"Orfej i Euridika": stara priča u novoj interpretaciji. "music hall" mjuzikl

K. Gluck opera "Orfej i Euridika"

Čuvena opera "Orfej i Euridika" Christopha Willibalda Glucka posebno živo opjevava uzvišenost osjećaja, predanu ljubav i nesebičnost likova. grčka mitologija. Antički zaplet, zasićen dramskim elementima, najčešći je u operi i nalazi se u muzičkim djelima mnogih kompozitora.

Sažetak

Legendarni muzičar Orfej ne nalazi mir; njegova voljena Euridika je umrla i nesretni muž ne napušta njen grob. U suzama Orfej se obraća bogovima sa zahtjevom da mu vrate ženu u život ili ga ubiju. Baršunasti glas nebo je čulo muzičara. Po Zevsovom nalogu pojavljuje se Kupidon, koji je pozvan da izrazi volju bogova. Nebeski glasnik obavještava Orfeja da mu je dozvoljeno da siđe u pakao i pronađe svoju ženu. Ako zvuci lire i prelijepi glas neutješnog muža pokrenu duhove, moći će vratiti Euridiku. Međutim, na putu iz carstva mrtvih, Orfej ne bi trebalo da se osvrće, zabranjeno mu je i da gleda u oči svoje žene. Posljednji uvjet je najteži, ali obavezan. Gledajući unazad, Orfej će zauvijek izgubiti svoju Euridiku.
Zaljubljeni Orfej spreman je na sva iskušenja, a sada se pred njim pojavljuje tmurno područje, obavijeno gustom maglom. Mistični entiteti koji ovdje žive blokiraju put nepozvani gost i pokušajte ga uplašiti svojim divlji plesovi i vizije. Orfej moli duhove za milost, ali samo moć umjetnosti može ublažiti njegovu patnju. Neverovatne melodije lire i božanski glas pevača pobeđuju čuvare pakla, duhovi popuštaju i put ka podzemlje.

Poslije ordeal Orfej ulazi u selo blaženih senki. Ovo neverovatno područje se zove Elysium. Ovdje je, među sjenama mrtvih, umirena Euridika. Na ovom mjestu Orfej se osjeća smireno i blaženo, ali bez voljene njegova sreća je nepotpuna. Predivan pejzaž i melodičan pjev ptica fasciniraju i inspirišu Orfeja. Muzičar sa entuzijazmom pjeva himnu ljepoti prirode. Pjesma zaljubljenog muža privlači blažene sjene koje vode Euridiku. Jedna od sjenki skida veo s pokojnika i spaja ruke ljubavnika, podsjećajući vjernog supružnika na važno stanje. Orfej žurno odvodi svoju ženu ne osvrćući se. Na putu iz zagrobni život Euridika se postepeno pretvara u živa žena sa strastvenim osećanjima i emocijama.

Ljubavnici ponovo padaju u zastrašujuću i tajanstvenu klisuru sa strmim liticama i sumornim vijugavim stazama. Orfej želi da napusti ovo mesto što je pre moguće, ali Euridika je razočarana smirenošću svog muža; ona traži od svog voljenog da je pogleda u oči i pokaže njena prošla osećanja. Orfej neće moliti. Da li je njegova ljubav nestala? Zašto je voljeni muž postao ravnodušan? Euridika odbija da napusti zagrobni život. Bolje je vratiti se carstvo mrtvih nego živjeti u preziru voljene osobe. Orfej doživljava strašnu duševnu tjeskobu i, konačno, podleže molbama svoje voljene, zatvarajući je u svoje naručje. Proročanstvo bogova se ostvaruje i Euridika pada mrtva.

