Pogledao "Majstor i Margarita" u ažuriranoj verziji. Dugo nisam gledao predstavu. Da podsjetim da je to svojevrsna vizit karta Pozorišta na jugozapadu. Ovo je blagajnička produkcija koja donosi veliki prihod. Uvek je bilo ovako, ne znam da li je sada ovako.
Imao sam osjećaj da s novom glumačkom ekipom to nije baš "jugozapadna" emisija. Glumci igraju nove, i to čak i na nov način, ali je nadjev star. Lično, nisam imao dovoljno šale u estradi. Djelovale su zastarjelo i nekako deplasirano. Azazello karte, fagot, Gelina škrinja (ovaj put je bila ukrašena sjajnim zvijezdama zalijepljenim na vrhu) i trik sa Varenukhom. Mačak Behemot ga udara po leđima, iza Varenuhinih usta se pojavljuje ping-pong loptica. I tako nekoliko puta dok se ne otkrije tajna trika. Azazello će pomoći Behemotu u tome. Mačka će jednostavno pokazati publici loptu koju drži u ruci. Ranije je sve ovo, na prvi pogled, jednostavno "čudo", izazivalo emocije i smijeh. Danas se čini kao da glumci oblače kostime koji izgledaju kao da pristaju, ali ne pristaju. Sve ove šale nisu njihove šale. Oni su stranci. Nisu rođeni sa njima. Glumci su ih samo usvojili i to je to. Igranje lica koja nemaju veze sa tim "Masterom". Ni Fagot, ni Bezdomni, ni Pilat, ni Gela. Iako rad glumaca zaslužuje posebnu pažnju. U ovoj dugo poznatoj predstavi uskoro će odigrati svoju priču. "Jugozapadno" odijelo je postalo tijesno.
Karina Dymont - Margarita. Ovu ulogu u sebi već dugo razvija i fizički je sazrela za to. U principu, uvek je mogla da je igra. Onda je bila divna Gela. Bilo je istorije u njenoj slici. Činilo se da je nekada davno bila dobra djevojka s kojom se dogodilo nešto strašno. „Ona ima svoju priču“, reći će Woland o Geli. Ona nije samo sobarica. Ovo nije njen poziv. Tačnije, voljom sudbine. Desilo se da ju je Messire uzeo u svoju porodicu. I iza njenog karaktera shvatite da on nikoga neće uzeti. Pa o Margartiri... Nestabilan, histeričan, očiju punih suza i iskrivljenih, raširenih usta, spreman da vrisne svakog trenutka. Ali u njoj, iscrpljenoj, pulsira i njen temperament, gori vatra - prvo očaj, tuga, pa osveta. I u svojoj bijedi, tako je lijepa, u svom bijesu, zlobi. Oči gore, iskre samo što nisu iz njih, a u mraku će se čuti demonski smeh. To je kasnije, kada ona postane vještica. Toliko je zanimljiva na ovoj slici da kada nađe "smirenost" zajedno sa Učiteljem, čak postaje nekako nezanimljiva, bezobrazna, mirna. Imam čudan deja vu. Kao da je Margarita u izvedbi Dymonta nekada Gellin normalan život. Ali "od tuge i suza" njen kraj je potpuno drugačiji.
Woland - Oleg Leushin. U poređenju sa onim što sam vidio, ovo je potpuno drugačiji Woland. Manje razmetanja, manje buke. Istina, ostala je na balskoj sceni - glavnoj sceni predstave. Woland - vladar mračnog svijeta neće se buniti. On je miran i mudar. Ne mora da viče da bi nešto dokazao. On zna da je u pravu. "Ti si glup", prosuđuje anđeo. Izjava je kontradiktorna i subjektivna, ali se čak ni anđeo ne usuđuje raspravljati s njim. Woland je također miran jer se ničemu ne čudi. Sve je video, sve zna. Pa, općenito, o ovoj temi možete još dugo razgovarati. Ova karakteristika se pojavila u igri Olega Leušina.
