Crno more - Aivazovski. 1881. Ulje na platnu. 149x208 cm
Nije svakom umjetniku data vještina reprodukcije prirodnih elemenata - zraka, vatre, vode. Ivan Konstantinovič je bio bez mjere obdaren sposobnošću da prikaže more - možda niko od njegovih suvremenika nije mogao bolje od njega s velikim slikama na morsku temu.
Platno na prvi pogled impresionira spektakularnom slikom nasilja elemenata. Gledajući to, odmah postaje jasno zašto je Crno more dobilo ime. Mirno i pitomo, plavozeleno i mirno po lijepom vremenu, u oluji se ovo more pretvara u ričući zvijer.
U njenom ponoru mnogi brodovi su našli svoj kraj tokom dugog doba postojanja brodarstva na ovim prostorima svijeta. Nagovještaj ovoga je sićušna, jedva primjetna slika broda na horizontu iza olujnih valova vode. Nije nam jasno da li je brod u nevolji, ili se nosi sa divljim elementima, jer je veoma daleko od nas, skoro na granici neba i zemlje. Ali, znajući oštru i nepredvidivu prirodu Crnog mora, može se samo saosjećati s pomorcima koji su na njemu zapali u oluju.
Čuvena slika prikazuje trenutak kada oluja tek počinje. Još je daleko dok valovi ne dostignu kritičnu visinu, ali voda je već poprimila duboku olovnu nijansu, a vrhovi valova pokazuju početak oluje. Čak i osoba koja samo gleda u platno počinje bukvalno fizički osjećati ovaj nagib, jer se uzorak valova prenosi vještinom koja graniči s magijom.
Shema boja slike je tamna, prigušena, prilično zasićena i bogata, ali nema niti jednu svijetlu ili „otvorenu“ nijansu. Cijela kompozicija je izgrađena na polutonovima, koji bi trebali učiniti da valovi svjetlucaju jarkim bojama vode u oluji. Nebo je ispisano pod čeličnim talasima. Potpuno je prekriveno teškim, poput olovom ispunjenim oblacima, koji prijete dugotrajnim pljuskom i opasnom grmljavinom. Biti po takvom vremenu usred otvorenog mora je smrtonosno. I tek u daljini, na samom horizontu, umjetnik je naslikao svijetlu traku, iznad koje se kovitlaju bijeli sigurni oblaci. Možda se upravo tamo, iza horizonta prekrivenog oblacima, nalazi žuđena spasonosna zemlja, kamo mali brod, izgubljen u strašnim, strašnim vodama Crnog mora, stremi svom snagom.
Opšti utisak o platnu je nevjerovatna, lomljiva snaga elemenata, do sada vrebanih, a ne odigranih punom snagom. Ali uskoro, uskoro će doći oluja...
Ako vam se sviđa morska tema, nudimo vam da pogledate slike Aivazovskog - fotografije s imenima (najpoznatije) predstavljene su u nastavku.
Crno more (1881)
Ovo je zrelo djelo koje je stvorio u 64. godini. U početku je marinski slikar sliku nazvao "Oluja počinje da se igra na Crnom moru", a kasnije je skratio na "Crno more". Čak su i najvatreniji savremeni kritičari Aivazovskog dela pohvalno govorili o ovom platnu, koji su verovali da je romantizmu došao kraj.
Aivazovski Ivan Konstantinovič (Gayvazovsky) je sin jermenskog biznismena. Rođen u Feodosiji 1817. godine, tu je i umro 1900. godine. Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu kod M.N. Vorobyov i F. Tanner (francuski marinski slikar). Radio je na Krimu kao "penzioner" Akademije (1830-1840), a istovremeno je posetio Englesku, Francusku i nekoliko drugih zemalja.
Još jedna slika napisana u najboljim godinama rada Aivazovskog. Likovni kritičari ovaj period nazivaju "plavim". U nizu radova umjetnika iščitava se poseban način izvođenja koji se kod marinista pojavio nakon 1870. godine.
Romantizam se osjeća u svakom djelu Aivazovskog. To su trendovi tog vremena - odmaknuti se od običnog i uroniti u svijet izvan sive svakodnevice. Aivazovski je uspio u morskim bitkama i slici elemenata. Istoričari umetnosti sa čvrstim glasom izjavljuju da su umetnikova platna najemotivnija remek-dela 19. veka.
