>

Umjetničke metode. književni trendovi. književne struje. Književni trendovi (teorijski materijal)

Književnost je, kao nijedna druga vrsta ljudskog stvaralaštva, povezana s društvenim i povijesnim životom ljudi, kao svijetli i figurativni izvor njenog odraza. Fikcija se razvija zajedno sa društvom, u određenom istorijskom slijedu, i možemo reći da je direktan primjer umjetničkog razvoja civilizacije. Svaku istorijsku epohu karakteriziraju određena raspoloženja, pogledi, svjetonazor i svjetonazor, što se neminovno manifestira u umjetničkim književnim djelima.

Zajedništvo pogleda na svijet, potkrijepljeno zajedničkim umjetničkim principima za stvaranje književnog djela među pojedinim grupama pisaca, formira različite književne tokove. Vrijedi reći da je klasifikacija i odabir takvih područja u istoriji književnosti vrlo uslovna. Pisci, stvarajući svoja djela u različitim povijesnim epohama, nisu ni slutili da će ih književni kritičari godinama svrstati u književni pravac. Međutim, zbog pogodnosti istorijske analize u književnoj kritici, takva je klasifikacija neophodna. Pomaže da se jasnije i strukturiranije razumiju složeni procesi razvoja književnosti i umjetnosti.

Glavni književni pokreti

Svaki od njih karakterizira prisustvo niza poznatih pisaca, koje objedinjuje jasna ideološka i estetska koncepcija iznesena u teorijskim radovima, te opći pogled na principe stvaranja umjetničkog djela ili umjetničke metode. , koji zauzvrat dobija istorijske i društvene karakteristike svojstvene određenom pravcu.

U povijesti književnosti uobičajeno je razlikovati sljedeće glavne književne tokove:

Klasicizam. Kao umjetnički stil i pogled na svijet formirao se do 17. stoljeća. Zasnovan je na strasti prema antičkoj umjetnosti, koja je uzeta kao uzor. U nastojanju da postignu jednostavnost savršenstva, slično antičkim uzorima, klasicisti su razvili stroge umjetničke kanone, poput jedinstva vremena, mjesta i radnje u drami, kojih se moralo striktno pridržavati. Književno djelo je naglašeno umjetno, razumno i logično organizirano, racionalno građeno.

Svi žanrovi su se dijelili na visoke žanrove (tragedija, oda, ep), koji su pjevali herojske događaje i mitološke zaplete, i niže, koji oslikavaju svakodnevni život ljudi nižih slojeva (komedija, satira, basna). Klasicisti su preferirali dramaturgiju i stvarali su mnoga djela posebno za pozorišnu scenu, koristeći ne samo riječi, već i vizualne slike, radnju izgrađenu na određeni način, izraze lica i geste, scenografiju i kostime za izražavanje ideja. Cijeli sedamnaesti i početak osamnaestog stoljeća protekli su u sjeni klasicizma, koji je nakon razorne moći Francuza zamijenjen drugim smjerom.

Romantizam je sveobuhvatan onaj koji se snažno manifestovao ne samo u književnosti, već i u slikarstvu, filozofiji i muzici, a u svakoj evropskoj zemlji imao je svoje specifičnosti. Romantičare je spajao subjektivni pogled na stvarnost i nezadovoljstvo okolnom stvarnošću, što ih je natjeralo da konstruiraju druge slike svijeta koje udaljuju od stvarnosti. Junaci romantičarskih djela moćne su izuzetne ličnosti, buntovnici koji osporavaju nesavršenstvo svijeta, univerzalno zlo i ginu u borbi za sreću i univerzalni sklad. Neobične junake i neobične životne okolnosti, fantastične svjetove i nestvarno snažna duboka osjećanja, pisci su prenijeli određenim jezikom svojih djela, vrlo emotivnim, uzvišenim.

Realizam. Patos i ushićenost romantizma promijenili su ovaj smjer, čiji je glavni princip bio prikaz života u svim njegovim ovozemaljskim manifestacijama, vrlo stvarnih tipičnih junaka u stvarnim tipičnim okolnostima. Književnost je, prema piscima realistima, trebalo da postane udžbenik života, pa su likovi prikazani u svim aspektima ispoljavanja ličnosti – društvenom, psihološkom, istorijskom. Glavni izvor koji utiče na osobu, oblikujući njen karakter i svjetonazor, je okruženje, stvarne životne okolnosti, s kojima likovi zbog dubokih kontradiktornosti neprestano dolaze u sukob. Život i slike su dati u razvoju, pokazujući određeni trend.

Književni trendovi odražavaju najopćenitije parametre i karakteristike umjetničkog stvaralaštva u određenom istorijskom periodu razvoja društva. Zauzvrat, u okviru bilo kojeg smjera može se izdvojiti nekoliko trendova koje predstavljaju pisci sličnih ideoloških i umjetničkih stavova, moralnih i etičkih pogleda, te umjetničko-estetičkih tehnika. Dakle, u okviru romantizma postojale su struje poput građanskog romantizma. Realistički pisci bili su i pristalice raznih struja. U ruskom realizmu uobičajeno je izdvojiti filozofski i sociološki trend.

Književni tokovi i tokovi - klasifikacija nastala u okviru književnih teorija. Zasniva se na filozofskim, političkim i estetskim pogledima epoha i generacija ljudi na određenoj istorijskoj fazi razvoja društva. Međutim, književni pravci mogu nadilaziti granice jedne povijesne epohe, pa se često poistovjećuju s umjetničkim metodom zajedničkim grupi pisaca koji su živjeli u različito vrijeme, ali koji izražavaju slične duhovne i etičke principe.