Fussy Fagot - Aleksandar Šatohin. Preciznije, ovaj Fagot nije mnogo izbirljiv, za razliku od prošlih, u izvedbi Olega Leušina. Ovaj je smireniji i... inteligentniji. Insinuirajući glas - glumčev timbar je odličan - savršeni gestovi, izrazi lica - i demon tužnih očiju je spreman. On nije duhovit, već dobrodušan čovjek koji je primoran da bude ironičan... Fagot-Shatokhin je potpuno lišen svake mračne strane zla. Usput, takva je karakteristika bila na slici Wolanda Viktora Avilova. Beskompromisan je i dobar izvođač, zbog čega ga Messire cijeni. Ovo je najsvjetlija strana zla. Fagot se pokazao zanimljivim u izvedbi Shatokhin i zato što upravo zahvaljujući ovoj karakternoj osobini lik stvara kontrast svojoj pratnji i ispada da nije tako nedvosmisleno demonski. Možda je ovo najljubazniji stanovnik svijeta tame. Općenito, Aleksandru Šatohinu može se samo čestitati na ovoj ulozi.
"Majstor i Margarita" se polako ali sigurno pretvara u živu priču. Da li je to potrebno spriječiti, odlučit će samo pozorište. Ali jedno je jasno, ova glumačka ekipa će i dalje snimati i definitivno će postati njihova vizit karta na sceni. Za ovo postoji sve!
Da, pošto sam izdržao skoro četiri sata pozorišne akcije i izašao na Tverski bulevar, razmišljao sam šta da napišem u recenziji. U glavi mi je nastavilo da tutnji sedam limenih listova sa Bulgakovljevim iskrivljenim linijama, po bulevarima su se rasule iskre raznobojnih fenjera, a ja sam se iz nekog razloga prisjetio završne scene romana sa stazom obasjanom mjesečinom i prokuristom koji je lutao po njoj, pored kome je najverniji prijatelj - pas Bango. Scena koju nije postavio Valerij Beljakovič. Scena koja mi je toliko nedostajala da uravnotežim subotu i vakhanaliju koja nije prestajala od prvih trenutaka nastupa.
Da, priznajem, od svih junaka romana najviše volim Pontija Pilata - čovjeka vučjeg pogleda, koji je izgubio vjeru u ljude, koji više nije pomišljao da na svom putu sretne čistu i ljubaznu dušu, i izgubio svojom krivicom, doživljava strašne griže savesti. Pontije Pilat, u izvođenju Valentina Klementjeva, koga dve hiljade godina muči nesanica, „moj“ je peti prokurator Judeje, upravo sam ga tako zamišljao. Prokurist koji bi sigurno spasio Ješuu da je imao malo više vremena...
Da, “Majstor i Margarita” je možda jedan od rijetkih romana u kojem se hit “moje/ne moje” osjeća posebno oštro. Evo još jednog lika za vas - Wolanda. “Moj” Woland je elegantan, neshvatljiv i mudar lik, on je van vremena, van prostora. Woland u izvedbi Mihaila Kabanova ispao mi je preglasan, suviše primitivan, suviše groteskno, previše kafanski. Nisam gledao predstavu “Majstor i Margarita” na sceni Pozorišta na jugozapadu, ali sam gledao malu pozorišnu scenu, a čini mi se da je u takvom kamernom prostoru kakav je Woland, spustio se kao iz commedia dell "arte, oči u oči gledaocu, stvara potpuno drugačiji utisak, kao da se gledaš u ogledalo. Na sceni Moskovskog umetničkog teatra konvencionalnost se pretvorila u vulgarni kič.
Da, glasno. Svi na sceni vrište. Još jednom - "svi vrište." Viču u monolozima, u dijalozima, u tekstu autora, kada treba da govorite šapatom, kada treba da ćutite. Woland viče najglasnije. Međutim, to nije iznenađujuće: da biste vodili dijalog s, na primjer, Ivanom Bezdomnijem (Andrej Kravčuk) kroz ogromnu scenu Moskovskog umjetničkog teatra, morate imati moćan volumen. A ako u isto vrijeme limovi i zvuci električne muzike i dalje tutnjaju, onda se jačina glasa mora udvostručiti. Istina, u takvoj situaciji postoji rizik da vas ne čuju, a onda morate dodati očajne geste koje se mogu vidjeti kroz oblake dima i reflektora.