Orfejevoj tuzi nema granica. Samo nekoliko koraka nije mu bilo dovoljno da pronađe sreću, a sada je njegova voljena žena zauvijek mrtva. Očajan, pokušava da izvrši samoubistvo, ali bog ljubavi Amur zaustavlja nesretnog ljubavnika. Vatrena osećanja i nesebičnost velikog muzičara zadivljuju bogove, i oni vaskrsavaju Euridiku. Hor pastirica i pastira svečano pozdravlja zaljubljene. Postoje pjesme i plesovi koji veličaju mudrost bogova i moć ljubavi koja sve osvaja.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Gluck je uvelike pojednostavio tehniku ​​pjevanja, a uvertira je stvorila atmosferu raspoloženja za sljedeći čin predstave.
• Dosta zanimljiva priča ima rok operu "Orfej i Euridika", nastalu još u to vreme Sovjetski savez. Predstava je imala ogroman uspjeh u zemlji i odigrana je 2.000 puta. Predstava u žanru rok muzike nagrađena je diplomom Britanske muzičke nagrade, ali nikada nije izvedena u inostranstvu. Rok opera je ažurirana osam puta, a 2003. godine uvrštena je u Ginisovu knjigu za izvođenje mjuzikla 2350 puta od strane jedne trupe.
• U Sovjetskom Savezu pojam "rok" izazivao je neprijatne emocije kod predstavnika Ministarstva kulture, pa je rok opera sa pričom o Orfeju nazvana "zong opera".
• Prvi izvođač uloge Orfeja u Zong operi bio je Albert Asadulin. Talentovani glumac kristalno čistog glasa, po obrazovanju umjetnik-arhitekta. 2000. godine ovaj izvođač je predstavio svoju verziju djela.
• Glukova opera "Orfej i Euridika" smatra se reformatorskom zbog autorove želje za harmoničnim spojem dramskih elemenata i muzike. Uprkos uspjehu premijere 1762. i predstavljanju drugog izdanja 1774. godine, opera je stvorila teren za mnoge kontroverze. Javnost nije odmah prihvatila inovativne odluke austrijskog kompozitora, ali nakon što je opera ponovo promijenjena 1859. godine, sukob je konačno okončan u Gluckovu korist.
• Raniero Calzabidgi je vatreno podržavao Glucka tokom planiranja i postavljanja predstave. Legenda o Orfeju imala je mnogo različitih varijacija, ali je libretista odabrao radnju iz zbirke "Georgika", koju je napisao veliki starorimski pjesnik Vergilije. Autor opisuje svijetle mitološke slike a na kraju knjige prepričava poznati mit o Orfeju.
• Orfej je personificirao moć muzička umjetnost, postao je osnivač filozofskog pravca - orfizma. Ova vjerska škola odigrala je određenu ulogu u razvoju grčke nauke.
• 1950. godine u Francuskoj je snimljen mit "Orfej i Euridika" u modifikovanom obliku. Radnja filma značajno se razlikuje od antičke grčki mit.
• Gluck je postao prvi kompozitor koji je spojio poeziju i muziku u jednu cjelinu. Trud autora nagrađen je zapanjujućim uspjehom, počasnim titulama i novčanim nagradama. Godine 1774. Marija Terezija je velikog maestra počastila titulom dvorskog kompozitora sa platom od 2.000 guldena, a Marija Antoaneta uručila poznati autor 20.000 livra za Orfeja i isto toliko za Ifigeniju.

Popularne arije i brojevi

uvertira (slušajte)

Arija Orfeja - Che faro senza Euridika (slušajte)

Hor furija - Chi Mai dell "Erebo (slušajte)

Arija Euridike - Che fiero momento (slušaj)

Istorija stvaranja

Prema grčkoj mitologiji, Orfej je bio poštovan kao odličan muzičar. Ovaj legendarni junak bio je obožavan kao božanstvo, pa su operske predstave o njemu veoma prirodne. Najranija operna partitura zasnovana na priči o Orfeju datira iz 1600. Kasnije, XVIII i XIX veka, kompozitori stalno stvaraju svoje muzička djela uz učešće ovog lika, i među naj najnoviji autori istaknuto francuski kompozitor I muzički kritičar Darius Miyo.

Do danas možemo vidjeti samo jednu verziju priče o Orfeju - ovo je djelo Christophera Willibalda Glucka "Orfej i Euridika". Zajedno sa svojim istomišljenikom, libretistom Ranijerom da Calzabidgijem, austrijski kompozitor donekle je promijenio radnju mita. Broj činova je smanjen, ali su dodani mnogi horski brojevi i baletni umeci. Premijera opere zasnovane na grčkom mitu održana je 5. oktobra 1762. godine u Beču. antičkih heroja pojavio se pred gledaocem kao obični smrtnici sa inherentnim osjećajima i emocijama obični ljudi. Time je autor izrazio kategorički protest protiv patetike i bahatosti.

Prava ljubav je nevjerovatan osjećaj, pred kojim se sile Zla povlače... čak ni smrt nema moć nad njom! Žrtvovanje i neustrašivost u ime voljene - takvi se podvizi pamte starogrčkog heroja Orfej. Prekrasna legenda preživjela je vijekove i ... mnoge produkcije na sceni, najnovija od njih je svakako postala najgrandioznija. Ovo je prava senzacija kakvu ukrajinska scena nikada do sada nije videla: više od 100 umetnika, uključujući soliste sa jedinstvenom tehnikom, hor, balet, muzičare simfonijski orkestar"komšije" sa rok bendom pa čak i pravim DJ-em. Dodajte ovome vizuelne projekcije i impresivan, ali apsolutno siguran "vatreni" šou, i dobićete neverovatan "Orfej i Euridika zauvek" u Kijevu.

