Post od Karla Brulla posljednjeg dana Pompeja. Opis slike "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova. "Smrt Pompeja". Slika: ko je napisao i šta je hteo da kaže

04.02.2019

Prije 1939 godina, 24. avgusta 79. godine nove ere, dogodila se najrazornija erupcija Vezuva, uslijed koje su uništeni gradovi Herculaneum, Stabia i Pompeii. Ovaj događaj je više puta postao radnja umjetničkih djela, a najpoznatiji od njih je Posljednji dan Pompeja Karla Brjulova. Međutim, malo ljudi zna da je na ovoj slici umjetnik prikazao ne samo sebe, već i ženu s kojom je bio povezan. romantičnu vezu, na četiri slike.

Dok je radio na ovoj slici, umetnik je živeo u Italiji. Godine 1827. došao je na iskopavanja Pompeja, u kojima je učestvovao i njegov brat Aleksandar. Očigledno, tada je imao ideju da na njoj napravi monumentalnu sliku istorijska tema. O svom iskustvu je napisao: Pogled na ove ruševine nehotice me je natjerao da se vratim u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni... Ne možete proći kroz ove ruševine a da u sebi ne osjetite neko potpuno novo osjećanje zbog kojeg sve zaboravite, osim strašnog incidenta sa ovaj grad».

Proces pripreme trajao je Bryullovu nekoliko godina - proučavao je običaje drevne Italije, saznao detalje katastrofe iz pisama očevidca tragedije Plinija Mlađeg rimskom istoričaru Tacitu, nekoliko puta je posjetio iskopine, istražujući razrušeni grad. , napravio skice u arheološkom muzeju u Napulju. Osim toga, Pacinijeva opera Posljednji dan Pompeja bila je izvor inspiracije za umjetnika, a svoje sjedište je obukao u kostime učesnika ove predstave.

Bryullov je na svom platnu prikazao neke figure u istim pozama u kojima su kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu na mjestu tragedije. Umjetnik je od Plinija pozajmio sliku mladića s majkom - opisao je kako je tokom erupcije vulkana starica zamolila sina da je ostavi i pobjegne. Međutim, slika je prikazana ne samo istorijskih detalja dokumentarnom tačnošću, ali i Brjulovljevi savremenici.

U jednom od likova Bryullov je portretirao sebe - ovo je umjetnik koji pokušava spasiti najdragocjenije što ima - kutiju četkica i boja. Činilo se da se na trenutak ukočio, pokušavajući da se prisjeti slike koja se otvorila pred njim. Osim toga, Bryullov je uhvatio crte svoje voljene, grofice Julije Samoilove, na četiri slike: ovo je djevojka koja nosi posudu na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima i plemeniti pompejanac koji je pao sa polomljene kočije.

Grofica Samoilova bila je jedna od najljepših i najbogatijih žena početkom XIX in. zbog skandalozna reputacija morala je napustiti Rusiju i nastaniti se u Italiji. Tamo je okupila čitavu boju društva - kompozitore, umjetnike, diplomate, umjetnike. Za svoje vile često je naručivala skulpture i slike, uključujući Karla Brjulova. Naslikao je nekoliko njenih portreta, iz kojih je moguće utvrditi sličnosti sa slikama prikazanim u " zadnji dan Pompeji". Na svim slikama osjeća se njegov nježni odnos prema Samoilovoj, kako je napisao A. Benois: „ Vjerovatno je zahvaljujući svom posebnom odnosu prema prikazanoj osobi uspio iskazati toliko vatre i strasti da kada ih pogleda, odmah postaje jasan sav satanistički šarm njegovog modela...". Njihova isprekidana romansa trajala je 16 godina, a za to vrijeme Bryullov se čak uspio oženiti i razvesti.

Umjetnik je pokušao biti što precizniji u prijenosu detalja, pa je i danas moguće utvrditi mjesto radnje koju je odabrao Bryullov - to su Herkulanska vrata, iza kojih je započela "Ulica grobova" - sahrana mjesto sa veličanstvenim grobnicama. " Ovaj krajolik sam uzeo iz prirode, a da se uopšte ne povlačim i ne dodajem, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog “, napisao je u jednom od svojih pisama. 1820-ih godina ovaj dio izgubljenog grada već je bio dobro očišćen, što je umjetniku omogućilo da što preciznije reproducira arhitekturu. Vulkanolozi su skrenuli pažnju na činjenicu da je Bryullov vrlo pouzdano prikazao potres snage 8 bodova - tako se zgrade ruše prilikom potresa takve snage.

Slika prikazuje nekoliko grupa likova, od kojih je svaki zasebna priča na pozadini zajedničke katastrofe, ali ta "polifonija" ne uništava dojam umjetničkog integriteta slike. Zbog ove osobine bila je kao završna scena predstave u kojoj je sve priče. Gogol je o tome pisao u članku posvećenom "Posljednjem danu Pompeja", upoređujući sliku " po prostranstvu i spoju svega lijepog sa operom, ako je opera zaista spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije, muzike". Pisac je skrenuo pažnju na još jednu karakteristiku: Njegove figure su predivne uprkos užasu njihovog položaja. Oni to zaglušuju svojom ljepotom».

Kada je 6 godina kasnije, 1833. godine, posao završen i slika izložena u Rimu i Milanu, Brjulova je čekao pravi trijumf. Italijani nisu krili oduševljenje i odali su umetniku svakakve počasti: na ulici ispred njega, prolaznici su skidali kape, kada se pojavio u pozorištu svi su ustajali sa svojih mesta, mnogo ljudi se okupilo u blizini vrata njegove kuće da pozdrave slikara. Walter Scott, koji je u to vrijeme bio u Rimu, sjedio je nekoliko sati ispred slike, a onda je prišao Brjulovu i rekao: “ Očekivao sam da vidim istorijski roman. Ali stvorili ste mnogo više. Ovo je epska...»

U julu 1834. slika je doneta u Rusiju, i ovde Brjulovljev uspeh nije bio ništa manje zapanjujući. Gogolj nazvan "Posljednji dan Pompeja" univerzalna tvorevina" u kojoj je "sve tako moćno, tako hrabro, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi genija univerzalnog". Baratynsky je napisao pohvalnu odu u čast Brjulova, stihovi iz kojih su kasnije postali aforizam: „ A "Posljednji dan Pompeja" postao je prvi dan za rusku četku!". A Puškin je ovoj slici posvetio stihove:
Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput borbenog barjaka.
Zemlja je zabrinuta - od zapanjujućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.

Prema mitu, bogovi su kaznili Pompeje zbog labave naravi građana.

L. Osipova

Alexander Bryullov. Auto portret. 1830.

