Travis Vengrove razgovara sa umjetnikom. Preveo na ruski Aleksej Jonov
Mnogi umjetnici su radili na Star Wars Expanded Universe, a među njima nema iskusnijeg od Davea Dormana. Međutim, naš razgovor s njim, koji je održan na jednom od umjetničke izložbe, bio je posvećen drugim, manje poznatim aspektima svog rada. Razgovarali smo o Daveovom sopstvenom univerzumu, G.I. Joe i koliko je važno postaviti ciljeve.
Dosije
Dave Dorman - Američki umjetnik rad u žanrovima naučna fantastika, horor i fantazija. Najpoznatiji je po svom radu na Ratovima zvijezda.
Dorman je samouk: većina znanje je stekao u vlastitoj radionici, pažljivo proučavajući rad iskusnijih majstora. profesionalnu karijeru započeo je 1979. ilustrirajući naslovnice za stripove Marvel, DC i - kasnije - Dark Horse. Široku popularnost stekao je 1983. godine nakon što je napravio naslovnicu za Heavy Metal magazin.
Osvojio je Eisnerovu nagradu 1993. za svoju knjigu Aliens: Tribes. Fanovi su ga prepoznali najbolji umetnik ko je ikada kreirao na osnovu " ratovi zvijezda».
Kada ste shvatili da biste želeli da posvetite svoj život karijeri umetnika?
Voleo sam da crtam rano djetinjstvo Kao dječak, provodio sam dosta vremena crtajući stripove o superherojima. Ali mnogo kasnije sam odlučio da svoj život posvetim umetnosti. IN srednja škola Bio sam prilično krupan momak i igrao sam fakultetski fudbal, pa sam planirao da dobijem atletsku stipendiju na koledžu i onda odlučim čime ću se baviti nakon diplomiranja. Ali onda sam se ozbiljno povredio i moja fudbalska karijera je završena. Morao sam ozbiljno da razmislim čemu želim da posvetim život, a pošto sam još uvek voleo da crtam, pomislio sam: zašto da ne?
Ako raniji crtež To mi je bio hobi, sada je to postao posao. Svo vrijeme sam trošio na crtanje, na usavršavanje tehnike, na podučavanje potrebnih tehnika. Odmah sam sebi postavio nekoliko ciljeva: "Želim da crtam ilustracije, želim da crtam stripove."
Nikada nisam išao na koledž – umjesto toga proveo sam godinu dana u grafičkoj školi Joe Kuberta. Istina, u ovoj školi su učili crtanje stripova i skoro da nisu pričali o radu u boji, pa sam to počeo učiti u slobodno vrijeme. Više sam uživao raditi na jednoj slici u boji nego crtati stripove, tablu za tablom, stranicu za stranicom. Stoga sam, nakon što sam završio školu Kubert, odlučio samostalno proučavati ono što bi mi zaista koristilo. Ovaj proces mi je trajao nekoliko godina.
Živjela sam kod kuće sa roditeljima, dobila privremeni posao i svaki slobodan minut trošila na samoobrazovanje. Sjeo sam za štafelaj i proučavao. Studirao sam inženjering različitih umjetnika, pitao ih za savjet, pogledao njihov rad i u praksi naučio mogućnosti kistova i boja.
I sada, nakon otprilike tri godine, što je otprilike isto vrijeme koliko bih proveo na fakultetu, počeo sam da zarađujem crtajući ilustracije. Malo ovde, malo tamo. A onda sam nacrtao naslovnicu jednog velikog časopisa i ovaj rad mi je doneo slavu. Nakon toga sam imao dovoljno narudžbi da zarađujem za život. Dakle, mislim da sam imao sreće što sam rano odabrao karijeru umjetnika, postavio sebi ciljeve i naporno radio da ih ostvarim.
Poznati ste po svojoj pažnji na detalje...
To je iz ljubavi prema crtanju. Kao dete sam želeo da crtam stripove i o njima treba voditi računa sitni dijelovi. Vremenom se ta navika proširila i na moje ilustracije. Moje slike su upečatljive izdaleka, ali kako se približavate, počinjete primjećivati detalje - na primjer, šare na korici lika, udubljenja na njegovom oklopu. Sve to obogaćuje sliku i tjera vas da zastanete i razmislite o slici. Takvi detalji vam omogućavaju da saznate nešto više o heroju ili o tome šta se dešava na platnu. I uvijek želim reći što je više moguće jednom slikom.
Imate li neki omiljeni sci-fi ili fantasy univerzum?
Tokom svoje karijere, crtao sam mnogo ilustracija za Ratove zvezda. U Lucasfilmu sam dvadeset godina i slikao sam Ratove zvijezda i Indianu Jonesa. Imao sam sreću da radim sa Foxom na Alien i Predatoru. Obožavam ove filmove od samog početka i bilo mi je veoma laskavo i zanimljivo učestvovati u razvoju ovih univerzuma.
