bogatoj porodici i odrastao u kreativnoj atmosferi berlinskih umjetničkih krugova. Kao dijete upoznao je mnoge talentovane umjetnike i muzičare koji su dolazili u posjetu njegovim roditeljima.

Mendelson se prvi put pojavio u javnosti sa devet godina, a sa šesnaest godina već je komponovao String oktet. Godinu dana kasnije napisao je uvertiru za Shakespeareovu dramu San u letnjoj noći. Ali ostatak muzike za ovu komediju stvorio je tek nakon sedamnaest godina (uključujući i slavne mart vjenčanja, koji se i danas često izvodi na svadbama).

Mendelssohnov lični život se također uspješno razvijao: tokom godina dugog i trajnog braka, on i njegova supruga dobili su petero djece.

Mnogo je radio i putovao, uključujući i Škotsku, o stanovnicima o kojima je govorio ne previše odobravajući:

"... [oni] ne proizvode ništa osim viskija, magle i lošeg vremena."

Ali to ga nije spriječilo da napiše dva divna djela posvećena Škotskoj. Trinaest godina nakon završetka prvog putovanja Scottish Symphony; osnovu Uvertire HebridaŠkotske melodije su ležale. Mendelsona je sa Velikom Britanijom povezao i njegov oratorij Elijah, koji je prvi put postavljen u Birmingemu 1846. godine. Čak je upoznao kraljicu Viktoriju i držao časove muzike princu Albertu.

Mendelssohn je umro od moždanog udara u relativno mladoj dobi - u trideset osmoj godini. Naravno, može se reći da se nije štedio i prezamarao od preteranog rada, ali je umnogome njegovu smrt ubrzala smrt voljene sestre Fani, koja je takođe bila talentovani muzičar.

Pred nama je još jedan romantik do srži kostiju. Gde Frederic Chopin odlikovao ga je i strastvena privrženost jednom instrumentu, a to je velika rijetkost za kompozitore spomenute u našoj knjizi.

Malo je reći da je Šopen volio klavir. Divio mu se, ceo život je posvetio komponovanju klavirskih kompozicija i usavršavanju tehnike sviranja. Kao da za njega nije bilo drugih instrumenata, osim možda kao pratnje u orkestarskim kompozicijama.

Chopin je rođen 1810. godine u Varšavi; otac mu je bio Francuz po rođenju, a majka Poljakinja. Frederick je počeo da nastupa sa sedam godina, a njegove prve kompozicije datiraju iz istog vremena. Moram reći da je njegova odlika oduvijek bila težnja ka budućnosti.

Nakon toga, Šopen je postao poznat u Parizu, gde je počeo da daje časove muzike bogatim ljudima, zahvaljujući čemu se i sam obogatio. Uvijek je pažljivo pratio svoj izgled i pazio da mu garderoba bude u skladu s posljednjom modom.

Kao kompozitor, Šopen je bio metodičan i pedantan. Nikada sebi nije dozvolio da bude nemaran, svaki posao je usavršio do savršenstva. Nije iznenađujuće što je komponovanje muzike za njega bio bolan proces.

Ukupno je komponovao sto šezdeset i devet solo dela za klavir.

Šopen se u Parizu zaljubio u Amandin Auroru Lucile Dupin, poznatu francusku spisateljicu otmjenog imena, poznatiju pod pseudonimom Žorž Sand. Bila je prilično izuzetna osoba: često se mogla naći na ulicama Pariza kako šeta u muškoj odeći i puši cigare, čime je šokirala dobro vaspitanu javnost. Romansa između Šopena i Žorž Sand odvijala se burno i završila bolnim prekidom.

Kao i neki drugi kompozitori iz perioda romantizma, Šopen nije dugo poživeo – umro je od tuberkuloze u tridesetdevetoj godini, ubrzo nakon raskida sa Žorž Sand.

Robert Schumann- još jedan kompozitor koji je proživeo kratak i uzbudljiv život, iako je u njegovom slučaju sve bilo začinjeno popriličnom dozom ludila. Danas su poznata Šumanova dela za klavir, pesme i kamernu muziku.

Šuman je bio briljantan kompozitor, ali je za života bio u senci svoje žene Clara Schumann, briljantni pijanista tog vremena. Kao kompozitor, manje je poznata, iako je napisala i prilično zanimljivu muziku.

Sam Robert Šuman nije mogao da nastupa kao pijanista zbog povrede ruke, a teško mu je bilo da živi pored žene koja se proslavila na ovom polju.

Kompozitor je patio od sifilisa i nervnog sloma; jednom je čak pokušao da izvrši samoubistvo bacivši se u Rajnu. Spašen je i smješten u psihijatrijsku bolnicu, gdje je umro dvije godine kasnije.

Šuman se prema umetnosti odnosio pragmatično. Poznata je sljedeća izjava:

„Da biste komponovali, samo treba da smislite melodiju na koju se niko drugi nije setio.”

Ako se Paganini može nazvati kraljem violinista-izvođača, onda među romantičnim pijanistima ova titula s pravom pripada Franz Liszt. Bavio se i nastavničkom delatnošću i neumorno je izvodio dela drugih kompozitora, posebno Wagnera, o čemu će biti reči kasnije.

Listove kompozicije za klavir izuzetno su teške za izvođenje, ali je pisao po svojoj tehnici sviranja, znajući dobro da ih niko neće svirati bolje od njega.

Osim toga, List je na klavir transkribovao djela drugih kompozitora: Betovena, Berlioza, Rosinija i Šuberta. Pod njegovim prstima poprimili su bizarnu originalnost i počeli zvučati na nov način. S obzirom da su originalno pisane za orkestar, ostaje da se čudimo umijeću muzičara, koji ih iznenađujuće precizno reproducira na jednom instrumentu.

List je bio prava zvijezda svog vremena; sto godina pre pronalaska rokenrola, vodio je život dostojan svakog rok muzičara, uključujući razne ljubavne veze. Čak ga ni odluka da primi svete redove nije spriječila da započne aferu.

List je također popularizirao nastupe s klavirom i orkestrom, žanr koji traje do danas. Voleo je da hvata zadivljene poglede fanova i sluša oduševljene povike publike gledajući kako mu prsti lete preko tastera. Zato je okrenuo klavir kako bi publika mogla pratiti sviranje pijaniste. Prije toga sjedili su leđima okrenuti publici.

Šira javnost zna Georges Bizet kao tvorac opere Carmen ali na listi objavljenoj na kraju naše knjige nalazi se još jedno njegovo djelo, Au Fond du Temple Saint(takođe poznat kao Duet Nadira i Zurgi) iz opere Pearl Seekers. Stalno je na vrhu top-lista otkako smo 1996. počeli sastavljati listu najpopularnijih pjesama među slušaocima Classic FM-a.

Bize je još jedno čudo od djeteta koje je kao dijete pokazalo svoje izuzetne muzičke sposobnosti. Prvu simfoniju napisao je sa sedamnaest godina. Istina, i on je umro rano, u trideset šestoj godini, dodajući se na listu prerano napuštenih genija.

Uprkos svom talentu, Bizet nikada nije postigao pravo priznanje tokom svog života. Opera tragači za biserima postavljena je sa različitim uspjehom, a premijerno Carmen i potpuno se završio neuspjehom - modna javnost tog vremena to nije prihvatila. Omiljeni kritičari i istinski poznavaoci muzike Carmen osvojen tek nakon smrti kompozitora. Od tada je postavljena u svim vodećim operskim kućama svijeta.

Evo još jedne krajnje nejasne definicije. Ne samo svi kompozitori romantičari, već i, donekle, mnogi predstavnici baroknog i klasičnog perioda s pravom se mogu nazvati „nacionalistima“.

Ipak, u ovom odeljku ćemo navesti četrnaest vodećih kompozitora romantičnog perioda, čija su dela napisana u takvom stilu da čak i slušaoci koji nisu baš upoznati sa klasičnom muzikom mogu da razaznaju odakle dolazi ovaj ili onaj majstor.

Ponekad se ovi kompozitori klasifikuju kao pripadnici jedne ili druge nacionalne muzičke škole, iako ovakav pristup nije sasvim ispravan.

Obično, kada se koristi riječ „škola“, predstavlja se učionica u kojoj djeca, pod vodstvom nastavnika, obavljaju isti zadatak.

Ako govorimo o kompozitorima, njih je ujedinio jedan zajednički pravac, i svaki je krenuo svojim putem, pokušavajući da pronađe svoje, jedinstveno sredstvo muzičkog izražavanja.

Ako ruska klasična muzika ima oca osnivača, onda je to, bez sumnje, Mihail Ivanovič Glinka. Nacionalistički muzičari odlikuju se upravo po tome što u svojim djelima koriste narodne melodije. Glinku je sa ruskim pjesmama upoznala njegova baka.

Za razliku od mnogih drugih talentovanih kompozitora koji se tako često pominju na stranicama naše knjige, Glinka je počeo ozbiljno da se bavi muzikom u relativno kasnoj dobi - u ranim dvadesetim. U početku je bio službenik u Ministarstvu željeznica.