Njihovi prethodnici

At starogrčkih mitova, kao što znate, nema datuma rođenja - izgleda da postoje svuda ljudska istorija. Nije ni čudo prelepa legenda Mnoge generacije vajara, slikara i kompozitora nastojale su da u svojim radovima zahvate priču o dvoje ljubavnika. Po prvi put su ljubitelji muzike stajali u redu da kupe kartu za operu "Orfej i Euridika zauvek" već 1762. godine, a autori ove verzije bili su kompozitor K. W. von Gluck i libretista R. de Calzabidgi. Opere zasnovane na sličnoj radnji stvorile su besmrtne klasike Joseph Haydn i Ernst Krenek. Čak iu Sovjetskom Savezu, zatvorenom za kreativne eksperimente, Aleksandar Žurbin i Jurij Dimitrin su 1975. godine napravili potpuno uspešan pokušaj da stvore rok operu zasnovanu na mitološkom materijalu, čvrsto zapečaćenu cenzurom... neverovatno! Jasno je da su ukrajinski umjetnici nakon ovakvih podviga svojih prethodnika, sasvim uporedivih sa Orfejevim silaskom u kraljevstvo Hada, jednostavno morali stvoriti nešto nevjerovatno.

Orfej i Euridika u 21. veku

Kompozitor Mihail Brunski i koreograf Andrej Car, čije je ime danas dobro poznato ne samo zahvaljujući raskinutom sindikatu, odlično su nadmašili prethodne produkcije. Naravno, tvorci specijalnih efekata, scenografije i kostima su se dosta potrudili. 21. oktobra 2018. u 19:00 na sceni u rok operi "Orfej i Euridika zauvek" publika će videti umetnike na slikama Grčki heroji. Najupečatljiviji će plakati tokom lirskih scena, oni koji su žedni "akcije" biće impresionirani Orfejevim putovanjem u podzemni zagrobni život. A hoće li se ova produkcija završiti sretnim završetkom (za razliku od klasičnog mita) - ovo će biti glavna intriga večeri!

Zamislite: dvoje - on i ona - sreli su se i zaljubili jedno u drugo. Ali on je pjevač, genije, gladan slave i priznanja; napušta svoju voljenu i ne primjećuje kako rasipa, prodaje svoj dar, postaje joj stran ... stara priča!" - Prekinut ćeš me. I bićete potpuno u pravu: stari. Ali i zauvijek nova.

Ovo je priča koja priča moderni mit o Orfeju, prvoj nacionalnoj rok operi - "Orfej i Euridika".

Umjetnički direktor VIA "Singing Guitars" Anatolij Vasiljev, nakon što je prvi put čuo rok operu Andrewa Lloyda Webbera Jesus Christ Superstar, istinski se zaljubio u žanr i odlučio da je došlo vrijeme za sličnu produkciju u SSSR-u. . Okrenuo se kompozitoru Aleksandru Žurbinu, koji je pozvao libretistu Jurija Dimitrina.

Aleksandar Borisovič Žurbin je kompozitor koji radi u različitim, čak i polarnim žanrovima, od pop pjesama do simfonija, od kojih je prvu napisao sa petnaest godina. talentovana osoba talentovan u svemu, a Alexander Zhurbin je još jedna potvrda toga. Sada je poznat i kao novinar, sarađuje sa publikacijama kao što su Obshchaya Gazeta, Izvestiya, Literaturnaya Gazeta, Novoe Ruska reč“, koji je radio u Americi na Radiju Sloboda, pa čak i napisao dvije knjige, od kojih je jedna – „Kako se to radilo u Americi“ – objavljena 1999. u Moskvi, a druga – „Aleksandar Žurbin.kompozitor“ upravo objavljeno. Rođen je u Taškentu, diplomirao je na Konzervatoriju u Taškentu u klasi violončela, zatim studirao na Institutu. Gnesins u Moskvi, zatim - na postdiplomskim studijama Lenjingradskog konzervatorijuma. Od 1990. godine A. Žurbin živi u Njujorku, gde je 1992. godine stvorio prvo i jedino rusko-američko pozorište "Zvezde lutalice" (avaj, posle devet predstava postoji samo nominalno - novih predstava nije bilo od 1997. ). Sada kompozitor ima šest opera, šesnaest mjuzikala, tri baleta, više od dve hiljade pesama, muziku za pedeset filmova; on je organizator godišnji festival Ruski filmovi u Americi.