Kreirao sam i projekat Wasted Lands, za koji sam osmislio sve likove, radnju i cijeli svijet općenito. Nedavno sam objavio grafički roman Wasted Lands Omnibus i zaista se nadam da ću moći ispričati još mnogo priča o ovom svijetu.
Recite našim čitaocima o svijetu "Praznih zemalja".
Ovaj univerzum je rođen prije petnaestak godina kao komponenta više veliki projekat pod nazivom Projektovani svijet („Dizajniran svijet“). Bila je to lična kompjuterska video igrica, a pošto je izašla baš kada su konzole počele da se primećuju, propala je i brzo je zaboravljena.
Ali za mene svijet, u čijem stvaranju sam učestvovao, nije izgubio svoju privlačnost. Likovi koje sam izmislio nisu mi izlazili iz glave, a s vremena na vrijeme sam počeo štampati pojedinačne kratke priče u malim izdavačkim kućama, korak po korak šireći sliku svijeta. Godine 2000. imao sam priliku da objavim grafički roman pod nazivom Željeznica, koji je trebao biti prvi od šest. Međutim, bilo je poteškoća s izdavačem, pa sam odlučio da privremeno smanjim projekt. Petnaest godina kasnije, konačno sam se vratio na ovaj svijet – s obnovljenim entuzijazmom, jer sam imao podršku mnogih ljudi. Remasterirao sam originalni grafički roman, dodao mu novi materijal i sve to sakupio pod jednom koricom - u istom omnibusu koji je objavljen u julu 2014. Mislim da će to biti dobar uvod u moj svijet za čitaoce.
Osim toga, radimo na društvena igra sa radnim naslovom Rail: Iron Wars, koji služi kao svojevrsna pozadina mog romana. Ovo je strategija u kojoj se morate boriti za resurse i željeznice u pustinjskom regionu. Ovo je djelimično kartaška igra- vojske postoje u obliku karata u ruci. Drugi igrači ne znaju kakvu moć imate, a kada se dvije vojske sukobe na bojnom polju, veličina i snaga neprijatelja su uvijek iznenađenje. Sve kao u pravi zivot, i mnogo je zanimljivije tako igrati nego što je otrcano baciti kocku.
Također planiramo objaviti nekoliko tekstova koji će biti objavljeni u u elektronskom formatu na Amazonu i iTunes-u razmišljamo o nizu igračaka i drugih srodnih proizvoda. Nadam se da ću čitatelje moći zainteresirati za svijet Hollowlandsa dovoljno dugo da ispričam sve priče koje sam izmislio.
Čuo sam da si izlazila sa George Lucasom?
Da, zahvaljujući mom radu sa Lucasfilmom, imao sam sreću da sretnem Lucasa nekoliko puta. Nije tajna da je veliki ljubitelj umetnosti. Posebno voli ilustratore s početka 20. veka - Normana Rokvela, Njuela Vajeta, Džozefa Lajendekera, Din Kornvela i druge. Svi ovi umjetnici su također potresli moju maštu kada sam tek učio osnove zanatstva. Lucas se bavi kolekcioniranjem umjetnina dugi niz godina. Prvo sam ponudio neke svoje radove za njegovu kolekciju i bio sam veoma polaskan što je Lucas cijenio moje usluge Lucasfilmu i kupio nekoliko slika.
Očekujete li nešto posebno od novih filmova? (Ovaj intervju smo uzeli i prije premijere The Force Awakens - cca. MIRF)
Znaš, ne. Želim ići kod njih bez očekivanja, sa željom da naučim i vidim nešto novo. Još uvijek volim Ratove zvijezda, ali nisam tvrdokorni fan koji voli samo originalnu trilogiju, ili samo prequels, ili samo Ratove klonova, ili samo prošireni univerzum. Ovo su samo priče i zaista se radujem što ću vidjeti što će JJ Abrams smisliti. Verujem u Lucasfilm, i u Disney, i u kino, ići ću sa očekivanjem da se zabavim i gledam spektakularno avanturistički film, gdje će sigurno biti nešto poznato i nešto novo.
"Čekajući Indyja". Jedna od mojih omiljenih statičnih slika. Žena drži šešir i kožnu jaknu i čeka da se Indiana Jones vrati.
Kako ste počeli crtati ilustracije za G.I.Joe**? (Kultna serija igračaka vojnika Hasbroa u SAD-u, po njoj film G.I. Joe - "Bacanje kobre" - cca. MIRF)
Oh G.I. Joe. Živjela sam u to vrijeme na Floridi, a to je radila i moja prijateljica minijaturne skulpture. Putovao je s njima na razne vojne izložbe, a ljudi su dolazili da gledaju njegove izložbe. Među njima su bili i momci iz razvojnog odjela Hasbro. Jedan moj prijatelj se sprijateljio s njima, a jedan od njih je jednom spomenuo da Hasbro traži umjetnika da nacrta G.I vojnike. Joe u obliku pravih, živih ljudi. Prijatelj me je preporučio i ja sam im savršeno odgovarao. Sljedećih šest godina crtao sam ilustracije za Hasbro.