Pojam književni pokret obično označava grupu pisaca koje vezuje zajednička ideološka pozicija i umjetnička načela unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam je zajednički naziv za različite grupe u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazivanju bića, uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.

Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili struji ne isključuje duboke razlike u njihovim stvaralačkim individualnostima. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se manifestirati karakteristike različitih književnih trendova i trendova. Na primjer, O. Balzac, kao realista, stvara romantični roman Šagrenska koža, a M. Yu. Lermontov, uz romantična djela, piše realistički roman Heroj našeg vremena.

Struja je manja jedinica književnog procesa, često unutar trenda, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Trend se također zasniva na zajedničkim sadržajnim principima, ali se jasnije ispoljava sličnost idejnih i umjetničkih koncepata.

Nerijetko zajedništvo umjetničkih principa u struji formira “umjetnički sistem”. Dakle, u okviru francuskog klasicizma razlikuju se dvije struje. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, zasnovan uglavnom na senzacionalističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. La Fontaine, J. B. Molière.

Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.

Pripadnost pisca jednom ili drugom pravcu ili trendu (kao i želja da ostane izvan postojećih tokova u književnosti) pretpostavlja slobodno, lično izražavanje autorovog svjetonazora, njegovih estetskih i ideoloških pozicija.

Ova činjenica vezana je za prilično kasno pojavljivanje trendova i trendova u evropskoj književnosti – period novog doba, kada lični, autorski princip postaje vodeći u književnom stvaralaštvu. To je temeljna razlika između modernog književnog procesa i razvoja književnosti srednjeg vijeka, u kojem su sadržaj i formalne karakteristike tekstova „predodređeni“ tradicijom i „kanonom“.

Posebnost trendova i strujanja leži u činjenici da se ove zajednice zasnivaju na dubokom jedinstvu filozofskih, estetskih i drugih sadržajnih principa u mnogim različitim, pojedinačno autorskim umjetničkim sistemima.

Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupacija).

Uvod u studije književnosti (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i drugi) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005

2) Sentimentalizam
Sentimentalizam je književni pokret koji je prepoznao osjećaj kao glavni kriterij ljudske ličnosti. Sentimentalizam je nastao u Evropi i Rusiji otprilike u isto vreme, u drugoj polovini 18. veka, kao protivteža oštroj klasičnoj teoriji koja je preovladavala u to vreme.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prioritet je davao ispoljavanju duhovnih osobina čoveka, psihološkoj analizi, nastojao da u srcima čitalaca probudi razumevanje ljudske prirode i ljubavi prema njoj, uz human odnos prema svim slabima, patnicima i proganjanima. Osjećaji i iskustva osobe vrijedni su pažnje, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideja univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
pisma
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Grey, E. Jung nastojali su da u čitaocima probude ljubav prema okolišu, crtajući u svojim djelima jednostavne i mirne seoske pejzaže, simpatiju za potrebe siromašnih ljudi. S. Richardson je bio istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma. Na prvom mjestu je iznio psihološku analizu i skrenuo pažnju čitatelja na sudbinu svojih junaka. Pisac Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu vrijednost čovjeka.
U francuskoj književnosti sentimentalizam predstavljaju romani Abbéa Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
U njemačkoj književnosti - djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethea, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoevropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, „Pisma ruskog putnika“ i „Jadna Liza“ N.I. Karamzin.

3) Romantizam
Romantizam je nastao u Evropi krajem 18. i početkom 19. veka. kao protivteža ranije dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem utvrđenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, zagovarao odstupanje od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pažnju poklanjao ličnosti osobe, njenim osjećajima i iskustvima. Glavni sukob romantizma bio je sukob između pojedinca i društva. U pozadini naučnog i tehnološkog napretka, sve složenije društvene i političke strukture, odvijala se duhovna devastacija pojedinca. Romantičari su nastojali da skrenu pažnju čitalaca na ovu okolnost, da izazovu protest u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su bili razočarani u svijet oko sebe, a to se razočarenje jasno vidi u njihovim radovima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se osoba ne može oduprijeti tajanstvenim silama, da im se mora pokoravati i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, kao što su J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A. S. Pushkin, smatrali su da je potrebno boriti se protiv takozvanog "svjetskog zla" i suprotstavljali mu se snagom ljudskog duha. .
Unutrašnji svijet romantičnog junaka bio je prepun iskustava i strasti, kroz cijelo djelo autor ga je tjerao da se bori sa svijetom oko sebe, dužnosti i savjesti. Romantičari su prikazivali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet osobe, već i za tajne bića, suštinu svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije izražen u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam predstavljen je radom W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici su bili F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
Na razvoj ruskog romantizma veliki su uticali Francuska revolucija i Otadžbinski rat 1812. Romantizam u Rusiji se obično dijeli na dva perioda - prije i poslije ustanka decembrista 1825. Predstavnici prvog perioda (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin tokom perioda južnog izgnanstva), vjerovao je u pobjedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza decembrista, pogubljenja i izgnanstva, romantični junak se pretvara u osobu odbačenu i neshvaćenu od društva, a sukob između pojedinac i društvo postaju nerešivi. Istaknuti predstavnici drugog perioda bili su M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novella
roman
fantasy story
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja dualnosti je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. Realizmu nedostaje ovaj koncept. Ideja dualnosti ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvek izuzetna ličnost;
junak je uvijek u sukobu sa okolnom stvarnošću;
nezadovoljstvo junaka, koje se manifestuje u lirskom tonu;
estetska svrhovitost prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam - identitet unutrašnjeg stanja junaka sa okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
ultimativni izraz;
princip kontrasta na nivou kompozicije;
obilje likova.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njene ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sistem vrijednosti, koji se zasnivao na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sistemu vrijednosti (dom, udobnost, kršćanski moral);
negovanje individualnosti i umjetničkog pogleda na svijet; stvarnost koju je romantizam odbacio bila je podložna subjektivnim svjetovima zasnovanim na stvaralačkoj mašti umjetnika.

