Sobolev lav. Analiza kritičkih interpretacija Griboedovljevog djela "Jao od pameti" Kritika Griboedovoj komediji Jao od pameti

UVOD

Više od stotinu godina sa pozornice se čuje vreli, ljuti glas Chatskog koji poziva na borbu protiv ropstva, protiv klasnih predrasuda, protiv neznanja i mraka. Strastveni monolozi junaka Gribojedove besmrtne komedije "Teško od pameti" brane novo, napredno, protiv čega se Famusovi i puflaši ismijani u komediji naoružavaju:

„Sada neka neko od nas,

Od mladih ljudi postoji neprijatelj potrage,

Ne zahtijevaju ni mjesta ni promocije,

U naukama će zabiti um, gladan znanja;

Ili će u njegovoj duši sam Bog pobuditi vrućinu

Za kreativnu umjetnost, uzvišenu i lijepu,

Oni odmah: - Pljačka! Vatra!

I oni će biti poznati kao sanjari! opasno!!!"

Nije uzalud decembristi smatrali Gribojedova svojim, ne bez razloga, kako piše decembrist Beljajev, njegova komedija "zabrinula, njeno jedljivo ruganje se ponavljalo napamet, a riječi Chatskog o kmetovima, koji su prodavani jedan po jedan, razbjesnile su ."

Aleksandar Sergejevič Griboedov rođen je u dobro rođenoj plemićkoj porodici. Stekao je odlično obrazovanje: pohađao je kurs na dva fakulteta Moskovskog univerziteta - verbalni i pravni, i studirao prirodni i matematički, što ga je rat 1812. spriječio da završi. Gribojedov je znao osam jezika i bio je talentovan muzičar. Puškin je o njemu govorio kao o jednom od "najpametnijih ljudi u Rusiji".

Nastava na univerzitetu, u krugu napredne studentske omladine, odgojila je i razvila u Griboedova vatrenu ljubav prema domovini i strastvenu želju da joj služi. Tokom Otadžbinskog rata 1812. stupio je u husare kao dobrovoljac. Po povratku iz vojne službe Gribojedov se bavi književnim radom, a od 1817. kombinuje ga sa službom u Kolegijumu inostranih poslova. Sljedeće godine odlazi u Perziju kao sekretar ambasade.

U Perziji, a potom i u Gruziji, Gribojedov je radio na komediji "Jao od pameti", zamišljenoj davne 1818. godine. Završava ga 1824. po povratku u Sankt Peterburg. Zabranjena cenzurom za štampanje i postavljanje, komedija se brzo proširila na listama širom Rusije. „Od 1823. godine počela je u javnosti obilaziti Gribojedova rukom pisana komedija Jao od pameti. Podigla je strašnu buku, iznenadila sve, izazvala ogorčenje i mržnju kod svakoga ko se bavio literaturom po službenoj dužnosti, i kod čitave stare generacije; njome su se oduševili samo rijetki, iz mlađe generacije i koji nisu pripadali piscima memoranduma i nijednoj književnoj stranci.Deset godina je išla iz ruke u ruku, razbijajući se na hiljade lista: javnost ju je saznala po srca, njeni neprijatelji su već izgubili glas i smisao, uništeni strujom novih mišljenja, a ona se pojavila u štampi već tada, kada nije imala ni jednog neprijatelja, kada joj se ne dive, ne uzdižu je do neba, ne prepoznati je kao genijalno djelo smatralo se uzornim lošim ukusom. U potpunosti je štampan tek 1862. godine.

Optužujući patos figure antagoniste društva Famus u nacrtu djela naglašen je i semantičkom transparentnošću prezimena junaka - Čadski. Pretpostavlja se, a to potvrđuje i etimologija prezimena glavnog junaka, da je osramoćeni filozof P. Ya. Chaadaev bio prototip Chatskog. To je odražavalo Gribojedovu ideološku i tematsku orijentaciju prema oličenju sukoba između usamljene osobe i neduhovnog svijeta. Sama partitura ponašanja lika ilustrovala je ideje decembrista, koji su smatrali da je potrebno svuda izražavati progresivne stavove: i na balu i u skupštini plemstva. Javni karakter, publicitet junakovih monologa, subverzivni patos njegovog društvenog položaja oduzeti su od slike neslaganja sadržane u prezimenu: Čadski - bijesan, izražavajući buntovne ideje.

U finalnoj verziji komedije mijenjaju se i ime i prezime glavnog junaka, što otvara mogućnost višestrukih interpretacija sistema slika i sukoba. "Griboedov je samo pod pritiskom cenzure bio primoran da izvrne naslov svoje komedije. Zvala se "Jao pameti", a ovo je potpuno iscrpan naslov. "Jao od pameti" je već lukav, a značenje je upravo suprotno. Umjesto "budala" - "sam budala" ... Zapravo, Griboedov je napisao dramu o do tada nepoznatoj civilizaciji sa evropskim manirima i apsolutno azijskim načinom života. Ono što danas jedni zovu Evroazijom, a drugi jednostavno Aziope . Ovo drugo je bliže istini. iz uma." Korekcija glavne teze omogućila je proširenje obima komentarisanja i analize glavne ideološke i tematske kategorije. "Jao od pameti" ne doživljava samo Chatsky, već i Sofija, prevarena od izdajničkog izabranika. Proživljava i Molčalin, čijim ambicioznim planovima nije suđeno da se ostvare. U Famusovoj kući također vlada anksioznost, što ga navodi da traži uvjerljivije načine da odbrani svoje ideale.

Godine 1826. Gribojedov je uhapšen na Kavkazu pod sumnjom da je povezan sa decembristima. Istraga nije uspjela dokazati Griboedovljevu povezanost s decembristima, pa je pušten na slobodu. Međutim, policija nije izgubila pisca iz vida. Godine 1828. Gribojedovu, kao talentiranom diplomati, dodijeljena je važna misija: zaključiti mirovni sporazum sa Persijom. Gribojedov je briljantno izvršio ovu misiju, ljubazno ga je primio car Nikolaj I i imenovao ga za opunomoćenog ambasadora u Perziji.

U kontekstu borbe između Rusije i Engleske za istočna tržišta, ovaj post je bio veoma opasan. Za perzijsku vladu, Griboedov je postao neprijatelj, zamenivši „jednu osobu sa vojskom od dvadeset hiljada“.

1829. fanatična rulja napala je rusku ambasadu u Teheranu. Gribojedov je ubijen. Sahranili su ga u Tiflisu, na planini, u manastiru Svetog Davida. Na grobu pisca, njegova mlada supruga Nina Chavchavadze, kćerka poznatog gruzijskog pisca, podigla je spomenik sa kratkim i dirljivim natpisom: "Tvoj um i djela su besmrtni u ruskom sjećanju, ali zašto te je moja ljubav nadživjela?"

O komediji "Jao od pameti" se dosta pisalo, a ako napišemo još jedan kritički članak, biće previše banalno. Ali poređenje kritičkih mišljenja jedno s drugim je već relevantnije. Pokušajmo u ovom radu analizirati neke kritičke interpretacije ovog rada. Da bismo postigli ovaj cilj, razmotrićemo odnos kritičara prema slikama predstave i uporediti te međusobne odnose. Takođe bih želeo da razmotrim kako kritičari karakterišu strukturu dela i koja je bila Griboedova inovacija. Dobijena istraživanja mogu se koristiti u obrazovnom procesu, za proučavanje djela Gribojedova i njegove komedije "Jao od pameti"

ODJELJAK 1. KRITIČKA TUMAČENJA STRUKTURE RADA

1.1 Griboedovljeva inovacija u drami "Jao od pameti"

komedija Gribojedov sukob Chatsky Famusova

Inovacija Gribojedova je i u stvaranju novog žanra za rusku književnost. "Jao od pameti" može se pripisati vrsti ljubavne komedije, ali dramski patos koji prožima sukob ne dozvoljava ograničavanje žanrovske prirode djela ukazivanjem na iskustva protagonista i njegovo nerazumijevanje od strane okolnog društva. Prisustvo dviju intriga razara uobičajenu klasicističku strukturu poznatu iz Molijerovih komedija i uvodi paralelne priče u Griboedovljevo djelo. Kompozicioni elementi dramskog sukoba - ljubavno-domaćinski i društveno-politički - poklapaju se u zapletu i raspletu. Chatskyjev monolog postaje vrhunac društveno-političke intrige. Podjednaka prisutnost dvije priče, proširenost tematskog materijala ne dozvoljavaju da se predstava interpretira u kontekstu isključivo žanra komedije. "Jao od pameti" može se pripisati jednom od prvih tragikomičnih iskustava ruske književnosti, što potvrđuje i posebnost raspleta, kada se namjeravani sukobi ne rješavaju, već su otvoreni za nastavak i naknadnu interpretaciju. A šta Belinski kaže o predstavi? Poslušajmo ga: "Jao od pameti" nije komedija, zbog odsustva ili, bolje reći, zbog pogrešnosti glavne ideje; nije umjetničko stvaralaštvo, zbog odsustva samointegriteta, a samim tim i objektivnosti, što je neophodan uslov za kreativnost. "Jao od pameti" je satira, a ne komedija: satire ne može biti umjetnički rad. I u tom pogledu, „Jao od pameti“ je neizmerna, beskonačna daljina ispod „Generalnog inspektora“, kao potpuno umetničko stvaralaštvo, koje u potpunosti zadovoljava najviše zahteve umetnosti i osnovne filozofske zakone stvaralaštva. Ali "Jao od pameti" je u najvišem stepenu poetski kreacija, niz pojedinačnih slika i originalnih likova, bez odnosa prema cjelini, umjetnički oslikana širokom, majstorskom, čvrstom rukom, koja, ako je i zadrhtala, nije bila od slabosti, nego od uzavrelog, plemenitog ogorčenja,<с>koje mlada duša još nije bila u stanju da suvlasne. U tom pogledu, Jao od pameti, u cjelini, neka je ružna građevina, beznačajna po svojoj namjeni, poput, na primjer, štale, ali građevina od skupocjenog parijskog mramora, sa zlatnim ornamentima, čudesnim rezbarijama, elegantnim stupovima ... I u tom pogledu, "Jao od pameti" stoji na istom neizmjernom i beskrajnom prostoru iznad Fonvizinovih komedija, kao i ispod "Generalnog inspektora." To jest, Belinski vidi originalno, jedinstveno djelo, ali on muči ga pitanje: šta je ovo - komedija ili tragedija? Smoljnikov predlaže klasike: "Jao od pameti" je harmonična fuzija scena koje se razlikuju u širokom žanrovskom rasponu: od dramskih i lirsko-poetskih do komičnih, pa čak i farsičnih. I sami likovi imaju bogatu, raznoliku paletu osjećaja "Gribojedov uništava sve žanrovske kanone, stvara nešto novo, originalno. Međutim, glavni zadatak autora nije bio uništavanje žanrovskih kanona. Upotreba pojedinih umjetničkih sredstava i tehnika dramaturgije bila je diktirana specifičnim stvaralačkim okolnostima koje su nastajale u procesu rada na predstavi, a ne nekim apstraktnim teorijskim postulatima. Stoga, kada su zahtjevi klasicizma ograničili Griboedovljeve mogućnosti, nisu mu dozvolili da postigne željeni umjetnički učinak, on ih je odlučno odbacio.

