U arapskoj dvorani i Rotondi Winter Palace izložba je otvorena do 1. oktobra savremeni umetnik Vladimir Kanevski "Porcelansko cvijeće". Izložba obuhvata više od pedeset komada porculana, koje je majstor stvorio 2014-2016, a objedinjeni su temom cvjećarstva, tradicionalnom za izložbe State Hermitage posvećena porcelanu.
Vladimir Kanevski već više od trideset godina živi i radi u Nju Džersiju (SAD). Rođen je u Harkovu 1951. godine u porodici poznatog dokumentarista Arona Kanevskog. Završio je Arhitektonski fakultet Harkovskog građevinskog instituta, postao je profesionalni arhitekta, učestvovao u izgradnji stambenih kompleksa. 1978. preselio se u Lenjingrad. Deset godina kasnije, umjetnik je emigrirao u Sjedinjene Države i počeo se baviti porculanom.
Vladimir Kanevski je razvio sopstvenu tehnologiju izrade porculanskog cveća, svoj prepoznatljiv način otelotvorenja u odabranom materijalu sveta divljih životinja. Upravo te karakteristike razlikuju majstora od drugih umjetnika koji se specijaliziraju za proizvodnju porculanskog cvjećara.
kreativan način Vladimira Kanevskog karakteriše jednostavnost i prirodnost. Umjetnik kaže da je najvažniji direktan pogled na stvari, bez ograničenja u izboru sredstava.
“Ponekad slikam mat podglazurom preko sjajne. Nemaju, ali meni to uopšte ne smeta. I velika mi je radost ako profesionalac kaže: „Ne razumijem, ali kako se to radi?“, rekao je.
Sva djela Vladimira Kanevskog - self made, a dva apsolutno identična među njima neće biti pronađena. Sve što majstor stvori postoji u jednoj instanci.
Upečatljiva ljepota njegovih porculanskih cvjetova odmah privuče pažnju svakog gledatelja i doslovno hipnotiše. kreativni proces počinje činjenicom da Vladimir Kanevsky pomno bira svježe cvijeće za kopiranje. Izrađuju se u prirodnoj veličini u skladu sa prirodnim proporcijama.
Posebno su zanimljivi oni koji imaju male nedostatke, poput tragova insekata i gusjenica. Takvi elementi daju porculanskim biljkama ne samo više naturalizma, već i određeni šarm i raspoloženje, jer u njihovom umjetničkom prikazu nema pretjerane idealizacije.
Radovi Kanevskog su izrađeni od različitih porculanskih masa. Ručno oslikano cvijeće i pupoljci zasađeni su na posebnom metalnom okviru u obliku stabljika biljaka sa fino utisnutim laticama. Zamršene kombinacije razgranatih latica, osim što su umjetničke, imaju i konstruktivnu funkciju, djelujući dodatna podrška cela kompozicija.
Zasebno, majstor vaja vaze, lonce, blago dotaknute "akvarel kalupom", posude bogato ukrašene autorskim reljefnim šarama, za koje vajar plaća i velika pažnja.
Ponos Vladimira Kanevskog su porculanske kompozicije koje se čuvaju u zbirkama kraljevskih kuća Evrope: princeze od Monaka i nemačke princeze Glorije fon Turn und Taksis u dvorcu Regenzburg. Radovi umjetnika krase umjetničke galerije mnogi poznati dizajneri, modni dizajneri i draguljari. Među njima su Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.
Po završetku izložbe, umetnik će u zbirku porculana Državne Ermitaže predati kompoziciju „Sastavljen buket“, koju je izradio u carskom stilu specijalno za muzej.
U Zimskom dvorcu održava se izložba „Iz servisnih ostava. Dekoracija ruske carske trpeze 18. – ranog 20. veka” (do 20. marta 2017.).
Vodeće mjesto Izložbu zauzimaju jedinstvene usluge nastale u Carskoj fabrici porcelana u Sankt Peterburgu od trenutka kada je osnovana prva ruska proizvodnja porculana 1744. godine pod caricom Elizabetom Petrovnom do vremena cara Nikolaja II.
Zbirka Ermitaža sadrži ruske porculanske komplekse drugog polovina XVIII- početak 20. vijeka: vlastite službe carice Elizabete Petrovne (1750-1760-e), službe kabineta (1793-1801) i Jusupova (1798) iz vremena Katarine II i Pavla I, gotička služba (1832) iz perioda vladavine Nikole I, banketni stol i poslastica velikog kneza Aleksandra Nikolajeviča (1841), Aleksandrinski tirkizni servis (1899-1902), nastao pod Nikolom II.