4) Realizam
Realizam je književni pravac koji objektivno odražava okolnu stvarnost umjetničkim sredstvima koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci stavljaju svoje likove u određene uslove i pokazuju kako su ti uslovi uticali na ličnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i njihovog unutrašnjeg pogleda na svijet, pisca realista zanima kako svijet oko sebe utječe na ličnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, kada bi čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugačijem socio-kulturnom okruženju, onda bi i sam bio drugačiji.
Osnove realizma postavio je Aristotel u 4. veku. BC e. Umjesto pojma "realizam", koristio je koncept "imitacije", koji mu je blizak po značenju. Realizam je tada doživio preporod tokom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-im godinama. 19. vek u Evropi, Rusiji i Americi realizam je zamenio romantizam.
U zavisnosti od sadržajnih motiva rekreiranih u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
grotesknog realizma.
Kritički realizam fokusiran je na stvarne okolnosti koje utiču na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakterističan realizam je, naprotiv, pokazao snažnu ličnost koja se umela boriti sa okolnostima. Psihološki realizam posvetio je više pažnje unutrašnjem svijetu, psihologiji likova. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

U grotesknom realizmu dozvoljena su odstupanja od stvarnosti, u nekim radovima odstupanja se graniče sa fantazijom, dok što je grotesknije, to autor više kritikuje stvarnost. Groteskni realizam se razvija u djelima Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmana, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, djelima M. E. Saltykov-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernizam
Modernizam je zbirka umjetničkih pokreta koji promoviraju slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadnoj Evropi u drugoj polovini 19. veka. kao novi oblik kreativnosti, suprotan tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se manifestirao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna karakteristika modernizma je njegova sposobnost da mijenja svijet oko sebe. Autor ne nastoji da realistično ili alegorijski oslika stvarnost, kakva je bila u realizmu, ili unutrašnji svet junaka, kakav je bio u sentimentalizmu i romantizmu, već oslikava sopstveni unutrašnji svet i sopstveni odnos prema okolnoj stvarnosti, izražava lične utiske, pa čak i fantazije.
Karakteristike modernizma:
negiranje klasičnog umjetničkog naslijeđa;
deklarirano odstupanje od teorije i prakse realizma;
orijentacija na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pažnja prema duhovnoj, a ne socijalnoj sferi ljudskog života;
fokus na formu nad sadržajem.
Glavne struje modernizma bile su impresionizam, simbolizam i secesija. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak u obliku u kojem ga je autor vidio ili osjetio. U percepciji ovog autora mogu se ispreplitati prošlost, sadašnjost i budućnost, važan je utisak koji neki predmet ili pojava ima na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, obdarili poznate slike i riječi mističnim značenjem. Art Nouveau je promovirao odbacivanje pravilnih geometrijskih oblika i ravnih linija u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno sjajno manifestirao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
80-ih godina. 19. vek rođen je novi trend modernizma - dekadencija. U umetnosti dekadencije, čovek je stavljen u nepodnošljive okolnosti, slomljen je, osuđen na propast, izgubio je ukus za život.
Glavne karakteristike dekadencije:
cinizam (nihilistički odnos prema univerzalnim vrijednostima);
erotika;
tonatos (prema Z. Frojdu - želja za smrću, opadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti modernizam predstavljaju sljedeći trendovi:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imaginizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici Ch. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Ahmatova, I. Severyanin, engleski pisac O. Wilde, američki pisac E. Poe, skandinavski dramaturg G. Ibsen.

