Muzika i priroda
„Na muzičkom jeziku slikati znači probuditi određene uspomene u našem srcu, a određene slike u našem umu” (O. Balzac).
Teško je imenovati kompozitora koji u muzici ne bi odrazio svoje divljenje slikama prirode. Zvuk kiše, pjev ptica, igra vodenih mlaza koji blistaju na suncu... Svi ovi zvuci prirode inspirisali su kompozitore da stvaraju muzička dela.
Slušaj, muzika je okolo...
U svemu je – u samoj prirodi.
I za bezbroj melodija
Ona stvara sopstveni zvuk.
Nju služi vjetar, pljuskanje valova,
Grmljavina se kotrlja, zvuk kapi,
Ptice neprestane trilovi
Usred zelene tišine.
I pucanj djetlića, i vlak zvižduka,
Jedva čujno u drijemanju,
A pljusak - pjesma bez riječi
Sve na istoj srećnoj noti...
(M. Evensen)
Muzika često dočarava različite slike prirode u našoj mašti. Priroda i umjetnost su neodvojive jedna od druge, jer priroda od djetinjstva i zauvijek ulazi u život svakog čovjeka.
Ako čitajući knjige, zavirujući u slike, slušajući muziku, obratimo pažnju na sve što je u njima povezano sa prirodom, možda ćemo se čak iznenaditi koliko često i duboko priroda prodire u umjetnost, koliko su usko povezani jedni s drugima. . Zato svaka osoba ima ljubav prema umjetnosti i ljubav prema prirodi – vrlo bliska i srodna osjećanja.
Čovek je neraskidivo povezan sa prirodom, on je njen deo. A uživanje u prirodi, želja da se u njoj nađe sklad sa svojim osećanjima, svojim idealima, oduvek je bila izvor kreativnosti pisaca, kompozitora i umetnika.
Muzičari, umjetnici i pjesnici oduvijek su nastojali da svojim djelima prenesu zadivljujuću ljepotu svijeta. Na platnima umjetnika priroda nikada ne izgleda mrtvo i tiho. Zavirujući u slikoviti krajolik, sigurno ćemo čuti zvukove inspirisane divljim životinjama.
Prirodni fenomeni, muzičke skice flore i faune pojavljuju se u instrumentalnim i klavirskim djelima, vokalnim i horskim kompozicijama, a ponekad čak iu obliku programskih ciklusa.
Slike promjene godišnjih doba, šuštanje lišća, glasovi ptica, pljuskanje valova, žubor potoka, grmljavina - sve se to može prenijeti u muzici. Mnogi poznati kompozitori su to mogli sjajno: njihova muzička dela o prirodi postala su klasici muzičkog pejzaža.
Kakav nas okean zvukova okružuje! Pjev ptica i šuštanje drveća, šum vjetra i šuštanje kiše, tutnjava grmljavine, huk valova. Slušajte muziku u prirodi, slušajte muziku kiše, vjetra, šuštanje lišća, surfanja, odredite da li je glasna, brza ili jedva čujna, teče.
Muzika može da dočara sve ove zvučne fenomene prirode, a mi, slušaoci, možemo da predstavljamo. Kako muzika "oslikava zvukove prirode"?
Kompozitori koriste vlastita muzička sredstva izražavanja, koja pomažu da se slikovito prikaže slika ili radnja. Upoređuju se sa bojama umjetnika. "Boje muzike"
melodija (muzička misao),
tempo (brzina zvuka),
fret (dur, mol, pentatonik, itd. - raspoloženje muzike)
pitch (registrator),
dinamika (jačina zvuka),
ritam (izmjena različitih trajanja),
harmonija (slijed akorda).
Ako kompozitori imaju svoje muzičke boje, onda se njihova djela mogu nazvati muzičkim slikama. Šta je muzička slika? Muzička slika je djelo koje na vrlo svijetao i pristupačan način prenosi utisak kompozitora o prirodi, događajima i pojavama.
Živopisna muzika je šarena, svetla, bogata, zasićena muzičkim glasovima - tembrima, ekspresivnom muzikom. Slušajući je, lako je zamisliti određenu sliku. Ovo je vizuelna muzika, gde se neverovatna lepota sveta prenosi uz pomoć muzičkih izražajnih sredstava.
U likovnoj umjetnosti postoji žanr slikarstva koji prikazuje slike prirode - pejzaž. Muzika takođe ima pejzaže koje ćemo posmatrati. Muzički pejzaž je „pejzaž raspoloženja“, u kojem se ekspresivnost intonacija spaja sa slikovitim detaljima muzičkog jezika. Harmonija i tembrovi muzičkih instrumenata igraju važnu vizuelnu ulogu u muzici.
Jedna od najsjajnijih i najveličanstvenijih muzičkih slika koje je stvorio Beethoven. U četvrtom dijelu svoje simfonije (“Pastorala”), kompozitor je zvukovima “naslikao” sliku ljetne grmljavine. (Ovaj dio se zove "Oluja sa grmljavinom"). Slušajući moćne zvuke pljuska koji se pojačava, česte udare grmljavine, zavijanje vjetra oslikanog u muzici, zamišljamo ljetnu grmljavinu.
Ruski kompozitor A.K. maestralno koristi orkestar da stvori misteriozni pejzaž. Lyadov. Ljadov je napisao: "Daj mi bajku, zmaja, sirenu, goblina, daj mi nešto, samo tada sam srećan." Svojoj muzičkoj bajci „Kikimora” kompozitor je predočio književni tekst pozajmljen iz narodnih priča. „Kikimora živi, raste sa mađioničarem u kamenim planinama. Mačka Bajun od jutra do večeri zabavlja Kikimoru, priča prekomorske priče. Od večeri do bela dana Kikimora se ljulja u kristalnoj kolevci. Kikimora odrasta. Ona drži zlo na umu za sve poštene ljude. Kada čitate ove redove, mašta počinje da crta i sumoran pejzaž „kod mađioničara u kamenim planinama“, i pahuljastu mačku-Bayun, i treperenje na mesečini „kristalne kolevke“.
Kompozitor koristi niski registar duvačkih instrumenata i violončela sa kontrabasom da prikaže kamene planine potonule u tami noći, a prozirni, lagani visoki zvuk flauta i violina da prikaže „kristalnu kolijevku“ i treperenje noćnih zvezda. . Fenomenalnost dalekog kraljevstva oslikavaju violončelo i kontrabas, uznemirujuća graja timpana stvara atmosferu misterije, vodi u misterioznu zemlju. Neočekivano se u ovu muziku probija kratka, otrovna, oštra tema Kikimore. Tada se u visokom prozirnom registru pojavljuju magični, rajski zvuci celeste i frule, poput zvonjave „kristalne kolevke“. Čini se da je naglašena cjelokupna zvučnost orkestra. Čini se da nas muzika uzdiže iz tame kamenih planina do prozirnog neba sa hladnim tajanstvenim treptajem dalekih zvijezda.
Muzički pejzaž "Čarobnog jezera" podsjeća na akvarel. Iste svijetle prozirne boje. Muzika diše mir i tišinu. O pejzažu prikazanom u predstavi, Ljadov je rekao: „Ovako je bilo sa jezerom. Poznavao sam jedno takvo - pa jednostavno, šumsko rusko jezero, a po svojoj nevidljivosti i tišini, posebno je lijepo. Trebalo je osjetiti koliko se života i koliko promjena u bojama, chiaroscuro, zraku odvijalo u neprestano promjenljivoj tišini i prividnoj tišini! A u muzici se čuje zvučna šumska tišina i prskanje skrivenog jezera.
Stvaralačku maštu kompozitora Rimskog-Korsakova probudila je Puškinova Priča o caru Saltanu. U njemu ima tako neobičnih epizoda da "ni u bajci reći, ni perom opisati!" I samo je muzika bila u stanju da ponovo stvori divan svet Puškinove bajke. Ova čuda kompozitor je opisao u zvučnim slikama simfonijske slike "Tri čuda". Živo ćemo zamisliti magični grad Ledenec sa kulama i baštama, a u njemu - Vevericu, koja „pred svima gricka orah“, prelepu princezu Labud i moćne heroje. Kao da zaista čujemo i vidimo sliku mora ispred sebe - mirnog i olujno uzburkanog, jarko plavog i tmurno sivog. Neophodno je obratiti pažnju na autorovu definiciju - "slika". Pozajmljeno je iz likovne umjetnosti – slikarstva.
