Ukrajinsko nacionalno akademsko pozorište opere i baleta Taras Ševčenko- muzičko pozorište u Kijevu, Ukrajina. Treća najstarija operna kuća u Ukrajini nakon Odeske i Lavovske opere.
U Kijevu je 1867. godine organizovana stalna operska trupa koja je, uz pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu, postala jedna od najboljih u Ruskom carstvu. Podsticaj za stvaranje stalnog pozorišta bila je uspešna turneja italijanskih operskih trupa 1865-1866. u Kijevu. Trupa je radila u prostorijama Gradskog pozorišta, zvanog „Ruska opera“, izgrađenog 1856. godine po projektu ruskog arhitekte I. V. Štroma. Prva sezona otvorena je operom Verstovskog Askoldov grob. Uskoro su u pozorištu postavljene opere "Ivan Susanin" i "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke, P.I. Čajkovskog, 1893. godine u pozorište dolazi S.V. Rahmanjinov za premijeru Aleka, a 1895. Rimski-Korsakov za premijeru Snežane. Tokom godina, solisti pozorišta bili su: Pjotr Ivanovič Slovcov, Nina Pavlovna Košic, Marija Kurenko i drugi.
Pojavi nove opere prethodio je tužan događaj: u februaru 1896. godine, nakon jutarnje izvedbe opere "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog, izbio je požar u jednoj od svlačionica. Vatra se proširila brzinom munje i potpuno uništila zgradu starog Gradskog pozorišta. Čudno, ali tada to nije bio izuzetan slučaj, samo su za dvije godine (1889-1891) u Evropi i Americi izgorjele 22 pozorišne sobe.
Nakon toga je raspisan konkurs za projektovanje novog objekta. U njemu je učestvovalo više od dvadeset arhitekata iz Rusije, Njemačke, Francuske i Italije. 25. februara 1897. žiri je objavio rezultate konkursa. Projekat ruskog arhitekte Viktora Aleksandroviča Šretera, koji je takođe obnovljen u Sankt Peterburgu, prepoznat je kao najbolji. Izgradnja nove zgrade na mjestu starog pozorišta počela je 1898. godine.
Sala opere obuhvatala je tezge, amfiteatar, polukat i četiri sprata, koji može da primi oko 1650 gledalaca (u tezgama ima 384 mesta), ukupan kapacitet pozorišta je skoro 100.000 kubnih metara, površina od Prostor je površine 40.210 m2. Iznad glavnog ulaza u pozorište postavljen je zvanični grb Kijeva sa likom arhanđela Mihaila, zaštitnika grada, međutim, na insistiranje kijevskog mitropolita Teognosta, koji je pozorište smatrao grešnom institucijom, grb je zamijenjen alegorijskom kompozicijom: heraldički grifoni drže liru u svojim šapama kao simbol muzičke umjetnosti. Fasada zgrade bila je ukrašena bistama kompozitora M. Glinke i A. Serova, koje su Kijevu poklonili umetnici Marijinskog teatra iz Sankt Peterburga.
Za arhitektu nije bio važan samo izgled pozorišta, ritam i izvrstan dekor fasade. V. Schroeter se pobrinuo da prostorija bude udobna i za one koji će nastupati na sceni i za one koji će sjediti u dvorani. U to vrijeme, pozornica Kijevske opere bila je najveća u Rusiji (širina 34,3 m; dubina 17,2 m; visina 22,7 m). Pozorište je imalo parno grijanje, klimatizaciju, odličnu scensku opremu. Svojevremeno je Kijevska opera zaista zadivila: tezge, amfiteatar, mezanin i četiri sprata mogli su istovremeno da prime 1318 gledalaca (u tezgama je bilo 384 mesta). U interijerima su dominirali somot i bronza. Iz Beča su dovezene vrhunske fotelje, lusteri i lampe.
Svečano otvaranje nove opere održano je 29. septembra (16. septembra po starom stilu) 1901. godine izvođenjem opere „Život za cara“ M.I. Glinka.
Godine 1911. u pozorištu se dogodio događaj koji je uticao na čitavu rusku istoriju - ubijen je premijer Pjotr Arkadjevič Stolipin. Krajem avgusta 1911. godine, car Nikolaj II sa porodicom i saradnicima, uključujući premijera Stolipina, boravio je u Kijevu. 1. septembra 1911. godine car, njegove ćerke i bliski saradnici bili su prisutni na predstavi "Priča o caru Saltanu". Tokom druge pauze, Stolipin je na pregradi orkestarske jame razgovarao sa ministrom dvora, baronom V. B. Frederiksom i zemaljskim magnatom, grofom I. Potockim. Neočekivano, Dmitrij Bogrov je prišao Petru Stolipinu i dvaput opalio iz Browninga: prvi metak pogodio mu je ruku, drugi stomak, pogodivši jetru. Stolipina je od trenutne smrti spasio krst Svetog Vladimira, koji je pogođen metkom i, zgnječivši ga, promenio je direktan pravac ka srcu. Ovaj metak je probio grudni koš, pleuru, abdominalnu opstrukciju i jetru. Nakon ranjavanja, Stolipin se teško spustio u fotelju i jasno i jasno, glasom koji se čuo nedaleko od njega, rekao: „Srećan što sam umro za cara“.
U sovjetsko vreme pozorište je nekoliko puta menjalo ime, 1926. godine dobilo je status „akademskog“, 1939. godine pozorište je dobilo ime po Tarasu Ševčenku.
Tokom Velikog otadžbinskog rata, pozorišna trupa je evakuisana u Irkutsk, a 1944. godine vraćena u Kijev. Sama zgrada pozorišta nije teško oštećena u neprijateljstvima, a restauracija je koštala samo kozmetičke popravke.
1983-1988. godine izvršena je velika rekonstrukcija pozorišnih prostorija. Restauratori su izvršili značajne izmjene u zakulisnom dijelu pozorišnih prostorija, što je omogućilo povećanje broja prostorija za probe, svlačionica, a opremljena je i posebna horska klasa. Veličina bine je također povećana na 20 m dubine i 27 m visine. Ukupna površina bine je sada 824 m2. Takođe, tokom restauracije, umjesto starih orgulja postavljene su nove, koje je izgradila češka kompanija Rieger-Klos. Preuređena je i orkestarska jama, koja sada može da primi 100 muzičara istovremeno. Nakon restauracije, površina pozorišnih prostorija povećana je za 20.000 m2. Bilo je duplo više svlačionica, pojavilo se nekoliko novih prostorija za probe.
Pauline Viardot, punim imenom Pauline Michelle Ferdinand García-Viardot (fr. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) je vodeća francuska pjevačica, mecosopran, 19. vijeka, pevačica i kompozitorka španskog porijekla. Pauline Viardot rođena je 18. jula 1821. godine u Parizu. Ćerka i učenica španskog pevača i učitelja Manuela Garsije, sestre Marije Malibran. U detinjstvu je učila umetnost sviranja klavira kod Franza Lista i planirala je da postane pijanistica, ali njene neverovatne vokalne sposobnosti odredile su njenu profesiju. Nastupala je u raznim pozorištima u Evropi i održala mnogo koncerata. Bila je poznata po ulogama Fidesa ("Prorok" od Meyerbeera), Orfeja ("Orfej i Euridika" od Glucka), Rosine ("Seviljski berberin" od Rosinija). Autorka romansi i komičnih opera na libreto Ivana Turgenjeva, njenog bliskog prijatelja. Zajedno sa suprugom, koji je prevodio Turgenjevljeva djela na francuski, promovirala je dostignuća ruske kulture. Njeno prezime je napisano u raznim oblicima. Sa svojim djevojačkim prezimenom Garcia stekla je slavu i slavu, nakon udaje neko vrijeme je koristila dvostruko prezime Garcia-Viardot, a u jednom trenutku je napustila svoje djevojačko prezime i prozvala se "Mme Viardot". Godine 1837. 16-godišnja Pauline Garcia održala je svoj prvi koncert u Briselu, a 1839. debitovala je kao Dezdemona u Rosinijevom Otelu u Londonu, postavši vrhunac sezone. Uprkos nekim nedostacima, devojčin glas je kombinovao izuzetnu tehniku sa neverovatnom strašću. Godine 1840. Pauline se udala za Louisa Viardoa, kompozitora i direktora Theatre Italien u Parizu. Pošto je bio 21 godinu stariji od supruge, njen muž je počeo da se bavi njenom karijerom. Godine 1844. u glavnom gradu Ruskog carstva, gradu Sankt Peterburgu, nastupila je na istoj pozornici sa Antoniom Tamburinijem i Đovanijem Batistom Rubinijem. Viardot je imao mnogo obožavatelja. Konkretno, ruski pisac Ivan Sergejevič Turgenjev strastveno se zaljubio u pjevačicu 1843. nakon što je čuo kako nastupa u Seviljskom berberu. Godine 1845. napustio je Rusiju da bi slijedio Pauline i na kraju postao gotovo član porodice Viardot. Pisac se prema Paulininom četvero djece ponašao kao da su njegova i obožavao ju je do svoje smrti. Ona je, pak, bila kritičar njegovog rada, a njen položaj u svijetu i veze su pisca predstavljale u najboljem svjetlu. Prava priroda njihove veze i dalje je predmet rasprave. Osim toga, Pauline Viardot komunicirala je s drugim velikim ljudima, uključujući Charlesa Gounoda i Hectora Berlioza. Poznata po svojim vokalnim i dramskim sposobnostima, Viardot je inspirirala kompozitore poput Frederika Šopena, Hectora Berlioza, Camille Saint-Saensa i Giacoma Meyerbeera, autora opere Prorok, u kojoj je postala prvi izvođač Fidesz-a. Nikada sebe nije smatrala kompozitorom, ali je zapravo komponovala tri muzičke kolekcije i pomagala u komponovanju muzike za uloge koje su kreirane posebno za nju. Kasnije, nakon što je napustila scenu, napisala je operu pod nazivom Le dernier sorcier. Viardot je tečno govorila španski, francuski, italijanski, engleski, nemački i ruski i koristila je različite nacionalne tehnike u svom radu. Zahvaljujući svom talentu, nastupala je u najboljim koncertnim dvoranama u Evropi, uključujući i operski teatar u Sankt Peterburgu (1843-1846). Viardoova popularnost bila je tolika da ju je Žorž Sand učinila prototipom glavne junakinje romana Consuelo. Viardot je pjevala mecosopran dio u Tuba Mirum (Mocartov Requiem) na Šopenovoj sahrani 30. oktobra 1849. Igrala je naslovnu ulogu u Gluckovom Orfeju i Euridici. Godine 1863. Pauline Viardot-Garcia je napustila scenu, napustila Francusku sa svojom porodicom (njen muž je bio protivnik režima Napoleona III) i nastanila se u Baden-Badenu. Nakon pada Napoleona III, porodica Viardot vratila se u Francusku, gdje je Pauline predavala na Pariškom konzervatorijumu do smrti svog muža 1883. godine, a držala je i muzički salon na Bulevaru Saint-Germain. Među učenicima i studentima Pauline Viardot su čuvene Desiree Artaud-Padilla, Sophie Röhr-Brainin, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant i drugi. Mnogi ruski pjevači prošli su s njom odličnu vokalnu školu, uključujući F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg. 18. maja 1910. Pauline Viardot je umrla, okružena rođacima punom ljubavi. Sahranjena je na groblju Montmartre u Parizu. Ruski pesnik Aleksej Nikolajevič Pleščejev posvetio joj je svoju pesmu „Pevač“ (Viardo Garsija): Ne! Neću te zaboraviti, zanosni zvuci, Kao što neću zaboraviti prve slatke suze ljubavi! Kad sam te slušao, bol u grudima mi se ponizio, I opet sam bio spreman da vjerujem i volim! Neću je zaboraviti... Ta nadahnuta sveštenica, Pokrivena vijencem širokog lišća, Ukazala mi se... i pjevala svetu himnu, I pogled joj je gorio božanskom vatrom... Ta blijeda slika u njoj I ugleda Dezdemona, Kad se ona, sagnuvši se nad harfu zlatnu, O vrbi se pjevala pjesma... a stenjanje je prekinuo tupi preliv one stare pjesme. Koliko je duboko shvatila, proučavala Onoga koji je poznavao ljude i tajne njihovih srca; I da je veliki ustao iz groba, stavio bi svoju krunu na njeno čelo. Ponekad mi se ukazivala mlada Rosina I strastvena, kao noc njene rodne zemlje... I, slusajuci njen magijski glas, stremio sam dušom u onu plodnu zemlju, Gdje sve uho očarava, sve veseli oči, Gdje svod neba blista vječnim plavetnilom, Gdje slavuji zvižde na granama platana I sjena čempresa treperi na površini voda! I moja prsa, puna svetog zadovoljstva, Čista naslada, visoko se digla, I tjeskobne sumnje su odletjele, I moja duša bila je mirna i lagana. Kao prijatelj nakon dana bolne razdvojenosti, bio sam spreman da zagrlim cijeli svijet... Oh! Neću te zaboraviti, zanosni zvuci, Kao što neću zaboraviti prve slatke suze ljubavi!<1846>
Diana Damrau je njemačka operna i koncertna pjevačica, koloraturni sopran. Diana Damrau je rođena 31. maja 1971. u Günzburgu, Bavarska, Njemačka. Kažu da se njena ljubav prema klasičnoj muzici i operi probudila sa 12 godina, nakon što je odgledala prelepi film-operu Franka Zefirelija "Travijata" (G. Verdi) sa Plasidom Domingom i Terezom Strates u glavnim ulogama. Sa 15 godina nastupila je u mjuziklu "My Fair Lady" na festivalu u susednom gradu Ofingenu. Vokalno obrazovanje stekla je na Višoj muzičkoj školi u Vircburgu, gde joj je predavala rumunska pevačica Carmen Hanganu, a tokom studija studirala je i u Salcburgu kod Hane Ludvig i Edit Matis. Nakon što je 1995. godine diplomirala sa odlikom na Konzervatoriju, Diana Damrau je sklopila dvogodišnji ugovor sa pozorištem u Würzburgu, gdje je debitirala u profesionalnom pozorištu u ulozi Elize "Moja lijepa dama" i debitirala u operi sa ulogom Barbarina iz "Figarove ženidbe", zatim uloge Eni ("Čarobni strijelac"), Gretel ("Hanzel i Gretel"), Mari ("Car i stolar"), Adele ("Šišmiš") , Valenciennes ("Vesela udovica") i drugi. Zatim su bili dvogodišnji ugovori sa Narodnim pozorištem Manhajm i Frankfurtskom operom, gde je igrala uloge Gilde (Rigoleto), Oskara (Un ballo in maschera), Zerbinete (Arijadna na Naksosu), Olimpije (Priče o Hofmanu) i Kraljice noći ("Čarobna frula"). Godine 1998/99. nastupila je kao Kraljica noći kao gošća u Državnim operama u Berlinu, Drezdenu, Hamburgu, Frankfurtu i u Bavarskoj operi kao Zerbinetta. Godine 2000. prvi nastup Diane Damrau izvan Njemačke održan je u Bečkoj državnoj operi s ulogom Kraljice noći. Od 2002. godine pevačica radi kao slobodna umetnica u raznim pozorištima, a iste godine je debitovala u inostranstvu koncertom u SAD, u Vašingtonu. Od tada radi na vodećim svjetskim operskim scenama, vrhunci formiranja Damrauove karijere su debi u Covent Gardenu (2003, Kraljica noći), 2004. u La Scali na otvaranju nakon restauracije pozorišta u naslovna uloga u operi "Priznata Evropa" Antonija Salijerija", 2005. u Metropoliten operi (Zerbinetta, "Ariadne auf Naxos"), 2006. na Salcburškom festivalu, koncert na otvorenom sa Plasidom Domingom na Olimpijskom stadionu u Minhenu u čast na otvaranju Svjetskog prvenstva u ljeto 2006. Operski repertoar Diane Damrau je veoma raznolik, radi kako u klasičnim sopranskim ulogama u italijanskim, francuskim i njemačkim operama, tako iu djelima savremenih kompozitora, a na početku karijere u mjuziklima i operetama. Prtljag njenih operskih uloga već dostiže gotovo pedesetak i pored prethodno navedenih, čine Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Kopači bisera, Bize), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Ljubavni napitak, Donizetti). ) , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("Hugenoti", Meyerbeer), Servilia ("Milosrđe Tita", Mocart), Constance i Blonde ("Otmica iz Seralja", Mocart), Suzanne ("Figarova svadba", Mocart), Pamina ("Čarobna frula", Mocart), Rosina ("Seviljski berberin", Rosini), Sophie ("Vitez od Ruže", Štraus), Adel ("Slepi miš", Štraus), Voglind ("Zlato Rajne" i "Sumrak bogova", Wagner) i mnogi drugi. Pored svojih dostignuća u operi, Diana Damrau se etablirala kao jedna od najboljih koncertnih izvođačica na klasičnom repertoaru. Izvodi oratorije i pjesme Bacha, Hendla, Mocarta, Vincenza Righinija, Betovena, Roberta i Klare Schumann, Meyerbeera, Brahmsa, Fauréa, Malera, Richarda Strausa, Zemlinskog, Debussyja, Orffa, Barbera, redovno nastupa u Berlinskoj filharmoniji, Carnegie Hallu , Wigmore Hall, Zlatna dvorana Bečke filharmonije, kao i redovan gost Schubertiade, Minhen, Salzburg i drugih festivala. Njen CD sa pjesmama Richarda Strausa (Poesie) sa Minhenskom filharmonijom nagrađen je ECHO Klassikom 2011. godine. Diana Damrau živi u Ženevi, 2010. godine se udala za francuskog bas-baritona Nicolasa Testea, krajem iste godine Diana je rodila sina Aleksandra. Nakon rođenja djeteta, pjevačica se vratila na scenu i nastavlja aktivnu karijeru. Foto: Tanja Niemann