„Karl, zamisli samo – pre osamnaest vekova sve je bilo potpuno isto: sunce je blistavo sijalo, borovi su pocrneli uz ivice puta, a magarci natovareni prtljagom spoticali su se o kamenje. Mi smo na magistralni put vodi do Pompeja. Ovo su ruševine Kuća za odmor bogatog Diomeda, ovde se još traju iskopavanja, dalje - Ciceronova vila. Dalje hotel, ovdje smo našli puno zemljano posuđe, mermerni malteri, na kamenoj dasci trag tečnosti koja je izgleda tek prolivena, a u podrumima - zrna pšenice. Da se zgnječi i ispeče, mogao bi se okusiti najklasičniji kruh, koji bi u naše romantično doba, mislim, mnoge oduševio svojim okusom. Bah, zar ne mislite da je sve jako animirano. Gomile ljudi hrle u grad. Evo nose nekog važnog gospodina na nosilima. On je u blistavo bijeloj tunici, prikovan na ramenu zlatnom kopčom, u sandalama do koljena ukrašenim dijamantima, a iza njega je čitava povorka slugu. Čujete li vriske crnaca? Kočije su se pojavile, ali im je tako teško da se kreću, uske ulice su pune ljudi. Sve je jasno - svi žure u amfiteatar. Danas su na rasporedu borbe gladijatora sa divljim zvijerima. Ili su možda sudije osudile jednog od krivaca da okonča život u areni u borbi sa lavovima koji su upravo dovezeni iz Afrike? Oh, naravno, nijedan Pompejanac ne može promašiti takav prizor.

Karl Bryullov. Auto portret. UREDU. 1833.

"Smiri se, mašta ti počinje da grize!" Togo i gle, ovi osuđenici ćemo ispasti mi sami. - Braća Brjulov se smiju i, sjedeći na kamenu pored puta, uranjaju u tišinu, prekinutu samo šuštanjem guštera i šuštanjem trnovitih trava ...
Aleksandar ustaje i, pronalazeći udobno mjesto na trošnim stepenicama, otvara se veliki album i počinje da slika. Nešto kasnije, Carl mu se pridružuje. Ali crtaju drugačije. Aleksandra, kao arhitektu, zanima omjer dijelova, proporcije koje su graditelji Pompeja preuzeli od Grka. S vremena na vrijeme trči do Karla tražeći od njega da obrati pažnju na ovu jednostavnost i eleganciju linija, u kombinaciji s bogatstvom, pa čak i sofisticiranošću ukrasa - kapiteli kraj stupova su ili u obliku upredenih delfina, ili su ovi grupe fauna, od kojih jedan uči drugog da svira frulu, to pletenje fantastičnih plodova i listova... Sofisticiranost, preobilje mašte - to je već fenomen novog vremena, uticaja Rima. Tako je i s Pompejancima u svemu: u najbogatijim kućama, sve sobe, čak i banket sale, prema grčkom modelu su vrlo male – uostalom, broj gostiju bi trebao odgovarati broju milosti (tri) ili broj muza (devet). U međuvremenu, poznato je da Pompej nije bio poznat po umjerenosti u hrani i zadovoljstvima. Obrnuto. Na gozbama su služili lopatice afričkog lava, dimljene devine krakove, lisice tovljene grožđem, aromatične zečeve, sos od mozga nojeva, zemljane pauke, a da ne spominjemo ledena vina sa aromatičnim biljem... Ne, naša mašta je nemoćna sve ovo zamislite... Da, Grčka i Rim su se sastali u Pompejima da bi nakon erupcije Vezuva u avgustu 79. nakon Hristovog rođenja bili zatrpani pepelom i kamenjem dugi niz vekova...
Carl sluša brata napola naglas. Skicira u albumu sa skicom olovkom, žaleći što nije uhvatio boje. On je već u moći žive lepote, uživa.
Kako je ovdje upečatljiv efekat svjetlosti, prodoran i mekan! I prozirnost mermera - oko ostavlja utisak nežnosti. Torzo Venere, statua sportiste, nedavno iskopana, očišćena od zemlje, deluje autentičnije, prirodnije od živih ljudi - ovo najbolji ljudi. Evo ga - ovaj svijet, koji je počeo shvaćati od djetinjstva.
Otac - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik ornamentalne skulpture, tjerao je djecu da crtaju iz antikviteta, čim su naučili da drže olovku u rukama. Sa deset godina Karl je primljen na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, sa četrnaest je dobio srebrnu medalju za crtež kojim je, prema općem uvjerenju, oživio vrijeme Fidije i Polikleitosa. U mrtvom svijetu mramora osjećao se kao kod kuće, jer je cijelim svojim bićem osjećao zakone po kojima je ovaj svijet stvoren. O, kako je sada vjerovao u vlastitu snagu! Zagrlite sve predmete, odjenite u harmoniju, pretvorite sva osjećanja gledatelja u mirno i beskrajno uživanje u ljepoti. Stvoriti umjetnost koja će prodrijeti svuda: u kolibu sirotinje, ispod mramora stubova, na trg, kipi od ljudi - kao što je bilo u ovom gradu, kao što je bilo u dalekoj svijetloj Grčkoj...
...Prošlo je nekoliko godina. Aleksandar je otišao u Pariz da unapredi svoje znanje i talenat. Imao je i drugu namjeru, koju je ubrzo uspješno realizovao. Objavio je knjigu o iskopavanjima u Pompejima - na luksuznom papiru, sa svojim crtežima i crtežima. Zasluge knjige bile su toliko cenjene da je njen autor nakon vrlo kratkog vremena izabran za člana Kraljevskog instituta za arhitekturu u Londonu, člana Akademije umetnosti u Milanu. Aleksandar nije toliko uživao u slavi koliko se radovao - konačno, ima nešto da prijavi Društvu za podsticanje umetnika, koje je pre sedam godina, 1822., poslalo njega i njegovog brata u inostranstvo nakon što su diplomirali na Petrogradskoj akademiji. umjetnosti. Ali Karl... Bože moj, kakve li glasine o njemu nisu doprle ovamo iz Rima! Uspio je da prođe za divnog slikara portreta, a svaki ugledni ruski gospodin koji je došao u Italiju žurio je da od njega naruči njegov portret. Ali problem je u tome što je ova osoba počela da izaziva antipatiju kod Karla. Mogao je da ga primi (kao što je bio slučaj sa grofom Orlov-Davidovom) u najneopreznijem odelu i najneopreznijoj pozi i mirno izjavi da danas nije raspoložen za rad. Skandal!..

Jedna od skica za sliku "Posljednji dan Pompeja".

