Brjulov je rođen u Sankt Peterburgu 1799. godine i napustio je svijet u blizini grada Lacija i Rima u komuni Manziana 1852. godine. Bio je treći sin u porodici nastavnika na Akademiji umjetnosti. Karl praktički nije poznavao svoju majku, koja je rano napustila ovaj svijet, bila je bolešljiv dječak koji nije ustajao iz kreveta do skoro 8 godina, usput, Bryullov je svoj zemaljski put završio vrlo bolno.
Strogi očinski odgoj omogućio je Bryullovu da uđe na Akademiju umjetnosti sa 10 godina i tamo postane priznati majstor. Obožavali su ga i kolege studenti i profesori, stvarao je prepoznatljiva umjetnička djela koja su se odlikovala talentom.
Godine 1822. diplomirao je na Akademiji sa ogromnim brojem medalja i zahvaljujući stipendiji otišao u Italiju, gdje je ostao do 1834. godine. Ovaj period obilježavaju najzanimljivija djela, od kojih su mnoga postala klasici umjetnosti. Bryullov je ispunjen raspoloženjem romantizma, piše mnogo izvan kanona Akademije umjetnosti, ali istovremeno stvara nešto nevjerovatno vrijedno i originalno.
Godine 1833. stvara Posljednji dan Pompeja - sliku koja je stvorila pravu senzaciju u svijetu umjetnosti. Godine 1836. vratio se u Sankt Peterburg, gdje je živio do 1849. godine.
Petersburg je postao prostor za nastavak umjetnikove slave, koja je samo ojačala. Bryullovov talenat postao je raznovrsniji i zanimljiviji, postao je poznat kao slikar portreta i puno je komunicirao sa kreativnom elitom grada. Istovremeno, sam Karl Pavlovič je jednom rekao: "Ne mogu napisati drugu Pompeju" i predviđanje se obistinilo u mnogim aspektima.
Karlo Veliki - kako su ga zvali prijatelji i poštovaoci, zaista je želeo da stvara istorijska platna, kako i priliči diplomcima Akademije umetnosti, ali je slikao portrete i druga "salona" dela. Uglavnom je stvarao slike na temu sreće i radosti, jer je i sam bio veoma bolestan, prema tužnoj dijagnozi lekara.
Od 1850. potpuno se preselio na teritoriju Italije, gdje je naslikao svoj autoportret, koji je postao najpoznatiji. Živi u kući A. Tittonija, gde slika zanimljive akvarele koji su ostali u kolekciji ove porodice. Završni rad Brjulova bio je Mikelanđelo Lančijev portret njegovog prijatelja, arheologa.
Detaljna biografija i kreativnost
Mali članak govorit će o kreativnom putu velikog slikara Karla Bryullova.
Godine mladosti
Brjulov Karl Pavlovič rođen je u Sankt Peterburgu 12. februara 1799. godine. Njegov otac je bio Nijemac, u gradu i bio je poznat kao vješt vajar. Posebno je lijepo uspio stvoriti male minijature od drveta. Dječak je od ranog djetinjstva počeo da se bavi crtanjem. Carlossy, kako su ga zvali njegovi bliski rođaci i porodični prijatelji, imao je olovku kao produžetak ruku. Sa 10 godina primljen je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je živio oko 12 godina.
Početak kreativnosti
Niko nije sumnjao da će mladić završiti Akademiju sa odličnim ocjenama. Godine 1819. napustio je njenu teritoriju i počeo da razvija svoj individualni stil slikanja. Brjulovov stariji brat u to vrijeme bio je angažovan na izgradnji katedrale Svetog Isaka i uzeo je pod svoj "krov".
U početku je Karl više volio slikati portrete. Često su mu prilazile prve osobe Sankt Peterburga - P. Kikin i A. Dmitrijev-Mamonov. Na zahtjev muškaraca, Karl je naslikao poznate slike kao što su "Polinikovo pokajanje" i "Edip i Antigona". Zbog popularnosti ovih slika, Bryullov je dobio visoku nagradu za ta vremena - putovanje u Italiju na 4 godine. Tamo je živio ne onoliko koliko mu je određeno, već mnogo više - 12 godina, od 1822. do 1834. godine.
Život i rad u Italiji
Bryullov je često posjećivao muzeje Italije, gdje je pažljivo proučavao radove i slike najpoznatijih umjetnika prošlosti. Posebnu pažnju privukla je Rafaelova slika pod nazivom "Atinska škola". Karl odlučuje napraviti njegovu tačnu kopiju i troši oko 4 godine na to. Kao rezultat toga, slika je izazvala šok ne samo za njegove kolege umjetnike, već i za one koji su u početku bili skeptični prema njemu. Tokom svog boravka u Italiji, Brjulov je naslikao izvanredne slike kao što su "Italijansko podne" (1827) i Batšeba (1832).
Karl Brjulov je postao poznati slikar. Još jedna slika koja mu je dala još veću popularnost i prepoznatljivost je sekularni portret "jahačice". Na kraju se umjetnik ponovo vratio u domovinu, ali već za života poznat i priznat kao veliki klasik.
Poslednji period života
1843. godina također je bila značajna u njegovom životu. Brjulov je kreirao sliku za katedralu Svetog Isaka. Ali nije odbio da slika portrete i aktivno se bavio svojim omiljenim radom. Za porodicu Titoni naslikao je i nekoliko portreta.
Karl Brjulov je od malih nogu bio često bolestan i bio je slabo dijete. Godine 1847. je patio od prehlade koja je izazvala komplikacije na srcu. Reuma je primorala umjetnika da provede skoro sedam dugih godina u krevetu.
Doktori su pozvali Brjulova da promijeni klimu Rusije u topliju tropsku. Nastanio se na ostrvu Madeira. Ali čak ni promjena atmosfere u okruženju nije poboljšala njegovo stanje. Napustio je ostrvo i preselio se u Manzianu u maju 1852. Tu je proveo ostatak svojih dana i umro mjesec dana kasnije u junu iste godine (1852).
Gabudala Tukaj je sovjetski, tatarski narodni pisac. Smatra se osnivačem savremenog tatarskog jezika. Dao je ogroman doprinos razvoju tatarske književnosti. Tokom svog kratkog života, uspeo je da promeni mnoge pisce, uključujući i Ruse.
Steve Jobs je rođen 1955. godine u San Francisku. Njegov otac je bio John Jandali, koji je pak bio sirijskog porijekla. Njegova majka je bila iz Njemačke, zvala se Joan Schible.
Biografija, platna umjetnika, život, kreativnost i velika ljubav. Nemoguće je sve opisati u nekoliko riječi i slika. Štaviše, i kreativnost i život umjetnika, kao i svake osobe, ne mogu se opisati u nekoliko riječi.
Karl Bryullov. Biografija
Karl Pavlovič Brjulov rođen je 1799. godine, 23. decembra, u glavnom gradu Ruskog carstva - Sankt Peterburgu. Njegov otac je bio prilično poznat u glavnom gradu kao dekorater i rezbar.
Sa 10 godina Karl je primljen na Akademiju u klasu istorijskog slikarstva. Njegovi učitelji bili su poznati majstori slikari: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Već od prvih dana studija mladi umjetnik je pokazao svoj talenat i nastavnici su od njega očekivali neobične i talentovane radove.
Dok je još bio student Akademije, Bryullov stvara niz složenih kompozicija koje privlače pažnju javnosti i stručnjaka.
Na primjer, u njegovom "Narcisu" vidi se želja mladog autora da spoji klasicizam koji je tada vladao i živu prirodnu "običnu" prirodu. Romantizam tek ulazi u modu i prikaz svijeta čovjeka i njegovih osjećaja je potpuno nov za javnost.