Olga Vladimirovna Borodina - ruska operska pevačica, mecosopran. Narodni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade Ruske Federacije. Dobitnik nagrade Grammy 2011. Solista Marijinskog teatra. Olga Vladimirovna Borodina je rođena 29. jula 1963. godine u Sankt Peterburgu. Otac - Borodin Vladimir Nikolajevič (1938-1996). Majka - Borodina Galina Fedorovna. Studirala je na Lenjingradskom konzervatorijumu u klasi Irine Bogačeve. Godine 1986. postala je pobjednica I sveruskog vokalnog takmičenja, a godinu dana kasnije učestvovala je na XII Svesaveznom takmičenju mladih vokala po imenu M. I. Glinka i dobila prvu nagradu. Od 1987. - u trupi Marijinskog teatra, debitantska uloga u pozorištu bila je uloga Siebela u operi Faust Charlesa Gounoda. Potom je na sceni Marijinskog teatra pjevala dionice Marfe u Hovanščini Musorgskog, Ljubaše u Carevoj nevjesti Rimskog-Korsakova, Olge u Evgeniju Onjeginu, Poline i Milovzora u Pikovoj dami Čajkovskog, Igora Hendikova princa u Pikovoj damici Kuragina u Prokofjevljevom Ratu i miru, Marina Mnishek u Borisu Godunovu Musorgskog. Od početka 1990-ih bio je tražen na scenama najboljih svjetskih pozorišta - Metropoliten opere, Covent Gardena, opere San Franciska, La Scale. Sarađivala je sa mnogim izvanrednim dirigentima našeg vremena: pored Valerija Gergijeva, sa Bernardom Haitinkom, Kolinom Dejvisom, Klaudiom Abadom, Nikolausom Harnoncourtom, Džejmsom Levinom. Olga Borodina je laureat mnogih prestižnih međunarodnih takmičenja. Među njima je i vokalno takmičenje. Rosa Ponselle (Njujork) i Međunarodno takmičenje Francisco Viñas (Barselona), osvojivši priznanje kritike u Evropi i Sjedinjenim Državama. Međunarodna slava Olge Borodine započela je i njenim debijem u Kraljevskoj operi, Covent Garden (Samson i Delilah, 1992), nakon čega je pjevačica zauzela mjesto koje joj pripada među najistaknutijim pjevačima našeg vremena i počela se pojavljivati na pozornicama svih velikih svetskih pozorišta. Olga Borodina je nakon debija u Covent Gardenu nastupila na sceni ovog pozorišta u predstavama Pepeljuga, Osuda Fausta, Boris Godunov i Hovanščina. Prvi put je nastupila u Operi San Franciska 1995. (Pepeljuga), a kasnije je na njenoj sceni izvela delove Ljubaše (Careva nevesta), Dalile (Samson i Dalila) i Karmen (Karmen). 1997. godine pevačica je debitovala u Metropoliten operi (Marina Mnišek, Boris Godunov), na čijoj sceni peva svoje najbolje uloge: Amneris u Aidi, Polina u Pikovoj dami, Karmen u istoimenoj operi. Bizea, Izabele u "Italijanskom u Alžiru" i Delile u "Samsonu i Dalili". Na izvođenju poslednje opere, kojom je otvorena sezona 1998-1999 u Metropoliten operi, Olga Borodina je nastupila zajedno sa Plasidom Domingom (dirigent Džejms Levin). Olga Borodina nastupa i na scenama Washingtonske opere i Lyric opere u Čikagu. Godine 1999. prvi put je nastupila u La Scali (Adrienne Lecouvrere), a kasnije, 2002. godine, na ovoj sceni izvela je ulogu Delile (Samson i Delilah). U Pariskoj operi pjeva uloge Carmen (Carmen), Eboli (Don Carlos) i Marine Mnishek (Boris Godunov). Njeni ostali evropski angažmani uključuju Carmen s Londonskim simfonijskim orkestrom i Colin Davis u Londonu, Aida u Bečkoj državnoj operi, Don Carlos u Pariškoj operi Bastilja i na Salzburškom festivalu (gdje je debitirala 1997. u Borisu Godunovu) kao i "Aida" u Kraljevskoj operi, Covent Garden. Olga Borodina redovno učestvuje u koncertnim programima najvećih svetskih orkestara, uključujući Simfonijski orkestar Metropoliten opere pod dirigentskom palicom Jamesa Levinea, Roterdamske filharmonije, Simfonijski orkestar Marijinskog teatra pod dirigentskom palicom Valerija Gergijeva i mnogih drugih ansambala. Njen koncertni repertoar uključuje mecosopranske dionice u Verdijevom Rekvijemu, Berliozovu Smrt Kleopatre i Romea i Julije, Prokofjevljeve kantate Ivana Groznog i Aleksandra Nevskog, Rosinijevu Stabat Mater, Stravinskog Pulcinellu, te vokalne Ravelrazade ciklusa i ciklusa Danonga "ScheSheshe". Smrt" Musorgskog. Olga Borodina nastupa sa kamernim programima u najboljim koncertnim dvoranama u Evropi i SAD - Wigmore Hall i Barbican Centre (London), Bečki Konzerthaus, Nacionalna koncertna dvorana Madrid, Concertgebouw u Amsterdamu, Akademija Santa Cecilia u Rimu, Davis Hall (San Francisco), na festivalima u Edinburgu i Ludwigsburgu, kao i na scenama La Scale, Velikog teatra u Ženevi, Hamburške državne opere, Champs-Elysées teatra (Pariz) i Liceu teatra (Barselona) . Godine 2001. održala je resital u Carnegie Hallu (Njujork) sa Jamesom Levineom kao korepetitorom. U sezoni 2006-2007. Olga Borodina učestvovala je u izvedbi Verdijevog Rekvijema (London, Ravena i Rim; dirigent Rikardo Muti) i koncertnoj izvedbi opere "Samson i Dalila" u Briselu i na sceni amsterdamskog Concertgebouwa, a izvela je i Pesme Musorgskog i Plesovi smrti sa nacionalnim orkestrom Francuske. U sezoni 2007-2008. pjevala je Amneris (Aida) u Metropoliten operi i Delilah (Samson i Delilah) u Operi u San Francisku. Među dostignućima u sezoni 2008-2009. - nastupi u Metropoliten operi ("Adrienne Lecouvreur" sa Plácidom Domingom i Marijom Guleginom), Covent Gardenu (Verdijev Rekvijem, dirigent - Antonio Pappano), Beču ("Osuda Fausta", dirigent - Bertrand de Billi), Teatru Real ( „Osuda Fausta“), kao i učešće na festivalu u Saint-Denisu (Verdijev Rekvijem, dirigent - Riccardo Muti) i solističkim koncertima u lisabonskoj Gulbenkian fondaciji i La Scali. Diskografija Olge Borodine obuhvata više od 20 snimaka, uključujući opere "Careva nevesta", "Knez Igor", "Boris Godunov", "Hovanščina", "Evgenije Onjegin", "Pikova dama", "Rat i mir", "Don Karlos", Sila sudbine i Travijata, kao i Rahmanjinovljevo bdenje, Pulčinela Stravinskog, Berliozov Romeo i Julija, snimljeni sa Valerijem Gergijevim, Bernardom Haitinkom i Sir Colinom Daviesom (Philips Classics). Osim toga, Philips Classics je napravio solo snimke pjevača, uključujući Romance Čajkovskog (disk koji je osvojio nagradu za najbolju debitantsku snimku 1994. od žirija Cannes Classical Music Awards), Songs of Desire, Bolero, album operskih arija zajedno sa Orkestrom Nacionalne opere Velsa pod dirigentskom palicom Carla Rizzija i dvostruki album "Portret Olge Borodine", sastavljen od pesama i arija. Među ostalim snimcima Olge Borodine su Samson i Delila sa Joséom Curom i Colinom Davisom (Erato), Verdijev Rekvijem s horom i orkestrom Marijinskog teatra pod dirigentskom palicom Valerija Gergijeva, Aida s Bečkom filharmonijom pod dirigentskom palicom Nikolausa Arnoncourt i Death Berli Cleopatra sa dirigentom. Bečke filharmonije i maestra Gergijeva (Decca). Izvor: http://www.mariinsky.ru/
Galina Pavlovna Višnevskaja (25. oktobar 1926 - 11. decembar 2012) - velika ruska, sovjetska operska pevačica (lirsko-dramski sopran). Narodni umjetnik SSSR-a. Komandant francuskog Ordena Legije časti, počasni doktor više univerziteta. Galina Pavlovna Višnevskaja rođena je 25. oktobra 1926. u Lenjingradu (danas Sankt Peterburg), ali je najveći deo detinjstva provela u Kronštatu. Doživjela je blokadu Lenjingrada, sa šesnaest godina služila je u jedinicama protivvazdušne odbrane. Njena kreativna aktivnost započela je 1944. godine kao solista Lenjingradskog pozorišta operete, a njena karijera na velikoj sceni započela je pedesetih godina. U svom prvom braku bila je udata za pomorskog mornara Georgija Višnevskog, od kojeg se razvela dva mjeseca kasnije, ali je zadržala njegovo prezime; u drugom braku - sa direktorom operetnog pozorišta Markom Iljičem Rubinom. 1955. godine, četiri dana nakon što su se upoznali, udala se po treći put za kasnije poznatog violončelistu M.L. Rostropovich, u ansamblu sa kojim je (M.L. Rostropovich - prvo kao pijanista, a kasnije i kao dirigent) nastupao na najprestižnijim koncertnim prostorima u svetu. Od 1951. do 1952., nakon što je napustila operetno pozorište, Vishnevskaya je uzimala časove pevanja kod V.N. Garina, kombinujući časove klasičnog vokala sa nastupima kao pop pevač. Godine 1952. učestvovala je na takmičenju za pripravničku grupu Boljšoj teatra, primljena je, uprkos nedostatku konzervatorskog obrazovanja, i ubrzo (prema figurativnom izrazu B. A. Pokrovskog) postala "adut u Boljšoj teatru palube", vodeći solista glavne opere u zemlji. Tokom svoje 22 godine umetničke karijere u Boljšoj teatru (od 1952. do 1974.), Galina Višnevskaja je stvorila mnoge (više od trideset!) nezaboravnih ženskih slika u ruskim i zapadnoevropskim operskim remek-delima. Sjajno debitirajući u ulozi Tatjane u operi Evgenij Onjegin, izvela je dionice Aide i Violette (Aida i Travijata od Verdija), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san od Puccinija), Nataše Rostova („Rat i mir“ Prokofjeva), Katarina („Ukroćenje goropadnice“ Šebalina, prvi izvođač, 1957.), Liza („Pikova dama“ Čajkovskog), Kupava („Snjegurica“ Rimskog- Korsakov), Marta („Careva nevesta“ Rimskog-Korsakova) Korsakov) i mnogi drugi. Višnjevskaja je učestvovala u prvim predstavama na ruskoj sceni Prokofjevljeve opere Kockar (1974, kao Polina), Poulencove monoopere Ljudski glas (1965). Godine 1966. glumila je glavnu ulogu u filmu-operi "Katerina Izmailova" D.D. Šostakoviča (režija Mihail Šapiro). Bila je prva izvođačica niza kompozicija koje joj je posvetio D.D. Šostakoviča, B. Britena i drugih istaknutih savremenih kompozitora. Pod utiskom slušanja njenog snimka nastala je poema Ane Ahmatove "Ženski glas". Tokom sovjetske ere, Galina Višnjevskaja je zajedno sa svojim suprugom, velikim violončelistom i dirigentom Mstislavom Rostropovičem, pružala neprocenjivu podršku izuzetnom ruskom piscu i aktivistu za ljudska prava Aleksandru Solženjicinu, što je postalo jedan od razloga za stalnu pažnju i pritisak od strane tajne službe SSSR-a. Godine 1974. Galina Vishnevskaya i Mstislav Rostropovič napustili su Sovjetski Savez, a 1978. su lišeni državljanstva, počasnih titula i vladinih nagrada. Ali 1990. godine, dekret Prezidijuma Vrhovnog saveta je poništen, Galina Pavlovna se vratila u Rusiju, vraćena joj je počasna titula Narodne umetnice Sovjetskog Saveza i Orden Lenjina, postala je počasni profesor na Moskovskom konzervatorijumu. . U inostranstvu, Rostropovič i Višnjevskaja živeli su u Sjedinjenim Državama, zatim u Francuskoj i Velikoj Britaniji. Galina Višnevskaja je pevala na svim važnijim scenama sveta (Kovent Garden, Metropoliten opera, Grand Opera, La Skala, Minhenska opera itd.), nastupajući sa najistaknutijim majstorima svetske muzičke i pozorišne kulture. Ulogu Marine izvela je na jedinstvenom snimku opere Boris Godunov (dirigent Herbert von Karajan, solisti Gyaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), 1989. je otpjevala istu partiju u istoimenom filmu (reditelj A. Zhulavsky , dirigent M. Rostropovič). Među snimcima nastalim u periodu prisilne emigracije su kompletna verzija opere S. Prokofjeva "Rat i mir", pet diskova sa romansama ruskih kompozitora M. Glinke, A. Dargomyzhskog, M. Musorgskog, A. Borodina i P. Čajkovski. Čitav život i rad Galine Višnevske bio je usmjeren na nastavak i veličanje najvećih ruskih operskih tradicija. Nakon početka perestrojke, 1990. godine, Galina Višnevskaja i Mstislav Rostropovič vraćeni su u državljanstvo. Početkom 1990-ih G. Višnevskaja se vratila u Rusiju i postala počasni profesor na Moskovskom konzervatorijumu. Svoj život opisala je u knjizi "Galina" (objavljena na engleskom 1984., na ruskom - 1991.). Galina Vishnevskaya je počasni doktor brojnih univerziteta, dugi niz godina radi sa kreativnom omladinom, održavajući majstorske tečajeve širom svijeta i djelujući kao član žirija velikih međunarodnih takmičenja. 2002. godine u Moskvi je otvoren Operski pjevački centar Galina Vishnevskaya, o čijem je stvaranju velika pjevačica dugo sanjala. U centru je svoje stečeno iskustvo i jedinstveno znanje prenijela na talentovane mlade pjevače kako bi mogli adekvatno predstavljati rusku opersku školu na međunarodnoj sceni. Misionarski aspekt rada Galine Višnevske ističu najveći federalni i regionalni masovni mediji, čelnici pozorišta i koncertnih organizacija, te šira javnost. Galina Vishnevskaya je nagrađena najprestižnijim svjetskim nagradama za neprocjenjiv doprinos svijetu muzike, brojnim nagradama vlada različitih zemalja: medaljom „Za odbranu Lenjingrada“ (1943.), Ordenom Lenjina (1971.), Dijamantska medalja grada Pariza (1977), Orden zasluga za otadžbinu" III stepena (1996), II stepena (2006). Galina Vishnevskaya - velika oficirka Ordena književnosti i umetnosti (Francuska, 1982), Vitez Ordena Legije časti (Francuska. 1983), počasni građanin grada Kronštata (1996).