Međutim, do Aleksandra je stigla vijest da je Čarls nedavno radio skice za veliko platno, koje predlaže da nazove "Posljednji dan Pompeja". To ga je toliko obradovalo da je odmah sjeo da napiše pismo u kojem je nestrpljivo pitao hoće li se njegov brat koristiti istorijskim izvorima ili će to biti plod njegove slobodne mašte; ne misli li da je smrt Pompeja bila unaprijed određena odozgo: Pompejci su se valjali u luksuzu i zabavi, lakomisleno zanemarujući sve znakove i predviđanja, čamići u zatvoru prvi kršćani; gdje predlaže scenu slike; i što je najvažnije - neka se, zaboga, ne ometa veliki posao, što mu je, možda, suđeno da čitavom svijetu pokaže svoju genijalnost.
Pismo brata uhvatilo je Karla u zlu trenutku. Sa skica je već prešao na platno. Bio je ogroman - 29 kvadratnih metara. Radio je pijano, gotovo bez prekida, došao do potpune iscrpljenosti, tako da su ga često izvodili iz radionice. A onda je došao vlasnik sa zahtjevom da plati račune...
Naravno, svi već sumnjaju da je sposoban stvoriti bilo što vrijedno. Društvo za podsticanje umjetnika mu već drugu godinu ne isplaćuje penziju. O njegovom neozbiljnom i nemarnom raspoloženju samo ogovaraju. Ali brat mora znati da ako radi iz strasti, onda čak i ako ga stavite pokrov, neće prestati raditi.

K. P. Brjulov "Posljednji dan Pompeja", 1830-1833. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Za pero i mastilo, Karl je uzet u ekstremnim slučajevima. A onda je odlučio: pisaće sada - i braći (brat Fjodor, takođe umetnik, živeo je u Sankt Peterburgu), i Društvu za ohrabrivanje. „Pejzaž... Sve sam uzeo iz prirode, a da se uopšte ne povlačim i ne dodajem, stojeći leđima prema gradskim vratima kako bih kao glavni razlog vidio dio Vezuva – bez kojeg bi izgledao kao požar? desna strana Grupe majki sa dvije kćerke stavljam na koljena (ovi kosturi su pronađeni u takvom položaju); Iza ove grupe mogu se vidjeti nagomilane grupe na stepenicama ... koje pokrivaju glave stolicama, vazama (stvari koje čuvaju uzimam iz muzeja). Blizu ove grupe nalazi se porodica u bijegu, koja razmišlja da nađe utočište u gradu: muž, pokrivajući se ogrtačem, a žena drži baby, pokrivajući drugom rukom najstarijeg sina, koji leži pred nogama svog oca; u sredini slike je pala žena, lišena osjećaja; beba na grudima, više ne podržavana majčinom rukom, držeći se za svoju odjeću, mirno gleda živu scenu smrti..."
Desetine skica i skica, nekoliko godina iscrpljujući rad. Ne, nije napisao užas propasti, ne blizinu smrti. „Strast, istinska, vatrena osećanja se izražavaju u tako lepom izgledu, u takvom prelijepa osoba da uživate do zanosa", rekao je Gogol kada je video sliku. Smrt sveta senzualno lepog, neopozivog. Da, slava je stigla do umetnika. Trijumf je pratio njegovo pojavljivanje na ulici, u pozorištu. U Sankt Peterburgu mu je na glavu položen lovorov vijenac, časopisi su pisali da su njegova djela prva koja može razumjeti umjetnik koji ima viši razvoj ukusa, a ne zna šta je umjetnost.
Pa, Brjulov je slavu tretirao zdravo za gotovo, kao teret, nimalo opterećujući. Nonšalantno se nasmejao kada je Aleksandar, grleći ga u suzama, insistirao da je za Pompeje učinio više od bilo kog arheologa ili naučnika...

"Smrt Pompeja" se može nazvati jednom od njih malo poznata remek-djela Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Istorijski događaj, tragedija drevni grad, inspirisao je slikara da temi pristupi sa novim mislima.

Slikar

Ivan Aivazovski, ili Hovhannes Ayvazyan, bio je i ostao jedan od najpoznatijih ruskih marinista. Njegovi morski pejzaži su voljeni i cijenjeni u cijelom svijetu. Radovi su izloženi na popularnim aukcijama Sotheby's i Christie's za milione sterlinga.

Rođen 1817. godine, Ivan Konstantinovič je živeo osamdeset tri godine i umro mirnom smrću u snu.

Hovhannes je rođen u trgovačkoj porodici Jermena iz Galicije. kasnije se prisećao da se njegov otac prvi udaljio od svojih korena i čak je pokušao da svoje prezime izgovori na poljski način. Ivan je bio ponosan na svog obrazovanog roditelja, koji je znao nekoliko jezika.

Od svog rođenja, Aivazovski je živeo u Feodosiji. Njegov talent za umjetnost rano je primijetio arhitekta Yakov Koch. Upravo je on počeo podučavati Ivana da slika.

Gradonačelnik Sevastopolja, uvidjevši dar budućeg majstora, također je učestvovao u njegovom formiranju kao umjetnika. Mladi talenat je, zahvaljujući trudu, poslat na besplatno školovanje u Sankt Peterburg. Kao i mnogi drugi poznati ruski umjetnici, Aivazovski je bio porijeklom sa Akademije umjetnosti. To je uvelike utjecalo na sklonosti klasičnog marinista.

Stil

Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu pomogla je u oblikovanju stila Aivazovskog, zahvaljujući njegovim studijama kod Johanna Grossa, Philipa Tannera, Alexandera Sauerweida.

Nakon što je izvukao "Smirenost", Ivan Konstantinovič 1837. godine dobija zlatnu medalju i pravo da putuje u Evropu.

Nakon toga, Aivazovski se vraća na Krim, u svoju domovinu. Tamo je dvije godine slikao morske pejzaže, a pomagao je i vojsci u bitkama protiv neprijatelja. Jednu od njegovih slika iz tog perioda kupio je car Nikolaj I.

Po povratku u Sankt Peterburg dobio je plemićku titulu. Osim toga, stiče eminentne prijatelje kao što su Karl Bryullov i kompozitor Mihail Glinka.

lutanje

Od 1840. godine počelo je hodočašće Aivazovskog u Italiju. Na putu do glavnog grada, Ivan i njegov prijatelj Vasily Sternberg svraćaju u Veneciju. Tamo susreću još jednog predstavnika ruske elite, Gogolja. koji su već postali poznati u Rusko carstvo, posjetio mnoge Italijanski gradovi, posjetio Firencu, Rim. Za dugo vremena boravio u Sorentu.

Ajvazovski je mnogo meseci boravio sa svojim bratom, koji se zamonašio, na ostrvu Sveti Lazar. Tamo je razgovarao sa engleski pesnik George Byron.

Djelo "Haos" od njega je kupio papa Grgur Šesnaesti. Kritičari su favorizovali Aivazovskog i Parižanina umjetnička akademijačak mu je dao i orden za zasluge.

Godine 1842., marinski slikar napušta Italiju. Nakon što je prešao Švajcarsku i Rajnu, putuje u Holandiju, kasnije u Veliku Britaniju. U povratku posjećuje Pariz, Španiju i Portugal. Četiri godine kasnije vraća se u Rusiju.