Kada je Glinka odlučio da promeni karijeru, otišao je u Italiju, gde je nastupao kao pijanista. Tamo je razvio duboku ljubav prema operi. Vrativši se kući, komponovao je svoju prvu operu Život za kralja. Javnost ga je odmah prepoznala kao najboljeg ruskog savremenog kompozitora. Njegova druga opera Ruslan i Ljudmila, nije bio tako uspješan, iako je bolje izdržao test vremena.

Aleksandar Porfirjevič Borodin pripada kompozitorima koji su se, pored muzike, aktivno bavili i drugim aktivnostima. Što se tiče Borodina, on je svoju karijeru započeo kao naučnik - hemičar. Njegova prva kompozicija zvala se “O dejstvu etil jodida na hidrobenzamid i amarin”, a naravno da je nikada nećete čuti na Classic FM-u, jer je reč o naučnom delu koje nema veze sa muzikom.

Borodin je bio vanbračni sin gruzijskog princa; Ljubav prema muzici i interesovanje za umetnost uopšte preuzeo je od majke, zadržavši ih za ceo život.

Zbog stalnog zaposlenja uspio je objaviti svega dvadesetak djela, među kojima su simfonije, pjesme i kamerna muzika.

Zajedno sa Mili Balakirev, Nikolaj Rimski-Korsakov, Cezar Kui i Modest Musorgski Borodin je bio član muzičke zajednice Mighty Handful. Uspjeh svih ovih kompozitora je još značajniji po tome što su svi imali druge aktivnosti osim muzike.

Po tome se izrazito razlikuju od većine drugih kompozitora spomenutih u ovoj knjizi.

Najpopularnije Borodinovo djelo - Polovtsian plesovi iz njegove opere Princ Igor. Treba napomenuti da ga on sam nikada nije završio (iako je na njemu radio sedamnaest godina). Operu je završio njegov prijatelj Rimski - Korsakov, o kome ćemo detaljnije govoriti kasnije.

Prema našem mišljenju, Modest Petrović Musorgski bio je najinventivniji i najuticajniji od kompozitora "Moćne šačice", iako, kao neobična osoba, nije izbegao jedan ili dva poroka svojstvena mnogim predstavnicima stvaralačkih profesija.

Napustivši vojsku, Musorgski se zaposlio u državnoj službi. U mladosti je volio, kako kažu, šetati, odlikovao se upečatljivošću, a pred kraj života bolovao je od alkoholizma. Iz tog razloga, često je prikazan s raščupanom kosom i neprirodno crvenim nosom.

Musorgski često nije dovršavao svoja djela, a njegovi prijatelji su to radili umjesto njega - ponekad ne onako kako je namjeravao, pa sada nismo sigurni koja je bila prvobitna namjera autora. Orkestracija opere Boris Godunov prerađena Rimski-Korsakov, kao i čuvena "muzička slika" Noć na Ćelavoj planini(koristi se u Diznijevom filmu Fantazija). Orkestracija do Slike sa izložbe napisao je Maurice Ravel, a u ovoj verziji su poznati u naše vrijeme.

Uprkos činjenici da je Musorgski potekao iz bogate porodice i da je imao veliki talenat kao pijanista i kompozitor, umro je u dobi od samo četrdeset dve godine od alkoholizma.

Roditelji Nikolaj Rimski-Korsakov sanjali da im sin služi u mornarici, a on je ispunio njihova očekivanja. Ali, nakon što je nekoliko godina služio u mornarici i napravio brojna pomorska putovanja, postao je kompozitor i učitelj muzike, što je nesumnjivo iznenadilo njegovu porodicu. Iskreno govoreći, Rimsky-Korsakov je uvijek bio zainteresiran za muziku, pa je čak počeo i da komponuje Simfonija br. 1, kada je njegov brod bio usidren u industrijskoj zoni Gravesenda na ušću Temze. Ovo je vjerovatno jedno od najmanje romantičnih mjesta za komponovanje muzike spomenute u ovoj knjizi.

Pored toga što je Rimski-Korsakov dovršio i revidirao neke od kompozicija Musorgskog, sam je stvorio petnaest opera na teme iz ruskog života, iako se u njegovim delima oseća i uticaj egzotičnih zemalja. Na primjer, Šeherezada prema priči iz Hiljadu i jedne noći.

Rimski-Korsakov je bio posebno dobar u pokazivanju lepote zvuka čitavog orkestra. Tome je posvećivao veliku pažnju u svom nastavnom radu i tako uticao na mnoge ruske kompozitore koji su radili nakon njega, posebno na Stravinskog.

Petar Iljič Čajkovski koristio je i ruske narodne melodije u svojim kompozicijama, ali ih je, za razliku od drugih ruskih narodnih kompozitora, obrađivao na svoj način, kao i muzičko nasleđe cele Evrope.

Lični život Čajkovskog, obavijen raznim tajnama (postojale su široko rasprostranjene glasine o njegovim homoseksualnim sklonostima), nije bio lak. I sam je jednom rekao:

„Zaista bi bilo nešto za poludeti da nije bilo muzike!“

U djetinjstvu je bio upečatljiv, a kao odrasla osoba sklon napadima melanholije, pa čak i depresije. Više puta je imao misli o samoubistvu. U mladosti je studirao pravo i kratko radio u Ministarstvu pravde, ali je ubrzo napustio službu i u potpunosti se posvetio muzici. Sa trideset sedam godina neočekivano se oženio, ali je njegov brak postao prava muka i za njega i za njegovu ženu. Na kraju je njegova supruga završila u psihijatrijskoj bolnici, gdje je i umrla. I sam Čajkovski je dugo patio od raskida koji se dogodio samo dva mjeseca nakon vjenčanja.

Rana djela Čajkovskog nisu bila prepoznata u široj javnosti i to mu je nanijelo mnogo patnje. Zanimljivo je da mnoga od ovih djela, uključujući Koncert za violinu i orkestar i Koncert za klavir br. 1, in su trenutno veoma popularni. Snimanje Koncert za klavir br. 1 generalno je postao prvi snimak klasične muzike koji je dobio status "Zlatnog diska" za prodaju u milion primeraka.

Čajkovski je napisao deset opera, uključujući Eugene Onegin, i muziku za balete kao npr Orašar, Uspavana lepotica i Labuđe jezero. Slušajući ovu muziku, odmah shvatite svu veličinu talenta Čajkovskog, koji je umeo da stvori izuzetno skladnu i uzbudljivu melodiju. Njegovi se baleti još uvijek često postavljaju na svjetskim pozornicama i izazivaju nepromjenjivo divljenje javnosti. Iz istog razloga, muzičke fraze iz njegovih simfonija i koncerata poznate su i onima koji ne poznaju klasičnu muziku.

Godinama je Čajkovski uživao naklonost bogate udovice po imenu Nadežda fon Mek, koja mu je slala velike sume novca pod uslovom da se nikada ne sretnu lično. Moguće je da se u ličnom susretu ne bi prepoznali.

Okolnosti kompozitorove smrti još uvijek nisu sasvim jasne. Prema službenom zaključku, Čajkovski je umro od kolere: pio je vodu zaraženu virusom. Ali postoji verzija prema kojoj je i sam izvršio samoubistvo, bojeći se da će njegove homoseksualne veze biti objavljene u javnosti.

Ako se Glinka smatra ocem ruske klasične muzike, onda istu ulogu ima i u češkoj klasičnoj muzici Bedrich Smetana.

Smetana je oduvijek bio inspirisan češkom narodnom kulturom i prirodom rodne zemlje. To se posebno osjeća u njegovom ciklusu simfonijskih pjesama. moja domovina, za koju je Smetani trebalo osam godina da napiše.

Trenutno je najpopularniji rad ovog ciklusa Vltava, posvećena jednoj od najvećih čeških rijeka koja protiče kroz Prag.

Pred kraj života Bedřich Smetana se teško razbolio (vjerovatno od sifilisa), oglušio se i izgubio razum. Umro je u šezdesetoj godini života.

Njegova muzika je uticala na sledećeg kompozitora na našoj listi, Antonina Dvořáka, čije su kompozicije prepoznate daleko izvan Češke.

Antonin Dvorak bio je pravi češki nacionalni heroj koji je strastveno volio svoju domovinu. Njegovi zemljaci su mu uzvratili i obožavali ga.

Djela Dvoržaka je naširoko promovirao Brahms (o kome će biti riječi malo kasnije). Postepeno je ime Dvoržaka bilo prepoznato u cijelom svijetu. Tako je, na primjer, stekao obožavatelje u Engleskoj, gdje je nastupao na poziv Kraljevskog filharmonijskog društva, kao i na festivalima u Birminghamu i Leedsu.

Nakon toga, Dvoržak je odlučio otići u Sjedinjene Države, gdje mu je 1890-ih ponuđeno mjesto dirigenta Nacionalnog konzervatorija u New Yorku, koje je obnašao tri godine. Dvoržaku je jako nedostajala domovina, ali nije prestao da se zanima za domaću muziku. Njeni utisci se ogledaju u njegovim Simfonije br. 9, imenovani Iz Novog svijeta.

Na kraju, Dvoržak je odlučio da se vrati kući i posljednje godine života proveo je u Pragu, podučavajući.