Ekaterina Shcherbachenko - ruska operska pjevačica (sopran), solista Boljšoj teatra. Ekaterina Nikolajevna Ščerbačenko (rođena Telegina) rođena je 31. januara 1977. u Rjazanju. 1996. godine diplomirala je na Rjazanskom muzičkom koledžu. G. i A. Pirogov, koji su dobili specijalnost "horski dirigent". 2005. godine diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatorijumu Čajkovski. P. I. Čajkovskog (nastavnik - profesor Marina Alekseeva) i tamo nastavila postdiplomske studije. U operskom studiju konzervatorijuma pevala je deo Tatjane u operi "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog i deo Mimi u operi "La Boheme" G. Pučinija. Godine 2005. bila je solist pripravnik Operske kompanije Moskovskog akademskog muzičkog teatra. K.S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko. U ovom pozorištu izvela je delove Lidočke u opereti „Moskva, Čerjemuški“ D. Šostakoviča i deo Fjordiligija u operi „Sve žene to rade“ W. A. Mocarta. Godine 2005. u Boljšoj je izvela ulogu Nataše Rostove u premijeri Rata i mira S. Prokofjeva (druga verzija), nakon čega je dobila poziv u Boljšoj teatar kao stalni član operske trupe. Njen repertoar u Boljšoj teatru uključivao je sledeće uloge: Nataša Rostova („Rat i mir“ S. Prokofjeva) Tatjana („Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog) Liu („Turandot“ G. Pučinija) Mimi („La Boheme“ " G. Pučinija) Mikaela ("Karmen" G. Bizea) Iolanta ("Iolanta" P. Čajkovskog) 2004. godine izvela je deo Lidočke u opereti "Moskva, Čerjemuški" u Lionskoj operi (dirigent Aleksandar Lazarev ). Godine 2007. u Danskoj je učestvovala u izvođenju Rahmanjinovove kantate "Zvona" sa Simfonijskim orkestrom Danskog nacionalnog radija (dirigent Aleksandar Vedernikov). Godine 2008. pjevala je dio Tatjane u operi u Kaljariju (Italija, dirigent Mihail Jurovski, reditelji Moše Leiser, Patris Korijer, u pozorištu Marijinski). 2003. godine dobila je diplomu na Međunarodnom takmičenju "Novi glasovi" u Güterslohu (Njemačka). Godine 2005. osvojila je 3. nagradu na Međunarodnom operskom takmičenju Shizuoka (Japan). 2006. - III nagrada Međunarodnog vokalnog takmičenja im. Francisco Viñas u Barseloni (Španija), gde je dobila i specijalnu nagradu kao „Najbolji izvođač ruske muzike“, nagradu „Prijatelji opere Sabadel“ i nagradu Muzičkog udruženja Katanije (Sicilija). Godine 2009. pobijedila je na takmičenju BBC Singer of the World u Cardiffu, a nagrađena je i nagradom Triumph Youth Grant.
Rita Streich (18. decembra 1920. - 20. marta 1987.) - jedna od najcjenjenijih i najzabilježenijih njemačkih operskih pjevačica 40-60-ih godina 20. stoljeća, sopran. Rita Streich je rođena u Barnaulu, Altajski kraj, Rusija. Njen otac Bruno Štrajh, kaplar nemačke vojske, zarobljen je na frontovima Prvog svetskog rata i otrovan u Barnaul, gde je upoznao Ruskinju, buduću majku poznate pevačice Vere Aleksejeve. Vera i Bruno su 18. decembra 1920. dobili kćer Margaritu Shtreich. Ubrzo je sovjetska vlada dozvolila njemačkim ratnim zarobljenicima da se vrate kući i Bruno je zajedno s Verom i Margaritom otišao u Njemačku. Zahvaljujući svojoj majci Ruskinji, Rita Streich je dobro govorila i pevala na ruskom, što je bilo veoma korisno za njenu karijeru, au isto vreme, zbog njenog "ne čistog" nemačkog, u početku je bilo problema sa fašističkim režimom. Ritine vokalne sposobnosti otkrivene su rano, već od osnovne škole bila je vodeći izvođač na školskim koncertima, na jednom od kojih ju je zapazila i odvela na školovanje u Berlin velika njemačka operna pjevačica Erna Berger. U različitim periodima među njenim učiteljima bili su i poznati tenor Willi Domgraf-Fasbender i sopran Maria Ifogyn. Debi Rite Streich na operskoj sceni dogodio se 1943. godine u gradu Osigu (Aussig, sada Usti nad Labem, Češka) ulogom Zerbinete u operi Ariadne auf Naxos Riharda Štrausa. Godine 1946. Rita je debitovala u Berlinskoj državnoj operi, u glavnoj trupi, sa ulogom Olimpije u Pričama o Hofmanu Jacquesa Ofebacha. Nakon toga, njena scenska karijera je počela da uzleće, koja je trajala do 1974. godine. Rita Streich je ostala u Berlinskoj operi do 1952. godine, a zatim se preselila u Austriju i provela skoro dvadeset godina na sceni Bečke opere. Ovdje se udala i 1956. rodila sina. Rita Streich posedovala je sjajan koloraturni sopran i sa lakoćom je izvodila najteže delove svetskog operskog repertoara, zvali su je „Nemački slavuj“ ili „Bečki slavuj“. Tokom svoje dugogodišnje karijere, Rita Streich je nastupala i u mnogim svjetskim pozorištima - imala je ugovore sa La Scalom i bavarskim radiom u Minhenu, pjevala je u Covent Gardenu, Pariskoj operi, kao i u Rimu, Veneciji, Njujorku, Čikagu, Sanu. Francisco je putovao u Japan, Australiju i Novi Zeland, nastupao na operskim festivalima u Salzburgu, Bayreuthu i Glyndebourneu. Na njenom repertoaru bile su gotovo sve značajnije operne uloge za sopran - slovila je kao najbolja izvođačica uloga Kraljice noći u Mocartovoj "Čarobnoj fruli", Annchen u Veberovom "Slobodnom topniku" i drugih. Na repertoaru su joj, između ostalog, bila djela ruskih kompozitora, koja je izvodila na ruskom jeziku. Takođe je važila za odličnog interpretatora operetnog repertoara i narodnih pjesama i romansi. Radila je sa najboljim orkestrima i dirigentima u Evropi i snimila 65 velikih ploča. Nakon završetka karijere, Rita Streich je od 1974. godine bila profesorica na Muzičkoj akademiji u Beču, predavala je u muzičkoj školi u Esenu, držala majstorske kurseve i vodila Centar za razvoj lirske umjetnosti u Nici. Rita Streich umrla je 20. marta 1987. godine u Beču i sahranjena je na starom gradskom groblju pored oca Brune Streich i majke Vere Aleksejeve.
Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) je rumunska operska pjevačica, sopran. Jedan od najpoznatijih operskih pjevača našeg vremena. Angela Georgiou (Burlacu) rođena je 7. septembra 1965. godine u gradiću Ajud u Rumuniji. Od ranog detinjstva bilo je očigledno da će postati pevačica, njena sudbina je bila muzika. Studirala je na muzičkoj školi u Bukureštu i diplomirala na Nacionalnom muzičkom univerzitetu u Bukureštu. Njen profesionalni operski debi dogodio se 1990. kao Mimi u Puccinijevom La bohème u Klužu, a iste godine je pobijedila na međunarodnom vokalnom takmičenju Hans Gabor Belvedere u Beču. Prezime Georgiou joj je ostalo od prvog muža. Angela Georgiou je imala svoj međunarodni debi 1992. godine u Kraljevskoj operi, Covent Garden, u La Bohemeu. Iste godine debitovala je u njujorškoj Metropoliten operi i Bečkoj državnoj operi. Godine 1994. u Kraljevskoj operi, Covent Garden, prvi put je otpevala deo Violette u Travijati, u ovom trenutku se dogodilo "rođenje zvezde", Angela Georgiou je počela da uživa konstantan uspeh u operskim kućama i koncertne dvorane širom sveta: u Njujorku, Londonu, Parizu, Salcburgu, Berlinu, Tokiju, Rimu, Seulu, Veneciji, Atini, Monte Karlu, Čikagu, Filadelfiji, Sao Paulu, Los Anđelesu, Lisabonu, Valensiji, Palermu, Amsterdamu, Kuali Lumpur, Cirih, Beč, Salcburg, Madrid, Barselona, Prag, Montreal, Moskva, Tajpej, San Huan, Ljubljana. Godine 1994. upoznala je tenora Roberta Alagnu za kojeg se udala 1996. godine. Ceremonija vjenčanja održana je u Metropoliten operi u New Yorku. Par Alanya-Georgiou dugo je bio najsjajnija kreativna porodična zajednica na operskoj sceni, a sada su razvedeni. Svoj prvi ekskluzivni ugovor za snimanje potpisala je 1995. sa Deccom, nakon čega je izdavala nekoliko albuma godišnje, a sada ima oko 50 albuma, kako operskih tako i solo koncerata. Svi njeni CD-ovi su dobili pohvale kritike i osvojili mnoge međunarodne nagrade, uključujući nagradu časopisa Gramophone, njemačku nagradu Echo, francuski Diapason d’Or i Choc du Monde de la Musique i mnoge druge. Dva puta 2001. i 2010. godine, britanske nagrade "Classical BRIT Awards" proglasile su je za "Najbolju pjevačicu godine". Raspon uloga Angele Georgiou je veoma širok, a posebno voli opere Verdija i Puccinija. Italijanski repertoar, možda zbog relativne sličnosti rumunskog i italijanskog jezika, radi odlično, neki kritičari primjećuju da se francuska, njemačka, ruska i engleska opera slabije izvode. Najvažnije uloge Angele Gheorghiu: Bellini "Mjesečarka" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" "Lucrezia Borgia" - Lucoverezia " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo i Julija" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mocart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Lastavica" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Trubadur - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu nastavlja aktivno da nastupa i nalazi se na vrhu operskog Olimpa. Budući angažmani uključuju razne koncerte u Evropi, Americi i Aziji, Toske i Fausta u Kraljevskoj operi, Covent Gardenu.
Ekaterina Ljohina je ruska operska pevačica i sopran. Ekaterina Lekhina rođena je 15. aprila 1979. godine u Samari. Dok je studirala u školi, kombinovala je umetničko klizanje i časove u muzičkoj školi br. 10 u Samari. Više je volela umetničko klizanje, ali su njeni roditelji, a ne sami muzičari, majka joj je inženjer, otac radnik, insistirali da nastavi da studira muziku. Nakon što je završila muzičku školu, Ekaterina je ušla u dirigentsko-horski odjel na Muzičkom koledžu D.G. Shatalov, koji je diplomirala sa odličnim uspjehom. Godine 1998. preselila se u Moskvu i nastavila školovanje na Akademiji za horsku umetnost, gde je i magistrirala opersko pevanje (klasa profesora S. Nesterenka). Nakon akademije kratko je radila u Moskovskoj novoj operi, u manjim predstavama. Prvi uspjeh došao je pobjedom na vokalnom takmičenju u Sankt Peterburgu 2005. godine, što su primijetili i cijenili evropski stručnjaci. Od tada je mnogo poznatija svjetskoj javnosti nego ruskoj publici. Godine 2006. Ekaterina Lekhina je debitovala u Bečkoj Volksoperi kao Madame Hertz u Mocartovoj Pozorišnoj režiji. Njena sledeća uloga u Bečkoj Volksoperi bila je Kraljica noći u Mocartovoj Čarobnoj fruli, sa ovom ulogom je nastupila i u pozorištu Gartnerplatz u Minhenu, u dva berlinska pozorišta - Nemačkoj državnoj operi i Dojče operi, kao i u pozorištima. Hanover, Dizeldorf, Trevizo, Hong Kong i Peking. Godine 2007. Ekaterina Lekhina je pobijedila na jednom od najprestižnijih međunarodnih vokalnih takmičenja - Operalia, koje se te godine održalo u Parizu. U finalu takmičenja došlo je do malog incidenta - organizator takmičenja, maestro Plasido Domingo, nije orkestru pokazao uvod i završetak Lakmeove arije, Ekaterina je pevala u potpunoj tišini. Prilikom uručenja glavne nagrade, dirigent je objasnio: "Razumijete, čuo sam, pa stoga nisam imao vremena da pokažem uvod u orkestar." Godine 2008. Lekhina je debitovala u Kraljevskoj operi, Covent Garden, ulogom Olimpije iz Priča o Hofmanu, ova predstava joj je donela priznanje kritike i veliki uspeh. Godine 2011. Ekaterina Lekhina je dobila prestižnu nagradu Grammy od Američke akademije za snimanje u nominaciji za najbolju snimku opere. Ekaterina je igrala glavnu ulogu - princezu u operi "Ljubav izdaleka" finskog kompozitora Kaya Saari-Aho. Dirigent Kent Nagano, Njemački simfonijski orkestar Berlina, Berlinski radio hor, solisti - Daniel Belcher i Marie-Ange Todorović. Trenutno pevač radi po ugovorima u raznim pozorištima širom sveta.
Joyce DiDonato je američki mecosopran i mezzosopran. Smatra se jednim od vodećih mecosopranista našeg vremena i najboljim tumačem djela Gioacchina Rossinia. Joyce DiDonato (rođena Joyce Flaherty) rođena je 13. februara 1969. godine u gradu Prair Village, Kanzas, SAD u porodici irskih korijena, bila je šesto od sedmoro djece. Njen otac je bio vođa lokalnog crkvenog hora, Džojs je pevala u njemu i sanjala da postane zvezda Brodveja. Godine 1988. upisala je Državni univerzitet Wichita, gdje je studirala vokal. Nakon Univerziteta Joyce, DiDonato je odlučila da nastavi svoje muzičko obrazovanje i 1992. godine upisala Akademiju vokalnih umjetnosti u Filadelfiji. Nakon akademije, nekoliko godina je učestvovala u programima obuke "Mladi umetnik" u raznim operskim trupama: 1995. godine - u "Santa Fe Opera", gde je stekla muzičku praksu i debitovala na velikoj sceni, ali do sada u manjim ulogama u operama "Figarova ženidba" W. A. Mocarta, "Salome" R. Straussa, "Grofica Maritza" I. Kalmana; od 1996. do 1998. - u Houston Grand Opera i bio je priznat kao najbolji "umetnik početnik"; u ljeto 1997. - u Operi San Franciska na programu obuke "Merola Opera". Tokom studija i početne prakse, Joyce DiDonato učestvovala je na nekoliko poznatih vokalnih takmičenja. Godine 1996. osvojila je drugo mjesto na takmičenju Eleanor McCollum u Hjustonu i pobijedila na okružnoj audiciji takmičenja Metropolitan Opera. Godine 1997. osvojila je nagradu William Sullivan. Godine 1998. osvojila je drugo mjesto na takmičenju Placido Domingo Operalia u Hamburgu i prvo mjesto na takmičenju George London. U narednim godinama dobila je još mnogo raznih nagrada i priznanja. Joyce DiDonato započela je svoju profesionalnu karijeru 1998. godine u nekoliko regionalnih operskih kompanija u Sjedinjenim Državama, a posebno u Houston Grand Opera. A široj publici postala je poznata zahvaljujući pojavljivanju na svjetskoj televizijskoj premijeri opere Marca Adama "Mala žena". U sezoni 2000-2001. DiDonato je debitirala u Evropi, počevši odmah u La Scali kao Angelina u Rosinijevoj Pepeljugi. Sljedeće sezone proširila je svoju izloženost evropskoj publici, nastupajući u Holandskoj operi kao Hendelova Sesta "Julije Cezar", u Pariškoj operi kao Rosina u Rosinijevom Seviljskom brijaču i u Bavarskoj državnoj operi kao Kerubino u Mazartovoj ženidbi. Figaro. te u koncertnim programima "Slava" Vivaldija sa Rikardom Mutijem i orkestrom La Scala i "San letnje noći" F. Mendelsona u Parizu. U istoj sezoni debitirala je u SAD-u u Washington State operi kao Dorabella u Mocartovoj 'Sve žene to rade'. U ovom trenutku, Joyce DiDonato je već postala prava operna zvijezda sa svjetskom slavom, voljena od strane publike i pohvaljena od strane štampe. Njena dalja karijera samo je proširila geografiju turneje i otvorila vrata novih operskih kuća i festivala - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Kraljevsko pozorište u Madridu, Novo nacionalno pozorište u Tokiju, Bečka država Opera i dr. Joyce DiDonato je prikupila bogatu kolekciju raznih muzičkih nagrada i nagrada. Kako kažu kritičari, ovo je možda jedna od najuspješnijih i najuspješnijih karijera u modernom operskom svijetu. Pa čak ni nesreća koja se dogodila na sceni Covent Gardena 7. jula 2009. godine tokom izvođenja "Seviljski berberin", kada se Džojs DiDonato okliznula na sceni i slomila nogu, nije prekinula ovaj nastup koji je završila na štakama. , kao ni naknadni zakazani nastupi, kojima se kretala iz invalidskih kolica, na veliko oduševljenje publike. Ovaj "legendarni" događaj je snimljen na DVD-u. Joyce DiDonato je svoju sezonu 2010-2011 započela debijem na Salzburškom festivalu kao Adalgiz u Belinnijevoj Normi s Editom Gruberovom kao Normom, zatim koncertnim programom na festivalu u Edinburghu. U jesen se pojavila u Berlinu kao Rosina u Seviljskom berberu i u Madridu kao Oktavijan u Rozenkavalijeru. Godina je završena još jednom nagradom, prvom od njemačke diskografske akademije "Echo Classic (ECHO Klassik)", koja je Joyce DiDonato proglasila za "Najbolju pjevačicu 2010. godine". Sljedeće dvije nagrade je dobio engleski časopis za klasičnu muziku "Gramophone", koji ju je proglasio "Najboljom umjetnicom godine" i odabrao njen CD sa Rosinijevim arijama za najbolji "Recital godine". Nastavljajući sezonu u SAD-u, nastupila je u Hjustonu, a potom i solističkim koncertom u Carnegie Hallu. Metropoliten opera dočekala ju je u dve uloge - paža Isoliera u Rosinijevom "Grofu Oriju" i kompozitorki u "Arijadni na Naksu" R. Štrausa. Sezonu je završila u Evropi gostovanjem u Baden-Badenu, Parizu, Londonu i Valensiji. Na sajtu pevačice predstavljen je bogat raspored njenih budućih nastupa, a samo na ovoj listi za prvu polovinu 2012. ima četrdesetak nastupa u Evropi i Americi. Joyce DiDonato je sada udata za talijanskog dirigenta Leonarda Vordonija s kojim žive u Kanzas Cityju, Missouri, SAD. Joyce i dalje koristi prezime svog prvog muža, za kojeg se udala odmah nakon fakulteta.