Imitacija zvukova i glasova prirode najčešći je metod vizualizacije u muzici. Jedan od najomiljenijih trikova je oponašanje glasova ptica. Duhoviti "trio" slavuja, kukavice i prepelice čujemo u "Sceni pored potoka" - 2 dijela Betovenove Pastoralne simfonije. Ptičiji glasovi čuju se u komadima za čembalo "Poziv ptica", "Kukavica", u klavirskom komadu "Pesma ševa" iz ciklusa "Godišnja doba" P. I. Čajkovskog, u prologu opere Rimskog-Korsakova "Sneg". Maiden“ i u mnogim drugim djelima.
Postoji još jedna tehnika za prikazivanje ne zvukova, već kretanja ljudi, ptica, životinja. Crtajući pticu, mačku, patku i druge likove u muzici, S. S. Prokofjev („Petar i vuk“) je prikazao njihove karakteristične pokrete, navike, i to tako vešto da se svako od njih može zamisliti u pokretu: leteća ptica, mačka koja čuči, vuk koji skače. Ovdje su ritam i tempo postali glavna vizualna sredstva.
Uostalom, pokreti bilo kojeg živog bića odvijaju se u određenom ritmu i tempu i mogu se vrlo precizno odraziti u muzici. Osim toga, priroda pokreta je drugačija: glatki, leteći, klizni ili, obrnuto, oštri, nespretni. Muzički jezik takođe osetljivo reaguje na to.
Prikaz prirode u umjetnosti nikada nije bio obična kopija. Koliko god da su šume i livade prelepe, koliko god elementi mora privlačili umetnike, koliko god mesečina noć očarala dušu - sve ove slike, uhvaćene na platnu, u pesmama ili zvukovima, izazivaju složena osećanja, doživljaje , raspoloženja. Priroda u umjetnosti je produhovljena, tužna je ili radosna, zamišljena ili veličanstvena, to je ono što je čovjek vidi.
Pejzaž u instrumentalnoj muzici
Slušajući instrumentalne kompozicije savremenih evropskih kompozitora, ponekad gotovo vizuelno osetite utisnute slike prirode u njima. To, naravno, svedoči o neverovatnom talentu autora muzike. Često se slika pejzaža u muzici zasniva na zvučnom zapisu. Zvučno slikarstvo povezano je s imitacijom različitih zvukova - pjev ptica ("Pastoralna simfonija" Beethovena, "Snjegurica" Rimskog-Korsakova),
udari groma ("Fantastična simfonija" Berlioza), zvonjava zvona ("Boris Godunov" Musorgskog). A postoji i asocijativna povezanost muzike sa svim vrstama pojava u prirodi. Na primjer, prosvijećenom slušaocu ne treba objašnjavati da je u simfonijskoj simfoniji Musorgskog
“Zora na rijeci Moskvi” prikazuje izlazak sunca, au Rimskom-Korsakovljevoj simfonijskoj sviti “Šeherezada” cijeli fragmenti su posvećeni slici mora.
Teže je percipirati sliku kada autor sebi postavi apstraktniji cilj. Tada naslovi ili verbalne opaske autora služe kao vodič u krugu asocijacija. Na primjer, List ima studije pod nazivom “Večernje harmonije” i “Snježna oluja”, dok Debisi ima drame “Mjesečina” i “Brda Anakapri”.
Muzička umjetnost je uvijek djelovala izražajnim sredstvima karakterističnim za svoje doba. Slike okolnog svijeta, koje su se predstavnicima različitih stilova činile dostojnim umjetničkim predmetom, odabrane su na osnovu umjetničkih ukusa njihovog vremena.
Jedno od najpoznatijih remek-djela barokne muzike može se smatrati ciklusom od 4 instrumentalna koncerta "Godišnja doba" Antonija Vivaldija (1678-1741). Autor ovdje ne djeluje samo kao veliki imitator prirodnih fenomena (u koncertu "Ljeto" je slika grmljavine), on pokazuje svijetu i svoju lirsku percepciju prirode.
U eri klasicizma uloga pejzaža je više nego skromna. Međutim, tako veliki panteisti kao što je Joseph Haydn (1732-1809) mogli su savršeno prikazati izlaske i zalaske sunca u ovom stilu: slike sporih dijelova njegovih sonata i simfonija uranjaju slušatelja u atmosferu duhovne kontemplacije. Vrhunac klasicizma u prikazu prirode, njegovo priznato remek djelo je Beethovenova Pastoralna simfonija (1770-1827).
Romantičari po prvi put povlače paralele između doživljaja pojedinca i stanja okoline. Slika prirodnih fenomena služi kao veličanstvena pozadina na kojoj se ističu iskustva ponosnog i nezavisnog heroja. Najslikovitiji primjeri muzičkog romantizma mogu se naći u Listovom klavirskom radu i Berliozovim simfonijskim platnima. Na ruskom tlu, jedan od onih koji su uspjeli briljantno prenijeti slike prirode na romantičan način bio je Rimski-Korsakov. Njegove simfonijske skice mora po uticaju su slične veličanstvenim platnima Aivazovskog.
U drugoj polovini 19. veka javlja se novi stil slikarstva i muzike - "impresionizam". Tvorci njegovog muzičkog "rječnika" su kompozitori nove francuske škole - Klod Debisi (1862-1918) i Moris Ravel (1875-1937). Poznate su Debisijeve izjave koje karakterišu glavne tačke njegovog pogleda na svet: „Napravio sam religiju od misteriozne prirode... Samo muzičari imaju privilegiju da prigrle poeziju dana i noći, zemlje i neba, rekreiraju atmosferu i ritam sveta. veličanstveni trepet prirode."
Mnogi Ravelovi klavirski komadi, uključujući Igru vode, pripadaju istom pravcu. Upravo u Ravelovom djelu klavir postaje instrument, „koji je podložan slikama leptira u tami noći, pjevanju ptica u sparno omamljenosti ljetnog dana, bezgraničnim valovima okeana, predzorno nebo u kojem lebde zvuci zvona" (ovako o svom ciklusu drama pod nazivom "Ogledala" piše izuzetni pijanista 20. vijeka Jourdan-Moran).
Muzika i slikarstvo
Primjeri odnosa zvuka i boje brojni su kako u muzici tako i u slikarstvu. Tako je V. Kandinski (1866–1944) povezao ovaj ili onaj muzički tembar sa određenom bojom, a poznati slikar M. Saryan (1880–1972) je napisao: „Ako povučete liniju, onda bi trebalo da zvuči kao žica violine : ili tužno, ili srećno. A ako ne zvuči, to je mrtva linija. I boja je ista, i sve u umjetnosti je isto.
Izvanredni ruski kompozitori N. Rimski-Korsakov i A. Skrjabin takođe su posedovali takozvani „sluh u boji“. Svaki tonalitet im se činio obojenim određenom bojom i, u vezi s tim, imao je jednu ili drugu emocionalnu obojenost. „Sluh u boji“ takođe je svojstven kreativnim individualnostima mnogih savremenih kompozitora. Na primjer, E. Denisov (1929-1996) - neki od njegovih radova inspirisani su igrom boja, igrom svjetlosti u zraku i na vodi.
Paralele između muzičkih opusa i slika su posebno jasne u francuskoj i ruskoj umetnosti. Povjesničari umjetnosti pomno proučavaju odnos između rokoko slikarstva i rada svirača klavića iz osamnaestog stoljeća, između romantičnih slika E. Delacroixa i G. Berlioza, između platna impresionista i djela C. Debussyja. Na ruskom tlu redovno ističu paralele između platna V. Surikova i narodnih drama M. Musorgskog, pronalaze analogiju u prikazu prirode P. Čajkovskog i I. Levitana, bajkovitih likova N. Rimskog. -Korsakov i V. Vasnetsov, simbolične slike A Skrjabina i M. Vrubela.
U međuvremenu, o pravom spoju umjetničke i muzičke vizije svijeta može se govoriti tek nakon upoznavanja sa radom M. Čiurlionisa (1875-1911), istaknutog litvanskog umjetnika i kompozitora. Njegove najpoznatije slike "Sonata" (koju čine slike Allegro, Andante, Scherzo, Finale) i "Preludiji i fuge" nose otisak autorove muzičke percepcije okolne stvarnosti. Iz muzičkog nasleđa M. Čiurlionisa, u kojem se na najoriginalniji način manifestuje likovni početak, izdvajaju se njegove simfonijske pesme ("U šumi", "More") i klavirska dela.
Među muzičkim delima inspirisanim svim vrstama slika i skulptura, izvođači su posebno zanimljivi: „Veridba“ po Rafaelovoj slici i „Mislilac“ po skulpturi Mikelanđela F. Lista, kao i „Slike kod izložba" koju je izradio M. Musorgsky prema crtežima utiska W. Hartmanna.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 25.10.2017
Pejzaž u muzici
Prikaz prirode u umjetnosti nikada nije bio njeno jednostavno kopiranje. Koliko god da su šume i livade lepe, koliko god morski elementi privlačili umetnike, koliko god mesečina noć očarala dušu - sve ove slike, uhvaćene na platnu, u stihovima ili zvukovima, izazivale su složena osećanja, doživljaje. , raspoloženja. Priroda u umjetnosti je produhovljena, tužna je ili radosna, zamišljena ili veličanstvena; Ona je ono što je čovek vidi.