Da, o tekstu autora. Ovo je možda jedan od glavnih likova predstave. Glumci se povremeno zamrzavaju i recitiraju dugačke fragmente romana od riječi do riječi. U početku deluje smešno - pa Berlioz (Boris Bačurin), sedeći na podu, čita dug i dosadan monolog o tome kako se okliznuo i izgubio glavu. Ivan Bezdomny, gazeći vodu na jednom mjestu, ispričat će kako je sustigao, sustigao, sustigao, sustigao, ali nije sustigao Volandovu pratnju. Do kraja prvog čina, kada se Moskva iz blistavih scena spoji u jednu sliku sa Jerusalimom, monolozi će se izgubiti u huku gvožđa, a vi ćete sve češće gledati na sat uz nijemo pitanje „kada će pauza?”, možda želite da uradite isto. Najbolja stvar za mene je da zatvorim oči. Onda, ako samo slušate, možete zamisliti da ste prisutni na savjesnoj radio emisiji romana Majstor i Margarita.
Da, u vezi apartmana. Behemot, Azazello, Korovjev i Gela. Kada sam prvi put pročitao roman, smijao sam se zajedno s njima kako se šale i rugaju ljudima. Možda u njima ima nečeg dobrog i čistog, ali na sceni su, zajedno sa Wolandom, bila zlobna i teška stvorenja koja su zbog „šala“ lako upropastila Rimskog, Varenuhu, Berlioza i mnoge, mnoge druge. Međutim, moram priznati da je Korovjev, kojeg izvodi Timofey Ivashin, izuzetno plastičan i elegantan, definitivno nisam mogao zamisliti Azazella (Artemy Oya) u obliku "valjka" (iako, zašto ne), Gella (Ekaterina Kondratieva) se okrenula nije "moje" već izuzetno efikasno.
Da, o ljudima. Ljudi su na bini četiri sata u suboti bez prestanka. U jednom trenutku za njega (narod) postaje strašno. Griboedovljeva vakhanalija sa transvestitima, luda klinika psihijatra Stravinskog sa kordebaletom stažista, niskoklasna estradna predstava sa obasipanjem publike "červonetima" i balom sotone sa pretenzijama na BDSM - građani, pisci, doktori, prolaznici, kočijaši - bučni, glasni, kostimirani i na mjestima nema. Ogledalo je ponekad previše krivo, avaj. Za Stravinskog (Vladimir Halturin), kao doktora, dvostruko sam uvređen. Pametan i inteligentan psihijatar Stravinski zapravo je pretvoren u pacijenta svoje klinike. I da, čini se da je fraza “Fixing” čvrsto ušla u naš svakodnevni život.
Da, o frazama i nalazima. Obratite pažnju na telegrafistkinju Karpovu (Arina Aleksejeva) i način na koji čita telegrame Lihodejeva, verujem da mnogi stand-up umetnici imaju mnogo da nauče od nje. Ivan Bezrodni, koji bijesno razbija "Gribojedova", iznenađujuće je dobar i atletski, au scenama sa Majstorom vrlo je iskren. Levy (Maxim Dakhnenko) mi se isprva činio „beskorisnim“, ali sam zatvorio oči i slušao ga očarano.
I da, o čemu je emisija? Činjenica da ako nikada niste čitali Majstora i Margaritu, onda možete provesti 4 sata po jesenjem kišnom vremenu i naučiti malo o prokuratoru Judeje i Ješue, o Wolandu i, konačno, o Anuški, koja je prolila ulje („Prokletstvo , otuda je ona!” – doslovna opaska koja je došla iza mene), o Majstoru i Margariti, i malo o dobru i zlu. Ne znam da li ćete posle predstave imati želju da otvorite knjigu i pročitate „Jednog dana u proleće, u času neviđeno toplog zalaska sunca, pojavila su se dva građanina u Moskvi, na Patrijaršijskim barama...” , ali pogledajte produkciju i sami odlučite, vaši ovi "Majstor i Margarita" ili ne vaši.
I neka "svakome bude dato po vjeri njegovoj."
Hvala vam na pozivu Moskva koju volim i Moskovsko umjetničko pozorište. M. Gorky
Predstava "Majstor i Margarita" u režiji Valerija Beljakoviča ispalo ekstravagantno i dvosmisleno. S jedne strane, reditelj je uspio uhvatiti i prenijeti osjećaj haosa koji je vladao u romanu i bio povezan s pojavom Wolanda u Moskvi. S druge strane, namjerna hipertrofija svih emocija, događaja i samih likova prilično je zamorna za gledatelja i ne dozvoljava da se u potpunosti pronikne u suštinu onoga što se dešava.