Šta će nam kritičari reći o izgradnji dela? "..., u komediji nema celine, jer nema ideje. Reći će nam da ideja, naprotiv, postoji i da je u suprotnosti inteligentnog i dubokog čoveka sa društvom u kome živi ...? Dakle, Chatskyjeva kontradikcija je slučajna, a ne stvarna "ne kontradikcija sa društvom, već kontradikcija sa krugom društva. Gdje je tu ideja? Glavna ideja umjetničkog djela može biti samo takozvana "konkretna" ideja u filozofskom jeziku, odnosno takva ideja koja u sebi sadrži i svoj razvoj i svoj razum, i svoje opravdanje, i koja samo jedna može postati racionalna pojava, paralelno svom dijalektičkom razvoju. očito da je Griboedovljeva ideja bila zbunjena i njemu nejasna, pa je stoga i realizovana kao neka vrsta imbecila. Belinskom nije lako shvatiti namjeru Gribojedova. Ali upravo to čini "Jao od pameti" potpuno drugačijim od ostalih dramskih djela. Belinski je pažljivo pokušao da uporedi Jao od pameti sa Gogoljevim Generalnim inspektorom. Ali ovo su dva potpuno različita rada, to je kao da porediš dva brata: glavu, dvije ruke, dvije noge. Šta je sljedeće? Hoće li crte lica ove dvije osobe biti potpuno slične? Ne, svaka osoba je jedinstvena, stoga su "Jao od pameti" i "Generalni inspektor" jedinstveni na svoj način.

"U međuvremenu, u predstavi zaista nema intrigantnog pokreta iz radnje, koji bi prolećni vodio do raspleta. Šta se dešava tokom četiri čina Jao od duhovitosti? ... ništa intrigantno, tera sa zebnjom da čeka rasplet. I ne samo što nema događaja, čak su i verbalne rasprave, prepirke, objašnjenja i saznanja istine isprepleteni u komadu, kao da ih je autor namjerno pomiješao, izbjegavajući skladan slijed „Ali intriga nije bila glavni Griboedovljev problem. Teza-tema sadržana u naslovu primjenjiva je na sve likove i ilustrovana je egzistencijalnim oblicima njihovog samoostvarenja. Kategoriju uma, tako popularnu u književnosti 18. stoljeća, Griboedov preispituje u kontekstu promijenjenih etičkih i estetskih prioriteta i pitanja relevantnih za početak 19. stoljeća. U komediji se suprotstavljaju dvije vrste "razumnog" ponašanja: prvi je čisto zaštitničke prirode; drugi uključuje uništavanje arhaičnih dogmi. "O komediji "Jao od pameti" može se reći da se u njoj ništa ne dešava četiri puta. A savremenici, čak i oni koji su visoko cenili poetske zasluge komedije i snagu društveno-političkog principa u njoj, ipak su proricali neuspjeh predstave.Ali kako su se iznenadili oni od njih koji su doživjeli prvu produkciju barem pojedinih scena komedije (takva je bila volja cenzure) i bili uvjereni u intenzivnu pažnju gledatelja, nečuveno uspjeh. Uostalom, "originalnost Gribojedova drame je, posebno, u tome što se ne ističe posebno, namjerno neki, vodeći životni trend - dramski ili komični. One su uzete zajedno, u bliskoj povezanosti jedna s drugom." Koji je cilj bio Gribojedov? Belinski nam kaže: "...autor "Jao od pameti" očigledno je imao spoljni cilj - da ismeje moderno društvo u zloj satiri, i izabrao je komediju kao sredstvo za to" Smeh igra veliku ulogu u ovom delu: mi shvatiti veliku suštinu umjetnosti koja postoji za društvo, za ljude. Za tebe i mene." Smijeh su pisci dugo koristili da prikažu negativne pojave u društvu, a istu tehniku ​​koristio je i autor Jao od pameti. Formalno, Gribojedov rješava konfliktnu situaciju u korist društva Famus, ali filozofska ispravnost ideološke pozicije pripada Chatskom. Takav rasplet pokazuje trijumf personificirane ideje nad svijetom koji je podložan diktatu zastarjelog morala. Važna karakteristika "Jao od pameti" je promišljanje komičnih likova i komičnih situacija: u komičnim kontradiktornostima autor otkriva skriveni tragični potencijal. Ne dopuštajući čitaocu da zaboravi na komediju onoga što se dešava, Griboedov naglašava tragično značenje događaja. Tragični patos se pojačava u finalu drame, kada se svi glavni likovi drame (uključujući Famusova i Molčalina) ne pojavljuju u tradicionalnim komičnim ulogama, već nalikuju junacima tragedije.

Griboedovljeva dramatična inovacija se sastojala i u tome što je napustio žanrovske kanone klasične "visoke" komedije. On napušta aleksandrijski stih, koji je korišten za pisanje "referentnih" komedija klasicista, i zamjenjuje ga slobodnim jambom, koji je omogućio prenošenje nijansi živog kolokvijalnog govora: "... Gribojedova komedija je, prvo, bila pisana ne šestokrakim jambima sa piitističkim slobodama, već slobodnim stihovima, kao prije toga, pisane su samo basne; drugo, nije pisano knjiškim jezikom kojim niko nije govorio, a koji nije poznavao nijedan narod na svijetu, a Rusi nisu naročito čuli, nisu videli, ali na živom, lakom govornom ruskom jeziku; treće, svaka reč Griboedovljeve komedije udahnula je komičan život, zapanjila brzinom uma, originalnošću obrta, poezijom slika, tako da je gotovo svaka stih se u njemu pretvorio u poslovicu ili izreku i prikladan je za primjenu na jednu ili drugu životnu okolnost, - a prema ruskim klasicima, koji su se razlikovali od francuskog upravo ovim, jezikom komedije, ako se želi smatrati uzornim , svakako bi morao da se razmeće težinom, sporošću, glupošću, prefinjenošću duhovitosti, prozaičnim izrazima i teškom dosadom utiska; četvrto, Gribojedova komedija je odbacila veštačku ljubav, rezonante, razlučnikove i sav vulgarni, istrošeni mehanizam stare drame; a glavna i najneoprostivija stvar kod nje bio je talenat, bistra, živahna, svježa, snažna, moćna..." Čitajući Belinskog, može nam se učiniti da o predstavi nema šta bolje reći. Ipak, da čujemo sledeći kritičar: „Gribojedov je obogatio jezičke elemente svakodnevnog kolokvijalnog govora i time je nastavio razvoj ruskog književnog jezika. Njegovo ime je u tom pogledu ravnopravno sa Krilovom i Puškinom. Dao je uzorke individualizacije govora svakog lika, govora životno istinitog, društveno opravdanog i umjetnički cjelovitog „Iz ove dvije izjave zaključujemo da je Gribojedova posebna vještina u organskom uvođenju likova bogatstva Rusa. jezik u govornu partituru. Autor replike likova zasićuje okretima od usmenog govora, narodno-poetske figurativnosti, što ukazuje na posebnu osjetljivost umjetnika za potencijale jezika, oličujući i stvaralačku i zaštitnu funkciju. Principi uključenosti folklora u monolozima junaka su različiti i odgovaraju njihovim idejama o „mentalnoj“ normi.Čacki se rado poziva na vokabular i umetničke tehnike narodne umetnosti brine o čistoći jezika i nacionalnom identitetu. Famusov propoveda ideale "prošlog veka", svojom sklonošću arhaizmu alegorijski potvrđuje nebitnost etičkih smernica koje se nisu promenile od vremena "Očakova i osvajanja Krima". Upotreba diferenciranih govornih karakteristika od strane autora daje posebnu vitalnost likovima likova u komediji.

ODJELJAK 2. KRITIČKA TUMAČENJA LIKOVA PREDSTAVE

2.1 Osobine konstrukcije slika u predstavi

Realistička priroda komedije je u stvaranju posebnog umjetničkog svijeta u kojem svaki lik doživljava svoj „jao od duhovitosti“. Princip "jedinstva likova" - osnova klasične dramaturgije - pokazao se potpuno neprihvatljivim za Gribojedova. Odbacuju se direktnost i jednostranost u prikazu središnjih likova, svi likovi su prikazani kao složeni i kontradiktorni ljudi. Autor nastoji da u svojim likovima prikaže i dobro i loše. "Portreti koje je nacrtao dramaturg nam omogućavaju da dobijemo mnoge bitne informacije." Famusov je prikazan kao plemeniti gospodin, kome se okuplja cijela Moskva, ali se u finalu drame plaši da ne postane univerzalna podsmijeh i drugo značenje njegovog prezimena (od latinskog fama - "glas") otkriva se u primedba lika: "Oh! Bože! šta će princeza Marija reći Aleksejevna!" Lik Sofije postavljen je u skladu sa slikama pozitivnih heroina prethodne književnosti, ali se u komediji njena mudrost proteže na idealizaciju nerođenog ljubavnika i želju da se uskladi s romantičnim idealima koje je shvatila iz francuskih knjiga.

Društvo izbjegava Chatskog, njegove hrabre izjave plaše one oko njega iskrenošću i kategoričnošću. "Milionske muke" junaka sastoje se u tome što uzalud troši svoja patetična osjećanja pred svjetovnom gomilom. Griboedov ne zanemaruje sudbinu sporednih likova koji su napravili kompromisni društveni izbor. Platon Mihajlovič Gorič, na primjer, nekada je imao progresivne stavove, ali se njegova sadašnjost svodi na činjenicu da je postao „jedna od stranica svoje žene“.

Radnja komedije odražava život u Famusovoj kući. Svaki gost predstavlja određenu vrstu ponašanja, koju je autor uzdigao na nivo sociokulturne generalizacije. Repetilov utjelovljuje ideju profanacije visokih ideala. Bolest princeze Tugoukhovske simbolizira ograničene horizonte "moskovskih tetaka", arogancija Khlestove utjelovljuje ideju njene despotske samovolje.

Ruski pjesnici i pisci aktivno su koristili mnoge slike, retoričke odlomke, ideje "Jao od pameti". Reminiscencije iz Griboedovljeve komedije nalaze se kod Puškina. U epigrafu sedmog poglavlja "Eugene Onegin" citat iz "Jao od pameti" omogućava vam da stvorite posebno raspoloženje, pripremite čitaoca za percepciju nadolazećih događaja. Primjer aktivnog pozivanja na naslijeđe Griboedova je metaforična slika "od broda do lopte", njen detaljan komentar nalazi se u zapletima romana Puškina i Gončarova. A fraza "i dim otadžbine je sladak i prijatan za nas" može se vidjeti u obrnutoj interpretaciji teme patriotizma u djelima Turgenjeva i Dostojevskog. „On (Griboedov) stvara jedinstveni verbalni obrazac ponašanja najrazličitijih likova – od Čackog i Famusova, izgovarajući opširne monologe, do nekog gospodina N., koji je, ipak, obdaren svojim posebnim govorom i glumi važnu ulogu u radnji"