Montserrat Caballe (puno ime: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) je španska katalonska operska pjevačica, sopran, poznata po tehnici belkanto i interpretaciji uloga u klasičnim italijanskim operama Rosinija, Belinija i Donicetija. Montserrat Caballé rođena je u Barseloni 12. aprila 1933. godine. Studirala je 12 godina na Višem muzičkom konzervatorijumu Liceja u Barseloni i diplomirala sa zlatnom medaljom 1954. Na operskoj sceni debitovala je 1957. kao Mimi u La Od 1960. do 1961. pevala je u Bremenskoj operi, gde je uveliko proširila svoj repertoar. 1962. se vratila u Barselonu i debitovala u Arabeli Ričarda Štrausa. 1964. udala se za Bernaba Martija u Njujorku u Karnegiju Hall, kada je bila prisiljena zamijeniti bolesnu Marilyn Horne i izvesti ulogu u Donicetijevoj Lucrezia Borgia. Njen nastup je postao senzacija u svetu opere, a publika je aplaudirala 25 minuta. Sljedećeg dana, New York Times je izašao s naslovom: "Callas + Tebaldi = Caballe." Iste godine, Caballe je debitirala na sceni Glyndebourne u Vitezu od ruže, a ubrzo nakon toga u Metropoliten operi kao Marguerite u Faustu. Od tada, njena slava nikada nije bledela - bile su joj otvorene najbolje operske scene na svetu - Njujork, London, Milano, Berlin, Moskva, Rim, Pariz. Septembra 1974. godine podvrgnuta je velikoj operaciji i oboljela je od raka želuca. Oporavila se i vratila na scenu početkom 1975. godine. Svoj 99. nastup i posljednji nastup u Metropoliten operi ostvarila je 22. januara 1988. kao Mimi u Puccinijevom La bohème, uz Luciana Pavarottija (Rodolfo). Godine 1988. zajedno sa vokalom grupe Queen Freddiejem Mercuryjem snimila je album "Barcelona", čija je istoimena glavna pjesma početkom 90-ih postala super hit i zauzela prvo mjesto na evropskim pop listama. Ovaj singl postao je himna Ljetnih olimpijskih igara 1992. godine. Nakon smrti Freddieja Mercuryja, njegov glas se čuje na snimku, a Montserrat Caballe odbija da otpjeva ovu pjesmu u duetu sa drugim pjevačima. Donedavno vodi aktivan način života i nema znakova umora, kako kreativnog tako i društvenog. Caballe se posvetila dobrotvornom radu, ambasadorica je dobre volje UNESCO-a i stvorila je fond za pomoć djeci.
Kiri Janet Te Kanawa je novozelandska operska pjevačica i lirski sopran. Jedna od vodećih operskih pjevačica našeg vremena sa toplim lijepim glasom i vrlo širokim repertoarom operskih uloga na raznim jezicima. Kiri Te Kanawa (rođena Claire Mary Teresa Rostron) 6. marta 1944. u Gisborneu, Novi Zeland od majke Irke i oca Maora, ali se malo zna o njenim roditeljima kao Kao dijete usvojila ju je porodica Te Kanawa, njeni usvojitelji su također bili Maori i Irci. Opće i muzičko obrazovanje stekla je u Aucklandu i već je bila popularna pjevačica u klubovima na Novom Zelandu tokom svojih tinejdžerskih godina i mladosti. Istovremeno je pokupila sve značajnije muzičke nagrade u Australiji i Novom Zelandu 1963. godine, bila je druga na takmičenju "Mobil (Lexus) Song Quest", prvo mjesto u to vrijeme zauzela je druga poznata operska pjevačica sa Novog Zelanda. Zeland, Malvina Major. I sama Kiri Te Kanawa pobijedila je na istom takmičenju 1965. sa arijom "Vissi d'arte" iz Pučinijeve "Toske". Iste godine, bez audicije, ušla je u Centar za opersko pjevanje u Londonu, nastavnici su istakli njen talenat i početni nedostatak vokalne tehnike.Debi na operskoj sceni dogodio se 1968. godine kao druga dama u Mocartovoj Čarobnoj fruli u londonskom teatru "Sadler Wells", odmah su ga pratile uloge u Purcellovoj Didoni i Eneji i naslovna uloga u Donicetijevom Anna Boleyn. za moje uši, odradio sam hiljadu audicija i bio je to fantastično lijep glas." Kraljevska opera, Covent Garden potpisala je ugovor sa Kiri Te Kanawa na tri godine i njeni prvi nastupi na sceni ovog teatra su se desili kao Ksenija u "Borisu Godunovu" i devojka-cvet u "Parsifalu" 1970. Te Kanawa je nastavila pažljivo da se priprema za ulogu grofice, čija je premijera u Covet Gardenu bila zakazana za decembar 1971. godine, ali je prije toga bila nastup na festivalu opere u Santa Feu (Novi Meksiko, SAD), gdje je testirala ovu ulogu. , zajedno s njom na istom festivalu, nastupila je američka pjevačica Frederica von Stade, kasnije je štampa zabilježila njihov nastup: "...bilo je dvoje novajlija koji su zapanjili publiku...svi su odmah shvatili da su to dva pronalaska i istorija je potvrdila njihovo performanse." Ove dve pevačice su se sprijateljile dugi niz godina. Dana 1. decembra 1971. u Covent Gardenu, Kiri Te Kanawa je ponovila svoj nastup u Santa Feu i napravila međunarodnu senzaciju. Na današnji dan dobila je status neprikosnovene operske zvijezde i postala jedan od najpoznatijih soprana na svijetu, nastupajući u vodećim svjetskim operskim kućama - Covent Garden, Metropolitan Opera (1974. debi), Pariška opera (1975.) , Sidnejska opera (1978), Bečka državna opera (1980), La Skala (1978), Čikaška lirska opera, San Francisko, Bavarska i mnoge druge. Njene junakinje uključuju ogroman repertoar za sopran, među kojima - tri glavne uloge Riharda Štrausa - Arabela iz "Arabele", Marchalsha, princeza Maria Therese von Werdenberg iz "Rosenkavalier" i grofica iz "Capriccio"; Mocartov Fiordiligi iz Sve žene to rade, Donna Elvira iz Don Giovannija, Pamina iz Čarobne frule i, naravno, grofica Almaviva iz Figarove ženidbe; Verdijeva Violetta iz "Triaviatta", Amelia Boccanegra iz "Simon Boccanegra", Desdemona iz "Ottello"; iz Puccinija - Tosca, Mimi i Manon Lescaut; Carmen Bizet, Tatiana Chaikovsky, Rosalind Johann Strauss i mnogi drugi. Na koncertnoj pozornici njena vokalna lepota i jasnoća kombinovana je sa vodećim svetskim simfonijskim orkestrima iz Londona, Čikaga, Los Anđelesa pod dirigentskom palicom Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Duthoit, Georg Solti i drugi. Postala je redovni učesnik međunarodnih operskih festivala - u Glidebornu, Salzburgu, Veroni. Kiri Te Kanawa je tokom svoje duge kreativne karijere objavila osamdesetak diskova kako operske, tako i koncertne muzike – Mocartove koncertne arije, Štrausove Četiri poslednje pesme, Bramsov Nemački Rekvijem, Hendlov Mesija i druge, kao i albume sa popularnom muzikom i pesmama. naroda Maora kao što je počast njegovom narodu. Neki od njenih diskova su nagrađeni Grammy nagradama. Posljednji album "Kiri Sings Karl" objavljen je 2006. godine. U njenoj karijeri bila su dva značajna događaja, koje je gotovo nemoguće ponoviti bilo kojoj operskoj pevačici. Godine 1981. nastupila je kao solistica na vjenčanju princa Čarlsa i princeze Dajane u katedrali Svetog Pavla u Londonu. Direktan televizijski prenos ovog događaja privukao je preko 600 miliona gledalaca. Drugi rekord - 1990. godine održala je otvoreni koncert u Aucklandu, na njen solo nastup došlo je 140 hiljada gledalaca. Sada je njena aktivnost van scene povezana sa fondom koji je stvorila za podršku i finansijsku pomoć mladim pevačima i muzičarima. Kiri Te Kanawa je nagrađena brojnim nagradama i nagradama za svoje zasluge u razvoju umjetnosti, od kojih su najviše Dame Commander Ordena Britanskog Carstva (1982), Pratilac Ordena Australije (1990), Ordena Nove Zeland (1995). Takođe je dobila počasne diplome sa Kembridža, Oksforda, Čikaga, Notingema i drugih univerziteta. Poslednjih godina nastupi Kiri Te Kanawe na operskim i koncertnim prostorima postali su retki, ali ona još nije najavila povlačenje sa scene, iako se verovalo da će njen poslednji nastup biti u aprilu 2010. godine, ali nastavlja da nastupa. .
Marijinski teatar je pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu, Rusija. Otvoren 1860. godine, izvanredno rusko muzičko pozorište. Na njegovoj pozornici održavale su se premijere remek-djela Čajkovskog, Musorgskog, Rimskog-Korsakova i mnogih drugih kompozitora. Marijinski teatar dom je operskih i baletskih trupa i Simfonijskog orkestra Marijinskog teatra. Umetnički direktor i šef dirigent Valerij Gergijev. Tokom više od dva veka svoje istorije, Marijinski teatar je dao svetu mnoge velike umetnike: ovde je služio izvanredni bas, osnivač ruske operske škole Osip Petrov, veliki pevači kao što su Fjodor Šaljapin, Ivan Eršov, Medeja i Nikolaj Figner brusili su svoje veštine i dostigli vrhunce slave., Sofija Preobraženskaja. Na sceni su zablistali baletni igrači: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mihail Baryshnikov, George Balanchine započeo je svoj put u umjetnost. Pozorište je svjedočilo procvatu talenta briljantnih dekoratera kao što su Konstantin Korovin, Aleksandar Golovin, Aleksandar Benoa, Simon Virsaladze, Fedor Fedorovski. I mnoge, mnoge druge. Odavno je bilo uobičajeno da Marijinski teatar vodi svoju lozu, računajući vek od 1783. godine, kada je 12. jula izdat dekret kojim se odobrava pozorišni komitet „da upravlja spektaklima i muzikom“, a 5. oktobra Boljšoj Kameni teatar na Trgu vrteške. svečano je otvoren. Pozorište je dalo novo ime trgu - održalo se do danas kao Teatralna. Izgrađen po projektu Antonija Rinaldija, Boljšoj teatar zadivio je maštu svojom veličinom, veličanstvenom arhitekturom i scenom opremljenom najnovijom pozorišnom tehnologijom tog vremena. Na njenom otvaranju održana je opera Đovanija Paizijela Il Mondo della luna ("Lunarni svet"). Ruska trupa je ovdje nastupala naizmjenično sa italijanskom i francuskom, priređivane su dramske predstave, dogovarani su i vokalni i instrumentalni koncerti. Petersburg se gradio, njegov izgled se stalno mijenjao. Godine 1802-1803, Thomas de Thomon, briljantni arhitekta i crtač, izvršio je veliku reorganizaciju unutrašnjeg rasporeda i uređenja pozorišta, primjetno promijenio njegov izgled i proporcije. Novi, svečani i svečani izgled Boljšoj teatar postao je jedna od arhitektonskih znamenitosti glavnog grada Neve, zajedno sa Admiralitetom, berzom i Kazanskom katedralom. Međutim, u noći 1. januara 1811. godine izbio je veliki požar u Boljšoj teatru. Za dva dana u požaru je stradala bogata unutrašnja dekoracija pozorišta, a ozbiljno oštećena i fasada. Thomas de Thomon, koji je izradio projekat za obnovu svoje voljene zamisli, nije doživio njegovu implementaciju. 3. februara 1818. ponovo je otvoren Boljšoj teatar sa prologom "Apolon i Palada na severu" i baletom Šarla Dideloa "Zefir i Flora" na muziku kompozitora Katarina Kavosa. Bližimo se "zlatnom dobu" Boljšoj teatra. Na repertoaru "post-požarnog" doba su Čarobna frula, Otmica iz seralja, Mocartova Milost Tita. Rusku javnost očaravaju Pepeljuga, Semiramida, Svraka lopovska, a Rosinijevi Seviljski berberin. U maju 1824. održana je premijera Veberovog "Slobodnog topnika" - djela koje je toliko značilo za rođenje ruske romantične opere. Igraju se vodvilji Aljabjeva i Verstovskog; jedna od najomiljenijih i najrepertoarnijih opera je Ivan Susanin od Kavosa, koja je trajala do pojave Glinkine opere na istoj radnji. Legendarna figura Charlesa Dideloa povezana je sa rođenjem svjetske slave ruskog baleta. Tokom ovih godina Puškin je bio gost peterburškog Boljšoj, hvatajući pozorište u besmrtnim pesmama. Godine 1836, radi poboljšanja akustike, arhitekta Alberto Kavos - sin kompozitora i orkestra - zamenio je kupolastu tavanicu pozorišne sale ravnim, a iznad nje je postavljena umetnička radionica i sala za ukrašavanje. Alberto Kavos uklanja stubove u gledalištu koji su ometali pogled i iskrivljavali akustiku, daje dvorani uobičajeni oblik potkovice, povećava njenu dužinu i visinu, čime broj gledalaca iznosi dvije hiljade. 27. novembra 1836. godine nastavljene su predstave obnovljenog pozorišta prvom predstavom Glinkine opere Život za cara. Igrom slučaja, a možda i ne bez dobre namere, premijera Ruslana i Ljudmile, druge Glinkine opere, održana je tačno šest godina kasnije, 27. novembra 1842. godine. Ova dva datuma bila bi dovoljna da peterburški Boljšoj teatar zauvek uđe u istoriju ruske kulture. Ali, naravno, bilo je i remek-dela evropske muzike: opere Mocarta, Rosinija, Belinija, Donicetija, Verdija, Mejerbera, Gunoa, Auberta, Tomasa... Vremenom su nastupi ruske operske trupe preneti na scenu. Aleksandrinskog teatra i takozvanog cirkuskog teatra, smještenog nasuprot Boljšoj (gdje su nastavljene predstave baletske trupe, kao i italijanske opere). Kada je cirkusko pozorište izgorelo 1859. godine, na njegovom mestu je sagrađeno novo pozorište istog arhitekte Alberta Kavosa. Upravo je on dobio ime Mariinski u čast vladajuće carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II. Prva pozorišna sezona u novoj zgradi otvorena je 2. oktobra 1860. operom Život za cara Glinke pod dirigentskom palicom glavnog orkestra ruske opere Konstantina Ljadova, oca budućeg slavnog kompozitora Anatolija Ljadova. Marijinski teatar je ojačao i razvio velike tradicije prve ruske muzičke scene. Dolaskom Eduarda Napravnika 1863. godine, koji je zamenio Konstantina Ljadova na mestu glavnog orkestra, započela je najslavnija era u istoriji pozorišta. Pola veka koje je Napravnik poklonio Marijinskom teatru obeležile su premijere najznačajnijih opera u istoriji ruske muzike. Da navedemo samo neke od njih - Boris Godunov Musorgskog, Devojka iz Pskova, Majska noć, Snjeguljica Rimskog-Korsakova, Borodinov knez Igor, Devojka od Orleana, Čarobnica, Pikova dama, Jolanta » Čajkovski, «Demon » Rubinštajn, «Oresteja» Tanejev. Početkom dvadesetog veka repertoar Vagnerovog operskog pozorišta (među njima i tetralogija „Prsten Nibelungena“), „Elektra“ Riharda Štrausa, „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu“ Rimskog-Korsakova, "Hovanshchina" Musorgskog. Marius Petipa, koji je 1869. godine vodio baletnu trupu pozorišta, nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Perrota i Arthura Saint-Leona. Petipa je revnosno čuvao takve klasične izvedbe kao što su Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, podvrgavajući