Aivazovski ima 81 godinu. Udaljava se od uobičajenih brodova, malih figura. Sada mu je svu pažnju okupiralo more. Umjetnik je tokom ovih godina dobio još nekoliko radova, ali se upravo ovo djelo smatra glavnom ostavštinom Aivazovskog. Ostavio je sliku svoje voljene Teodosije, gdje se ona i danas nalazi.
Umjetnik je mnogo putovao ne samo po Rusiji, već i po Evropi, posjetio Mediteran. Od 1845. uglavnom je živeo i radio u Feodosiji. Još 1840-ih, zahvaljujući preciznosti i brzini kista, kao i emocionalnom raspoloženju i privlačnosti prema herojstvu platna, stekao je svjetsku slavu. Postao je akademik 1845, profesor 1847, a počasni član Akademije umjetnosti 1887.
Aivazovski je rođena i živela neko vreme u Feodosiji, zbog čega joj je posvećena tolika pažnja. Ovo je jedno od najmirnijih radova umjetnika.
Na njega su utjecali francuski majstori morskog pejzaža C. Vernet i E. Lorrain. S vremenom, oslobodivši se oštrih kontrasta i "scenske" kompozicije, stječe pravu slikarsku slobodu. To se posebno osjeća u njegovom prikazu bezgranične i nasilne sile morske stihije, u njegovim zalascima i mjesečevoj svjetlosti koja oživljava na valovima, u hrabrosti ljudi koji su se borili s morskom stihijom („The Deveti val”, o čemu ćemo govoriti nešto kasnije).
Aivazovski je uvek brzo stvarao svoja najbolja remek-dela - trebalo mu je najviše 2 dana. Pogotovo kada je posao rađen po inspiraciji, a ne po narudžbi, ispalo je najbolje. Mornaričar je započeo s kratkom skicom koja je naznačila glavne elemente i izvore svjetlosti. A onda je otišao u radionicu i obnovio svaku nijansu po sjećanju. Tako je nastalo djelo „More. Koktebelski zaliv.
U njegovim radovima postoji upečatljiva kombinacija svjetline i tonskog jedinstva, suptilnih rješenja chiaroscura i, naravno, uvijek žive očaravajuće vode. Aivazovski je u životu naslikao nešto više od 6.000 slika i mnogo više akvarela i crteža.
Jedna od najboljih slika "plavog" perioda.
Kao slikar u Glavnom mornaričkom štabu 1844. godine, učestvovao je u pomorskim četama. Njegova platna: "Oluja na Crnom moru", "Georgijevski manastir", "Česmska bitka", "Ulaz u Sevastopoljski zaliv" - nadahnuta su duhom veličanstvenog heroja. Ivan Aivazovski je takođe slikao pejzaže, posebno su zanimljivi kavkaski i ukrajinski pejzaži, i to na religiozne teme, i posvetio je niz svojih dela istoriji Jermenije.
Borbeno platno s prikazom broda ruske flotile. Unatoč općoj drami trenutka radnje, Aivazovski je bio ponosan na ruske mornare koji su uspjeli dobiti ovu tešku bitku. „Česmska bitka“ odnosi se na rani period rada marinista.
Kao imućan čovjek, Aivazovski je poznat i kao filantrop koji je aktivno pomagao urbani razvoj Feodosije, gdje možete upoznati njegov rad u umjetničkoj galeriji koja nosi njegovo ime.
Aivazovski je nakratko napustio svoju rodnu Feodoziju. Čak i kada mu je Sankt Peterburg otvorio sva vrata sa titulama, slavom i novcem, slikar morskih pejzaža svim srcem je pojurio kući na more.
Nastanivši se u kući na obali, umjetnik je zauvijek ostao odan moru. Postala je njegova muza i glavni lik za slike. Stalno komunicirajući s mornarima, umjetnik je znao za praznovjerja koja su živjela u njihovim krugovima. Znao je za fatalni deveti talas, koji je brodovima doneo samo smrt.
Od prvih dana izložbenih projekcija slika se pretvorila u remek-djelo. Iste godine ga je za Ermitaž kupio sam Nikolaj I. Danas je Deveti talas Ajvazovski. Ovo je njegovo najbolje i najpoznatije djelo.