2.2 Chatsky

Sada razmislite šta su kritičari mislili o Chatskyju. Belinski nije imao dobro mišljenje o Čackom. Potvrdu njegovog stava nalazimo u članku: „On (Chatsky) ima mnogo smiješnih i lažnih koncepata, ali svi oni potiču s plemenitog početka, iz izvora života koji mjehuri zapaljivog izvora. Njegova duhovitost potiče od plemenitog i energična ogorčenost zbog činjenice da je u pravu ili greši, smatra ga lošim i ponižavajućim ljudsko dostojanstvo - i zato je njegova duhovitost tako zajedljiva, jaka i ne izražava se u igrama riječi, već u sarkazmima.i svi znaju napamet njegove monologe , njegove govore, koji su se pretvarali u poslovice, izreke, aplikacije, epigrafe, u aforizme svjetovne mudrosti. . Belinski sva bacanja Chatskog naziva olujom u šoljici čaja. Kritičar ponašanje Chatskog doživljava kao ponašanje luđaka: "Sofja ga lukavo pita zašto je toliko ljut? I Chatsky počinje da bjesni protiv društva, u punom smislu te riječi. iz Bordoa, koji, "napuhujući grudi, okupio oko sebe vrstu vecha" i ispričao kako se sa strahom i suzama opremio na putu za Rusiju, prema varvarima, i naišao na milovanja i pozdrave, ne čuje rusku riječ, ne vidi rusko lice, a svi Francuzi, kao da nikada nije napustio svoju otadžbinu Francusku. Kao rezultat toga, Chatsky počinje bijesno da bjesni protiv ropskog oponašanja ruskih stranaca, savjetuje učenje od Kineza "mudro neznanje stranaca", napada frakove i frakove, koji je zamenio dostojanstvenu odeću naših predaka, na „smešne, obrijane, sive brade“, zamenivši pune brade koje su pale po Petrovom nalogu da ustupe mesto prosveti i obrazovanju; jednom rečju, nosi takvu igru ​​da svi odlaze, i ostaje sam, ne primećujući to... „Kao savremenik Čackog, Belinski ima pravo da bude ogorčen, jer su u 19. veku postojali potpuno drugačiji običaji. Ali moderni kritičari gledaju na ponašanje i karakter Chatskog s druge strane. "Chatsky je zdrava osoba, jer je on, prije svega, glasnik budućnosti" - Smolnikov smatra Chatskog takvim. Ali Belinski insistira: „I onda: kakav je to dubok čovek Chatsky? biti duboka osoba? Šta biste rekli o osobi koja bi, ušavši u kafanu, počela živahno i žarko da dokazuje pijanim seljacima da je uživanje veće od vina - tu su slava, ljubav, nauka, poezija, Šiler i Žan-Pol Rihter? .. Ovo je novi Don Kihot, dečak koji jaše štap, koji zamišlja da sedi na konju..." Čacki "baca bisere pred svinje", pokušava da dokaže neke uzvišene ideale ljudima koji su svakodnevni i daleko od razumijevanja takvih ideala. Time Chatsky ponižava, prije svega, vrijeđajući sve desno i lijevo, Chatsky dokazuje da je zaista lud, kako ga je Sofija prikazala. Moderni kritičar vidi Chatskog u potpuno drugačijem svjetlu: "Chatskyjev um je, prije svega, oštar um napredne, slobodoumne osobe. Pametan čovjek Chatsky se protivi budalama, budalama i prije svega Famusovu i Molčalinu, ne zato što su glupi u doslovnom, nedvosmislenom smislu riječi. Ne, oboje su dovoljno pametni. Ali njihov um je suprotan umu Chatskog. Oni su reakcionari, što znači da su budale sa društveno-historijskog gledišta, jer brane stare, zastarjele, antinarodne stavove“, dok pojašnjavaju o žaru koji je mrzio Belinski: „Takav žar teško možemo nazvati slabošću, a još manje nedostatak. Ali, nesumnjivo, ona zadaje heroju velike probleme." Medvedeva se slaže sa Smoljnikovom i sumira junakovo bacanje: "Gribojedov u komediji otkriva osnove pogleda na svet svog junaka, tačno određujući njihovu prirodu i vreme nastanka. To su ideje slobodoumca s početka 19. vijeka, inspirisane nacionalnom borbom, ... potvrđivanjem narodnih prava i dužnosti viših slojeva. Ova ideologija, karakteristična za generaciju Čackog, još nije bila decembristička, već je hranila decembrista." Ko je Čacki - luđak ili borac za pravdu? "Gribojedov jasno daje do znanja da Čacki nije usamljeni heroj, već jedan od predstavnika progresivna omladina, njen istomišljenik. Nije slučajno što dramaturg stavlja u usta Čatskom reči: „Sada neka neko od nas, od mladih ljudi, nađe neprijatelja traganja...“ Nije slučajno da Chatsky, otkrivajući svoje stavove, uvek govori ne o svom u svoje ime, ali u ime onih sa kojima je povezano: "Gdje? Pokaži nam očeve otadžbine koje trebamo uzeti za uzore", "i mi ih slijedimo sretnim putem", "on je srećan, ali mi nisu srećni." Nije slučajno što Famusov savršeno razumije da je Chatsky glasnogovornik mišljenja cijele grupe: "To je to, svi ste ponosni!", "Svi su uspjeli preko svojih godina." Ali ipak, Belinski tvrdi da problem Chatskog „... samo ne iz ludo, ali od pamet"

Tema ljubavi u predstavi igra jednu od vodećih uloga. U ispitu ljubavi otkrivaju se mnoge karakterne crte našeg junaka. Evo šta Belinski kaže o Čackijevoj ljubavi prema Sofiji: "Gde je Čackijevo poštovanje prema svetom osećanju ljubavi, poštovanje prema sebi? Šta onda može da znači njegov uzvik na kraju četvrtog čina:" ... ja Idem da pogledam po svetu, Gde je kutak za uvređeno osećanje!" Kakvo je to osećanje, kakva ljubav, kakva ljubomora? oluja u šoljici!.. A šta je osnova njegove ljubavi prema Sofiji? istinito, dobro, lijepo. Na čemu bi se mogli spojiti i razumjeti? Ali ovaj zahtjev niti ovu duhovnu potrebu, koja je suština duboke osobe, ne vidimo ni u jednoj riječi Čackog. Sve riječi koje izražavaju njegovo osjećanje za Sofiju, tako uobičajeno, da ne kažem vulgarno!" Odnosno, Chatskyjeva ljubav prema Sofiji je uobičajena hira. On je zapravo ne voli, misli da voli. Ali Smoljnikov drugačije govori o ljubavi Čackog: "Za Čackog, na svoj način", prekinula se veza vremena. On je tako "neprilično" "iznenada udario, kao iz oblaka" i ne primećuje da Sofija više nije ista, i on se, možda, takođe dosta promenio. To jest, on je isti i još više voli Sofiju, ali njegov um je sazreo, a ovaj nemirni um... postepeno sve više boli voljenu devojku", objašnjava Smoljnikov. priroda Chatskyjevih osjećaja. Za Smoljnikova, Čacki nije potpuni egoista, kako Belinski prikazuje junaka drame, on jednostavno nije shvaćen ni u ovoj kući ni u ovom društvu. „...a ljubav Čatskog je išla ovako, jer je potrebna ne za sebe, već za početak komedije, kao nešto izvan nje; zato je i sam Čacki nekakva slika bez lica, duha, fantom, nešto bez presedana i neprirodno“, ne smiri se Belinski. Ali Smoljnikov brani glavnog junaka, svoje ponašanje opravdava činjenicom: "Ali Chatsky je zaljubljen bez sjećanja. A ljubavnici, kao što znate, za sada samo čuju sebe." Odnosno, sva "buka i galama" koju je Chatsky napravio u kući Famusova je manifestacija njegove ljubavi prema Sofiji, to je njegova ogorčenost prema svojoj voljenoj djevojci i njenoj pratnji. „Prirodnost ispoljavanja herojevih osećanja ne može a da nas ne očara. Upravo ta prirodnost čini da u Chatskom vidimo ne retoričku figuru koja, po volji autora, naglas izražava napredne ideje i zajedljivo kritikuje, već živu osobu. . Čovjek, inače, nikako nije savršen. Uprkos činjenici da je on nesumnjivo pozitivan heroj.

Da rezimiramo: Chatsky je strastvena i aktivna osoba, može ili strastveno voljeti ili mrziti, za njega ne postoje polutonovi. Misli koje iznosi su nerazumljive njegovim savremenicima, usmerene su ka budućnosti. Chatskyjevi savremenici su u njemu vidjeli govornika i vjetra. Chatsky se protivi moskovskom društvu i izražava autorovo stajalište o ruskom društvu, iako se ne može smatrati bezuslovno "pozitivnim" likom. Ponašanje Chatskog je ponašanje tužitelja koji žestoko napada običaje, način života i psihologiju društva Famus. Međutim, on nije emisar peterburških slobodoumnika. Ljutnja koja obuzima Chatskog uzrokovana je posebnim psihičkim stanjem: njegovo ponašanje određuju dvije strasti - ljubav i ljubomora. Chatsky ne posjeduje svoja osjećanja, koja su van kontrole, nesposobna da djeluje razumno. Ljutnja prosvijetljene osobe u kombinaciji s bolom zbog gubitka voljene - to je razlog Chatskyjevog žara. Chatsky je tragični lik koji se nalazi u komičnim okolnostima.

2.3 Sofia Famusova

Sofia Famusova... Ko je ona? "Djevojka sama nije glupa." Nije glupo. Ali, to znači da ona još nije takva da bi je autor bezuslovno mogao nazvati pametnom... Gončarov je u njoj video "odlike izuzetne prirode". Njegov zaključak je prilično elokventan: "Nije uzalud Chatsky volio nju." Da, zaista, ne uzalud. I ovo je, možda, Sofijino najveće opravdanje... Čackijeva ljubav prema Sofiji pomaže nam da shvatimo jednu istinu: karakter junakinje je u nečemu važnom da odgovara heroju... Sa sedamnaest godina ona ne samo da je "šarmantno procvetala", kao zadivljeni Chatsky kaže o njoj, ali i pokazuje zavidnu nezavisnost mišljenja, nezamislivu za ljude poput Molchalina ili čak njenog oca. "To jest, Smoljnikov smatra Sofiju idealnim parom za Chatskog, pošto je obrazovana, ima svoje mišljenje, potpuno drugačija od mišljenja njenog oca, a takođe u njoj vidi "...živu prirodu, zanesenu, samovoljno, koja svojim ponašanjem obećava brz razvoj događaja"... "Nije lišena hrabrosti, nezainteresovana i sposoban da zanemari sekularne predrasude i konvencije. Ona je prijemčiva i duhovita... U komediji se jasno uočavaju crte hirovite mlade dame, hirovite razmaženosti... „Ali na koji način Sofija pokazuje svoju nezavisnost? Pre svega, zaljubljena: ona se zaljubljuje u Molčalin. Belinski je ogorčen: „Sekularna devojka koja je skoro pala na vezu sa lakejem. To se može objasniti odgojem - budalasti otac, neki madam koja je dozvolila da je namami za dodatnih pet stotina rubalja. Ali u ovoj Sofiji postoji neka vrsta energije karaktera: ona se dala muškarcu, ne zavedena ni bogatstvom ni njegovom plemenitošću, jednom rečju, ne iz proračuna, već, naprotiv, previše iz proračuna ; ona ne ceni ničije mišljenje, a kada je saznala šta je Molčalin, sa prezirom ga odbacuje, naređuje da sutra napusti kuću, preteći da će u suprotnom sve otkriti svom ocu.Sofija voli ograničenu osobu bez duše, bez srce, bez ikakvih ljudskih potreba, nitkov, niski obožavalac, puzeće stvorenje, jednom riječju - Molčalin. "Sofija se ponižava ovom vezom. Ali zašto je Sofija odabrala Molčalina?] "Sofijina glava je puna ljubavnih avantura čitajte. iz pomodnih francuskih romana, a sebe zamišlja kao heroinu, pred čije noge je junak bačen, pokorna joj u svemu i spremna na sve za nju. On, ovaj izmišljeni junak, oličen je u živom Molchalinu, mladiću koji je vrlo uslužan i prijatnog izgleda. Njemu Sofija pripisuje sve vrline lika u osjetljivim romanima.", "... ideal osobe koju je Sofija stvorila kao rezultat svog čitanja ne može biti bolji od potpuno istog kao Molchalin, koji je vrlo vješto "svirao sa njom" . A zašto ne sumirati ko je Sofija, rečima Kedrova: "Ljubav je, naravno, sveta. Ipak, Gribojedov je, za razliku od Puškina i Ljermontova, avangardista i černušnik. Šta bi se desilo da je Larina upala ljubav sa Molchalinom,i princezom Marijom u Grusnickom.Svi temelji ruskog romantizma bi se srusili.Ali Gribojedov je upravo takav.Cacki je i Onjegin i Pečorin i Bolkonski u jednoj osobi.I umesto Tatjane, koja lebdi nebom, da li biste voleli prakticnu moskovsku mladu damu Sofiju "Ah, ako neko voli nekoga, zasto traziti pamet i putovati tako daleko! "To je to. Tacka. Nema pitanja. Ne mozes zapovedati svom srcu" i druge gluposti I, zastrašujuće je priznati, ali skoro 200 godina kritika nije primijetila da Sofija "On samo voli Molchalina, a ne voli Chatskog. Voljeti Molchalina, naravno, šteta je, međutim, demografija i genetika su na Sofijinoj Ako je 99% Molchalina, onda je Bog s njim, sa Chatskyjem."