Osim za muziku, Dvoržaka su zanimali vozovi i brodovi, a upravo je ta njegova strast, po svemu sudeći, doprinijela da pristane da posjeti Sjedinjene Američke Države, iako bi i veliki honorar koji mu je ponuđen mogao odigrati odlučujuću ulogu.

d Tu su i predstavnici nacionalne češke muzičke škole Josef Suk, Leos Janacek i Boguslav Martin.

norveški Edvard Grieg pripada krugu kompozitora koji su strastveno voleli svoju domovinu. A domovina mu je uzvratila. U Norveškoj su njegove kompozicije i dalje izuzetno popularne. No, sve je moglo ispasti drugačije, budući da je porodica Grieg zapravo bila škotskog porijekla - njegov pra-pradjed je emigrirao u Skandinaviju nakon poraza u bici s Britancima kod Cullodena.

Najbolje od svega, Grieg je ispao djela malih žanrova, kao npr Lyric plays za klavir. Ali njegov najpoznatiji koncert je klavirski koncert, sa impresivnim uvodom, u kojem zvuci klavira kao da pljušte pod timpan tremolo.

d Tu su i predstavnici skandinavske nacionalne muzičke škole Carl Nielsen i Johan Svendsen.

Uprkos činjenici da je klasična muzika pisana i u Španiji u 19. veku, tamo nije živelo mnogo kompozitora koji su stekli svetsku slavu. Jedan od izuzetaka je Isaac Albeniz, u mladosti se nije odlikovao popustljivim raspoloženjem.

Kažu da je Albeniz naučio svirati klavir u dobi od jedne godine. Tri godine kasnije nastupao je u javnosti, a sa osam godina počeo je da ide na turneje. Do petnaeste godine uspio je posjetiti Argentinu, Kubu, SAD i Englesku.

Albeniz je bio posebno uspješan u improvizaciji: mogao je smisliti neku vrstu melodije u hodu i odmah je otkucati u nekoliko verzija. Takođe je demonstrirao čuda savladavanja instrumenta - svirao je, stojeći mu leđima. Kao vrhunac, svaki put se oblačio kao musketar, dodajući spektakl svojim nastupima.

U odrasloj dobi, malo se smirio i zadivio publiku ne više nečuvenim ponašanjem, već svojim kompozicijama. Posebno je poznat po svom ciklusu klavirskih komada. Iberia. Zahvaljujući svom uspehu, ovaj kompozitor je izveo Španiju iz senke i na nju privukao pažnju svetske muzičke zajednice.

d Albéniz je imao veliki uticaj na mnoge druge kompozitore nacionalne škole Španije, uključujući Pablo de Sarasate, Enrique Granados, Manuel de Falla i Vila Heitora - Lobosa(koji je bio Brazilac).

Arthur Sullivan danas dobro poznat. Ali istorija se prema njemu nije pošteno odnosila, jer se danas pamte daleko od najboljih njegovih dela. 1870-ih počeo je da sarađuje sa pjesnikom i libretistom W. S. Gilbertom. Zajedno su napisali nekoliko komičnih opereta: Suđenje pred porotom, Pirati iz Penzancea, Frigata Njenog Veličanstva Pinafore, Princeza Ida, Mikado, Yeoman The Guard i drugi.

Uprkos velikom uspehu njihovog zajedničkog rada, dvoje autora se nisu baš najbolje slagali, da bi na kraju, nakon žestokih svađa, potpuno prestali da komuniciraju. Ove svađe su, međutim, bile prazne.

Tako se, na primjer, jedan od njih ticao novog tepiha u londonskom Savoy teatru, gdje su se njihove operete obično postavljale.

Salivan je sanjao da postane poznat kao ozbiljan kompozitor, ali do sada su njegova djela, koja ne pripadaju žanru operete, zaboravljena.

Međutim, napisao je operu Ivanhoe prilično zanimljivo Simfonija u e-molu i himna "Naprijed, Hristova vojsko!"- možda njegovo najčešće izvođeno djelo.

d Predstavnici engleske nacionalne muzičke škole takođe su uključeni Arnold Bucks, Hubert Parry, Samuel Coleridge-Taylor, Charles Villiers Stanford i George Butterworth.

Francuski analog opereta Gilberta i Sullivana može se nazvati djelima Jacques Offenbach, covek koji je definitivno imao smisla za humor. Rođen je u Kelnu i stoga se ponekad potpisivao kao "O. iz Kelna” („O. de Cologne” zvuči kao „köln”).

Godine 1858. Ofenbah je zadivio Parižane moze moze iz operete Orfej u paklu; profinjenoj publici takvi plesovi običnih ljudi izgledali su divlji i opsceni, međutim, sama opereta smatrana je skandaloznom.

Inače, ako vam se ovo ime čini poznatim, vrijedi se sjetiti da su Peri, Monteverdi i Gluck pisali muziku za mit o Orfeju u prethodnim vekovima. Offenbachova verzija bila je satirična, namijenjena zabavi, pa je stoga uključivala vrlo neozbiljne scene. Ipak, uprkos prvom utisku, javnost se na kraju zaljubila u operetu, tako da i sam Ofenbah nije imao razloga da žali zbog onoga što je napisao.

Među njegovim djelima poznata je i ozbiljna opera. Priče o Hoffmannu u kojoj zvuči Barcarolle.

Leo Delibes bio ništa manje uticajan kompozitor od Offenbaha, iako se sada najviše pamti samo jedna njegova opera - lakme, u kojoj je poznati cvjetni duo, koristi se u brojnim televizijskim screensaverima i reklamama.

Među Delibesovim poznanicima bili su i veliki muzičari poput Berlioza i Bizea, sa kojima je radio kao direktor hora Liričkog teatra u Parizu.

d Tu su i predstavnici francuske nacionalne muzičke škole Alexis - Emmanuel Chabrier, Charles Marie Widor, Joseph Kante - Lub i Jules Massenet, opera Tajlanđani koji, uključujući intermeco Reflections (meditacija), popularan kod mnogih savremenih violinista.

Naša posljednja dva nacionalna kompozitora - romansa - su otac i sin, iako razlika u godinama između njih (dvadeset i jedna godina) nije tako velika za istoriju. Johann Strauss Senior smatra "ocem valcera". Bio je odličan violinista i vodio orkestar koji je nastupao širom Evrope i za to dobijao solidan novac.

Ipak, titula "kralja valcera" s pravom pripada njegovom sinu, koji se također zvao Johann Strauss. Njegov otac nije želeo da postane violinista, ali je mlađi Johan ipak posvetio svoj život muzici i organizovao sopstveni orkestar, koji je parirao očevom. Mlađi Strauss je imao dobru poslovnu sposobnost, zahvaljujući kojoj je uspio ojačati svoju finansijsku poziciju.

Ukupno Johann Strauss - sin napisao sto šezdeset i osam valcera, uključujući i najpopularniji od njih - Na prelepom plavom Dunavu. Na kraju je čak šest orkestara dobilo naziv po Štrausu, od kojih je jedan predvodio Johanov brat, mlađi Joseph, a drugi njegov drugi brat Eduard (svaki od njih je komponovao oko tri stotine kompozicija).

Johannovi valceri i polke bili su pravi hitovi u bečkim kafeima, a njegov lagani i živahni stil postao je standard plesne muzike širom Evrope.

Neki ljubitelji klasične muzike i dalje smatraju da su Štrausove kompozicije previše vulgarne i neozbiljne. Ne vjerujte im i ne pokleknite na njihove provokacije! Ova porodica je odmah nakon prvog slušanja mogla da napiše zaista sjajna dela koja su bila uzbudljiva i dugo nezaboravna.

Mnogi kompozitori ovog perioda nastavili su da pišu muziku sve do 20. veka. Međutim, o njima govorimo ovdje, a ne u sljedećem poglavlju, jer je upravo duh romantizma bio jak u njihovoj muzici.

Treba napomenuti da su neki od njih održavali bliske veze, pa čak i prijateljstvo sa kompozitorima pomenutim u pododjeljcima "Rani romantičari" i "Nacionalisti".

Osim toga, treba imati na umu da je u tom periodu u različitim evropskim zemljama djelovalo toliko vrsnih kompozitora da bi svaka njihova podjela po bilo kom principu bila potpuno proizvoljna. Ako se u različitoj literaturi posvećenoj klasičnom i baroknom razdoblju spominje približno isti vremenski okvir, onda se romantično razdoblje svuda različito definira. Čini se da je granica između kraja romantičnog perioda i početka 20. veka u muzici veoma nejasna.

Vodeći kompozitor Italije 19. stoljeća nesumnjivo je bio Giuseppe Verdi. Ovaj čovjek sa gustim brkovima i obrvama, gledajući nas sjajnim očima, stajao je glavom i ramenima iznad svih ostalih operskih kompozitora.

Sve Verdijeve kompozicije su bukvalno preplavljene svetlim, nezaboravnim melodijama. Ukupno je napisao dvadeset i šest opera, od kojih se većina do danas redovno postavlja. Među njima su najpoznatija i najistaknutija djela operne umjetnosti svih vremena.

Verdijeva muzika je bila veoma cenjena još za života kompozitora. na premijeri Had Publika je ispratila tako duge ovacije da su se umjetnici morali nakloniti čak trideset i dva puta.