Ovo završava naše proučavanje slika Aivazovskog. Dodajte fotografije s imenima (najpoznatije) u svoje bookmarks i podijelite u komentarima koji vam se od radova najviše dopao.
Među poznatim marinskim slikarima svih vremena i naroda, teško je naći nekoga ko bi bio precizniji od Aivazovskog u prenošenju veličanstvene moći i privlačnog šarma mora. Ovaj najveći slikar 19. vijeka ostavio nam je jedinstveno nasljeđe slika koje mogu uliti ljubav prema Krimu i strast za putovanjima svakome ko nikada nije ni bio na obali mora. Tajna je na mnogo načina u biografiji Aivazovskog, rođen je i odrastao u okruženju neraskidivo povezanom s morem.
Mladost u biografiji Aivazovskog
Opisujući biografiju Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog, prvo se mora napomenuti da je rođen u Feodosiji, 17. jula 1817. godine, u trgovačkoj porodici jermenskog porekla.
 |
 |
|
| Otac - Gevork (u ruskoj verziji Konstantin) Ajvazjan; I.K. Aivazovsky. portret oca |
Majka - Hripsime Ajvazjan. I. K. Aivazovsky. portret majke | Aivazovski je sebe prikazao kao dječaka koji crta svoj rodni grad. 1825 |
Po rođenju dječaka dali su ime Hovhannes (ovo je armenski oblik riječi muškog imena John), a budući slavni umjetnik je dobio izmijenjeno prezime zahvaljujući svom ocu, koji se, preselivši se u mladosti iz Galicije u Moldaviju, a zatim u Feodosiju, zapisao na poljski način "Gajvazovski".
Kuća u kojoj je Aivazovski proveo djetinjstvo stajala je na periferiji grada, na malom brežuljku, odakle se pružao odličan pogled na Crno more, krimske stepe i drevne humke smještene na njima. Dječak je od malih nogu imao sreću da vidi more u njegovim različitim likovima (ljubazno i strašno), da gleda kako pecaju feluke i velike brodove. Okruženje je probudilo maštu i vrlo brzo su otkrivene dječakove umjetničke sposobnosti. Lokalni arhitekta Koch mu je dao prve olovke, boje, papir i nekoliko prvih lekcija. Ovaj sastanak bio je prekretnica u biografiji Ivana Aivazovskog.
Početak biografije Aivazovskog kao legendarnog umjetnika
Od 1830. godine Ajvazovski je studirao u gimnaziji u Simferopolju, a krajem avgusta 1833. otišao je u Sankt Peterburg, gde je upisao tada najprestižniju Carsku akademiju umetnosti, a do 1839. godine uspešno je učio režiju pejzaža u klasi. Maksima Vorobjova.
Prva izložba u biografiji Aivazovskog, umjetnika, koja je tada donijela slavu mladom talentu, održana je 1835. Na njemu su predstavljena dva rada, a jedan - "Etida zraka nad morem" - nagrađen je srebrnom medaljom.
Dalje, slikar se sve više posvećuje novim radovima, a već 1837. poznata slika „Smirivanje“ donijela je Aivazovskom Veliku zlatnu medalju. U narednim godinama njegove biografske slike vijore se na Akademiji umjetnosti.
Aivazovski: biografija u zoru kreativnosti
Od 1840. mladi umjetnik je poslan u Italiju, ovo je jedno od posebnih razdoblja u biografiji i radu Aivazovskog: već nekoliko godina usavršava svoje vještine, proučava svjetsku umjetnost i aktivno izlaže svoja djela na lokalnim i evropskim izložbama. . Nakon što je dobio zlatnu medalju Pariškog vijeća akademija, vratio se u domovinu, gdje je dobio titulu "akademika" i poslan u Glavni mornarički štab sa zadatkom da naslika nekoliko slika s različitim baltičkim pogledima. Učešće u borbenim operacijama pomoglo je već poznatom umjetniku da napiše jedno od najpoznatijih remek-djela - "" 1848.
Dvije godine kasnije pojavilo se platno "" - najupečatljiviji događaj koji se ne može propustiti, čak i koji opisuje najkraću biografiju Aivazovskog.