2.4 Ostali likovi u predstavi

Mogućnost različitih komentara na Gribojedovu komediju proizlazi iz činjenice da je autor stvorio originalno dramsko iskustvo poimanja stvarnosti i njenog umjetničkog promišljanja. U djelu se porok kažnjava samo na nivou hipotetičke ideje. Iako Gončarov u svom članku "Milion muka" tvrdi da je Chatsky pobijedio kvalitetom nove sile, ne može se zanemariti činjenica da se formalno sukob završava porazom heroja-ideologa. Društvo Famus se okuplja u borbi protiv nove misli, međutim, njegov „jao“ se otkriva iu koliziji s naprednim idejama. Pogledajmo bliže društvo Famus: Famusov, Molchalin, Repetilov.

Famusov i Molchalin ne izgledaju kao tradicionalna komedija "zlikovci" i "glupi". "Famusov je tipična ličnost, umetnički stvorena. On se potpuno izražava u svakoj svojoj reči. Ovo je Gogolj gradonačelnik ovog kruga društva. Njegova filozofija je ista. poslovi, on ima običaj: "Potpisano, pa s ramena "On veoma poštuje srodstvo -

„Ja sam ispred svoje rodbine, gde ću se sresti, puzeći,

Tražiću je na dnu mora.

Kod mene su sluge stranaca veoma retke:

Sve više sestara, snaha.

Jedan Molchalin nije moj,

A onda taj posao.

Kako ćete upoznati krštenje ili mjesto

Pa, kako ne zadovoljiti sopstvenog malog čoveka?

Ali on se nigde ne izražava tako oštro i potpuno kao na kraju komedije; saznaje da je njegova ćerka u vezi sa mladićem, da su ona i njegovo dobro ime osramoćeni, a da ne spominjemo tešku pomisao koja peče dušu da bude otac takve ćerke - i šta onda? - ništa mu od ovoga ne pada na pamet, jer on u tome ne vidi ništa bitno: živio je i živi potpuno izvan sebe: njegov bog, njegova savjest, njegova religija je mišljenje svijeta, i on u očaju uzvikuje:

„Nije li moja sudbina još žalosna:

O moj boze! šta će reći

Princeza Marija Aleksevna!"

Ovako je Belinski video Famusova. Ovo je najpotpunija slika Famusova, ostali kritičari tek neznatno dodaju: „Famusov, zaokupljen najviše sobom, prijatnošću svog bića (nije uzalud da ga Gribojedov na samom početku komedije privlači kao bezobzirni bludnik i hvalisavac) kao otac, opsednut je idejom da svoju ćerku oženi profitabilnije i skloni to iz ruku i ne vređaj se." "Famusov je starovjerac, rutiner, neprijatelj znanja i knjiga, birokrata. On je ne samo neprijateljski, već je i neshvatljiv, neshvatljiv nekome kao što je Čacki." Zanimljivo, postoji li neka od Famusovljevih osobina koja može biti pozitivna? Ispostavilo se da postoji: "Famusov je pametna i trezvena osoba u svojim svjetovnim pogledima"

Molčalinova pozicija je takođe tragikomična. Ko je ova osoba u koju se Sofija zaljubila? „Zar je moguće ne shvatiti odmah lik Molčalina, koji stalno pribegava uvažavajućim lakejskim dodacima „s“: „ja“, „s papirima“, „ne-s“, „dva-s“, „još uvek -s". U njegovom tretmanu, čak i sa sluškinjom, sve imenice zvuče u deminutivnom obliku: "male stvari", "ogledalo", "anđeo" itd., do nepostojećeg deminutiva "noge" (od reč "makaze"). Odnosno, Filippov nam skreće pažnju na činjenicu da se već u Molčalinovom govoru posebno jasno ističe podličnost ovog junaka. Smoljnikov smatra da je Molčalin "... figura druge vrste. Ne liči na Skalozuba. Kako Chatsky kaže o njemu, Molchalin nastoji "sve riješiti mirnim putem". U Molčalinu, međutim, ima mnogo drugih imanja, ali se čini da je sve usredsređeno na jedno - na njegovu posebnu "tišinu". Nije ni čudo da je dobio tako bezslovno prezime. "S Griboedovom je sve tako jednostavno - karakterizacija junaka je uhvaćena u njegovom prezimenu. "Ali nigdje se autorova subjektivnost nije manifestirala tako oštro, tako čudno i tako na štetu komedije , kao u skici Molčalinovog lika, koju prisiljava da uradi sam Molčalin: „Moj otac mi je zaveštao, Prvo, da udovoljim svim ljudima bez izuzetka: Vlasniku, gde on slučajno živi, ​​Njegovom slugi, koji čisti haljine, portir, domar - da izbjegnemo zlo, pas domara, da bude ljubazan!" ... Reci mi, zaboga, hoće li se neki nitkov pred drugima nazvati nitkovom? - Uostalom, Molčalin je glup kada su u pitanju čast, plemenitost, nauka, poezija i slične uzvišene teme; ali je pakleno pametan kada je u pitanju njegova lična korist. Živi u kući plemenitog gospodina, primljen je u svoj svjetovni krug i nije nimalo pričljiv, već vrlo ćutljiv: zar mu je tako zgodno da se naoružava kao sluškinja, tako nevino pokazuje svoju podlost? . . „Idealan negativan junak! Molchalin se može uporediti sa Jagom: Molčalinova lukava izmicanje, izražena već u četvrtoj sceni prvog čina, određena je njegovom jedinom strašću: željom da napravi karijeru. Trikovi sa ćerkom onoga pod čijom je komandom u ovom trenutku su samo način da se uspe. „Molčalin je u bezizlaznoj situaciji: odnesen od strane služavke, primoran je da se pretvara da je skroman i rezignirani obožavalac Molčalin shvata da odnosi sa Sofijom mogu izazvati iritaciju i ljutnju Famusova. Ali takođe je opasno odbaciti Sofijinu ljubav: ćerka ima uticaj na Famusova i može da uništi Molčalinovu karijeru. Karijerizam i glumljena ljubav su nespojivi, pokušaj njihovog kombinovanja ispada da Molchalin "padne" sa službene "visine". Molchalin je jedan od onih koji se lako prilagođavaju bilo kojim okolnostima zarad jednog cilja - popeti se što je više moguće na korporativnoj ljestvici. Zašto je potreban takav ljubavnik heroja, šta nam je Gribojedov ovim hteo da kaže? "Izgradivši svoju igru ​​na rivalstvu između Čackog i Molčalina, Griboedov je doveo mudraca, čoveka sa dušom, u poraz. Bezdušna budala pobeđuje (i u ljubavi i u službi), "slavni sluga" - Molčalin .. Ali čitalac i gledalac su dovedeni u svijest beskrajne superiornosti Chatskog nad Molčalinom." Sumirajmo kritičku analizu slike: "Molčalin takođe nije baš slika. Ovo je samo ruski čovek na sastanku. Možda portret nije u potpunosti završen, jer vidimo junaka u teškim i zastojima. A ako ulazi u perestrojku, i za tren će se Molčalin pretvoriti u Kričalin. Gribojedov ima nagoveštaj ovoga: „Mi dižemo buku, brate, mi dižemo buku!“ – „Ti bučiš i ništa više.“ Repetilov je Molčalinov dvojnik. Repetilov (od francuskog repeter - "ponoviti") je vrlo smiješna slika, ali iza ove vanjske zabave stoji opasna osoba koja možda ni ne sluti koliko je opasna: "Repetilov je slika ne samo i ne toliko osoba koju odlikuje pričljivost, glupost i lakomislenost, ... koliko je slika vulgarne osobe koja se drži velikog cilja, koja ne pomaže i, zapravo, duboko je strana ovom velikom "državnom cilju... On , nažalost, vječni je pratilac velikih djela i ljudi. On ih, poput sjene, proganja ili vuče za njima. On, na svom izuzetno vulgarnom nivou, ponavlja ono što zaokuplja velike, svijetle umove" Belinski praktički ne primjećuje Repetilova, u njegovom kritičkom članku premalo je referenci na ovog junaka: "Ovo je tipično lice koje je stvorio veliki kreator! .. " Odnosno, kritičar Repetilova smatra samo malim elementom u umjetnikovoj briljantnoj slici: "... a kamoli Repetilova, ovog vječnog prototipa, čije je vlastito ime postalo poznato i koji razotkriva gigantsku moć talenta u autor"

Šta možemo reći o slikama o kojima se govori u ovom dijelu? Bez daljeg odlaganja, citirajmo Belinskog (uostalom, klasika kritike): "Ne, ti ljudi nisu bili predstavnici ruskog društva, već samo predstavnici jedne njegove strane..."

ZAKLJUČAK

U Jau od pameti jasno su se ispoljile najvažnije osobine realističke umetnosti: realizam ne samo da oslobađa autorovu individualnost umrtvljujućih pravila, kanona i konvencija, već se oslanja i na iskustvo drugih umetničkih sistema. „Osim „Jao od pameti“ i „Državnog inspektora“, možda ne možemo navesti nijednu predstavu koja bi igrala tako značajnu ulogu u oblikovanju veštine ruskih glumaca... Griboedov je talentovano spojio zlo i oštru satiru usmerenu protiv morala, karaktera i svakodnevice svog vremena, prikazom herojskih boraca - u liku Chatskog - koji nepomirljivo ulaze u borbu sa porocima okolne stvarnosti, stvorio je životno uvjerljivu sliku pozitivnog heroja koji vidi budućnost . Odnosno, Griboedov je stvorio novu sliku heroja, ne "šablon" heroja klasicizma, već živu osobu, sa svojim hirovima, strastima, nedostacima i vrlinama. „Istorijski značaj drame „Jao od pameti“ je očigledan. Nema drugog dramskog dela u Rusiji koje bi tako snažno uticalo na razvoj nacionalne samosvesti, takvom snagom doprinelo obrazovanju društvenog -politička, moralna i estetska kultura mnogih generacija ruskih čitalaca i gledalaca „Poluda za stranom (i zapadnom i istočnom) kulturom povlači za sobom degradaciju nacije. Karijerizam se sada promoviše kao najbolja karakterna osobina. Zaboravlja se da su moralni karakter osobe njeni postupci. U našem životu sve se kupuje i prodaje: od obrazovanja do ugleda. Griboedov je svojom igrom podsjetio da je snaga nacije u njenoj posebnosti.

Razmatrajući kritičke komentare o komediji „Jao od pameti“, dolazimo do zaključka da o predstavi nije bilo apsolutno jednoglasnog mišljenja. Gribojedov je oštro kritizirao svijet nasilja, samovolje, neznanja, podlosti, licemjerja, u kojem dominiraju famusovi i ćutanja, a propadaju najbolje ljudske kvalitete. Svojom komedijom Gribojedov je izazvao mržnju i prezir prema ljudima iz društva Famus, žigosao dobrovoljnu servilnost. Divno delo Gribojedova prožeto je duhom borbe za pravu osobu, za njeno dostojanstvo, za rusku nacionalnu kulturu.

Glavni sukob u komediji „Jao od pameti“ je sukob „aktuelnog veka“, tj. napredno plemstvo, čiji je predstavnik Chatsky, sa "prošlim vekom". Ovo čini komediju duboko realističnom, dajući Chatskyjevoj ljubavnoj drami potresan javni zvuk.

