Mnogi junaci djela engleskog dramskog pisca imali su ili stvarne prototipove ili legendarne i polulegendarne prototipove...
Mnogi junaci djela Williama Shakespearea imali su ili stvarne prototipove ili legendarne i polu-legendarne prototipove, čiju povijesnost još uvijek osporavaju istraživači. Međutim, ništa manje sporova nema ni oko samog engleskog dramatičara i njegovog rada.
"Romeo i julija"
Mnogi istraživači su bili zabrinuti zbog pitanja da li su Romeo Montague i Juliet Capulet zaista bili, ili su njihove slike samo fikcija. "Idite u Veronu - tamo je lombardska katedrala i rimski amfiteatar, a zatim Romeova grobnica..." - napisao je pesnik grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj 1875. svojoj voljenoj Sofiji Miler. A Germaine de Stael u romanu “Corinne ili Italija” spominje: “Tragedija Romea i Julije napisana je na italijanskom zapletu; radnja se odvija u Veroni, gdje se još uvijek prikazuje grobnica dvoje ljubavnika.
Romeo i julija. Scena na balkonu. Ford Madox Brown, 1870
Do danas se u Veroni praktikuje posebna ceremonija Patto d'Amore (Zavjet ljubavi) za mladence. Radnja se odvija upravo na mestu gde su se, prema staroj veronskoj legendi, Romeo i Julija zavetovali na ljubav jedno drugom. Njihov tajni brak osvećen je u crkvi samostana sv. Franje. Preživjele prostorije crkve San Francesco sada su postale muzej fresaka, pored kojeg je poznata kripta sa sarkofagom Julije - Tomba di Giulietta. Ovo mjesto je najstarije od svih vezanih za priču o Romeu i Juliji u Veroni, a njegovo štovanje je počelo još prije pojave velike Šekspirove tragedije. Počast ovoj grobnici odali su mnoge poznate ličnosti: Marie-Louise of Austria, Madame de Stael, Byron, Heine, Musset i drugi. Svi ovi dokazi sugerišu da je legendarna priča možda bila istinita, uprkos nedostatku direktnih istorijskih dokaza.
Osim prelijepe legende, nema pouzdanih podataka o Romeu i Juliji.
Talijani pripisuju priču o Romeu i Juliji periodu vladavine veronskog gospodara Bartolomea I della Scala (Escala prema Shakespeareu), odnosno 1301 - 1304. Dante Alighieri u Božanstvenoj komediji pominje čak i neke Kapeleti i Montekija: „Hajde, neoprezni, samo bacite pogled: Monaldi, Filipeski, Kapeleti, Monteki – oni su u suzama, a oni drhte!“
Poznato je da su u Veroni u 13. veku živele porodice sa sličnim prezimenima - Dal Capello i Monticolli. Ali kakav su odnos imali, istraživači nisu uspjeli utvrditi. Možda neprijateljski, što nije bilo neuobičajeno za to vrijeme. Gotovo svaki italijanski grad tada je bio podijeljen na suparničke frakcije. I sasvim je moguće da bi nesretni ljubavnici mogli postati žrtve ove borbe, koja se odvija u samoj Veroni.
"Macbeth"
Kralj Škotske iz dinastije Moray Mac Bethad mac Findleich, koji je živio 1005 - 1057, postao je junak Shakespeareove tragedije "Macbeth". Treba napomenuti da radnja djela ne odgovara u potpunosti istorijskoj stvarnosti.
Henry Fuseli. Macbeth i vještice
Macbeth je bio vladar Moraya i vodio je Škotsku nakon smrti kralja Duncana I, koji je umro tokom invazije na Moray 14. avgusta 1040. godine. Godine 1045. Duncanov otac Crinan pobunio se protiv Macbetha, ali je ubijen, nakon čega je moć škotskog vladara samo ojačala. To se nastavilo sve do invazije Siwardovih trupa u južnu Škotsku, koje su porazile Macbetha. Tri godine kasnije ubio ga je Duncanov sin Malcolm.
Godine 1040. Macbeth, prototip Shakespeareove drame, postao je kralj Škotske.
"Kralj Lir"
Leir, jedanaesti legendarni kralj Britanije, postao je prototip Šekspirovog Kralja Lira u njegovoj istoimenoj tragediji. Prema legendi, Leir, rođen 909. godine prije Krista, bio je sin kralja Bladuda. Za razliku od svojih predaka, nije imao sinova. Ali imao je tri kćeri: Goneriliju, Regan i najmlađu - Cordeliju.
Kralj Leir sa svojim ćerkama
Kralj je htio podijeliti kraljevstvo na tri dijela kako bi svaka od kćeri dobila svoju. Međutim, stariji su počeli da pletu intrige iza leđa svog oca kako bi preuzeli vlast. Kao rezultat toga, monarh je bio prisiljen pobjeći u Galiju, gdje se udružio sa svojom najmlađom kćerkom i krenuo u pohod na Britaniju na čelu velike vojske. Pobjednički Leir vladao je još tri godine, a zatim je tron prenio na Kordeliju.
Leir, legendarni kralj Britanije, postao je prototip kralja Lira
"Hamlet"
Hamlet je, kao i drugi junaci Šekspira, imao istorijski prototip, koji je "engleski sve" naučio iz dela danskog hroničara Sakso gramatike iz 12. veka. Ispostavilo se da je davno princ Amlet mirno živio u Jutlandu. Ali spokojan život kneza završio je kada su zli neprijatelji ubili njegovog oca Gorvendila. Da bi osvetio smrt svog roditelja, Amlet se pretvarao da je lud, nadmudrivši tako neprijatelje, nakon čega se brutalno obračunao s njima, usmrtivši, između ostalih, i svog očuha. Inače, čini se da nije razmišljao povodom i bez toga, već je bio prilično odlučna osoba. Živeo je, za razliku od književnog Hamleta, dugo i, možda, srećno, sve dok nije poginuo u borbi sa danskim kraljem.
Prototip Hamleta bio je lukaviji od njegovog književnog heroja
Sarah Bernhardt kao Hamlet. Fotografija Jamesa Lafayettea
"Otelo"
Prototip čuvenog Otela iz drame "Otelo, mletački mavar" verovatno je Italijan Maurizio Otelo. Bio je na čelu mletačkih trupa na Kipru od 1505. do 1508. godine. U tom periodu umrla je supruga komandanta, a okolnosti njene smrti bile su vrlo misteriozne. Od tada postoji Otelov zamak u Famagusti na Kipru, gde je Desdemona navodno zadavljena.
Desdemonina kula je drugo ime za Otelov zamak. Fotografija iz 1900
Šekspir i njegovi junaci
Ceo svet je pozornica i svi muškarci i žene su samo glumci,
koje imaju svoj trenutak pojavljivanja i nestajanja.
Shakespeare kako ti se sviđa"
Danas je Stratfordska škola Šekspira gotovo u potpunosti prevladala u prepoznavanju Shakespearea kao neprikosnovenog autora sve poznate književne baštine. Četiri stoljeća je tvrdila da je 37 najvećih drama i 154 najljepša soneta koje je proizveo genije u elizabetanskoj Engleskoj napisao William Shakespeare iz Stratforda. Tome nije smetao zjapeći nedostatak činjeničnih i tekstualnih dokaza uobičajenih za pisce prošlosti, koji potvrđuju svoje autorstvo dokazima vjerodostojnih suvremenika, prisustvo neosporne rukopisne i druge građe koja povezuje pisca s njegovim stvaralaštvom.