Narcis se divi vlastitom odrazu
Umjetnikov brat arhitekta Aleksandar, 1822. godine, odlazi u Italiju. "Društvo za podsticanje umjetnika" tako nagrađuje mladog arhitektu. I Carl odlučuje otići u Italiju sa svojim bratom. Nije slutio da će se u Rusiju vratiti tek nakon 14 godina.
Italija jednostavno oduševljava mladog umjetnika i daje velika količina teme za slikanje. 1823. - čuveno "Italijansko jutro" koje je zadivilo Sankt Peterburg.
Italijansko jutro
1824. - "Erminia kod pastira", 1827. - "Italijansko podne". Bryullov proučava žanrovske motive, traži potrebnu prirodu i, što je najvažnije, pokušava pronaći potpuno novi "jezik" za svoje slikarstvo.
Njegove slike veličaju ljepotu čovjeka i ljepotu svijeta oko njega. Umetnik želi da pokaže radost postojanja. Ovu novu viziju prenosi na svoj portret. Neću nabrajati sve radove umjetnika u ovom žanru (o nekima ću detaljnije govoriti u nastavku), ali sjetite se "Konjanice"... Ovo je portret, ali portret, za svoje vrijeme, potpuno neobičan. U njemu je lakoća i vatra, skrivena radost i trijumf živog ljudskog mesa, i obuzdani bijes konja, i nježnost lijepih dama.
U delima umetnika tog perioda nema senki i tuge.
1835. posjećuje Grčku i Tursku. Kao rezultat ovog putovanja svjetlo je ugledala čitava serija akvarela: “Hram Epikurejskog Apolona”, “Delfska dolina” i drugi. Nevjerovatne boje i prizori oduševljavaju ljubitelje umjetnosti.
Umetnik proučava rad starih italijanskih majstora, arhitekturu i istoriju. A rezultat je "Posljednji dan Pompeja". Stručnjaci ovo djelo nazivaju najznačajnijim u stvaralaštvu umjetnika. Karl Brjulov je započeo rad na slici davne 1830. godine i slikao je tri godine).
Godine 1836. umjetnik se vratio u domovinu i dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti. Peterburški period umetnikovog stvaralaštva su, uglavnom, portreti. Plemeniti muškarci i prelepe dame. Umjetnik nastoji prikazati ne samo prirodnu ljepotu osobe, već i njen unutrašnji svijet, iskustva i radosti, strasti i unutarnju plemenitost, koja je u svakome (umjetnik je tako mislio).
Umjetnik je 1839. godine počeo raditi na slici "Opsada Pskova poljskog kralja Stefana Batorija 1581. godine". Ovaj rad iscrpljuje umjetnika. Tema uopšte nije data, u Sankt Peterburgu je tmurno i vlažno. U istom periodu umjetnik počinje slikati kupolu Isaakovske katedrale. Umetnik je teško bolestan. Nije mogao da završi oslikavanje i oslikavanje katedrale. Ispostavilo se da je bolest zaista veoma ozbiljna i odvela je umetnika u krevet na dugih sedam meseci.
1849. Brjulov je otišao u inostranstvo na lečenje.
U Italiji se oseća mnogo bolje i ponovo počinje da radi: crteže, niz akvarela i portreta.
Nedugo prije smrti, rekao je:
“Nisam uradio pola onoga što sam mogao i trebao.”
A sada - Karl Brjulov i njegove slike
Bakhchisaray fontana (1838-1849)
Bakhchisarai fontana
Karl Brjulov je bio upoznat sa Puškinom. Često su se sastajali. Nakon smrti pjesnika, Bryullov je izrazio želju da učestvuje u objavljivanju sabranih djela velikog pjesnika, nacrtao je skice frontispisa.
U istom periodu Bryullov je započeo rad na slici Bakhchisaray fontana. Umjetnik je napravio ogroman broj skica kako bi pronašao buduću kompoziciju slike, proučavao je položaje tijela likova, odjeću orijentalnih žena. Bryullov nije želio prikazati dramu osjećaja Zareme i Marije, već romantičnu stranu života istočnog harema. Pospana lijenost, mlitava monotonija i spokoj života ljepotica. Kao u Puškinovim stihovima:
...Neoprezno čekajući kana
Oko razigrane fontane
Na svilenim tepisima
Publika je žustro sjedila
I gledao sa detinjastim radošću
Kao riba u čistoj dubini
Hodao po mramornom dnu...
Italijansko popodne (1827.)
Italijansko popodne
Karl Brjulov je napisao ovu sliku po nalogu Društva za podsticanje umetnika iz Sankt Peterburga. To se dogodilo nakon velikog uspjeha talijanskog jutra.
I Karl je napisao.
Junakinja slike se ne razlikuje u antičkim proporcijama i uopće ne izgleda kao drevna statua. Brjulov pokazuje ljepotu prave Italijanke.
I ova jednostavna Italijanka razbjesnila je Društvo. Predsjednik Društva podsjetio je umjetnika da je svrha umjetnosti graciozan prikaz prirode. A dama na Brjulovljevom platnu je „više prijatnih nego gracioznih proporcija“.
Međutim, Bryullov je insistirao na svom pravu da pokaže pravu ljepotu, a ne konvencionalnu.
Kako bi dobio pravu igru svjetla i sjenki, umjetnik je naslikao sliku u pravom vinogradu.
Slažem se da je slika jednostavna i nevjerovatno lijepa.
Portret Yu.P. Samoilova, ostavljajući bal sa svojom usvojenom kćerkom Amaziliom Paccini (1839.)
Portret Yu.P. Samoilova, ostavljajući bal sa svojom usvojenom kćerkom Amaziliom Pacchini
Grofica Julija Pavlovna Samoilova posebna je žena u Brjulovljevom životu. O priči o njihovoj ljubavi i prijateljstvu želim da napravim poseban post. Zvijezda, socijalista i "vaš rob". Ljepotica loše ćudi, svojeglava, puna ljubavi i pokorna. Zaista nevjerovatna žena.
Godine 1939. Samoilova je došla u Sankt Peterburg zbog činjenice da je bilo potrebno raspolagati ogromnim nasljedstvom koje je preostalo od njenog djeda, grofa Litta. U tom periodu Brjulov je započeo ovaj portret. Umetnik je rekao da želi da prikaže maskenbal života. Tamo, iza Samoilovinih leđa, iza crvene zavese, tutnji kraljevski bal i kao fontana buči društveni život. A pred nama je samo žena, u kraljevskoj odeći, ali bez maske. Skinula je masku koja je potrebna za svijet laži, u kojem se svako želi izolovati od ljudi i imitirati nekoga ko zapravo nije.
A glavna tema slike je trijumf i ljepota snažne i nezavisne ličnosti.
Jahačica (1832)
Rider
Ova poznata slika prikazuje učenike grofice Samoilove. Sa leve strane je mlađa Amazija, a na konju starija Jovanina.
Umjetnik je volio Samoilovu, a djevojke su bile dio svijeta koji je okruživao groficu. I Brjulov, ljubeći groficu, nije mogao a da ne voli djevojke.
Prema zamisli umjetnika, „Jahačica“ je veliki portret koji ukrašava prednju dvoranu Samoilova palate. Portret je naručila grofica. Više puta je rekla da želi da sve zidove okači "njegovim čudima".
Umetnik pokazuje svoj idealni svet. I na ovom svetu život je lep. Ovdje je čar djetinjstva, a ponos mladosti. Sve to vidimo na licima malih heroina. Umjetnik je u ovo djelo unio toliko osjećaja i emocija da se pred publikom preobrazila svakodnevna svakodnevna scena, puna poezije i ekstravagancije boja.