Pedesete i sedamdesete godine devetnaestog veka postale su najsjajnije i najplodnije u karijeri slikara; Wikipedia prilično opširno opisuje ovaj period biografije Aivazovskog. Osim toga, tokom svog života Ivan Konstantinovič je uspio da bude poznat kao filantrop koji se bavi dobrotvornim radom i dao je ogroman doprinos razvoju svog rodnog grada.
Prvom prilikom vraća se u Feodosiju, gde je izgradio vilu u stilu italijanske palate i izložio svoje slike publici.
Aivazovsky Feodosia
Ivan Konstantinovič u zoru svog stvaralačkog života zanemario je priliku da bude blizu carskog dvora. Na Svjetskoj izložbi u Parizu njegovi radovi su nagrađeni zlatnom medaljom, u Holandiji su dobili titulu akademika. To nije prošlo nezapaženo u Rusiji - dvadesetogodišnji Aivazovski je postavljen za umjetnika Glavnog pomorskog štaba, a dobio je vladin nalog - da slika panorame baltičkih tvrđava.
Aivazovski je ispunio laskavu naredbu, ali se nakon toga oprostio od Sankt Peterburga i vratio se u Feodosiju. Svi zvaničnici i prestonički slikari odlučili su da je ekscentrik. Ali Ivan Konstantinovič nije namjeravao svoju slobodu zamijeniti za uniformu i vrtuljak peterburških balova. Treba mu more, sunčana plaža, ulice, potreban mu je morski vazduh za kreativnost.
Jedna od znamenitosti grada je fontana Aivazovski u Feodosiji u Kirovskom okrugu, do koje je položena vodovodna cev. Fontana je izgrađena novcem umetnika i po njegovom projektu, a potom poklonjena stanarima.
Ne mogavši da i dalje budem svjedok strašne katastrofe koju stanovništvo moga rodnog grada iz godine u godinu pati od nedostatka vode, dajem im 50.000 kanti dnevno čiste vode sa izvora Subaš koji mi pripada vječna svojina.
Teodosija je umjetnik strastveno volio. A građani su mu odgovorili s dobrim osjećajima: Ivana Konstantinoviča su nazivali "ocem grada". Kažu da je slikar voleo da daje crteže: slike Aivazovskog u Feodosiji, mnogi stanovnici iznenada su završili u svojim domovima kao dragoceni pokloni.
Voda sa umetnikovog imanja stigla je u Feodosiju, prolazeći 26-kilometarskom stazom kroz cevovod koji je izgradio grad.
U svom rodnom gradu otvorio je umjetničku galeriju, biblioteku i školu crtanja. A postao je i kum polovini Teodozijevih beba, i svaka je izdvojila po dio svog solidnog prihoda.
U životu Ivana Konstantinoviča bilo je mnogo kontradikcija koje nisu zakomplicirale njegov život, već su ga učinile originalnim. Po porijeklu je bio Turčin, po odgoju Jermen, a postao je ruski umjetnik. Komunicirao je s Berillovom i njegovom braćom, ali sam nikada nije išao na njihove zabave i nije razumio boemski način života. Voleo je da poklanja svoje radove, a u svakodnevnom životu bio je poznat kao pragmatična osoba.
Muzej antikviteta koji je izgradio Ivan Konstantinovič Ajvazovski
Muzej Aivazovskog u Feodosiji
Galerija Aivazovski u Feodosiji jedan je od najstarijih muzeja u zemlji. Nalazi se u kući u kojoj je živio i radio izuzetni marinski slikar. Zgradu je lično projektovao Ivan Konstantinovič, a sagrađena je 1845. Trideset pet godina kasnije, Aivazovski je napravio veliku dvoranu uz nju. Ova prostorija je dizajnirana za izlaganje njegovih slika prije nego što su slike poslate na izložbe u drugim gradovima i inostranstvu. 1880. smatra se godinom zvaničnog osnivanja muzeja. Adresa galerije Feodosia Aivazovsky: ul. Golejnaja, 2.
Za vrijeme rata zgrada je uništena - od brodske granate.