Već od prvih minuta gledatelj je upozoren da će produkcija utjecati samo na neke stranice legendarnog romana. Jer nemoguće je prenijeti na scenu svaki njen detalj. Pa, ovaj pristup je možda ispravan, iako seče originalnu radnju.
Iskreno, samo dvije priče su ostale punopravne na sceni. Linija misticizma i linija ljubavi. Najrazumljiviji i najprijatniji za javnost. Politička i vjerska pozadina dirnuti su samo u prolazu, ali je dodano poprilično šale. I moderne šale, ne Bulgakovljeva. Ovakvo stanje, međutim, nimalo ne uznemirava javnost. Sala u više navrata pršti aplauzima nakon još jedne uspješne šale Behemota - profesora Stravinskog - Berlioza.
Ovo je jedan od vrhunaca emisije. Svaki glumac u njemu igra dve ili tri uloge u isto vreme. Svi osim Wolanda. On je u svakom trenutku jedan i nema potrebe da isprobava tuđe maske. To je naglašeno činjenicom da se iza onoga što se dešava konsultant za crnu magiju gleda sa svoje rezbarene stolice na zadnjem delu bine. Njegovo prisustvo se oseća u svakoj akciji, u svakoj primedbi i svakom gestu.
Još jedna karakteristika ove produkcije je njena izuzetna muzikalnost.. Na momente je sve što se dešava na sceni ličilo na mjuzikl, a ovo je, možda, jedno od najuspešnijih rediteljskih otkrića. Tako se, na primjer, Satanski bal odvija uz zapaljive ritmove džeza, a dijagnoza pjesnika Bezdomnyja kombinira se s istom groovy vježbom.
Uglavnom, svi glavni likovi romana su sačuvani i prisutni na sceni, ali je naglasak u pravcu nekih od njih jasno pomjeren. Nesumnjivu prednost u odnosu na druge likove dobila je vampirska vještica Gella u izvedbi Natalije Gončarove, koja se od Wolandovog sluge pretvorila ili u njegovu desnu ruku, ili u ženski alter ego. Gella izašla kao veoma živopisan lik, zasjenivši sve koji nisu imali sreće da budu na istoj sceni sa njom. Još jedan istaknuti predstavnik mračnih sila bio je Behemoth cat, a ovaj put je njegova ekscentričnost sasvim odgovarala slovu romana, a ponekad ga i nadmašivala.
Beljakovičev nastup se pokazao modernim i glasnim. Ima puno humora, misticizma, dima i svjetla. Jedino što nedostaje je tajno značenje koje je Bulgakov stavio između redova svog romana. Nedostaje intimnih dijaloga izgovaranih gotovo šapatom, nedostaje mistične tišine. Dolaskom na ovu predstavu, gledalac biva uvučen u predstavu sličnu onoj koju Wolandova pratnja organizuje u Varietu. Svuda je buka, zabava i nije jasno gde je istina, a gde laž. Ako je ovo bila rediteljeva ideja, onda je definitivno uspjela, a gledatelj, spreman na takvu akciju, gotovo je sigurno bio zadovoljan. Mnogo je teže bilo onima koji su očekivali da vide nešto bliže originalnom tekstu romana i njegovim likovima. Salu su svakako morali napustiti sa pomiješanim osjećajima i bez zadovoljstva onim što su vidjeli.
Bilješke amatera.
br. 34. Moskovsko umjetničko pozorište. Gorky. Majstor i Margarita (M. Bulgakov). Dir. Valery Belyakovich.
Slike sa izložbe.
Nije lako ni za tri i po sata prenijeti svu složenost i svestranost romana Majstor i Margarita. Gledaoce dočekuje sedam paravana od visećih listova mente, oscilirajućeg lima, osvijetljenih projektorom. Ovo su jedine scenografije predstave. Oni će se pretvoriti ili u papir prekriven krivim linijama, ili obasjani crvenim bljeskovima, postaće ogromna "peć" za rukopise koji "ne gore". Video instalacije su jednostavne, ali spektakularne i uspješno obogaćuju emocionalni i semantički sadržaj bojom. To nije slučajno, jer je na svjetlu radila Maya Shavdatuashvili, dobitnica Zlatne maske, a zahvaljujući njoj nastup je ispao tako sočan i šarolik. Sve glavne uloge igraju ili "narodni" ili "počasni" umjetnici Rusije.