6) Naturalizam
Naturalizam je naziv trenda u evropskoj književnosti i umjetnosti koji je nastao 70-ih godina. 19. vek a posebno široko rasprostranjen 80-90-ih, kada je naturalizam postao najutjecajniji trend. Teorijsko opravdanje novog trenda dao je Emile Zola u knjizi "Eksperimentalni roman".
Kraj 19. vijeka (posebno 80-ih godina) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala, koji se razvija u finansijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visokom stepenu tehnologije i povećanju eksploatacije, as druge strane, rastu samosvesti i klasnoj borbi proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između ovih glavnih klasa, a ta kolebanja se ogledaju u pozicijama malograđanskih pisaca koji su pristupili naturalizmu.
Glavni zahtjevi koje prirodnjaci postavljaju književnosti: naučni karakter, objektivnost, apolitičnost u ime "univerzalne istine". Književnost mora stajati na nivou moderne nauke, mora biti prožeta naučnim karakterom. Jasno je da prirodnjaci svoje radove zasnivaju samo na onoj nauci koja ne negira postojeći društveni sistem. Prirodnjaci osnov svoje teorije čine mehaničkim prirodno-naučnim materijalizmom tipa E. Haeckel, G. Spencer i C. Lombroso, prilagođavajući doktrinu naslijeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja , što jednima daje prednosti u odnosu na druge), filozofiju pozitivizma Augusta Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivno i naučno pokazujući nedostatke moderne stvarnosti, francuski prirodnjaci se nadaju da će utjecati na umove ljudi i time izazvati niz reformi kako bi se postojeći sistem spasio od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma E. Zola je među prirodnjake svrstao G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca. Zola je francuske realiste pripisao neposrednim prethodnicima naturalizma: O. Balzaku i Stendhalu. Ali zapravo, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio prirodnjak u smislu u kojem je Zola, teoretičar, shvatio ovaj trend. Naturalizmu kao stilu vodeće klase jedno vrijeme su se pridružili i pisci koji su bili vrlo heterogeni i po svom umjetničkom metodu i po pripadnosti različitim klasnim grupama. Karakteristično je da ujedinjujući trenutak nije bio umjetnički metod, već reformističke tendencije naturalizma.
Sljedbenike naturalizma karakterizira samo djelomično prepoznavanje skupa zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedan od principa ovog stila, oni se odbijaju od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene tokove i različite umjetničke metode. Jedan broj sljedbenika naturalizma je prihvatio njegovu reformističku suštinu, odbacujući bez oklijevanja čak i takav zahtjev tipičan za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i tačnosti. Tako su radili i njemački "rani prirodnjaci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i drugi).
Pod znakom propadanja, približavanja impresionizmu, započeo je dalji razvoj naturalizma. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam je bio pretežno malograđanski stil. Ovdje se raspadom patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranjem procesa kapitalizacije stvara sve više kadrova inteligencije, koji nikako ne nalaze uvijek koristi za sebe. Sve više i više razočaranja snagom nauke prodire u njihovu sredinu. Postepeno se razbijaju nade za rješavanje društvenih protivrječnosti u okviru kapitalističkog sistema.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, u potpunosti je prijelazni korak od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački istoričar Lamprecht u svojoj "Historiji njemačkog naroda" predložio da se ovaj stil nazove "fiziološkim impresionizmom". Ovaj izraz dalje koriste brojni istoričari njemačke književnosti. Zaista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirodoslovci čak i ne pokušavaju da sakriju svoju tendencioznost. Obično se usredsređuje na neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupišu činjenice koje ga ilustruju (alkoholizam u Hauptmannovom delu Pre izlaska sunca, nasledstvo u Ibsenovim Duhovima).
Osnivači njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Šljaf. Njihovi osnovni principi izneseni su u Goltzovom pamfletu Umetnost, gde Goltz navodi da „umetnost teži da ponovo postane priroda, i ona postaje priroda prema postojećim uslovima reprodukcije i praktične primene“. Negira se i složenost parcele. Mesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima priča ili pripovetka, izuzetno siromašna radnjom. Glavno mjesto ovdje je dato mukotrpnom prijenosu raspoloženja, vizuelnih i slušnih senzacija. Roman je također zamijenjen dramom i pjesmom, koje su francuski prirodoslovci izuzetno negativno tretirali kao "vrstu zabavne umjetnosti". Posebna pažnja posvećena je drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Šljaf, G. Zuderman), koja takođe negira intenzivno razvijenu radnju, daje samo katastrofu i fiksaciju doživljaja likova („Nora “, “Duhovi”, “Prije izlaska sunca”, “Majstor Elze” i drugi). U budućnosti, naturalistička drama se ponovo rađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Rani radovi F.I. Panferova i M.A. Šolohova nazivani su naturalističkim.

7) prirodna škola
Pod prirodnom školom, književna kritika razumije smjer koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. vek Ovo je bila epoha sve oštrijih kontradikcija između feudalnog sistema i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodne škole nastojali su da u svojim radovima odraze kontradikcije i raspoloženja tog vremena. Sam termin "prirodna škola" pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola, u proširenoj upotrebi pojma kako se koristio 1940-ih, ne označava jedan pravac, već je pojam u velikoj mjeri uvjetovan. Prirodna škola obuhvatala je tako heterogene pisce po klasnoj osnovi i umetničkom izgledu kao što su I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panaev.
Najčešća obilježja na osnovu kojih se smatralo da pisac pripada prirodnoj školi bila su sljedeće: društveno značajne teme koje su zahvatale širi krug od čak i kruga društvenih zapažanja (često u „nižim“ slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj stvarnosti, realizam umjetničkih izraza, koji se borio protiv uljepšavanja stvarnosti, estetike, romantične retorike.
V. G. Belinski je izdvojio realizam prirodne škole, ističući najvažniju osobinu "istine", a ne "laž" slike. Prirodna škola se obraća ne idealnim, izmišljenim herojima, već „gomili“, „masi“, običnim ljudima i najčešće ljudima „niskog ranga“. Uobičajeno u 40-im godinama. svakojaki "fiziološki" eseji zadovoljavali su tu potrebu za odrazom drugačijeg, neplemenitog života, makar i samo u odrazu spoljašnjeg, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i najosnovniju osobinu „književnosti Gogoljevog perioda“ njen kritički, „negativan“ odnos prema stvarnosti – „književnost Gogoljevog perioda“ je ovde drugi naziv za istu prirodnu školu: ona je N. V. Gogolju - autoru "Mrtvih duša", "Generalnog inspektora", "Šinjela" - kao pretka, prirodnu školu su podigli V. G. Belinski i niz drugih kritičara. Zaista, mnogi pisci koji pripadaju prirodnoj školi iskusili su snažan utjecaj različitih aspekata N.V. Gogoljevog djela. Pored Gogolja, na pisce prirodne škole uticali su predstavnici zapadnoevropske malograđanske i građanske književnosti kao što su C. Dickens, O. Balzac i George Sand.
Jednu od struja prirodne škole, koju predstavljaju liberalno kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi koji joj se graniče, odlikovala je površna i oprezna priroda kritike stvarnosti: to je ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemstva. stvarnost ili plemićki ograničeni protest protiv kmetstva. Krug društvenih zapažanja ove grupe bio je ograničen na vlastelinstvo. Predstavnici ove struje prirodne škole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Druga struja prirodne škole oslanjala se uglavnom na urbano filistarstvo 1940-ih, narušeno, s jedne strane, još uvijek žilavim kmetstvom, as druge, rastućim industrijskim kapitalizmom. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i drugi).
Treći trend u prirodnoj školi, predstavljen takozvanim "raznočincima", ideolozima revolucionarne seljačke demokratije, u svom radu daje najjasniji izraz tendencijama koje su savremenici (V.G. Belinsky) povezivali s imenom prirodne škole. i suprotstavljao se plemenitoj estetici. Ove tendencije su se najpotpunije i najoštrije manifestovale kod N. A. Nekrasova. Istoj grupi treba pripisati A. I. Hercena („Ko je kriv?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zamršeni slučaj“).