Turkinja (1837-1839)
Turk
Vraćajući se tmurnom i kišnom Sankt Peterburgu, umjetnik se često poziva na sjećanja na svoja putovanja po Mediteranu.
Sećanja i fantazije. Album umjetnika sadrži puno skica koje prikazuju žene u čudnim orijentalnim haljinama. Možemo reći da ga je zabrinula tema "Turkinje" - egzotične i misteriozne žene.
Dame svijeta na slikama Karla Bryullova obučene su u "polu-orijentalne" odjeće. U albumima umjetnika nalazi se dosta akvarela koji pokazuju crte umjetnikovih suvremenika.
A umjetnik je ovu Turkinju naslikao po modelu. Činjenica je da pored "Turkinje" postoji i "Odaliska". A glavni lik obe slike je ista dama.
Bryullov je vrlo pažljivo oslikao lice svoje Turkinje, koje je ukrašeno svijetlim ogromnim turskim turbanom.
Stručnjaci kažu da je upravo "Turkinja" posebno ženstveno i prirodi blisko djelo umjetnice. Nemam želju da rastavljam sliku na atome. Karl Brjulov - majstor. A njegova "Turkinja" je jednostavno ljupka. Bez ikakvih ako i visokoumjetničkih ocjena.
Karl Bryullov Sretna i nesretna ljubav
Žena muza, žena ljubavnica, žena prijateljica i žena koja je konačno slomila srce umetnika. Razbijen tako da je umro. I sve je o njoj - o grofici Juliji Pavlovnoj Samoilovoj.
Prije nego što ispričam o tome kako su se upoznali, kako su se zaljubili i kako su se rastali, ispričat ću vam kako je ova izvanredna žena živjela prije nego što je upoznala Karla Bryullova.
Julia Samoilova
Savremenici su zabilježili da je grofica Samoilova bila briljantna i odvažna dama, dobro upućena u književnost i muziku, bila je obrazovana i slobodoljubiva. Nije živjela svojim umom, već svojim strasnim srcem. A srce je bilo veoma nemirno.
Zavidni jezici su nagovještavali da je sva njena nezavisnost i drskost proizašla iz neizrecivog bogatstva koje su joj preci ostavili i po majčinoj i po očevoj strani. Zaista, rođena grofica von der Pahlen bila je basnoslovno bogata. Nasljednica ruskih i talijanskih aristokrata: Skavronsky (Katarina Prva - žena Velikog Petra), Palena, Litta i Visconti (to su isti oni koji su bili rođaci Francesca Sforze, zaštitnika Leonarda la Vincija).
A rekli su i da je grof Lita, glavni komornik i glavni ceremonijal carskog dvora, ostavio svoje neispričano bogatstvo Julijusu jer mu ona nije bila unuka, već kćer. Kada je devojčica imala pet godina, njena majka je otišla u Pariz da studira umetnost i ostavila devojčicu na brigu grofu.
Mala grofica je odrasla smela i svojeglava, odlikovala se fenomenalnom buntovnošću. Ali, ako je nekoga voljela, onda se s tom osobom pretvorila u malog anđela. Guvernante i dadilje su jednostavno obožavale malu i gracioznu djevojčicu, koja je izgledala kao prelijepo mače.
Yulenka je volela da luta beskrajnim hodnicima grofovske palate. Svojim krhkim prstima dodirivala je neprocjenjiva umjetnička djela. I vrlo rano sam počeo da shvatam šta je prava umetnost. A ako nešto nije razumjela, odlazila je u ogromnu biblioteku. I veliki umovi, sa stranica knjiga, govorili su joj o životu i umjetnosti.
Tako je nastala buduća grofica Samoilova, samostalna, obrazovana žena sa svojim pogledom na život i svojim ličnim mišljenjem.
Rider
Nikad nije pratila modu. Zašto? Ona je sama bila modni i uzor. Lijepa žena ponosnog držanja, pametna i opuštena. Kako je osvojila muška srca?! I kako joj je bilo drago!
Kada je imala 25 godina (to se dogodilo 1825. godine), iznenada se udala. Njen izabranik uopšte nije obična osoba. On je bogat, slavan, zgodan i mlad, duhovit i veseo, prijatelj Puškina i pohodnik društvenih događaja - carev ađutant, pukovnik Samojlov Nikolaj Aleksandrovič.
Ali, sreća mladih nije bila duga. Nikolaj je bio poznat kao strastveni duelista i kockar, volio je vino i bučna društva. I nikada nije volio svoju ženu Juliju. Ovaj brak dogovorila je Nikolajeva majka, koja je jednostavno sanjala da svog sina uda za takvu nevjestu kao što je mlada grofica Palen. Pukovnik Samoilov volio je sasvim drugu ženu. Voleo je strastveno i nežno.
Razvod je protekao brzo i tiho. Godine 1827. "zgodni Apkvivijad" (tako se u društvu zvao Samoilov) odveo je groficu njenom ocu i vratio miraz (tačnije, ono što je od njega ostalo) njegovoj bivšoj ženi. Prestali su biti supružnici, ali su ostali prijatelji. Društvo nije razumjelo takve odnose: svijet je živio od glasina i stvarao glasine. Pomirili su se i posvađali, vjenčali i ponovo razveli. I bili su samo prijatelji. Na kraju je grof Samoilov otišao u aktivnu vojsku. Kolege su tada govorile o njegovoj hladnoj hrabrosti i preziru prema smrti.
A grofica Samoilova? Slobodna je i njena drskost jednostavno nema granica. Svetlost Sankt Peterburga ne teži Carskom Selu, već grofu Slavjanki - letnjem imanju mlade grofice Samojlove. Suvereni Car je bijesan. On ne može da dovede goste do sebe - oni radije posećuju groficu. I car traži da mu se proda popularno imanje. On traži da se čak ni svojeglava Samoilova ne usudi da odbije.
Ali, na kraju se okreće carskom dostojanstveniku:
Recite caru da niste otišli kod grofa Slavjanke, nego kod grofice Samoilove, a oni će i dalje ići kod nje, gde god da je!
Hrabra grofica ne samo da je rekla, već je i učinila... Prošlo je vrlo malo vremena i svetlost Sankt Peterburga je počela da se okuplja ne u Grafskoj Slavjanki, već u prelepoj palati na Elaginskom ostrvu. Nepotrebno je reći da je gospodarica palate bila veličanstvena Samoilova.
Bila je zvijezda sekularnog društva ne samo u Rusiji, već iu Italiji. Aristokrate i diplomate, pjesnici i kompozitori, umjetnici i pisci okupljali su se u njenoj italijanskoj palači. Rosini, Verdi, Bellini i Pacini. Oni su redovni u originalnoj grofici Samoilovoj.
Vino i novac teku kao rijeka, strasti bjesne i događaju se male ljubavne tragedije. Romanima nema kraja i nema broja. Ali, ona samo donosi patnju muškarcima i pati sama. Živi vedro i strastveno, ali u njenom životu nema sreće.
Bryullov i Samoilova. Prvi sastanak
Bilo je to 1828. Napulj je sa strahom gledao na probuđeni Vezuv... Godina je bila teška za Karla Brjulova. Adelaide Desmoulins se strastveno zaljubila u njega. Ona je volela, a on je bio hladan. Bila je ljubomorna i iz glupe ljubomore se bacila u Tiber. Lajt je optužio Brjulova za okrutnu ravnodušnost. Pravio se, ali mu niko nije verovao.