Komedija "Jao od pameti" nalazi se na raskrsnici različitih umjetničkih estetika. U njemu se kombiniraju klasične tendencije s elementima romantizma i realizma. Slična sinteza umjetničkih modela nalazi se i u zapadnoevropskoj dramaturgiji. Originalnost Griboedovljevog umjetničkog iskustva leži u specifičnostima sukoba djela, u razvoju slika i semantici naslova. U početku se komedija zvala "Teško umu", što je izražavalo autorov cilj da prikaže sukob naprednih ideja i inertnog društva.

Koliko god se cenzori trudili da unište „Jao od pameti“, nisu uspeli: „Govorimo o besmrtnosti „Jao od pameti“. Ovo nije crvena reč. „Jao od pameti“ je zaista besmrtan. Za nekoliko generacija čitalaca i gledalaca, ravnodušan dijalog sa svojim likovima“ Komedija ni nakon stoljeće i po ne gubi na aktuelnosti: „Komedija „Jao od pameti“ spada u ono malo djela svjetske umjetnosti koja ne gube. , ali izgleda da dobijaju snagu iz ere u epohu" Autorova veština je izuzetna. „Ne govorim o poeziji“, napisao je Puškin, „pola treba da ide u poslovice“. Zaista, ko od nas ne koristi tako krilate izraze besmrtne komedije: "A ko su sudije?", "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti", "Zar nije moguće izabrati kutak za hoda dalje?"

Gribojedov je uspeo da u komediji stvori „opušten, lagan, potpuno isti jezik kojim govore u našem društvu“, napisao je savremenik pesnika V.F. Odoevsky. Gribojedov je u svoje stihove uveo kolokvijalne i narodne izraze. „San u ruke“, „dole sa svima iz dvorišta“, „daće ti da piješ“, ​​„izbaci gluposti iz glave“ - ovako Famusov razgovara sa svojim ukućanima i poslugom. U Chatskyjevim monolozima epiteti su izražajni i precizni, kojima on definira svoj stav prema novom, progresivnom. Ništa manje figurativne nisu ni njegove ocjene o "prošlom vijeku": "zloslutne starice, starci oronuli zbog izuma, gluposti". Divni su kratki opisi Skalozuba - "sazvežđa manevara i mazurki", Molčalina - "niskog obožavaoca i biznismena".

Želeo bih da završim ovo delo besmrtnim rečima Belinskog, koje su i danas aktuelne: "Gribojedov spada u najmoćnije manifestacije ruskog duha. U Jau od pameti, on je još uvek vatren mladić, ali obećava snažan i dubok hrabrost, beba, ali beba, koja se guši, još u kolevci, ogromne zmije, dete iz kojeg bi trebalo da se pojavi čudesni Herakle. Razumno iskustvo života i blagotvorna moć godina uravnotežili bi uzbuđenje uzavrele prirode, njene vatra bi se ugasila, a njen plamen bi nestao, a toplina i svjetlost bi ostali, pogled bi se razbistrio i uzdigao do mirnog i objektivnog sagledavanja života, u kojem je sve potrebno i sve razumno - i tada bi se pojavio pjesnik. umjetnik i ostavio u amanet potomstvu ne lirske impulse svoje subjektivnosti, već skladne kreacije, objektivne reprodukcije životnih pojava..."

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE

1. Belinsky. V., "Jao od pameti" Komedija u 4 čina, u stihovima. Rad A. S. Griboedova ": Sabrana djela u 9 tomova - 2 toma. - M.: " Beletristika", 1977.

2. Kedrov K., "Teško umu": Komedija A.S. Gribojedov "Jao od pameti" - Sankt Peterburg: "Azbuka", 2002

3. Filippov V., "Gribojedova komedija "Jao od pameti": Komedije. Gribojedov. Molijer. - M., "Fikcija", 1981.

4. Smolnikov I.F. "Komedija A.S. Gribojedova "Jao od pameti": - M., 1986.

5. Medvedeva I. "Teško od pameti" A.S. Gribojedov" - M-1974

6. Gribojedov A. S. "Teško od pameti" Komedija u 4 čina, u stihovima: ": Komedije. Gribojedov. Molière. - M., "Fikcija", 1981.

Slični dokumenti

Istorija nastanka i objavljivanja komedije "Jao od pameti"; ideološko-filozofski sadržaj djela. Karakteristike slika Chatskog, Sofije, Molčalina, Famusova i Hlestove. Osobine govora u Griboedovljevom djelu kao sredstvo individualizacije likova.

sažetak, dodan 16.10.2014


Glavna tema Gribojedove komedije "Teško od pameti" je sukob i promjena dvije ere ruskog života. Upoznavanje sa dramatičnom slikom Sofije Famusove - isprva romantične i sentimentalne, a ubrzo i razdražene i osvetoljubive moskovske mlade dame.

esej, dodan 11.08.2010


Relevantnost, stilska originalnost, inovativnost i idejno značenje djela A. Griboedova. Problem uma kao ključni problem predstave, tipovi uma: "intelektualnost" i "prilagodljivost". Komedija "Teško od pameti" je ogledalo feudalno-kmetske Rusije.

esej, dodan 08.02.2009


A.S. Puškin o sudbini Gribojedova. Griboedovljevo djetinjstvo i mladost. Veza sa Persijom, služba na Kavkazu. Uspjeh komedije "Jao od pameti", karakteristike njene poetike. A.S. Puškin o glavnom sukobu komedije i uma Chatskog. Famusovski svijet, drama Chatskog i Sofije.

sažetak, dodan 18.07.2011


Klasifikacija glavnih književnih elemenata djela A.S. Gribojedov "Jao od pameti" (klasicizam, romantizam, realizam); karakteristike glavnih likova (Zagoreki, Hlestov, Sofija, Čacki, Skalozub); definicija epizoda, citata i detalja kompozicije.

prezentacija, dodano 06.07.2011


Biografski podaci o poznatom ruskom dramatičaru i pjesniku A. Gribojedovu. Kreativni istorijat komedije "Jao od pameti". Opšti koncept krilatih izraza. Aforistički redovi u stihovima ruskih pesnika. Izrazi u Gribojedovoj komediji "Jao od pameti".

prezentacija, dodano 16.12.2014


Osnova radnje Griboedovljeve komedije "Jao od pameti" je sukob mladog plemića i društva. Opis književne slike Chatskog - patriota, branitelja "slobodnog života", zajedljivo kritizirajući feudalnu samovolju. Ljubavna linija Chatskog i Sofije.

esej, dodan 11.08.2010


Komedija "Teško od pameti" Aleksandra Griboedova prvo je djelo sa tačnom reakcijom na aktuelne događaje i političku deklaraciju decembrista. Karakteristike i interpretacije slike glavnog lika Chatskog. Tip oportuniste - Molchalin. Kritika Katenina.

seminarski rad, dodan 25.02.2009


Karakterizacija uzroka sukoba između Chatskog i Molchalina, za koje se pokazalo da su predstavnici različitih društava u komediji I.S. Gribojedova "Teško od pameti". Šta je njihova suprotnost? Osećanja Molchalina i Chatskog prema Sofiji su još jedan razlog za neprijateljstvo.

esej, dodan 06.06.2012


Teorijske osnove komparativne analize. Studije kreativnosti Gribojedova i Molijera. J.-B.Moliere - osnivač žanra "visoke komedije", raznolikost žanrovskog nasljeđa. Specifičnost sukoba u komedijama "Mizantrop" i "Jao od pameti".

Gribojedov je dramu pisao dve godine (1822-1824). Budući da je Aleksandar Sergejevič služio kao diplomata i smatrao se utjecajnom osobom, nadao se da će njegova kreacija lako proći cenzuru i uskoro postati punopravna predstava. Međutim, ubrzo je shvatio: komedija "nema prolaza". Bilo je moguće objaviti samo fragmente (1825. u almanahu "Ruska Talija"). Cijeli tekst drame objavljen je mnogo kasnije, 1862. godine. Prva pozorišna predstava održana je 1831. Međutim, u rukopisnim listama (samizdati tog vremena) knjiga se brzo širila i postala veoma popularna među čitalačkom publikom.

komedija

Pozorište je najkonzervativnija vrsta umjetnosti, pa dok su se romantizam i realizam razvijali u književnosti, klasicizam je još uvijek dominirao scenom. Griboedovljev komad kombinuje karakteristike sva tri pravca: „Teško od pameti“ je klasično delo po formi, ali ga realistični dijalozi i problemi vezani za stvarnost Rusije 19. veka približavaju realizmu, a romantični junak (Čacki) i sukob ovog junaka sa društvom - karakterističan kontrast za romantizam. Kako Jao od pameti kombinuje klasični kanon, romantične motive i opštu realističku orijentaciju prema vitalnosti? Autor je uspeo da skladno ispreplete kontradiktorne komponente zahvaljujući tome što je bio briljantno obrazovan po merilima svog vremena, često putovao svetom i čitao na drugim jezicima, pa je upijao nove književne tokove pre drugih dramatičara. Nije se rotirao među piscima, služio je u diplomatskoj misiji, pa je stoga njegov um bio oslobođen mnogih stereotipa koji su autore sprečavali da eksperimentišu.

Dramski žanr "Jao od pameti". Komedija ili drama?

Gribojedov je smatrao da je "Jao od pameti" komedija, ali kako su u njoj veoma razvijeni tragični i dramski elementi, predstava se ne može pripisati isključivo žanru komedije. Prije svega, morate obratiti pažnju na završetak djela: on je tragičan. Danas je uobičajeno da se "Teško od pameti" definiše kao drama, ali u 19. veku nije bilo takve podele, pa je nazvana "visoka komedija" po analogiji sa visokim i niskim mirom Lomonosova. U ovoj formulaciji postoji kontradikcija: samo tragedija može biti „visoka“, a komedija je po defaultu „niska“ mirna. Predstava nije bila jednoznačna i tipična, izbila je iz postojećih pozorišnih i književnih klišea, zbog čega je bila tako visoko cijenjena i od strane suvremenika i kod sadašnje generacije čitatelja.

Sukob. Kompozicija. Problemi

Predstava je tradicionalno istaknuta dve vrste sukoba: privatno (ljubavna drama) i javno (u suprotnosti starog i novog vremena, "slavnog društva" i Chatskog). Budući da je ovo djelo djelomično povezano s romantizmom, možemo tvrditi da u predstavi postoji romantični sukob između pojedinca (Chatsky) i društva (društvo Famusovsky).

Jedan od strogih kanona klasicizma je jedinstvo radnje, koje podrazumijeva uzročnu vezu događaja i epizoda. U Jau od duhovitosti ova veza je već znatno oslabljena, gledaocu i čitaocu se čini da se ništa značajno ne dešava: likovi hodaju naprijed-natrag, razgovaraju, odnosno vanjska radnja je prilično monotona. Međutim, dinamika i dramatika su položeni upravo u dijalozima likova, predstava se prije svega mora odslušati kako bi se uhvatila napetost onoga što se dešava i smisao produkcije.

Posebnost kompozicije je da je izgrađena prema kanonima klasicizma, broj činova se ne poklapa s njom.

Ako su komedije pisaca s kraja 18. i početka 19. stoljeća osuđivali pojedinačne poroke, onda je Gribojedova satira pala na cjelokupni konzervativni način života, zasićen ovim porocima. Neznanje, karijerizam, martinetizam, okrutnost i birokratska inercija - sve su to realnosti Ruskog carstva. Moskovsko plemstvo sa svojim razmetljivim puritanskim moralom i beskrupuloznošću u poslovanju predstavlja Famusov, glupi vojni karijerizam i zamršena svijest - Skalozub, pokornost i licemjerje birokratije - Molchalin. Zahvaljujući epizodnim likovima, gledalac i čitalac se upoznaju sa svim tipovima „famus društva“ i vide da je njihova kohezija rezultat solidarnosti opakih ljudi. Mnogostrana i šarolika klika upila je svu vulgarnost, laž i glupost koju je društvo naviklo obožavati i kojoj se popušta. Likovi nisu samo na sceni, već i van scene, pominju se u replikama likova (istinotvorka princeza Marija Aleksevna, pisac "uzornih gluposti" Foma Fomich, uticajna i svemoćna Tatjana Jurjevna i drugi).

