Aforizmi ruskih kompozitora - Izjave o muzici - Ovo je zanimljivo! Muzika u istoriji čovečanstva. Najpoznatije izreke

16.03.2019

Muzičko mišljenje je specifičan intelektualni proces svesti o originalnosti, obrascima muzičke kulture i razumevanju dela muzičke umetnosti.

Specifičnost i originalnost muzičkog mišljenja zavisi od stepena razvijenosti muzičke sposobnosti, kao i uslove za to muzičko okruženje u kojoj osoba živi i odgaja se.

Posebno zapazimo ove razlike između istočne i zapadne muzičke kulture.

Istočnu muziku karakteriše monodijsko mišljenje: horizontalno razvijanje muzičke misli uz pomoć brojnih modnih inklinacija /preko osamdeset/, četvrtton, jedan osmoton, klizeći melodijski obrti, bogatstvo ritmičkih struktura, netemperirani odnosi zvukova, tembra i melodijska raznolikost.

Evropsku muzičku kulturu karakteriše homofono-harmonijsko mišljenje: vertikalni razvoj muzičke misli, povezan sa logikom kretanja harmonijskih sekvenci i razvojem horskih i orkestarskih žanrova na ovoj osnovi.

Muzičko razmišljanje se proučava od davnina. Dakle, za sistem korelacije muzičkih tonova, koji je otkrio Pitagora tokom svojih eksperimenata sa monokordom, može se reći da označava početak razvoja nauke o muzičkom mišljenju.

2. Vrste razmišljanja. Individualne karakteristike mišljenja

U muzičkoj umetnosti vizuelno-stvarno razmišljanje može uključivati aktivnosti izvođača, nastavnika, edukatora.

Vizuelno-figurativno mišljenje vezano za specifičnosti percepcija slušaoca.

Apstraktno/teorijsko, apstraktno-logičko/razmišljanje povezano je sa aktivnostima kompozitora i muzikologa. U vezi sa specifičnostima muzičke umetnosti može se izdvojiti još jedan tip mišljenja, svojstven svim tipovima muzička aktivnost– ovo je kreativno razmišljanje.

Sve ove vrste muzičkog mišljenja imaju i društveno-istorijsku prirodu, tj. pripadaju određenom istorijskom dobu. Tako se pojavljuje stil različitih epoha: stil antičkih polifonista, stil bečkih klasika, stil romantizma, impresionizma itd. Još veću individualizaciju muzičkog mišljenja možemo uočiti u stvaralaštvu, u načinu izražavanja muzičke misli, karakterističnom za određenog kompozitora ili izvođača. Svaki veliki umjetnik, čak i ako djeluje u okviru stilskog pravca koji predlaže društvo, jedinstvena je individualnost /ličnost/.

Muzičko razmišljanje je direktno povezano sa rođenjem umjetnička slika. U savremenoj muzičkoj psihologiji, umetnička slika muzičko djelo smatra se jedinstvom tri principa – materijalnog, duhovnog i logičkog. Materijalni princip uključuje:

– muzički tekst,

akustički parametri,

Melody

Harmonija

metroritam,

dinamika,

Registrirajte se,

Račun;

na duhovni početak:

– raspoloženja,

udruženja,

izraz,

Osjecanja;

do logičnog početka:

Kada postoji razumevanje svih ovih principa muzičke slike u glavama kompozitora, izvođača i slušaoca, tek tada možemo govoriti o prisustvu istinskog muzičkog mišljenja.

U muzičkoj aktivnosti, razmišljanje je koncentrisano uglavnom na sljedeće aspekte:

Promišljanje figurativne strukture djela - moguće asocijacije, raspoloženja i misli koje stoje iznad njih;

Promišljanje muzičkog tkiva djela - logika razvoja misli u harmonijskoj konstrukciji, osobine melodije, ritma, teksture, dinamike, agogike, forme građenja;

Pronalaženje najsavršenijih načina, metoda i sredstava utjelovljenja misli i osjećaja na instrumentu ili na notnom papiru.