Tema prirode dugo je privlačila muzičare. Priroda je davala muzici zvukove i tonove koji su se čuli u pjevu ptica, u žuboru potoka, u buci grmljavine. Zvučna reprezentacija kao imitacija zvukova prirode može se naći već u muzici 15. veka – na primer, u horskim delima K. Zhanekena „Pesma ptica”, „Lov”, „Slavuj”.
Tako je zacrtan put razvoja muzike njenih pejzažnih i vizuelnih mogućnosti. Postepeno, osim oponašanja zvukova, muzika je naučila izazivati vizualne asocijacije: u njoj je priroda ne samo zvučala, već se i igrala bojama, bojama, naglascima - postala je vidljiva. "Muzičko slikarstvo" - ovaj izraz kompozitora i kritičara A. Serova nije samo metafora; odražava povećanu ekspresivnost muzike, koja je za sebe otkrila još jednu figurativnu sferu – prostorno-slikovnu.
Među svetlim muzičkim slikama povezanim sa slikom prirode je ciklus P. Čajkovskog "Godišnja doba". Svaki od dvanaest komada ciklusa predstavlja sliku jednog od mjeseci u godini, a ta se slika najčešće prenosi kroz pejzaž.
Tema godišnjih doba, njihov odraz u prirodi osnova je sadržaja ovog djela, potkrijepljenog poetskim epigrafom iz ruske poezije koji prati svaku predstavu.
Uprkos poetskom izvoru, muzika Čajkovskog je blistavo slikovita – kako u smislu generalizovanih emocionalnih pojmova povezanih sa „slikom” svakog meseca, tako i u smislu muzičkog prikaza.
Evo, na primjer, drame "April", koja ima podnaslov "Snowdrop" i predgovor je epigraf iz pjesme A. Maikova:
Golubica, čista klobuk - cvijet,
A pored nje je posljednja gruda snijega.
Poslednji snovi o tuzi iz prošlosti
I prvi snovi o drugoj sreći...
Kao što se često događa u lirskoj poeziji, slika ranog proljeća, prvog proljetnog cvijeta, povezuje se s buđenjem ljudske snage nakon zimske utrnulosti, sumraka mraza i mećava - do novih osjećaja, svjetlosti, sunca. Mali cvijet koji raste pravo iz snijega postaje simbol ovih svježih osjećaja, simbol vječne želje za životom.
Ako je muzika Čajkovskog, uz svoj živopisni prikaz, ipak usmjerena na prenošenje raspoloženja, doživljaja izazvanog prvim proljećnim cvjetanjem, onda se u djelu drugih kompozitora može pronaći živa vizualna slika, tačna i specifična. Franz List je o tome ovako pisao: „Cvijet živi u muzici, kao i u drugim oblicima umjetnosti, ne samo zbog „doživljaja cvijeta”, njegovog mirisa, njegovih poetskih očaravajućih svojstava, već zbog same forme, strukture, cvijet kao vizija, kao pojava ne može naći svoje oličenje u umjetnosti zvuka, jer je u njemu oličeno i izraženo sve, bez izuzetka, što čovjek može doživjeti, doživjeti, misliti i osjetiti.
Oblik cvijeta, vizija cvijeta opipljivo je prisutna u uvodu baleta I. Stravinskog Obred proljeća. Zadivljujući fenomen prirode - rascvjetavanje pupoljaka, stabljika - uhvaćen je u ovoj muzici, koja, prema B. Asafjevu, prenosi "akciju proljetnog rasta".
Početna tema-melodija, koju izvodi fagot, svojim obrisima podsjeća na strukturu stabljike, koja se neprestano rasteže, juri prema gore. Kao što stabljika biljke postupno obraste lišćem, melodijska linija kroz cijeli zvuk također je „obrasla“ melodijskim prizvucima. Napjevi pastirske frule postepeno se pretvaraju u gustu muzičku tkaninu u kojoj se čuje cvrkut ptica.
Pejzaž u muzici se, vjerovatno, može uporediti sa pejzažom u umjetničkim djelima – slike prirode kojima su se kompozitori obraćali su toliko raznolike. Ne samo godišnja doba, već i godišnja doba dana, kiša i snijeg, šumska i morska stihija, livade i polja, zemlja i nebo - sve nalazi svoj zvučni izraz, ponekad doslovno zadivljujući slikom preciznošću i snagom uticaja na slušaoca .
Stvaranje mnogih pejzažnih slika pripada impresionističkim kompozitorima (impresionizam je umjetnički trend koji se razvio u zapadnoj Europi u posljednjoj četvrtini 19. - početkom 20. stoljeća). U njihovom radu široko su razvijene teme koje zahtijevaju posebnu muzičku reprezentaciju, uključujući i pejzažne.
Muzički pejzaž impresionista je područje detaljnog razvoja svih izražajnih sredstava koja daju boju, vidljivost i slikovitost zvuku. Slikovitost je već prisutna u naslovima djela: na primjer, "jedra", "Vjetar na ravnici", "Koraci u snijegu" (sve su to nazivi preludija C. Debussyja), "Divno veče", "Divlje Cvijeće”, “Mjesečina” (romance K. Debussy), “Igra vode”, “Odrazi” (klavirski komadi M. Ravela) i tako dalje.
Potreba da se ovako složene i suptilne slike otelotvore u muzici dovela je do povećanja prostornih i živopisnih muzičkih mogućnosti. Harmonije su postale oštrije, ritmovi su postali rafiniraniji, tembrovi su postali profinjeniji. Muzika impresionista otkrila je sposobnost prenošenja ne samo boja, već i svetla, senki - kao, na primer, u "Igri vode" M. Ravela. Ispostavilo se da su takve mogućnosti muzike u skladu sa slikarstvom impresionista; možda nikada prije ove dvije umjetnosti nisu bile tako bliske jedna drugoj.
Okrećući se poeziji, impresionistički kompozitori su se opredelili za ovakva dela, u kojima je jasno izražen i živopisni, živopisni početak. Evo jedne takve pjesme; njen autor je pjesnik Paul Verlaine.
Beskrajni niz ograda i divljeg grožđa;
Prostranstvo dalekih plavih planina; aroma morske torte.
Vjetrenjača, poput grimiznog svjetionika, na svijetlom zelenilu doline;
Trčanje ždrebadi je majstorsko u blizini obalnih škrapa.
Bujne ovce na padinama, teče kao reka, -
Bjeliji od mlijeka na tepisima, svijetlo zeleni su.
Čipke od pjene na krmi, i jedro iznad vode,
A tamo, u nedjeljnom plavetnilu, bakrena zvona zovu.
Kada bi u poeziji postojao pejzažni žanr, onda bi ova pjesma u potpunosti zadovoljila njegove zahtjeve. Svaki njegov redak je samostalna slika, a zajedno čine jednu sliku nedjeljnog ljetnog pejzaža.
Romansa C. Debussyja, nastala na osnovu ove pjesme, daje poetskoj slici još veću dubinu. Kompozitor unosi element pokreta, živahan i veseo, ali i ovaj pokret je slikovit, on je, kao u Verlenovoj pesmi, kao uhvaćen.
Početna figura pratnje - petorka (ritmička grupa od pet zvukova) - nalikuje uzorku - ili šari beskrajnih ograda, ili čipki od pjene, ali osjećamo da je taj obrazac definitivno povezan sa slikama pjesme .
Dakle, vidimo da je pejzaž u muzici prisutan u svom bogatstvu svojih manifestacija – i kao „pejzaž raspoloženja“ (npr. kod Čajkovskog), u skladu sa pejzažnim platnom I. Levitana i V. Serova, i kao dinamičan krajolik koji prenosi procese koji se odvijaju u prirodi (za Stravinskog), a kao živopisna slika sadrži raznolike manifestacije šarma okolnog svijeta (za impresioniste).
Slike pejzaža u muzici nam omogućavaju da vidimo koliko je muzika naučila od slikarstva u prenošenju izgleda, vizije prirode. A možda zahvaljujući takvoj muzici naša percepcija prirode postaje bogatija, punija, emotivnija? Bolje da počnemo da vidimo i osećamo detalje, da shvatamo boje i raspoloženja, da u svemu čujemo neku vrstu muzike. „Ništa se po muzikalnosti ne može porediti sa zalaskom sunca“, pisao je K. Debisi, a ta muzikalnost percepcije sveta postaje ravna percepciji njegove bezgranične lepote. Sposobnost takve percepcije je tajna duhovnosti osobe - najvišeg od svih principa koji su mu svojstveni.