Brjulov je bio pozvan na večeru sa princom Gagarinom. A kad se večera bližila kraju, vrata predsoblja su se iznenada otvorila i ona se pojavila na pragu... Ponosna, dostojanstvena ljepotica, san i samo oličenje ljepote. Dvorana je dahnula, a princ je upozorio Brjulova:
Boj se nje, Carl! Ova žena nije kao ostale. Ona ne mijenja samo veze, već i palate u kojima živi. Kako nema vlastite djece, strance proglašava svojima. Ali slažem se, i složićete se, da možete poludeti sa njom...
Doslovno su razmijenili nekoliko riječi. A onda je princ Gagarin, pokušavajući zaštititi Brjulova od ogovaranja i kajanja, odveo umjetnika na svoje imanje s prekrasnim imenom Grotta Ferrata. Karl je slikao slike i mnogo čitao. Život je tekao tiho i spokojno. Ali, jedne večeri, ova seoska tišina je jednostavno eksplodirala - Julija Pavlovna se pojavila na pragu kuće.
Idemo! odlučno je objavila. - Možda će vas huk Vezuva, spreman da zatrpa ovaj nepodnošljivi svet, spasiti melanholije i kajanja... Idemo u Napulj!
Zatim, mnogo godina kasnije, prisjetila se da se "to" dogodilo u prvom trenutku njihovog susreta. Još se ništa nije dogodilo, ali je već znala da je zauvek "začarana" njime.
On je siromašan umetnik, a ona sekularna lavica koja ne zna broj svojih blaga, vlasnica prelepih palata u Italiji i Rusiji, mecena umetnosti, aristokrata najvišeg standarda.
Ona je pametna i šefova, ali ga voli.
Neka bude tako, slažem se da me ponižavate.
- Ti? Brjulov je bio iznenađen.
- Naravno! Ako sebe smatram ravnim caru, zašto me onda ti, draga moja Briška (kako ga je ona zvala), ne učiniš svojim robom, zauvijek potčinjenog svojim talentom? Uostalom, talenat je i titula koja umjetnika uzdiže ne samo nad aristokratijom, već čak i nad moći okrunjenih despota...
Slikao je njene portrete. I uvijek je govorio da ti portreti nisu završeni. Julija Pavlovna nije volela da pozira - uvek je bila u žurbi. Pa, nije mogla dugo sjediti mirno. Naporan, strastven, veseo, pun života. Volela ga je i volela njegov rad. Nisam voleo da poziram.
Portreti Samoilove, koje je naslikao Bryullov, oduševili su javnost. Karla se počelo uspoređivati s velikim umjetnicima: Van Dyckom i Rubensom. A onda se dogodilo neizbežno - udario je "Poslednji dan Pompeja". Slika je izazvala divljenje publike i proslavila umjetnika. Odmah i zauvijek!
Poslednji dan Pompeja
Narudžbe su padale na njega, kao iz roga izobilja, aristokrate su smatrale za čast da posjete "velikog Brjulova", bilo koji njegov rad postao je neprocjenjiv. Jednostavno su ga gnjavili naređenjima i ljubavnim priznanjima.
Princeza Dolgorukaja je napisala da je Karl Brjulov jednostavno razbjesni... Ona ga moli za sastanak, pokušava da se ušunja u njegov studio, kuca mu na vrata, pokušava da ga uhvati kod princa Gagarina. I on... izmiče. Okrutno i nepromišljeno.
Markiza Visconti je uvrijeđena zbog njega - dama nije samo plemenita, već i vrlo utjecajna. Ona zove goste, a ona čeka Brjulova. On dolazi. Ali, ostaje u hodniku njene palate - zadivljen je ljepotom portirove kćeri. Karl se divio ljepoti djevojke i ... otišao. Markiza je bijesna.
Njegova željena žena je Samoilova. Spreman je da je crta uvek i svuda. Na poznatoj slici "Posljednji dan Pompeja" njegova voljena je prikazana tri puta.
Nakon što je grofica odvela Charlesa u Napulj, dugo se nisu rastajali. Obuzeo ih je veliki i strastveni osjećaj.
Napisala mu je:
Moj prijatelj, Brisha! Volim te više nego što znam da objasnim, grlim te i biću ti iskreno predan do groba.
Strastveno je željela povezati svoju sudbinu sa sudbinom Karla Bryullova. I volio ju je. Šta ih je spriječilo? Ona je bila njegova jedina prava ljubav. Ljubav za život. Ali čudna ljubav.
Light je stalno ogovarao romane vjetrovite Samoilove. Ali, i Karl joj nije bio vjeran. Bili su zajedno, ali nekako je sve ispalo tako da je njihova ljubav dozvolila ljubavne podvale sa strane. Činilo se da testiraju svoja osjećanja na snagu.
Jedno drugom su povjeravali svoje tajne (uključujući i tajne ljubavnih veza), izbjegavali "vulgarnu ljubomoru" i njegovali ličnu slobodu. Možda mnogo godina kasnije, svako od njih je shvatio da je ljubav više od lične neograničene slobode. A ljubav i lakomislenost ne koegzistiraju pod jednim krovom.
Portret grofice Yu. P. Samoilove sa učenikom Giovaninom Pacinijem i crnim dječakom
Ona je "italijansko sunce" (kako je umjetnica nazvala Juliju) - svijetla, zasljepljujuća, preplavljuje sve oko sebe svjetlošću i strašću, energična i nemirna. I miran je, pa čak i melanholičan. Njene strasti i osećanja ključaju, i spaljuju sve i svakoga oko sebe. Ima sve unutra. I njegova duša je u plamenu. Izuzetno je umoran.
Jednom, dok je bio u kući umjetnika Sauerweida, sreo je, sasvim slučajno, kćer riškog burgomajstora Emilije Tima. Tako je mlada i nježna, kao prvi proljetni cvijet, skromna i tiha. I kako ne liči na Juliju koja se stalno mijenja, nemirna i strastvena. Možda je ona ta koja može izliječiti njegovu dušu od ove fatalne strasti prema Juliji?
Emilija je svirala klavir i pevala za njega. I sanjao je o tihom i mirnom porodičnom životu. Mlado stvorenje je silovito pocrvenjelo od indiskretnih šala i utjelovilo samu nevinost.
Emilia Tim
Naslikao je njen portret i gotovo je vjerovao u sreću. Vjenčanje je održano 1839. Nakon toga, Taras Ševčenko (bio je na tom vjenčanju) prisjetio se da je Brjulov bio tmuran i nesretan, stajao nisko pognute glave i nije gledao u svoju mladu. Činilo se da se Karl kaje i jako pati.
Mjesec i po kasnije, po Sankt Peterburgu su se proširile zlokobne glasine. Pričalo se da je razjareni Karl mladoj ženi otkinuo minđuše iz ušiju, zajedno sa ušnim resicama, a bosonogu ženu istjerao na ulicu. Takođe, potukao se sa ocem mladenke i udario ga flašom po glavi.
Brjulov je odbio da komentariše očiglednu činjenicu (Emilija je zaista otišla). Ali, sam Brjulov je napustio svoj dom. Sakrio se od strašne sramote u kući vajara Klodta.
Bivša supruga i njen otac tražili su novac od umjetnika, glasine su se umnožile tako da je car tražio objašnjenje od Brjulova. Karl je pozvan kod grofa Beckendorfa da objasni razloge za razvod. A onda se ispostavilo da je njegova nevina i nježna Emilia bila ljubavnica... njenog oca. Štaviše, ova veza se nastavila i nakon njenog braka. A od umjetnika je zahtijevala i doživotno održavanje.
Veliki umjetnik - osramoćen je i uništen.