Aivazovski je, živeći u Sankt Peterburgu, postao počasni profesor akademije kako u ovom gradu, tako iu Parizu, Rimu, Štutgartu, Firenci i Amsterdamu. Nastavio je da piše morske slike. Ima više od 6.000 pejzaža na svom kreditu.

Od 1845. živi u Feodosiji, gdje osniva svoju školu, pomaže u stvaranju galerije, pokreće izgradnju željeznica. Nakon smrti, ostala je nedovršena slika "Eksplozija turskog broda".

poznate slike

Slike Aivazovskog jako su voljeli predstavnici svih klasa Ruskog carstva, a kasnije i Sovjetskog Saveza. Skoro u svakom moderna porodica, kod kuće se čuva barem jedna reprodukcija Ivana Konstantinoviča.

Njegovo ime je postalo poznato najvišeg kvaliteta među pomorcima. Najpopularniji su sljedeći radovi umjetnika:

"Deveti talas".
"Puškinov oproštaj od mora", koji je napisao zajedno sa Repinom.
"Duga".
« Moonlight night na Bosforu.
Među remek-djelima koje je napisao Aivazovski je "Smrt Pompeja".
"Pogled na Carigrad i Bospor".
"Crno more".

Ove slike su se čak pojavile poštanske marke. Preslikane su, izvezene krstom i ubodom.

Konfuzija

Zanimljivo je da mnogi brkaju "Smrt Pompeja". Slika, koja ju je naslikala, nije svima poznata, nema nikakve veze sa Brjulovljevim platnom. Njegovo djelo se zove "Posljednji dan Pompeja".

Napisao ju je Karl Pavlovič 1833. Prikazuje drevne ljude koji bježe od vulkana koji eruptira. U Brjulovu su stanovnici Pompeja zaključani u samom gradu. "Smrt Pompeja", opis slike je veoma različit, prenosi potpuno drugačiju ideju.

Pejzaž Aivazovskog naslikan je 1889. godine, mnogo kasnije od njegovog prethodnika. Vjerovatno je da je marinski slikar, kao prijatelj Brjulova, mogao biti inspirisan istom odabranom temom tragedije antičkog perioda.

Istorija slike

Najnekarakterističnijim djelom Aivazovskog smatra se Smrt Pompeja. Slika je nastala 1889. Za osnovu je uzeo zaplet iz istorije. Ono što se dogodilo gradu i dalje se smatra jednom od najvećih prirodnih katastrofa na svijetu. Pompeji, nekada prelepo antičko naselje, nalazili su se u blizini Napulja, u blizini aktivni vulkan. Godine 79. počela je erupcija koja je odnijela stotine života. Opis slike Aivazovskog pomaže u prenošenju svih ovih događaja.

Ako je Brjulov na svom platnu pokazao kako bi mogao izgledati sam grad i ljudi u njemu, onda se Aivazovski fokusirao na more.

"Smrt Pompeja". Slika: ko je napisao i šta je hteo da kaže

Kao marinski slikar, Ivan Konstantinovič se fokusirao na prenošenje radnje izvan grada. Istorija nam već govori kako se završava smrt Pompeja. Slika je naslikana vrlo sumornim grimiznim tonovima, simbolizirajući sve ljudski životiživ zakopan ispod sloja lave.

Centralna figura platna je more kojim plove brodovi. U daljini se vidi grad obasjan lavom. Nebo je tamno od dima.

Uprkos užasu ovog događaja, Aivazovski daje izvesnu nadu u svetliju budućnost, pokazujući brod, prepun odbeglih ljudi.

Ivan Konstantinovič je želio da prenese očaj onih koji su vidjeli smrt Pompeja. Slika nije fokusirana na lica umirućih ljudi. Ipak, svu tragediju i užas situacije kao da govori vrelo more. Na platnu prevladavaju grimizne, crne i žute boje.

U centru su dva veliki brod koji se bore sa morskim talasima. U daljini se vidi još nekoliko njih, koji žure da napuste mjesto smrti, u kojem su se stanovnici grada, snimljeni na platnu "Smrt Pompeja", zauvijek smrzli.

Ako bolje pogledate, na vrhu, u kolutovima dima, nalazi se vulkan koji eruptira, iz kojeg se rijeke lave slijevaju na drevne hramove i kuće. Aivazovski je ojačao dodavanjem u sliku puno crnih tačaka pepela koje se talože na vodi.

Pogledaj sliku

"Smrt Pompeja" - slikana slika uljane boje, na običnom platnu dimenzija 128 x 218 cm, čuva se u Rostovu.

Sastavni je deo kolekcije, a posetioci su ovde dobrodošli svakog dana od 10.00 do 18.00 časova. Muzej je zatvoren samo utorkom. Adresa: ulica Puškinskaja, 115.

Cijena obične karte bez pogodnosti koštat će posjetitelja 100 rubalja. Djeca koja još ne idu u školu morat će platiti 10 rubalja. Studenti mogu platiti ulaznicu od 25 rubalja. Studenti plaćaju 50 rubalja, a penzioneri 60 rubalja.

Muzejska zbirka sadrži i druge slike Aivazovskog, kao što su "More" i "Mjesečeva noć". Ipak, biser kolekcije je “Smrt Pompeja”. Opis slike daje jasnu ideju o tome koliko priroda može biti strašna.

"U Rusiji je tada postojao samo jedan slikar koji je bio nadaleko poznat, Brjulov" - Herzen A.I. o umjetnosti.

U prvom veku nove ere došlo je do serije erupcija Vezuva, koje su bile praćene zemljotresom. Uništili su nekoliko cvjetajućih gradova koji su se nalazili blizu podnožja planine. Grad Pompeji je nestao za samo dva dana - u avgustu 79. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Zakopan je ispod pepela od sedam metara. Činilo se da je grad nestao sa lica zemlje. Međutim, 1748. godine, arheolozi su ga uspjeli iskopati, otvarajući veo strašne tragedije. Slika ruskog umjetnika Karla Bryullova posvećena je posljednjem danu drevnog grada.

"Posljednji dan Pompeja" čuvena slika Karl Bryullov. Remek-djelo je nastajalo dugih šest godina - od ideje i prve skice do punopravnog platna. Nijedan ruski umetnik nije imao toliki uspeh u Evropi kao mladi 34-godišnji Brjulov, koji je vrlo brzo dobio simboličan nadimak - "Veliki Karl", koji je odgovarao razmerama njegovog šestogodišnjeg mukotrpnog potomstva. - veličina platna dostigla je 30 kvadratnih metara (!). Važno je napomenuti da je samo platno naslikano za samo 11 mjeseci, a ostatak vremena je utrošeno na pripremni rad.