Smisao i inovativnost predstave "Jao od pameti"

U predstavi, koju je sam autor smatrao komedijom, začudo, ističu se najhitniji problemi tog perioda: nepravda kmetstva, nesavršen državni aparat, neznanje, problem obrazovanja itd. Gribojedov je uključio i, čini se, u zabavno djelo, goruće rasprave o pansionima, poroti, cenzuri i institucijama.

Moralni aspekti, koji za pisca nisu ništa manje važni, stvaraju humanistički patos djela. Autor pokazuje kako najbolje osobine u čoveku umiru pod pritiskom „famus društva“. Na primjer, Molchalin nije lišen pozitivnih kvaliteta, ali je prisiljen živjeti po zakonima Famusova i njemu sličnih, inače nikada neće uspjeti. Zato "Jao od pameti" zauzima posebno mjesto u ruskoj dramaturgiji: odražava stvarne sukobe i nefiktivne životne okolnosti.

Kompozicija drame održavana je u klasičnom stilu: poštivanje tri jedinstva, prisustvo velikih monologa, govorna imena likova itd. Sadržaj je realističan, pa je predstava i dalje rasprodata u mnogim pozorištima u Rusiji. Heroji ne personificiraju jedan porok ili jednu vrlinu, kao što je to bilo uobičajeno u klasicizmu, oni su raznoliki od strane autora, njihovi likovi nisu lišeni i negativnih i pozitivnih kvaliteta. Na primjer, kritičari često nazivaju Chatskog budalom ili pretjerano impulsivnim herojem. Sofija nije kriva što se tokom njegovog dugog odsustva zaljubila u onog koji je bio u blizini, a Chatsky je odmah uvrijeđen, ljubomoran i histerično osuđuje sve oko sebe samo zato što ga je voljena zaboravila. Nagli i apsurdni lik ne oslikava glavnog lika.

Vrijedi napomenuti kolokvijalni jezik predstave, gdje svaki lik ima svoje govorne okrete. Ova ideja je bila komplikovana činjenicom da je delo napisano u stihovima (jamb sa više stopala), ali je Griboedov uspeo da ponovo stvori efekat neobaveznog razgovora. Već 1825. godine pisac V.F. Odojevski je izjavio: „Gotovo svi stihovi Griboedovljeve komedije postali su poslovice, a često sam ih čuo u društvu, čiji su čitavi razgovori uglavnom bili stihovi iz Jao od pameti.

Vrijedi napomenuti izgovaranje imena u "Jao od pameti": na primjer, "Molchalin" znači skrivenu i licemjernu prirodu heroja, "Skalozub" je izvrnuta riječ "grizanje", što znači bezobrazlučko ponašanje u društvu.

Zašto je Griboedova komedija "Jao od pameti" sada čitljiva?

Danas ljudi često koriste Gribojedove citate, a da to sami ne znaju. Frazeologizmi "legenda je svježa, ali teško povjerovati", "srećni sati se ne poštuju", "a dim domovine nam je sladak i ugodan" - sve su ove fraze svima poznate. Predstava je i danas aktuelna zbog Gribojedovog laganog aforističnog autorskog stila. Bio je jedan od prvih koji je napisao dramu na pravom ruskom, o kojem ljudi i danas govore i misle. Težak i pompezan leksikon njegovog vremena njegov savremenik ni po čemu nije pamtio, ali Griboedovljev inovativni stil našao je svoje mesto u jezičkom pamćenju ruskog naroda. Može li se dramu „Jao od pameti“ nazvati relevantnom u 21. vijeku? Da, makar samo zato što njegove citate koristimo u svakodnevnom životu.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Komedija A. Gribojedova "Teško od pameti" u ruskoj kritici

1. Prve presude

2. Pojava negativnih kritika

3. Pojava pozitivnih povratnih informacija

4. Besmrtno djelo Gribojedova

1. Prve presude

Komediju kritike Griboedova

Prvi sudovi o "Jau od pameti" doneli su i pre nego što su se pojedini fragmenti komedije pojavili u štampi i na sceni. Pošto je u junu 1824. isporučio novu dramu u Sankt Peterburg, Gribojedov je odmah počeo da je čita u književnim salonima. Među slušaocima su bili prisutni poznati kritičari i dramski pisci, glumci, a uspjeh čitanja je bio očigledan. Gribojedov prijatelj F.V. Bulgarin uspeo je da odštampa nekoliko scena iz prvog čina i čitavog trećeg čina komedije u pozorišnom almanahu "Ruski struk" za 1825. godinu. Objavljivanje su gotovo odmah pratile i štampane izjave o novoj predstavi. U časopisu "Sin otadžbine" objavljena je najava o izlasku almanaha, a najava je popraćena kratkim, ali entuzijastičnim osvrtom, posvećenim u suštini jednom eseju - "Gorim iz uma." Nešto kasnije , u jednom od februarskih brojeva lista "Sjeverna pčela" štampan je pregled književnih vijesti, a opet, kao najznačajnija od njih, predstavljena je publikacija iz "Jao od pameti".

U ranim štampanim recenzijama Jao od pameti variralo je nekoliko osnovnih motiva. Glavnim prednostima predstave smatrali su obilje novih i oštrih misli, moć plemenitih osjećaja koji oživljavaju i autora i junaka, spoj istine i individualnih umjetničkih osobina "Jao od pameti" - majstorski ispisani likovi, izuzetna tečnost i živost poetskog govora. A. A. Bestužev, koji je sve ove misli izneo najemotivnije, dopunio ih je oduševljenim opisom uticaja komedije na čitaoce: „Sve to mami, zadivljuje, privlači pažnju. Čovek sa srcem to neće pročitati, a da ne bude ganut do suza.”

2. Pojava negativnih kritika

Pojava oštro negativnih i očigledno nepravednih kritika o njoj neočekivano je doprinijela produbljivanju razumijevanja i uvažavanja nove komedije. Napadi su doveli do toga da je jednoglasnost oduševljenih pohvala zamijenjena kontroverzom, a polemika se pretvorila u ozbiljnu kritičku analizu, koja je obuhvatila različite aspekte sadržaja i oblika Jao od duhovitosti.

Slika Chatskog bila je izložena najžešćim napadima kritičara Vesnika Evrope. I to nije slučajnost. Na kraju krajeva, Chatsky se pojavio u komediji kao glasnik ideja decembrizma.

Gribojedovu i njegovim pristalicama suprotstavio se ne baš nadaren, ali prilično poznati u tim godinama, dramaturg i kritičar M. A. Dmitriev. U martovskom časopisu "Bulletin of Europe" za 1825. objavio je "Primjedbe na presude Telegrapha", dajući kritici Griboedovljeve drame oblik prigovora na recenziju N. A. Polevoja. Osporavajući entuzijastične ocjene obožavatelja "Jao od pameti", Dmitriev je prije svega pao na junaka komedije. U Čatskom je video čoveka „koji kleveta i govori šta god mu padne na pamet”, koji „ne nalazi drugog razgovora osim psovki i ismevanja”. Kritičar u junaku i autoru komedije koji stoje iza njega vidi personifikacije njemu neprijateljske društvene sile. Pokušao je da potkrijepi svoje napade na Jao od pameti. Dmitriev je, po sopstvenom nahođenju, rekonstruisao autorovu nameru i, polazeći od te konstrukcije, podvrgao poništavajućoj kritici ono što je, po njegovom mišljenju, učinio Griboedov. „G. Griboedov je, tvrdio je Dmitrijev, želio da predstavi inteligentnu i obrazovanu osobu koja se ne sviđa u društvu neobrazovanih ljudi. Ako bi komičar (tj. autor komedije) ispunio ovu ideju, onda bi lik Chatskog bio zabavan, ljudi oko njega su smiješni, a cijela slika smiješna i poučna! Međutim, plan se nije ostvario: Chatsky nije ništa drugo do luđak koji je bio u društvu ljudi koji nisu bili nimalo glupi, a istovremeno je pred njima bio pametan. Iz ovoga proizilaze dva zaključka: 1) Chatsky, koji bi "trebalo biti najpametnija osoba u predstavi, predstavljen je najmanje razumnim,"

2) ljudi oko Čackog nisu smešni, sam glavni lik je smešan, suprotno namerama Gribojedova.

Otprilike u isto vrijeme, u pismima Bestuževu i Vjazemskom, Puškin je dao nekoliko kritičnih primjedbi o Gribojedovoj komediji Jao od pameti, od kojih su se neke ispostavile da su u skladu s tezama Dmitrijeva. Ukupna ocjena komedije u Puškinovim pismima bila je visoka: pjesnik je u predstavi pronašao "osobine istinskog komičnog genija", vjernost stvarnosti, zrelu vještinu. Ali uz sve to smatrao je apsurdnim ponašanje Chatskog, koji baca perle "pred Repetilove". Osim toga, Puškin je (iako ne direktno) negirao postojanje "plana" u komediji, odnosno jedinstvo i razvoj radnje.

Godine 1840. Belinski je pokušao da potkrijepi razornu procjenu Jao od pameti na nov način. Ali i ovaj pokušaj bio je okružen značajnim izgovorima, a kasnije, tokom 1840-ih, ispravljen objektivnijim sudovima o Gribojedovu i njegovoj drami. Belinski je izjavio: „Neko ko je rekao da je ovo tuga, samo ne zbog uma, već zbog pameti, duboko je cenio ovu komediju.“

Pisarev je izašao da pomogne Dmitrievu protiv Somova. Prepun drskih, ravnih dosjetki, članak kritičara u osnovi ponavlja Dmitrijevljeve presude, ne čineći ih ni na koji način uvjerljivijim. Nakon Dmitrijeva, Pisarev optužuje Griboedova da je odstupio od „pravila“, da „nema potrebe za celom predstavom, postala je, nema zapleta, pa stoga ne može biti ni radnje“. Prema njegovom mišljenju, Somov hvali "Jao od pameti" samo zato što je "iz iste parohije sa autorom".

3. Pojava pozitivnih povratnih informacija

Prva štampana izjava o "Jao od pameti" bila je recenzija N. A. Polevoja na almanah "Ruska talija", u kojoj su prvi put štampani odlomci iz komedije. Polevojeva recenzija pojavila se u časopisu Moskva Telegraph, koji je upravo osnovao, koji je zauzeo progresivnu poziciju u novinarstvu tih godina. „Ni u jednoj ruskoj komediji ne nalazimo tako oštre nove misli i tako živopisne slike društva kao u Jao od pameti“, napisao je Polevoj. -Natalija, Dmitrijevna, princ Tuguhovski, Hlestova, Skalozub otpisani su majstorskom četkom. Usuđujemo se nadati se da će nam oni koji su pročitali odlomke dozvoliti da u ime svih zamolimo Griboedova da objavi cijelu komediju. Visoko cijeneći komediju, Polevoj je ukazao na aktuelnost, vjernost stvarnosti i tipičnost njenih slika.

Članak Dmitrieva izazvao je buru negodovanja među progresivnim ruskim piscima - dekabrističkim piscima i njihovim istomišljenicima. Konkretno, istaknuta ličnost decembrističke književnosti, jedan od prethodnika Belinskog u istoriji ruske kritike, A. A. Bestužev-Marlinski, odgovorio je na napade „piscara Dmitrijeva“, odgovorio je u pregledu „Pogled na rusku književnost“. Suptilno ismijavajući Dmitrijeva kao dramskog pisca u svojoj recenziji, Bestužev, odmah nakon ocjene Dmitrijevog "stvaranja", prelazi na Gribojedovu komediju. On odlučno izjavljuje da je sam život reprodukovan u Jau od pameti, da je to „živa slika moskovskih manira“ i da se zato oni koji se kao u ogledalu u njemu prepoznaju, dižu oružje protiv komedije sa takvim zloba. Protivnici "Jao od pameti" Bestužev optužuje za nedostatak ukusa. „Budućnost će ovu komediju dostojno cijeniti i staviti je među prve narodne tvorevine“, proročanski zaključuje Bestužev svoj osvrt.