Verdi je bio bogat čovjek, ali novac nije mogao spasiti ni supruge ni dvoje djece kompozitora od rane smrti, pa je u njegovom životu bilo tragičnih trenutaka. Svoje bogatstvo zaveštao je skloništu za stare muzičare izgrađenom pod njegovim rukovodstvom u Milanu. Sam Verdi je svojim najvećim dostignućem smatrao stvaranje skloništa, a ne muziku.

Uprkos činjenici da se ime Verdija prvenstveno vezuje za opere, govoreći o njemu, nemoguće je ne spomenuti Requiem, koji se smatra jednim od najboljih primjera horske muzike. Puna je drame, a neke karakteristike opere provlače se kroz nju.

Naš sljedeći kompozitor nikako nije najšarmantnija osoba. Generalno, ovo je najskandaloznija i najkontroverznija figura od svih spomenutih u našoj knjizi. Ako bismo napravili listu samo na osnovu osobina ličnosti, onda Richard Wagner nikad ga ne bi pogodio. Ipak, vodimo se isključivo muzičkim kriterijumima, a istorija klasične muzike je nezamisliva bez ovog čoveka.

Wagnerov talenat je neosporan. Iz - ispod njegovog pera izašle su neke od najznačajnijih i najupečatljivijih muzičkih kompozicija čitavog perioda romantizma - posebno za operu. Istovremeno, o njemu se govori kao o antisemitu, rasistu, birokratiji, posljednjem prevarantu, pa čak i lopovu koji se ne libi da uzme sve što mu treba, i bez grižnje savjesti bezobrazluka. Wagner je imao preuveličano samopoštovanje i vjerovao je da ga je njegova genijalnost uzdigla iznad svih drugih ljudi.

Wagner je ostao upamćen po svojim operama. Ovaj kompozitor je podigao nemačku operu na potpuno novi nivo, i iako je rođen u isto vreme kada i Verdi, njegova muzika se veoma razlikovala od italijanskih kompozicija tog perioda.

Jedna od Wagnerovih inovacija je da je svaki glavni lik dobio svoju muzičku temu, koja se ponavljala svaki put kada bi počeo da igra značajnu ulogu na sceni.

Danas se to čini samorazumljivim, ali u to vrijeme ova ideja je napravila pravu revoluciju.

Wagnerov najveći uspjeh bio je ciklus Nibelungov prsten, koji se sastoji od četiri opere: Rajnsko zlato, Valkira, Zigfrid i Smrt bogova. Obično se postavljaju četiri noći zaredom, a ukupno traju oko petnaest sati. Ove opere same bi bile dovoljne da veličaju svog kompozitora. Uprkos svoj dvosmislenosti Wagnera kao ličnosti, treba priznati da je bio izvanredan kompozitor.

Posebnost Wagnerovih opera je njihovo trajanje. Njegova poslednja opera parsifal traje preko četiri sata.

Dirigent David Randolph je jednom rekao za nju:

“Ovo je ona vrsta opere koja počinje u šest, a kada pogledate na ručni sat nakon tri sata, ispostavi se da pokazuje 6:20.”

Život Anton Bruckner kao kompozitoru, ovo je lekcija kako ne odustati i insistirati na svom. Vežbao je dvanaest sati dnevno, sve svoje vreme posvetio poslu (bio je orguljaš) i sam naučio mnogo u muzici, završavajući dopisno savladavanje veštine pisanja u prilično zreloj dobi - u trideset sedmoj.

Danas se najčešće pamte Bruknerove simfonije, od kojih je napisao ukupno devet komada. Ponekad su ga uhvatile sumnje u njegovu održivost kao muzičara, ali je ipak postigao priznanje, iako pred kraj života. Nakon izvršenja Simfonije br. 1 kritičari su konačno pohvalili kompozitora, koji je do tada već napunio četrdeset četiri godine.

Johannes Brahms nije jedan od onih kompozitora koji je rođen, da tako kažem, sa srebrnim štapićem u ruci. Do njegovog rođenja, porodica je izgubila svoje nekadašnje bogatstvo i jedva je sastavljala kraj s krajem. Kao tinejdžer, zarađivao je za život svirajući u bordelima svog rodnog grada Hamburga. U vrijeme kada je Brahms postao punoljetan, on se, bez sumnje, upoznao s daleko od najatraktivnijih strana života.

Bramsovu muziku promovisao je njegov prijatelj Robert Šuman. Nakon Šumanove smrti, Brams se zbližio sa Klarom Šuman i na kraju se čak i zaljubio u nju. Ne zna se tačno u kakvoj su vezi imali, iako je osećaj prema njoj verovatno igrao neku ulogu u njegovim odnosima sa drugim ženama - nijednoj od njih nije dao srce.

Kao osoba, Brahms je bio prilično neobuzdan i razdražljiv, ali su njegovi prijatelji tvrdili da u njemu ima mekoće, iako to nije uvijek pokazivao onima oko sebe. Jednog dana, vraćajući se kući sa zabave, rekao je:

“Ako nikoga nisam uvrijedio, molim za oproštaj.”

Brams ne bi pobedio na takmičenju za najelegantnijeg i najotmenijeg kompozitora. Užasno nije volio kupovati novu odjeću i često je nosio iste široke, zakrpane pantalone, gotovo uvijek prekratke za njega. Tokom jednog nastupa umalo su mu pale pantalone. Drugom prilikom morao je da skine kravatu i da je koristi umesto kaiša.

Na Bramsov muzički stil uveliko su uticali Hajdn, Mocart i Betoven, a neki istoričari muzike čak tvrde da je pisao u duhu klasicizma, u to vreme već izašao iz mode. Istovremeno, posjeduje i nekoliko novih ideja. Posebno je bio uspešan u razvijanju malih muzičkih dela i ponavljanju istih kroz celo delo – što kompozitori nazivaju „motivom koji se ponavlja“.

Operu Brams nije pisao, ali se okušao u gotovo svim drugim žanrovima klasične muzike. Stoga ga možemo nazvati jednim od najvećih kompozitora koji se spominju u našoj knjizi, pravim velikanom klasične muzike. O svom radu je i sam rekao ovo:

"Nije teško komponovati, ali je iznenađujuće teško baciti dodatne note ispod stola."

Max Bruch rođen je samo pet godina nakon Bramsa, a ovaj bi ga sigurno zasjenio, da nije bilo jednog djela, Koncert za violinu br. 1.

Sam Bruch je priznao ovu činjenicu, sa skromnošću neuobičajenom za mnoge kompozitore:

„Za pedeset godina, Brams će biti nazvan jednim od najvećih kompozitora svih vremena, a ja ću ostati upamćen po tome što sam napisao Koncert za violinu u g-molu.

I pokazalo se da je bio u pravu. Istina, i sam Brujah ima čega da se seti! Komponovao je mnoga druga djela – ukupno oko dvije stotine – posebno ima mnogo djela za hor i opere, koja se danas rijetko postavljaju. Njegova muzika je melodična, ali nije doprineo ničemu posebno novom njenom razvoju. U njegovoj pozadini, mnogi drugi kompozitori tog vremena izgledaju kao pravi inovatori.

Godine 1880. Bruch je postavljen za dirigenta Liverpool Royal Philharmonic Society, ali se vratio u Berlin tri godine kasnije. Muzičari orkestra nisu bili zadovoljni njime.

Na stranicama naše knjige već smo sreli mnoga muzička čuda, i Camille Saint-Sans ne zauzima poslednje mesto među njima. Sa dve godine, Saint-Saens je već hvatao melodije na klaviru, a naučio je da čita i piše muziku u isto vreme. Sa tri godine igrao je predstave po sopstvenoj kompoziciji. Sa deset godina savršeno je izveo Mocarta i Beethovena. Međutim, ozbiljno se zainteresovao za entomologiju (leptiri i insekti), a kasnije i za druge nauke, uključujući geologiju, astronomiju i filozofiju. Činilo se da se tako talentovano dijete jednostavno ne može ograničiti na jednu stvar.

Nakon što je diplomirao na Pariškom konzervatoriju, Saint-Saens je dugi niz godina radio kao orguljaš. S godinama je počeo utjecati na muzički život Francuske, a zahvaljujući njemu se počela češće izvoditi muzika takvih kompozitora kao što su J. S. Bach, Mozart, Handel i Gluck.

Najpoznatija kompozicija Saint-Saensa - životinjski karneval, koju je kompozitor za života zabranio da izvodi. Brinuo se da ga muzički kritičari, čuvši ovo djelo, ne smatraju previše neozbiljnim. Uostalom, smiješno je kada orkestar na sceni prikazuje lava, kokoške s pijetlom, kornjače, slona, ​​kengura, akvarijum sa ribicama, pticama, magarcem i labudom.

Saint-Saens je napisao neke od svojih drugih kompozicija za ne tako česte kombinacije instrumenata, uključujući čuvene "Orgulje" simfonija br. 3, zvučala u filmu "Babe".

Muzika Saint-Saensa utjecala je na rad drugih francuskih kompozitora, uključujući Gabriel Faure. Ovaj mladić naslijedio je mjesto orguljaša u pariskoj crkvi Svete Magdalene, koje je ranije imao Saint-Saens.

I iako se Faureov talenat ne može porediti sa talentom njegovog učitelja, on je bio veliki pijanista.