Izložba obuhvata više od 1200 predmeta. Njegov glavni dio čine radovi namijenjeni svečanom ukrašavanju "Najviših stolova". IN Svakodnevni život takve stvari, u pravilu, nisu korištene, pažljivo su pohranjivane u posebno opremljenim prostorijama - servisnim ostavama, gdje su se nalazili i porculanski setovi i posuđe od zemljanog, stakla, srebra, bronze i drugih materijala, kao i skulpturalni stolni ukrasi .
Stvaranje uslužnih ansambala bilo je povezano s imenima i ličnim ukusima. carska porodica i njen uži krug, istaknute ličnosti, kao i događaji za pamćenje i diplomatskih poklona. Usluge su kupovane za potrebe Dvora ili su bile predstavljene kao ponuda carevima. Vlasnički monogrami i heraldičke slike rekreiraju specifičnosti javnih i privatnih narudžbi.
Posebno mjesto zauzimaju čuvene ruske narudžbenice koje proizvodi tvornica Gardner, koje se koriste na praznicima u čast četiri najviša kavalira. državne nagrade. To uključuje četiri porculanska kompleksa iz zbirke Državne Ermitaže: Georgijevski (1777-1778), Andrejevski (1778-1780), Aleksandrovski (1778-1780), Vladimirski (1783-1785). Svaki od ansambala ukrašen je ordenima, zvijezdama i vrpcama odgovarajućih državnih nagrada. Porculanski setovi bili su namijenjeni za svečane prijeme gospode u Zimskom dvorcu.
Svečane usluge nastale u Carskoj fabrici porculana prema posebne prilike, bili su važan državni nalog. U danima stupanja na tron vladajućeg monarha, tokom krunidbenih večera, korišten je porculan, ukrašen slikama ruskih dvoglavih orlova. Među eksponatima izložbe je i prva služba krunisanja, obavljena u fabrici u Sankt Peterburgu 1826. za proslavu u Moskvi, koja se poklopila sa stupanjem na tron Nikole I.
Izložene su i ruske službe za druge palate: Veliki Peterhof, Gačinski, Pavlovski, Ropšinski, Krasnoselski, Carskoe Selo, Mihajlovski, Aničkov i druge. Izraziti primjeri ovog odjeljka su dekorativne kompozicije iz službe marke (1827) i zlata (1828) s luksuznim skulpturalnim ukrasima iz Državni muzej-rezervat Pavlovsk.
Ovaj buket proganja mnoge majstore koji pokušavaju da rade u tehnici skulpturalnog botaničkog porculana.
Ko je Petar Uljanovič Ivanov, ne možete reći: svi koji su bili u Ermitažu zbog porculana vidjeli su ovo čudo, stvoreno posebno povodom Svjetske međunarodna izložba 1851. u Londonu. Ali ako ne znate, onda u 19. minuti počinje priča o ovom majstoru.
Ne želim da pričam o gubitku tajne. Više me zanima rad majstora koji pokušavaju da urade nešto slično.
Dakle, 60-ih godina u fabrici Lomonosov stvorena su 4 buketa. Prema jednoj verziji, jedan od njih je nestao na izložbi u Montrealu, a trojica su nestala u nepoznatom pravcu. Zanimljiva činjenica, ali iz drugog izvora možete saznati da su dvije pohranjene u skladištima Ermitaža. Čudno je i da o tome praktično nema zapisa. Iako se stari zaposlenici fabrike još uvijek sjećaju ovih izuzetnih umjetnika - N.N. Pimenov i E.A. Pimenov. Čak je i patentiran za ovu metodu izrade cvijeća. Našao sam na netu samo ovu razglednicu sa slikom ovog buketa...
i loša fotografija...
Međutim, majstori ne miruju. I pojavila su se djela Jevgenija Andreeva. Istina je da ja to stvarno ne razumijem. kreativan način, ali takvi radovi su zanimljivi. Evo izvoda iz materijala predstavljenih na njegovoj web stranici:
"... Evgenij Andrejev je jedan od kreatora porculanskih buketa, koji su izloženi u izložbenim prostorima Državnog Ermitaža i Državnog ruskog muzeja. Jevgenij je bio inspirisan Ivanovljevim stvaralaštvom pre mnogo godina. Zatim se bavio tehničkom re- oprema LOPO "Narodni umjetnički zanati" i direktan odnos prema porculanu nisu imali, ali se dogodilo da čak i god. Sovjetske godine sudbina je Jevgenija Andreeva spojila sa Viktorom Winterom, specijalistom na Istraživačkom institutu za porcelan, i Anatolijem Morgunom, modelarom na LOPO NKhP, sa kojim od 1990. proizvode majoliku i proizvode od porculana i rade na otkrivanju tajni Ivanovski porcelan.