Njegov koautor - Jurij Georgijevič Dimitrin - možda jedina osoba u svijetu se bavi ne samo praksom, već i teorijom libreta: žanra u kojem radi od 1966. (iako je po obrazovanju ... hemičar). Napisao je više od pedeset drama za muzičko pozorište - originalne i prevedene libreta, za opere i operete; mnogo članaka i recenzija; memoarski esej o D. Šostakoviču „Moj muzička istorija” i knjiga “Ne možemo predvidjeti” o libretu opere D. Šostokoviča “Lady Macbeth Mtsensk okrug". Od 1996. godine na Pozorišnoj akademiji u Sankt Peterburgu predaje studentima pozorišta jedinstveni kurs Dramaturgija operskog libreta.

28. novembra i 11. decembra 1974. održani su sastanci Umetničkog saveta Lenkoncerta na kojima su autori predstavili svoje zamisli: kompozitor je pevao i svirao klavir, a libretista je pevao gde je mogao i čitao scenske smernice. Sada je teško zamisliti da naša istorija nije mogla biti milošću veoma velikog i veoma okruglog pečata neke Trojke... Ali sve je prošlo dobro: opera je „propuštena“. Štaviše, u protokolu se mogu naći komentari kao što su „mnogo mi se dopalo“, „odličan rad“... U Oblasnom partijskom komitetu je došlo do zastoja – reč „kamen“ u naslovu se nije dopala. Da bi se izbegle nevolje, Y. Dimitrin je predložio da se zameni politički neutralnom rečju "zong", pozajmljenom iz dramaturgije Bertolta Brehta.

Radnja opere je daleko od zapleta mita. Sačuvana je samo formalna shema: ljubav heroja, razdvajanje, Orfejev pokušaj da povrati Euridiku, njegov povratak u život bez nje i, konačno, njihov ponovni susret zauvek. Nema mnogo u predstavi glumci: četiri glavna (Orfej, Euridika, Fortuna i Haron), tri drugog plana - pevači koji se takmiče sa Orfejem... I još jedan koji vlada na sceni tokom celog nastupa. Ovo su Heralds - hor koji izvodi zloglasne zongove, priča priču o junacima i kao da odlučuje o njihovoj sudbini.

U potrazi za slavom, Orfej napušta svoju voljenu Euridiku, odlazi na takmičenje pjevača i pobjeđuje. Međutim, divljenje obožavatelja, veličanje bezosjećajne publike i naklonost Glory-Fortune mijenjaju njegovo srce, a kada pobjedom dođe do voljene, ona ga ne prepoznaje. Haron - nosilac duša u podzemni svet - upozorava Orfeja, pričajući svoju sudbinu: i on je nekada bio pevač, ali je, izgubivši ljubav, izgubio pesmu, glas, talenat. Njegove riječi natjeraju shrvanog Orfeja da se predomisli: on ponovo kreće na povratak, "u nadi da će pronaći sebe ko je otišao".

Ali šta može Euridika? „Ti ne voliš, Orfeje, srce ti je na ledu“, kaže ona i nestane, govoreći samo na rastanku: „Idi, Orfeju, idi i ne osvrći se...“ Orfej je sam. Čini se da mu je prošli šok vratio odlučnost. Ponovo je u stanju da prkosi sudbini. On viče Fortuni: "Izgubio sam sve, a ti me se više ne bojiš! .." - i tada pjesma Euridike ponovo počinje zvučati u njegovoj duši, nježna i lijepa, kao nekada. S njom Orfej odlazi na novo takmičenje - sada se ne boji vatre slave: ljubav živi u njegovom srcu, i on zna da vrijedi živjeti samo zbog nje.

Prvi izvođač uloge Orfeja bio je Albert Asadullin, po obrazovanju umjetnik-arhitekt. Njegov prekrasan čist glas bezgraničnog raspona i jedinstvene glumačke sposobnosti omogućili su mu da stvori jedinstvenu, nezaboravnu sliku na sceni.

Asadulinova partnerka bila je Irina Ponarovskaya, kćerka poznatog džezera Vitalija Ponarovskog, koji je diplomirao klavir na Lenjingradskom konzervatorijumu i pjevao u pjevačkim gitarama. kako god većina predstavama, ovu ulogu je igrala Alla Kozhevnikova, koja je igrala Euridiku i Fortunu i u nova verzija performanse. Fortuna - Olga Levitskaya - takođe je "rođena" iz "Pevanja"; radi u pjesmičkom dijelu ove grupe i sada. I konačno, Charon. Ovu ulogu dobio je Bogdan Vivcharovsky, vlasnik iznenađujuće lijepog i snažnog baritona. Njegov "operski" manir kao da je podsjećao na ono "juče" iz kojeg je proizašao njegov lik. Budući da nije bio mnogo stariji od A. Asadullina, B. Vivcharovsky je ipak uspio zasititi sliku svog junaka intonacijama i osjećajima „starca ismijanog od života“.