Svrha lekcije: negovanje osećaja ljubavi prema životnoj sredini.
Ciljevi lekcije:
- ponoviti koncept "pejzaža";
- poboljšati govorne vještine;
- konsolidirati ideju opisa;
- pripremiti se za opis muzičkog pejzaža;
- naučiti da izražavaju svoja zapažanja usmeno i pismeno;
- proširiti vokabular.
Oprema: audio zapis "Godišnja doba. Zima" A. Vivaldija; crteži učenika; odlomci iz tekstova; posteri sa pojmovima "pejzaž", "poređenje", "epitet", "metafora" itd.; dopis "Rad u maloj grupi".
Tokom nastave
Organizacioni momenat. Pozdrav.
Dobar dan moji mladi prijatelji!
Reč učitelja. Ovog mraznog zimskog jutra napravićemo izlet u tajne prirode, doći u dodir sa svijetom ljepote.
Na pozadini muzike Čajkovskog, student čita napamet pesmu N. Rylenkova „Sve je u izmaglici koja se topi“.
Razgovor sa odeljenjem: momci, šta mislite zašto pesnik kaže da rusku prirodu „nije dovoljno videti, / Ovde treba zaviriti“, „Ovde nije dovoljno čuti, / Ovde treba pažljivo slušati“?
(Sama ruska priroda je diskretna, mutna, ne upada u oči nečim neočekivanim, neobičnim)
Učitelj: Čini se da su sve boje i zvuci prigušeni, ali kriju skrivenu moćnu moć koju samo osjetljivo srce može osjetiti:
Poruka teme i ciljeva lekcije.
Danas ćemo na lekciji naučiti da virimo i slušamo prirodu. Moramo se pripremiti za opis pejzaža, ali ne samo pejzaža, već muzičkog.
Tema današnjeg časa se zove „Opis prirode. Muzički pejzaž ". (Napišite temu na tabli.)
Ažuriranje znanja učenika.
Ljudi, obratite pažnju na izložbu crteža koje ste napravili. Oni su naivni, ali iskreni. Pokazuju prirodu kakvu vi vidite.
I ovdje (Na stolu) slike poznatog pejzažnog slikara Valentina Aleksandroviča Serova.
Ljudi, ko je pejzažista? Pronađite leksičko značenje u rječniku s objašnjenjima (rječnici u svakoj grupi).
Zapis u bilježnici: Slikar pejzaža je umjetnik koji slika pejzaže.
Ali šta je pejzaž?
Pejzaž je crtež koji prikazuje pogled na prirodu, kao i opis prirode u književnom djelu.
Obratite pažnju na pravopis ove riječi. ( Objašnjenje)
Koje vrste pejzaža su vam poznate? Pogledajte reprodukcije slika, pokupite epitete i zapišite ih u bilježnicu.
Grupni rad. (Ulaz: zimski, ruralni, urbani, itd.)
Nova tema
Momci, sada ćemo prošetati hodnicima muzeja sa mladim likovnim kritičarem (F.I) i slušati rad pejzažnog slikara V.A. Serova (individualni domaći zadatak)
Žanr pejzaža u ruskoj umjetnosti već je dugo popularan. Jedna od najupečatljivijih manifestacija u ruskoj likovnoj umjetnosti bila je rad umjetnika V. A. Serova.
V.A. Serov je rođen 7. januara 1865. godine u Sankt Peterburgu u porodici poznatog kompozitora A.N. Serov. Vrlo rano je pokazao interesovanje za crtanje. Kao dijete volio je da prikazuje životinje, posebno konje. U pejzažu "Zima" (1898.) motiv konja sa saonicama i jahača koji se iznenada pojavljuje iza štale izražava prirodnost neposredno uhvaćenog trenutka.
U studiji „Zima u Abramcevu“ (1886) koristi čiste svetle boje, plave senke na belom snegu, na kojima se jasno vide smeđe siluete drveća i crkve u pozadini.
Grupni rad: svakoj grupi se nudi odlomak iz pjesama A.S. Puškin:
1 grupa - "Zimsko veče"
2 grupa - "Demoni"
3 grupa - "Zimsko jutro"
Zadatak za grupe:
- pronađite u odlomcima figurativna i izražajna sredstva kojima autor opisuje prirodu.
- zapišite u svoju svesku ključne riječi koje će vam pomoći da opišete muzički pejzaž
Provjera izvršenja zadatka (svaka grupa daje odgovor).
Šta je zajedničko ovim odlomcima? (sezona)
Kakvo je raspoloženje svakog odlomka? ( Priroda koju pesnik posmatra je raznolika i neobična: to je tamna mećava noć, to je šarena zimska šuma i pust tužan put.)
Učitelj: sve ove slike prirode ispunjavaju dušu osjećajem mira, radosti, a možda i tjeskobe, čežnje. I nije iznenađujuće da se senzacije traže da se prikažu riječima, bojama i, naravno, melodijom.
Priprema za slušanje muzike.
Poruka kompozitora . (Individualni domaći zadatak).
Veliki italijanski kompozitor A. Vivaldi strastveno je voleo prirodu i tu ljubav je iskazivao u muzici. Stvorio je divno muzičko djelo "The Seasons".
Čini se da nam je Italija tako daleko, i klima drugačija, i priroda nešto drugačija, ali ako pažljivo slušate muziku koju stvara kompozitor, u njoj lako prepoznajemo našu sjevernu prirodu.
A sada ćemo poslušati jedan od fragmenata velikog kompozitora i pokušati verbalno oslikati sliku koja je nastala u vašoj mašti.
Slušanje snimka.
Razgovor o muzičkim utiscima,
Šta zamišljate dok slušate muziku? (Diskusija u grupama).
Grupa 1 - vilinska šuma, povjetarac, pojavila se snježna mećava itd.
Grupa 2 - nepoznata šuma, snijeg, pahulje itd.
Grupa 3 - put u šumi, krhke pahulje itd.
A koje su se slike pojavile u vašoj mašti? (Mećava, mećava, mećava, nanosi sneg).
Zadatak: napišite ove riječi po redoslijedu.
Pisanje na tabli: mećava - snježna oluja.
Mećava je jak vetar sa snegom.
Snježna oluja je mećava bez snježnih padavina, koja diže snijeg sa površine zemlje.
Mećava - jaka mećava, snežna oluja.
Odaberite metafore za ove slike.
Zapis u bilježnicama: snježna mećava se podigla, snježna mećava se uskovitlala, itd.
Kakav je osećaj muzičkog pejzaža?
(Odgovori: anksioznost, očekivanje, snaga, trijumf besnih elemenata, itd.).
Izbor jezičkog materijala. Grupni rad.
Zvukovi: uznemirujući, nejasni, itd.
Muzika: privlači, očarava, raste, eksplodira, itd.
Raspoloženje: vedra radost, tuga, oduševljenje, itd.
Orkestar: glasno, punom snagom, itd.
Violine: s poštovanjem, nježno, pjevale, itd.
Pisanje minijaturnog eseja.
Rasprava u grupama o mogućem početku teksta.
Čitanje eseja.
Grupa 1 - prvi zvuci muzike zvuče, a ja sam mentalno prenešen u bajkovitu šumu:
Grupa 2 - kada čujem muziku:
Grupa 3 - muzika je počela da zvuči, a njeni očaravajući zvuci odveli su me u nepoznatu šumu:
Opšta riječ nastavnika.
Ljudi, svako od vas je čuo nešto svoje u muzici A. Vivaldija: jedni - nesrećnu pahulju, drugi - moć razjarenog elementa, treći - nešto svoje. I svako od vas je u pravu. Uostalom, slikarstvo, poezija, muzika je umjetnost koja se dopada najskrivenijim kutovima ljudske duše. Oni se dive ljepoti i veličini ruske prirode.
Sumiranje lekcije.
Domaći zadatak: napisati esej - minijaturu.
I na kraju lekcije, uronimo još jednom u ovaj čarobni svijet zvukova - muziku Antonija Vivaldija.
Umjetnost govori o ljepoti Zemlje.
Pejzaž u muzici, književnosti, slikarstvu.
A. Puškin je umetnost nazvao „čarobnim kristalom“, kroz aspekte
koje ljude oko nas, predmete i pojave vidimo na nov način
uobičajeni život.
U svakom trenutku slikari, kompozitori i pisci u svojim djelima oličavaju različite prirodne pojave koje su ih oduševljavale. Kroz osjećaje i doživljaje koji nastaju u njima kada vide veličanstveno more ili tajanstvene zvijezde, beskrajne ravnice ili glatki zavoj rijeke, oni prenose svoju viziju svijeta.