"Italijansko jutro", 1823; Kunsthalle, Kiel, Njemačka

U uspjehu obećavajuće i talentovani umetnik, s mukom su vjerovale zapadne kolege u zanatu. Bahati Talijani, koji su veličali italijansko slikarstvo iznad cijelog svijeta, smatrali su mladog i perspektivnog ruskog slikara nesposobnim za nešto više, za nešto veliko i krupno. I to uprkos činjenici da su slike Brjulova već bile poznate u određenoj mjeri mnogo prije Pompeja. Na primjer, čuvena slika "Italijansko jutro", koju je Bryullov napisao nakon njegovog dolaska u Italiju 1823. Slika je donela slavu Bryullovu, nakon što je dobila laskave kritike, prvo od strane italijanske javnosti, zatim od članova Društva za podsticanje umetnika. OPH je poklonio sliku „Italijansko jutro” Aleksandri Fjodorovnoj, supruzi Nikole I. Car je želeo da dobije sliku uparen sa „Jutro”, što je bio početak slike Brjulova „ Italijansko popodne(1827.).

Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

I slika „Djevojka koja bere grožđe u okolini Napulja“ (1827), koja veliča veseo i veseo karakter talijanskih djevojaka iz naroda. I bučno proslavljena kopija Rafaelove freske - " Atinska škola» (1824-1828) - sada ona ukrašava dvoranu kopalja u zgradi Petersburg Academy umjetnosti. Brjulov je bio nezavisan i poznat u Italiji i Evropi, imao je mnogo narudžbi - skoro svi koji putuju u Rim nastoje da vrate portret Brjulovljevog dela...

Pa ipak, nisu posebno vjerovali u umjetnika, a ponekad čak i ismijavali. Već ostarjeli gospodin Camuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim Italijanski slikar. Razmatrajući skice budućeg Brjulovljevog remek-djela, zaključuje da „tema zahtijeva ogromno platno, ali dobro što je u skicama će nestati na ogromnom platnu; Carl razmišlja na malim platnima... Mali Rus slika male slike... Kolosalan rad na ramenu nekog većeg! Brjulov se nije uvrijedio, samo se nasmiješio - bilo bi apsurdno biti ljut i ljut na starca. Osim toga, riječi italijanskog majstora još više su podstakle mladog i ambicioznog ruskog genija u nastojanju da jednom zauvijek osvoji Evropu, a posebno samozadovoljne Italijane.

Svojim karakterističnim fanatizmom nastavlja da razvija svoju radnju glavna slika, što će, vjeruje, nesumnjivo proslaviti njegovo ime.

Postoje najmanje dvije verzije kako se rodila ideja o pisanju Pompeja. Nezvanična verzija - Bryullov, zadivljen izvođenjem u Rimu očaravajuće opere Giovannija Pacinija "Posljednji dan Pompeja", po povratku kući, odmah je skicirao skicu buduće slike.

Prema drugoj verziji, ideja da se obnovi zaplet "smrti" potekla je od iskopavanja arheologa koji su 79. godine otkrili grad zatrpan i posut vulkanskim pepelom, kamenim fragmentima i lavom. Skoro 18 vekova grad je ležao pod pepelom Vezuva. A kada je otkopana, kuće, kipovi, fontane, ulice Pompeja iskrsle su se pred očima začuđenih Italijana...

U iskopavanjima je učestvovao i stariji brat Karla Brjulova, Aleksandar, koji je proučavao ruševine drevnog grada od 1824. godine. Za projekat restauracije Pompejanskih termi koji je izradio dobio je titulu arhitekte Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i zvanje člana Akademije umetnosti u Milano i Sankt Peterburg...

Aleksandar Pavlovič Brjulov, autoportret 1830

Inače, sredinom marta 1828. godine, kada je umetnik boravio u Rimu, Vezuv je iznenada počeo da dimi više nego inače, pet dana kasnije izbacio je visok stub pepela i dima, tamnocrvene tokove lave, prskajući iz kratera. , slijevala se niz padine, čula se prijeteća tutnjava, u napuljskim kućama zadrhtala su prozorska stakla. Glasine o erupciji odmah su doletjele u Rim, svi koji su mogli požurili su u Napulj - da pogledaju neobičan spektakl. Karl je, ne bez poteškoća, dobio mjesto u vagonu, u kojem je, osim njega, bilo još pet putnika, i mogao se smatrati sretnim. Ali dok je kočija putovala dugih 240 km od Rima do Napulja, Vezuv je prestao da puši i zadrijemao... Ova činjenica je jako uznemirila umjetnika, jer je mogao svjedočiti sličnoj katastrofi, vidjeti užas i brutalnost ljutitog Vezuva sa svojim sopstvene oči.

Rad i trijumf

Dakle, odlučivši se za zaplet, pedantni Bryullov počeo je prikupljati historijski materijal. Težeći što većoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Rekao je da su sve stvari koje je prikazao preuzete iz muzeja, da prati arheologe - "sadašnje antikvare", da je do posljednjeg poteza vodio računa da bude "bliži autentičnosti incidenta".

Ostaci ljudi grada Pompeja, naši dani.

Prilično je precizno prikazao i scenu radnje na platnu: „Ovu scenografiju sam uzeo sve iz života, bez povlačenja i bez dodavanja“; na mjestu koje je upalo u sliku, tokom iskopavanja pronađene su narukvice, prstenje, minđuše, ogrlice i ugljenisani ostaci kola. Ali pomisao na sliku je mnogo viša i mnogo dublja od želje da se rekonstruiše događaj koji se dogodio pre sedamnaest i po vekova. Stepenice Skaurovog groba, kostur majke i kćeri koji su se grlili prije smrti, izgorjeli točak od kola, tabure, vaza, lampa, narukvica - sve je to bila granica sigurnosti...

Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Brjulova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. “... Doživjela sam divne trenutke dok sam slikala ovu sliku! I sada vidim časnog starca Kamučinija kako stoji ispred nje. Nekoliko dana kasnije, nakon što je sav Rim hrlio da vidi moju sliku, došao je u moj atelje u Via San Claudio i, nakon što je nekoliko minuta stajao ispred slike, zagrlio me i rekao: "Zagrli me, Kolose!"

Slika je bila izložena u Rimu, zatim u Milanu, a svuda oduševljeni Italijani drhte pred "Velikim Karlom".

Ime Karla Brjulova odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od jednog do drugog kraja. Prilikom susreta na ulici, svi su mu skidali kapu; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živeo, ili restorana u kome je večerao, uvek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi.

Italijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija jednakog najveći slikari svih vremena, pjesnici su ga pjevali u stihovima, o njegov nova slika napisane su čitave rasprave. Od renesanse, nijedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog univerzalnog obožavanja kao Karl Bryullov.

Brjulov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin

Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Evropu sa moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna da dosegne gotovo nedostižne visine u svakoj oblasti umjetnosti.

Teško je zamisliti entuzijazam i patriotski uzlet s kojim je slika primljena u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Brjulovu, rusko slikarstvo je prestalo da bude marljivi učenik velikih Italijana i stvorilo je delo koje je oduševilo Evropu!