Kako je to funkcioniralo? Momci iz razvojnog odjela smišljali su nove modele igračaka, novog oružja ili oklopa, crtali dijagrame i crteže, ali nisu imali pojma kako će to izgledati u stvarnom svijetu. I tu sam ja ušao u igru. Dobio sam razvoje i na osnovu njih sam stvorio realnu sliku. Uostalom, oružje koje izgleda sjajno na papiru nije uvijek primjenjivo u stvarnom životu.
Moje ilustracije su samo za internu upotrebu. Momci iz razvojnog odjela koristili su moje slike za prezentacije sa kojima su išli nadležnima. Pokazali su mi slike i rekli: „Ovako izgleda ovaj lik“, zatim su pokazali dizajn igračke, a šefovi su onda rekli nešto poput: „Radimo to i to, završimo ovo, ali zaboravite na ostalo. ”
Poslije željeni likovi otišao u razvoj, a ostalo je otišlo u otpad, nestala je potreba za mojim ilustracijama i jednostavno su bačene. Kada su momci iz umjetnički odjel saznavši za to, bukvalno su ih izvukli iz korpe za otpatke i pokazali sakupljačima. Tako se saznalo da radim ilustracije za G.I. Joe. Uglavnom su ljudi mislili da crtam ilustracije na paketima igračaka, jer obično ime umjetnika tu nije naznačeno.
Rolling Thunder, objavljen 2010. godine, pokriva cijelu vašu karijeru. Ali kažu da će u vašoj zalihi biti materijal za još najmanje dvije takve publikacije, i to materijal koji javnost nije ni vidjela.
Da, moja 30-godišnja karijera bila je puna događaja. I sama sam zapanjena koliko sam posla uspjela obaviti. Kada smo skupljali materijal za Rolling Thunder i ja sam pregledavao sve te skice, fascikle, fotografije, slajdove, bio sam jednostavno šokiran razmjerom svega toga. Dakle, da, knjiga koja sadrži preko dva kilograma umjetnina sadrži samo trećinu mog ukupnog rada. I sledeće knjige, ako izađu, mnogo će iznenaditi fanove.
Koji savjet možete dati budućim umjetnicima?
Znate, kada držim predavanje mlađoj generaciji, uvijek ističem dvije stvari: upornost i strpljenje. Ne možete preko noći postići ideal, potrebno je postaviti cilj i postepeno ići ka njemu. Sa svakim novi posao nivo vaše vještine raste, čak i ako niste zadovoljni rezultatom. Dakle, ako nešto volite, nastavite to raditi. A ako ste se razljubili, okušajte se u nekoj drugoj oblasti.
Ali nastavite da radite strpljivo svaki dan. Ne možete crtati sat vremena sedmično i očekivati da ćete postići neki uspjeh. Ovo se mora raditi svakodnevno, a na kraju će vaš trud biti nagrađen. Najviše smatram sebe srećan čovek na zemlji. Svaki dan se probudim, pogledam prazan komad platna i stvaram na njemu cijeli svijet. Svaki dan. Nema boljeg posla na svijetu.
Travis Vengrove razgovara sa umjetnikom. Preveo na ruski Aleksej Jonov
Mnogi umjetnici su radili na Star Wars Expanded Universe, a među njima nema iskusnijeg od Davea Dormana. Međutim, naš razgovor s njim, koji je održan na jednoj od umjetničkih izložbi, bio je posvećen drugim, manje poznatim aspektima njegovog rada. Razgovarali smo o Daveovom sopstvenom univerzumu, G.I. Joe i koliko je važno postaviti ciljeve.
Dosije
Dave Dorman je američki umjetnik naučne fantastike, horora i fantastike. Najpoznatiji je po svom radu na Ratovima zvijezda.
Dorman je samouk: većinu znanja stekao je u vlastitoj radionici, pažljivo proučavajući rad iskusnijih majstora. Profesionalnu karijeru započeo je 1979. ilustrirajući naslovnice za Marvel, DC i kasnije, Dark Horse stripove. Široku popularnost stekao je 1983. godine nakon što je napravio naslovnicu za Heavy Metal magazin.
Osvojio je Eisnerovu nagradu 1993. za svoju knjigu Aliens: Tribes. Obožavatelji su ga prepoznali kao najboljeg umjetnika ikad stvorenog prema Ratovima zvijezda.
Kada ste shvatili da biste želeli da posvetite svoj život karijeri umetnika?
Voleo sam da crtam od ranog detinjstva, kao dečak sam provodio dosta vremena kopirajući stripove o superherojima. Ali mnogo kasnije sam odlučio da svoj život posvetim umetnosti. Bio sam prilično krupan momak u srednjoj školi i igrao sam fakultetski fudbal, pa sam planirao da dobijem stipendiju za sport na koledžu i onda odlučim čime ću se baviti nakon diplomiranja. Ali onda sam se ozbiljno povredio i moja fudbalska karijera je završena. Morao sam ozbiljno da razmislim čemu želim da posvetim život, a pošto sam još uvek voleo da crtam, pomislio sam: zašto da ne?