Zahvaljujući umjetničkim djelima – književnim, muzičkim, slikovnim – priroda se pred čitaocima, slušaocima, gledaocima pojavljuje uvijek različita: veličanstvena, tužna, nježna, likujuća, žalosna, dirljiva. Ove slike nastavljaju da privlače osobu, dodiruju najfinije žice njegove duše, pomažu da se dodirne jedinstvena ljepota svoje rodne prirode, da se vidi neobično u onome što je poznato i svakodnevno, daju svima priliku da razviju osjećaj pripadnosti svome rodna zemlja, u očevu kuću.
Pejzaž (francuski paysage - pogled, slika bilo kojeg područja) je žanr posvećen slici prirode. U evropskoj umetnosti pejzaž se kao samostalan žanr pojavio u 17. veku.
Pejzaž - poetsko i muzičko slikarstvo
Istorija razvoja pejzaža u ruskom slikarstvu
Venecijanov i njegovi učenici su se prvi u svom radu okrenuli ruskom pejzažu.
Pod plavim nebom
sjajni tepisi,
Snijeg sija na suncu.
Sama prozirna šuma postaje crna,
I smreka postaje zelena kroz mraz,
I rijeka pod ledom blista.
A.S. Puškin. ("Zimsko jutro")
Slajd 1 "Zima" Nikifor Krilov. (1802-1831)
Nikifor Krilov je napisao svoju sliku „Zima“ 1827. Bio je to prvi ruski zimski pejzaž.
Krilov je napisao pejzaž, viđen sa prozora radionice, u roku od mjesec dana. Pred očima se pojavljuje periferija sela, stanovnici su zauzeti svakodnevnim aktivnostima: u prvom planu žena s jarmom nosi pune kante vode, muškarac vodi konja prema njoj za uzdu, još dvije žene koje su zastale da razgovaraju prikazani su iza žene sa jarmom. U daljini se vidi šuma, a iza nje beskrajna ravnica. Oko bijeli snijeg, golo drveće. Autor je majstorski dočarao atmosferu ruske zime. Ovako iznenađujuće iskren i jednostavan zimski pejzaž retka je pojava u ruskom slikarstvu prve polovine 19. veka. Slika je prvi put predstavljena na izložbi na Akademiji umjetnosti, gdje je naišla na dobar prijem od strane savremenika, koji su zabilježili "šarmantno uhvaćenu zimsku rasvjetu, maglinu dala i sve razlike hladnoće koje se dobro pamte".
Tretjakovska galerija.
Pejzaži Grigorija Soroke, voljenog učenika Venecijanova, očaravaju i tužni. I bojim se prekinuti ovu tišinu. Kao da se budi, priroda će izgubiti nepovratnu dobrotu i blaženstvo i mir. Grigorij Sorokin - kmet zemljoposednika Miljukova.Grigorij Vasiljevič Soroka (1823-1864)Grigorij Vasiljevič Soroka učenik je A.G. Venetsianova, jednog od najtalentovanijih i najomiljenijih. Kmet Tverskog zemljoposednika N. P. Miljukova, komšija i dobar prijatelj A. G. Venecijanova. Odvedena od strane majstora u svoje domaćinstvo na imanju Ostrovka, Soroka je, po svemu sudeći, primijetio tamošnji umjetnik i, uz dozvolu Miljukova, majstor ga je odveo u svoje selo Safonkovo. Kao i svi studenti Venetsianova, Soroka radi uglavnom iz prirode, puno crta, slika pejzaže, portrete, enterijere. A.G. Venetsianov je pokušao da ga otkupi iz zatočeništva, ali nije imao vremena zbog njegove tragične smrti. Nakon njegove smrti, Grigorij Vasiljevič Soroka izvršio je samoubistvo.
I samo skoro četvrt veka kasnije, umetniku je suđeno da se pojavi u ruskoj umetnosti, o kome je pesnik mogao da kaže: „Sa prirodom je udahnuo život, uz potok je razumeo brbljanje, razumeo i čuo vegetativno vegetacija lišća drveća...” Savrasov. U najjednostavnijem, najobičnijem, pokušao je da pronađe one intimne, duboko dirljive, često tužne crte koje se tako snažno osećaju u ruskom pejzažu i tako neodoljivo utiču na dušu.
Godine 1871. Savrasov je stvorio svoje poznato remek-djelo - sliku "Stigli su rookovi" (Tretjakovska galerija, Moskva). Naslikao ga je iz prirode u selu Molvitino, Kostromska gubernija. Umjetnik je volio slikati proljeće, a na ovoj slici uspio je suptilno i uvjerljivo pokazati njegove prve znakove: potamneli martovski snijeg, otopljenu vodu, zrak zasićen proljetnom vlagom, nebo prekriveno tamnim oblacima, ptice koje se vrpolje oko svojih gnijezda. Svaki detalj krajolika izražava oštar osjećaj iščekivanja proljeća. Vjerovatno je zbog toga slika toliko draga ruskoj publici, oštra i duga zima, koja se raduje dolasku proljeća i njegovih prvih vjesnika - topova.
Slika, prikazana na putujućoj umjetničkoj izložbi, privukla je pažnju mnogih. Poznati istoričar umjetnosti Alexandre Benois nazvao ga je zvijezdom vodilja za cijelu generaciju majstora pejzaža iz 19. stoljeća. I.N. Kramskoj, koji je vidio platno na izložbi, ovako je o njemu govorio: „Savrasovljev pejzaž je najbolji, i zaista je lijep, iako su Bogoljubov ... i Šiškin upravo tamo. Ali sve su to drveće, voda, pa čak i vazduh, a duša je samo u “Rooks”.
Ljudi, kao da su prvi put videli na svojim slikama i prozirni prolećni vazduh, i breze ispunjene prolećnim sokom; čuo veseo, pun nade, radosni cvrkut ptica. I nebo ne izgleda tako sivo i sumorno, a proljetno blato zabavlja, raduje oko. Evo, ispostavilo se, kakva je ruska priroda - nježna, promišljena, dirljiva! Hvala na slici Aleksej Kondratijevič Savrasov(1830-1897) "Topovi stigli" Ruski umjetnici osjetili su pjesmicu ruske prirode, a ruski kompozitori pejzaž ruskih narodnih pjesama.
Pejzaž Ivana Ivanoviča Šiškina "Na divljem sjeveru ..." napisan je 1891. na motiv pjesme M. Yu. Lermontova "Bor". Rad je rađen na platnu sa uljem. Ovo djelo se čuva u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti. Na platnu vidimo bor, koji stoji na ivici litice i spreman je da svakog trenutka padne pod teretom snijega, koji se pahuljicama zalijepio oko njegovih grana-ruka. Vrh bora liči na glavu orla, koja se sprema da otpadne, zamahne krilima i s olakšanjem se oslobodi nepodnošljivog tereta. Tmurno tamnoplavo nebo prožeto je tjeskobom. Sredina bora, bliže deblu, izgleda kao kostur koji je tokom zime izgubio mesnat list. Ovo djelo je prožeto duhom usamljenosti i hladnoće.
Pročitajte pjesmu M. Yu. Lermontova "Na divljem sjeveru stoji sam"
Stoji sam na divljem sjeveru
Na golom vrhu bora,
I drijemanje, ljuljanje i rastresiti snijeg
Obučena je kao ogrtač.
I ona sanja o svemu što je u dalekoj pustinji,
U regionu gde sunce izlazi
Sam i tužan na kamenu sa gorivom
Raste predivna palma.
Općenito, hrast je jedno od omiljenih stabala pejzažista, koji je neumorno portretirao ove veličanstvene titane stvorene nepredvidivom prirodom. Na ovom platnu, Šiškinovi hrastovi su veličanstveni junaci šumskog epa, široko raširenih moćnih grana-šapa. Drveće je obasjano zracima sunca koje će uskoro napustiti nebo. Doba dana prikazano na slici je veče. Međutim, Šiškin majstorski naglašava neobičnu igru svjetla na moćnim stablima hrastova.
Savremenici su Šiškina nazivali "patrijarhom šume", a ove riječi su vrlo precizno prenijele umjetnikov stav prema prirodi i umjetnosti. Šuma, koju je slikar nesebično volio, postala je glavni lik njegovih slika. Šiškin nije samo pisao prirodu: on ju je, kao naučnik, istraživao. Majstor se nikada nije umorio od ponavljanja svojim učenicima: „Nikada ne možete stati na kraj proučavanju prirode, ne možete reći da ste je potpuno naučili i da više ne morate učiti.” Šiškin je bio prvi ruski slikar 19. veka koji je shvatio važnost i značaj prirodnih nauka. Savršeno je poznavao šumu, građu svakog drveta i biljke.