Bilo je potrebno deset godina da porculan dobije željenu finoću, prozirnost, plastičnost i besprijekoran Bijela boja. Sekundarni kvarciti uzeti su kao osnova mase keksa, koju je Victor Winter proučavao oko 20 godina na Institutu za istraživanje porculana ... "
U dvorani Arapski i Rotondi Zimskog dvorca održava se izložba „Vladimir Kanevski. Porcelansko cvijeće” govori o radu savremenog umjetnika i vajara Vladimira Kanevskog. Monografska izložba obuhvata više od pedeset porculanskih radova, koje je majstor stvorio 2014.-2016. i objedinjenih temom cvjećarstva, tradicionalnom za izložbe Državnog Ermitaža posvećene porculanu.
Vladimir Kanevski već više od trideset godina živi i radi u Nju Džersiju, SAD. Rođen je u Harkovu 1951. godine u porodici poznatog dokumentarista Arona Kanevskog. Diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu Harkovskog građevinskog instituta, postao je profesionalni arhitekta, učestvovao u izgradnji stambenih kompleksa, a 1978. preselio se u Lenjingrad. Deset godina kasnije, umjetnik je emigrirao u Sjedinjene Države i počeo se baviti porculanom.
Vladimir Kanevski je razvio sopstvenu tehnologiju izrade porculanskog cveća, svoj prepoznatljiv način viđenja i utjelovljenja u odabranom materijalu sveta divljih životinja. Upravo te karakteristike razlikuju majstora od drugih umjetnika koji se specijaliziraju za proizvodnju porculanskog cvjećara.
Jednostavnost i prirodnost svojstveni su kreativnom maniru Vladimira Kanevskog, oni su važna komponenta njegove percepcije. Svi radovi Vladimira Kanevskog su ručno rađeni, među njima nema dva apsolutno identična. Sve što majstor stvori postoji u jednom primjerku.
Upečatljiva ljepota njegovih porculanskih cvjetova odmah privuče pažnju svakog gledatelja i doslovno hipnotiše. Kreativni proces počinje činjenicom da Vladimir Kanevsky pomno bira svježe cvijeće za kopiranje.
Izrađuju se u prirodnoj veličini u skladu sa prirodnim proporcijama. Posebno su zanimljivi oni koji imaju male nedostatke, poput tragova insekata i gusjenica. Takvi elementi daju porculanskim biljkama ne samo više naturalizma, već i određeni šarm i raspoloženje, jer u njihovom umjetničkom prikazu nema pretjerane idealizacije.
Radovi Kanevskog su izrađeni od različitih porculanskih masa. Ručno oslikano cvijeće i pupoljci zasađeni su na posebnom metalnom okviru u obliku stabljika biljaka sa fino utisnutim laticama. Zamršene kombinacije razgranatih latica, osim što su umjetničke, imaju i konstruktivnu funkciju, djelujući kao dodatna potpora cijeloj kompoziciji.
Zasebno, majstor vaja vaze, lonce, blago dotaknute "akvarel kalupom", posude bogato ukrašene autorskim reljefnim šarama, kojima vajar takođe poklanja veliku pažnju.
Ponos Vladimira Kanevskog su porculanske kompozicije koje se čuvaju u zbirkama kraljevskih kuća Evrope: princeze od Monaka i nemačke princeze Glorije fon Turn und Taksis u dvorcu Regenzburg. Umjetnički radovi krase umjetničke galerije mnogih poznatih dizajnera, modnih dizajnera i draguljara.
Nelli Lvovna Petrova - slikar, vajar; Honored Artist Ruska Federacija, počasni član Ruska akademija Umjetnost, trenutno glavni umjetnik Carska fabrika porcelana.
Monografska izložba obuhvata više od 200 komada porculana, koje je izradio umjetnik, for prošle decenije kao i crteže i grafiku projekta.
Tradicije narodna nošnja uvek inspirisala Neli Petrovu na novo kreativno traženje. Bogatstvo boja, raznovrsnost ukrasa vintage odeća, domaće tkanine, ručni vez daju umjetnici neograničen materijal za rad na galeriji punoj duhovnosti žena lirske slike. O tome svjedoče slike na pločama “Praznik” (2011), “Na sajam” (2011), “Majke i kćeri. Valentina Aleksandrovna" (2014), "Majke i kćeri. Marija Nikolajevna" (2014). Ženski portreti, koje je maestralno izvela Nelly Petrova na porcelanu, svetle su i izražajne. " ženska slika Uzbuđena sam proučavanjem, u svom radu želim, barem djelimično, da prenesem zadivljujuću dubinu i svestranost neshvatljivog ženskog bića “, napominje umjetnica.