Prema mišljenju mnogih muzičara-nastavnika, u savremenom muzičkom obrazovanju često preovlađuje osposobljavanje profesionalnih sviračkih sposobnosti učenika, pri čemu se sticanje obogaćivanja i teorijskih znanja odvija sporo.

zaključak:Širenje muzičkih i opštih intelektualnih horizonata, koji aktivno doprinose razvoju muzičkog mišljenja, treba da bude stalna briga mladog muzičara, jer se time povećavaju njegove profesionalne sposobnosti.

3. Logika razvoja muzičke misli

U najopštijim terminima logičan razvoj muzička misao sadrži, prema poznatoj formuli B.V. Asafjeva, – početni impuls, kretanje i završetak.

Početni impuls se daje u početnom izlaganju teme ili dvije teme, koje se naziva ekspozicija ili prezentacija.

Nakon izlaganja počinje razvoj muzičke misli, a jedan od jednostavnih primjera koji se ovdje koristi je ponavljanje i poređenje.

Još jedan primjer razvoja muzičke misli je princip varijacije i alternacije.

Promocija- ovo je vrsta poređenja u kojoj svaki od susjednih dijelova čuva element prethodnog i dodaje mu novi nastavak prema formuli ab-bc-cd.

Progresivna kompresija– to je kada se dinamika povećava, tempo ubrzava, a harmonije se sve češće mijenjaju pred kraj dijela ili cijelog djela.

Kompenzacija– kada jedan deo dela kompenzuje, balansira drugi u karakteru, tempu i dinamici.

4. Razvoj muzičkog mišljenja

Prema opštem pedagoškom konceptu poznati učitelj M.I.Makhmutova, za razvijanje sposobnosti mišljenja učenika važno je koristiti problemske situacije. PS se može modelirati kroz:

Susreti učenika sa životnim pojavama i činjenicama koje zahtijevaju teorijsko objašnjenje;

Organizacija praktičan rad;

Predstavljanje učenicima životnih pojava koje su u suprotnosti sa dosadašnjim svakodnevnim predstavama o ovim pojavama;

Formuliranje hipoteza;

Podsticanje učenika da upoređuju, suprotstavljaju i suprotstavljaju svoje postojeće znanje;

Podsticanje učenika na preliminarnu generalizaciju novih činjenica;

Istraživački zadaci.

U odnosu na zadatke učenja muzike, problemske situacije se mogu formulisati na sljedeći način.

Za razvoj misaonih vještina u procesu percipiranja muzike preporučuje se:

Odredite glavno intonacijsko zrno u djelu;

Odrediti sluhom stilske pravce muzičkog djela;

Pronađite među ostalim fragment muzike određenog kompozitora;

Identificirati karakteristike stila izvođenja;

Identifikujte harmonijske sekvence po sluhu;

Uskladite ukus, miris, boju, literaturu, sliku itd. sa muzikom.

Da biste razvili vještine razmišljanja tokom procesa izvedbe, trebali biste:

Uporedite izvršni plan različitih izdanja;

Pronađite vodeće intonacije i uporišta uz koje se razvija muzička misao;

Napravite nekoliko planova učinka za rad;

Izvedite komad s raznim imaginarnim orkestracijama;

Izvedite rad u drugoj zamišljenoj boji.

Da biste razvili sposobnosti razmišljanja u procesu komponovanja muzike:

Melodično razvija harmonijske sekvence zasnovane na opštem basu, burdonu, ritmičkom ostinatu;

Pronađite poznate pjesme po sluhu;

Improvizirati predstave tonske i atonalne prirode na osnovu datog emocionalnog stanja ili umjetničke slike;

Otelotvorenje govora, svakodnevnih dijaloga u muzičkom materijalu;

Improvizacija uključena različite ere, stilovi, likovi;

Stilska, žanrovska raznolikost istog djela.

5. Pedagoški preduslovi za formiranje muzičkog mišljenja kod dece tinejdžera (u kontekstu nastave muzike)

Muzičko razmišljanje je važna komponenta muzičke kulture. Stoga nivo njegovog razvoja u velikoj mjeri određuje muzičku kulturu i studente adolescenata. Ciljevi postavljeni muzičkim programom:

Koristite muziku u razvoju emocionalne kulture učenika;

Razvijati njihovu sposobnost svjesnog opažanja muzičkih djela;

Kreativno razmišljajte o njihovom sadržaju;

Utjecati na subjekt kroz muziku;

Razvijati sposobnosti učenika.