„Ako su nam drage slike prirode naše drage Rusi, ako želimo da pronađemo svoje, zaista narodne puteve, do slike njenog iskrenog izgleda, onda i ove staze leže kroz tvoje moćne šume pune jedinstvene poezije. ” - Ovako je Viktor Vasnjecov pisao pejzažisti Ivanu Šiškinu.
“Ovaj dječak se još neće pokazati, niko, a ni on sam, uključujući, nema pojma o mogućnostima koje se kriju u njemu.” - Ovo su reči umetnika Kramskog o ruskom umetniku Fjodoru Vasiljevu. Vasiljev je živeo samo 23 godine, ali koliko je uspeo da uradi. Njegov uzbuđeni kist rekao je ljudima toliko toga o veličini i misteriji prirode.
Slika "Bezov gaj" (1879). U prvom planu nisu prikazana cijela stabla, već samo savitljiva bijela debla. Iza njih - siluete žbunja i drveća, a okolo - smaragdno zelenilo močvare sa čistinom punom tamne vode.
Dar senzacija boja je vrsta luksuza koji uzdiže osobu ”- ova izjava naučnika Petrashevskog može se u potpunosti pripisati radu Kuindžija.
“Iluzija svjetlosti bila je njegov Bog, i nije bilo umjetnika ravnog njemu u ostvarenju ovog čuda slikarstva. Kuindži je umetnik svetlosti”, napisao je Repin 1913.
Savremenik A. Savrasova i I. Šiškina, uneo je čaroliju svetlosti u pejzaž. Svijet prirode na njegovim platnima je poput palate iz bajke, gdje čovjeka posjećuju lijepi i vječni snovi.
Nepretenciozna ljepota srednjeruske trake dugo nije privlačila pažnju umjetnika. Dosadni, monotoni ravni pejzaži, sivi
nebo, prolećno otopljenje ili letnja trava uvenula od vrućine... Šta je u tome poetično?
Ruski umjetnici XIX vijeka. A. Savrasov, I. Levitan, I. Šiškin i drugi otkrili su ljepotu svoje rodne zemlje.
Levitanove slike zahtevaju polagano ispitivanje. Ne zapanjuju oko, skromne su i precizne, poput Čehovljevih priča. Tako malo nota i toliko muzike. Veliki pjesnik prirode, Levitan, u potpunosti je osjetio neobjašnjiv šarm ruskog pejzaža, a na svojim slikama uspio je prenijeti ljubav prema domovini, ničim neuljepšanu, lijepu u svojoj neposrednosti.
Platno „Svjež vjetar. Volga” (1895, Tretjakovska galerija, Moskva). Slobodni vjetar pokriva vodu laganim talasima, puni jedra, tjera lagane oblake po nebu. Uz pomoć zvučnih, svježih boja, majstor prenosi blistavu bjelinu parobroda i oblaka blago pozlaćenih suncem, blistavu plavetninu neba i rijeke.
U "Tihom prebivalištu" umjetnik je uspio svježe i emotivno prikazati generaliziranu sliku prirode. Isti motiv hrama, koji se ogleda u mirnoj i prozirnoj rečnoj vodi, Levitan je ponovio na slici „Večernja zvona“ (1892, Tretjakovska galerija, Moskva).
Levitan je prepoznat kao jedan od najsuptilnijih i najdubljih pejzažnih slikara. Sa radom Levitana, koncept "pejzaža raspoloženja" ušao je u rusko slikarstvo. Sposobnost objektivnog prenošenja ljepote prirode u svoj njenoj raznolikosti promjenjivih manifestacija i istovremenog izražavanja stanja ljudske duše kroz pejzaž, njeni najsuptilniji doživljaji bili su dragocjeni kvaliteti umjetnikovog talenta. Slika „Zlatna jesen“, prožeta likujućim raspoloženjem, svojevrsna je oproštajna himna posljednjem cvatu prirode: nesvakidašnji sjaj boja, „gorenje“ zlata breza, raznobojni pokrivač zemlje. Napisan briljantnom vještinom, pejzaž se odlikuje složenom shemom boja, raznolikošću slikovitih površina na kojima se ističu teksturirani šareni potezi.
Vjerovatno je riječ o slikama “Zlatna jesen” i “Svjež vjetar. Volga” Grabar je napisao: “...Ulili su nam hrabrost i vjeru, zarazili i podigli. Hteo sam da živim i radim.”
Ali Levitan ima malo takvih životno-potvrđujućih i radosnih pejzaža.
Platno „Proljeće. Velika voda” (1897, Tretjakovska galerija, Moskva). Bojanje slike je vrlo harmonično. Uz pomoć najfinijih nijansi boja, umjetnik prenosi svježi šarm nadolazećeg proljeća. Tanka stabla drveća su prožeta prigušenom sunčevom svjetlošću. Njihova krhkost i gracioznost naglašavaju jasne odsjaje u vodi. Ova emotivna i prodorna slika prirode prenosi dubinu ljudskih osjećaja i iskustava. Na prisustvo osobe podsjeća usamljeni čamac pored obale i skromne seljačke kuće na horizontu.
Ples je mali provincijski grad na obali Volge, u kojem je Levitan radio tri godine (1888-1890). Ovdje je Levitan najprije pronašao one motive i zaplete koji su kasnije ovjekovječili njegovo ime, a ujedno i Plyosovo. Zlatni Ples jedno je od remek-djela koje je Levitan stvorio u to vrijeme. Osećaj mirne tišine, blagi odsjaj svetlosti zalaska sunca, nežna magla koja lebdi nad usnulom rekom, sa neverovatnom osetljivošću prenosi ovo platno... njegovi udarci. Dio bijele kamene kuće sa crvenim krovom Levitan je neko vrijeme snimao.
Otkrivaju se filozofsko skladište i dramatični unutrašnji svijet umjetnika, njegova promišljanja o krhkosti ljudskog postojanja pred vječnošću.
Slikarstvo Levitana jezero (Rus)(1895, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) - posljednja umjetnikova velika slika, na kojoj je dugo i nadahnuto radio. Možda, ne za jedan od radova, nije napravio toliko pripremnih skica i skica. Poznato je da je tokom stvaranja jezera umjetnik je putovao više puta da proučava skice u Tverskoj provinciji, na mjestima koja su nekada služila kao priroda za sliku Iznad vječnog počinaka. Ali u poređenju sa prethodnim jezeročuje se ne žalosna, već svečano glavna muzika prirode. Lake ostavlja snažan utisak svojim laganim, prazničnim zvukom, „zvoncem“, spajajući visoko plavo nebo, po kome plove snežno beli oblaci, i divno prostranstvo plavog jezera, kraj čije bliske obale trska uzbuđena svežim vetar postaje zelen, a na dalekim obalama vide se sela i kupole koje se uzdižu do nebo belih hramova i zvonika.
Divan dan, proći će vekovi
Oni će također biti u vječnom redu
Tekuća i blistava rijeka
A polja dišu vrelinu.
Fedor Tyutchev
Čitaj riječi ruskog pjesnika I. Bunina.
Ne, ne privlači me pejzaž,
Pohlepni pogled neće primetiti boje,
A šta sija u ovim bojama:
Ljubav i radost postojanja.
Kako razumešriječi ruskog pjesnika I. Bunina?
Izjava francuskog pisca A. de Saint-Exuperyja: „Očima se ne vidi ono najvažnije, samo je srce budno.“
Potraga: o objasniti značenje?
burn u kreativnoj svesci u prozaičnoj ili poetskoj formi, utisak nekog prirodnog fenomena koji vas je oduševio svojom ljepotom.
Pokupite muzička dela koja su u skladu sa slikama ruskih umetnika. Koje umjetničke asocijacije nastaju u vašoj mašti?
Slusati muziku:
S. I. Taneyev "Pine" na stihove Y. Lermontova.
„Ti si moja njiva“ je ruska narodna pesma.
Potrebno je analizirati, upoređivati sa književnim tekstom i slikama umjetnika.
Književne stranice
Poslušajte pjesme o prirodi:Native. D. Merezhkovsky
Jesenje veče. F. Tyutchev.
Pročitajte naglas dva književna djela napisana u 20. stoljeću, pronađite intonacije, tempo, dinamiku glasa kako biste prenijeli emocionalno stanje koje se ogleda u ovim djelima.