Mnogo se zna o ličnosti Williama Shakespearea. Rođen je 23. aprila 1564. godine u Stratford-upon-Avonu, gradiću 35 km od Birmingema, u porodici zanatlije (njegov otac je pravio rukavice i trgovao raznim poljoprivrednim proizvodima, kasnije je izabran za člana opštine i sudski upravnik grada). Sa 18 godina, William se oženio Anom Hathway, koja je bila 8 godina starija od njega. Imali su troje djece. 1585. Godine 1589. William je napustio Stratford i pojavio se u Londonu, gdje je postao glumac u Glob teatru. Godine 1612. William se vratio u Stratford, gdje se bavio poslovima i trgovinom. 1616. godine se prehladio i umro na svoj rođendan.
Danas svaki turista zainteresovan za kulturu, po dolasku u Englesku, poseti grad Šekspira. U Stratfordu u Engleskoj izloženo je pet kuća koje su u različitim vremenima pripadale porodici Williama Shakespearea. Kuća Mary Ardens, u kojoj je Vilijamova majka provela djetinjstvo, kuća u kojoj je Vilijam rođen i proveo prvih 5 godina svog života, kuća Williamove supruge Anne Hathway sa njenom prekrasnom baštom, Hall Croft - kuća Williamove najstarije kćeri Susanne i njen muž - poznati doktor u gradu John Hall i, konačno, Nash House - dom prvog muža Williamove unuke, na čijem je mjestu stajala spaljena Nova kuća, u kojoj je Shakespeare umro 1616. godine. Ovaj impresivan prikaz stvarnosti ne ostavlja nikakvu sumnju u postojanje Williama Shakespearea, kojeg nacija i svijet, slijedeći Stratfordovce, smatraju najvećim pjesnikom i dramaturgom ikada napisanim na engleskom jeziku. Autorstvo Williama Shakespearea potvrđeno je autoritetom kraljevske kuće. Godine 1879. u Stratfordu je otvoreno Kraljevsko Šekspirovo pozorište i osnovana Kraljevska Šekspirova kompanija, finansirana iz državnog budžeta. Kompanija ima svoja pozorišta u nekoliko gradova u Engleskoj.
Međutim, postoje oni koji sumnjaju u autorstvo Williama Shakespearea. Proganja ih ne samo nedostatak pouzdanih literarnih dokaza, već i sama ličnost gospodara riječi. Postoje sumnje u nedostatak njegovog obrazovanja, nedostatak informacija o njegovom širenju intelektualnih horizonata, kontradiktornost između detaljnog poznavanja dvorskog bontona koji proizilazi iz drama i Williamovog daleko od aristokratskog porijekla. Njegov život kao gradskog stanovnika u malom gradu, biznismena, glumca, lihvara, investitora, pozorišnog impresarija, nikako nije u skladu sa životom velikog pesnika i dramskog pisca.
Stratfordska verzija Shakespeareovog autorstva gotovo je u potpunosti zasnovana na dirljivoj posveti stihova dramskog pisca Bena Jonsona, suvremenika Shakespearea, objavljenoj u uvodu Prvog folija, objavljenom nakon pjesnikove smrti 1623., koji sadrži gotovo sve drame veliki dramaturg. Posveta je naslovljena U spomen na mog dragog prijatelja, Autora, g. William Shakespeare. U njemu Shakespearea naziva Avonskim labudom. I to je praktično sve što Williama Shakespearea povezuje s književnim nasljeđem koje mu se pripisuje. Skreće se pažnja na poseban naglasak na činjenici autorstva u posveti, što je neuobičajeno u datim okolnostima. Čini se da je ime autora Williama Shakespearea na naslovnoj strani knjige sasvim dovoljno.
Glavni razlozi za sumnju u ličnost autora su nepremostivi jaz između poznatih činjenica iz života Williama Shakespearea i širine obrazovanja, autorovo poznavanje klasične književnosti njegovog dramskog i poetskog naslijeđa, dostignuća astronomije i drugih nauka, njegovo poznavanje prava i zakona sudskog postupka. William Shakespeare nije bio student ni na jednom univerzitetu u zemlji. Nema tragova posete i detaljnog upoznavanja Vilijama Šekspira sa gradovima Italije, o kojoj je autor napisao 9 od svojih 37 drama, zemlje u kojoj su veliki pesnik i dramaturg i svi obrazovani Englezi crpili ideje evropske renesanse.
Ogroman pjesnikov vokabular i njegovo vladanje jezikom, a što je najvažnije, dubina i snaga njegovog razmišljanja, ne slažu se dobro sa poznatim činjenicama iz Williamovog života.
Češće od drugih, sumnje izražavaju pisci koji dobro razumiju mehanizam stvaralačkog književnog procesa. Charles Dickens, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Vladimir Nabokov, John Galsworthy sumnjali su u Williamovo autorstvo. Glumci pozorišta i ljudi iz filma, Chaplin, Orson Welles, sumnjali su. Neki od vodećih glumaca same Šekspirove kompanije, kao što su Sir John Gielgud, i živi Sir Derrick Jacobi, Mark Rylance, Michael York, također pripadaju sumnjama.
Henry James je rekao da me "progoni uvjerenje da je božanski Vilijam najveća i najuspješnija prevara strpljivog svijeta." Mark Twain je 1909. objavio knjigu " Je li Shakespeare mrtav? u kojem je, pozivajući se na nedostatak znanja o autoru, napisao da su "Sotona i Shakespeare najpoznatiji među nepoznatim osobama koje su ikada postojale na našoj planeti".
Među istraživačima su se pojavila brojna imena mogućih i vjerojatnijih autora klasičnog naslijeđa. U njihovu podršku pojavila su se mnoga djela tekstualnih kritičara, istraživača tog doba i sakupljača biografskih dokaza.
Postojale su i sumnje u jedinstvenost autora, ali je rad mnogih tekstualnih kritičara uvjerljivo pokazao da je sve što se pripisuje Shakespeareu napisao isti majstor.
Međutim, za Naciju nije toliko važno kome od njenih sinova pripada svetska slava, a prisustvo mnogih kandidata za to narušava tradiciju obožavanja genija, unosi haos u ritual njegovog obožavanja. S tim u vezi, Tomas Eliot je izjavio da „iskrena kritika i pažljiv pristup nisu usmereni na pesnika, već na poeziju“, kao da kaže: zaboravite da mislite na autora i divite se poeziji!