Predstava je, kao i roman, izgrađena na smjeni "kaskova", mističnih i svakodnevnih (Voland i meštani, Majstor s Margaritom) i istorijskih i religijskih planova (Ješua i Pilat), koji su predstavljeni ekspresivno, energično. Možda, ponegde i previše - reditelj je očigledno otišao predaleko sa "rikom" koju su limovi proizvodili prilikom udaranja. Ali sa "slikom" je potpuni red - velika gužva, razni kostimi, igra svjetlosti. Scenografija je izgrađena kao na lenjiru.
Woland u režiji Valerija Beljakoviča izašao je demonski i čvrst, tihog, zapovjednog glasa. Ne možete ga pobrkati ni sa kim, on je ovde glavni. Woland se ne protivi ruganju glupoj žrtvi Berliozu, kojoj je ostalo još samo nekoliko minuta života. Ali u knjizi se Sotona ponašao nešto suptilnije, gracioznije. Svi zli duhovi, za razliku od šarolikih stanovnika, obučeni su u crno-crvenu odjeću. Nosi ih i Margarita. Ješua, naprotiv, djeluje previše meko, ranjivo, čak i naivno, poput previše pojednostavljenog Ivana Bezdomnog. Da bi vizuelni dojam bio upotpunjen, reditelj često i sa zadovoljstvom pribegava upotrebi šarenih statista, prikazujući ili gradjane, koji su i dalje pohlepni za novcem, ili zavidne i osrednje pisce, ili doktore, čije čudno ponašanje više liče na njihove pacijente, ili zli duhovi koji su se razišli na balu. Predstava u takvim trenucima počinje da liči na mjuzikl. Ali Majstoru očito nedostaje harizme, nije baš zanimljiv.
Reditelj dosta striktno prati tekst, ali ponekad se uoče interpretacije koje ne idu na ruku. Na primjer, pametan i inteligentan profesor Stravinski je ovdje nekako komičan, a medicinska sestra potpuno karikirana. Stjopa Lihodejev izgleda neubedljivo i nespretno u svom srceparajućem plaču od mamurluka. A slika Sataninog bala s masom demonskih, zlih žena djeluje nametljivo. Ali ima i nalaza – predvidljivih, ali to čini „predstavu unutar predstave“ ništa manje uspješnom, kada za vrijeme Wolandovog nastupa u estradi ispadnu novčanice ispod plafona, a u sali se upali svjetla i publika shvata da su se pretvorili u ono „moskovsko stanovništvo“ koje još uvek voli novac i razmaženo stambenim problemom. Ali u isto vrijeme, direktno izvođenje zlih duhova s trikovima je zgužvano i blijedo.
Valery Belyakovich primjetno se fokusira na priču o Pontiju Pilatu i Ješui - biblijska tema, tema borbe između dobra i zla označena je kao glavna. Odjekuju i dežurne optužbe građana - koliko su daleko od mogućeg ideala. Ali reditelj radije vizualizira svoje omiljene fragmente. Ovdje se ne shvataju moguće paralele između Wolanda i Staljina, kao i Majstora i Bulgakova - uostalom, djelo je bilo svojevrsna lična poruka strašnom vladaru da ostavi talentovane na miru i hrabra satira na ono što se događa : „šta god da ti fali, nema ničega“, krvavi „tuš“ Margarite u ulozi kraljice mature, nestanci, hapšenja i pretresi trgovaca valutama, kaznena psihijatrija i ljudi koji opsesivno traže da se stave u blindirane ćelije. Bulgakov ne ćuti, uporno ponavlja: "kukavičluk je najteži porok". Istovremeno, pisac, takoreći, nagoveštava da nema ništa loše u strogom kažnjavanju onih koji to zaista zaslužuju: „Ja sam deo one sile koja uvek želi zlo i uvek čini dobro. Takođe, potpuno je promašena marginalnost i apokrifnost biblijske priče Bulgakova, sina profesora na Kijevskoj teološkoj akademiji. Ovde se Ješua ispostavlja kao nađoše, niko nije ušao u Jeršalajm na magarcu uz povike gomile, sva moć je nasilje nad ljudima, a u pergamentu Levija Mateja samo su gluposti koje zapravo nisu postojale, baš kao što je ovo vulgarna egzekucija nije postojala - samo se sanja...