Sve u izmaglici koja se topi
|
Sve u magli koja se topi: Brda, šume. Ovdje boje nisu svijetle I zvuci nisu oštri. Ovdje su rijeke spore maglovita jezera, I sve izmiče Na prvi pogled. Ovdje se ima malo toga vidjeti Ovdje treba pogledati Tako da sa jasnom ljubavlju Srce je bilo ispunjeno. |
Malo je za čuti ovdje Ovdje morate slušati Dakle taj sazvučje u duši Zajedno su skočili. Da odjednom razmisli čiste vode Sav šarm stidljivog Ruska priroda. |
N. Rylenkov
Nepoznatom prijatelju
Sunčano - rosno jutros, kao neotkrivena zemlja, nepoznati sloj neba, tako jedinstveno jutro, niko još nije ustao, niko ništa nije video, a i sami vidite prvi put. Slavuji pjevaju svoje proljetne pjesme, maslačak se još uvijek čuva na tihim mjestima, a, možda, u vlazi crne sjene, đurđevak pobijeli. Živahne ljetne ptice došle su u pomoć slavujima.<…>Posvuda nemirno cvrkutanje drozdova, a djetlić se jako umorio od traženja žive hrane za svoje mališane, sjeo je daleko od njih na granu samo da se odmori.
Ustani, prijatelju! Sakupite zrake svoje sreće u snop, budite hrabri, započnite borbu, pomozite suncu! Slušaj, i kukavica je došla da ti pomogne. Gle, eja pliva preko vode: ovo nije obična eja, jutros je prva i jedina, a sada svrake iskričave rosom izašle na stazu<…>. Ovo jutro je jedino, niko ga nikada nije video na celoj kugli zemaljskoj: vidite ga samo vi i vaš nepoznati prijatelj.
I desetinama hiljada godina žive ljudi na zemlji, štedeći, prenoseći jedni drugima radost, da dođete, pokupite je, sakupite njene strele u snopove i radujte se. Budite hrabri, usudite se!
I opet će se duša proširiti: jele, breze, - i ne mogu odvojiti pogled od zelenih svijeća na borovima i od mladih crvenih šišara na jelama. Jelke, breze, kako dobro!
M. Prishvin
Odgovori na pitanja;
* Koje misli pjesnika i pisca, otkrivajući tajne izvorne ruske prirode, pomažu da se osjeti njena ljepota? Istaknite ključne riječi u ovim tekstovima koje su vam važne.
Koje slike povezujete sa ovim književnim slikama?
Uzmite reprodukcije pejzaža ruskih umjetnika koje su u skladu s njima.
Umjetnički i kreativni zadaci
Pripremiti kompjutersku prezentaciju na temu „Pejzaž u književnosti, muzici, slikarstvu“. Opravdajte svoj izbor umetničkog dela.
Zamislite sebe kao tonskog inženjera, pokupite poznate muzičke kompozicije koje se mogu koristiti za ozvučenje gore navedenih književnih djela. Pročitajte ih uz ovu muziku.
Slusati muziku:
Jesen G. Sviridov;
Legenda o nevidljivom gradu Kitežu. Uvod;
Odgovorite na pitanje: Koje od ovih muzičkih dela glasi pesma F. Tjučeva o prirodi?
Zapamtite časove muzike. Poslušajte ponovo muziku Valerija Gavrilina. Da li je u skladu sa slikama I. Levitana?
Vidljiva muzika
Slušaoci širom sveta poznaju i vole remek-dela muzičkih klasika - "The Seasons" - serijal koncerata italijanskog kompozitora XVIII.
V. Antonio Vivaldi(1678-1741) i ciklus ruskih klavirskih komada
Kompozitor iz 19. veka Petar Iljič Čajkovski(1840-1893). Obje kompozicije pripadaju programskoj muzici: imaju naslove i popraćene su poetskim stihovima - sonetima samog kompozitora u Vivaldijevim koncertima i ruskim stihovima pjesnika za svaku od 12 drama ciklusaČajkovski.
A. Vivaldi "Godišnja doba" za gudački orkestar.
Proljeće dolazi! I radosna pjesma Zvuk pastirske gajde |
P. I. Čajkovski "Godišnja doba" - ciklus za klavir
12 drama - 12 slika iz ruskog života Čajkovskog dobilo je epigrafe iz pjesama ruskih pjesnika tokom objavljivanja:
I nemojte žuriti nakon tri
I tužna tjeskoba u mom srcu
Ugasi ga zauvek."
N.A. Nekrasov
"Božić". decembar:
Jednom na Bogojavljensko veče
Devojke su pogodile
Iza kapije papuče
Skinuli su ga s nogu i bacili."
V.A. Žukovski
"Snowdrop". April Slušaj
„Golub čist
Snowdrop: cvijet,
I blizu prozirnog
Poslednji sneg.
Poslednje suze
O tuzi iz prošlosti
I prvi snovi
O drugoj sreći..."
A.N. Maikov
"Bijele noći". Može slušati
„Kakva noć! Kakvo je blaženstvo na svemu!
Hvala ti, rodna ponoćna zemljo!
Iz carstva leda, iz carstva mećava i snega
Kako svjež i čist vaš maj leti!
A.A. Fet
"Barcarolle". June Slušaj
„Idemo na obalu, ima talasa
Naša stopala će se ljubiti,
Zvezde sa misterioznom tugom
Oni će zasjati nad nama
A.N. Pleshcheev
"Pesma kosilice". jul:
„Umukni, rame. Zamahni rukom!
Mirišeš u lice, Vetar od podne!
A.V. Koltsov
"Žetva". avgust:
„Porodice ljudi
Počeo da žanje
Kositi u korijenu
Rye high!
U šokovima česti
Snopovi su naslagani.
Iz vagona cijelu noć
Muzika se skriva."
A.V. Koltsov
"Lov". septembar:
"Vrijeme je, vrijeme je! Trube zatrube:
Psari u lovačkoj opremi
Nego svijet sjedi na konju;
Hrtovi skaču na čopore."
A.S. Puškin
U ruskim pejzažima raspoloženja - poetskim, slikovnim i muzičkim - slike prirode, zahvaljujući zadivljujućoj pjesmosti intonacija, melodije koje traju kao beskrajna pjesma, poput melodije ševa, prenose lirsku želju ljudske duše za ljepotom, pomažu ljudima bolje razumjeti poetski sadržaj crtica o prirodi.
Ovo su riječi kojima je opisao svoje utiske o slici I. Levitana
„Proleće. Velika voda", poznavalac ruskog slikarstva M. Alpatov:
Tanke, poput svijeća, djevojački vitke breze liče na one koje se pjevaju u ruskim pjesmama od pamtivijeka. Odraz breza u bistroj vodi, takoreći, čini njihov nastavak, njihov odjek,
melodijski odjek, rastvaraju se u vodi sa svojim korenjem, njihove ružičaste grane stapaju se sa plavetnilom neba. Konture ovih povijenih breza zvuče kao nježna i tužna žalosna svirala, iz ovog zbora izbijaju zasebni glasovi moćnijih stabala, svima njima suprotstavlja visoko deblo bora i gusta zelena omorika.
Obratite pažnju na epitete u opisu slike. Zašto je autor koristio muzička poređenja?
Mogu da zamislim kakav smo sada užitak u Rusiji - reke su se izlile, sve oživi. Nema bolje zemlje od Rusije... Samo u Rusiji može biti pravi pejzažista.
I. Levitan
Zašto me jednostavan ruski pejzaž, zašto me šetnja leti po Rusiji, na selu, kroz polja, kroz šumu, uveče u stepi, dovodi do takvog stanja da sam legao na zemlju u nekoj vrsti iscrpljenosti od navale ljubavi prema prirodi, onih neobjašnjivo slatkih i opojnih utisaka koje šuma, stepa, rijeka, selo u daljini, skromnocrkva, jednom rečju, sve ono što je činilo jadni ruski zavičajni pejzaž? Zašto sve ovo?
P. Čajkovski
Šta privlači kompozitore i umjetnike u ruskoj prirodi?
Dovršite zadatak po svom izboru
Poslušajte fragmente programskih djela A. Vivaldija i P. Čajkovskog. Koja osećanja u vama izaziva ova muzika?
Pronađite u njima slične i različite osobine, izražajna sredstva koja prenose odnos kompozitora prema prirodi. Šta razlikuje rusku muziku od italijanske?
Koje likovne, književne asocijacije ostavljate pod dojmom ovih djela? Uskladite stihove sa muzikom.
Slušajte moderne adaptacije klasičnih djela koja prikazuju prirodu. Šta novo donose savremeni izvođači u interpretaciji vama poznatih melodija?
Umjetnički i kreativni zadatak
Pokupite reprodukcije pejzažnih slika. Napišite kratku priču o jednoj od slika u svoju kreativnu bilježnicu, pronađite muzičke i književne primjere za nju.
Muzička djela: ciklus klavirskih komada P. I. Čajkovskog "Godišnja doba"; A.Vivaldi. Koncert za gudačke instrumente "Godišnja doba"; (fragmenti).
Olga Chernodub
"Muzički pejzaži". Čas muzike u pripremnoj grupi
Tematska muzička lekcija
"Muzički pejzaži"
pripremna grupa.