Za nacionalnu slavu poznavanje pravog imena i života autora nije toliko važno. Mnogo je zanimljivih i voljenih pisaca koji su se potpuno sakrili iza svog nom de plumea, ili su, otkrivši svoje ime, zatajili činjenice iz svog života od čitalaca. Istovremeno, njihov rad ne izaziva probleme u tumačenju. Međutim, za genija Shakespeareove veličine poznavanje činjenica njegove biografije je od velike važnosti. Interpretacija njegovih djela bez poznavanja važnih događaja iz njegovog ličnog života i života njegovih prijatelja, kruga ideja koje su posjedovali ljudi iz njegovog okruženja, bez osjećaja smisla koji je autor uložio u svoje riječi, gubi bitno sidro njihovog razumevanja, ostavlja profanom slobodu da svoja remek-dela, njihove lažne, prazne interpretacije obezvređuje za potrebe nezahtevnog gledaoca. Dovoljno je prisjetiti se senzacionalnog 1968. godine i nagrađenog sa 4 Oskara, uključujući Oskara za režiju, film Firentinca Franca Zeferellija o Romeu i Juliji. U njemu se drama svepobedničke mržnje rastopila u beskrajno baletsko mačevanje i ljubavni ples prelepo odevenih mladih glumaca na pozadini suncem okupanog italijanskog srednjovekovnog pejzaža sa zamkovima.
S vekovima, sumnje i potraga za kredibilnijim autorom ne umiru. Evo primjera iz ruske potrage za kandidatom za autorstvo. Dok se Šekspirova komisija Ruske akademije nauka, organizovana 1975. godine, pridržavala Stratfordske verzije autorstva, Ilja Mihajlovič Gililov (1924-2007), stalni sekretar ove komisije, objavio je 1997. senzacionalnu knjigu Predstava o Williamu Shakespeareu ili misteriji veliki feniks, u kojem se iznose pažljivo obrazloženi argumenti u korist kolektivnog autorstva Sir Rogera Mannersa - petog grofa od Rutlanda i njegove supruge Elizabeth Sidney, kćeri poznatog dvorskog pjesnika, diplomate i ratnika poginulog u bitci, Philipa Sidneya.
Oba ova autora odavno su na listi mogućih kandidata. Maners, elizabetanski aristokrata i intelektualac, nakon studija na Oksfordu i Kembridžu, nastavio je školovanje na Univerzitetu u Padovi zajedno sa engleskim kolegama iz razreda gospodom Guildensternom i Rozenkrantzom. Manners, koji je preminuo u 36. godini, bio je član poslanstva u Danskoj i bio je poznat po brojnim književnim podvalama.
Calvin Goffman, koji je umro 1987., američki pisac i pozorišni kritičar, pruža brojne detaljne tekstualne i biografske dokaze u prilog autorstva književnog nasljeđa pripisano Shakespeareu, Christopheru Marloweu. Tvrdio je da ovaj poznati elizabetanski dramatičar i pjesnik uopće nije ubijen u Depfortu 1593. godine u dobi od 29 godina, već je, pobjegavši iz Engleske, utočište našao u Francuskoj i Italiji, gdje je napisao sve što se pripisuje Shakespeareu.
Oksfordski Šekspirovi naučnici i Sigmund Frojd uvereni su da je autor 17. grof Oksforda, Edvard de Ver, obrazovani aristokrata i sposobni pesnik koji je imao sukob sa jevrejskim zalagaocem Majklom Lokom oko "3.000 dukata".
Earl je završio kurs na Kembridžu sa 14 godina i nastavio školovanje u Italiji, gde je studirao italijanski jezik, književnost i jurisprudenciju, stekavši LL.M. Naravno, De Ver je bio dobro upoznat sa običajima aristokrata.
Kreiler je uvjeren da " Venecijanski trgovac", "Romeo i Julija" i "Julije Cezar" napisao De Vere i da je Hamlet gotovo autobiografski komad iz života Earla Oxforda. Slika Polonija u njoj je parodija na oca žene Earla Williama Cecila, lorda Barlija.
Mark Twain i brojni drugi istraživači uvjereni su da je autor drama i poezije koja se pripisuje Shakespeareu Francis Bacon, poznati elizabetanski filozof, naučnik, pravnik i državnik.
Međutim, detaljna analiza mogućeg autorstva gore navedenih kandidata neminovno nailazi na nepremostive kontradikcije, ne pruža dovoljno jake dokaze ni za jednog od kandidata i ne dozvoljava da se William pouzdano isključi iz njih, neminovno ostavljajući ime Shakespearea. na snazi.
Ali lista kandidata se ne završava na navedenim imenima. Postoje istraživači koji su uvjereni da su William Stanley Earl Derby, pa čak i sama kraljica Elizabeta, nastupali pod imenom Shakespeare.
Kraljica je volela i podržavala pozorišta, publika ih je obožavala, ali su se puritanska i anglikanska crkva borile sa glumcima i optuživale pozorište za štetan uticaj na moral, bogohuljenje, bogohulno oblačenje muškaraca u žensku odeću, jer je ženama bilo zabranjeno da nastupaju na sceni.
Londonska korporacija je u 16. veku vodila nemilosrdni rat protiv pozorišta, proglašavajući ih mestom bezakonja, tučnjava, nasilja, ometanja gradskog saobraćaja, leglom sumnjivih taverni i prostitucije koje niču oko pozorišta, i što je najvažnije - zona epidemije kuge.
Među aristokratijom, pozorište je smatrano vulgarnom umjetničkom formom, a njegovi članovi nisu bili skloni pokazivati interesovanje za njega. Iz toga je proizašla pretpostavka da je naslovljeni autor Shakespeareovih drama skrivao svoje ime.
Ko god da je bio taj genije pozorišta, danas zvan Šekspir, slike koje je stvarao preživele su vekove i postoje bez obzira na sumnje u identitet njihovog tvorca. Autor je bio veliki poznavalac ljudskih duša, humanista i rijetka osoba za svoje vrijeme, lišen rasnih predrasuda, pisac koji je deklarirao nedosljednost svojih likova, učinio uvjerljivim dvojne glasove svojih junaka, opisao koegzistenciju alternativnih svjetova u svojim kreacijama.
U sudbinama brojnih i raznolikih likova drama, majstorski generaliziranih bez gubitka realizma i istinitosti, koncentrirana je dramska analiza ponašanja ljudi u različitim kritičnim situacijama ljudskog života.
Više od četiri stoljeća, Shakespeareove slike žive među nama, tjerajući nas da razmišljamo o njihovim osjećajima, mislima i postupcima. Slike Hamleta, Klaudija i Ofelije; Romeo Julija, članovi porodica Montecchi (Montague) i Capulet, Mercutio i Tybaldo; Kralj Lir i njegove tri kćeri; Falstaff; Prospero; Macbeth, Lady Macbeth i King Duncan; crni venecijanski general Othello, Iago i Desdemona; Jevreji Shylock, Antonio, Basanio i Portia poznati su čitalačkoj publici širom svijeta.
"Romeo i julija"- predstava o nepobedivoj snazi mržnje. U Veroni postoji dugogodišnja svađa između članova klana Romeo i Julije. Oličava je krvožedna rođaka Juliet Tybaldo. U uličnoj tuči, Tybaldo ubija Mercucija, Romeovog prijatelja. U uzvratnom duelu, Romeo ubija Tybalda, a mržnja klanova dobiva krvavu hranu. Uprkos neprijateljstvu klanova, mladi Romeo i četrnaestogodišnja Julija su se zaljubili. U Veroni postoji nada da će ljubav mladih dovesti do zaborava neprijateljstva klanova. Ali Shakespeare ne zabavlja publiku praznom nadom. On zna da je ljudska mržnja jača od ljubavi. Veliki poznavalac ljudskih duša ne sledi liberalnu hrišćansku tezu o prirodnoj dobroti čoveka. Tragedija se završava smrću heroja.