Ako mi je ranije crtanje bilo hobi, sada je to postao posao. Svo vrijeme sam trošio na crtanje, na usavršavanje tehnike, na podučavanje potrebnih tehnika. Odmah sam sebi postavio nekoliko ciljeva: "Želim da crtam ilustracije, želim da crtam stripove."
Nikada nisam išao na koledž – umjesto toga proveo sam godinu dana u grafičkoj školi Joe Kuberta. Istina, u ovoj školi su učili crtanje stripova i gotovo da nisu pričali o radu u boji, pa sam to počeo učiti u slobodno vrijeme. Više sam uživao raditi na jednoj slici u boji nego crtati stripove, tablu za tablom, stranicu za stranicom. Stoga sam, nakon što sam završio školu Kubert, odlučio samostalno proučavati ono što bi mi zaista koristilo. Ovaj proces mi je trajao nekoliko godina.
Živjela sam kod kuće sa roditeljima, dobila privremeni posao i svaki slobodan minut trošila na samoobrazovanje. Sjeo sam za štafelaj i proučavao. Proučavao sam tehnike različitih umjetnika, pitao ih za savjete, gledao njihov rad i u praksi učio mogućnosti kistova i boja.
I sada, nakon otprilike tri godine, što je otprilike isto vrijeme koliko bih proveo na fakultetu, počeo sam da zarađujem crtajući ilustracije. Malo ovde, malo tamo. A onda sam nacrtao naslovnicu jednog velikog časopisa i ovaj rad mi je doneo slavu. Nakon toga sam imao dovoljno narudžbi da zarađujem za život. Dakle, mislim da sam imao sreće što sam rano odabrao karijeru umjetnika, postavio sebi ciljeve i naporno radio da ih ostvarim.
Poznati ste po svojoj pažnji na detalje...
To je iz ljubavi prema crtanju. Kao dijete, htio sam crtati stripove, a u njima morate voditi računa o malim detaljima. Vremenom se ta navika proširila i na moje ilustracije. Moje slike su upečatljive izdaleka, ali kako se približavate, počinjete primjećivati detalje - na primjer, šare na korici lika, udubljenja na njegovom oklopu. Sve to obogaćuje sliku i tjera vas da zastanete i razmislite o slici. Takvi detalji vam omogućavaju da saznate nešto više o heroju ili o tome šta se dešava na platnu. I uvijek želim reći što je više moguće jednom slikom.
Imate li neki omiljeni sci-fi ili fantasy univerzum?
Tokom svoje karijere, crtao sam mnogo ilustracija za Ratove zvezda. U Lucasfilmu sam dvadeset godina i slikao sam Ratove zvijezda i Indianu Jonesa. Imao sam sreću da radim sa Foxom na Alien i Predatoru. Obožavam ove filmove od samog početka i bilo mi je veoma laskavo i zanimljivo učestvovati u razvoju ovih univerzuma.
Kreirao sam i projekat Wasted Lands, za koji sam osmislio sve likove, radnju i cijeli svijet općenito. Nedavno sam objavio grafički roman Wasted Lands Omnibus i zaista se nadam da ću moći ispričati još mnogo priča o ovom svijetu.
Recite našim čitaocima o svijetu "Praznih zemalja".
Ovaj univerzum je rođen prije petnaestak godina kao dio većeg projekta nazvanog Projektirani svijet (“Dizajnirani svijet”). Bila je to lična kompjuterska video igrica, a pošto je izašla baš kada su konzole počele da se primećuju, propala je i brzo je zaboravljena.
Ali za mene svijet, u čijem stvaranju sam učestvovao, nije izgubio svoju privlačnost. Likovi koje sam izmislio nisu mi izlazili iz glave, a s vremena na vrijeme sam počeo štampati pojedinačne kratke priče u malim izdavačkim kućama, korak po korak šireći sliku svijeta. Godine 2000. imao sam priliku da objavim grafički roman pod nazivom Željeznica, koji je trebao biti prvi od šest. Međutim, bilo je poteškoća s izdavačem, pa sam odlučio da privremeno smanjim projekt. Petnaest godina kasnije, konačno sam se vratio na ovaj svijet – s obnovljenim entuzijazmom, jer sam imao podršku mnogih ljudi. Remasterirao sam originalni grafički roman, dodao mu novi materijal i sve to sakupio pod jednom koricom - u istom omnibusu koji je objavljen u julu 2014. Mislim da će to biti dobar uvod u moj svijet za čitaoce.