Dominantna obrazovna oblast: umjetnički i estetski razvoj. Prema GEF DO.
Vrsta aktivnosti djece: Razigran, komunikativan, kognitivni, muzičko-umjetnički, motorički.
Metode i tehnike: Vizuelno (vizuelno-auditivno i vizuelno-vizuelno, verbalno (objašnjenja, kratka uputstva, poetska reč, razgovor, pitanja, praktična (igre, vežbe).
Organizacija okruženja za čas: klavir, muzički centar, laptop i monitor, prezentacija, štafelaj i bojice, portret kompozitora E. Griega, muzički instrumenti: zvona, trougao, metalofoni, zviždaljke, atributi za plesnu improvizaciju: krila leptira, trake, cveće.
preliminarni rad: upoznavanje sa konceptom pejzaža: razgledanje reprodukcija slika I. Šiškina, I. Levitana, A. Savrasova, V. Polenova i drugih; čitanje pjesama I. Bunina, A. Feta, A. Puškina; generalizacija znanja o okolnom svijetu i ekologiji; upoznavanje pojma „muzički pejzaž“, slušanje muzičkih dela S. Rahanjinova „Prolećne vode“, E. Griga „Jutro“, A. Vivaldija „Proleće“; učenje igre prstiju uz pevanje "Puž", pesme E. Frolove "Proleće", upoznavanje sa muzikom za plesnu improvizaciju G. Gladkova "Dobra vila".
Target: Stvaranje uslova za razvoj muzičke odzivnosti i kreativne mašte kod dece. Formiranje pozitivnog stava prema prirodi.
Zadaci:
Podsticati djecu da odrede kreativnu sliku i namjeru kompozitora, umjetnika;
Pobuditi želju za učešćem u muzičkom i kreativnom procesu;
Osigurati razvoj vokalnih vještina i tonskog sluha korištenjem tehnologije klaster pjevanja;
Doprinijeti formiranju muzičkih i ritmičkih sposobnosti djece, vještina orijentacije u prostoru
Psihoemocionalno rasterećenje djece
Podizanje nivoa razvoja govora
Abstract
1. Uvod. Uvod u temu.
Zvuči muzika G. Gladkova „O slikama“, deca sa učiteljicom ulaze u salu, stanu u krug.
Zdravo prijatelji, drago mi je da vas vidim. Danas imamo goste. Pozdravimo se zajedno i nasmiješimo se jedni drugima.
Valeološka pjesma - napjev "Pozdrav".
Stavite žuti obruč („sunce“) u centar sale
Ljudi, pogledajte kako se sunce pojavilo u našoj sali.
Psihogimnastika "Vježba za sunce."
Sunce se probudilo ujutru i zasjalo jače i toplije. A šta mu nedostaje? (zraci). Pitat ću …. konstruisati sunce
Pošta za djecu.
Motivacija aktivnosti.
Ljudi, kakav divan dan! Želim da vas pozovem da prošetate u ateljeu umetnika. Slažeš li se?
Šta možete vidjeti tamo?
Koga možeš upoznati?
Idemo oko sunca jedan za drugim, a kako ćemo (polako ili brzo) muzika će nam reći.
Hodanje sa prelaskom na trčanje.
Sada idemo u parovima. Svaki par će se približiti zraku. Nađi sebi bilo koji zrak. Momci će stajati bliže suncu, štititi naše prelijepe djevojke od vrelih sunčevih zraka.
Plesna vježba "Prijateljski parovi"
1 sat. Odlaze na muziku do sledećeg zraka i staju, praveći izvor. (podsjetite par djece)
2h - bočni galop u parovima. (podsjetite 2 par djece)
Tako da želim da se igram sa ovim zrakom, i sa onim. Hajdemo gore do zraka i pozdraviti proljeće.
(Učiteljica stavlja šal i uzima ga)
Dolazimo. Vidite, sačekao nas je Umetnik. Hello Artist. Došli smo u posjetu i željeli bismo vidjeti vaše slike!
Izvođač: Zdravo momci. Drago mi je da te vidim. Nažalost, nisu svi moji radovi završeni. Crtao sam prolećne pejzaže, ali nisam imao vremena da im smislim imena.
Momci, možda vam možemo pomoći?
Umetnik: Pa hajde, sedi.
Saslušanje.
Pogledajmo prvi pejzaž. (slajd) "Stream"
Šta je prikazano na njemu?
Kako se zove ovaj krajolik? (ponudite umjetniku da odabere najbolju opciju)
Kompozitori su komponovali i muzičke pejzaže. Šta mislite o ovim muzičkim komadima?
Ažuriranje prethodno stečenog znanja
Igra "Da ste kompozitori." pitanja:
Koju ste muziku komponovali gledajući ovaj pejzaž?
U kakvom bi raspoloženju bila?
Da li bi bila spora ili brza?
Da li bi ga izvodili pjevači ili muzički instrumenti? Koji?
Komunikacija novih znanja.
Poslušajmo muzički komad koji je napisao kompozitor E. Grieg i nazvao ga "Brook". Slušajte pažljivo i recite kako muzika govori i koji muzički instrument to izvodi?
Analiza sredstava muzičkog izražavanja (karakter, tempo, dinamika)
Igra "Kasica-prasica" (uzbuđena, poletna, okretna, žuboreća, tjeskobna)
Vidite kako teče stream? Na ravnoj stazi ili skretanjima, zavojima?
Molimo nacrtajte tok koji teče (simulacija na štafelaju).
Ljudi, hajde da se pretvorimo u veseli potok i smislimo ples za njega.
dugo sam spavao pod snegom,
Umoran od tišine.
Probudio sam se i potrčao
i upoznali proljeće:
(V. Lanzetti)
Komunikativna muzičko-ritmička igra "Potočić". Kreiranje situacije pretrage.
Igra masaža "Potok"
Samostalna aktivnost za konsolidaciju znanja.
Pogledajte ko se još pojavio u našem pejzažu? (pokažite lutku s prstima "Puž")
Igra prstima uz pjevanje "Puž" (djete - emisija)
Dijete pokazuje igru prstiju.
Ljudi, da li volite da puštate čamac u potoke?
Klaster pjeva "Brod"
Pogledajmo drugi pejzaž. (slajd) Kako to možete nazvati? Ljudi, šta ovde nedostaje? (od boja) Koje boje biste koristili? Pesma će nam pomoći da je obojimo.
Pogledajte i pogodite koja će nam pjesma pomoći?
Mnemotable.
Može li se ova pjesma nazvati muzičkim pejzažom? Koje riječi se nalaze u pjesmi koje govore o prirodi?
Kakvo raspoloženje treba da ima pesma?
Uzmimo alate i ispunimo ovaj prekrasni proljetni pejzaž bojama, zvucima i vidimo šta možemo učiniti.
Pesma uz sviranje na dečijim muzičkim instrumentima
E. Frolova "Proljeće"
Izvođač: Hvala momci, puno ste mi pomogli. Sada svi mogu uživati u predivnom krajoliku.
Reci Artistu, da li ti je ostalo još pejzaža?
Samo ovaj…
Ljudi, nešto nije u redu! Ne mogu da shvatim! To je samo prazan okvir! I kreirajmo svoj proljetni pejzaž koji će se zvati "Na proljetnoj livadi"! Šta će biti prikazano na njemu? (cvijeće, duga, leptiri, ptice)
Plesna improvizacija sa predmetima.
Analiza i introspekcija aktivnosti djece.
Naš sastanak je došao do kraja.
Ljudi, da li vam se svideo umetnikov atelje?
Jeste li bili zainteresirani? I ja.
Koji krajolik vam je ostao u sjećanju?
Pozdravljam se s tobom.
Dalji razvoj teme.
Vaspitačica: I pozivam vas u moj studio da crtate proljetne pejzaže.
Crtanje uz muziku.
Povezane publikacije:
Dominantna muzička lekcija za slušanje muzike u pripremnoj grupi "Petar i vuk" Zadaci: pružiti priliku za ažuriranje znanja o simfonijskoj muzici; obogaćuju ideju o tembrima simfonijskih instrumenata.
Integrisani čas muzike u pripremnoj grupi "Bela knjiga zime" Svrha: Skrenuti pažnju na ljepotu zimskih zvukova prirode. Razvijati tembarski sluh, osjećaj za ritam, maštu, asocijativno mišljenje,.
Svrha: Nastaviti upoznavanje djece sa pejzažnim slikarstvom. Zadaci: Obrazovni: Usavršavanje vještine gledanja slike, formiranje.
Sinopsis GCD "Afrički pejzaži". Crtanje u grupi pripremne za školu. Ciljevi programa: Nastaviti učiti djecu kako da kreiraju pozadinu.