Sliku je pokrovitelj Demidov poklonio Nikolaju I, koji ju je nakratko postavio Imperial Hermitage a potom doniran Akademiji umjetnosti. Prema memoarima jednog savremenika, „gomile posetilaca, reklo bi se, upadale su u hole Akademije da pogledaju Pompeje“. Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji, bilježili u dnevnicima. Za Brjulova je ustanovljen počasni nadimak "Karlo Veliki".

Impresioniran slikom, Puškin je napisao šest redaka:

Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput borbenog barjaka.
Zemlja brige - od teturajućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.

Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opšte veselje u poznatom improviziranom tekstu:

„Donijeli ste mirne trofeje
Sa tobom u očinskoj senci,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan!

Činjenice, tajne i misterije slike "Posljednji dan Pompeja"

Mjesto slike

Pompeji su otkriveni 1748. Od tada, mjesec za mjesecom, kontinuirana iskopavanja otvaraju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Brjulova tokom njegove prve posete gradu 1827.

“Prizor ovih ruševina nehotice me je natjerao da se vratim u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni... Ne možete proći kroz ove ruševine a da u sebi ne osjetite neko potpuno novo osjećanje zbog kojeg sve zaboravite, osim strašnog incidenta s ovim grad.”

„Ovaj krajolik sam uzeo iz prirode, a da se uopšte ne povlačim i ne dodajem, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog“, podijelio je Brjulov u jednom od svojih pisama.

"Ulica grobnica" Pompeji

Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja (Porto di Ercolano), iza kojih je, već izvan grada, počela "Ulica grobova" (Via dei Sepolcri) - groblje sa veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. već dobro očišćeno, što je slikaru omogućilo da rekonstruiše arhitekturu na platnu sa maksimalnom preciznošću.

A evo i samog mjesta, koje je tačno upoređeno sa slikom Karla Brjulova.

fotografija

Slikarski detalji

Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je pratio čuvene poruke Plinija Mlađeg Tacitu.

Mladi Plinije je preživio erupciju u morskoj luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao ono što je vidio: kuće koje su kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širio duž konusa vulkana, vrući komadi plovućca koji su padali iz nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama, vatreni cik-cak, slični džinovskim munjama... I sve je to Brjulov prenio na platno.

Seizmolozi su začuđeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, možete odrediti smjer i jačinu potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom tačnošću za to vrijeme. Istoričari tvrde da se slika Brjulova može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.

Metoda vraćanja umirućih poza mrtvih ulivanjem gipsa u šupljine nastale od tijela izmišljena je tek 1870. godine, ali čak i tokom stvaranja slike, kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestovima žrtve.

Majka grli dve ćerke; mlada žena koja je smrskana kada je pala sa kočije koja je naletela na kaldrmu, izbačena sa pločnika od zemljotresa; ljudi na stepenicama Skaurovog groba, štiteći svoje glave od kamenja stolicama i posuđem - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.

autoportret u slikarstvu

Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Brjulov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja.

Autoportret, kao i devojka sa posudom na glavi - Julija

Na slici se četiri puta prepoznaju prekrasne Julijine crte: majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima, djevojčica sa posudom na glavi, plemeniti pompejanac koji je pao sa polomljene kočije.

Autoportret i portreti devojke su svesni „efekat prisustva”, zbog čega se gledalac čini kao učesnik u onome što se dešava.

"Samo slika"

Poznato je da je među učenicima Karla Brjulova njegovo platno "Posljednji dan Pompeja" imalo prilično jednostavan naziv - jednostavno "Slika". To znači da je za sve učenike ovo platno bilo samo slika sa velikim slovom, slika slika. Može se dati primjer: kako je Biblija knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Knjiga.

Walter Scott: "Ovo je epski!"

U Rimu se pojavio Walter Scott, čija je slava bila tolika da se ponekad činilo da je mitsko stvorenje. Romanopisac je bio visok i snažne građe. Njegovo seljačko lice rumenih obraza s rijetkom plavom kosom začešljanom preko čela činilo se oličenjem zdravlja, ali svi su znali da se Sir Walter Scott nikada nije oporavio od apopleksije i da je u Italiju došao po savjetu ljekara. Trezan čovjek, shvatio je da su dani odbrojani i trošio je vrijeme samo na ono što je smatrao posebno važnim. U Rimu je tražio da ga odvedu samo u jedan drevni zamak, koji mu je iz nekog razloga bio potreban, do Thorvaldsena i Bryullova. Valter Skot je nekoliko sati sedeo ispred slike, gotovo nepomičan, dugo je ćutao, a Brjulov, ne zadirkujući više da čuje njegov glas, uze kist da ne gubi vreme i poče da dodiruje platno ovde a tu. Konačno, Walter Scott je ustao, čučeći lagano na desnoj nozi, prišao Brjulovu, uhvatio mu obje ruke u svoj ogroman dlan i čvrsto ih stisnuo:

Očekivao sam da vidim istorijski roman. Ali stvorili ste mnogo više. Ovo je epska...

biblijska priča

AT razne manifestacije klasična umjetnostčesto su prikazivane tragične scene. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatska pogubljenja. Ali u takvim biblijskim pričama impliciralo se da pogubljenje dolazi odozgo, ovdje se moglo vidjeti očitovanje Božjeg proviđenja. Kao da biblijska priča ne bi poznavao besmislenu sudbinu, već samo gnev Božiji. Na slikama Karla Brjulova ljudi su bili prepušteni na milost i nemilost slijepom prirodnom elementu, stijeni. Ovdje ne može biti obrazloženja o krivici i kazni.. Na slici nećete moći pronaći glavnog lika. Jednostavno ga nema. Pred nama se pojavljuje samo gomila, ljudi koje je obuzeo strah.

Percepcija Pompeja kao opakog grada zagrijanog u grijesima, a njegovo uništenje kao Božanska kazna mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koji su se pojavili kao rezultat iskopavanja - to su erotske freske u starorimskim kućama, kao i slične skulpture, faličke amajlije, privesci i tako dalje. Objavljivanje ovih artefakata u Antichita di Ercolano, koje je izdala Italijanska akademija i ponovo objavljeno u drugim zemljama između 1771. i 1780., izazvalo je reakciju kulturni šok- na pozadini Winckelmannovog postulata "plemenite jednostavnosti i smirene veličine" antička umjetnost. Zato je javnost ranog 19. vijeka mogla povezati erupciju Vezuva s biblijskim sudom koji je pao na zle gradove Sodomu i Gomoru.

Tačne kalkulacije

Erupcija Vezuva

Odlučivši da naslika veliko platno, K. Bryullov je odabrao jedan od najtežih načina da ga slika. kompoziciona konstrukcija, naime, svjetlosne i prostorne. To je od umjetnika zahtijevalo da precizno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. A takođe, da bi stvorio utisak dubokog svemira, morao se najviše okrenuti ozbiljnu pažnju na zračnu perspektivu.