Radimo i na društvenoj igri, pod nazivom Rail: Iron Wars, koja služi kao neka vrsta pozadine za moj roman. Ovo je strategija u kojoj se morate boriti za resurse i željeznice u pustinjskoj regiji. Ovo je dijelom kartaška igra - vojske postoje u obliku karata u ruci. Drugi igrači ne znaju kakvu moć imate, a kada se dvije vojske sukobe na bojnom polju, veličina i snaga neprijatelja su uvijek iznenađenje. Sve je kao u stvarnom životu i mnogo je zanimljivije igrati na ovaj način nego bacati kocku.
Planiramo i izdavanje nekih tekstova koji će biti objavljeni elektronski na Amazonu i iTunes-u, razmišljamo o nizu igračaka i drugih srodnih proizvoda. Nadam se da ću čitatelje moći zainteresirati za svijet Hollowlandsa dovoljno dugo da ispričam sve priče koje sam izmislio.
Čuo sam da si izlazila sa George Lucasom?
Da, zahvaljujući mom radu sa Lucasfilmom, imao sam sreću da sretnem Lucasa nekoliko puta. Nije tajna da je veliki ljubitelj umetnosti. Posebno voli ilustratore s početka 20. veka - Normana Rokvela, Njuela Vajeta, Džozefa Lajendekera, Din Kornvela i druge. Svi ovi umjetnici su također potresli moju maštu kada sam tek učio osnove zanatstva. Lucas se bavi kolekcioniranjem umjetnina dugi niz godina. Prvo sam ponudio neke svoje radove za njegovu kolekciju i bio sam veoma polaskan što je Lucas cijenio moje usluge Lucasfilmu i kupio nekoliko slika.
Očekujete li nešto posebno od novih filmova? (Ovaj intervju smo uzeli i prije premijere The Force Awakens - cca. MIRF)
Znaš, ne. Želim ići kod njih bez očekivanja, sa željom da naučim i vidim nešto novo. Još uvijek volim Ratove zvijezda, ali nisam tvrdokorni fan koji voli samo originalnu trilogiju, ili samo prequels, ili samo Ratove klonova, ili samo prošireni univerzum. Ovo su samo priče i zaista se radujem što ću vidjeti što će JJ Abrams smisliti. Vjerujem i u Lucasfilm, i u Disney, i u kino, ići ću s očekivanjem da se zabavim i pogledam spektakularan avanturistički film, gdje će sigurno biti nešto poznato i nešto novo.
"Čekajući Indyja". Jedna od mojih omiljenih statičnih slika. Žena drži šešir i kožnu jaknu i čeka da se Indiana Jones vrati.
Kako ste počeli crtati ilustracije za G.I.Joe**? (Kultna serija igračaka vojnika Hasbroa u SAD-u, po njoj film G.I. Joe - "Bacanje kobre" - cca. MIRF)
Oh G.I. Joe. U to vrijeme sam živio na Floridi i moj prijatelj je pravio minijaturne skulpture. Putovao je s njima na razne vojne izložbe, a ljudi su dolazili da gledaju njegove izložbe. Među njima su bili i momci iz razvojnog odjela Hasbro. Jedan moj prijatelj se sprijateljio s njima, a jedan od njih je jednom spomenuo da Hasbro traži umjetnika da nacrta G.I vojnike. Joe u obliku pravih, živih ljudi. Prijatelj me je preporučio i ja sam im savršeno odgovarao. Sljedećih šest godina crtao sam ilustracije za Hasbro.
Kako je to funkcioniralo? Momci iz razvojnog odjela smišljali su nove modele igračaka, novog oružja ili oklopa, crtali dijagrame i nacrte, ali nisu imali pojma kako će to izgledati u stvarnom svijetu. I tu sam ja ušao u igru. Dobio sam razvoje i na osnovu njih sam stvorio realnu sliku. Uostalom, oružje koje izgleda sjajno na papiru nije uvijek primjenjivo u stvarnom životu.
Moje ilustracije su samo za internu upotrebu. Momci iz razvojnog odjela koristili su moje slike za prezentacije sa kojima su išli nadležnima. Pokazali su mi slike i rekli: „Ovako izgleda ovaj lik“, zatim su pokazali dizajn igračke, a šefovi su onda rekli nešto poput: „Radimo to i to, završimo ovo, ali zaboravite na ostalo. ”
Nakon što su potrebni likovi krenuli u razvoj, a ostali ukinuti, potreba za mojim ilustracijama je nestala i jednostavno su bačeni. Kada su momci iz umetničkog odeljenja saznali za to, bukvalno su ih izvukli iz smeća i pokazali kolekcionarima. Tako se saznalo da radim ilustracije za G.I. Joe. Uglavnom su ljudi mislili da crtam ilustracije na paketima igračaka, jer obično ime umjetnika tu nije naznačeno.
Rolling Thunder, objavljen 2010. godine, pokriva cijelu vašu karijeru. Ali kažu da će u vašoj zalihi biti materijal za još najmanje dvije takve publikacije, i to materijal koji javnost nije ni vidjela.