Na veliku sreću Brjulova, grof Lita je u to vreme umro u Sankt Peterburgu, a Julija Pavlovna se pojavila u severnoj prestonici. Saznavši za nesreću koja je zadesila Brjulova, požurila je u kuću svog Karla. Ona nije došla. Uletela je kao luda kometa: oterala kuvara, ošamarila pijanog lakeja, ispratila sve goste iz prijemne sobe koji su očekivali besplatno piće i nove glasine.
Ona mu je ponovo okrenula kuću i život naglavačke.
Brjulov ponovo piše. I slika njene portrete. U to vrijeme se pojavila ova slika.
Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, koja napušta bal sa svojom usvojenom kćerkom Amaziliom Pacchini (maskarada)
U njegovim radovima sve je više hladnoće i usamljenosti. On je sjajan, poznat je i nesrećan je. On voli samo nju. I nedostaje joj strasti i vatre. Julia za ovo krivi hladnu Rusiju i oni odlaze u Italiju. U Italiji, Karl puno radi i ... žudi za Sankt Peterburgom. Čini mu se da ga Julia više ne voli.
To se dogodilo 1845. Julia je iznenada odlučila da se uda i prekine vezu sa Bryullovom. Dok je bila u operi, pozvala je tenora Perryja u svoju kočiju i objavila mu da je odlučila da postane njegova žena. Glupi Perry je bio zaveden groficinim neizmjernim bogatstvom i pristao je. Sanjao je da preživi Samoilovu i preuzme njeno bogatstvo. Ali, mlada i puna energije, Perry nije mogla podnijeti svoju strast i mahnit tempo života. Vrlo brzo Samoilova je postala udovica.
Zatim je otišla u Italiju. Pokušavao je da pronađe njene tragove, ali uzalud. Postoje dokazi da su se sreli uoči njegove smrti. Ali nisu razgovarali. Šta bi joj mogao reći ako odlazi sa ovog svijeta, a njoj je suđeno da ostane.
Ubrzo je Karl Brjulov umro.
I otišla je u Pariz. I nastavila je da rasipa svoje bogatstvo i zdravlje. Udala se za francuskog grofa. I razvela se od njega dan nakon vjenčanja.
Njeno bogatstvo je presušilo. Nije bilo zdravlja. Postoji duboka usamljenost.
Dugo je čuvala portrete "voljenog Briške". To je sve što joj je ostalo od te velike i čudne ljubavi.
Preživjela je Karla Brjulova za 23 godine.
Karl Pavlovič Brjulov (1799 - 1852) - veliki Karl - tako su ga za života nazivali savremenici slikara. Njegovo ime stavljeno je u rang s imenima najboljih portretista u Flandriji. A car Nikola I bio je toliko oduševljen jednim svojim radom da mu je poklonio prsten sa dijamantom.
francuskim korenima
Brullo je bio nasljedan u porodici: pradjed, djed, otac - svi su bili u umjetničkoj radionici. Otac, akademik i učitelj, bio je prvi učitelj svoje djece. Majka budućeg slikara nosila je djevojačko prezime Schroeder, iz rusificirane njemačke porodice.
Godine studija (1809 - 1821)
Dvanaest godina studirao je na Akademiji Karla Brjulova. Njegova biografija ovih godina, zahvaljujući njegovom jedinstvenom talentu i ozbiljnom kućnom učenju, razvijala se više nego uspješno: oštro se isticao među kolegama iz razreda. Obrazovanje se zasnivalo na principima klasicizma. Slijed učenja, sada izgubljen, bio je nepokolebljiv. Do crtanja žive prirode došli su nakon niza dugih faza obuke: kopiranja originala (mrtvih priroda i figurativnih kompozicija), crtanja iz gipsa, zatim - manekena u draperijama "ispod ljudi".
Carl je stalno bio ispred svojih vršnjaka. Mladić je iskreno volio klasicizam, u kojem je stvarno bilo podređeno idealu, gdje nije bilo mjesta za nemire i vrevu svijeta. Ali život sa svojim političkim strastima i ljepotom žive prirode upao je u svijet idealista. I u svojoj prvoj slici "Narcis" (1819) izašao je iz konvencionalnih okvira koje je postavila Akademija. A za takmičarsku sliku, koju je završio, poštujući sve kanone, Bryullov je dobio zlatnu medalju.
Putovanje u Italiju
Novoformirano Društvo za podsticanje umjetnika šalje dva brata, Charlesa i Aleksandra, u Rim. Pred vama je portret Aleksandra Brjulova tih godina.
Bio je ne samo zgodan, već je imao i odlične sposobnosti u crtanju i arhitekturi. U Sankt Peterburgu je sagradio zgradu i ne samo. Ova prva posjeta zemlji u kojoj je cijela atmosfera prožeta umjetnošću i ljepotom zauvijek će ući u dušu braće. U to vrijeme, uz dozvolu cara, njihovo prezime je rusificirano i sada ne postaje Bryullo, već Bryullov. U međuvremenu, na putu, Karl Bryullov, čija biografija mu daje susrete s gotičkom umjetnošću i Tizianovim radom, biva zadivljen i divi im se. Ali postepeno ideje romantizma, s kojima Rusi još nisu upoznati, počinju ga uzbuđivati.
Firenca i, konačno, Rim potpuno su zaprepastili i osvojili nadobudnog umjetnika. Najviše se divi Rafaelu i Leonardu, ali i primjećuje da je zemlja nemirna. Ima oslobodilački pokret. Sloboda je ono što privlači sve ljude u zemlji. Bryullov u ovom trenutku ne može dovršiti ni jednu sliku - sve što vidi ne uklapa se u skladan sistem u njegovoj glavi. Ali radi oko 120 portreta. Svi njegovi modeli su prekrasni bez izuzetka. Na primjer, „Portret E.P. Gagarina sa sinovima Eugenom, Lavom i Teofilom" (1824).
Već u ovom ranom djelu vidljiv je i briljantan dar kolorista i vještina koju mu je dala Akademija. Ovaj intimni, s kojim je umjetnik bio prijatelj, odmah izaziva simpatije. Tokom ovih godina, postavši popularan slikar, primajući mnoge narudžbe, Karl Bryullov, čija biografija dobija novi zaokret, prekida s Društvom za poticanje umjetnika i počinje pisati samostalna djela. Slobodno bira teme, može kreirati novo djelo i prodavati ga. Brjulov je postao samostalna osoba.
Svečani portret (1832.)
Ovo je upareni portret-slika koja prikazuje Giovanninu i Amacilia Paccini. Poznata je kao slika "Konjanica". Italijani su odmah počeli da pričaju o mladom ruskom slikaru. Oduševljeni italijanski kritičari pohvalili su sve što je na slici - virtuoznost kojom je napisana, delikatnu i bogatu paletu. Oduševila ih je prirodna gracioznost pokreta i poza, plastična potpunost. Mnogi od njih su vjerovali da je slika "Jahačica" obilježena genijalnošću.
Pokreti modela na crnom konju su brzi, ali su zahvaljujući kompozicionoj konstrukciji uravnoteženi i svečani. U centru pažnje umjetnice je figura Giovannine, koja samouvjereno sjedi u bočnom sedlu, koja je zarobljena njenom kraljevskom veličinom, sposobnošću da se nosi sa nemirnim konjem koji se ne može oporaviti nakon šetnje i uzdiže se. Kontrastni su crni satenski konj i bijela lepršava prozračna suknja modela, koja se graciozno spušta u nabore. Nežne i hrabre boje su odeće Giovannine i Amalicie, koje na balkonu sa divljenjem susreću gracioznog jahača.