Mark Rozovski je preuzeo postavku predstave, pojačavajući konvencionalnost svojstvenu samom žanru Zong-Opere: Orfej, razapet na stalcima za mikrofon, upregnut u kolica Fortune Singing God (mim O. Sergeev), okružen mikrofonskom palisadom Euridike. U stražnjem dijelu bine šepurilo se na dugim nitima Zlatno runo, koji podsjeća na prošlost mitološkog Orfeja (uostalom, pomagao je Argonautima) i služio je kao paravan za fantastične pokretne ukrase koje je na njemu kreirao dizajner svjetla P. Pchelintsev.

"Orfej" je imao vrtoglavog uspeha i odigran je oko 2.000 puta u deset sezona. Iako je predstava proputovala gotovo cijelu Uniju s nepogrešivim uspjehom, nije prikazana u inostranstvu. To ga, međutim, nije spriječilo da dobije stranu diplomu Britanske muzičke nagrade: 1976. časopis Musical Week proglasio je Orfeja nastupom 1975. godine za izuzetna dostignuća u žanru rok muzike.

Snimak opere, koji je ostao u sećanju na predstavu, u izdanju kompanije Melodija, samo delimično prenosi dinamiku i strasti pozorišnog originala: likovi su na njemu izgledali izbledeli; U mnogima muzički brojevi ubrzao tempo, zbog čega zvuče manje prirodno.

Produkciju nove verzije Orfeja je 1999. godine u Rok operi postavio Vladimir Podgorodinski, ista osoba koja je svojevremeno od umirućeg ansambla Raspevane gitare stvorila živi i sada živi Teatar Rok opere, jedini u Rusiji. .repertoarski teatar koji djeluje u žanru koji njegovo ime rječito deklarira.

Produkcija Podgorodinskog govori potpuno drugačiju priču: ne o pobjedi ljubavi, već o nepobjedivoj snazi ​​stijene, za koju su Haron, pa čak i Fortuna, iste igračke kao Euridika i Orfej. A sada se motom izvedbe možda može smatrati strofa zonga, koja zvuči sa usana Glasnika: "U pravu si, lutalice, zakletve su glupe, riječi pokajanja su prazne, a samo požrtvovno djelo još uvijek može spasiti ti." Mogla bi. Ali nije spasio: opera je upotpunjena, kao i u "verziji iz 1975.", akordima kojima je počela, ali oni već znače nešto sasvim drugo. Orfej je postao Haron. I svako na njegovom mestu osuđen je da ide istim putem.

Ukupno je "Orfej" prošao kroz osam predstava, od kojih su četiri bile ... baleta. Uz zvučnu podlogu „Raspevajuće gitare“ sa punim zvučnim tekstom „Orfeja“ plesali su na scenama operskih i baletskih pozorišta Perma, Samarkanda, Harkova; postavio balet prema Orfeju i lenjingradskoj Maloj operi. Godine 1979. Orfej je postavljen u Muzičkom pozorištu u Bratislavi (Čehoslovačka). U decembru 2000. godine održana je premijera verzije "Orfeja" koju je postavio Albert Asadulin.

Gotovo svi znaju priču o Orfeju, legendarnom tračkom pjevaču, koji je pjevao tako da su se čuli ne samo ljudi, životinje i morski valovi, nego čak i bogovi. Orfejeva žena, Euridika, umire od ujeda zmije, a on odlazi za njom u Had, sumorni podzemni svet gde šetaju prozirne senke mrtvih, želeći samo jedno - žrtvenu krv... Dotaknuvši srce kraljice podzemlja, Persefone, svojim pevanjem naš junak dobija dozvolu da vrati senku svoje voljene na zemlju. Istina, samo pod jednim uslovom – da se ne osvrćeš na hodanje (ili ne hodanje? – ali kako znati da ne možeš ni da se osvrneš?) Praćenje Euridike. Ovaj test nije lako proći - i Orfej se osvrće oko sebe. Euridika se vraća u Had, sada zauvek, a Orfej na Zemlju, ali samo da bi se ubrzo pridružio svojoj ženi: prema najčešćoj verziji mita, Bakante ga ubijaju, ljute što je odbio da peva Dionisa i nije obraćao pažnju na žene. . Cvetaeva, Rilke, Shelley, Bryusov, Blok, Monteverdi, Gluck, Haydn, Offenbach, List, Stravinski su se bavili ovom zapletom. Upravo o Orfeju je napisana jedna od prvih opera na svetu - "Euridika", predstavljena 1600. godine u Firenci povodom venčanja Marije Mediči i Henrija IV. Njegovi autori bili su pesnik Ottavio Rinuccini - prvi libretista u istoriji opere - i pevač-kompozitor Jacopo Peri. Više o mitu o Orfeju u književnosti 18. - 20. vijeka možete pročitati ovdje. Šta je zong kao pozorišni pojam? Ovo je pjesma koja kao da se uglavila u scenski narativ i podiže je na novi, pomalo nadrealni nivo. Tako se čini da se junaci Brehtove Opere od tri groša, izvodeći svoje pesme-zonge, poistovećuju sa autorom, sa pripovedačem. Zong je i rezonantni tekst, i moralnost autora, i komentar onoga što se dešava na sceni. Zanimljivo je da je čak i sada, kada su i autori i javnost "Orfeja" dugo nazivali "rok operom", žanr zong opere dobio je samostalan razvoj i sada ga mnogi doživljavaju kao "legitimno" ime jednog od operskih žanrova.