U vreme umetnika, mesto je bilo poznato u inostranstvu i predstavljalo je jedinstven kulturni centar u gradu. Nakon smrti slikara, galerija je nastavila sa radom. Voljom umjetnika postala je vlasništvo grada, ali lokalne vlasti su malo marile za nju. 1921. se s pravom može smatrati drugim rođenjem galerije.
U 19. veku, umetnička galerija Aivazovski u Feodosiji izdvajala se među ostalim arhitektonskim strukturama ovog područja. Muzej se nalazi na obali mora i podsjeća na italijansku vilu. Ovaj utisak je još jači kada se uoče tamnocrvena boja na zidovima, skulpture antičkih bogova u uvalama, kao i sivi mermerni pilastri koji se prostiru oko fasade. Takve karakteristike zgrade su neobične za Krim.
Kuća Aivazovskog, koja je nakon njegove smrti postala umjetnička galerija
Dizajnirajući kuću, umjetnik je razmišljao o namjeni svake sobe. Zbog toga prijemne prostorije ne graniče sa stambenim dijelom kuće, dok su soba i atelje umjetnika bili povezani sa izložbenom salom. Podignuti plafoni, parketi na drugom spratu i uvale Feodosije, vidljive sa prozora, stvaraju atmosferu romantizma.
Moja iskrena želja je da zgrada moje umetničke galerije u gradu Feodosiji sa svim slikama, statuama i drugim umetničkim delima u ovoj galeriji koja se nalaze u ovoj galeriji bude potpuno vlasništvo grada Feodosije, a u spomen na mene , Aivazovski, galeriju zaveštavam gradu Feodosiji, svom rodnom gradu.
Centar Feodosije u umetničkoj galeriji je 49 platna koje je slikar ostavio gradu. Godine 1922., kada je muzej otvorio svoja vrata sovjetskom narodu, u zbirci je bilo samo ovih 49 platna. Godine 1923. galerija je dobila 523 slike iz zbirke umjetnikovog unuka. Kasnije je došao rad L. Lagoria i A. Fesslera.
Legendarni slikar je preminuo 19. aprila (po starom stilu) 1900. godine. Sahranjen je u Feodosiji, u dvorištu srednjovekovne jermenske crkve Surb Sarkis (Sveti Sarkis).
Govoreći o Aivazovskom, odmah zamišljamo morske pejzaže.
Čini se da možete pronaći na slikama Aivazovskog? Jedno neprekidno more sa brodovima. Postoji mišljenje da je dovoljno pogledati 5-7 njegovih slika i upoznati cijelog Aivazovskog.
Ja ću dokazati da nije. Taj Aivazovski se ne može nazvati dosadnim pejzažnim slikarom.
Bio je romantični umjetnik. Njegove slike su dramatične olupine brodova, morske bitke. Priče su veoma zabavne za gledanje.
Tu su i lunarne staze, dimeći vulkani, drveće do neba. Sve to zadivljuje svojom ljepotom.
Osim toga, Aivazovski je slikao ne samo morske pejzaže. Među njegovim radovima naći ćete sliku lavova koji ubijaju kamilu. Portret prelepe žene. Pa čak i Puškin.
Aivazovski je bio inventivan. Nisam volio da se ponavljam. Čini se da je zadatak nemoguć. S obzirom da je u svom životu stvorio 6.000 radova!
Evo samo 7 tema njegove uloge. Koji otkrivaju svu raznolikost njegovog rada.
Sve reprodukcije u članku se mogu kliknuti.
1. Oluja i brodolom
Deveto vratilo. 1850
Ivan Aivazovski. Deveto vratilo. 1850, Sankt Peterburg. wikipedia.org 2. Veličina ruske flote
Chesme battle. 1848
Ivan Aivazovski. Chesme battle. 1848 Umjetnička galerija. I.K. Aivazovsky, Feodosia. wikipedia.org „Česmska bitka“ jedna je od najpoznatijih slika u žanru bitke.
Veoma jaka vatra. Kao da slika zaista gori. Čipovi lete od eksplozije. Mornari pokušavaju pobjeći u vodi.
Sve je tako živo i uvjerljivo. Kao da je umjetnik bio prisutan ovoj bici.
Ova pomorska bitka između ruskih i turskih brodova odigrala se 1770. godine. Dakle, Aivazovski ga nije video uživo. U to vrijeme još nije bio rođen. Ali to ne znači da on uopće nije vidio bitke.