Ubrzo nakon Bestuzheva, O. M. Somov je izašao sa dugačkim člankom u odbranu Jada od pameti. U svom članku Somov ubedljivo odbacuje napade Dmitrijeva. Zanimljivo i uvjerljivo Somov analizira sliku Chatskog, koji je bio podvrgnut posebno žestokom napadu. Somov napominje da je u liku Chatskog Griboedov pokazao „inteligentnog, gorljivog i ljubaznog mladića s plemenitim osjećajima i uzvišenom dušom. Chatsky je živa osoba, a ne "transcendentalno stvorenje", on je gorljiv, strastven, nestrpljiv i glumi komediju u potpunosti u skladu sa svojim karakterom. I sam Čacki razume, kaže Somov saosećajno, da "samo uzalud gubi govor", ali "nije u stanju da kontroliše svoje ćutanje". Njegovo ogorčenje izbija "u toku riječi, oštrih, ali poštenih". Ovako kritičar objašnjava ponašanje junaka "Jao od pameti" među ljudima koje je Dmitriev nazvao "ne glupim, već neobrazovanim". Tvrdnju Dmitrijeva da autor nije dao Čackom "pravi kontrast" sa društvom Famusov, Somov odbacuje, navodeći da je "kontrast između Čackog i onih oko njega veoma opipljiv".

Somova je pratio kritičar Odojevski. Istakao je i visoke zasluge jezika "Jao od pameti" i vidi potvrdu ovog gledišta u činjenici da su "gotovo svi stilovi Gribojedove komedije postali poslovice".

Slijedi recenzija V. K. Kuchelbekera. On je u potpunosti dijelio gledište Odojevskog o Jau od pameti. Godine 1825. Kuchelbecker je objavio pjesmu Gribojedovu u Moskovskom telegrafu. „Jao od pameti“ se u pesmi ne pominje direktno, ali je Gribojedov poetski dar veoma cenjen i ova ocena se, naravno, ne bi mogla povezati prvenstveno sa „Jao od pameti“. Kuchelbeckerove izjave o komediji stapaju se u opštu mejnstrimu komedijskih ocjena decembrističke kritike. On napominje da „Jao od pameti“ „skoro ostaje najbolji cvet naše poezije iz Lomonosova“. „Dan Chatsky, drugi likovi su dati“, piše Kuchelbecker, „oni su spojeni, i pokazuje se kakav svakako mora biti susret ovih antipoda, i ništa više. Vrlo je jednostavno, ali u ovoj jednostavnosti ima novosti, hrabrosti, veličine.

Najvažnija faza u razvoju Gribojedovljeve ostavštine od strane ruske kritike su izjave V. G. Belinskog o "Tu od pameti". Ove izjave su vrlo brojne i odnose se na različite periode djelovanja velikog kritičara. Belinski je po prvi put stavio Gribojedova među glavne ruske pisce 18. i ranog 19. veka, opisujući ga kao "tvorca ruske komedije, ruskog pozorišta". Kritičar je Jao od pameti ocenio kao "prvu rusku komediju", ističući u njoj značaj teme, optužujuću snagu humora, žigosanje svega beznačajnog i "izbijanje umetnikove duše u žaru ogorčenja", autentičnost likovi - ne izgrađeni po shemi, u "snimljenim iz prirode u punom porastu, sakupljenim sa dna stvarnog života.

N. G. Černiševski je još iz studentskih godina smatrao Jao od pameti izvanrednim dramskim djelom i isticao „da su njegovi likovi „vrlo vjerno uzeti iz života“, da su živi ljudi i da se ponašaju u skladu sa svojim karakterom. On je "Jao od pameti" nazvao "odličnom komedijom", govorio je o svojoj iskrenoj ljubavi prema njenom "plemenitim autoru", napomenuo je da Gribojedov "treba da podeli sa Puškinom slavu reformatora književnosti".

Značajan događaj u Griboedovoj književnosti 1950-ih i 1960-ih bio je članak Grigorijeva. On uvjerljivo pokazuje da je samo takva slika "visokog društva", koja je karakteristična za "Jao od pameti", duboko realistična i od svake vrste divljenja ovom "mračnom prljavom svijetu". Grigorijevljeva analiza slike Chatskog je od posebnog interesa. Kritičar Chatskog naziva "jedinim istinski herojskim licem naše književnosti"

Neke od odredbi Grigorijevljevog članka razvijene su u poznatom Gončarovljevom članku "Milion muka". Izvanredni umjetnik realista stvorio je jedinstveno kritičko djelo Jao od pameti, nenadmašno u vještini i suptilnosti analize. „Teško od pameti“, kaže Gončarov, „ovo je slika tog doba. U njemu se, poput zraka svjetlosti u kapi vode, ogleda sva stara Moskva, i to s takvom umjetničkom, objektivnom potpunošću i sigurnošću, kakvu su nam dali samo Puškin i Gogolj. Ali Gribojedova komedija, naglašava Gončarov, nije samo „slika morala“ i ne samo „živa satira“, već i „slika morala, i galerija živih tipova, i večno oštra, goruća satira, i na ujedno komedija, i, recimo za sebe - prije svega komedija. Uloga Chatskog, prema Gončarovu, je glavna uloga, "bez koje ne bi bilo komedije". Njegov um “iskri poput zraka svjetlosti u cijeloj predstavi.” Chatskyjev sudar sa društvom oko njega određuje “ogromno pravo značenje”, “glavni um” djela, daje mu ono živo, kontinuirano kretanje koje ga prožima od početak do kraja.

“Lica Famusova, Molčalina, Skalozuba i drugih bila su nam urezana u sjećanje čvrsto kao kraljevi, dame i džakovi na kartama, a svi su imali manje-više konsenzusan koncept svih lica, osim jednog - Čackog. Dakle, svi su ispravno i striktno upisani i tako postaju svima poznati. Samo u vezi Chatskog, mnogi su zbunjeni: šta je on? Ako je bilo malo neslaganja u razumijevanju drugih osoba, onda o Chatskyju, naprotiv, kontradikcije se do sada nisu završile i, možda, neće prestati još dugo.

„U mojoj komediji ima dvadeset pet budala na jednu zdravu osobu“, napisao je Griboedov. Komedija A. S. Griboedova "Teško od pameti" završena je 1824. Nastao je u periodu kada se jedan pogled na svijet mijenjao drugim, a slobodoumlje se već tada dešavalo. Upečatljiv zaključak ovog procesa bio je ustanak decembrista 1825. Napredna za svoje vrijeme komedija je izazvala poseban interes u društvu. Osramoćeni Puškin, koji je bio u izgnanstvu u Mihajlovskom, nakon što je pročitao komediju, bio je oduševljen njome. Osnovni problem rada je problem sučeljavanja dvije epohe, tako karakterističan za to vrijeme, problem dva svjetonazora: „prošlog vijeka“, koji štiti stare temelje, i „sadašnjeg stoljeća“, koji zagovara odlučne promjene.

4. Besmrtno djelo Gribojedova

„Više od 150 godina Gribojedova besmrtna komedija „Teško od pameti“ privlači čitaoce, svaka nova generacija je iznova čita, pronalazeći u njoj saglasnost sa onim što ih danas brine.

Gončarov je u svom članku „Milion muka“ pisao o „Tu od pameti“ – da „sve živi svojim neprolaznim životom, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoju vitalnost“. U potpunosti dijelim njegovo mišljenje. Uostalom, pisac je naslikao pravu sliku morala, stvorio žive likove. Toliko živi da su preživjeli do naših vremena. Čini mi se da je to tajna besmrtnosti komedije A. S. Griboedova. Uostalom, naši Famusovi, prešutni, napuhani, još uvijek čine da nam Chatsky savremenik osjeća tugu iz uma.

Autor jedinog potpuno zrelog i cjelovitog djela, osim toga, nije u cijelosti objavljeno za života, Griboedov je stekao izuzetnu popularnost među svojim savremenicima i imao je ogroman utjecaj na kasniji razvoj ruske kulture. Skoro vek i po komedija "Jao od pameti" živi, ​​ne stari, uzbuđuje i inspiriše mnoge generacije, kojima je postala deo sopstvenog duhovnog života, ušla je u njihovu svest i govor.

Nakon nekoliko godina kada kritika nije spominjala Gribojedovu komediju, Ushakov je napisao članak. On tačno definiše istorijski značaj komedije Jao od pameti. Gribojedovljevo djelo naziva „besmrtnom tvorevinom“, a najbolji dokaz „visokog dostojanstva“ komedije vidi u njenoj izuzetnoj popularnosti, u činjenici da je gotovo svaki „pismeni Rus“ zna napamet.

Belinski je objasnio i činjenicu da se, uprkos naporima cenzure, „u burnom toku proširila Rusijom i pre štampanja i predstavljanja“ i stekla besmrtnost.

Ime Gribojedova uvijek stoji uz imena Krilova, Puškina i Gogolja.

Gončarov, upoređujući Čackog sa Onjeginom i Pečorinom, naglašava da je Čacki, za razliku od njih, „iskrena i vatrena figura“: „oni završavaju svoje vreme, a Čacki počinje novi vek, i to je sav njegov smisao i sav njegov um“, i zato "Čacki ostaje i uvek će ostati živ". To je "neizbežno u svakoj promeni jednog veka u drugi."

„Teško od pameti“ se pojavio pre Onjegina, Pečorina, preživeo ih, prošao neoštećen kroz gogoljevski period, proživeo ovih pola veka od nastanka i još uvek živi svoj neprolazni život, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoje vitalnost.

Epigram, satira, ovaj kolokvijalni stih, čini se, nikada neće umrijeti, baš kao i oštar i zajedljiv, živi ruski um rasut u njima, koji je Griboedov, kao mađioničar nekog duha, zatočio u svoj zamak, i on se raspada. tamo sa zlobnim smehom. Nemoguće je zamisliti da bi se ikada mogao pojaviti neki drugi, prirodniji, jednostavniji, preuzetiji iz života govor. Proza i stih ovdje su se stopili u nešto nerazdvojivo, tada, čini se, da bi ih lakše sačuvali u sjećanju i vratili u opticaj sav um, humor, šalu i ljutnju ruskog uma i jezika koji je prikupio autor.

Velika komedija je još mlada i svježa. Zadržala je svoj društveni zvuk, svoju satiričnu sol, svoj umjetnički šarm. Ona nastavlja svoj trijumfalni pohod pozornicama ruskih pozorišta. Uči se u školi.

Ruski narod, izgradivši novi život, pokazujući čitavom čovečanstvu pravi i širok put u bolju budućnost, pamti, ceni i voli velikog pisca i njegovu besmrtnu komediju. Sada, više nego ikad, glasno i uvjerljivo zvuče riječi ispisane na grobnom spomeniku Griboedova: "Vaš um i djela su besmrtni u ruskom sjećanju..."

1. Zbornik članaka „A. S. Gribojedov u ruskoj kritici” A. M. Gordin

2. "Komentari Gribojedove komedije" S. A. Fomičev

3. "Djelo Gribojedova" T. P. Shaskolskaya

Nakon objavljivanja na ruskoj Taliya, kritičari, koji su sa svojih lista već poznavali Jao od pameti, imali su priliku da naširoko raspravljaju o komediji na stranicama štampe. Među brojnim odgovorima treba istaknuti recenziju A. S. Puškina. Puškin je, po sopstvenom priznanju, "uživao" čitajući komediju i posebno je primetio tačnost jezika. Istovremeno je iznio niz fundamentalnih primjedbi koje se tiču ​​narušavanja kredibiliteta likova i nemotivisane komične intrige. U pismu P. A. Vyazemskom napisao je: „... U cijeloj komediji nema plana, nema glavne misli, nema istine.