"Hamlet" je nesumnjivo najveća predstava napisana za pozorište. Eseje o Hamletu pisali su Gete, Kolridž, Hegel, Niče, Turgenjev, Frojd, Eliot, Asimov, Derida i mnogi drugi. Radi se o teškom odabiru osobe koja obavlja dužnost svog puta u lavirintu života, gdje zlo pobjeđuje. Suočen s njim, princ Hamlet, koji se vratio sa univerziteta, razmišlja da li da napusti lavirint, gdje podmukli neprijatelj, koristeći izdaju i zločinačke metode, neminovno pobjeđuje, napusti bojno polje, "umre ili možda zaspi". Alternativa je ići u bitku i neizbježno pribjeći prljavom oružju neprijatelja.
Hamletov očaj pred trijumfom Zla u skladu je sa motivom Šekspirovog čuvenog 66. soneta.
Priča o danskom princu daleko prevazilazi žanr elizabetanske osvetničke tragedije. "Tragedija danskog princa Hamleta", nije samo najveće remek-djelo drame, već i jedan od najsavršenijih i najdubljih književnih pokušaja da se stvori slika idealnog junaka, osobe kakva bi, prema autoru, trebala biti.
Prošlo je više od četiri veka od objavljivanja drame o Hamletu, transformisani su običaji i moralne norme ljudi, produbljena znanja o ljudskoj psihologiji. Međutim, ni aktuelnost Hamletovog problema ni prepoznavanje moralne snage ovog mladića nisu izgubili na snazi. Nije se smanjila ni potreba za borbom protiv svjetskog zla koji mijenja oblik i neraskidivo povezanog teškog problema izbora efikasnog, ali ne zagađujućeg oružja.
Hamlet je napustio dvor svog oca, danskog kralja, postavši student na čuvenom Univerzitetu Vitenberg, čije se ime vezuje za reformaciju 16. veka i ime njegovog diplomca Martina Lutera.
Hamlet (kao i njegov tvorac) je agnostik koji ne vjeruje u vječni život. Svjestan je moderne nauke i književnosti. U vezi sa smrću svog oca, princ se vraća kući, gdje ga čeka bezbrižan, dvorski život prijestolonasljednika, nećaka novog kralja. Međutim, na sudu se Hamlet suočava sa zlom, zahtijevajući obnovu pravde, kaznu zločinca, opasnu borbu, smrtonosnu bitku. Hamlet otkriva da je njegov ujak, novi kralj, izdajnički ubio njegovog brata, prinčevog oca, a njegova majka je postala supruga novog kralja. Kralj Klaudije je personifikacija zločinačke žudnje za moći, lukavstva, spremnosti na ubijanje. Međutim, Shakespeare u njemu privlači stvarnu osobu, darujući mu državni um odgovornog monarha koji je diplomatski izbjegavao sukob s agresivnom Norveškom, sposobnošću da pomogne Hamletu da prevlada depresiju. Klaudije priznaje svoje grijehe i, u privatnosti svoje privatne kapele, pokušava moliti za oprost.
Hamlet, čovjek misli, nimalo ne želi ukrstiti svoj mač, proliti krv svojih neprijatelja, uroniti u bitku koja mu obećava gotovo neizbježnu smrt u postojećem rasporedu snaga. On zna da će borba protiv podmuklog neprijatelja, koji je spreman na sve za svoju pobjedu, od njega zahtijevati postupke koji su suprotni njegovoj duši. Razmišlja o samoubistvu, ali nakon dugog razmišljanja odlučuje da se bori. Prije nego što uđe u smrtonosnu borbu, on traži nepobitne dokaze o krivici svog neprijatelja - postavlja istražni eksperiment uz pomoć lutajuće glumačke družine.
Zlo nastoji ne samo da pobijedi, već i da uprlja svog protivnika. Ali Hamlet shvaća da će, kako ne bi izgubio borbu, morati odgovoriti prijevarom za prijevaru i krvlju za krv. On prihvata ovaj neizbežni uslov - potrebu upotrebe oružja neprijatelja u odbrani pravednog cilja. Shakespeare pokazuje da čak i u isto vrijeme Hamlet ostaje čist. Na primjeru priče o Laertisu, Hamletovom prijatelju iz djetinjstva, sinu savjetnika kralja Polonija, naglašava se razlika između poštene borbe i ubistva otrovnim oružjem. Greškom Hamlet ubija Laertisovog oca. On dovodi Ofeliju, svoju sestru, do samoubistva. Žedan osvete, Laertis izaziva Hamleta na dvoboj. Međutim, u dvoboju s princom, Laertis pristaje da se bori otrovnim oružjem koje mu je ponudio Klaudije.
Moderna generacija ponovo se suočava sa teškim problemom izbora oblika borbe u odlučujućoj borbi sa neprijateljem koji se pridržava drugih moralnih pravila i koristi nehumane metode, problemom izbora oružja za odbranu koje nije u suprotnosti sa humanim etičkim standardima.
Odnos prema Hamletu kao plemenitom heroju, uprkos njegovim "nevegetarijanskim" postupcima u sukobu sa neprijateljima, povezan je sa motivima koji stoje iza njegovih postupaka. Hamlet je vođen tajanstvenim moralnim imperativom, o kome je Kant pisao skoro dva veka kasnije, kao datosti, nedostupnoj razumu, ugrađenoj u svesti ljudi. Hamletova borba sa zlom je lišena lične koristi, on je nezainteresovan.
U tragediji svi njeni heroji umiru. Norveški Fortinbras, novi monarh koji je došao da vlada Danskom, sažeto, ukratko, zaključuje priču o danskom princu, nazivajući ga „plemenitim Hamletom“ – plemenitim Hamletom.
Hamlet ne očekuje nebesku nagradu za svoju plemenitu borbu protiv Zla. Umire uz riječi ostalo je tišina, što znači da je misija završena, a nakon toga slijedi samo dobrodošla tišina.
"Venecijanski trgovac" je predstava o Jevreju koji živi među hrišćanima. Razlog za obraćanje autora jevrejskoj temi je nepoznat. Neposredna prilika za Shakespeareovo obraćenje 1596-97. na istoriju Šajloka, na tragediju jednog Jevrejina u srednjovekovnoj Veneciji, poslužio je kao suđenje koje je završeno pogubljenjem dr Rodriga Lopeza (1525-1594), koji je živeo u Londonu "konverz" (kršteni Jevrej). Bežeći od portugalske inkvizicije, dr. Lopez je pobegao u Englesku, gde je napravio uspešnu medicinsku karijeru i postao lični lekar kraljice Elizabete I. Tokom ove ere, jevrejski lekari su često služili na dvoru monarha. Kraljica Francuske je imala jevrejski "konverz" kao doktor, španski kralj i papa Pavle III takođe su imali jevrejske doktore.