"Orfej se zaljubio u Euridiku - kakva stara priča" ... Ovako počinje ova rok opera Alekseja Žurbina i dramaturga Jurija Dimitrina, koja se pojavila 1975. godine. Prva sovjetska rok opera, koja je postavila temelje za ovaj žanr na nacionalnoj sceni.

Sedamdesetih godina skoro ništa se nije znalo o žanru rok opere u SSSR-u. Strani diskovi sa snimcima popularnih zapadnih rok opera bili su dostupni nekolicini, a ovaj žanr nije bio službeno populariziran u zemlji: rukovodstvo Ministarstva kulture SSSR-a smatralo ga je ideološki neprijateljskim prema sovjetskoj državi. Sam izraz "kamen" izazvao ih je odbacivanje i neprijateljstvo. Ipak, muzičari i ljubitelji muzike ipak su našli priliku da slušaju najbolje zapadnjačke rok opere: CD-i i kasete donosili su se sa turneja i stranih turneja.

Novi žanr, zapravo zabranjen u Sovjetskom Savezu, impresionirao je ne samo obične ljubitelje muzike, već je inspirisao i mnoge profesionalne muzičare. Jedan od njih bio je i Anatolij Vasiljev, umetnički direktor sovjetske VIA „Raspevane gitare“, koji se bukvalno zaljubio u Veberovu rok operu „Isus Hrist superstar“ i odlučio, suprotno zvaničnom mišljenju Ministarstva kulture, da je vreme bilo dođi da stvaraš domaći radovi u ovom žanru. Vasiljev se obratio sa prijedlogom da napiše rok operu poznati kompozitor Alexander Zhurbin, koji ne samo da je podržao ideju muzičara, već je pronašao i autora libreta - Jurija Dimitrina. Autori su uzeli za osnovu radnje poznata legenda o zlatoglasnom tračkom pjevaču Orfeju. Međutim, legenda i libreto opere su potpuno dvoje različite priče. Lenjingradski dramaturg Jurij Dimitrin (usput, hemičar po obrazovanju) ispričao je gledaocu priču o svepobedničkoj ljubavi koja može vratiti osobu iz pakla. Prva rok opera u SSSR-u zvala se Orfej i Euridika.

Do kraja 1974. godine radovi na radovima su završeni. Predstavljajući svoje potomke na sednici umetničkog saveta Lenconcerta, Žurbin je svirao klavir i pevao, a Dimitrin je čitao primedbe i, gde je mogao, pevao. Iznenađujuće, uprkos vanzemaljskom žanru i apsolutno „nesovjetskoj“ radnji, strogi umetnički savet je preskočio „Orfeja i Euridiku“ i dao zeleno svetlo produkciji. Jedini problem dogodio se u regionalnom komitetu stranke: odbacili su riječ "rok" u definiciji žanra. Međutim, nakon što je libretista predložio zamjenu osramoćene riječi neutralnom "zong" (što na njemačkom znači "pop pjesma"), po analogiji s Brechtovom Operom od tri groša, partijski zvaničnici više nisu imali pitanja.

Premijera "Orfeja i Euridike"

Predstavu je režirao Mark Rozovski. Svojim rediteljskim talentom pojačao je efekat konvencionalnosti koji je postavio autor libreta, zbog čega je na premijeri gledalac vidio minimum scenografije i maksimum odlične glume.

Ulogu Orfeja sjajno je odigrao Albert Asadullin. Njegove izvrsne glumačke sposobnosti i snažan, neobično jasan glas s ogromnim rasponom doslovno su natjerali gledatelja da se zaljubi u sliku. legendarni pevač. Imajte na umu da je Asadullin drugi "neprofesionalac" u timu kreatora i izvođača "Orfeja i Euridike": baš kao i Jurij Dimitrin, Albert nije imao posebno obrazovanje (prethodno je dobio diplomu umetnika-arhitekta) . I jednako je sjajno zasjala njegova pozornica i talenat za pevanje, što je zadivljeni gledalac cijenio od prvih minuta nastupa.