ih samo pažljivoj montaži. Bajadera koju je postavio prvi put je na baletsku scenu donela dah velike koreografske kompozicije, u kojoj je „ples postao kao muzika“. Sretan susret Petipe i Čajkovskog, koji je tvrdio da je „balet ista simfonija“, doveo je do rođenja Uspavane lepotice, prave muzičke i koreografske pesme. U zajednici Petipe i Leva Ivanova nastala je koreografija Orašara. Već nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero je pronašlo drugi život na sceni Marijinskog teatra - i opet u zajedničkoj koreografiji Petipa i Ivanova. Petipa je učvrstio svoju reputaciju koreografa i simfoniste postavljanjem Glazunovljevog baleta Rajmonda. Njegove inovativne ideje preuzeo je mladi Mihail Fokin, koji je u Marijinskom teatru postavio Čerepnjinov paviljon Armide, Sen-Saensovog Labuda, Šopinijanu na Šopenovu muziku, kao i balete nastale u Parizu - Šeherezadu na muziku Rimski-Korsakov, Žar ptica i Petruška Stravinskog. Marijinski teatar je više puta rekonstruisan. Godine 1885., kada je većina predstava prebačena na scenu Mariinskog prije zatvaranja Boljšoj teatra, Viktor Šreter, glavni arhitekta carskih pozorišta, dodao je trospratnu zgradu lijevom krilu zgrade za pozorište. radionice, prostorije za probe, elektrana i kotlarnica. Godine 1894. pod vodstvom Schroetera, drvene rogove su zamijenjene čeličnim i armirano-betonskim, ugrađena su bočna krila i prošireni foajei za gledaoce. Rekonstruisana je i glavna fasada koja je dobila monumentalne forme. Godine 1886. baletske predstave, koje su do tada nastavile da se postavljaju u Boljšoj Kamenoj teatru, prebačene su u Marijinski teatar. A na mjestu Bolshoy Kamenny podignuta je zgrada Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Vladinim dekretom od 9. novembra 1917. Marijinski teatar je proglašen Državnim pozorištem i prešao u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. Godine 1920. počinje da se zove Državno akademsko pozorište opere i baleta (GATOB), a od 1935. nosi ime S. M. Kirova. Uz klasiku prošlog veka, 20-ih i ranih 30-ih godina na pozorišnoj sceni pojavile su se i moderne opere - Ljubav za tri narandže Sergeja Prokofjeva, Wozzeck Albana Berga, Salome i Der Rosenkavalier Riharda Štrausa; rađaju se baleti koji afirmišu novi koreografski pravac popularan decenijama, takozvani dramski balet - Crveni mak Reinholda Gliera, Pariški plamen i Bahčisarajska fontana Borisa Asafjeva, Laurensija Aleksandra Krena, Romeo i Julija Sergeja. Prokofjev itd. Posljednja predratna operna premijera u Kirov teatru bila je Wagnerov Lohengrin, čija je druga izvedba završena kasno uveče 21. juna 1941. godine, ali je predstave zakazane za 24. i 27. juna zamijenio Ivan Susanin. Tokom Velikog domovinskog rata, pozorište je evakuisano u Perm, gde su održane premijere nekoliko predstava, uključujući premijeru baleta Gayane Arama Khachaturiana. Po povratku u Lenjingrad, pozorište je otvorilo sezonu 1. septembra 1944. Glinkinom operom Ivan Susanin. U 50-70-im godinama. pozorište je postavljalo poznate balete kao što su Šurale Farida Jaruljina, Spartak Arama Hačaturjana i Dvanaestorica Borisa Tiščenka u koreografiji Leonida Jakobsona, Kameni cvet Sergeja Prokofjeva i Legenda o ljubavi Arifa Melikova u koreografiji Jurija Grigoroviča, Leninga Džurija. Šostakoviča u koreografiji Igora Belskog, uz postavku novih baleta, na repertoaru pozorišta brižljivo su čuvani baletski klasici. Opere Prokofjeva, Dzeržinskog, Šaporina, Hrenjikova pojavile su se na operskom repertoaru uz Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Verdija, Bizea. Godine 1968-1970. Izvršena je generalna rekonstrukcija pozorišta prema projektu Salome Gelfer, zbog čega je lijevo krilo zgrade "rastegnuto" i dobilo današnji oblik. Važna etapa u istoriji pozorišta 80-ih godina bila je produkcija opera Čajkovskog "Evgenije Onjegin" i "Pikova dama", koju je izveo Jurij Temirkanov, koji je bio na čelu pozorišta 1976. godine. U ovim predstavama, koje su i danas sačuvane na repertoaru pozorišta, izjasnila se nova generacija umetnika. Godine 1988. Valerij Gergijev je postao glavni dirigent pozorišta. 16. januara 1992. pozorištu je vraćeno istorijsko ime - Mariinski. A 2006. godine trupa i orkestar pozorišta dobili su na raspolaganje Koncertnu dvoranu izgrađenu na inicijativu umjetničkog direktora-direktora Mariinskog teatra Valerija Gergijeva u ulici Dekabristov 37. Izvor: Mariinsky Theatre
Baškirsko državno pozorište opere i baleta Baškirsko državno pozorište opere i baleta (Ufa, Baškirija, Rusija) otvoreno je 1938. godine. Dana 14. decembra 1938. premijerno je izvedena opera Giovannija Paisiella Prelijepa vodeničarska žena (na baškirskom jeziku). Baškirski operski studio osnovan je 1932. godine na inicijativu pjevača, kompozitora, javne ličnosti G. Almukhametova kako bi se osposobio nacionalni umjetnički i kompozitorski kadar republike. Tokom prve dvije godine, Baškirski operski teatar je održao 13 premijera, više od pola miliona gledalaca posjetilo je pozorište. Na posteru su se nalazila djela ruskih i stranih klasika, opere sovjetskih kompozitora: Tajni brak od Cimarose, Faust od Gunoda, Rigoletto od Verdija, Eugene Onjegin od Čajkovskog, Arshin Mal Alan U. Gadžibekova, osnivača azerbejdžanske nacionalne škole kompozitori, opere "Er Targyn" kazahstanskog kompozitora E. Brusilovskog i "Kačkin" tatarskog kompozitora N. Žiganova i dr. 8. februara 1940. godine na sceni pozorišta održana je premijera prve baškirske opere „Khak-mar“ M. Valeeva, a nekoliko meseci kasnije, u decembru, opera „Mergen“ A. Eikhenvald je postavljen na scenu. U prvim godinama u baletskoj trupi pozorišta radili su u prvim godinama diplomci baškirskog odjela Lenjingradske koreografske škole, baletskog odjela Baškirske pozorišne škole i grupa plesača iz ansambla narodnih igara. Među prvim diplomcima poznate Vaganovske škole bili su Z. Nasretdinova, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. Prva baletska produkcija pozorišta - "Coppelia" L. Delibesa odigrana je 1940. godine. Tokom Velikog domovinskog rata, Kijevsko državno pozorište opere i baleta. T. Ševčenka, koji je imao veliki uticaj na proces formiranja baškirske opere. U trupi koja je stigla u Ufu bili su poznati operni dirigent V. Yorish, reditelji N. Smolich i njegov sin D. Smolich, poznati pjevači M. Litvinenko-Wolgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov, mlada L. Rudenko, I. Maslennikova. U martu 1944. održana je premijera prvog baškirskog baleta "Ždralova pjesma" L. Stepanova i Z. Ismagilova. Nakon rata, G. Khabibullin je postao umjetnički direktor i direktor pozorišta; Predstave su dirigovali Kh. Fayzullin, L. Insarov, Kh. Khammatov. Ovdje su radili umjetnici G. Imasheva i M. Arslanov. U pozorištu je odrasla čitava plejada talentovanih izvođača. Zajedno sa starijom generacijom pjevača - G. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova uspješno su nastupali i sa mlađim izvođačima: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova i drugi. Put baškirskog baleta neraskidivo je povezan s imenima Z. Nasretdinove, T. Khudaiberdine, G. Suleymanove, F. Nafikove, M. Tagirova, Kh. Safiulline, F. Sattarova. Ime izuzetnog plesača 20. stoljeća Rudolfa Nurejeva neraskidivo je povezano s istorijom Baškirskog državnog opernog i baletnog pozorišta. Četiri godine studirao je u baletskom studiju u pozorištu (učitelji Zaytuna Bakhtiyarova i Khalyaf Safiullin). Godine 1953. Nurejev je primljen u baletsku trupu pozorišta. Na ovoj sceni napravio je prve korake ka svjetskoj baletskoj karijeri. U ulozi Đigita u baletu Ždralova pesma, Rudolf Nurejev je privukao pažnju stručnjaka tokom čuvene Dekade baškirske umetnosti u Moskvi 1955. godine i bio je pozvan da studira u Lenjingradskoj koreografskoj školi. Od 1991. godine u Ufi se svake godine održavaju festivali operske umetnosti „Šaljapinove večeri u Ufi“, uz učešće operskih zvezda iz ruskih i stranih pozorišta. Ideja festivala vezana je za operski debi Fjodora Šaljapina u Ufi 18. decembra 1890. (dio Stolnika u Moniuszkovom Šljunku). U okviru festivala nastupili su narodni umjetnici SSSR-a Irina Arkhipova, Vladislav Piavko i Maria Biesu, umjetnici iz Latvije, Gruzije, Njemačke, solisti Boljšoj i Marijinskog teatra, kao i muzičkih pozorišta Saratova, Samare, Perma i drugih. gradova nastupali su na pozornici Baškirskog državnog opernog i baletskog teatra Rusije. U decembru 2001. godine održan je deseti jubilarni festival. Otvoren je premijerom Verdijeve Travijate na italijanskom jeziku. Od marta 1993. godine održavaju se baletni festivali po Rudolfu Nurejevu. Prvi festival organizovan je na predlog počasnog predsednika plesnog komiteta Međunarodnog pozorišnog instituta pri UNESCO-u, člana Pariske akademije igre, heroja socijalističkog rada, narodnog umetnika SSSR-a i Republike Belorusije Jurija Grigoroviča i održan je uz učešće njegove trupe "Grigorovich-balet". Godine 1993. otvoren je pozorišni muzej povodom 55. godišnjice Baškirskog državnog pozorišta opere i baleta. Nalazi se u dvije sale na prvom spratu pozorišta, lijevo od centralnog stepeništa. Ovdje možete pronaći rekvizite i lične stvari poznatih umjetnika, nagrade grupe, skice scenografije i pozorišnih kostima, fotografije i postere za nastupe 30-70-ih godina. Ponos muzeja je dvorana Ermitaž koja se nalazi na drugom spratu. Od 2008. godine postoji izložba ličnih stvari Rudolfa Nurejeva. 156 artefakata iz života i rada briljantne plesačice 20. vijeka poklon su pozorištu Međunarodne fondacije R. Nurejeva (Velika Britanija). Godine 2004. opera Zagira Ismagilova Kahym-Turya osvojila je nagradu Nacionalnog pozorišta Zlatna maska u nominaciji za najboljeg dirigenta. 2006. godine predstava "Čarobna frula" W.-A.Mocarta u režiji W. Schwartza nominirana je u tri kategorije. "Zlatna maska" - "Za podršku nacionalnoj pozorišnoj umjetnosti" - uručena je predsjedniku Republike Baškortostan M. G. Rakhimovu. Godine 2007. opera Giuseppea Verdija Un ballo in maschera nominirana je za nagradu u pet kategorija. Godine 2008. Narodna umjetnica SSSR-a Zaytuna Nasretdinova dobila je nagradu Zlatna maska u nominaciji Za čast i dostojanstvo. Za izuzetan doprinos kulturnim dostignućima Vijeće Međunarodnog biografskog centra (Cambridge, UK) dodijelilo je Zaytuni Nasretdinovoj počasnu titulu „Međunarodni profesionalac“. Godine 2007. Uredništvo i kreativni savjet časopisa Balet dodijelili su joj nagradu Soul of Dance u kategoriji Master of Dance. 2008. godine Šamil Teregulov, zasluženi umetnik Rusije, Narodni umetnik Baškortostana, dobio je nagradu Duša igre u nominaciji Vitez igre. 2006. godine pozorište je nagrađeno Nagradom F.Volkov Vlade Rusije u nominaciji "Najbolji kreativni tim". Predstavljen je na VII međunarodnom festivalu Volkov u Jaroslavlju, koji je otvoren baletom "Arkaim" L. Ismagilove. 2008. godine, simfonijski orkestar je uspješno nastupio na turneji u Južnoj Koreji i nagrađen je visokom nagradom - kopijom I krune korejskog cara. 2009. godine otvorena je Mala sala pozorišta. Na novom mestu već su u toku nove predstave: „Ljubavni napitak” G. Donicetija, „Bahanalija” C. Sen-Saensa, „Valpurgijska noć” C. Gunoa, „Rođendan mačke Leopolda” B. Saveljeva. Kreativni principi, formirani tokom sedam decenija, žive i razvijaju se. Poštovanje tradicije koju su postavile prethodne generacije, iskustvo, stalno usavršavanje veština, jačanje profesionalizma. Ključ uspjeha pozorišta su visokoprofesionalni kreativni timovi. Umetnici BGTOiB-a su laureati, diplomate republičkih, ruskih i međunarodnih takmičenja, nosioci državnih i republičkih nagrada. Majstori scene dobili su počasna zvanja, uključujući 1 Narodni umjetnik Ruske Federacije, 7 - Zaslužni umjetnici Ruske Federacije, 4 - Zaslužni umjetnici Ruske Federacije, 15 - Narodni umjetnici Republike Bjelorusije, 50 - Zaslužni umjetnici Ruske Federacije. Republika Bjelorusija, 4 - Zaslužni umjetnici Republike Bjelorusije. Kao i do sada, tim je fokusiran na postavljanje najboljih uzoraka stranih i domaćih klasika, u čijem scenskom oličenju reditelji i izvođači uspevaju da ostvare istinsko majstorstvo.
Novosibirsko pozorište opere i baleta (Državno akademsko pozorište opere i baleta Novosibirsk, NGATOiB) je najveće pozorište u Sibiru, ima status Savezne državne kulturne ustanove. Broj sjedećih mjesta (velika sala) - 1762 mjesta. Zgrada Novosibirskog pozorišta smatra se najvećom pozorišnom zgradom u Rusiji, a nakon rekonstrukcije 2005. godine - najmodernije opremljenom. Velika sala pozorišta je predviđena za 1774 gledalaca. Projektovanje ove zgrade (prema originalnom dizajnu umjetnika Boljšoj teatra SSSR-a M.I. Kurilka, arhitekte-umjetnika T.Ya. Bardta, arhitekte A.Z. Grinberga) počelo je 1928. godine, gradnja - 1931. godine. U početku je pozorište zamišljeno u konstruktivističkom stilu, ali promjenom stilskih smjernica 1933-35, projekat je radikalno revidiran, a graditelji pozorišta su potisnuti 1937. godine. Konačni projekat pozorišta razvijen je pod rukovodstvom V.S. Birkenberg i projektant L.M. Gokhman. Projekat zgrade nagrađen je zlatnom medaljom Svjetske izložbe u Parizu (1937). Tokom ratnih godina, nedovršena zgrada pozorišta je korištena kao proizvodno mjesto i skladište evakuiranih muzejskih dragocjenosti. Otvorenje pozorišta održano je 12. maja 1945. godine operom M. Glinke Ivan Sušanin. 30. decembra 1963. godine pozorište je dobilo akademski status (prvo akademsko pozorište u ruskoj provinciji). U pozorištu je tokom više od 50 godina postojanja izvedeno preko 350 operskih i baletskih predstava. Pozorište je višestruki dobitnik Zlatne maske, učestvovalo na festivalima u Makau (1996, 1999), Santanderu (Španija, 1995), Bangkoku (Tajland, 2000, 2004), Sintri (Portugal, 1992, 1993, 1994). , 1996, 1997, 1999) i drugim gradovima svijeta.