Don Antonio, pretendent na portugalsko prijestolje kojeg su podržavali Englezi, koji je živio u egzilu u Londonu, bio je u središtu intriga i špijunaže španskog kralja Filipa, koji je zauzeo Portugal, dugogodišnjeg neprijatelja engleske krune. Robert De Vero, 2. grof od Eseksa, kraljičin miljenik koji je patio od špijunske manije, u vezi sa španskim spletkama oko Don Antonija, optužio je dr. Lopeza za izdaju i zaveru protiv kraljice Elizabete. Pod mučenjem, Lopez je priznao da su ga Španci pokušali nagovoriti da otruje kraljicu, ali je odbio izdaju. Unatoč kraljičinim sumnjama u Lopezovu krivicu i njenom dugom odbijanju da potpiše njegovu smrtnu presudu, grof od Essexa je osigurao njegovu osudu i pogubljenje (praktikovano u to okrutno vrijeme za državne kriminalce - uzastopno vješanje, utapanje i četvrtanje).
Očigledno, tragedija Christophera Marlowea u pet činova " Jevrej sa Malte(1590), čija se tema i pojedini elementi radnje ponavljaju u " Venecijanski trgovac" Shakespeare, utjecao je na dramu velikog pjesnika o Jevreju Shylocku.
Radnja drame je pozajmljena iz jedne od priča u zbirci kratkih priča Đovanija Fjorentina objavljenoj u Milanu 1565. godine pod naslovom „Ja l Pecorone (prosto)"(1378). Ova zbirka je po formi slična Dekameronu. Boccaccio(1350 g). Savremeni engleski prijevod ove zbirke Shakespeareu nije poznat, što sugerira da ju je autor drame pročitao na originalnom italijanskom jeziku. Priča govori o bogatoj Firentinci, senori Belmont, koja se udala za mladog preduzetnika kome je trebao novac, pripremajući ekspediciju u potrazi za blagom preko mora. Njegov prijatelj je pomogao da se pronađe novac potreban za ekspediciju od jevrejskog kamatara. Funta dužnikovog mesa je određena kao zalog duga (običaj pozajmljen iz prakse starog Rima). Ekspedicija je bila neuspješna i trgovac se pojavio pred sudom zbog neizbježnog ispunjenja uslova zajma. Međutim, senora Belmont, supruga trgovca, uvjerava sudiju u nepravednost ugovora sa Židovom i spašava svog nesretnog muža.
Predstava, koja bi se mogla nazvati „komedijom osvete“, tada je smatrana zabavnom, jer u njoj niko nije ubijen, a „uljez“ je kažnjen. Pojavila se na sceni Glob teatra pod naslovom " Komična priča o venecijanskom trgovcu ili na drugi način zvanom venecijanski Jevrej", je zapravo jedan od najsloženijih u svojoj moralnoj poruci. U njemu autor priča priču o zalagaocu Shylocku s njegovom uobičajenom mudrošću i objektivnošću.
Nije poznato da li je autor drame bio u Veneciji, ali nije bio direktno upoznat sa Jevrejima. Drama je napisana 1596-98. godine, više od tri stoljeća nakon protjerivanja Jevreja iz engleskog kraljevstva po ediktu kralja Edvarda I. Od tada se u zemlji promijenilo više od deset generacija i direktno poznavanje Jevreja nije bilo postoje. Antisemitizam je bio samo tradicija, pothranjena uspomenama na prošlost, ili pozajmljena iz iskustva zemalja kontinentalne Evrope. U Engleskoj je 1275. godine donesen zakon kojim se Jevreji optužuju za lihvarstvo, izdavanje neispravnih zlatnika i srebrnjaka i zabranjuje Jevrejima da se bave pozajmljivanjem novca. Edikt je od Jevreja zahtevao potpuno odbacivanje lihvarstva u narednih 15 godina. Pošto su im svi drugi načini zarade bili praktično zabranjeni, bili su primorani da nastave sa pozajmljivanjem. Godine 1290. protjerani su iz zemlje zbog kršenja edikta.
Kasnije su se pojedini Jevreji, bježeći od španjolske i portugalske inkvizicije, naselili u Engleskoj i prešli na kršćanstvo. Kralj Henri VIII, otac kraljice Elizabete, doveo je iz Venecije u London jevrejske porodice muzičara i kompozitora Basana i Luposa proterane iz Španije. (Pretpostavlja se da je 27 Šekspirovih soneta (od 127. do 152.) posvećeno „Mračnoj dami soneta”, pjesnikinji i feministkinji Emiliji Lanier, kćeri Baptiste Bassano).
Izbor kamatara kao jevrejskog karaktera je prirodan. Poreklo neobičnog imena Shylocka, junaka predstave " Venecijanski trgovac" nepoznato. Treba napomenuti da se radnja predstave zasniva na ponašanju ovog junaka, što je neobično za religioznog Jevrejina, što je, naravno, bio Shylock. Šekspirov opis Shylockove želje da osveti uvrede koje su mu nanesene ubistvom ne odgovara jevrejskom moralu, koji zabranjuje ubijanje osobe. Osim toga, uvreda koja je nanesena Shylocku, čak i najteža, nije jednaka i prevazilazi zahtjev za odmazdom, paritet sa zločinom (oko za oko, zub za zub), na kojem se temelji jevrejska pravda. (U slučaju pravnog sukoba, kada se ubica pojavi pred jevrejskim sudom, za koga je smrt kazna jednaka zločinu, sud mu nudi večno izgnanstvo). Međutim, stav prema Shylocku kod venecijanskih sugrađana prikazan je s potpunim realizmom.
U Engleskom Judenu Freiju, Shakespeare i Marlowe, koji su bili upoznati s problemima jevrejske dijaspore u Evropi, nisu imali dovoljno znanja o judaizmu i njegovim moralnim normama i stoga su na mnogo načina obdarili svoje jevrejske likove - Shylocka i Barabasa ( junak Marloweove drame "Jevrej s Malte") - karakter i moral savremenih hrišćana.
Veneciju, kao mjesto gdje se odvijala priča o Shylocku, Shakespeare nije slučajno izabrao. Upravo u ovom gradu, gde se u 15. veku formirala velika jevrejska zajednica španskih, portugalskih i nemačkih jevrejskih prognanika, nastali su prvi jevrejski geti. Život venecijanskih Jevreja bio je osramoćen brojnim zakonima zabrane. Bilo im je zabranjeno da napuštaju geto po mraku, da se pojavljuju bez posebne crvene kape, a kasnije i bez žutog šala. Zanimanja koja je dozvolio bila su ograničena na vođenje menjačkih radnji, pozajmljivanje novca, trgovinu tekstilom, štampanje jevrejskih knjiga i bavljenje medicinom. Istovremeno su vlasti Venecije utvrdile visinu kamate za pozajmljivanje novca.
Radnja predstave je usredsređena na odnos Jevrejke Šajlok sa njenim nejevrejskim likovima. Ponosni Shylock, očigledno španski izgnanik, sredovečni, udovica, bogat. Živi sam sa svojom voljenom kćerkom Jessicom i čuva uspomene i prsten na svoju preminulu suprugu Leiu. U svom teškom i prezrenom, ali neophodnom poslu, Shylock neprestano doživljava nezasluženo maltretiranje i poniženje od strane Mlečana.