Plamteći i daleki Vezuv, iz čijih nedra teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da su zgrade najbliže vulkanu u plamenu. Jedan francuski list je zabeležio ovaj slikovni efekat, koji je umetnik želeo da postigne, i istakao: „Običan umetnik, naravno, neće propustiti da iskoristi erupciju Vezuva da osvetli svoju sliku; ali gospodin Brjulov je zanemario ovaj lek. Genije ga je inspirisalo smelom idejom, koliko srećnom toliko i neponovljivom: da osvetli celu prednju stranu slike brzim, sićušnim i beličastim sjajem munje, presecajući gust oblak pepela koji je obavijao grad, dok svetlost sa erupcija, koja se s mukom probija kroz duboku tamu, baca u pozadinu crvenkastu polusjenu.

Na granici

Pisao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga bukvalno iznesu iz studija u naručju. Međutim, čak ni poljuljano zdravlje ne zaustavlja njegov rad.

Mladenci

Mladenci

Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima cvijeća. Flammey je pao s glave djevojke - tradicionalni pokrivač drevne rimske nevjeste od tanke žuto-narandžaste tkanine.

Pad Rima

U središtu slike mlada žena leži na pločniku, a njen nepotreban nakit razbacan po kamenju. Pored nje plače od straha Malo dijete. lijepa, lijepa žena, klasična lepota draperije i zlato kao da simboliziraju rafiniranu kulturu antički Rim umirući pred našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, već i kao filozof, koji u vidljivim slikama govori o smrti velike kulture.

žena sa ćerkama

Prema Bryullovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene vulkanskim pepelom. Umjetnik je mogao povezati majku sa dvije kćeri sa Julijom Samoilovom, koja je, bez vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, da odgajaju. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu Poslednji dan Pompeja 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Brjulova.

Hrišćanski sveštenik

U prvom veku hrišćanstva, sveštenik je mogao biti u Pompejima nova vjera, na slici ga je lako prepoznati po krstu, liturgijskom priboru - kadionici i kaležu - i svitku sa sveti tekst. Nošenje naprsnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno. Neverovatna tehnika umetnika je hrabri lik hrišćanskog sveštenika, koji ne poznaje sumnje i strah, suprotstavljen je paganskom svešteniku koji od straha beži u dubinu platna.

Sveštenik

Na status lika ukazuju kultni predmeti u rukama i traka za glavu - infula. Bryullovljevi suvremenici su mu zamjerali što nije u prvi plan iznio suprotstavljanje kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

Suprotno kanonima

Brjulov je napisao skoro sve pogrešno. Svaki veliki umjetnik krši postojeća pravila. Tih dana pokušavali su da imitiraju radove starih majstora koji su znali pokazati savršena lepota osoba. To se zove "KLASICIZAM". Stoga Brjulov nema iskrivljena lica, zgnječenje ili zbunjenost. Nema istu gužvu kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a likovi su podijeljeni u grupe tako da se svi mogu uzeti u obzir. I evo što je zanimljivo – lica na slici su slična, ali su poze različite. Za Bryullova, kao i za drevne skulptore, najvažnije je prenijeti ljudski osećaj pokret. Ova teška umjetnost se zove "PLASTIKA". Brjulov nije želio da unakaže lica ljudi, njihova tijela bez rana i prljavštine. Ova tehnika u umjetnosti se zove "KONVENCIJA": umjetnik odbija vanjski kredibilitet u ime uzvišenog cilja: osoba je najviše prekrasno stvorenje na zemlji.

Puškina i Brjulova

Veliki događaj u životu umjetnika bio je njegov susret i prijateljstvo sa Puškinom. Odmah su se zaljubili i zaljubili jedno u drugo. U pismu svojoj ženi od 4. maja 1836. godine, pjesnik piše:

„... Zaista želim da dovedem Brjulova u Sankt Peterburg. A on je pravi umjetnik, ljubazan čovjek i spreman na sve. Tu ga je Perovskij napunio, premjestio na njegovo mjesto, zatvorio i natjerao da radi. Brjulov je silom pobjegao od njega.

„Brjulov je sada od mene. U Sankt Peterburg odlazi nevoljko, plašeći se klime i zatočeništva. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; medjutim, dusa mi ide do pete, cim se sjetim da sam novinar.

Nije prošlo manje od mjesec dana otkako je Puškin poslao pismo o Brjulovljevom odlasku St. Petersburg, kao što je u prostorijama Akademije umjetnosti 11. juna 1836. održana večera u čast poznati slikar. Možda nije vrijedilo obilježavati ovaj neupadljiv datum, 11. jun! Ali činjenica je da će, čudnom koincidencijom, upravo 11. juna, za četrnaest godina, Brjulov doći, u suštini, da umre u Rim... Bolestan, ostario.

Trijumf Rusije

Karl Pavlovič Brjulov. Umetnik Zavyalov F.S.

Na izložbi u Louvreu 1834. godine, gdje je prikazan “Posljednji dan Pompeja”, pored slike Brjulova, visile su slike Ingresa i Delacroixa, pristalica “zloglasne antičke ljepote”. Kritičari su jednoglasno prekorili Brjulova. Za neke je njegovo slikarstvo kasnilo dvadeset godina, drugi su u njemu našli pretjeranu smjelost mašte, uništavajući jedinstvo stila. Ali bilo je i drugih - gledalaca: Parižani su se satima gužvali ispred "Poslednjeg dana Pompeja" i divili mu se jednoglasno kao i Rimljani. Rijedak slučaj- opšte mišljenje pobedilo je presude "nošenih kritičara" (kako su ih zvale novine i časopisi): žiri se nije usudio da ugodi "beležnicama", - Brjulov je dobio zlatnu medalju prvog apoena. Rusija je trijumfovala.

"Profesor van reda"

Vijeće Akademije, napominjući da Brjulova slika ima neosporno najveće zasluge, svrstavajući je među izvanredne u današnje vrijeme umjetničke kreacije u Evropi, zatražio dozvolu Njegovog Veličanstva da slavnog slikara podigne u profesorsko zvanje van reda. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog dvora obavijestio je predsjednika akademije da suveren nije dao svoju dozvolu i naredio je da se povelja poštuje. Međutim, želeći da se izrazim novi znak milostivu pažnju na talente ovog umjetnika, Njegovo Veličanstvo dodijelilo je Bryullovu viteza Reda sv. Ana 3. stepen.