Fauré je bio siromašan čovjek i stoga je naporno radio, svirao orgulje, upravljao horom i držao lekcije. Pisao je u slobodno vrijeme, kojeg je bilo vrlo malo, ali je, uprkos tome, uspio da objavi više od dvije stotine pedeset svojih djela. Neki od njih su komponovani veoma dugo: na primer, rad na Requiem trajala preko dvadeset godina.

Godine 1905. Fauré je postao direktor Pariškog konzervatorija, odnosno čovjek od koga je umnogome zavisio razvoj francuske muzike tog vremena. Petnaest godina kasnije Faure se penzionisao. Na kraju života patio je od gubitka sluha.

Danas je Faure cijenjen van Francuske, iako je tamo najviše cijenjen.

Za ljubitelje engleske muzike, pojava takve figure kao Edward Elgar, mora da je izgledalo kao pravo čudo. Mnogi istoričari muzike ga nazivaju prvim značajnim engleskim kompozitorom nakon Henryja Purcella, koji je radio u periodu baroka, iako smo nešto ranije spomenuli Arthura Sullivana.

Elgar je jako volio Englesku, posebno svoj rodni Worcestershire, gdje je proveo većinu svog života, pronalazeći inspiraciju u poljima Malvern Hillsa.

Kao dete, svuda je bio okružen muzikom: njegov otac je imao lokalnu muzičku radnju i učio je malog Elgara da svira razne muzičke instrumente. Sa dvanaest godina dječak je već zamjenjivao orguljaša na bogosluženjima.

Nakon što je radio u advokatskoj kancelariji, Elgar je odlučio da se posveti mnogo manje finansijski sigurnim zanimanjima. Neko vrijeme je radio honorarno, davao časove violine i klavira, svirao u lokalnim orkestrima, pa čak i malo dirigirao.

Postepeno je Elgarova slava kao kompozitora rasla, iako je morao da se bori da se probije izvan svog rodnog okruga. Slava mu je donela Varijacije na originalnu temu, koji su danas poznatiji kao Enigma varijacije.

Sada se Elgarova muzika percipira kao veoma engleska i zvuči tokom najvećih događaja na nacionalnom nivou. Na prve zvuke toga Koncert za violončelo odmah se pojavljuje englesko selo. Nimrod od Varijaciječesto svirao na zvaničnim ceremonijama, i Svečani i svečani marš br.1, poznat kao Zemlja nade i slave nastupao na maturskim plesovima širom Velike Britanije.

Elgar je bio porodičan čovjek i volio je miran, uredan život. Ipak, ostavio je trag u istoriji. Ovaj kompozitor sa gustim bujnim brkovima odmah se može primijetiti na novčanici od dvadeset funti. Očigledno je da su dizajneri novčanica otkrili da bi takve dlake na licu bilo vrlo teško lažirati.

U Italiji je bio nasljednik Giuseppea Verdija u operskoj umjetnosti Giacomo Puccini, smatra se jednim od priznatih svjetskih majstora ovog vida umjetnosti.

Porodica Puccini je dugo bila povezana sa crkvenom muzikom, ali kada je Giacomo prvi put čuo operu Aida Verdi, shvatio je da je to njegov poziv.

Nakon studija u Milanu, Pučini komponuje operu Manon Lesko, koji mu je doneo prvi veliki uspeh 1893. Nakon toga, jedna uspješna produkcija slijedila je drugu: Bohemia 1896. godine, Čežnja 1900. godine i Madama Butterfly 1904. godine.

Pučini je komponovao ukupno dvanaest opera, od kojih je poslednja bila Turandot. Umro je ne dovršivši ovu kompoziciju, a drugi kompozitor je završio djelo. Na premijeri opere, dirigent Arturo Toscanini zaustavio je orkestar tačno tamo gde je Pučini stao. Okrenuo se publici i rekao:

"Ovdje je smrt pobijedila umjetnost."

Pučinijevom smrću završio je procvat operske umjetnosti Italije. Naša knjiga više neće spominjati italijanske operske kompozitore. Ali ko zna šta nam budućnost donosi?

U životu Gustav Mahler Bio je poznatiji kao dirigent nego kao kompozitor. Dirigovao je zimi, a ljeti je, po pravilu, više volio pisati.

Kao dijete, Maler je navodno pronašao klavir na tavanu kuće svoje bake. Četiri godine kasnije, sa deset godina, već je održao prvi nastup.

Maler je studirao na Bečkom konzervatorijumu, gde je počeo da komponuje muziku. Godine 1897. postao je direktor Bečke državne opere iu narednih deset godina stekao je značajnu slavu u ovoj oblasti.

I sam je počeo da piše tri opere, ali ih nikada nije završio. U naše vrijeme najpoznatiji je kao kompozitor simfonija. U ovom žanru posjeduje jedan od pravih "hitova" - Simfonija br. 8, u čijem izvođenju učestvuje više od hiljadu muzičara i pevača.

Posle Malerove smrti, njegova muzika je izašla iz mode na pedeset godina, ali je u drugoj polovini 20. veka ponovo stekla popularnost, posebno u Velikoj Britaniji i SAD.

Richard Strauss rođen je u Njemačkoj i nije pripadao bečkoj dinastiji Štraus. Uprkos činjenici da je ovaj kompozitor živio gotovo cijelu prvu polovinu 20. vijeka, on se i dalje smatra predstavnikom njemačkog muzičkog romantizma.

Svjetska popularnost Richarda Straussa donekle je patila i zbog toga što je odlučio da ostane u Njemačkoj nakon 1939. godine, a nakon Drugog svjetskog rata potpuno je optužen za saradnju sa nacistima.

Strauss je bio izvrstan dirigent, zahvaljujući čemu je savršeno razumio kako treba da zvuči ovaj ili onaj instrument u orkestru. To znanje je često primjenjivao u praksi. Davao je i razne savjete drugim kompozitorima, kao što su:

"Nikad ne gledajte trombone, samo ih ohrabrujete."

„Ne znojite se dok nastupate; samo bi slušaoci trebali biti vrući.”

Danas se Štraus pamti prvenstveno u vezi sa njegovom kompozicijom Tako je govorio Zaratustra, uvod koji je Stanley Kubrick koristio u svom filmu 2001: Odiseja u svemiru. Ali napisao je i neke od najboljih njemačkih opera, među kojima su - Rosenkavalier, Salome i Arijadna na Naksosu. Godinu dana prije smrti, komponovao je i veoma lijepo Četiri poslednje pesme za glas i orkestar. Zapravo, to nisu bile posljednje Straussove pjesme, ali su postale svojevrsno finale njegovog stvaralačkog djelovanja.

Do sada je među kompozitorima spomenutim u ovoj knjizi bio samo jedan predstavnik Skandinavije - Edvard Grieg. Ali sada smo ponovo prebačeni u ovu oštru i hladnu zemlju - ovaj put u Finsku, gdje Jean Sibelius, veliki muzički genije.

Muzika Sibeliusa upijala je mitove i legende njegove domovine. Njegovo najveće djelo Finska, smatra se oličenjem nacionalnog duha Finaca, baš kao što su u Velikoj Britaniji Elgarova djela prepoznata kao nacionalno blago. Osim toga, Sibelius je, kao i Maler, bio pravi majstor simfonija.

Što se ostalih kompozitorovih strasti tiče, on je u svakodnevnom životu preterano voleo da pije i puši, tako da je u četrdeset i kusur godina oboleo od raka grla. Često mu je nedostajao i novac, a država mu je davala penziju kako bi mogao da nastavi da piše muziku bez brige o svom materijalnom stanju. Ali više od dvadeset godina prije smrti, Sibelius je prestao da komponuje bilo šta. Ostatak života proveo je u relativnoj samoći. Posebno je bio oštar prema onima koji su dobijali novac za recenzije njegove muzike:

“Ne obraćajte pažnju na ono što kažu kritičari. Do sada nijednom kritičaru nije uručena statua.”

Posljednji na našoj listi romantičarskih kompozitora također je živio skoro do sredine 20. stoljeća, iako je većinu svojih najpoznatijih djela napisao 1900-ih godina. A ipak je svrstan među romantičare, a čini nam se da je ovo najromantičniji kompozitor iz cijele grupe.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj porodici, koja je do tada potrošila mnogo novca. Već u ranoj mladosti pokazao je interesovanje za muziku, a roditelji su ga poslali na studije, prvo u Sankt Peterburg, a potom u Moskvu.

Rahmanjinov je bio iznenađujuće talentovan pijanista, a pokazao se i kao divan kompozitor.

Moje Koncert za klavir br. 1 pisao je sa devetnaest godina. Našao je vremena i za svoju prvu operu, Aleko.

Ali ovaj veliki muzičar, po pravilu, nije bio posebno zadovoljan životom. Na mnogim fotografijama vidimo ljutitog, namrštenog čovjeka. Drugi ruski kompozitor, Igor Stravinski, jednom je primetio:

„Besmrtna suština Rahmanjinova bila je njegova mrštenja. Bio je namrgođen šest i po stopa... bio je zastrašujući čovjek."

Kada je mladi Rahmanjinov igrao za Čajkovskog, bio je toliko oduševljen da je na listu rezultata stavio peticu sa četiri plusa - najvišu ocenu u istoriji Moskovskog konzervatorijuma. Ubrzo je cijeli grad počeo pričati o mladom talentu.

Ipak, sudbina je dugo ostala nepovoljna za muzičara.