Gratiano, prijatelj junaka drame, venecijanskog trgovca Antonija, oličava osećanja Mlečana prema Jevrejima, vređa Šajloka, govoreći mu: „O, proklet bio ti nemilosrdni pas, čijim duhom upravlja vuk sa krvavim pohlepnim vučjim željama<…>. O kameni, neljudski, prezreni neprijatelje." Takvo zlostavljanje Shylock često čuje na svom obraćanju.
Shylock, čovjek od dostojanstva, sebe smatra ravnopravnim građaninom Venecije. Teško podnosi stalno poniženje i sanja o odmazdi. Prema zakonima časti koji postoje u Evropi, samo krv prolivena u dvoboju može oprati sramotu od uvreda. Međutim, čak i zaboravljajući na jevrejsku zabranu ubojstava, sama ideja o dvoboju između starijeg jevrejskog zalagača i plemenitog Venecijanca izgleda groteskno. Da, i razlozi za takav duel prečesto se pojavljuju.
Siromašni aristokrata Basagno traži od svog prijatelja, bogatog trgovca Antonija, 3.000 dukata za bračno putovanje u Belmont s bogatom nevjestom Porcijom. Antonio nije imao slobodnog novca, jer je njegov kapital uložen u pomorsku ekspediciju, ali je spreman da garantuje za potreban kredit. Basagno pronalazi Shylocka, jevrejskog zalagača, u gradu. Antonio mu se obraća za pozajmicu, ali pod uvredljivim uslovima bez kamate. Shylock je bijesan, ali ovo vidi kao priliku za osvetu za poniženje koje je pretrpio. Pristaje na beskamatni zajam, ali kao zalog u slučaju neplaćanja traži život dužnika. Antonio pristaje i potpisuju ugovor po kojem se, u slučaju kašnjenja do zadatog datuma, nesolventni dužnik obavezuje da se rastane sa "kilom mesa pri srcu"! Obje strane u dogovoru znaju da odvajanje kilograma mesa "blizu srcu" neminovno znači smrt.
Shylock uopće ne želi povrat novca - on želi odmazdu i sanja o prilici da ubije Venecijanca.
Opisujući Shylocka, Shakespeare odbacuje stereotip o Jevreju koji prevladava u Evropi, prema kojem je on bio posebno, inferiorno, ružno stvorenje, fizički i duhovno različito od kršćanina. Shylock nije obdaren ni odvratnim izgledom ni odvratnim karakterom. Shakespeare opisuje duboko uvrijeđenog čovjeka, željnog osvete, čovjeka koji je jednak i razumljiv drugim ljudima. U svom čuvenom monologu, Shylock kaže:
„Da, ja sam Jevrej. Zar Jevrej nema oči? Zar on nema ruke, unutrašnje organe, veličine, osjećaje, privrženosti, strasti? Jede istu hranu, ranjen je istim oružjem, boluje od istih bolesti, liječi se istim lijekovima, smrzava se i doživljava vrućinu od iste zime i ljeta kao kršćanin. Da ne krvarimo kada se povredimo. Zar se ne smijemo kad nas golicaju? Zar ne umiremo ako smo otrovani, i zar se ne osvetimo ako prema nama postupate nepravedno?
Antoniova ekspedicija nije uspjela. On nema novca da vrati dug. Shylock ga hapsi i dovodi pred vojvodino suđenje. Basano i Portia, pošto su primili pismo od Antonija o predstojećem suđenju, hitaju u pomoć i vraćaju se u Veneciju. Na sudu, u muškoj odjeći mladog doktora prava Balthasara, pojavila se lukava Portia. Kako bi Shylock odmah znao svoje mjesto, Portia pita: "Ko je od vas ovdje trgovac, a koji Jevrej?"
Shylockovo pravo je neosporno. U vidu obeštećenja, nudi mu se dupli iznos duga. Ali on to odbija i traži striktno izvršenje ugovora. Vojvoda ne želi donijeti tešku odluku i slučaj ustupa mladom naučniku, doktoru prava Baltazaru - Porciji.
Portia vapi za milost i nudi Shylocku trostruki iznos duga - 9.000 dukata! Ali za ponosnu osobu, njegovo dostojanstvo je dragocenije od novca. Shylock također odbija ovu ponudu, nastavljajući da insistira na ispunjenju ugovora. Ovdje autor pripisuje Shylocku suviše beskompromisnu poziciju na venecijanskom dvoru, očito neuobičajenu za Jevreja srednjovjekovne Evrope.
Raspoloženje suda se mijenja. Portia odjednom izjavljuje da ugovor nije valjan, jer govori samo o mesu, ali ništa o krvi, bez koje se ne može odvojiti od tijela.
Štaviše, budući da ugovor o odvajanju mesa od tijela "blizu srca" sadrži namjeru da se ubije - prema zakonu Venecije, to je jednako zadiranju stranca (Jevreja) u život Mlečana. A takav zločin je kažnjiv oduzimanjem cjelokupne imovine napadaču, od čega polovina ide žrtvi, a druga u riznicu. Ovo suđenje je završeno!
Shylock je bespomoćan i uništen. Njegova ćerka napušta kuću svog oca, prelazi na hrišćanstvo, udaje se za hrišćanina. Velikodušni Antonio se odriče svoje polovice Shylockovog imanja pod uslovom da se Židov preobrati na kršćanstvo i ostavi svoju imovinu nakon smrti svoje kćeri. Shylockovo odbacivanje vjere otaca, koje je psihološki mnogo više od zadovoljenja njegove osvetoljubivosti, ovdje se objašnjava nepoznavanjem judaizma autora, ali odražava stvarnost jevrejskog života. Spašavajući svoje živote od progona inkvizicije, Jevreji su morali da napuste svoju religiju.
Vladimir Žabotinski je, analizirajući sliku Jevreja u književnosti, napisao: „Ali ništa stvarno, ništa što bi, ako ne po snazi, onda barem po raspoloženju, po prodoru u jevrejsku dušu, moglo biti pored „Natana Mudrog” ili „Šajlok“, ruska književnost nije dala ". Pisac i mislilac Žabotinski ispravno je shvatio Šekspirovu nameru i odbacio je antisemitski kliše o površnom tumačenju priče o Šajloku kao priče o odvratnom Jevrejinu.
Shakespeare je bio veliki pisac i rijetka osoba bez rasnih predrasuda. Shylock je obdaren "španskim ponosom" i beskompromisan.
Iako hrišćane - junake predstave karakteriše ljubav jedni prema drugima, prijateljstvo, velikodušnost, dok je Shylock prikazan samo nezasluženo uvređenim i, samim tim, osvetoljubivim i okrutnim, glavni vektor drame nije usmjeren na optužba Shylocka, ali na kritiku antisemitizma. Zakoni ne štite Shylocka od stalnih uvreda, oni su usmjereni protiv Židova. Shylock nema šanse za pravdu. Doveden je u ćorsokak, dok Mlečani trijumfuju, ponižavaju Shylocka, prisiljavaju ga da se krsti.