8) Konstruktivizam
Konstruktivizam je umjetnički pokret koji je nastao u zapadnoj Evropi nakon Prvog svjetskog rata. Počeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekte G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je napravljeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su kasnije usvojili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Holandiji, W. Gropius u Njemačkoj), naglašava materijalno-tehničku i materijalno-utilitarističku stranu umjetnosti i, u suštini, ideološka strana toga je osakaćena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tokom Prvog svetskog rata i u posleratnom periodu bile izražene u različitim pravcima, manje-više „ortodoksno“ tumačeći osnovnu tezu konstruktivizma. Tako se u Francuskoj i Holandiji konstruktivizam izrazio u „purizmu“, u „estetici mašina“, u „neoplasticizmu“ (umetnost), Corbusierovom estetizirajućem formalizmu (u arhitekturi). U Njemačkoj - u ogoljenom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostranom racionalizmu Gropiusove škole (arhitektura), apstraktnom formalizmu (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski i I. L. Selvinski. Konstruktivizam je prvobitno bio usko formalni trend, naglašavajući razumijevanje književnog djela kao konstrukcije. Nakon toga, konstruktivisti su se oslobodili ove usko estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin je odstupio od konstruktivizma, niz autora se grupisao oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), a 1924. godine organizovan je književni centar konstruktivista (LCC). LCC u svojoj deklaraciji prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi da umjetnost što bliže učestvuje u „organizacionom naletu radničke klase“, u izgradnji socijalističke kulture. Odavde proizilazi konstruktivistički stav da se umjetnost (posebno poezija) zasiti modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: "Inteligencija u revoluciji i izgradnji". S posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinsky, "Komandant 2") i u građevinarstvu (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktivisti su, prije svega, u bolno pretjeranom obliku iznijeli njegovu specifičnu težinu i značaj u izgradnji. To je posebno jasno u Pushtorgu, gdje se izuzetnom specijalistu Polujarovu suprotstavlja nesposobni komunista Krol, koji mu ometa rad i tjera ga na samoubistvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelija Zelinskog "Konstruktivizam i socijalizam", gdje on konstruktivizam smatra holističkim svjetonazorom epohe u tranziciji u socijalizam, kao zgusnutim izrazom u književnost proživljenog perioda. Istovremeno, opet, glavne društvene protivrečnosti ovog perioda Zelinski zamenjuje borbom čoveka i prirode, patosom gole tehnike, tumačenom izvan društvenih uslova, izvan klasne borbe. Ove pogrešne tvrdnje Zelinskog, koje su izazvale oštar odboj marksističke kritike, bile su daleko od slučajnosti i s velikom jasnoćom su otkrivale društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam je nesumnjivo onaj sloj urbane sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički kvalifikovana inteligencija. Nije slučajno da je u djelu Selvinskog (koji je najveći pjesnik konstruktivizma) prvog perioda, slika snažne individualnosti, moćnog graditelja i osvajača života, individualističkog u samoj suštini, svojstvenog ruskom buržuju. prijeratnog stila, nesumnjivo se nalazi.
Godine 1930. LCC se raspada, a umjesto nje formira se “Književna brigada M. 1” koja se proglašava za prelaznu organizaciju u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), čiji je zadatak postepeni prelazak pisaca-saputnika. na tračnice komunističke ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući nekadašnje greške konstruktivizma, iako je zadržao svoj stvaralački metod.
Međutim, kontradiktorni i cik-cak napredak konstruktivizma prema radničkoj klasi se i ovdje osjeća. Pesma Selvinskog "Deklaracija o pravima pesnika" svedoči o tome. To potvrđuje i činjenica da se M. 1 brigada, koja je postojala manje od godinu dana, takođe raspala u decembru 1930. godine, priznajući da nije riješila svoje zadatke.