Sliku prekrasne Euridike utjelovila je u predstavi Irina Ponarovskaya, solista VIA"Rajevane gitare", koje su do tada diplomirale na Lenjingradskom konzervatorijumu.

Odvojeno, vrijedi govoriti o izvođaču uloge Charona Bogdana Vivcharovskog - jedinog sovjetskog i Ruski umetnik, koji je 2001. godine dobio titulu "Počasni umetnik Rusije" za svoj rad u rok operi. Vlasnik moćnog baršunastog baritona ovu je ulogu igrao od dana premijere više od 30 godina, a ovaj rekord je upisan u Ginisovu knjigu rekorda.

Trijumfalna povorka "Orfeja" na pozornici

Prva sovjetska rok opera postigla je veliki uspeh. Za deset pozorišne sezone predstava "Orfej i Euridika" odigrana je 2000 puta na svim važnijim pozornicama zemlje. Zanimljiva činjenica: uprkos velikoj popularnosti, izvedba nikada nije prikazana u inostranstvu, ali je istovremeno nagrađena stranom diplomom sa Britanskom muzičkom nagradom "za izuzetna dostignuća u žanru rok muzike". Godinu dana nakon premijere, časopis Musical Week nazvao je sovjetsku rok operu najbolja izvedba 1975.

Kasnije, 1979. godine, Čehoslovački su postavili Orfeja Muzičko pozorište Bratislava.

Godine 1999. održana je premijera nove verzije predstave u Rock Opera teatru u Sankt Peterburgu.

Godine 2000. publika je premijerno izvela ažuriranu predstavu koju je postavio Albert Asadullin.

Nažalost, ne postoji video snimak prvog nastupa. A album od dvije ploče, koje je objavila Melodiya, prenosi samo veličanstven zvuk glasova i orkestra, ali ne daje potpunu sliku dinamike radnje i intenziteta strasti.

Za sve vreme, rok opera "Orfej i Euridika" doživela je osam pozorišne produkcije, od kojih je polovina… balet. osnovu baletske predstave postavljen na scenama operskih i baletskih pozorišta u Permu, Harkovu i Samarkandu, kao i Lenjingradskog Malog opera, postao je fonogram sa snimkom operske verzije "Singing Guitars".

Godine 2003. prva sovjetska rok opera "Orfej i Euridika" uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda za rekord bez presedana: u vreme registracije rekorda, mjuzikl, kao žanr "Orfeja" je definisan na Zapadu , izvela je jedna grupa po 2350. put.

Istorija pisanja rok opere "Orfej i Euridika"

Zdravo! Sa vama u programu "Music Hall" Mihail Predtechensky.

Dešava se da takva koincidencija, u tekućoj 2015. godini, sva tri živa klasika domaći mjuzikl i rok opere slave isti datum - 70. godišnjicu. Slavi se u januaru Maxim Dunayevsky. Nedavno, u julu, - Alexey Rybnikov. Pa, 7. avgusta navršilo se 70 godina Alexander Zhurbin- autor više od 20 mjuzikala i rok opera.

A. Zhurbin: I jeste neverovatna priča. Albert Asadulin se pojavio sasvim slučajno. Shvatili smo da je uloga Orfeja - glavnu ulogu u ovoj izvedbi. I napisao sam prilično težak dio za visoki tenor. Bilo je teško naći takvog umjetnika. A onda je došao Albert Asadullin, koji je u to vrijeme još bio arhitekta, ali je negdje pjevao u nekoj amaterskoj grupi. Rekao je da želi da se okuša u ulozi drugog pevača. Bila su samo tri pjevača osim Orfeja. Slušao sam i ništa nisam rekao. A kada je A. Asadulin otišao, okrenuo sam se Vasiljevu i rekao: "Tolja, ali ovo je pravi Orfej. On je on." „Pa kako, on je tako mlad i neiskusan uopšte“, čuo je u odgovoru. „Orfej je takođe bio mlad i neiskusan, i dobro je što je veoma mlad i neiskusan“, insistirao sam. Općenito, trudili smo se, i zaista je odradio odličan posao sa ovom igrom. Ne tako davno, dogovorio sam neku vrstu veliki koncert u Variety Theatre u Moskvi, a stigao je i Albert Asadullin. Naravno, ne može se reći da se osoba uopšte nije promenila. Ali, ipak, iz daljine izgleda neverovatno, vitko, zgodno, potpuno mlado. I njegov glas zvuči apsolutno božanstveno. Ponovo je otpevao izlaznu ariju Orfeja "I izgubio sam Euridiku". Bio sam zapanjen koliko je talenta zadržao.