Priroda je za Neli Petrovu nepresušan izvor inspiracije. Osjećaj mira i tišine krije se u mekom ritmu i boji njegovih pejzaža. Umjetnik suprotstavlja ovaj mir snazi i kretanju životinjskog svijeta (“Potjera” (2012), “Veliki snijeg” (2012), “ Rano u jutro» (2014)).
Servis farbanja" Rusko polje” (2005-2006), dekorativna kompozicija „Put do djeda” (2016) himna su kamilici - jednom od omiljenih umjetnikovih cvjetova, povezanih s prostranstvima ruskih livada, mirisom ljetnog dana i sunčanim julskim nebom.
U nizu animalističkih jela pažnju privlači porculanski kalendar koji predstavlja godišnja doba sa likovima konja. Na izložbi su predstavljena četiri jela iz ove serije: "Zima", "Proljeće", "Ljeto" i "Jesen".
Neobično kompoziciona rješenja i uglove koje je odabrala Nelly Petrova za slikanje kobaltnih slojeva "Snježni leopardi" (2014).
Rad Neli Petrove karakteriše jezik alegorija. Raznolike su alegorijske slike u muralima uparenog posuđa "Fizika i lirika" (2015), "Gravitacija" (2015); strip serijala "Zec po imenu Carstvo" (2015).
Za svoje slike umjetnik koristi forme restaurirane u tvornici na osnovu uzoraka carskih vaza iz zbirke Ermitaža. Među njima su vaze "Podnevni odmor lavova" (2016), "Leopardi" (2014), " Noble Nest. Globok" (2016), "Plemenito gnijezdo. Curlews" (2017).
Nelly Petrova je i kiparica mnogih modernih porculanskih formi, na primjer, forma "Kolijevka za zvijezdu" predstavljena je u unutrašnjim kompozicijama "Na brdima Karelije" (2016), "U poplavnoj ravnici rascvjetalog lotosa" ( 2016) i “Put do djeda” (2016).
Ekspoziciju porculana upotpunjuju crteži, skice, skice slika i kompozicija, skice i skice koje je majstor izradio posljednjih godina.
Ilustrovano izdanje „Stvarnost i magija. Porcelan Nelly Petrove (Izdavačka kuća Ruska zbirka, 2017). Prethodi mu uvod Mihaila Borisoviča Pjotrovskog, generalnog direktora Državnog Ermitaža – „Lični porcelan“; i pozdrav od Galine Viktorovne Cvetkove, predsednice Upravnog odbora Carske fabrike porculana, i Tatjane Aleksandrovne Tilevič, CEO Carska fabrika porcelana.
Kustos izložbe ‒ Inna Kasielevna Maistrenko, v Istraživač Odeljenje "Muzej carske fabrike porculana" Državnog Ermitaža. Šef odjela Anna Vladimirovna Ivanova.
Uvod u katalog
Lični porcelan
Ermitaž i Carska fabrika porcelana stari su prijatelji. Ovo prijateljstvo oličeno je u Muzeju porculana u fabrici, na izložbama ciklusa Božićni poklon, u stvaranju replika zbirki Ermitaža, u jedinstvenim javnim projektima (npr. „Samo u bojama“) i u mnogim drugi načini. Osnova ovog prijateljstva je, naravno, istorija, ali istorija oličena u međusobnom nadahnuću. Nauka Ermitaža svoje znanje i entuzijazam crpi iz kreativne energije koja dolazi od fabričkih umetnika, iz lepote koju porcelanari rađaju iznova i iznova. Umetnici Postrojenja žive, takoreći, u Ermitažu, njihovo oko je odgajano na kolekcijama Ermitaža, njihov ukus je vođen tradicijom ruskog dvora i svetske umetnosti. U isto vrijeme, svaki umjetnik izvanredna ličnost, koji voli Ermitaž i voli Ermitaž.
Ova ljubav nalazi različite izraze, među kojima ‒ lične izložbe. Danas predstavljamo ličnu retrospektivu nedavni radovi glavna umjetnica fabrike, šarmantna zanatlija - Nelly Petrova. Djelo umjetnika porculana je po definiciji vrlo raznoliko: velike i male forme, tradicija i modernost, figurativnost i ornamentika, pokret i mir. Sve je to prisutno i zajedno i odvojeno, u jarkim i nježnim bojama. Vaze, tanjiri, šolje, setovi, tanjiri. Cveće, konji, medvedi, gole i gole lepotice, "ruski" luksuz i "danski" spokoj. Sve ovo je Nelli Petrova, a sve je to tradicija peterburškog porcelana. Ona savršeno i prirodno kombinuje odanost tradiciji sa naglašeno ličnom različitošću. I u tome apsolutno odgovara Ermitažu, njegovom stilu i duhu.
M.B. Piotrovsky,
generalni direktor Državnog Ermitaža