Da, moja 30-godišnja karijera bila je puna događaja. I sama sam zapanjena koliko sam posla uspjela obaviti. Kada smo skupljali materijal za Rolling Thunder i ja sam pregledavao sve te skice, fascikle, fotografije, slajdove, bio sam jednostavno šokiran razmjerom svega toga. Dakle, da, knjiga koja sadrži preko dva kilograma umjetnina sadrži samo trećinu mog ukupnog rada. I sledeće knjige, ako izađu, mnogo će iznenaditi fanove.
Koji savjet možete dati budućim umjetnicima?
Znate, kada držim predavanje mlađoj generaciji, uvijek ističem dvije stvari: upornost i strpljenje. Ne možete preko noći postići ideal, potrebno je postaviti cilj i postepeno ići ka njemu. Sa svakim novim poslom, nivo vaše vještine raste, čak i ako niste zadovoljni rezultatom. Dakle, ako nešto volite, nastavite to raditi. A ako ste se razljubili, okušajte se u nekoj drugoj oblasti.
Ali nastavite da radite strpljivo svaki dan. Ne možete crtati sat vremena sedmično i očekivati da ćete postići neki uspjeh. Ovo se mora raditi svakodnevno, a na kraju će vaš trud biti nagrađen. Smatram sebe najsrećnijom osobom na svijetu. Svaki dan se probudim, pogledam prazan komad platna i stvorim cijeli svijet na njemu. Svaki dan. Nema boljeg posla na svijetu.
Uoči Dana Svih Svetih, odlučili smo da se najviše prisjetimo izuzetnih umjetnika koji su radili i rade u stilu fantazije i naučne fantastike. Ovo legendarni ljudi, sa čijim radom ste, doduše, prolazno, ali, zasigurno, upoznati. Međutim, ne bi bilo na odmet saznati nešto više o njima – i možda pronaći zadivljujuću ideju za kostim za Noć vještica.
Frank Frazetta
Američki umjetnik naučne fantastike Frank Frazetta jedan je od najpoznatijih predstavnika ovog žanra. Frank je rođen u Bruklinu 1928. Od svoje 16. godine počeo je crtati stripove - prvo u zapadnjačkom stilu, a zatim - o superherojima, od kojih su najpoznatiji Buck Rogers i Flash Gordon. Od 1964. Frazetta dizajnira korice knjiga, posebno za seriju Conan i Tarzan. Bio je animator kultnog fantastičnog crtanog filma Ralfa Bakshija "Vatra i led". Radovi klasične fantasy ilustracije su visoko cijenjeni - 2009. jedan od njih je prodat na aukciji za milion dolara.
Ralph McQuarrie
Ralph McQuarrie je ušao u povijest prvenstveno kao umjetnik i dizajner filmske trilogije Ratovi zvijezda – ne bi bilo pretjerano reći da bi bez njega cijeli kulturni sloj izgledao sasvim drugačije! Ralph je rođen u Indijani 1929. Nakon služenja vojske tokom Korean War studirao je na umjetničkom koledžu u Pasadeni, 60-ih godina radio je kao umjetnik stomatološke ordinacije, dizajner koncepta u fabrici Boeing 747, ilustrator filmskih plakata. Godine 1975. George Lucas je ponudio Ralphu McQuarrieju posao. Pored "Ratova zvijezda", Ralph je radio na seriji "Battlestar Galactica" (Battlestar Galactica, 1978), slici "I. P. - Vanzemaljac" (E. T. vanzemaljac, 1982) i "Čahura" (Čahura, 1985). Ralph je dobitnik Oskara za najbolje vizuelne efekte.
Moebius (Moebius)
francuski umetnik Jean Giraud ili Moebius je također pisac stripova, pisac i scenarista. Jean je rođen 1938. godine, sa 18 godina je nacrtao prvi strip - "Frank et Jeremy". Nakon toga, Giraud je postao istaknuti predstavnik talasi estetskog stripa 1970-ih i 80-ih, koji se udaljavaju od pop arta. Okrenuvši se naučnoj fantastici, Giraud je uzeo pseudonim Mobius. Istovremeno je počeo da sarađuje sa britanskim časopisom New Worlds i ilustrovao knjige Moorcocka, Samuela Delaneyja, Philipa Dicka, Rogera Zelaznyja. Od kasnih 1970-ih Giraud radi na filmovima u filmovima Alien (1979), Blade Runner (1982), Tron (1982). Godine 1982. izašao je crtani film "Gospodari vremena", gdje je Giraud djelovao ne samo kao umjetnik, već i kao scenarista. Devedesetih je bio zauzet Besonovim Petim elementom. Godine 2003. objavljena je animirana serija "Arzak", koju je Giraud kreirao prema vlastitom stripu.