Kritičari su bili veoma oštri prema njemu. Simfonije br. 1,čija je premijera završila neuspehom. To je Rahmanjinovu donijelo teška emocionalna iskustva, izgubio je vjeru u vlastite snage i nije mogao ništa komponovati.

Na kraju mu je samo pomoć iskusnog psihijatra Nikolaja Dahla omogućila da izađe iz krize. Do 1901. godine Rahmanjinov je završio klavirski koncert, koji je mnogo godina vredno radio i posvetio dr Dahlu. Ovoga puta publika je rado kompozitora pozdravila sa oduševljenjem. Pošto Koncert za klavir br. 2 postao je omiljeno klasično delo koje izvode razne muzičke grupe širom sveta.

Rahmanjinov je započeo turneju po Evropi i SAD. Vrativši se u Rusiju, dirigovao je i komponovao.

Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov i njegova porodica odlazili su na koncerte u Skandinaviju. Nikad se nije vratio kući. Umjesto toga, preselio se u Švicarsku, gdje je kupio kuću na obali jezera Lucerne. Oduvijek je volio vodene površine, a sada, kada je postao prilično bogat čovjek, mogao je priuštiti da se opusti na obali i divi se krajoliku otvaranja.

Rahmanjinov je bio odličan dirigent i uvek je davao sledeće savete onima koji su želeli da se ističu na ovom polju:

“Dobar kondukter mora biti dobar vozač. I jednom i drugom su potrebne iste kvalitete: koncentracija, kontinuirana intenzivna pažnja i prisustvo uma. Dirigent treba samo malo da zna muziku...”

Godine 1935. Rahmanjinov je odlučio da se nastani u SAD. Prvo je živeo u Njujorku, a potom se preselio u Los Anđeles. Tamo je počeo da gradi sebi novu kuću, potpuno identičnu onoj koju je ostavio u Moskvi.

Sa godinama, Rahmanjinov je sve manje dirigovao i skoro potpuno prestao da komponuje muziku. Vrhunac svoje slave dostigao je kao izvrstan pijanista.

Uprkos čežnji za domom, Rahmanjinovu su se dopale SAD. Bio je ponosan na svoj ogromni Cadillac i često je pozivao goste na vožnju automobilom samo da bi pokazao svoj auto.

Neposredno prije smrti, Rahmanjinov je dobio američko državljanstvo. U ovoj zemlji je sahranjen.

U našoj knjizi smo mnogo više pažnje posvetili periodu romantike nego svim drugim periodima klasične muzike.

U ovo doba dogodilo se toliko zanimljivih stvari u raznim zemljama da je jednostavno nemoguće sve ispričati u malom članku. Klasična muzika se dosta promenila, kao i njen zvuk, koji je zahvaljujući velikim simfonijskim orkestrima postajao sve bogatiji i bogatiji. Na mnogo načina, djela Rahmanjinova su savršen primjer ovog zvuka. Ako ga uporedimo sa Beethovenom, postaje jasno koliko su te promjene bile grandiozne.

Ali koliko god značajne te iste promjene koje su se desile u svijetu muzike tokom osamdesetak godina romantičnog perioda, one se ne mogu porediti sa onim što se dogodilo kasnije. A u budućnosti je muzika postala još raznovrsnija i neobičnija – što joj, po našem mišljenju, nije uvek išlo u prilog.

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambovska oblast

Učitelju

apstraktno

"Klavirska djela romantičnih kompozitora"

Uvod.

2. Romantizam u muzici.

4. Utjecaj romantičnog stila na klavirsko stvaralaštvo F. Liszta.

5. Zaključak.

6. Spisak referenci.

Uvod.

Romantizam se kao umetnički pokret formirao krajem 18. i početkom 19. veka, prvo u književnosti (u Nemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama Evrope i Amerike), zatim u muzici i drugim oblicima umetnosti. Romantični stil je originalan, fantastičan i uzvišen.

Era romantizma odigrala je ogromnu ulogu u razvoju muzičke kulture. Romantizam je zahvatio sve sfere kulture: filozofiju, estetiku, pozorište, književnost, muziku i druge humanističke nauke. U vezi s različitim nacionalnim tradicijama i povijesnim aspektima, romantizam je, razvijajući se u različitim zemljama, stekao osebujne nacionalne crte: kod Nijemaca - u misticizmu, kod Britanaca - u osobi koja će se suprotstaviti racionalnom ponašanju, među Francuzima - u neobičnim pričama. Romantični stil karakterizira apel na unutrašnji svijet osobe, želja za emocionalnošću, što je odredilo primat književnosti i muzike u romantizmu.

Relevantnost Ova tema leži u činjenici da je romantizam bio oslonac mnogim kompozitorima, te je odigrao ogromnu ulogu u razvoju muzičke kulture, a potaknuo je i razvoj klavirskog stvaralaštva romantičnih kompozitora.

Svrha ovog rada– utvrditi glavne karakteristike romantizma i proučiti njihov odraz u klavirskom stvaralaštvu romantičnih kompozitora rješavanjem sljedećih zadataka:

1. Razmotrite glavne karakteristike romantizma;
2. Identificirati manifestacije romantizma u muzici;
3. Proučiti stilske karakteristike romantizma u klavirskom radu;
4. Za karakterizaciju klavirskog djela F. Liszta.

Da bi svoje ideje oživjeli, romantičarski kompozitori su se okrenuli novim formama: klavirske minijature, balade, nokturna, poloneze, improvizacije, lirske pjesme, programska djela dobijaju značajnu ulogu. Došlo je do slobodnije upotrebe sonatno-simfonijskih i varijacionih formi, stvaranja novih velikih jednodelnih formi - sonata, koncerta, simfonijske pesme, upotrebe posebnih razvojnih tehnika - lajtmotiva, monotematizma, vokalne recitacije, kolorita.

1. Poreklo romantizma i njegove karakteristike.

U vezi s buržoaskom revolucijom u Francuskoj promijenili su se pogledi i ideje ljudi. Istorijski događaji ostavili su trag u duši svakoga ko je bio svjedok revolucionarnih prevrata. Za umjetnike, pisce i muzičare zbližile su se ideje jednakosti, bratstva i slobode. Tako je završeno doba prosvetiteljstva. Ali novi društveni poredak nije ispunio očekivanja tog društva, pa je došlo do razočaranja i pojave novog sistema pogleda na svijet, romantizma, postalo je nepovratno.

Romantizam je ideološki i umjetnički pravac u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi s kraja 18. - prve polovine 19. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Događaju se duboki pomaci u sadržaju umjetnosti, u kretanju estetske misli, u prirodi umjetničkih slika.

U središtu svijeta romantizma je ličnost osobe koja teži potpunoj unutrašnjoj slobodi, savršenstvu i obnovi. Svoj stav prema životu, svijetu oko sebe izražava kroz tekstove duhovnih iskustava i osjećaja. Na liriku umjetničkih slika utjecao je zaokret umjetnosti, koji je usmjerio njen razvoj, veze s prošlošću, kretanje u budućnost.

Osnova romantizma bio je koncept dualnosti (svijet snova i stvarni svijet). Nesklad između ideala i stvarnosti, koji je bio karakterističan i za prethodne tokove, u romantizmu poprima izuzetnu oštrinu i napetost.

Glavni zadatak romantizma bio je slika unutrašnjeg svijeta, duhovnog života. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam. Uzdržanost i poniznost su odbačeni, zamijenjeni su snažnim emocijama, koje su često dosezale krajnosti. Kod romantičara je ljudska psihologija bila zaodjenuta mistikom, njome su dominirali trenuci iracionalnog, opskurnog, tajanstvenog.

Romantičari su se okrenuli tajanstvenim, tajanstvenim, čak i strašnim, narodnim vjerovanjima, bajkama. Odbacujući svakodnevnicu modernog civilizovanog društva kao bezbojnu i prozaičnu, romantičari su težili svemu neobičnom. Privlačila ih je fantastika, narodne legende i narodna umjetnost općenito.

Junak romantizma je, prije svega, individualistički nadčovjek. Osoba za romantičare je mali svemir, mikrokosmos. Intenzivno zanimanje za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše, za njenu "noćnu" stranu, žudnja za intuitivnim i nesvjesnim bitne su karakteristike romantične umjetnosti.

2. Romantizam u muzici.

U drugoj deceniji 19. veka javlja se muzički romantizam koji je nastao pod uticajem književne umetnosti. Bio je to istorijski nov fenomen, iako su pronađene duboke veze sa muzičkim "klasikom". Proučavajući i izvodeći djela romantičarskih kompozitora osjeća se uzdizanje duhovne strukture i uzvišenost osjećaja, dramatičnost kontrasta, duboka patetika, iskrena lirika.

Osnivači ere romantizma su kompozitori kao što su: List, Šopen, Šuman, Grig. U kasnijem periodu rađa se muzički "impresionizam" Debisija, Ravela, Skrjabina.

Šubertove klavirske minijature, Mendelsonove "Pesme bez reči", klavirski ciklusi, nokturna, Šumanovi preludiji, Šopenove balade - svo to bogatstvo preobrazilo je stare žanrove i forme, ušlo je u muzičku riznicu sveta i steklo značaj u klasičnoj muzici.