9)Postmodernizam
Postmodernizam na njemačkom doslovno znači "ono što slijedi modernizam". Ovaj književni pravac javlja se u drugoj polovini 20. veka. Odražava složenost okolne stvarnosti, njenu zavisnost od kulture prethodnih vekova i informatičko bogatstvo savremenosti.
Postmodernistima se nije sviđala činjenica da je književnost podijeljena na elitnu i masovnu. Postmodernizam se suprotstavljao svakoj modernosti u književnosti i negirao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u formi detektivske priče, trilera, fantazije, iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su vjerovali da je više umjetnosti gotovo. Da biste nastavili dalje, morate naučiti kako pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantazija, naučna fantastika, erotika. Postmodernizam u ovim žanrovima nalazi izvor nove mitologije. Radovi postaju orijentisani i na elitnog čitaoca i na nezahtevnu publiku.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastita djela (veliki broj citata, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete literaturu prethodnih epoha);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
organizacija teksta na više nivoa;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je dovodio u pitanje postojanje značenja kao takvog. S druge strane, smisao postmodernističkih djela određen je inherentnim patosom – kritikom masovne kulture. Postmodernizam pokušava zamagliti granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već bilo napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti i da se samo moraju igrati riječima, uzimati gotove (ponekad već izmišljene, od strane nekoga) ideje, fraze, tekstove i skupljati radove od njih. . Ovo nema smisla, jer sam autor nije u djelu.
Književna djela su poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujedinjena u cjelinu ujednačenošću tehnike. Ova tehnika se zove pastiš. Ova italijanska riječ prevodi se kao mješovita opera, au literaturi znači suprotstavljanje više stilova u jednom djelu. U prvim fazama postmodernizma, pastiš je specifičan oblik parodije ili autoparodije, ali je onda način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
Koncept intertekstualnosti povezan je sa postmodernizmom. Ovaj termin je uvela Yu Kristeva 1967. Ona je smatrala da se istorija i društvo mogu posmatrati kao tekst, a onda je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za svaki novonastali tekst. , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastvara u citatima. Modernizam karakterizira citatno razmišljanje.
Intertekstualnost- prisutnost u tekstu dva ili više tekstova.
Paratekst- odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost- to mogu biti komentari ili link na izgovor.
hipertekstualnost- ismijavanje ili parodiranje jednog teksta drugim.
arhitekstualnost- žanrovska povezanost tekstova.
Osoba u postmodernizmu je prikazana u stanju potpune destrukcije (u ovom slučaju destrukcija se može shvatiti kao kršenje svijesti). U djelu nema razvoja karaktera, slika junaka se pojavljuje u mutnom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavajte pretjerani herojski patos;
odvesti heroja u senku: junak nije doveden u prvi plan, on uopšte nije potreban u delu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavić, J. Joyce i drugi.

KNJIŽEVNI SMJER (METOD)- skup osnovnih obeležja stvaralaštva, formiranih i ponovljenih u određenom istorijskom periodu u razvoju umetnosti.

Istovremeno, karakteristike ovog trenda mogu se pratiti kod autora koji su radili u epohama koje su prethodile formiranju samog trenda (osobine romantizma kod Šekspira, odlike realizma u Fonvizinovom „Podrastu“), kao i u naredne ere (obilježja romantizma u Gorkom).

Postoje četiri glavna književna pravca:KLASICIZAM, ROMANTIZAM, REALIZAM, MODERNIZAM.

KNJIŽEVNI TREND- finija podjela u odnosu na pravac; struje ili predstavljaju grananje jednog pravca (njemački romantizam, francuski romantizam, bajronizam u Engleskoj, karamzinizam u Rusiji), ili nastaju prilikom prelaska iz jednog pravca u drugi (sentimentalizam).

GLAVNI KNJIŽEVNI TRENDOVI (METODE) I TRENDOVI

1. KLASICIZAM

Glavni književni pokret u Rusiji u 18. veku.

Glavne karakteristike

  1. Imitacija uzoraka antičke kulture.
  2. Stroga pravila za građenje umjetničkih djela Poglavlje II. Književni tokovi (metode) i tokovi 9
  3. Stroga hijerarhija žanrova: visoka (oda, epska pesma, tragedija); medij (satira, ljubavno pismo); nisko (basna, komedija).
  4. Čvrste granice između rodova i žanrova.
  5. Stvaranje idealne sheme društvenog života i idealne slike članova društva (prosvijećeni monarh, državnik, vojnik, žena).

Glavni žanrovi u poeziji

Oda, satira, istorijska pesma.

Glavna pravila za građenje dramskih djela

  1. Pravilo "tri jedinstva": mjesto, vrijeme, radnja.
  2. Podjela na pozitivne i negativne likove.
  3. Prisutnost junaka rasuđivanja (lik koji izražava stav autora).
  4. Tradicionalne uloge: razumnik (heroj-resoner), prvi ljubavnik (heroj-ljubavnik), drugi ljubavnik, ingenue, soubrette, prevareni otac, itd.
  5. Tradicionalni rasplet: trijumf vrline i kazna poroka.
  6. Pet akcija.
  7. Izgovaranje imena.
  8. Dugi moralizirajući monolozi.

Glavni predstavnici

Evropa - pisac i mislilac Voltaire; dramaturzi Corneille, Racine, Moliere; fabulist Lafontaine; pjesnik Parny (Francuska).

Rusija - pesnici Lomonosov, Deržavin, dramaturg Fonvizin (komedije Brigadir, 1769. i Podrast, 1782.).

Tradicije klasicizma u književnosti devetnaestog veka

Krylov . Žanrovske tradicije klasicizma u basnama.

Gribojedov . Karakteristike klasicizma u komediji "Jao od pameti".

Glavni književni pravac u Rusiji u prvoj trećini 19. veka.

Glavne karakteristike

  1. Stvaranje idealnog svijeta snova, suštinski nespojivog sa stvarnim životom, suprotstavljenog njemu.
  2. U središtu slike je ljudska ličnost, njen unutrašnji svijet, njen odnos prema okolnoj stvarnosti.
  3. Prikaz izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima.
  4. Odbacivanje svih pravila klasicizma.
  5. Upotreba fantazije, simbolike, odsustvo svakodnevnih i istorijskih motiva.

Glavni žanrovi

Lirska pesma, pesma, tragedija, roman.

Glavni žanrovi u ruskoj poeziji

Elegija, poruka, pjesma, balada, pjesma.