Čitav svijet je lijep pod četkom majstora. Mala Amalicia je dizajnirana da izazove samopouzdanje vožnje konja i smirenost svoje sestre. Amalicia povjerljivo, nježno, začuđeno gleda veličanstveni Amazon. Dva mala psa upoznaju i ljupku mladu jahačicu. Na krznenom psu nalazi se ogrlica s natpisom "Samoilova" napisanim na latinskom. U ovom portretu vidimo šarm mladosti, njenu hrabru nježnost i samopouzdanje. Nemoguće je ne postaviti pored nje portret kupca Y. Samoilove, koji je oduvek inspirisao slikara.
On je neverovatan i vredan najviše pohvale za Brjulovljevu veštinu.
Istorijska slika
Paralelno sa stvaranjem malih talijanskih pejzaža, Karl Bryullov, čija su djela spojila elemente klasicizma, realizma i baroka, osmislio je veliko, grandiozno povijesno platno već 1827. godine, a 1830. počeo ga realizirati. Činjenica je da je umjetnik posjetio iskopine u Pompejima. Bio je zapanjen mjerom u kojoj su preživjeli ostaci drevnog grada. Pompeji su bili živi, nedostajali su samo trgovci u radnjama, stanovnici koji obavljaju svoje poslove ulicama, odmaraju se kod kuće ili sjede u pabovima.
Ideju o slici "Posljednji dan Pompeja" Bryullov Karl je izlegao tri godine. U to vrijeme je pročitao mnogo pisama očevidaca. Estetika romantizma, kojom je umjetnik sada bio ispunjen, zahtijevala je autentičnost. Na njega je donekle uticalo i prijateljstvo sa kompozitorom Pačinijem, koji je napisao operu Poslednji dan Pompeja. Bryullov Karl ju je čuo, a ona mu je takođe pružila hranu za razmišljanje i fantaziju. Osim toga, on, koji je oboženjavao Rafaela, bio je inspiriran njegovim višefiguralnim freskama u Vatikanu. Plastičnost njegovih likova, ritam organizacije pokreta i raznih gesta - to je Rafaelova škola. Međutim, boju koju će koristiti, slikar će se osloniti na bogatstvo boja Tiziana. Razvija poseban ženski tip - snažnu, snažnu, strastvenu i neobično lijepu. Njegova muza bila je grofica Ju. Samoilova, čiju će pojavu na slici naslikati tri puta.
Dan katastrofe
Na platnu se ogleda veličina kobnog trenutka. Ovaj posljednji crno-grimizni dan je užasan.
Sve je zahvaćeno plamenom vatri, sipanjem crnog pepela, hukom zgrada koje se ruše, vapajima upomoć nesretnih užurbanih ljudi kojima njihovi bogovi nisu poslali zaštitu. Da, sami njihovi bogovi padaju, nesposobni da se odupru gnevu zemlje i bijesnom vulkanu. U prvom planu majka grli svoje dvije kćeri i sa užasom vidi da nema gdje više čekati zaštitu. Njihovi bogovi su se srušili. U blizini sinovi nose svog ostarjelog oca, a mladić podržava palu mladu. Nadalje, uplašeni konj uopće ne želi slušati svog jahača. Sve je u brzom pokretu. Samo je umjetnik miran. Želi zauvijek pamtiti ove boje i pokrete. Stvoritelj je svjedok koji će pamtiti krvavi kraj ove noći.
Figure su jednostavno skulpturalne. Niko još ne vjeruje da su im ovo posljednje sudbonosne minute. Ali svedobri bogovi su ih pozvali na ovaj uzvišeni, strašni prizor. Ljudi će popiti punu čašu patnje koja im je poslana. Bryullov je obukao u klasičnu formu iskustva koja ljudi doživljavaju na slici. Sve nijanse njihovih osjećaja koje je umjetnik izrazio već su čisti romantizam.
Uspjeh u Italiji bio je neobično veliki. I Pariz nije cijenio ovo djelo, ali Rusija je trijumfom dočekala ovo platno. A. Puškin i E. Baratinski su takođe odgovorili na to. Gogolj, Žukovski, Ljermontov, Belinski, Kuhelbeker - svi visoko cene ovaj rad. I ljudi su otišli na izložbu - građani, zanatlije, zanatlije, trgovci. A car Nikolaj I, na ličnoj audijenciji, koja će se održati kasnije, ovenčaće glavu slikara lovorovim vencem.
Povratak kući
Nakon što je stvorio veličanstveno platno na zahtjev cara Nikolaja I, umjetnik Karl Bryullov, nakon što je posjetio Grčku, Carigrad i Moskvu, vratio se u Sankt Peterburg. Ali na putu se razbolio, a povratak je trajao skoro tri godine. Na putu je slikar dosta radio. Tako je 1835. naslikao portret viceadmirala V.A. Kornilov, budući heroj Krimskog rata.
Brjulov je znao kako da oseti karakter svojih modela. Trenutno je intuitivno odabrao herojsku ličnost. Na ovaj ili onaj način, on je već bio u Moskvi 1835. godine. Tamo je lično upoznao A.S. Puškin i V.A. Tropinin, naš izvanredni portretista, koji je izašao iz kmetova. Dvojica umetnika cenili su talente jedan drugog i postali bliski prijatelji.
Petersburg (1836. - 1849.)
Za to vrijeme predavao je na Akademiji i naslikao mnoge portrete. Upoznati smo sa N.V. Kukolnik, V.A. Žukovski, I.A. Krilov su svi savremenici Karla Brjulova. Njihove portrete će naslikati umjetnik. Napraviće ilustraciju za "Svetlanu" V.A. Zhukovsky. Bryullov Karl više neće stvarati velika istorijska platna. Radovi i dostignuća posljednjeg perioda njegovog života leže u polju portreta. Nestor Kukolnik, osoba koju je umjetnik volio i koju je smatrao svojim bliskim prijateljem, čak i na portretu će pokazati svoje ne najbolje kvalitete, tako da će umjetnik duboko moći zaviriti u svoj unutrašnji svijet.
Njegov model je satkan od nedosljednosti i refleksija. Romantični Brjulov je na platno prenio atmosferu sumnje i razočaranja - duh vremena. Svečani Brjulov koji potvrđuje život je nestao. Na portretu vidimo nešto što je teško prenijeti riječima, to je nedosljednost koja leži u samom karakteru Lutkara. U njemu ima stidljivosti, razmetljivosti i nekog cinizma. Model gleda direktno u posmatrača, ali je figura savijena pod teretom bezvremenosti. Zid ga deli od života. Kompozicija je mirna, samo lagana igra sa refleksima unosi dinamiku i napetost.
Brak
Godine 1838. Karl Pavlovič Brjulov je upoznao i godinu dana kasnije oženio Emiliju Tim. Mjesec dana kasnije, zajednički život supružnika bio je nemoguć. Uslijedio je dug proces razvoda. Karla Bryullova, čija je biografija tako oštro varirala, društvo je odbacilo. Utjeha mu je bio susret sa ženom koja je došla iz Italije u vezi s nasljedstvom. Za sebe slika njen svečani portret.
I opet vidi ideal Žene dostojne mjesta na pijedestalu. Karl Pavlovič Brjulov ponovo, oživljavajući, peva o divnoj osobi. Snaga duha grofice očituje se i u vanjskoj monumentalnosti stupova i draperija, najizlivenije Samoilove figure, koja se pred gledateljem pojavljuje kao prekrasna antička skulptura. Umjetnik ponovo pred sobom vidi ljepotu i duhovnu snagu. U svetu maskenbala, Samoilova je skinula masku i pokazala svetu slobodnu ličnost.
Karl Brjulov: autoportret (1848.)