Dominantno mjesto zauzima tema ljubavi, to je stanje duha koje najsveobuhvatnije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. Čovekova ljubav prema domu, svojoj otadžbini, svom narodu provlači se kao nit kroz stvaralaštvo svih romantičarskih kompozitora.

Romantičari imaju sliku prirode koja je usko i neraskidivo isprepletena s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojenog osjećajem nesklada sa stvarnošću.

Tema fantazije često se takmiči sa slikama prirode, a to je generirano željom da se pobjegne iz zatočeništva stvarnog života. Među kompozitorima romantične škole, fantastične, fantastične slike dobijaju nacionalnu jedinstvenu boju. Chopinove balade inspirirane su baladama Mickiewicza, Šumana, Mendelsona, stvaraju djela fantastičnog grotesknog plana, simbolizirajući, takoreći, pogrešnu stranu vjere, nastojeći da preokrenu ideje straha od sila zla.

Kasni period života i rada posljednjeg velikog klasičnog kompozitora Ludwiga van Beethovena poklopio se s procvatom stvaralaštva prvog velikog romantičara Franza Schuberta. Ova značajna podudarnost svjedoči o bliskoj povezanosti klasične i romantične muzičke umjetnosti. Unatoč kontinuitetu između ova dva nasljeđa, postoje bitne razlike koje su tipične za odnos stvaralaštva klasičnih i romantičarskih kompozitora. Osnovna razlika je poseban naglasak u romantičnoj muzici na oličenju sanjivih lirskih i uzburkanih lirsko-patetičnih slika i raspoloženja.

Kompozitori romantičari počeli su da pokazuju veliko interesovanje za nacionalni identitet domaće muzike, kao i za muziku drugih naroda. S tim u vezi počelo je pažljivo proučavanje narodnog muzičkog stvaralaštva - muzičkog folklora. Istovremeno se povećao interes za nacionalnu istorijsku prošlost, za drevne legende, priče i tradicije, što je postalo osnova za nastanak fascinantnih fantastičnih slika. Savladavajući nove teme i slike, romantična muzika je ojačala svoju interakciju sa romantičnom poezijom i romantičnim pozorištem. To je odredilo veliki procvat romantične opere u 19. veku - žanra u kojem se odvija sinteza svih vrsta umetnosti. Jedna od najupečatljivijih romantičnih opera je Magični strijelac njemačkog kompozitora Carla Maria von Webera.

Romantična muzička umjetnost donijela je mnoge izvanredne kompozitore, koji su često bili i izvanredni koncertni izvođači.

3. Stilske karakteristike doba romantizma u klavirskom stvaralaštvu.

U stilu muzike doba romantizma, modalna i harmonska sredstva dobijaju veoma važnu ulogu. Prvi od ovih procesa – dinamika – je zasićenje akorda u komadima alteracijama i disonancama, što je pogoršavalo njihovu nestabilnost, povećavalo napetost koja je zahtijevala razrješenje u daljem sviranju. Takva svojstva izvođenja djela romantičarskih kompozitora iskazana su „umorom“ tipičnim za ovaj stil, strujom „beskonačno“ razvijajućih osjećaja, koja je s posebnom potpunošću oličena u djelima Chopina, Schumanna, Griega. Iz prirodnih modusa izvučene su razne boje i šareni zvukovi, uz pomoć kojih je naglašena narodna ili arhaična priroda muzike. Prilikom prikazivanja fantastičnih, fantastičnih ili bizarnih slika, ogromna je uloga pripisana cijelom tonu i kromatskim skalama.

U romantičnoj melodiji djelovali su sljedeći trendovi: želja za širinom i kontinuitetom razvoja fraziranja. Mnogi kompozitori iz doba romantizma u svojim djelima imaju "beskrajnu melodiju" sa ogromnim ligama s više taktova. To je posebno vidljivo u delima Šopena, Čajkovskog, ranog perioda 80-ih - 90-ih Rahmanjinova ("Elegija", "Melodija", "Romansa", "Serenada" i druga njegova dela).

Od velikog značaja pri upoznavanju muzike kompozitora romantičara je produkcija zvuka, osećaj za „stil“, pri čemu je veoma važno napomenuti da je u radu na fraziranju u određenom delu neophodno da se fraze poklapaju jedna sa drugom. , prianjaju jedna uz drugu, formirajući girlande, ali se zajedno s tim nisu preklapale.

Govoreći o stilskim karakteristikama izvođenja muzičkih dela romantičnih kompozitora na klaviru, profesor Lenjingradskog konzervatorijuma V. Kh. legato osećanja."

Neophodno je osjetiti dah u izvođenju lirskih djela, osjeti se kroz dodir: pozadina puna zraka, disanje basova, tačna pedala.

O stilskim odlikama muzike F. Šopena List je rekao sledeće: „Njegova muzika podseća na cvet vijuga, koji trese svoje venčiće na neobično tankoj stabljici. Ovi vjenčići izuzetne lepote napravljeni su od tako mirisne i delikatne tkanine da se lomi na najmanji dodir."Chopin je "vrhunac" izvedbene umjetnosti romantične ere.

Prilikom izvođenja muzičkih djela iz doba romantizma, treba imati na umu da je za postizanje željenog "zvuka" - baršunastog i nezemaljskog, potreban poseban dar i marljivost, te osjećaj za stil. Kako je rekao Neuhaus: „Zvuk je sveta stvar, čuvajte zvuk kao zlato, kao dragulj, on se rađa u predsoničnoj atmosferi, njegovo rođenje je sakrament, veoma je važno pronaći potrebnu „mjeru zvuka“.

Dolazi do izražaja melos. Melodija je ažurirana intonacijski i kompozicijski. Javljaju se dva različita izvora intonacijske obnove: folklorne i govorne intonacije. Ono što odstupa od klasične norme, prije svega, privlači pažnju. Klasicisti su imali recitaciju (govorništvo), a romantičari su je imali intimnije, lirskije, otvorenije, emotivnije.

5. Utjecaj romantičnog stila na klavirsko stvaralaštvo F. Liszta.

List je, kao virtuoz, fenomen među njima

koji se pojavljuju jednom u nekoliko vekova,

napisao je Serov

U stvaralaštvu F. Liszta klavirska djela čine najbolji dio njegovog stvaralačkog nasljeđa.

Listove umjetničke ličnosti kao pijaniste i kompozitora udružile su se kako bi otvorile nove puteve u muzičkoj umjetnosti.

Sve svoje misli, snove, patnje i radosti povjerio je klaviru. I zato je List prije svega pronašao nove metode kompozicije i izražajna sredstva u oblasti klavirske muzike.

F. List je bio briljantan pijanista i svojim nastupom mogao je da ubedi i osvoji hiljade slušalaca. Na isti način, u kompotorskoj praksi, postigao je reljefno i razumljivo izlaganje muzičkih misli. S druge strane, kao neprestano tragajući umjetnik, nadaren briljantnim stvaralačkim njuhom, on je aktualizirao cjelokupnu strukturu i karakter klavirskog zvuka, čineći ga, kako je Stasov zgodno rekao, „nepoznatom i nečuvenom stvari – čitav orkestar ."

Kompozitor je uveo simfonijsku interpretaciju klavira u moderno izvođenje i stvaralaštvo. U svom razvoju postigao je snažan orkestarski zvuk instrumenta i obogatio ga kolorističkim mogućnostima. U jednom od pisama List je naveo da je njegov cilj „...da se duh pijaniste-izvođača prikači orkestralnim efektima i, u ograničenim granicama klavira, da različite instrumentalne zvučne efekte i nijanse učini osjetljivim”. List je to postigao zasićenjem klavirskih djela tembrima i melodijskim skladištem. U Listovim klavirskim komadima često se nalaze autorske indikacije - kvazi tromba (poput trube), kvazi flauto (kao flauta) itd., imitacija violončela (npr. u Obermanovoj dolini), rogovi (etida "Lov" ), zvona ("Ženevska zvona"), orgulje itd. List je ekspresivne resurse pijanizma proširio u prvi plan, dovodeći u prvi plan snagu, briljantnost i sjaj zvuka.

F. List je otkrio nove metode klavirske tehnike. Trudio se da koristi sve registre klavira: koristio je basove koji su zvučali sočno i duboko, melodiju je prenosio u srednji, „violončelo” registar, a u gornjem registru otkrivao je proziran, kristalno čist zvuk. Upoređujući registre, kompozitor je koristio pasuse, zasićen ih je akordnim kompleksima u širokom rasporedu. List je intenzivno koristio orkestarske tremolo efekte, akordske trilove ili martelato oktave, kako bi istaknutije i upečatljivije prenio dramatične ili dinamične trenutke. Posebnu pažnju posvetio je raspodjeli zvučnog materijala između dvije ruke, njihovom prijenosu i prijenosu u različite registre klavira. Među ostalim Listovim omiljenim tehnikama su pasaži u oktavama, duple note, majstorski korišćena tehnika probe. Ove tehnike su uticale na razvoj višeslojne teksture Listovih dela. Njihov razvoj je dat u nekoliko dinamičkih i kolorističkih planova, kao u orkestarskim kompozicijama.