Čacki uopšte nije pametna osoba – ali Gribojedov je veoma pametan.” U pismu A. A. Bestuževu, Puškin je donekle ublažio svoju procenu, ali je ostao čvrst u odnosu na Čackog: „U komediji Jao od pameti, ko je pametan lik? Odgovor: Gribojedov. Puškin je "Teško od pameti" doživljavao u skladu sa evropskom komedijom o "pametniku". Gribojedova je smatrao nedoslednim u tome što Čacki primećuje Rešetilovljevu glupost, a i sam se nalazi u istom čudnom i sumnjivom položaju: propoveda među onima koji ga ne razumeju, i govori kada ga niko ne sluša. U ovom slučaju, zašto je pametniji od Famusova ili Rešetilova? Chatsky izražava pametne misli. Gdje ih je nabavio ako nije pametan? Rekao mu je Gribojedov. Shodno tome, Chatsky je prenosilac Gribojedovljevih ideja, junak rasuđivanja koji publici iznosi stajalište autora 1 . Kao junak rasuđivanja, Chatsky dobija priliku da se direktno obrati publici. Ali tada je njegova veza s glumcima, koje ne primjećuje i ne čuje, znatno oslabljena. Ispostavilo se da se, izgubivši takvu interakciju, junak iz tog razloga nalazi u komičnim, smiješnim situacijama.

Naravno, Puškin je bio itekako svjestan da diskreditacija Čackog nije dio Griboedovljeve namjere, ali se nesvjesno dogodilo jer Gribojedov nije u potpunosti nadvladao pravila dramaturgije klasicizma. Takozvani realizam "Jao od pameti" i dalje je vrlo konvencionalan, iako je u komediji napravljen odlučan korak u realističkom pravcu, posebno u prenošenju običaja i karaktera društva, jezikom i stihom. Slabost utjelovljenja ideje bila je u tome što je autor bio prisutan u komediji, dok se u istinski realističkoj drami ne bi trebao otkrivati. Autorova misao mora proizaći iz interakcije likova.

1 Čackog s Griboedovom povezuju neka opšta osećanja: autor Jao od pameti, baš kao i njegov junak, doživeo je dramatičan nesklad između sanjarenja i skepticizma; za sebe je rekao da se oseća kao progonjena osoba koju drugi ne razumeju, da sanja „gde da nađe kutak za samoću. Istovremeno, Gribojedov je učinio opipljive pokušaje da Chatskog predstavi kao nezavisnu osobu, a ne kao glasnogovornika autora, obdarujući junaka osobinama karakterističnim za njegove poznanike. Međutim, općenito gledano, udaljenost koja razdvaja Griboedova i Chatskog nije velika. Dakle, oslobađanje od sanjarenja i njegovo prevazilaženje je duhovni put ne samo Chatskog, već i tvorca njegove slike.

Istorija nastanka komedije

Komedija "Jao od pameti" glavni je i najvredniji rezultat A.S. Gribojedov. Prilikom proučavanja komedije Jao od pameti, prije svega treba analizirati uslove u kojima je komad nastao. Dotiče se pitanja nadolazeće konfrontacije između progresivnog i konzervativnog plemstva. Gribojedov ismijava običaje sekularnog društva s početka 19. stoljeća. U tom smislu, stvaranje takvog djela bio je prilično hrabar korak u tom periodu razvoja ruske istorije.

Poznat je slučaj kada se Gribojedov, vraćajući se iz inostranstva, našao na jednom od aristokratskih prijema u Sankt Peterburgu. Tamo je bio ogorčen podložničkim odnosom društva prema jednom stranom gostu. Progresivni stavovi Gribojedova naveli su ga da izrazi svoje oštro negativno mišljenje o ovom pitanju. Gosti su mladića smatrali ludim, a vijest o tome brzo se proširila društvom. Upravo je ovaj incident potaknuo pisca da stvori komediju.

Tema i problemi predstave

Analizu komedije „Jao od pameti“ poželjno je započeti pozivanjem na njen naslov. To odražava ideju predstave. Tugu od svog zdravog razuma doživljava glavni lik komedije - Aleksandar Andrejevič Čacki, kojeg društvo odbacuje samo zato što je pametniji od ljudi oko sebe. Iz ovoga proizilazi još jedan problem: ako društvo odbacuje osobu izuzetnog uma, kako to onda karakteriše samo društvo? Chatsky se osjeća nelagodno među ljudima koji ga smatraju ludim. To dovodi do brojnih govornih sukoba između protagonista i predstavnika društva koje mrzi. U ovim razgovorima svaka strana sebe smatra pametnijom od sagovornika. Samo um konzervativnog plemstva leži u sposobnosti prilagođavanja postojećim okolnostima kako bi se dobila maksimalna materijalna korist. Ludak je onaj ko ne teži činovima i novcu za njih.

Prihvatiti stavove Chatskog za konzervativno plemstvo znači početi mijenjati svoje živote u skladu sa zahtjevima vremena. Niko ne smatra ovo zgodnim. Lakše je Chatskyja proglasiti ludim, jer tada jednostavno možete ignorisati njegove kritike.

U sukobu između Čackog i predstavnika aristokratskog društva, autor postavlja niz filozofskih, moralnih, nacionalnih, kulturnih i svakodnevnih pitanja. U okviru ovih tema razmatraju se problemi kmetstva, služenja državi, obrazovanja i porodičnog života. Svi ovi problemi se u komediji otkrivaju kroz prizmu razumijevanja uma.

Sukob dramskog djela i njegove originalnosti

Posebnost sukoba u predstavi "Jao od pameti" leži u činjenici da ih ima dva: ljubavni i društveni. Društvena kontradikcija leži u sukobu interesa i pogleda predstavnika „sadašnjeg veka“ u ličnosti Čackog i „prošlog veka“ u ličnosti Famusova i njegovih pristalica. Oba sukoba su usko povezana jedan s drugim.

Ljubavna iskustva prisiljavaju Chatskog da dođe u kuću Famusova, gdje nije bio tri godine. Svoju voljenu Sofiju zatiče u zbunjenom stanju, ona ga prihvata veoma hladno. Chatsky ne shvaća da je stigao u pogrešno vrijeme. Sofija je zauzeta ljubavnom pričom sa Molčalinom, sekretaricom njenog oca, koja živi u njihovoj kući. Beskrajna razmišljanja o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja tjeraju Chatskog da postavlja pitanja svojoj voljenoj, njenom ocu, Molčalinu. Tokom dijaloga se ispostavlja da se stavovi Chatskog razlikuju od svakog od sagovornika. Oni se raspravljaju o službi, o idealima, o običajima sekularnog društva, o obrazovanju, o porodici. Stavovi Chatskog plaše predstavnike "prošlog veka", jer ugrožavaju uobičajeni način života društva Famus. Konzervativni plemići nisu spremni na promjene, pa se u društvu odmah širi glasina o Chatskyjevom ludilu, koju je slučajno pokrenula Sofija. Ljubavnik glavne junakinje je izvor neprijatnih tračeva jer remeti njenu ličnu sreću. I tu se opet vidi preplitanje ljubavi i društvenih sukoba.

Sistem likova komedije

U prikazu likova Griboedov se ne pridržava jasne podjele na pozitivne i negativne, što je bilo obavezno za klasicizam. Svi heroji imaju i pozitivne i negativne osobine. Na primjer, Chatsky je pametan, pošten, hrabar, nezavisan, ali je i naglog, bez ceremonije. Famusov je sin njegovih godina, ali je istovremeno i divan otac. Sofija, nemilosrdna prema Čackom, pametna je, hrabra i odlučna.

Ali upotreba "govorećih" prezimena u predstavi direktno je naslijeđe klasicizma. U prezime heroja Griboedov pokušava staviti vodeću crtu njegove ličnosti. Na primjer, prezime Famusov je izvedeno od latinskog fama, što znači "glas". Shodno tome, Famusov je osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje. Dovoljno je prisjetiti se njegove posljednje opaske da biste se uvjerili u to: „...Šta će reći kneginja Marija Aleksevna!“. Chatsky je prvobitno bio Chadsky. Ovo prezime nagoveštava da se junak nalazi usred svoje borbe sa običajima aristokratskog društva. U tom pogledu zanimljiv je i junak Repetilov. Njegovo prezime je povezano sa francuskom rečju repeto - ponavljam. Ovaj lik je karikirani dvojnik Chatskog. On nema svoje mišljenje, već samo ponavlja riječi drugih ljudi, uključujući riječi Chatskog.

Važno je obratiti pažnju na smještaj likova. Društveni sukob se uglavnom dešava između Čackog i Famusova. Izgrađen je ljubavni sukob između Čackog, Sofije i Molčalina. Ovo su glavni likovi. Lik Chatskog ujedinjuje ljubavni i društveni sukob.

Najteži u komediji "Teško od pameti" je slika Sofije. Teško je to pripisati ljudima koji se pridržavaju stavova "prošlog veka". U odnosima sa Molchalinom, ona prezire mišljenje društva. Sofija puno čita, voli umjetnost. Gadi joj se glupi Puffer. Ali ne možete je nazvati ni pristalicom Chatskog, jer mu u razgovorima s njim zamjera njegovu zajedljivost, nemilosrdnost u riječima. Bila je to njena riječ o Chatskyjevom ludilu koja je postala odlučujuća u sudbini glavnog junaka.

U predstavi su važni i sekundarni i epizodni likovi. Na primjer, Liza, Skalozub direktno su uključeni u razvoj ljubavnog sukoba, komplicirajući ga i produbljujući. Epizodični likovi koji se pojavljuju prilikom posjete Famusovu (Tuguhovski, Hrjumini, Zagorecki) potpunije otkrivaju običaje društva Famusov.

Razvoj dramske radnje

Analiza radnji „Jao od pameti“ otkriće kompozicione karakteristike dela i karakteristike razvoja dramske radnje.

Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog mogu se smatrati ekspozicijom komedije. Ovdje se čitalac upoznaje sa scenom i saznaje ne samo o ljubavnoj vezi između Sofije i Molčalina, već i da je Sofija nekada gajila nežna osećanja prema Čackom, koji je otišao da luta po svetu. Pojava Chatskog u sedmom pojavljivanju prvog čina je zaplet. Nakon toga slijedi paralelni razvoj društvenih i ljubavnih sukoba. Sukob Chatskog s društvom Famus dostiže vrhunac na balu - ovo je kulminacija akcije. Četvrti čin, 14. fenomen komedije (Chatskyjev završni monolog) je rasplet i društvene i ljubavne linije.

U raspletu, Chatsky je primoran da se povuče pred društvom Famus, jer je u manjini. Ali teško da se može smatrati poraženim. Samo vrijeme Chatskog još nije došlo, raskol u plemićkoj sredini je tek počeo.

Originalnost predstave

Istraživanje i analiza djela "Jao od pameti" otkrit će njegovu svijetlu originalnost. Tradicionalno, "Jao od pameti" se smatra prvom ruskom realističkom predstavom. Unatoč tome, u njemu su sačuvane osobine svojstvene klasicizmu: prezimena koja „govore“, jedinstvo vremena (događaji komedije se odvijaju unutar jednog dana), jedinstvo mjesta (predstava se odvija u Famusovoj kući). Međutim, Gribojedov odbija jedinstvo radnje: dva sukoba se razvijaju paralelno u komediji, što je u suprotnosti s tradicijama klasicizma. Na slici glavnog junaka jasno je vidljiva i formula romantizma: izuzetan junak (Chatsky) u neobičnim okolnostima.

Dakle, relevantnost problematike predstave, njena bezuslovna inovativnost, aforistički jezik komedije nisu samo od velikog značaja u istoriji ruske književnosti i dramaturgije, već doprinose popularnosti komedije među savremenim čitaocima.

Test rada