Dok je radio na muralima katedrale Svetog Isaka, koja je još bila u izgradnji, Brjulov se teško razbolio. Dobio je reumu, koja je izazvala komplikacije na srcu. Prepisan mu je mirovanje u krevetu i potpuno mirovanje. Komunikacija je svedena na minimum - posjećivali su ga samo ljekari.
A sada sredovečni umetnik, ima pedesetak godina, posle bolesti, kada je ležao u samoći više od šest meseci, sa gorkim razočarenjem gleda sebe u ogledalo. Slab je, o tome govori njegovo opušteno držanje, ruka na kojoj su vene natečene visi nepomično. Ali ovdje nema mira. Slika sumira život. Obrve su spojene, nabori i bore između njih pokazuju izoštren rad misli. Političke promjene koje su zahvatile državu mu nedostaju, a umjetnik, kako smatra, ide pogrešnim putem. Bio je beskrajno umoran, ovaj plemeniti i uzvišeni čovjek. Snaga njegovog duha je visoka, koju je prisiljen poniziti. Sva razočaranja se ogledaju u autoportretu. Vidio je u ogledalu ne samo sebe, već i čitavu svoju generaciju.
Rad Karla Brjulova
Posljednje godine svog života (1849 - 1852), po preporuci ljekara, Brjulov će provesti u inostranstvu. Liječi se na ostrvu Madeira, a zatim se seli u Italiju. Živi u porodici Garibaldijevog saradnika. Ideje borbe za slobodu preuzima umjetnik. On opet, uprkos zatajenju srca, vredno radi. Akademski kanoni su gurnuti u stranu. Entuzijazam koji je zahvatio zemlju očituje se na portretu Juliet Tittoni, koja je prikazana u oklopu. Ovo je italijanska Jovanka Orleanka.
Umjetnik stvara galeriju slika boreće Italije. Povratio je vjeru u sebe i svoju snagu. Ali ne može znati koliko mu je malo vremena dodijeljeno. Prošavši dug put entuzijazma za akademizam u mladosti, prelazeći na romantičnu percepciju svijeta i radosno pjevanje ljepote, a u poznim godinama približavajući se realizmu, Karl Brjulov, ukratko, učinio je nevjerovatno mnogo za rusku umjetnost. , posebno na polju portreta, nije imao vremena da otkrije sav svoj stvaralački potencijal.
Srce mu je prestalo i umro je noću u gušenju. Ruski genije sahranjen je u Italiji, u malom mjestu blizu Rima, na protestantskom groblju. Ove 1852. godine Rusija je izgubila V.A. Žukovski, N.V. Gogolj, najbolji učenik Brjulova P. Fedotova.
Koliko je to moguće, članak daje opis slika Karla Bryullova. Njegove kreacije nam govore svijetlim pristupačnim jezikom. Uđite u svijet koji je stvorio slikar i budite opčinjeni ljubavlju i ljepotom koju je majstor slavio.
Briullov Karl Pavlovič (Briullov Karl), ruski umjetnik. Brjulov je rođen u rusificiranoj njemačkoj porodici vajara-rezbara i slikara minijatura u Sankt Peterburgu 12. (23. decembra) 1799. godine. 1809-1821. studirao je na Akademiji umjetnosti, posebno kod istorijskog žanrovskog slikara Andreja. Ivanovich Ivanov. Godine 1821. Karl Brjulov je nagrađen zlatnom medaljom Akademije za sliku: Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta i pravo da o državnom trošku nastavi studiranje slikarstva u Italiji. Godine 1823-1835, Brjulov je radio u Italiji, iskusivši dubok uticaj antičke, kao i italijanske renesansno-barokne umetnosti. Brjulovljeve italijanske slike prožete su senzualnim erotizmom (Italijansko podne, 1827, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Virsavia, 1832, Tretjakovska galerija); u tom periodu konačno se formirao njegov dar crtača.
Brjulov djeluje i kao majstor sekularnog portreta, pretvarajući svoje slike u svjetove blistave, "nebeske" ljepote (Jahačica ili konjanički portret G. i A. Pacchinija, 1832, Tretjakovska galerija). Težeći velikim istorijskim temama, 1830. godine, nakon što je posetio mesto iskopavanja starog rimskog grada uništenog erupcijom Vezuva, Brjulov počinje rad na slici Poslednji dan Pompeja. Višefiguralno tragično platno postaje jedna od „slika katastrofe“ karakterističnih za romantizam.
Slika Poslednji dan Pompeja Brjulova (završena 1833. i pohranjena u Ruskom muzeju) pravi senzaciju kako u Rusiji (gde A.S. Puškin, N.V. Gogolj, A.I. Hercen i drugi pisci sa entuzijazmom pišu o njoj), tako i u inostranstvu, gde ovo delo slikara se slavi kao prvi veliki međunarodni uspjeh ruske slikarske škole. Godine 1835. umjetnik se vratio u svoju domovinu kao živi klasik. Nakon što je usput posjetio Grčku i Tursku, Brjulov stvara niz poetskih slika istočnog Mediterana. Osvrćući se na sugestiju cara Nikolaja I ruskoj istoriji, Brjulov piše Opsadu Pskova Stefana Batorija (1836–1843, Tretjakovska galerija), ne uspevajući, međutim, da postigne (uprkos brojnim upečatljivim slikovnim nalazima u skicama) ep. integritet njegovog italijanskog remek-dela. Po povratku u Rusiju, Brjulovljevi monumentalni projekti počeli su činiti važno područje kreativnosti, gdje je uspio organski spojiti talente dekoratera i dramskog pisca (skice za murale u Pulkovskoj opservatoriji, 1839–1845; skice i skice anđela i svetaca za Katedralu Sv. Isaka.
Bryullov djeluje kao potpuni majstor svojih slika na portretima. Čak i u predmetima rađenim po narudžbi (poput portreta grofice Julije Samojlove, koja ostavlja bal sa usvojenom kćerkom Pačini, oko 1842. godine, Ruski muzej), očaravajuća raskoš boja i mizanscena izgleda, prije svega, kao trijumf umetnosti. Još opuštenije, psihološki iskrenije u bojama i chiaroscuro su slike ljudi umjetnosti (pjesnik N.V. Kukolnik, 1836; vajar I.P. Vitali, 1837; fabulist I.A. Krilov, 1839; pisac i kritičar A.N. Strugovshchikov1, galerija Tregovshchikov1, svi radovi ), uključujući i čuveni melanholični autoportret (1848, ibid.). Sve slabiji od bolesti, od 1849. Brjulov živi na ostrvu Madeira, a od 1850. u Italiji. Karl Brjulov je umro 23. juna 1852. u gradu Mandziana, blizu Rima.
Danas, 23. decembra, navršava se 215 godina od rođenja Karla Pavloviča Brjulova. Njegova slika "Posljednji dan Pompeja" poznata je i onima koji su beskrajno daleko od umjetnosti, a imati barem jedan njegov crtež u fondu je čast za svaki muzej. Petersburg ima sreće - samo Državni ruski muzej pohranjuje oko 50 djela Karla Brjulova. Još nekoliko se može vidjeti u Ermitažu.
Na umjetnikov rođendan, stranica priča priče iza stvaranja pet njegovih najpoznatijih slika.
"italijansko popodne"
Budući slikar je odrastao u kreativnoj porodici - njegov otac Pavel Brullo bio je akademik ornamentalne skulpture, a svih sedmoro djece u porodici na ovaj ili onaj način bavilo se umjetnošću. Ali najsretniju sudbinu imao je slab i bolešljiv Karl. Sa 10 godina Karl je primljen na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je proveo 12 godina. Godine 1822. zaradio je za sebe i svog brata Aleksandra četiri godine penziju. Prije odlaska u Italiju, svom porodičnom prezimenu dodali su slovo “B” i postali Brjulovi.