List je, kao veliki reformator klavirskog sviranja, učio pijaniste da se „naviknu da prave akcente i grupišu motive, ističući ono što je važnije i podređujući mu ono manje bitno, jednom rečju, postavljajući sebi standard orkestra. ”

Osobine Listovog klavirskog stila nisu se formirale odmah, mogu se podijeliti u četiri faze. Prva faza (20-te - sredina 30-ih) povezana je sa proučavanjem mogućnosti klavira, uz oponašanje bravuroznog manira modernih virtuoza, u drugoj (kraj 30-ih - 40-ih) List razvija individualni stil, obogaćujući svoj tehniku ​​i muzički jezik sa najnovijim ostvarenjima romantičarskih kompozitora (Paganini, Berlioz, Chopin). Treću etapu (kraj 40-ih - 60-ih) - vrhunac Listove veštine - karakteriše opravdanost svih tehničkih metoda zahtevima ekspresivnosti i sadržaja, odsustvo virtuoznih "ekscesa", četvrtu fazu (70-80-e) je obilježena novim potragama: odbacivanjem monumentalnih ideja, potragom za komornim zvukom, suptilnim koloritom.

Tradicija koncertnog pijanizma "Listov" razvijena je u umjetnosti A.G. Rubinštajn, A. Siloti i posebno S. Rahmanjinov.

Zaključak.

Romantizam kao metoda i pravac u umjetnosti bio je složen i kontroverzan fenomen. U svakoj zemlji imao je jasan nacionalni izraz. Nije lako pronaći crte u književnosti, muzici, slikarstvu i pozorištu koje spajaju Šatobrijana i Delakroa, Mickijeviča i Šopena, Ljermontova i Kiprenskog.

Najvažnija područja stvaralaštva romantičarskih kompozitora su: lirika, fantazija, originalnost u izvođenju karakterističnih nacionalnih motiva (npr. E. Grieg). Počevši od Šuberta i Vebera, kompozitori su u zajednički evropski muzički jezik uključili intonacione obrte drevnog, pretežno seljačkog folklora svojih zemalja.

Novi sadržaj muzike zahtevao je nova izražajna sredstva. To je prije svega ogromno melodijsko bogatstvo, kao i melodijsko bogatstvo razvijene teksturne prezentacije, povećana složenost i šarenilo harmonijskog jezika.

Bibliografija.

1. Abdulin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teorija muzičkog obrazovanja: udžbenik za studente visokih pedagoških obrazovnih ustanova / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademija, 2004. - 336 str.
2. Aliev, Yu.B. Priručnik školskog nastavnika-muzičara / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 str.
3. Bryantseva, V.N. Muzička literatura stranih zemalja. Druga godina studija. - M.: Muzika, 2004.
4. Druskin, M.S. Istorija strane muzike. Broj 4: Druga polovina 19. veka / M.S. Druskin. - Sankt Peterburg: COMPOSITOR-SANKT PETERBURG, 2007. - 632 str.
5. Zhabinsky, K.A. Enciklopedijski muzički rečnik / K.A. Zhabinsky. Moskva: Feniks, 2009. 474 str.
6. Lebedeva, O.V. Razvijanje muzičkog obrazovanja / O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 str.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Istorija svjetske muzike: žanrovi. Stilovi. Smjerovi / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskva: Eksmo, 2010. 544 str.

Holopova, V.N. Muzička teorija: melodija, ritam, tekstura, tematizam / V.N. Kholopov. - M.: Lan

Prezentacija "Muzička umjetnost ere romantizma" Nastavlja se Ovaj blog post predstavio je glavne karakteristike stila. Prezentacija posvećena muzici romantizma nije samo bogata ilustrativnim materijalom, već sadrži i audio i video primjere. Nažalost, muziku možete čuti samo klikom na linkove u PowerPointu.

Muzička umjetnost romantičnog doba

Ni jedno doba prije 19. vijeka nije dalo svijetu toliko talentovanih kompozitora i izvođača i toliko izuzetnih muzičkih remek-djela kao doba romantizma. Za razliku od klasicizma, čiji je pogled na svijet utemeljen na kultu razuma, glavna stvar u umjetnosti romantizma je osjećaj.

„U svom najbližem i najbitnijem značenju, romantizam nije ništa drugo do unutrašnji svet čovekove duše, najdublji život njegovog srca. Njena sfera je, kao što smo rekli, sav unutrašnji duhovni život čoveka, taj tajanstveni život duše i srca, iz kojeg se uzdižu sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, pokušavajući da nađu zadovoljstvo u idealima koje stvara fantazija. V.G. Belinsky

U muzici, kao ni u jednoj drugoj vrsti umjetnosti, moguće je izraziti širok spektar osjećaja i emocija. Stoga je muzika postala glavna umjetnost u eri romantizma. Uzgred, termin "romantizam" u odnosu na muziku prvi je upotrebio izuzetan pisac, umetnik, kompozitor Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, čiji život i sudbina mogu poslužiti kao najjasniji primjer sudbine romantičnog heroja.

Muzički instrumenti iz doba romantizma

Zbog bogatstva zvučne palete, raznolikosti boja boja, klavir je postao jedan od omiljenih muzičkih instrumenata romantičara. U eri romantizma, klavir je obogaćen novim mogućnostima. Među romantičnim muzičarima ima mnogo poput Liszta, Chopina, koji zadivljuju ljubitelje muzike virtuoznim izvođenjem svojih (i ne samo) klavirskih djela.

Orkestar ere romantizma obogaćen je novim instrumentima. Sastav orkestra se nekoliko puta povećao u odnosu na orkestar iz doba klasicizma. Kako bi stvorili fantastičnu, magičnu atmosferu, kompozitori su koristili mogućnosti instrumenata kao što su harfa, staklena harmonika, celesta, glokenšpil.

Na snimku ekrana slajda iz moje prezentacije možete vidjeti da sam svakoj slici muzičkog instrumenta dodao primjer njegovog zvuka. Ako preuzmete prezentaciju na svoj računar i otvorite je u PowerPointu, moj radoznali čitaoče, možete uživati ​​u zvuku ovih nevjerovatnih instrumenata.

„Ažurirani instrumenti neizrecivo su proširili opseg orkestarske ekspresivnosti, omogućili da se koloristička paleta orkestra i ansambla obogati do sada nepoznatim tembrima, tehničkom briljantnošću i moćnim luksuzom zvučnosti. A u solo predstavama, koncertima, fantazijama, mogli su zadiviti slušaoce neviđenom, ponekad akrobatskom virtuoznošću i prenaglašenom senzualnošću, dajući izvođačima-koncertantima demonske i zapovjedne crte. V.V. Berezin

Žanrovi u romantičnoj muzici

Uz popularne žanrove koji su postojali u prethodnoj eri, u romantičnoj muzici se pojavljuju i novi, kao npr nokturno, uvod(koje je postalo potpuno samostalno djelo (sjetite se divnih uvoda Frederic Chopin), balada, improvizacija, muzička minijatura, pjesma (Franz Schubert sastavio ih oko šest stotina) simfonijska poema. U ovim djelima romantični kompozitor mogao je izraziti najsuptilnije nijanse duhovnih iskustava. Romantičari su, u težnji za konkretnošću muzičkih ideja, došli do stvaranja programskih kompozicija. Ove kreacije su često bile inspirisane djelima književnosti, slikarstva i skulpture. Najupečatljiviji primjer takvih kreacija su djela Franz Liszt, inspirisan slikama, Danteom, Mikelanđelom, Petrarkom, Geteom.

Romantični kompozitori

Obim "žanra" ne dozvoljava da se u ovaj zapis smjesti priča o stvaralaštvu romantičarskih kompozitora. Moj zadatak je bio da dam opštu predstavu o muzici romantizma i, ako budem imao sreće, da izazovem interesovanje za temu i želju da nastavim samostalno proučavanje muzičke umetnosti romantičnog doba.

Među materijalima Akademije Arzamas pronašao sam nešto što bi moglo biti zanimljivo mom radoznalom čitaocu muzika romantizma. Toplo preporučujem čitanje, slušanje i razmišljanje!

Kao i uvek, nudim bibliografija. Želim da pojasnim da sastavljam listu koristeći svoju sopstvenu biblioteku. Ako smatrate da je nepotpuno, dodajte ga sami.

• Enciklopedija za djecu. T.7. Art. Treći dio. Muzika, pozorište, bioskop - M.: Avanta +, 2001.
• Enciklopedijski rečnik mladog muzičara. ‒ M.: „Pedagogija“, 1985.
• Muzički enciklopedijski rječnik. ‒ M.: "Sovjetska enciklopedija", 1990.
• Velikovich E.I. Muzička putovanja u pričama i slikama. ‒ Sankt Peterburg: Informaciono-izdavačka agencija „LIK“, 2009.
• Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura: Proc. Dodatak za studente. avg. ped. udžbenik ustanove. - M.: Izdavački centar "Akademija", 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Forbidden Composer. ‒ M.: Veče, 2014.
• Collins St. Klasična muzika iznutra i spolja. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. World Art. XIX vijeka. Vizuelna umetnost, muzika, pozorište. ‒ Sankt Peterburg: Petar, 2007.
• Rolland R. Životi velikih ljudi. ‒ M.: Izvestija, 1992.
• Sto velikih kompozitora / Sastavio D.K. Sameen. ‒ M.: Veče, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Stražar, 1981

Sretno!