Dimenzije platna

Srednjovjekovni kršćani smatrali su Vezuv najkraćim putem do pakla. I ne bez razloga: ljudi i gradovi umirali su od njegovih erupcija više puta. Ali najpoznatija erupcija Vezuva dogodila se 24. avgusta 79. godine nove ere, koja je uništila cvetajući grad Pompeje, koji se nalazi u podnožju vulkana. Više od hiljadu i po godina Pompeji su ostali zatrpani pod slojem vulkanske lave i pepela. Grad je prvi put otkriven sasvim slučajno krajem 16. vijeka tokom zemljanih radova.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja
ulje na platnu 456 x 651 cm

Ovdje su počela arheološka istraživanja sredinom osamnaestog veka. Bili su od posebnog interesa ne samo u Italiji, već iu cijelom svijetu. Mnogi putnici su težili da posjete Pompeje, gdje su se bukvalno na svakom koraku nalazili dokazi o naglo prekinutom životu drevnog grada.

Karl Brjulov (1799-1852)

1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Brjulov stigao je u Pompeje. Odlazeći u Pompeje, Brjulov nije znao da će ga ovo putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zapanjio. Prošetao je sve kutke i pukotine grada, dodirivao zidove, grube od uzavrele lave, a možda mu je palo na pamet da naslika sliku posljednjeg dana Pompeja.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Ludwig van Beethoven *Simfonija br. 5 - b-mol*

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Od ideje o slici do njenog završetka proći će dugih šest godina. Brjulov počinje proučavanjem istorijskih izvora. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevidca događaja, rimskom istoričaru Tacitu. U potrazi za autentičnošću, umjetnik se okreće i materijalima arheoloških iskopavanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su u stvrdnutoj lavi pronađeni kosturi žrtava Vezuva.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Gotovo sve predmete Brjulov je oslikao od autentičnih predmeta koji se čuvaju u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, skice i skice pokazuju koliko je umjetnik uporno tražio najizrazitiju kompoziciju. Pa čak i kada je skica budućeg platna bila gotova, Brjulov pregrupisuje scenu desetak puta, mijenja geste, pokrete, poze.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na velikom platnu. Pisao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga bukvalno iznesu iz studija u naručju. Konačno, sredinom 1833. slika je bila gotova. Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo pohvalne kritike kritičara i proslijeđeno Paris Louvre. Ovo djelo je bila prva umjetnikova slika koja je izazvala takvo interesovanje u inostranstvu. Walter Scott je sliku nazvao "neobičnom, epskom".

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

... Crni mrak nadvio se nad zemljom. Krvavocrveni sjaj oslikava nebo blizu horizonta, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbija tamu.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Pred licem smrti, suština je razotkrivena ljudska duša. Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi ostatke svoje snage i pokuša pobjeći.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Evo sinova koji na ramenima nose starca, pokušavajući brzo da odnesu dragocjeni teret na sigurno mjesto. Podižući ruku prema nebu koje se raspada, muškarac je spreman da grudima zaštiti svoje najmilije.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

U blizini je majka koja kleči sa djecom. S kakvom se neizrecivom nježnošću skupljaju! Iznad njih je hrišćanski pastir sa krstom oko vrata, sa bakljom i kadionicom u rukama. Sa mirnom neustrašivošću gleda u plameno nebo i kipove nekadašnjih bogova koji se raspadaju.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Na platnu je tri puta prikazana i grofica Julija Pavlovna Samoilova - žena sa vrčem na glavi, koja stoji na podijumu sa leve strane platna; žena koja se nasmrt srušila, izvaljena na pločniku, a pored nje živo dijete (oboje su, vjerovatno, izbačeni iz polomljenih kočija) - u središtu platna; i majka koja privlači svoje ćerke, u levom uglu slike.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

A u dubini platna suprotstavlja mu se paganski svećenik, koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Ova pomalo naivna alegorija proglašava prednosti hrišćanska religija preko odlazećeg pagana.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

S lijeve strane u pozadini je gomila bjegunaca na stepenicama Skaurusove grobnice. U njemu primjećujemo umjetnika kako spašava ono najvrednije - kutiju s četkicama i bojama. Ovo je autoportret Karla Brjulova.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Najviše centralna figura platna - plemenita žena koja je pala s kočije simbolizira lijepu, ali već odlazi antički svijet. Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne moći života. "Posljednji dan Pompeja" u to uvjerava glavna vrijednost na svetu je čovek. Destruktivnim silama priroda Brjulov suprotstavlja duhovnu veličinu i ljepotu čovjeka. Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastično savršenstvo, iako je poznato da su stanovnici Rima pozirali mnogima od njih.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Brjulova kod kuće. Izlagana u Ermitažu, a zatim na Akademiji umjetnosti, slika je postala predmet patriotskog ponosa. Nju je sa oduševljenjem dočekao A.S. Puškin:

Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput borbenog barjaka.
Zemlja brige - od teturajućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Gomile, stare i mlade, pod upaljenim pepelom,
Pod kamenom kiša curi iz tuče.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

stvarno, svjetska slava Brjulova slika zauvijek je uništila prezir prema ruskim umjetnicima, koji je postojao čak iu samoj Rusiji.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

U očima savremenika, rad Karla Brjulova bio je dokaz originalnosti nacionalnog umetničkog genija. Brjulova su poredili sa velikanima od strane italijanskih majstora. Pjesnici su mu posvetili pjesme. Na ulici i u pozorištu dočekan je aplauzima. Godinu dana kasnije Francuska akademija Arts je umjetnici dodijelio zlatnu medalju za sliku nakon njenog učešća na Pariskom salonu.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Prelom sudbine otkriva likove. brižni sinovi iznesu slabog oca iz pakla. Majka pokriva djecu. Očajna mladost, okupljanje sa poslednja snaga, ne ispušta dragocjeni teret - mladu. A zgodan muškarac na bijelom konju žuri sam: radije, spasi sebe, svoju voljenu. Vezuv nemilosrdno pokazuje ljudima ne samo njihovu unutrašnjost, već i svoju. Tridesetogodišnji Karl Brjulov je to savršeno shvatio. I pokazao nam.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

„I bio je „Poslednji dan Pompeja“ za rusku četku prvog dana“, likovao je pesnik Jevgenij Baratinski. Zaista je tako: slika je trijumfalno dočekana u Rimu, gdje ju je naslikao, a potom i u Rusiji, a Sir Walter Scott je donekle pompezno nazvao sliku "neobičnom, epskom".

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

I bilo je uspeha. I slike, i majstori. A u jesen 1833., slika se pojavila na izložbi u Milanu i trijumf Karla Brjulova dostigao je svoj maksimum. najviša tačka. Ime ruskog majstora odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od jednog do drugog kraja.

Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

AT italijanske novine i časopisi su objavljivali oduševljene kritike o "Posljednjem danu Pompeja" i njegovom autoru. Brjulova su na ulici dočekali aplauzom, a u pozorištu su aplauzirali. Pjesnici su mu posvetili pjesme. Prilikom putovanja po granicama talijanskih kneževina nije bio dužan da pokaže pasoš - vjerovalo se da ga je svaki Italijan dužan poznavati iz viđenja.