Šta se dešava na kraju: biblijska tema je prikazana, ali ne i otkrivena. O čemu je bila predstava? O romanu "Majstor i Margarita" ... Obožavatelji ovdje neće pronaći ništa novo, ali za početnike i za one koji su previše lijeni za čitanje - taman da steknu površnu ideju o djelu: a malo o staroj Judeji, malo o Ješui i Pontiju Pilatu, pa o Moskovljanima, o đavolu, malo o dobru, malo o zlu. Na kraju predstave, imate utisak da se nalazite na gigantskom šarenom vrtuljku. Radostan si i ne možeš doći do daha, mreška ti se u očima, ali ti samo jedno zvoni u glavi... Ni obećani „trijumf pozornice“, ni „do sada nepoznata otkrića“, „ni dubina shvatanja“ ” su vam obećani. Ali predstava, čini se, samo ponavlja sudbinu svih svojih adaptacija - niko zapravo ne izlazi.
Amore carnal we recenzije: 11 ocjene: 12 ocjena: 4
Neverovatno sam sretan. Zamolivši svojevremeno da pogledam sve predstave Majstora i Margarite, idući manje-više u isto vrijeme (oko pola godine), manje-više na jednom mjestu (Moskva), intuitivno sam pratio put od primitivnog do remek-djela ...
Da ne bih uvrijedio ostale kreatore predstava, neću pisati hijerarhiju. Trudio sam se da uđem u "zvezdanu" kompoziciju kako bih bio impresioniran - tako maksimalno. Stoga sa sigurnošću mogu reći: Smekhov u ulozi Wolanda nije ništa u usporedbi s Avilovim. Avilov se poigrava onim skrivenim kutovima duše koji se ne mogu izraziti riječima, mogu se samo osjetiti.
Margaritu ne možete igrati savršeno, jer to su dvije različite žene - Margarita iz Srebrnog doba i crna boginja Margot... Ne možete biti savršeni Majstor - svaka žena ga predstavlja na svoj način, a svaka od Margot voljela bi neke svoje. Nemoguće je sastaviti takvu pratnju da odgovara svakom gledaocu. Uostalom, svako vidi svoje, a Buglakov je slikao samo najtanje platno slika. Woland - on je generalno iracionalan, jer ne postoji. I istovremeno - on je MOĆ. Ali ovde je Beljakovič uspeo da pronađe onu negovanu proporciju eksplozivne mešavine uloga, koja opija neviđenom snagom i ujutro ostavlja svežu glavu, probijenu samo jednom mišlju: kako? kako je to uradio?
Asketski minimum scenografije ne ometa percepciju suštine, tesnoća dvorane vas glavom uranja u akciju.
Posle nastupa sam bio pod utiskom najmanje nedelju dana. I sada je najživlje uspomene na ovo pozorište vezano za M&M. Pa, možda ne zaboravite Sorokinovu "Schi"...
Generalno, mogu reći samo jedno - ISTI "Majstor i Margarita" je samo na jugozapadu. Ili hodao.
Iz nekog razloga, ne želim ići na ažurirani sastav. TAKVO oduševljenje se neće ponoviti...
Mike recenzije: 14 ocjene: 14 ocjena: 26
Oleg Stoljarov recenzije: 14 ocjene: 14 ocjena: 6
Odlična izvedba, sviđa mi se.
Woland je neponovljiv.
Šteta za prokurista, kako ga je glava boljela.
Masovne scene su precizno prenete: na Jalti, u restoranu Massolit, nalazite se u drugom svetu, pravoj magiji.
Ono što iznenađuje jeste da su garniture napravljene od običnih limova, ali kakvu fantastičnu atmosferu stvaraju i kako dobro zvuče.
Valery Belyakovich stvorio je, možda, najbolju interpretaciju romana.
Ekaterina Vlasova recenzije: 22 ocjene: 37 ocjena: 22
Ovo je jedna od najboljih predstava koje sam ikada vidio.