Jekaterinburško državno akademsko pozorište opere i baleta je opersko i baletsko pozorište u Jekaterinburgu, Rusija. Prvi put se operska trupa pojavila u Jekaterinburgu u sezoni 1879-1880: doveo ju je poznati ruski preduzetnik P. M. Medvedev. U budućnosti su se operski poduhvati ponavljali više puta, a 70-ih godina XIX vijeka predstavnici lokalne inteligencije organizovali su Jekaterinburški muzički krug. Od 1907. godine operski antreprizi u Jekaterinburgu postali su godišnji. Godine 1912. na Vud skveru (danas Trg Pariske komune) sagrađena je posebna pozorišna zgrada (gledalište za 1200 mjesta) na mjestu drvene cirkusne zgrade koja je postojala od 1896. godine. Gradsko pozorište (u sovjetsko doba Akademsko pozorište opere i baleta A.V. Lunačarskog) projektovao je gradski arhitekta iz Pjatigorska Vladimir Nikolajevič Semjonov, slično poznatim Bečkom i Odeskom operom. Godine 1904., u dobi od trideset godina, Semjonov je pobijedio na konkursu za izradu projekta Pozorišta opere i baleta u Jekaterinburgu, čija je izgradnja završena 1912. Pozorište je otvoreno operom Mihaila Ivanoviča Glinke Život za cara (09.02.10.12.1912.). Prvi šef-dirigent - S. Barbini. Postavljanjem Čarobne frule Rikarda Driga (1914) počeo je anale baleta. Nakon Oktobarske revolucije, pozorište je otvoreno 1919. godine. Godine 1922. osnovana je baletska trupa, prva predstava trupe bila je Delibesova Coppélia. Od 1924. - Državno operno pozorište nazvano po A.V. Lunačarskom. Godine 1925-26, poznati pjevač i operski reditelj Aleksandar Ivanovič Ulukhanov postao je glavni režiser, postavio je opere Priča o caru Saltanu i Wertheru. Od 1931. godine pozorište ima novo ime - Sverdlovsko pozorište opere i baleta. A.V. Lunacharsky. Pozorište je 1962. godine odlikovalo Ordenom Crvene zastave rada, a od 1966. postaje akademsko pozorište. 1981-82. godine izvršena je značajna rekonstrukcija zgrade, koja je završena do 26. decembra 1982. godine. Od 1983. do 1985., pod vodstvom arhitekte i umjetnika Georgija Šiškina (autora projekta), obavljeni su radovi na stvaranju muzeja pozorišta: unutrašnjost i stalna izložba, uključujući originalne konstrukcije prostor-konzola s eksponatima. , dvije velike zidne slike i galerija portreta pozorišnih solista, koje je izradio ovaj umjetnik. Bogata tradicija privatnih preduzeća, turnejskih trupa i gradskih muzičkih krugova pomogla je pozorištu da brzo stekne samopouzdanje i veliko ime. U sovjetsko doba zvali su je "laboratorijom sovjetske opere", a često se plakat pojavljivao na plakatu "Pravo prve produkcije pripada pozorištu". U sovjetsko vrijeme ovdje su radili izvanredni majstori. U Jekaterinburgu su svoju karijeru započeli kasnije poznati pjevači - narodni umjetnici SSSR-a: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, I. Arkhipova, B. Shtokolov. Pozorište je dva puta nagrađeno Državnom nagradom SSSR-a: 1946. (Staljinova nagrada) prvom od perifernih za postavku opere Otelo i 1987. za scensko rođenje opere Prorok V. Kobekina. Rute turneje trupe - više od stotinu gradova SSSR-a, učešće na mnogim pozorišnim festivalima, uključujući i one u inostranstvu. Devedesetih godina pozorište je bilo u krizi. Godine 2006., dolaskom novog direktora, pozorište je dobilo drugo rođenje. Muzički direktor pozorišta je Sergej Štadler. Pozorišni orkestar koji vodi je profesionalni tim, koji uključuje zaslužne umjetnike Rusije, laureate sveruskih i međunarodnih takmičenja. Pozorište je uspostavilo kulturne veze i stvaralačke kontakte sa Italijom, Nemačkom, SAD, Engleskom, Korejom itd. Na njegovoj sceni često nastupaju eminentni gostujući izvođači, održavaju se i međunarodni muzički festivali. Informacije sa sajta pozorišta http://www.uralopera.ru/ U stvari, istorija jekaterinburškog pozorišta počela je mnogo pre nego što je prva cigla postavljena u temelje ove luksuzne zgrade. Sedamdesetih godina 19. vijeka na pozornici prvog gradskog pozorišta (danas bioskop "Koliseum") gostovala su prvoklasna metropolitan opera. Prošavši odličnu školu publike, 1874. godine domaći ljubitelji ovog žanra organizovali su muzički kružok, jedini u celoj zemlji, prema štampi s početka veka, gde su se samostalno stvarale luksuzne operske produkcije. oživjele su složene muzičke partiture. Drhtava ljubav i poštovanje opere tada je navela gradske vlasti da razmišljaju o izgradnji sopstvene opere. Godine 1912. Novo gradsko pozorište otvorilo je prvu sezonu operom Mihaila Ivanoviča Glinke Život za cara (dirigent S. Barbini, reditelj A. Altshuller). Prva baletska predstava („Čarobna frula“ R. Driga, koreograf – F. Trojanovski) datira se iz 1914. godine (iako se naziv „Opera i balet“ pojavljuje tek 1931. godine). Bogata tradicija privatnih preduzeća, turnejskih trupa i gradskih muzičkih krugova pomogla je pozorištu da brzo stekne samopouzdanje i veliko ime. Deceniju kasnije, među perifernim pozorištima mlade sovjetske zemlje, počeo je da se pominje Jekaterinburg (tada Sverdlovsk). Od sredine 1920-ih, Sverdlovska opera je stekla slavu i slavu kao jedna od najboljih u zemlji, prvenstveno zbog stalnog prisustva talentovanih muzičara i izvođača u trupi. Ovdje su u svakom trenutku radili vrhunski majstori. Pevači Sergej Lemešev, Ivan Kozlovski, braća Pirogov, dirigent Ari Pazovski, reditelji Vladimir Loski i Leonid Baratov započeli su karijeru u Jekaterinburgu. "Škola osoblja" - takva je definicija dodijeljena trupi, koja nije izbjegla sudbinu svih provincijskih ruskih pozorišta da postane rasadnik mladih talenata. Ne računajte broj "gubitaka": operski umjetnici Irina Arkhipova, Boris Štokolov, Jurij Guljajev, Evgenija Altukhova, baletani Nina Mlodzinskaya, Vladimir Preobrazhensky, Alexander Tomsky, Nina Menovshchikova. Među kasnijim „gubitcima“ su dirigenti Kiril Tihonov, jedan od osnivača Helikon opere, i Jevgenij Kolobov, osnivač Novaja opere; glavni direktor i umetnički direktor opere Moskovskog muzičkog teatra. K.S.Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko Aleksandar Titel; svjetske zvijezde Vladimir Ognovenko i Galina Gorchakova; solista Boljšoj teatra Andrej Grigorijev; solista "Helikon-Opere" Andrej Vylegžanin; pevačica Elena Voznesenskaja, solistkinja ruskog baleta Marina Bogdanova i mnogi, mnogi drugi... Vrhunac oduševljenja jekaterinburške javnosti vezan je prvo za ime talentovanog dirigenta Jevgenija Kolobova, a potom i za kreativni tandem dirigenta Jevgenija Bražnik i režiser Aleksandar Titel. Evgenij Kolobov proveo je najsrećnije godine svoje biografije u Jekaterinburškom pozorištu opere i baleta, godine pune istinske kreativnosti, čije će rezultate dugo pamtiti ljubitelji opere i profesionalni muzičari koji su imali sreće da postanu svedoci i saradnici. -kreatori muzičkih događaja kao što su operske produkcije. "Petar I" Andreja Petrova (dirigent E. Kolobov, reditelj Y. Petrov, umetnica M. Mukoseeva) i "Moć sudbine" Đuzepea Verdija (dirigent E. Kolobov, reditelj S. Stein, umjetnik I. Sevastjanov). Predstave Boris Godunov Modesta Musorgskog (dirigent Bražnik, reditelj A. Titel, umetnik E. Hajdebreht), Prorok Vladimira Kobekina (dirigent Bražnik, reditelj A. Titel, umetnici E. Hajdebreht i Y. Ustinov), Priče Hofmana Žaka Ofenbaha ( dirigent Bražnik, reditelj A. Titel, umetnik V. Levental) bili su najbolji koje je stvorio sindikat Aleksandra Titela i Jevgenija Bražnika. Oni su dugo godina fiksirali termin "fenomen Sverdlovsk". Posljednjih godina Jekaterinburško pozorište opere i baleta dokazalo je da sebi može postaviti širok spektar kreativnih zadataka i postići visokokvalitetne rezultate. Opere Evgenije Onjegin, Mazepa, Iolanta, Aleko P. Čajkovski, "Careva nevesta" N. Rimskog-Korsakova, "Knez Igor" A. Borodina, "Čarobna frula" W. A. Mocarta, "Trvatore", "Travijata", "Rigoleto", "Falstaf " G. Verdija, " Madama Butterfly", "La Boheme" G. Puccinija, "Kćerka puka" G. Donicetija, "Seviljski berberin" G. Rossini, "Mala sirena" A. Dvoržak, baleti „Labudovo jezero“, „Orašar“ P. Čajkovskog, „Šeherezada“ N. Rimski-Korsakova, „Stvaranje sveta“ A. Petrova, „Hiljadu i jedna noć“ F. Amirova, "Don Kihot" L. Minkusa, "Veliki valcer" I. Štrausa. Vrijeme stalno nešto mijenja u pozorištu. Svaka pozorišna sezona donosi nove pobjede i dostignuća, rađa nove projekte i produkcije. Među najnovijim pozorišnim premijerama su Snjeguljica N.A. Rimskog-Korsakova (dirigent Velo Pjahn, režiser Aleksej Stepanjuk, scenograf Igor Ivanov, horovođa Elvira Gajfulina), Travijata G. Verdija (dirigent scenski reditelj Aleksej Ljudmilin, scenski reditelj Aleksej Ljudmilin Stepanyuk, scenografija rađena pod vodstvom Ravila Ahmetzyanova, kostimografkinje Natalije Stepanove), Corsa A. Adama (koreograf Jean-Guillaume Bart, dirigent Michael Güttler, scenograf Elena Khailova), „Tosca“ G. Puccini (dirigent-producent) Michael Güttler, reditelj-producent Irkin Gabitov, scenograf Mihail Kurilko-Ryumin), narodna muzička drama „Khovanshchina“ M.P. Mussorgskog (dirigent-producent Sergej Štadler, reditelj-scenarist Boris Morozov, scenograf Igor Ivanov, horovođa Valerij Kopanev), Madama Butterfly G. Puccinija (dirigent Mihail Granovski, scenski reditelj Aleksej Stepanjuk, scenograf Dmitrij Čerbadži, horovođa Valerij Kopanev), Kameni cvet S. Prokofjeva (koreograf Andrej Petrov, dirigent Sergej Štadler, scenograf Stanislav Benediktov Olga Poljanskaja), Pikova dama P. Čajkovskog (dirigent Mihail Granovski, reditelj Aleksej Stepanjuk, scenograf Igor Ivanov, horovođe Elvira Gajfullina, koreograf Galina Kalošina), A. Adam "Žizela" (scenska verzija i produkcija - narodni umetnik SSSR, laureat Državne nagrade SSSR-a Ljudmila Semenjaka, dirigent - zaslužni umetnik Rusije Aleksej Ljudmilin, scenograf - Narodni umetnik Rusije, laureat Državne nagrade Rusije Stanislav Benediktov, kostimograf - Narodni umetnik SSSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a Ljudmila Semenyaka), V. A. Mocart "Figarova ženidba" (dirigent Fabio Mastrangelo, reditelj - zaslužni umjetnik Rusije Irkin Gabitov, scenograf - zaslužni umjetnik Rusije Vjačeslav Okunev, dizajner svjetla - zaslužni umjetnik Rusije Damir Ismagilov, horovođa - zaslužni umjetnik Rusije Valerij Kopanev, koreograf Aleksandra Tihomirova), P. Bulbul oglu "Ljubav i smrt" (koreograf - zaslužni umjetnički radnik Rusije Nadežda Malygina, dirigent Fabio Mastrangelo, scenograf - zaslužni umjetnik Rusije, dobitnik Državne nagrade SSSR-a Igor Ivanov).
Opera de Lille (Opera de Lille, Francuska), izgrađena je između 1907. i 1913. godine. i zvanično otvoren 1923. Godine 1903. stara zgrada Opere u Lilu izgorjela je u požaru. Na konkursu za najbolji dizajn novog pozorišta pobedio je arhitekta Louis-Marie Cordonnier, inspirisan arhitekturom Opére Garnier u Parizu i italijanskim pozorištima. Zgrada Opéra de Lille izgrađena je u neoklasičnom stilu. Zabat prikazuje zaštitnika umjetnosti Apolona okruženog muzama, a skulpture je izradio Hipolit Lefevr. Lijevo od grupe je alegorijski prikaz muzike Amedea Cordonniera, a desno je skulptura "Tragedija" Hectora Lemairea. Unutrašnje stepenište je u raskošnom stilu Luja XIV. Ogromna "italijanska" sala (jedna od poslednjih izgrađenih u Francuskoj) može da primi više od 1000 gledalaca. Početkom Prvog svetskog rata, jula 1914. godine, još nedovršenu zgradu pozorišta zauzele su nemačke trupe. Tokom četiri godine okupacije, pozorište je ugostilo oko stotinu predstava. Poslije rata zgrada je obnovljena, u njoj je održana "francuska premijera" 1923. godine. Godine 1998. stanje pozorišta zahtijevalo je hitno zatvaranje usred sezone. Renoviranje se pretvorilo u ambiciozan projekat poboljšanja funkcionalnosti opere. Rekonstrukciju su izveli arhitekti Patrice Nerink i Pierre-Louis Carlier. Ovaj projekat je završen krajem 2003. godine, a 2004. godine Lille je proglašen Evropskom prijestonicom kulture.
La Scala (italijanski: Teatro alla Scala ili La Scala) je svjetski poznata operska kuća u Milanu (Italija). Sve vodeće operske zvijezde u protekla dva i po stoljeća smatrale su za čast nastupiti u La Scali. Pozorište La Scala dom je istoimene operske trupe, hora, baleta i simfonijskog orkestra. Također je povezan s Pozorišnom akademijom La Scala, koja nudi stručnu obuku u muzičkom, plesnom i scenskom menadžmentu. U holu pozorišta nalazi se muzej u kome su izložene slike, skulpture, kostimi i drugi dokumenti koji se odnose na istoriju opere i pozorišta. Zgrada pozorišta izgrađena je dekretom carice Austrije Marije Terezije prema projektu arhitekte Giuseppea Piermarinija 1776-1778. na mjestu crkve Santa Maria della Scala, odakle potiče i ime samog pozorišta. Crkva je, pak, dobila ime 1381. od zaštitnice - predstavnice porodice vladara Verone po imenu Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Pozorište je otvoreno 3. avgusta 1778. godine izvođenjem opere Antonija Salijerija Priznata Evropa. Krajem 18. i početkom 19. stoljeća na repertoaru pozorišta pojavljuju se opere talijanskih kompozitora P. Anfosija, P. Guglielmija, D. Cimarose, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Maira. Opere G. Rossini Kamen dodir (1812), Aurelijan u Palmiri (1813), Turčin u Italiji (1814), Svraka lopova (1817) i druge (u jednoj od njih je Karolina Unger debitovala u Italiji), kao i opere J. Meyerbeera Margaret Anjou (1820), Izgnanstvo iz Grenade (1822) i niz djela Saverija Mercadantea. Počevši od 1830-ih, na repertoaru pozorišta pojavljuju se djela G. Donicettija, V. Belinija, G. Verdija, G. Puccinija, ovdje su prvi put postavljeni Belinijev "Gusar" (1827) i "Norma" (1831). vrijeme, "Lucrezia Borgia" (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabucco" (1842), "Otello" (1887) i "Falstaff" (1893) od Verdija, "Madama Butterfly" (1904) i " Turandot" od Puccinija. Tokom Drugog svetskog rata pozorište je uništeno. Nakon što je inžinjer L. Seki obnovio prvobitni izgled, pozorište je ponovo otvoreno 1946. godine. Zgrada pozorišta je više puta obnavljana. Posljednja restauracija trajala je tri godine i koštala je više od 61 milion eura. Prvo muzičko djelo izvedeno na renoviranoj sceni 7. decembra 2004. bila je opera Priznata Evropa Antonija Salijerija. Broj sedišta je 2030, što je mnogo manje nego pre poslednje restauracije, smanjen je broj sedišta u cilju zaštite od požara i povećanja komfora. Tradicionalno, nova sezona u Skali počinje zimi - 7. decembra (što je neobično u poređenju sa drugim pozorištima u svetu) na Dan Svetog Ambrozija, zaštitnika Milana, a završava se u novembru. I svaka predstava mora završiti prije ponoći, ako je opera jako duga, onda počinje rano.