Glavni predstavnici

Evropa - Gete, Hajne, Šiler (Nemačka), Bajron (Engleska).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantizma u književnosti 19.-20. stoljeća

Gribojedov . Romantične osobine u likovima Sofije i Čackog; parodija na balade Žukovskog (Sofijin san) u komediji Jao od pameti.

Pushkin . Romantično razdoblje stvaralaštva (1813-1824); slika romantičnog pjesnika Lenskog i razmišljanje o romantizmu u romanu u stihovima "Evgenije Onjegin"; nedovršeni roman "Dubrovsky".

Lermontov . Romantični period stvaralaštva (1828-Í836); elementi romantizma u pjesmama zrelog perioda (1837-1841); romantični motivi u pjesmama "Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Mtsyri", "Demon", u romanu "Junak našeg vremena"; slika romantičnog pjesnika Lenskog u pjesmi "Smrt pjesnika".

Glavni književni pravac 2. polovine 19.-20.

Glavne karakteristike

  1. Kreiranje tipičnih (regularnih) likova.
  2. Ovi likovi djeluju u tipičnom svakodnevnom i istorijskom okruženju.
  3. Životna uvjerljivost, vjernost detaljima (u kombinaciji sa uslovnim oblicima umjetničke fantazije: simbol, groteska, fantazija, mit).

U Rusiji, formiranje realizma počinje 1820-ih:

Krylov. Basne.

Gribojedov . Komedija "Teško od pameti" (1822-1824).

Pushkin . Mihajlovski (1824-1826) i kasni (1826-1836) periodi stvaralaštva: roman u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove priče" (1830), poema "Bakarni jahač" (1833), priča "Kapetanova kći" (1833-1836); kasni tekstovi.

Lermontov . Period zrelog stvaralaštva (1837-1841): roman "Junak našeg vremena" (1839-1841), kasna lirika.

Gogol . "Peterburške priče" (1835-1842; "Šinjel", 1842), komedija "Generalni inspektor" (1835), pesma "Mrtve duše" (1. tom: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Osobine realizma u lirici.

1839-1847 ruski realizam se formirao u poseban književni pravac, nazvan "prirodna škola" ili "gogoljev trend". Prirodna škola postala je prva faza u razvoju novog trenda u realizmu - ruskog kritičkog realizma.

Programska dela pisaca kritičkog realizma

Proza

Goncharov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Priča "Asja" (1858), roman "Očevi i sinovi" (1861).

Dostojevski . Roman "Zločin i kazna" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Rat i mir" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Istorija jednog grada" (1869-1870), "Priče" (1869-1886).

Leskov . Priča "Začarani lutalica" (1879), priča "Ljevačica" (1881).

Dramaturgija

Ostrovsky . Drama "Oluja sa grmljavinom" (1859), komedija "Šuma" (1870).

Poezija

Nekrasov . Stihovi, pesme "Seljačka deca" (1861), "Ko u Rusiji dobro živi" (1863-1877).

Razvoj kritičkog realizma završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća:

Čehov . Priče "Smrt činovnika" (1883), "Kameleon" (1884), "Student" (1894), "Kuća sa mezaninom" (1896), "Jonjič", "Čovek u torbi", "Ogrozda" ", "O ljubavi", "Draga" (sve 1898), "Dama sa psom" (1899), komedija "Višnjik" (1904).

Gorko . Esej "Bivši ljudi" (1897), priča "Ledeni tok" (1912), drama "Na dnu" (1902).

Bunin . Priče "Antonove jabuke" (1900), "Gospodin iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Priče "Olesya" (1898), "Granatna narukvica" (1910).

Nakon Oktobarske revolucije pojavljuje se termin "socijalistički realizam". Međutim, rad najboljih pisaca postrevolucionarnog perioda ne uklapa se u uski okvir ovog trenda i zadržava tradicionalne karakteristike ruskog realizma:

Šolohov . Roman "Tihi Don" (1925-1940), priča "Sudbina čoveka" (1956).

Bulgakov . Priča "Pseće srce" (1925), romani "Bela garda" (1922-1924), "Majstor i Margarita" (1929-1940), drama "Turbinovi dani" (1925-1926) .

Zamyatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Priča "Jama" (1930).

Tvardovsky . Pjesme, poema "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastrnjak . Kasni tekstovi, roman "Doktor Živago" (1945-1955).

Solženjicin . Priča "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", priča "Matrjona Dvor" (1959).

Shalamov . Ciklus "Kolimske priče" (1954--1973).

Astafiev . Priča "Pastir i pastirica" ​​(1967-1989).

Trifonov . Priča "Starac" (1978).

Shukshin. Priče.

Rasputin . Priča "Zbogom Matere" (1976).

5. MODERNIZAM

Modernizam - književni pravac koji objedinjuje različite tokove u umjetnosti kasnog 19. - 20. stoljeća, koji su se bavili eksperimentiranjem oblika umjetničkih djela (simbolizam, akmeizam, futurizam, kubizam, konstruktivizam, avangardizam, apstrakcionizam itd. ).

IMAGINIZAM (imago - slika) - književni pravac u ruskoj poeziji Í919-1925, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji uspoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Tvorac struje je Anatolij Borisovič Mariengof. Slavu grupi Imagist donio je Sergej Jesenjin, koji je bio njen član.

POSTMODERNIZAM - različiti trendovi u umjetnosti 2. polovine 20. - ranog 21. stoljeća (konceptualizam, pop art, socijalna umjetnost, body art, grafiti itd.), koji stavljaju negiranje integriteta života i umjetnosti na svim nivoima na sve nivoe. u prvi plan. U ruskoj književnosti eru postmodernizma otvara almanah "Metropol", 1979; najpoznatiji autori almanaha:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.