4. Zvuči prvi duet Orfeja i Euridike iz rok opere "Orfej i Euridika" A. Žurbina i Y. Dimitrina.

uspjeh" Orfej i Euridika" bio ogroman. Hiljade nastupa, stotine recenzija, desetine gradova u kojima su gostovali sa rok operom "Raspevajuće gitare". Inače, rok opera nikada nije objavljena u inostranstvu. ipak, 1976. u časopisu "Music week". prepoznati "Orfej" "najbolja emisija godine". Pa, kasnije "Gitare koje pjevaju" postati Petersburg Rock Opera teatar pod upravom Vladimira Podgorodinskog. Inače, da li ste znali da je rok opera "Orfej i Euridika", a ne "Mačke" E. Lojda Vebera, najdugovječniji mjuzikl u istoriji ovog žanra? U Rock Opera teatru Sankt Peterburga se izvodi već 35 godina!

A. Zhurbin: Pogledajte onaj zid tamo, na žalost, radio slušaoci ovo ne vide, postoji diploma o upisu "Orfeja i Euridike" u Ginisovu knjigu rekorda kao "najdugovječnijeg mjuzikla ili rok opere". Nije bitno, ali je samo po sebi neverovatno. I ostao je jedan umjetnik, međutim, samo jedan, koji je na premijeri igrao ulogu Harona. Ovo Bogdan Vivcharovsky. I dalje igra ovu ulogu, i igra je divno. A glas mu je i dalje moćan. Ako imate priliku, na ovo mjesto postavite neku stazu na kojoj učestvuje Haron. Zvuči veoma moćno. I još uvijek pjeva ovaj dio.

5. Zvuči pjesma Harona ("Još jedna mladost se sreće u snovima...") iz rok opere "Orfej i Euridika" A. Žurbina i Y. Dimitrina.

WITH sada je u modi da se prepravlja ono što je već napisano, vreme je za rimejkove, kako kažu muzičari. Obrađene su stare pjesme i mjuzikli novi način. Hoće li Aleksandar Žurbin modernizovati "Orfeja i Euridiku"? Kako se ispostavilo, ne...

A. Zhurbin: Mislim da to ne treba prepravljati. Naravno, sada bih pisao mnogo drugačije, ali evo, ovako je. Vrlo mnogo, i za to vrijeme sam upoznao velika količina ljudi, i to u većini različitim mjestima globus- od Sibira do Australije i Argentine, gde sam posetio kada saznaju da sam ja, Aleksandar Žurbin, koji je napisao "Orfeja i Euridiku", kažu da su odrasli na mojoj rok operi, da su je slušali na vinilu disk, koji se i dalje čuva. Mnogi donose vinil ploče da mogu dati autogram na diskovima. Oni su tako isprani, jedva dišu, kako kažu, ali, ipak, ljudi čuvaju ovaj zapis rok opere. A oni su ti koji kažu da im se i dalje sviđa. I stvarno mi se sviđa.

Mada vidim da je ovo djelo mladih. Uostalom, tada sam bio veoma mlad čovek. Sada bih uradio mnogo stvari pogrešno. Ali kao što je moj učitelj rekao Dm. Šostakovich(Ja ga zovem svojim učiteljem, iako sam ga vrlo kratko konsultovao, ali imam pravo da biram svog učitelja), "ispravite ovo u sledećem eseju." Nikada ne morate ispravljati ono što je već napisano. Stoga, ne bih prepravljao rok operu.

Ali nedavno sam bio na nastupu u Sankt Peterburgu. Ogromna Palata kulture, puna sala. Predstava koja se tamo odvijala delovala mi je veoma sveže. Sada u njemu učestvuje mnogo veoma mladih ljudi. Na primjer, tu sam ja V. Podgorodinsky pokazao nova Euridika koji ima samo 18 godina. Neverovatno je da se rok opera tako prenosi s generacije na generaciju. A u sali je sjedila publika, uglavnom mlada - 20-25 godina. I odlično je primila nastup, publika je dobro pljeskala. I shvatio sam da nema potrebe ništa mijenjati.
Tako će "Orfej" još mnogo godina živeti i pobeđivati ​​u beskrajnim takmičenjima pevača. Priča o tome kako se Orfej zaljubio u Euridiku nije samo tužna, već i vječna. Sedmicu kasnije - nastavak priče o mjuziklima Aleksandra Žurbina.

Do tada sljedeće sedmice i sledeći mjuzikl.

6. Pjesma "Orfej se zaljubio u Euridiku..." zvuči iz rok opere "Orfej i Euridika" A. Žurbina i Y. Dimitrina.

kulture music hall Alexander Zhurbin rok opera gost muzika