Državno kamerno muzičko pozorište "Opera Sankt Peterburga" je operska kuća u Sankt Peterburgu, Rusija. Pozorište se nalazi u maloj, ali veoma udobnoj vili barona fon Derviza. Kamerno muzičko pozorište osnovao je 1987. godine u Lenjingradu vodeći muzički direktor Rusije, koji je stekao slavu kao inovator operske umetnosti, zaslužni umetnik Rusije, laureat Nacionalne pozorišne nagrade „Zlatna maska“, „Zlatni sofit“, Narodni Umetnik Rusije YURI ALEKSANDROV. Kreativna laboratorija Opere u Sankt Peterburgu, kako je prvobitno zamišljena po reditelju, vremenom je preuređena u profesionalni državni teatar, poznat ne samo u našoj zemlji, već i daleko izvan ruskog operskog prostora. I pored mladosti, pozorište već ima bogatu stvaralačku biografiju. Već dvadeset i tri sezone Kamerni teatar se formirao kao jedinstven stvaralački organizam sa jedinstvenim, originalnim programom. Pozorišna trupa uključuje talentovane soliste i muzičare, od kojih su mnogi zaslužni umetnici Rusije, laureati i studenti međunarodnih i sveruskih takmičenja. Repertoar Opere u Sankt Peterburgu predstavlja čitavu paletu žanrova operske umjetnosti - od komične opere, buff opere do muzičkih drama, uključujući opere savremenih autora: "Igra Robina i Marion" Adama de la Allea, "Falcon " Bortnjanskog, "Bela ruža" Cimermana, "Verujem" Piguzova, "Pegavi pas trči uz ivicu mora", "Peto putovanje Kristofora Kolumba" Smelkova, "Zvono", "Rita" Donicetija , „Evgenije Onjegin“ Čajkovskog, „Boris Godunov“ Musorgskog (1996. nominovan za nagradu Narodnog pozorišta „Zlatna maska“), „Igrači – 1942.“ Šostakoviča (1997. godine dobio je Najvišu pozorišnu nagradu Sv. „Zlatna maska“), „Rigoleto“ Verdija (1998. nominovan za Nagradu Nacionalnog pozorišta „Zlatna maska“), „Pesma ljubavi i smrti korneta Kristofa Rilkea“ Matusa (1999. godine nagrađen je Nagradom Nacionalnog pozorišta „Zlatna maska“ " u nominacijama "Najbolja operska predstava"), "Pikova dama" Čajkovskog (2000. nominovana za nagradu Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska"), "Lepa Elena" Ofenbaha, "Antiformalistički raj" Šostakoviča, " Adrienne Lecouvreur" od Cilea, "Don Pasquale" , "Petar Veliki - car cijele Rusije, ili stolar iz Livonije" od Donicettija, "Gianni Schicchi" od Puccinija i drugih. Operno pozorište Sankt Peterburga postavljalo je predstave opera koje se u Sankt Peterburgu postavljaju samo na sceni Kamernog teatra - Rita, Zvono, Doniceti, Soko Bortnjanskog, Tajni brak Cimarose, Kockari - 1942, Anti- Formalistički raj „Šostakovič, „Adrijen Lekuvrer” Cilea, „Petar Veliki – car cele Rusije, ili stolar iz Livonije” Donicetija. Pozorište je 1997. organizovalo i održalo Muzički festival Gaetana Donicetija, na kome je italijanski kompozitor Rekvijem je prvi put izveden u Rusiji u centru starog Sankt Peterburga u ulici Galernaya 33. Otvaranje restaurirane zgrade održano je na dan godišnjice Sankt Peterburga - 27. maja 2003. godine. Prva premijera, kojom je započeo novi krug u istoriji opere Sankt Peterburga, postala je evropska muzička senzacija - razigrana melodrama Gaetana Donicetija „Petar Veliki je car cele Rusije, ili stolar iz Livonije. Mala ugodna vila u ulici Galernaya, koja je na prijelazu iz 19. u 20. vijek pripadala baronu S.P. von Derviz, ima bogatu muzičku i pozorišnu istoriju. Krajem 19. vijeka ovdje su se postavljale predstave "Kuće interludija", koje je postavio Vsevolod Mejerhold, koji je u to vrijeme radio pod pseudonimom "Doktor Dapertutto". Njima su prisustvovali pesnik i muzičar M. Kuzmin, umetnici N. Sapunov i S. Sudeikin, umetnici N. Petrov, B. Kazarova-Volkova. K. Stanislavsky, Vl.I. Nemirovič-Dančenko, E. Vahtangov, A. Čehov i mnogi drugi umjetnici. Od 1915. kuća je počela da se zove "Koncertna i pozorišna dvorana", u kojoj su se održavali koncerti uz učešće F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Duncan. Koncerti i nastupi održavani su u velikoj Bijeloj sali sa posebno opremljenom binom. Ovdje je, nekim čudom (nakon klupskih događanja organiziranih u sovjetsko vrijeme), sačuvana unutrašnjost: barokni štukaturni zidovi sa skulpturama koje simboliziraju umjetnost, genije koji se uzdiže s lirom u rukama iznad bogato ukrašenog portala pozornice, grb von Derviz na prozorima ulaznih vrata. Sačuvani su i drugi interijeri vile: luksuzni maurski salon, prekriven pozlaćenim ornamentima, ukrašen slikovitim panelom Javorov salon, napravljen u obliku bizarne pećine Zimski vrt. Prvi vlasnik vile bio je poznati državnik iz prve polovine 18. veka, ministar u kabinetu Ane Joanovne A. P. Volynsky, koji je pogubljen 1740. zbog učešća u zavjeri protiv vojvode Birona. Tada je njegova kćerka, koja se udala za grofa I.I., bila vlasnica kuće. Vorontsov. Nekada je kuća pripadala trgovcima Šnajderu, Balabinu, zatim knezu Repinu. Godine 1870. arhitekta F.L. Miller preuređuje fasadu i gradi drugu zgradu. Godine 1883. kuću je kupio baron S.P. von Derviz. Arhitekta P.P. Schreiber obnavlja kuće sa strane Engleskog nasipa i ulice Galernaya, spajajući ih zajedničkom fasadom. Sergej Pavlovič von Derviz (1863 - 1918) - potomak drevne porodice Wiese, porijeklom iz Njemačke. Sredinom 18. vijeka, John-Adolf Wiese, koji je služio u Švedskoj, stupio je u rusku službu kao pravni savjetnik i uzdignut je u plemstvo od strane Svetog Rimskog Carstva, uz dodatak "von der". Sin Sergej imao je čin pravog tajnog savjetnika i titulu komornika najvišeg suda. Posjedovao je rudnike i imanja u Kijevskoj, Rjazanskoj i Orijenburškoj provinciji. On je, kao i njegova majka, postao poznat po svom dobrotvornom radu. Glavna pažnja posvećena je interijerima kuće, koji su, prema tadašnjoj modi, rađeni u različitim stilovima. Godine 1902. kuća sa strane nasipa sagrađena je na dvije etaže, a izgubila je izgled dvorca. Godine 1909. S.P. von Derviz je prodao kuću, podijelivši je na tri dijela. Prvu je kupila supruga general-pukovnika A.A. Ignatieva, lijevo (uključujući vilu na Galernaya) - N.N. Shebeko. Vila je rekonstruisana prema projektu arhitekte A.P. Maksimov i u ovom obliku je dospio u naše dane. 1911. - 1913. ovdje se nalazila "Kuća interludija" V. Meyerholda - inovativni, boemski teatar-restoran sa jedinstvenim repertoarom. Od 1913. - pozorišna sala N. Šebeka. Nakon revolucije - okružni komitet RCPb-a, Sindikat metalaca, Estonski dom obrazovanja. Od 1946. do 1991. godine - klub "Mayak". 27. maja 2003. godine, na dan 300. godišnjice Sankt Peterburga, nakon duge restauracije, vila je ponovo postala pozorišna kuća. Ovde zvuči operska i simfonijska muzika, rađaju se nove produkcije Operskog pozorišta Sankt Peterburga, koje je osnovao i režirao Jurij Aleksandrov. Informacije sa zvanične stranice pozorišta: http://www.spbopera.ru
Saratovsko akademsko pozorište opere i baleta je pozorište opere i baleta u Saratovu, Rusija. Jedan od najstarijih u oblasti Volge i Rusije, osnovan 1875. Godine 1803. u Saratovu, u Dvorjanskoj ulici (danas ulica Sacco i Vanzetti), otvoreno je prvo javno pozorište veleposjednika Grigorija Vasiljeviča Gladkova. U njemu su igrali tvrđavski glumci. Repertoar pozorišta Gladkov bio je obiman. Godine 1806. pozorište je dalo 28 komedija, 27 opera, 3 drame i 3 tragedije. Ali 1807. Gladkov je preselio svoju pozorišnu trupu u Penzu, gde je obnovljena mala pozorišna zgrada. Pozorište Gladkov u Saratovu zamijenjeno je 1810. godine pozorištem guvernera A.D. Panchulidzev. Na centralnom gradskom trgu obnovljena je posebna pozorišna zgrada, koja je ovom prilikom preimenovana iz Hlebnaya u Teatralnu. Ovo pozorište je dugi niz godina bilo jedini distributer pozorišne umetnosti u pokrajini. Godine 1860. u Saratovu je izgrađeno ljetno pozorište koje je postalo platforma za turneje za gostujuće trupe i eminentne izvođače. Ovdje su 1875. godine održane predstave prve ruske operske trupe pod vodstvom istaknute pozorišne ličnosti Rusije, glumca i poduzetnika Petra Medvedeva. Osnovu repertoara činila su djela ruskih kompozitora: "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" M.I. Glinka, "Sirena" A.S. Dargomyzhsky, "Rogned" A.N. Serov, "Askoldov grob" A.N. Vertovsky. Godine 1887. trupu je predvodio najsjajniji ruski dirigent Ivan Palitsin. Na dirigentskom podijumu u različito vreme stajali su sjajni dirigenti Rusije: A. Pazovski, A. Pavlov-Arbenin, V. Suk. Prva profesionalna trupa formirana je 1928. Njen repertoar obuhvatao je balete "Labudovo jezero", "Uspavana lepotica", "Orašar" P. Čajkovskog, "Laurensija" A. Krena, "Kameni cvet" i "Pepeljuga" S. Prokofjeva i druge predstave. Tokom Velikog domovinskog rata, sastav operske trupe popunjen je solistima Boljšoj teatra Rusije. Metropolitanski muzičari počeli su da rade u orkestru. Cijela era u povijesti pozorišta povezana je s imenima glumice Olge Kalinine (sopran) i glavnog dirigenta pozorišta Nisson Shkarovsky. Godine 1956. održana je prva turneja pozorišta u Moskvi, koja je bila veoma cenjena u centralnoj štampi. Značajan događaj u sezoni 1959. bila je predstava "Rigoletto", u kojoj su glavne uloge izveli diplomci Saratovskog konzervatorija Galina Kovaleva i Jurij Popov, koji su kasnije dobili titulu "Narodnog umjetnika SSSR-a". Godine 1977. pozorište je ponovo pozvano na turneju u Moskvu. Na sceni Boljšoj teatra bilo je 15 predstava. Za visoka dostignuća u oblasti muzičke umjetnosti, Saratovsko pozorište je nagrađeno titulom "akademskog". Tokom ovih godina, talenat dramskog soprana, narodne umjetnice SSSR-a Olge Bardine, jednog od istaknutih baritona Rusije, narodnog umjetnika SSSR-a Leonida Smetanjikova, narodnih umjetnika Rusije - mecosoprana Aleksandra Rudesa i soprana Nelli Dovgaleva, bilo jasno otkriveno. Od 1975. godine do danas glavni dirigent pozorišta je laureat Državne nagrade, Narodni umetnik Rusije Jurij Leonidovič Kočnev. Od 1986. godine u pozorištu se svake godine održava Sobinov muzički festival, koji je sada dobio status "međunarodnog". Saratovsko akademsko pozorište opere i baleta danas ima bogat, originalan repertoar. „Zlatni fond“ čine klasici, koji se stalno ažuriraju, čuvajući modernu umetničku formu – „Hovanščina“ M. Musorgskog, „Knez Igor“ A. Borodina, „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“ P. Čajkovski, "Sirena" A. Dargomyzhskog, "Tannhäuser" R. Wagnera, "William Tell" G. Rossini, "Un ballo in maschera", "Rigoletto", "La Traviata", "Il trovatore" od G. Verdi. Operna remek-djela W. Mocarta ("Čarobna frula", "Figarova svadba"), G. Puccinija ("Toska"), D. Rosinija ("Seviljski berberin") i klasika baletske umjetnosti - "Labud Jezero“, „Orašar“, „Uspavana lepotica“ P. Čajkovskog, „Žizela“ A. Adama, „Don Kihot“ L. Minkusa i mnogi drugi. Na sceni Saratovskog pozorišta oživljavaju i mnoga dela savremenih autora - opera "Margarita" jekaterinburškog kompozitora V. Kobekina (svetska premijera je održana u martu 2007.), baleti "Mali grbavi konj" od R. Ščedrin, "Juno i Avos" A. Ribnikova, "Devojka i smrt" saratovskog kompozitora V. Kovaljeva, "Mystery Tango" na muziku argentinskog kompozitora A. Pjacole, opere i baleti za decu I. Morozova , V. Agafonnikov, V. Gokieli, D. Saliman-Vladimirov, J. Kolodub, S Banevich. Nivo muzičke kulture pozorišta određen je visokim profesionalizmom i veštinom naših solista, čija su imena poznata ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu: Narodni umetnici SSSR L. Smetanjikov i Ju. Popov, narodni umetnici Rusije V. Baranova, S. Kostina, L. Telius, N. Bryatko, V. Verin, V. Grigoriev, I. Stetsyur-Mova, zaslužni umjetnici Rusije O. Kochneva, A. Bagmat, R. Granich, D. Kurynov, V. Demidov. Više od 35 godina umjetnički direktor, glavni dirigent, dobitnik Državne nagrade, Narodni umjetnik Rusije Yu.L. Kochnev. Izveo je preko 50 predstava. To su klasika i modernost, djela koja se rijetko čuju i izvode prvi put, kao što su "Krutnjava" ("Vrtlog") E. Sukhona, "Uspon i pad gospodina Mahagonija" K. Weila, "Magični strijelac" od K. Webera, "Tannhäuser" R Wagner, "William Tell" D. Rossini i drugi. 2003. godine, prema rezultatima konkursa lista "Muzička revija" Yu.L. Kochnev je postao pobjednik u nominaciji "Dirigent godine". Premijer Ruske Federacije Vladimir Putin potpisao je 21. jula 2008. Ukaz o dodjeli nagrade Vlade Ruske Federacije Fjodor Volkov Saratovskom akademskom pozorištu opere i baleta za doprinos razvoju pozorišne umjetnosti u Rusiji. Ceremonija dodele nagrada održana je u Jaroslavlju tokom Devetog međunarodnog pozorišnog festivala Fjodor Volkov. Na otvaranju festivala 25. septembra 2008. Saratovsko pozorište opere i baleta je sa velikim uspjehom predstavilo premijeru iz 2007. godine - pozorišni koncert na muziku Isaka Dunajevskog "U retro stilu". Godine 1998. pozorište je postalo laureat, a 2000. pobednik sveruskog takmičenja "Prozor u Rusiju", koje je održao list "Kultura", u nominaciji "Muzičko pozorište godine". Prvo mesto dodeljeno je, kako je ocenio žiri, za repertoarnu politiku i umetničke inicijative pozorišta – kao što su sistematsko održavanje Sobinovskog muzičkog festivala, razvoj i jačanje kreativnih kontakata sa pozorištima i izvođačima u Rusiji i inostranstvu. Od 2005. godine pozorište realizuje projekat "Teatar za studente univerziteta u Saratovu". U okviru projekta prikazano je više od 30 predstava, više od 30 hiljada studenata i nastavnika gradskih univerziteta posetilo je pozorište. Saratovsko akademsko pozorište opere i baleta neprestano radi sa dječjom i omladinskom publikom. Pozorište je 2004. godine organizovalo Omladinski klub ljubitelja opere i baleta, koji nastavlja sa radom do danas. U okviru kluba održavaju se tematski susreti uz učešće vodećih solista pozorišta, umjetnika, reditelja, dirigenata, muzički i intelektualni kvizovi, kreativna takmičenja, koncertni programi. Više od 1.000 djece iz škola, liceja, internata i sirotišta u Saratovu postali su članovi kluba. 2009. zajednički projekat Saratovskog akademskog pozorišta opere i baleta i Dobrotvorne fondacije. L.V. Sobinov "Muzičko pozorište za djecu i omladinu sela" dobio je stipendiju predsjednika Ruske Federacije (koju administrira "Institut za probleme civilnog društva"). Tokom realizacije projekta, kreativni tim pozorišta je sa edukativnim programom posetio 35 okruga Saratovske oblasti. Više od 13 hiljada seoske djece upoznalo se sa kreativnom djelatnošću Saratovskog akademskog pozorišta opere i baleta. U okviru projekta održana je naučno-praktična konferencija „Muzičko pozorište za decu i mlade“ na kojoj su učestvovali predstavnici Moskve, Sankt Peterburga, Samare, Rostova na Donu, Kurgana, Salavata, Čajkovskog, Novosibirska, Stavropolja. i Kijev je učestvovao. Ukupan kapacitet pozorišne sale je 903 mesta.