Književnost 19. vijeka u Rusiji povezana je sa brzim procvatom kulture. Duhovno uzdizanje i značaj ogleda se u besmrtnim djelima pisaca i pjesnika. Ovaj članak posvećen je predstavnicima zlatnog doba ruske književnosti i glavnim trendovima ovog perioda.

Istorijski događaji

Književnost 19. veka u Rusiji je iznedrila velika imena kao što su Baratinski, Batjuškov, Žukovski, Ljermontov, Fet, Jazikov, Tjučev. A pre svega Puškin. Ovaj period je obilježen nizom istorijskih događaja. Na razvoj ruske proze i poezije uticali su Otadžbinski rat 1812, i smrt velikog Napoleona, i Bajronova smrt. Engleski pjesnik, kao i francuski komandant, dugo je dominirao umovima revolucionarno nastrojenih ljudi u Rusiji. i rusko-turski rat, kao i odjeci Francuske revolucije, koji su se čuli u svim krajevima Evrope - svi ovi događaji pretvorili su se u moćan katalizator napredne kreativne misli.

Dok su se u zapadnim zemljama odvijali revolucionarni pokreti i počeo da se javlja duh slobode i jednakosti, Rusija je jačala svoju monarhijsku moć i gušila ustanke. Ovo nije moglo proći nezapaženo od strane umjetnika, pisaca i pjesnika. Književnost ranog 19. veka u Rusiji je odraz misli i iskustava naprednih slojeva društva.

Klasicizam

Ovaj estetski pravac shvata se kao umetnički stil koji je nastao u kulturi Evrope u drugoj polovini 18. veka. Njegove glavne karakteristike su racionalizam i poštovanje strogih kanona. Klasicizam 19. stoljeća u Rusiji se također odlikovao privlačnošću drevnim oblicima i principom tri jedinstva. Književnost je, međutim, u ovom umjetničkom stilu već početkom stoljeća počela gubiti tlo pod nogama. Klasicizam je postupno zamijenjen trendovima poput sentimentalizma, romantizma.

Majstori umjetničke riječi počeli su stvarati svoja djela u novim žanrovima. Popularnost su stekla dela u stilu istorijskog romana, romantične priče, balade, ode, pesme, pejzaža, filozofske i ljubavne lirike.

Realizam

Književnost 19. veka u Rusiji vezuje se prvenstveno za ime Aleksandra Sergejeviča Puškina. Bliže tridesetim, realistička proza ​​zauzima snažnu poziciju u njegovom stvaralaštvu. Treba reći da je Puškin rodonačelnik ovog književnog pokreta u Rusiji.

Novinarstvo i satira

Neke karakteristike evropske kulture 18. veka nasledila je književnost 19. veka u Rusiji. Ukratko, možemo ocrtati glavne karakteristike poezije i proze ovog perioda - satiričnost i publicizam. Tendencija oslikavanja ljudskih poroka i nedostataka društva uočava se u stvaralaštvu pisaca koji su svoja djela stvarali četrdesetih godina. U književnoj kritici kasnije je definisano da je ujedinilo autore satirične i publicističke proze. "Prirodna škola" - tako se zvao ovaj umjetnički stil, koji se, međutim, naziva i "Gogoljeva škola". Drugi predstavnici ovog književnog pravca su Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenjev.

Kritika

Ideologiju "prirodne škole" potkrijepio je kritičar Belinski. Principi predstavnika ovog književnog pokreta postali su denunciranje i iskorenjivanje poroka. Društveni problemi postali su karakteristična karakteristika njihovog rada. Glavni žanrovi su esej, socio-psihološki roman i društvena priča.

Književnost u 19. veku u Rusiji se razvijala pod uticajem aktivnosti raznih udruženja. U prvoj četvrtini ovog vijeka došlo je do značajnog uspona na novinarskom polju. Belinski je imao ogroman uticaj na. Ovaj čovek je posedovao izuzetnu sposobnost da oseti poetski dar. On je prvi prepoznao talenat Puškina, Ljermontova, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskog.

Puškin i Gogolj

Književnost 19. i 20. veka u Rusiji bila bi sasvim drugačija i, naravno, ne tako svetla bez ova dva autora. Imali su veliki uticaj na razvoj proze. I mnogi elementi koje su uveli u književnost postali su klasične norme. Puškin i Gogolj nisu samo razvili realizam, već su stvorili i potpuno nove umjetničke tipove. Jedna od njih je slika "malog čovjeka", koja se kasnije razvila ne samo u stvaralaštvu ruskih autora, već iu stranoj književnosti devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

Lermontov

Ovaj pesnik je takođe imao značajan uticaj na razvoj ruske književnosti. Na kraju krajeva, njemu pripada stvaranje takvog koncepta kao što je "heroj vremena". Njegovom lakom rukom ušao je ne samo u književnu kritiku, već i u javni život. Lermontov je takođe učestvovao u razvoju žanra psihološkog romana.

Čitav period devetnaestog veka poznat je po imenima talentovanih velikih ličnosti koje su delovale na polju književnosti (kako proze tako i poezije). Ruski autori su krajem osamnaestog veka usvojili neke od zasluga zapadnih kolega. Ali zbog naglog skoka u razvoju kulture i umjetnosti, na kraju je postao za red veličine veći od zapadnoevropskog koji je postojao u to vrijeme. Djela Puškina, Turgenjeva, Dostojevskog i Gogolja postala su vlasništvo svjetske kulture. Djela ruskih pisaca postala su uzor na koji su se kasnije oslanjali njemački, engleski i američki autori.