Tokom pojave trgovine robljem u elizabetanskoj Engleskoj, 1603. Šekspir je napisao tragediju « Otelo”, u kojem je crni Afrikanac obdaren vojničkom vještinom i plemenitošću. U predstavi se oko imena crnog Otela čuju rasističke uvrede. Mlečanima je teško prihvatiti brak Otela i bijele aristokratkinje Desdemone. Naivan i neiskusan u carstvu osećanja, crni venecijanski komandant postaje žrtva klevete izdajničkog i lukavog Mlečana, sadiste Iaga, ubija svoju voljenu ženu.
Venecijanski Jevrejin pao je žrtvom lukave venecijanske Porcije. U sukobu Jevreja i Mlečana, Shylock nije zlikovac, već žrtva. Ovo je glavno značenje priče o venecijanskom Jevrejinu Shylocku.
Pobornici tumačenja slike Shylocka kao antisemitskog nacrta odvratnog, pohlepnog i opasnog Jevreja, pozivaju se na činjenicu da ga autor nije obdario simpatičnim osobinama koje nagovještavaju gledaoce da suosjećaju sa Shylockom.
U predstavi o Shylocku nema upadljivih kontrasta u prikazu likova likova. Dobroćudni trgovac Antonio traži 3.000 dukata od Šajloka bez plaćanja kamata. Svrha autora je da ispriča istinu o položaju Jevreja, osobe koja se ne razlikuje od Mlečana oko sebe, ali je lišena jednakih prava sa njima i koja živi u atmosferi prezira i mržnje.
Sa stanovišta pravde i ravnopravnosti ljudi, predstava neminovno osuđuje jevrejska nepravednost.
Nerešena Šekspirova misterija autorstva je gubitak za književnost i svetsku kulturu. Duhovni svijet ove izuzetne, nepoznate osobe, pjesnika, dramaturga i mislioca ostaje jedan od najviših vrhova poezije, mudrosti i morala koje ne pere vrijeme.
Bilješke
Shakespeare je pisac koji je napisao mnoga divna djela koja su poznata širom svijeta. Jedno od tih djela je predstava "Hamlet", u kojoj se prepliću različite sudbine i dotiču društvena i politička pitanja 16.-17. vijeka. Ovdje je u tragediji prikazana i izdaja i želja da se pravda vrati. Čitajući djelo, likovi i ja doživljavamo, osjećamo njihov bol, gubitak.
Šekspir Hamlet glavni likovi djela
U svom djelu "Hamlet" Shakespeare je stvorio različite likove, čije su slike dvosmislene. Svaki junak Shakespeareove tragedije "Hamlet" je poseban svijet, u kojem postoje nedostaci i pozitivni aspekti. Shakespeare je u tragediji "Hamlet" stvorio različite junake djela, gdje postoje i pozitivne i negativne slike.
Slike heroja i njihove karakteristike
Dakle, u radu se upoznajemo sa Gertrudom, majkom Hamleta, koja je bila pametna, ali slabe volje. Odmah nakon smrti muža, udaje se za njegovog ubicu. Ona ne poznaje osjećaj majčinske ljubavi, pa lako pristaje da postane Klaudijev saučesnik. I tek pošto je popila otrov koji je bio namenjen njenom sinu, shvatila je svoju grešku, shvatila koliko je njen sin bio mudar i pravedan.
Ofelija, devojka koja je volela Hamleta do poslednjeg daha. Živjela je okružena lažima i špijunažom, bila je igračka u rukama svog oca. Na kraju poludi, jer nije mogla da izdrži iskušenja koja su joj pala na sudbinu.
Klaudije - ide u bratoubistvo, samo da bi postigao svoje ciljeve. Podli, lukav, licemjer, koji je bio i pametan. Ovaj lik ima savjest i to ga takođe muči, sprečavajući ga da u potpunosti uživa u svojim prljavim postignućima.
Rosencrantz i Guildenstern su živopisan primjer onoga što pravi prijatelji ne bi trebali biti, jer prijatelji ne izdaju, ali ovdje, praveći karakterizaciju junaka Shakespeareovog Hamleta, vidimo da ovi junaci lako izdaju princa, postajući Klaudijevi špijuni. Lako pristaju da preuzmu poruku koja govori o ubistvu Hamleta. Ali na kraju, sudbina im ne ide na ruku, jer na kraju ne umire Hamlet, već oni sami.
Horacije je, naprotiv, pravi prijatelj do poslednjeg. Zajedno sa Hamletom doživljava sve svoje strepnje i sumnje i traži od Hamleta, nakon što je osetio neizbežni tragični kraj, da udahne više u ovom svetu i da ispriča sve o njemu.
Općenito, svi likovi su svijetli, nezaboravni, jedinstveni na svoj način, a među njima je, naravno, nemoguće ne prisjetiti se u Shakespeareovom djelu "Hamlet" slike glavnog lika, tog istog Hamleta - danskog princa . Ovaj junak je višestruk i ima opsežnu sliku koja je ispunjena vitalnim sadržajem. Ovdje vidimo Hamletovu mržnju prema Klaudiju, dok on ima divan odnos prema glumcima. Može biti nepristojan, kao u slučaju Ofelije, a može biti ljubazan, kao u slučaju Horacija. Hamlet je duhovit, dobro barata mačem, boji se Božje kazne, ali istovremeno i huli. On voli svoju majku, uprkos njenom stavu. Hamlet je ravnodušan prema tronu, uvijek se s ponosom sjeća svog oca, mnogo razmišlja i razmišlja. Pametan je, nije arogantan, živi svojim mislima, vođen svojim rasuđivanjem. Jednom riječju, u liku Hamleta vidimo svestranost ljudske ličnosti, koja je razmišljala o smislu postojanja ljudi, zbog čega izgovara poznati monolog: „Biti ili ne biti, to je pitanje ."
Karakteristike likova prema Shakespeareovom "HAMLET-u"
4 (80%) 3 glasa
Karakteristike junaka po Šekspirovom "Kralju Liru" - Liru
Možemo slobodno reći da je ovaj čovjek promijenio svijet, mentalitet, percepciju, odnos prema umjetnosti kao takvoj. William Shakespeare, čija se djela izučavaju u školskom programu, bio je pravi genije. Njegove drame i pjesme možemo nazvati istinskom enciklopedijom ljudskih odnosa, svojevrsnim ogledalom života, reflektorom mana i snaga ljudskih bića.
veliki genije
Šekspirova djela su impresivan doprinos svjetskoj književnosti. Veliki Britanac je tokom svog života stvorio sedamnaest komedija, jedanaest tragedija, desetak hronika, pet pesama i sto pedeset četiri soneta. Zanimljivo je da su njihove teme, problemi opisani u njima, relevantni do danas. Čak ni mnogi istraživači dramskog stvaralaštva ne mogu odgovoriti kako je u šesnaestom vijeku čovjek mogao stvarati djela koja uzbuđuju sve generacije. Čak se pretpostavljalo da radove nije napisala jedna osoba, već određena grupa autora, ali pod jednim pseudonimom. Ali istina još nije utvrđena.
kratka biografija
Shakespeare, čija djela toliko vole mnogi, ostavio je mnogo misterija iza sebe i vrlo malo istorijskih činjenica. Vjeruje se da je rođen u blizini Birmingema, u gradu Stratford-upon-Avon, 1564. godine. Njegov otac se bavio trgovinom i bio je imućan građanin. Ali s malim Vilijamom nije se razgovaralo o pitanjima književnosti i kulture: u to vreme u gradu nije bilo sredine koja bi bila pogodna za razvoj talenata.