Kijevsko pozorište opere i baleta nazvano po T. Ševčenku
Nacionalno akademsko pozorište opere i baleta Ukrajine Taras Ševčenko je muzičko pozorište u Kijevu, Ukrajina. Treća najstarija operna kuća u Ukrajini nakon Odeske i Lavovske opere.
Nacionalna opera Ukrajine (Kijevska opera) Stalna operska trupa je organizovana u Kijevu 1867. godine i postala je, uz pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu, jedna od najboljih u Ruskom carstvu. Podsticaj za stvaranje stalnog pozorišta bila je uspešna turneja italijanskih operskih trupa 1865-1866. u Kijevu. Trupa je radila u prostorijama Gradskog pozorišta, zvanog „Ruska opera“, izgrađenog 1856. godine po projektu ruskog arhitekte I. V. Štroma. Prva sezona otvorena je operom Verstovskog Askoldov grob. Uskoro su u pozorištu postavljene opere "Ivan Susanin" i "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke, P.I. Čajkovskog, 1893. godine u pozorište dolazi S.V. Rahmanjinov za premijeru Aleka, a 1895. Rimski-Korsakov za premijeru Snežane. Tokom godina, solisti pozorišta bili su: Pjotr Ivanovič Slovcov, Nina Pavlovna Košic, Marija Kurenko i drugi.
Pojavi nove opere prethodio je tužan događaj: u februaru 1896. godine, nakon jutarnje izvedbe opere "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog, izbio je požar u jednoj od svlačionica. Vatra se proširila brzinom munje i potpuno uništila zgradu starog Gradskog pozorišta. Čudno, ali tada to nije bio izuzetan slučaj, samo su za dvije godine (1889-1891) u Evropi i Americi izgorjele 22 pozorišne sobe.
Nakon toga je raspisan konkurs za projektovanje novog objekta. U njemu je učestvovalo više od dvadeset arhitekata iz Rusije, Njemačke, Francuske i Italije. 25. februara 1897. žiri je objavio rezultate konkursa. Najboljim je priznat projekat ruskog arhitekte Viktora Aleksandroviča Šretera, koji je obnovio i fasadu Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Izgradnja nove zgrade na mjestu starog pozorišta počela je 1898. godine.
Sala opere obuhvatala je tezge, amfiteatar, polukat i četiri sprata, koji može da primi oko 1650 gledalaca (u tezgama ima 384 mesta), ukupan kapacitet pozorišta je skoro 100.000 kubnih metara, površina od Prostor je površine 40.210 m2. Iznad glavnog ulaza u pozorište postavljen je zvanični grb Kijeva sa likom arhanđela Mihaila, zaštitnika grada, međutim, na insistiranje kijevskog mitropolita Teognosta, koji je pozorište smatrao grešnom institucijom, grb je zamijenjen alegorijskom kompozicijom: heraldički grifoni drže liru u svojim šapama kao simbol muzičke umjetnosti. Fasada zgrade bila je ukrašena bistama kompozitora M. Glinke i A. Serova, koje su Kijevu poklonili umetnici Marijinskog teatra iz Sankt Peterburga.
Za arhitektu nije bio važan samo izgled pozorišta, ritam i izvrstan dekor fasade. V. Schroeter se pobrinuo da prostorija bude udobna i za one koji će nastupati na sceni i za one koji će sjediti u dvorani. U to vrijeme, pozornica Kijevske opere bila je najveća u Rusiji (širina 34,3 m; dubina 17,2 m; visina 22,7 m). Pozorište je imalo parno grijanje, klimatizaciju, odličnu scensku opremu. Svojevremeno je Kijevska opera zaista zadivila: tezge, amfiteatar, mezanin i četiri sprata mogli su istovremeno da prime 1318 gledalaca (u tezgama je bilo 384 mesta). U interijerima su dominirali somot i bronza. Iz Beča su dovezene vrhunske fotelje, lusteri i lampe.
Svečano otvaranje nove opere održano je 29. septembra (16. septembra po starom stilu) 1901. godine izvođenjem opere „Život za cara“ M.I. Glinka.
Godine 1911. u pozorištu se dogodio događaj koji je uticao na čitavu rusku istoriju - ubijen je premijer Pjotr Arkadjevič Stolipin. Krajem avgusta 1911. godine, car Nikolaj II sa porodicom i saradnicima, uključujući premijera Stolipina, boravio je u Kijevu. 1. septembra 1911. godine car, njegove ćerke i bliski saradnici bili su prisutni na predstavi "Priča o caru Saltanu". Tokom druge pauze, Stolipin je na pregradi orkestarske jame razgovarao sa ministrom dvora, baronom V. B. Frederiksom i zemaljskim magnatom, grofom I. Potockim. Neočekivano, Dmitrij Bogrov je prišao Petru Stolipinu i dvaput opalio iz Browninga: prvi metak pogodio mu je ruku, drugi stomak, pogodivši jetru. Stolipina je od trenutne smrti spasio krst Svetog Vladimira, koji je pogođen metkom i, zgnječivši ga, promenio je direktan pravac ka srcu. Ovaj metak je probio grudni koš, pleuru, abdominalnu opstrukciju i jetru. Nakon ranjavanja, Stolipin se teško spustio u fotelju i jasno i jasno, glasom koji se čuo nedaleko od njega, rekao: „Srećan što sam umro za cara“.
U sovjetsko vreme pozorište je nekoliko puta menjalo ime, 1926. godine dobilo je status „akademskog“, 1939. godine pozorište je dobilo ime po Tarasu Ševčenku.
Tokom Velikog domovinskog rata, pozorišna trupa je evakuisana u Ufu, zatim u Irkutsk, a 1944. godine vraćena u Kijev. Sama zgrada pozorišta nije teško oštećena u neprijateljstvima, a restauracija je koštala samo kozmetičke popravke.
1983-1988. godine izvršena je velika rekonstrukcija pozorišnih prostorija. Restauratori su izvršili značajne izmjene u zakulisnom dijelu pozorišnih prostorija, što je omogućilo povećanje broja prostorija za probe, svlačionica, a opremljena je i posebna horska klasa. Veličina bine je također povećana na 20 m dubine i 27 m visine. Ukupna površina bine je sada 824 m2. Takođe, tokom restauracije, umjesto starih orgulja postavljene su nove, koje je izgradila češka kompanija Rieger-Klos. Preuređena je i orkestarska jama, koja sada može da primi 100 muzičara istovremeno. Nakon restauracije, površina pozorišnih prostorija povećana je za 20.000 m2. Bilo je duplo više svlačionica, pojavilo se nekoliko novih prostorija za probe.
Istorija Kijevske opere
Trupa operskog teatra u Kijevu formirana je 1867. Zgrada opere otvorena je 1901. godine. Ovu građevinu neverovatne lepote projektovao je talentovani arhitekta Viktor Šroter. Od samog početka, Nacionalna opera Ukrajine može se pripisati najboljim pozorištima u Kijevu i Ukrajini.
Prvu sezonu otvorila je opera Askoldov grob u izvedbi Verstovskog. Uskoro su posetioci mogli da vide razne zanimljive opere, među kojima su „Ruslan i Ljudmila“, „Ivan Susanin“, „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“. Godine 1893. S. V. Rahmanjinov je posjetio premijerno izvođenje opere Aleko. Godine 1895. Rimski-Korsakov je posetio Kijevsku operu i mogao je da vidi operu Snežana.
Pozorište za vrijeme SSSR-a
Za vreme Sovjetskog Saveza pozorište je nacionalizovano i preimenovano. Prvobitno je dobila ime po K. Liebknechtu, a 1926. je preimenovana u Kijevsku državnu akademsku ukrajinsku operu. Tada su svi scenski nastupi bili na ukrajinskom jeziku. Godine 1939. opera je dobila ime po Tarasu Ševčenku, što je postalo jedan od najvažnijih događaja za mnoge stanovnike Kijeva, koji posebno poštuju Ševčenkovo delo.
Tridesetih godina prošlog veka zgrada pozorišta je trebalo da bude obnovljena. Htio je dati obilježja "proleterskog stila". Međutim, tokom perestrojke uklonjene su samo biste ruskih kompozitora i izgrađena je dvospratna zgrada u kojoj su se nalazile prostorije za probe. Zatim je pozorište postavilo predstave kao što su "Zlatni obruč", "Ščors", "Boris Godunov".
U prijeratno vrijeme posjetioci su mogli vidjeti plesne predstave s gruzijskim narodnim igrama. Njihov direktor je bio I.I. Sukhishvili.
Tokom rata, pozorište je evakuisano u Ufu i Irkutsk. Kijevsko pozorište moglo se vratiti u glavni grad Ukrajine tek 1944. godine. Ovo je bio važan događaj za stanovnike Kijeva, jer je simbolizirao oživljavanje kulturnog života. U poslijeratnom periodu u Kijevskoj operi su izvedene operske predstave poznatih kompozitora SSSR-a, među kojima se može istaknuti Katerina Izmailova. Godine 1975. autori drame "Katerina Izmailova" dobili su počasnu državnu nagradu Taras Ševčenko.
Rekonstrukcija pozorišta
Godine 1961. u zgradi pozorišta je postavljena oprema koja je omogućila kontrolu temperature u dvorani. Treba napomenuti da prije pozorišta u Kijevu nisu bila opremljena opremom za kontrolu temperature.
Od 1983. do 1988. godine izvedeni su radovi na rekonstrukciji zgrade pozorišta. Restauratori su promijenili dio bekstejdža, zbog čega je povećan broj prostorija za probe, ali i svlačionica. Osim toga, operska kuća u Kijevu uspjela je opremiti horsku klasu. Tokom restauracije, površina bine je povećana i sada dostiže 824 kvadratna metra. U novu orkestarsku jamu istovremeno može stati do stotinu muzičara. Površina pozorišnih prostorija povećana je za dvadeset hiljada kvadratnih metara. Nakon rekonstrukcije, pozorište je počelo da privlači još više posetilaca, kako stanovnika tako i gostiju Kijeva.
U proljeće 2011. godine, poznati ukrajinski kompozitor Miroslav Skorik postao je umjetnički direktor Kijevske opere. Veliku pažnju posvećuje muzici ukrajinskih kompozitora.
Po tradiciji, svake godine pozorišna trupa Nacionalne opere premijerno izvede dvije operske i dvije baletske predstave.
Kijev je zanimljiv za sve poznavaoce opere zahvaljujući Kijevskoj operi.
Nacionalno akademsko pozorište opere i baleta Ukrajine nazvano po T.G. Shevchenko
Svi koncerti i događaji u Nacionalnoj operi
Nacionalna opera Ukrajine nazvana po. T. G. Shevchenko iz Kijeva, jedno je od najvećih muzičkih pozorišta koje se nalazi u glavnom gradu Ukrajine. Kulturno-zabavna zgrada podignuta je davne 1901. godine u samom centru Kijeva. Osoba koja je dizajnirala strukturu je Viktor Schroeter.
O nacionalnoj operi
Godine 1867. u glavnom gradu je organizovana operska trupa koja je postojala stalno i lako se mogla takmičiti sa moskovskim pozorišnim grupama. Stalna operaciona sala nastala je zahvaljujući činjenici da su 1865. godine kreativni timovi obišli Kijev sa neverovatnim uspehom.
31 godinu kasnije, usred zime, nakon završetka prikazivanja "Evgenija Onjegina", ustanova se zapalila, usled čega je zgrada Gradskog pozorišta potpuno uništena. Ubrzo je raspisan konkurs za projektovanje nove zgrade, čiji je pobednik bio pomenuti Šroter.
Ulaznice za Nacionalnu operu
Gledalište je moglo primiti oko 1650 posjetilaca. Klasični arhitektonski dizajn sobe vidljiv je golim okom, sve izgleda vrlo bogato i veličanstveno. Ukupna površina zgrade je zapravo 100.000 kvadratnih metara. Ispred glavnog ulaza u Nacionalnu operu postavljen je grb Kijeva koji prikazuje Arhanđela Mihaila. Ali kijevski mitropolit Teognost vjerovao je da je opera grešna, zbog čega je grb zamijenjen alegorijskom kompozicijom.
Fasada organizacije bila je ukrašena bistama poznatih muzičkih kompozitora, koje su Kijevu poklonili umetnici Marijinskog teatra iz Sankt Peterburga. Tako je obnovljena zgrada otvorena i osvećena 28. septembra 1901. godine. Do danas je opera nacionalno blago zemlje. Adresa kijevske opere: Volodimirska ulica 50, Kijev, indeks 01034. Repertoar opere i baleta Kijevskog pozorišta Ševčenko može se pronaći na brojnim plakatima postavljenim širom grada, kao i na stranicama zvaničnog sajta.
I baleti u Kijevu - najveći u Ukrajini. Njena zgrada je podignuta 1901. godine prema projektu arhitekte Viktora Schroetera. Pozorište se nalazi u centru glavnog grada na adresi: Vladimirskaya ulica, 50.
Priča
Prva sezona otvorena je operom Verstovskog Askoldov grob. Pozorište opere i baleta u Kijevu posetio je P. I. Čajkovski. Sergej Rahmanjinov prisustvovao je premijeri opere Aleko. Predstavu "Snjegurica" posetio je Rimski-Korsakov. Godine 1896. izbio je požar koji je potpuno uništio zgradu pozorišta. Iz tog razloga je raspisan konkurs za novi projekat arhitektonskog objekta. Pobijedio je rad Victora Schroetera. Izgradnja nove zgrade počela je 1898. godine. Oživljeno pozorište opere i baleta u Kijevu imalo je četiri nivoa, međukat, amfiteatar i tezge. Zgrada je mogla da primi 1650 gledalaca. Iznad ulaza postavljen je arhanđel Mihailo, koji se smatra zaštitnikom grada. Ali na insistiranje Teognosta, mitropolita kijevskog, grb je zamijenjen posebnom alegorijskom kompozicijom. Činjenica je da je duhovnik smatrao pozorište grešnom institucijom.
Kao rezultat toga, iznad ulaza su se pojavili heraldički grifoni koji drže liru u svojim šapama, što je simbol muzičke umjetnosti. Fasada zgrade bila je ukrašena bistama T. Ševčenka, A. Serova i M. Glinke. Kijevu su ih poklonili umjetnici Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Sa dolaskom sovjetske ere, pozorište opere i baleta u Kijevu je nacionalizovano. Dobio je ime, koje je potom nekoliko puta mijenjano. Od 1939. godine pozorište nosi ime pesnika Tarasa Ševčenka. Tridesetih godina prošlog stoljeća raspravljalo se o projektu socijalističke rekonstrukcije zgrade. Pozorište je trebalo da dobije obeležja „proleterskog stila“. Međutim, restrukturiranje je zahvatilo samo određene elemente. Konkretno, uklonjene su biste ruskih kompozitora. Takođe, na jednoj od strana zgrade je bila pripojena i dvospratna prostorija za probe.
Tokom Velikog domovinskog rata, pozorište je evakuisano u Ufu, nakon toga - u Irkutsk. 1944. vraćen je u Kijev. 1961. godine u zgradi se pojavio sistem za praćenje temperature u hali. Od 1983. do 1988. godine izvršena je velika rekonstrukcija prostora. Restauratori su izvršili izmjene na dijelu koji je bio iza kulisa. Kao rezultat toga, povećan je broj prostorija za probe i svlačionica. Opremljen je i poseban čas hora.
Savremena produkcija
Repertoar Pozorišta opere i baleta (Kijev) 2012. godine dopunjen je ultramodernim baletom Radio i Julija. Utjelovljena je moderna verzija tragedije "Romeo i Julija". Dopunjena je koreografijom Edwarda Kluga i muzikom rok grupe Radiohead. Godine 2012. dodat je još jedan moderni balet pod nazivom Quatro (koreografija Edvarda Kluga i muzika Milka Lazara).
i balet: plakat
U posljednje vrijeme na sceni su postavljena djela: Bečki valcer, Uspavana ljepotica, Figarova svadba, Gospođa Leptir, Orašar, Labuđe jezero, Romeo i Julija, Dafnis i Kloa, „Žizela“, „Priča o caru Saltanu“. Ažurnije informacije o predstojećim predstavama možete pronaći na zvaničnom sajtu pozorišta.