Čak i kako sam to video. Na kraju krajeva, on je bio službeni umjetnik mornarice. Omogućen mu je pristup svim brodovima. Uključujući i tokom pravih neprijateljstava.
Nije se bojao metaka. Čak je zanemario rizik po život. Napustio je liniju vatre samo po naređenju vrhovnog komandanta.
Aivazovski je veoma dobro poznavao opremu brodova. Čak i ako je brod prikazan daleko, detalji na njemu su i dalje pažljivo propisani.
Ivan Aivazovski. Pregled Crnomorske flote 1849. 1886. Centralni mornarički muzej, Sankt Peterburg 3. Noćno more
Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1842
Ivan Aivazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1842 Feodosia Art Gallery. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krim Noćni pejzaži Aivazovskog bili su posebno dobri. “Napuljski zaljev u mjesečini obasjanoj noći” jedno je od prvih takvih djela.
Veoma svetao, ali dalek mesec. Moon path. Smoky Vesuvius. Visoko drveće u prvom planu. Manastir. Dva monaha u belom.
Mesec je bio toliko svetao da su neki posetioci ozbiljno pogledali iza slike. Nadajući se da ću tamo pronaći upaljenu svijeću. Koji osvjetljava sliku s leđa.
Pejzaž je naslikan tokom dugog putovanja po Evropi. U početku ga je tamo poslala Akademija umjetnosti. Slike Aivazovskog su se dobro prodavale u svakoj zemlji. Tako je mogao priuštiti da produži putovanje. Po povratku u Rusiju u njegovom međunarodnom pasošu bilo je 130 viza!
Mjesec se često pojavljivao na slikama Aivazovskog. Ali mogao je prikazati nevjerovatnu noćnu svjetlost čak i bez mjeseca. Kao na slici “Pogled sa Bajdarskih kapija”.
Ivan Aivazovski. Pogled sa Bajdarskih kapija, Crno more. 19. vijek. Privatna kolekcija Na slici je prikazana reflektovana mjesečina. Vidimo skoro svaki kamenčić u planinama. Fantastičan spektakl. Priča o najljepšim pogledima na prirodu na našoj planeti.
Testirajte se: uradite online kviz
4. Religija i more
Haos ili stvaranje svijeta. 1841
Ivan Aivazovski. Haos. 1841 Vatikanski muzeji Slika "Haos" je najpoznatije religiozno djelo Aivazovskog. Lunarna staza probija se kroz tamne talase. Ali na nebu nije samo mjesec, već silueta Boga raširenih ruku. Veoma efektno.
Ovu sliku je kupio papa Grgur XVI. Ovaj incident je još više proslavio Aivazovskog.
Prije sklapanja dogovora, Vatikanska komisija je pažljivo proučila sliku. Ali u njemu nisam našao ništa što bi moglo ometati kupovinu.
Nikolaj Gogol je lično čestitao Aivazovskom „... Vanja, došao si... u Rim i odmah podigao haos u Vatikanu!“
Ne znam zašto je umjetnik nazvao sliku "Haos". Sve na njemu je skladno i svečano. Aivazovski ima mnogo haotičnije slike.
Pogledajte još jednu religioznu sliku, Potop. Likovi umirućih ljudi i životinja pomiješani s valovima i pljuskom. Tu je pravi haos. Iako veoma pompezno.
Neočekivano, zar ne? Pokušajte pronaći slona koji se davi u ovom haosu (slika se može kliknuti).
Ivan Aivazovski. Globalna poplava. 1864 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg. biblia-zhivopis.ru 5. More i Puškin
Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880
Ivan Aivazovski. Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880 Odessa Art Museum Ponekad je Aivazovski upisao važnu osobu u svoje morske pejzaže. Desetak puta je to radio sa Puškinom.
Istina, na većini njih lik pjesnika je malen. Crte lica su jedva vidljive. Prepoznatljiv je samo po karakterističnim zaliscima. Kao, na primjer, na slici "Puškin na Krimu..."
Aivazovski je bio romantični umjetnik. Za koje je priroda uvijek veća od čovjeka. Bez obzira koliko je ova osoba sjajna. Otuda "mali" Puškin, Napoleon ili Petar I.