Od kulisa je 8 metalnih limova, a od predmeta koji su se pojavili na bini samo Varenuha ima telefonsku slušalicu, a Woland čašu lobanje u rukama. Svaki glumac je dobar, čak i u svojoj epizodnoj ulozi. Pod Wolandovim pogledom, "želim da vidim kako su se Moskovljani promijenili", osjećao sam se nekako nelagodno. Zastrašujuće užasna lopta zlih duhova. Majstor i Margarita su djelovali čudno, ali u principu ne mogu osjetiti te likove ni u knjizi, ni u filmskoj adaptaciji, ni u drugim predstavama. Uvek sam se divio Bulgakovu - kakav mozak treba da imaš da napišeš takav roman. Sada se divim Beljakoviču - kakvu maštu treba da imate da biste izveli takvu predstavu. Predstava je vrijedna odlične izvedbe. Definitivno se mora pogledati.
Vasilij P recenzije: 1 ocjene: 1 ocjena: 1
Sa zadovoljstvom i iščekivanjem čekao sam predstavu "Majstor i Margarita" u gradu Jaroslavlju 13. marta u pozorištu Volkov. Uspeo da se spusti na zemlju.
Odmah moram reći da se na sceni od prvih minuta otvorila zanimljiva slika. Kompozicija listova, rasvjeta, rukopisi uronili su me u auru misticizma i blagog užitka iščekivanja.
A evo i prve scene kod Patrijarha... Previše je teatralan dijalog... između likova... (Ivan Bezdomni). Pojavio se Woland (Valery Belyakovich) .. postojao je osecaj .. kao da je glumac zamenjen u poslednjem trenutku .. ili je isao na probu sa tekstom na papiru ... igrao je kao dame .. on lako zaboravio tekst.. jako necitko prepričavanje.. figura Wolanda odmah razočarana.. izvini..
Slijedi scena sa Ješuom.. Pontije Pilat (Valerij Afanasjev) ..počeo da brblja kao da kasni na voz...brzo nabrajajući tekst knjige..koliko je moguće..zaboravljajući na njeno značenje. .ponekad se sjecajuci glave ..i zorno pokazujuci bol heroja ..vrlo smijesno))
Ušli smo u sliku Varinukhe (Aleksandar Gorškov) i Riskyja (Max Shakhet) .. Veoma prijatna gluma .. Hvala vam .. Izgledao sam kao zraka sunca nakon uvodnog razočarenja glavnih scena ..
Kroz predstavu Korovjev (Filip Sitnikov) .. neponovljiv .. odličan .. bez reči .. jako mi se dopala slika .. pokret unutar pokreta .. plastika sa isprepletenom igrom ..
Majstor (Roman Drobot) dobra igra..
Margarita (Anna Senina, ako se ne varam) .. bila je tako nepodnošljiva, glasno teatralna .. više nije simulirala emocije .. nije mi se svidjelo ...
Levy Matvey (Pavel Khrulev) dobra igra..
Azazello (Mikhail Belyakovich) i Mačak Behemoth (Vyacheslav Mishchenko) .. nisu shvatili značenje ovih glumaca za tako jake slike .. činilo se da je potpuno prošlo ...
Afraniy (Konstantin Bogdanov) .. samo nepodnošljiva igra .. bilo je neprijatno .. kako je mitraljez odavao tekst ... osećaj čoveka prvi put na sceni ..
Uobičajene scene ponekad su ličile na vrišteću farsu .. nema više .. ciganski logor
Ali ponekad je bilo jedinstvenih slika u kombinaciji sa svjetlom i metalnim limovima.. Pokreti glumaca.. Koje će ostati u sjećanju.. i vraćat će se više puta kada razmišljam o svijetu ove priče..
Vrijedi pogledati... Preporucujem.. Predstava pobuđuje izvjesna unutrašnja razmišljanja... Razmišljanja.. A ovo je glavno.. po mom mišljenju.. Ovo je rečeno od srca.. Bez imalo neprijateljstva. .jer neznam glumce..ne gledam puno predstave..jednom godisnje ne vise ..izvinjavam se ako sam nekoga uvredio...
Senzacije su ostale dvostruke (ili dvostruke))) .. preporucujem .. pogledajte ... Publika je aplaudirala nakon stajanja ..