Craig Mullins
Umjetnik, umjetnički dizajner i ilustrator Craig Mullins rođen je 1964. godine u Kaliforniji. Studirao je na Pitzer koledžu u Claremontu, a zatim na Art Center College of Design, gdje je studirao dizajn, ilustraciju, a paralelno i digitalnu umjetnost. Mullins je počeo raditi kao dizajner u Fordu, ali je ubrzo shvatio da razmišlja preširoko za svijet automobilskog dizajna. Godine 1987. sa objavom grafički dizajner PaintBox, Mullins je došao digitalno slikarstvo u kojoj je pronašao svjetska slava. Craig je radio mat boje i koncept art za The Matrix Revolutions, Armagedon, Apollo 13, Interview with the Vampire, Forrest Gump, Jurassic Park. Među njegovim zaslugama je i rad sa kompjuterske igrice Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Speed, Fallout 3, masovni efekat 2.
John Howe
John Howe je od djetinjstva obožavatelj Franka Frazette i Conana Roberta Howarda. Godine 1976. preselio se u Francusku gdje je studirao na Američkom koledžu u Strazburu i na Ecole des Arts Decoratifs. Neko vrijeme radio u studiju animirani filmovi u Švicarskoj, a potom, 90-ih godina, započeo je karijeru kao ilustrator fantastike. Howe je ilustrovao knjige Tolkiena, Guya Gavriela Kaya, Robina Hobba, Patricie McKillip, Charlesa de Linta, Davida Gemmela. Godine 1998. režiser Peter Jackson pozvao je umjetnika da radi na njegovoj adaptaciji Gospodara prstenova. Tako je, uz Alana Leeja, John Howe postao tvorac vizualnih rješenja za filmsku trilogiju. John Howe je također sarađivao sa Meishom Merlin ilustrirajući ograničeno izdanje Clash of the Kings Georgea Martina.
Hans Giger
Hans Rudolf Giger rođen je 1940. godine u Churu. U Cirihu je studirao arhitekturu i industrijski dizajn. Njihova nadrealne slike Giger je originalno slikao u velikom formatu, precrtavajući ih zračnim kistom. Sam umjetnik je svoj stil, u kojem se mašine i živi organizmi maštovito spajaju, nazvao "biomehanikom", a mnoge druge - nekrogotikom ili erotomehanikom. Gigerova treća zbirka radova, The Necronomicon, privukla je pažnju režisera Riddleyja Scotta, dovodeći umjetnika do Oskara za vizualne efekte za Alien 1980. godine i svjetsku slavu. Giger je također poznat po stvaranju omota albuma za mnoge muzičke grupe. Ime umjetnika, zajedno sa Johnom Tolkienom, uvršteno je u Kuću slavnih naučne fantastike u Sijetlu.
Drew Struzan
poznati ilustrator Drew Struzan je rođen 1947. Strast za crtanjem ga je uhvatila od djetinjstva - kada je Dru imao pet godina, ljudi sa Univerziteta Stamford dolazili su da vide djetetove crteže. Struzan se školovao kao ilustrator, preferirajući to nego umjetnost zbog budućih prihoda. Nakon što je završio fakultet, Struzan je crtao naslovnice muzički albumi(većina zapažen rad- omot albuma Alice Coopera "Welcome to My Nightmare") i filmski posteri. Umjetnik je stekao popularnost, ali prava slava dobio je posao za Star Wars. Nakon toga, Drew Struzan je to učinio velika količina posteri za legendarne filmove (Blade Runner, Policijska akademija, Povratak u budućnost, Rizičan posao, Američki rep, Goonies, Udica, Hellboy i Harry Potter i kamen filozofa)).
Syd Mead
Syd Mead je rođen 1933. u Minnesoti i studirao je dizajn umetnička škola u Los Angelesu, radio na dizajnu kataloga, uključujući i za Ford, a kasnije osnovao vlastiti dizajnerski biro. Po selidbi u Kaliforniju, Mead počinje da sarađuje sa Holivudom, radeći na filmovima, među kojima su " Zvjezdane staze“, “Blade Runner”, “Tron”, “2010”, “Johnny Mnemonic”, “Short Circuit”. Rad Sida Meada može se pripisati futurizmu, već retrofuturizmu. Očigledno zahvaljujući dug rad sa Ford koncern, Mead u svom radu pokazuje veliku sklonost automobilima.
Andrew Jones
Američki navijači digitalni umjetnik Andrew Jones je poznat kao Android Jones. On radi u okolini konceptualna umjetnost za filmove, video igrice, ilustracije i digitalne prezentacije. Možemo ga nazvati jednim od prvih predstavnika digitalnog slikarstva - Andrew je započeo svoju karijeru u vrijeme kada je ova umjetnička forma tek uzimala maha. Radio je s Georgeom Lucasom u Industrial Light and Magic, s Nintendo, bio je kreativni direktor u zabavnoj kompaniji Massive Black Inc.. Godine 2002. Andrew Jones, Jason Manley i Coro Kaufman su stvorili neprofitnu umjetničku zajednicu ConceptArt.org.