Italija je očarala mladog umjetnika, zainteresirao se za žanrovske scene iz života lokalnog stanovništva. Godine 1827. zamolio je nisku, zdepastu mladu Italijanku da mu bude model za malu radnu sobu. Iz nje je kasnije nastala slika "Italijansko podne", koja je postala parna soba napisana četiri godine ranije "Italijansko jutro". U isto vrijeme, slične boje, napisane su “Praznik berbe grožđa” i “Djevojka koja skuplja grožđe na periferiji Napulja”.
Slika "Italijansko podne" primljena je hladno i neprijateljski u Rusiji. Foto: commons.wikimedia.org
"Podne" je izazvalo Brjulovljev raskid sa Carskim društvom za poticanje umjetnosti - na izložbi u Sankt Peterburgu slika je izazvala skandal, a kritičari su model nazvali nesrazmjernim. „Odlučio sam da tu navodnu raznolikost potražim u onim oblicima jednostavne prirode koje susrećemo češće i često čak i više vole nego strogu lepotu kipova“, odgovorio je autor kritičarima.
"Portret grofice Yu. P. Samoilove, ostavlja loptu sa učenicom Amaziliom Pacini"
(Državni ruski muzej)
Brjulov je sreo groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu 1827. na jednoj večeri. Kći generala Palena i Marije Skavronske, te se godine odvojila od svog muža, carskog ađutanta, grofa Nikolaja Samojlova, sa kojim je zajedno živela samo dve godine. Nakon pauze, Julija Pavlovna je otišla u Italiju, u Milanu je ušla u lokalno visoko društvo, okružila se umjetnicima i pokroviteljstvom umjetnosti.
Grofica Samoilova zauvijek je osvojila srce umjetnika. Foto: commons.wikimedia.org
Brjulova je očarala njena mediteranska lepota, gracioznost, inteligencija i nezavisnost. Dugi niz godina za njega je ostala umjetnički ideal, bliska prijateljica i dama od srca.
Nekoliko decenija je naslikao više od jednog njenog portreta. Na platnu iz 1842. njena ljepota se pojavljuje u svom svom sjaju na pozadini raskošnih karnevalskih interijera. A njena šarena odjeća kao da podsjeća na Italiju dragu srcu umjetnika, odakle su, inače, bili daleki preci grofice.
"Posljednji dan Pompeja"
(Državni ruski muzej)
Fasciniran Samoilovom, Brjulov ju je 1830. pozvao da zajedno pregledaju ruševine Pompeja i Herkulaneuma. Arheologija je tada bila u modi, jer se 1828. dogodila još jedna erupcija Vezuva. Bryullov je započeo rad na novoj slici po nalogu filantropa Anatolija Demidova i nije ni slutio da će slika biti vrhunac njegove karijere. Stvaranje remek-djela trajalo je tri godine. Za to vrijeme Brjulov je proučio mnogo literature o drevnoj katastrofi i posjetio iskopine, gdje je napravio niz pejzažnih skica.
"Posljednji dan Pompeja" postao je vrhunac djela Karla Brjulova. Foto: Commons.wikimedia.org Poznato je da je na platnu prikazan dio Ulice grobova, koju je umjetnik naslikao leđima okrenut gradskim vratima. Ostalo je na desetine, ako ne i stotine skica sa likovima ljudi, koje je nastojao da dočara što emotivnije. U lijevom uglu napisao je sebe - umjetnik koji štedi pribor za crtanje. Takođe na slici, grofica Julija Samoilova se „pominje“ tri puta: žena sa vrčem na glavi na levoj strani platna, žena koja je umrla na pločniku u sredini platna i majka privlačeći svoje kćeri u lijevom uglu.
Platno je izloženo u Rimu, gdje je dobilo oduševljene kritike kritičara, nakon čega je prevezeno u Luvr u Parizu. Ovo djelo je bila prva umjetnikova slika koja je izazvala takvo interesovanje u inostranstvu. Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" dobila je zlatnu medalju u Parizu i poslata je u Sankt Peterburg. Aleksandar Turgenjev je rekao da je ona slava Rusije i Italije. A Aleksandar Puškin je napisao redove „Idoli padaju! Narod vođen strahom…” Nikola I je umetnika počastio ličnom publikom i odlikovao Karla lovorovim vencem, po čemu je nazvan „Karlo Veliki”. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, platno se preselilo tamo.
"jahač"
(Tretjakovska galerija)
Godine 1832. grofica Julija Samoilova zamolila je svoju iskrenu prijateljicu da naslika portret njene učenice Giovannine Pacini. Za temu, umjetnica je odabrala jahanje: Giovannina jaše do kuće svoje hraniteljice, na čijem je ulazu oduševljeno dočekuje mlađa sestra Amalicia, odjevena u ružičastu haljinu i zelene cipele. Poznato je da je Amaliciju Samoilovu od oca odgojio italijanski kompozitor Giovanni Pacini. Jovanina izgleda nije bila njena rođena sestra - nema jasne verzije njenog porekla.
Na slici "Jahačica" Bryullov je prikazao dvoje učenika Samoilove. Foto: commons.wikimedia.org
Umjetnik je svoj rad nazvao "Jovanin na konju". U kutu je prikazan krzneni pas, na čijoj je ogrlici ime kupca platna - "Samoylova". Slika je 1832. godine izložena u Milanu, u Galeriji Brera, nakon čega je ostala u zbirci grofice, koja je rasprodata 1872. godine, neposredno prije smrti razorene Samoilove. Godine 1896. nabavljena je "Jahačica" za galeriju P. M. Tretjakova.
"Bathsheba"
(Tretjakovska galerija)
“Jedne večeri, David, ustajući iz svog kreveta, hodao je krovom kraljevske kuće i vidio ženu kako se kupa sa krova; a ta žena je bila veoma lepa. I David je poslao da sazna ko je ta žena? A oni mu rekoše: ovo je Bat-Šeba, kći Eliamova, žena Urije Hetita”, kaže Biblija.
Prije Brjulova, ruski slikari gotovo da se nisu okretali aktovima, a ženske manekenke nisu bile ni postavljene u zidove Akademije umjetnosti. Inspirisale su ga da isproba novi žanr pompejanske slike koje je video tokom svojih putovanja u Italiju. "Bathsheba" je posvećena biblijskoj priči u kojoj je kralj David poslao muža ljepotice na smrt kako bi je zauzeo.
"Vitaršaba" je postala jedno od prvih golih djela u ruskom slikarstvu. Foto: commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zvan Bat-Šeba, naslikana 1832. godine, "pohotna i briljantne boje". Bryullov je radio na tome nekoliko godina i gotovo očajavao, shvativši da biblijska priča nije uspjela - jednom je čak bacio čizmu u sliku. Nedovršenu sliku kupio je filantrop, koji ju je kasnije poklonio Tretjakovskoj galeriji. Tako je ostala sa neregistrovanim prozirnim rukama.
Godine 1835. Karl Brjulov se vratio u Rusiju kako bi preuzeo mjesto profesora na Akademiji umjetnosti. Očekivali su ga nesretan i kratak brak sa Šopenovom učenicom Emilijom Tim, novi susret sa groficom Samoilovom i nova platna. Godine 1847. preživio je tešku prehladu i razbolio se, a 1849. godine, na insistiranje ljekara, odlazi na ostrvo Madeiru. Liječenje nije pomoglo, a 1852. umjetnik je umro u malom gradu u blizini Rima. Sahranjen je na groblju Monte Testaccio, rimskom groblju za nekatoličke strance.