Ali postoji jedan izuzetak. Na slici „Puškinov rastanak s morem“ lik pjesnika je veći.
Ivan Aivazovski (u koautorstvu sa I. Repinom). Puškinov oproštaj od mora. 1877. Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg. wikipedia.org Ali ova slika se teško može nazvati izuzetkom. Zato što je Puškina napisao ... Ilja Repin.
Aivazovski ga je pitao o tome. Poznati marinski slikar priznao je da je Repin bio mnogo bolji u portretima. A nije se ni uvrijedio na njegove kritike.
Jednom je Repin primijetio da su figure Aivazovskog obasjane suncem s obje strane. I da je to suprotno prirodi. Na što je Aivazovski, nimalo uvrijeđen, odgovorio: "Ah, Ilja Efimoviču, kakav si ti pedant."
Zanimljivo, unaprijed su se dogovorili da će djelo biti potpisano samo imenom Aivazovski? Mislim da Repin nije imao ništa protiv. Sudeći po tome koliko je skromno ocijenio svoj rad: "Aivazovski je napisao Čudesno more... I bila mi je čast da tamo naslikam figuru."
6. Samo more.
Među talasima. 1898
Ivan Aivazovski. Među talasima. 1898 Feodosija umetnička galerija. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krim. izi.travel "Među talasima" najveća je slika Aivazovskog. 285 x 429 cm Šta mislite koliko ga je umjetnik naslikao? Nekoliko godina? Dugi mjeseci?
10 dana! I to sa 80 godina! Istina, Aivazovski je gotovo svojim zdravljem platio ovaj rad.
Da bi napisao gornji dio, popeo se na drvenu platformu. Ali jednog dana se zaboravio i počeo se kretati unazad kako bi procijenio napisano. Odleteo je dole... Srećom, sluga je uspeo da ga podigne. Inače, povreda ne bi bila izbjegnuta.
“Među talasima” je vrlo realistična slika. Ovdje nema previše svijetlog mjeseca. Samo široka greda. Nema ni spektakularnih brodova... Mada ne.. Još je bio jedan brod.
Kada je Aivazovski pokazao svoju kreaciju rođacima, oglasio se jedan od njegovih zeta, brodski inženjer. Bio je iznenađen kako se ova krhka školjka drži na valovima.
Aivazovski je izašao ljut. Sutradan je čamac sa slike nestao. Umjetnik ga je nemilosrdno slikao.
Ima još jedan sličan posao. Crno more. Samo tamni talasi. Mala oluja. Ovdje se nalazi i jedrilica. Vidite li ga? (Na sliku se može kliknuti).
Ivan Aivazovski. Crno more. 1881, Moskva. wikipedia.org 7. Neočekivani Aivazovski. 3 lava i jedan portret
Ivan Aivazovski. Lavovi u pustinji. 1874 Privatna zbirka Tri lava ubijaju kamilu. Niste očekivali ovo od marinista? Čini se, nimalo na način Aivazovskog. Ali pogledajte.
Nije li on ovdje u sličnom elementu? Beskrajna pustinja umjesto mora. Kamilu ubili lavovi. To je kao potopljeni brod pod naletom divljih talasa. Samo je shema boja drugačija. Ne plava, nego žuta.
Aivazovski je takođe slikao portrete. Istina, među njima nema remek-djela. To su bili više memoari. Najpoznatiji među njima je portret druge žene.
Ivan Aivazovski. Portret umjetnikove supruge. 1894. Umetnička galerija Feodosije, Feodosija, Krim. wikipedia.org Ovaj portret je naslikan kada je umetnik imao više od 70 godina. Razlika u godinama sa njegovom drugom suprugom bila je 40 godina. Njihov brak je trajao 18 godina.
Prelepa, skromna žena. Koja je nakon smrti muža željela samo samoću. Provest će još 45 godina svog života sasvim sama.
Jednom, na prvim godinama studija na Akademiji, Aivazovski je doneo svoj crtež. Nastavnici su bili zadivljeni.
Ivan Aivazovski. Izdaja Jude. 1834. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Bili su sigurni da ga Aivazovski nije sam nacrtao. A ako jeste, onda je napravio kopiju od rada nekog majstora.
U kontaktu sa