Dječak je išao u besplatnu školu, sa osamnaest godina se oženio (prisilno) bogatom djevojkom, ona je bila osam godina starija od njega. Očigledno, Shakespeare nije volio porodični život, pa se pridružio lutajućoj grupi umjetnika i otišao u London. Ali nije imao sreće da postane glumac, pa je pisao pesme u čast uticajnih ljudi, služio konje bogatih posetilaca pozorišta, radio kao sufler i završavao pisanje drama. Šekspirova prva djela nastala su kada je imao 25 godina. Onda je pisao sve više i više. Isporučene su i bile su uspješne. Godine 1599., o trošku umjetnika grupe, uključujući Shakespearea, izgrađeno je čuveno teatar Globe. U njoj je dramaturg neumorno radio.
Karakteristike radova
Šekspirova djela su se i tada razlikovala od tradicionalnih drama i komedija. Njihovo obeležje bio je dubok sadržaj, prisustvo intrige koja menja ljude. William je pokazao koliko nisko i plemenita osoba može pasti pod utjecajem okolnosti i, obrnuto, kako ozloglašeni zlikovci čine velika djela. Dramaturg je tjerao svoje likove da postepeno otkrivaju svoj karakter, kako se radnja razvijala, a publiku da suosjeća s likovima, da prati scenu. Šekspirova djela karakterizira i visoki moralni patos.
Nije iznenađujuće što je genij dramaturgije već za života uskratio prihode mnogim autorima, jer je javnost tražila upravo njegovo djelo. I ispunio je zahtjeve potražnje - pisao je nove drame, ponavljao drevne priče, koristio istorijske kronike. Uspjeh je Williamu dao prosperitet, pa čak i grb plemstva. Umro je, kako se uobičajeno vjeruje, nakon vesele gozbe u čast njegovog rođendana u prijateljskom krugu.
Šekspirova djela (lista)
U ovom članku ne možemo navesti sva djela najvećeg engleskog dramskog pisca. No, da ukažemo na najpoznatija Shakespeareova djela. Lista je sljedeća:
- "Romeo i julija".
- "Hamlet".
- "Macbeth".
- "San u letnjoj noći".
- "Otelo".
- "Kralj Lir".
- "Mletački trgovac".
- "Puno buke oko ničega".
- "Oluja".
- "Dve Verone".
Ove predstave se mogu naći na repertoaru svakog pozorišta koje poštuje sebe. I, naravno, da parafraziramo poznatu izreku, možemo reći da je loš glumac koji ne sanja da igra Hamleta, a glumica koja ne želi da igra Juliju je loša.
Biti ili ne biti?
Šekspirovo djelo "Hamlet" jedno je od najsjajnijih, najprodornijih. Slika danskog princa uzbuđuje do dubine duše, a njegovo vječno pitanje tjera vas da razmislite o svom životu. Za one koji još nisu pročitali tragediju u punoj verziji, reći ćemo sažetak. Predstava počinje pojavom duha u kraljevima. Sastaje se s Hamletom i govori mu da kralj nije umro prirodnom smrću. Ispostavilo se da očeva duša traži osvetu - ubica Klaudije ne samo da je uzeo ženu pokojnog kralja, već i tron. Želeći da provjeri istinitost riječi noćnog vida, princ se pretvara da je ludak i poziva umjetnike lutalice u palatu da uprizore tragediju. Klaudijeva reakcija ga je izdala i Hamlet odlučuje da se osveti. Dvorske intrige, izdaja njegove voljene i bivših prijatelja čine princa osvetnika bez srca. Nekoliko njih ubija u odbrani sebe, ali ga ubija mač pokojnog Ofelijinog brata. Na kraju svi umiru: i Klaudije, koji je neistinito preuzeo tron, i majka, koja je pila vino koje je otrovao njen muž, pripremljeno za Hamleta, i sam princ, i njegov protivnik Laert. Shakespeare, čija djela ganu do suza, opisao je problem ne samo u Danskoj. Ali cijeli svijet, posebno nasljedna monarhija.
Tragedija dvoje ljubavnika
Šekspirov "Romeo i Julija" je dirljiva priča o dvoje mladih ljudi koji su spremni da se žrtvuju da bi bili sa svojim izabranikom. Ovo je priča o zaraćenim porodicama koje nisu dozvolile svojoj deci da budu zajedno, da budu srećni. Ali djeca zaraćenih plemića ne mare za ustaljena pravila, oni odlučuju biti zajedno. Njihovi susreti su ispunjeni nježnošću i dubokim osjećajima. Ali za djevojku je pronađen mladoženja, a roditelji joj kažu da se pripremi za vjenčanje. Julietin brat je ubijen u uličnoj tuči između predstavnika dvije zaraćene porodice, a Romeo se smatra ubicom. Vladar želi da pošalje zločinca iz grada. Mladima pomažu monah i medicinska sestra, ali nisu do kraja razgovarali o svim detaljima bijega. Kao rezultat toga, Julija pije napitak od kojeg pada u Romea, ali svog voljenog smatra mrtvim i pije otrov u svojoj kripti. Nakon buđenja, djevojka se ubija momčevim bodežom. Montagues i Capulettes se pomiruju, oplakujući svoju djecu.
Ostali poslovi
Ali William Shakespeare je pisao djela i druga. Ovo su smiješne komedije koje su uzbudljive, lagane i živahne. Pričaju o ljudima, iako poznatim, ali onima kojima ljubav, strast, težnja za životom nisu strani. Igra riječima, nesporazumi, srećne nesreće vode likove do srećnog kraja. Ako je tuga prisutna u predstavama, onda je ona prolazna, kao da naglašava vesela previranja na sceni.
Originalni su i soneti velikog genija, ispunjeni dubokim mislima, osećanjima, iskustvima. U stihovima, autor se okreće prijatelju, voljenom, tuguje u razdvojenosti i raduje se susretu, razočaran je. Poseban melodijski jezik, simboli i slike stvaraju neuhvatljivu sliku. Zanimljivo je da se u većini soneta Šekspir poziva na čovjeka, možda Henrija Rizlija, grofa od Sautemptona, pokrovitelja dramskog pisca. I tek tada, u kasnijim radovima, pojavljuje se tamna dama, okrutna koketa.
Umjesto pogovora
Svaka osoba je jednostavno dužna pročitati barem u prijevodu, ali cijeli sadržaj najpoznatijih Shakespeareovih djela, kako bi se uvjerio da je najveći genije imao sposobnost proroka, jer je mogao identificirati probleme čak i modernog društva . Bio je istraživač ljudskih duša, uočavao je njihove nedostatke i prednosti, te se zalagao za promjene. A zar to nije svrha umjetnosti i velikog majstora?