Tornada, zmije, hobotnice i lubanje drevnih guštera inspiriraju američkog umjetnika Johna Brosija. Slažem se, neobičan set. Jona je odličan razlog da razmislimo šta da radimo ako nas ikada preuzmu džinovske hobotnice ili rakovi.
Neobičan, ponekad zastrašujući, John Brosio savršeno simulira futurističku stvarnost. Štoviše, ne radi se čak ni o čestim razornim tornadima. Najistinitiji i najprepoznatljiviji element njegovih slika je ravnodušnost drugih.
Ljudi mirno šetaju pustim ulicama nekoliko blokova od katastrofe. Čovjek sa diplomatom tupo zuri u džinovsku hobotnicu koja je zauzela njegovu kuću. Nema panike, nema bekstva. Ni najmanje emocije. Osim, možda, osmeha devojke, iza čijih leđa je tornado već uništio deo grada.
Sve to dovodi do različitih razmišljanja. Naravno, s jedne strane je čisto fantasticne slike. Malo je vjerovatno da će ogromne kokoške hodati ulicama, uništavajući sve na svom putu. Međutim, ljudi su zaista počeli da se odnose prema nečijoj smrti prilično ravnodušno. A to može imati određene posljedice, i to ne samo u umjetničkim slikama.
Naučna fantastika se naziva svojevrsnim umjetničkim smjerom koji prikazuje svijet zasnovan na stvarnim idejama o drugim svjetovima, stvorenjima i drugim svjetovima koji su logički nekompatibilni. fantasy style uobičajeno u većini razne vrste, pravci i tokovi umjetnosti. Mora se reći da je fantastična slika prisutna u kinu, pozorištu, književnosti i umjetnosti jasno uvjetovana, što samo po sebi narušava sve stvarne parametre, kao i osnovne zakone objekata koje prikazuje. Bilo koji umjetničko stvaralaštvo kao dio svojih komponenti, mora nužno imati barem elemente fantazije, jer pomaže u stvaranju i razvoju umjetnosti. Budući da slike u ovoj oblasti nastaju izmišljanjem i sintetičkim kombinovanjem elemenata, takvim slikama često nedostaje živost i umjetnička istinitost.
Jedna od podgrupa fantasy stila je fantazija, koja je pravac art, glavni glumci koji su fantastične slike, mitološki junaci, kao i slike kreirane ličnim predstavljanjem. Kao fantazijska umjetnost, ovaj trend se konačno formirao krajem dvadesetog vijeka, dok se njegovim osnivačima smatraju I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, jer su se u njihovim djelima pojavili novi likovi žanra iz bajki i oralni narodna umjetnost.
Stil fantazije promiče sve glavne ideje koje zaokupljaju umove predstavnika kreativnosti u modernog društva. Drugim riječima, fantazija je ista naučna fantastika, ali malo pojednostavljena i apsolutno ne preopterećena tehničkim detaljima. U djelima ovog tipa provlače se motivi koji su svima poznati od ranog djetinjstva, ali su u isto vrijeme potpuno očišćeni od otvorenog primitivizma, djetinje naivnosti i nisu nimalo apsurdni. U djelima u žanru fantazije poznati mitovi o drevnim civilizacijama organski su spojeni sa nezemaljskim civilizacijama i svim neverovatna dostignuća koje nose. U tom spletu legendi, narodnog stvaralaštva, fantastičnih događaja i likova, konačno se relativno formiralo novi žanr vizualna umjetnost.
Slike naučne fantastike u književnosti prilično uspješno koegzistiraju sa fantazijom u slikarstvu, u vezi s čime se publici skreće pozornost na veliki broj umjetničkih i književnih kompozicija koje se koriste u dizajnu knjiga, plakata za filmove, crteža za knjige i ogromna platna. Najčešće su autori u ovom žanru inspirisani knjigama napisanim u fantazijskom stilu. Ali dešava se i suprotno. Julia Bell, Boris Vallejo, Luis Royo - ovi su autori po svom stilu prilično bliski smjeru herojske fantazije, o čemu svjedoče njihove slike. Ali stvarno najveći uticaj pojavu slika fantazijske prirode proizveo je rad D. Tolkiena. Događaji nerealne prirode potaknuli su mnoge umjetnike da ga prikažu izmišljeni likovi. Ilustratori njegovih knjiga bili su Ted Nasmith, braća Hildebrandt, John Howe, Alan Lee.
Fantazija je prilično proširen koncept i podrazumijeva prisustvo veliki broj detalji. žig Ovaj stil ima osebujan način prezentacije, koji je upotpunjen nerealnim opisima prirode, strašnim čudovištima - predstavnicima nepoznatih nezemaljskih civilizacija. Često korišteni klišeji u ovom slučaju su jednostavno oružje, rat, magija, zmajevi, vilenjaci, konji, leprekoni.
Fantazija može u nekim slučajevima blisko surađivati s drugima umetnički pravci. Na primjer, sasvim blizu njega fantastičan realizam, ponekad - simbolizam, nadrealizam, pa čak i apstrakcionizam.