U skladu s tim, zahtjevi za muzička lekcija(u srednjoj školi, u muzičkoj školi itd.), koja treba da bude holistička, usmerena na emocionalno sadržajnu komunikaciju učenika i muzike.

Percepcija muzičkih djela od strane učenika adolescenata pretpostavlja:

- njihova svijest o svojim emocionalnim zapažanjima i iskustvima;

- utvrđivanje stepena njihove usklađenosti sa sadržajem muzičkog djela, tj. njeno shvatanje, vrednovanje zasnovano na asimilaciji određenog sistema znanja i ideja o muzici kao umetnosti.

Na osnovu analize muzičkih programa, uzimajući u obzir psihološke i pedagoške aspekte muzičke aktivnosti školaraca tinejdžera, možemo identifikovati niz faktora koji na određeni način određuju stepen razvijenosti njihovih muzičkih sposobnosti mišljenja.

1. Psihološki i pedagoški faktori:

Prirodne sposobnosti (emocionalno reagovanje na muziku, senzorne sposobnosti: melodijske, harmonske i druge vrste muzičko uho, osjećaj za muzički ritam, koji omogućava učenicima da se uspješno uključe u muzičke aktivnosti;

Individualne i karakterološke karakteristike djeteta, koje doprinose identifikaciji kvaliteta njegove emocionalne i voljnih sfera (sposobnost koncentriranja pažnje, vještine logičkog i apstraktnog mišljenja, prijemčivost, upečatljivost, razvoj ideja, fantazije, muzičko pamćenje);

Osobine motivacije za muzičku aktivnost (zadovoljstvo iz komunikacije sa muzikom, identifikacija muzičkih interesovanja i potreba);

2. Analitički i tehnološki faktori:

Studenti poseduju određenu količinu muzičko-teorijskih i istorijskih znanja, veštine razumevanja karakteristika muzičkog jezika, kao i sposobnost da sa njima operišu u procesu muzičke aktivnosti.

3. Umjetnički i estetski faktori:

Dostupnost određenog umjetničko iskustvo, stepen estetske razvijenosti, dovoljno formiran muzički ukus, sposobnost analiziranja i vrednovanja muzičkih dela iz perspektive njihove umetničko-estetske vrednosti i značenja.

Prisustvo pojedinih komponenti muzičkog mišljenja kod učenika adolescenata i nivoi njegovog formiranja mogu se utvrditi korišćenjem u procesu istraživanja. pedagoška djelatnost sledeći kriterijumi.

1. Karakteristike reproduktivne komponente muzičkog mišljenja:

Interes za muzičke aktivnosti;

Poznavanje specifičnosti elemenata muzičkog jezika, njihovih izražajnih mogućnosti, sposobnost operisanja muzičkim znanjima u procesu percepcije i izvođenja muzičkih dela (po uputstvu nastavnika).

2. Karakteristike reproduktivno-produktivne komponente muzičkog mišljenja:

Interes za izvođenje narodnih i klasičnih pjesama;

Sposobnost adekvatnog percipiranja i interpretacije umjetničke slike pjesme;

Sposobnost stvaranja sopstveni plan njegove izvedbe, aranžmane;

Sposobnost objektivne evaluacije sopstveni nastup pjesme;

Sposobnost holističke analize muzičkog djela sa stanovišta njegove dramaturgije, žanrovskih i stilskih karakteristika, umjetničke i estetske vrijednosti.

3. Karakteristike produktivne komponente muzičkog mišljenja:

Postoji potreba za kreativnošću u različite vrste muzička aktivnost;

Razvoj sistema muzičkih i slušnih percepcija, sposobnost njihove upotrebe u praktičnim muzičkim aktivnostima;

Posebne umjetničke sposobnosti (umjetnička vizija, itd.);

Sposobnost rada sa sredstvima muzičkog jezika (govora) u procesu stvaranja vlastitih muzičkih uzoraka.

Književnost

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. O psihologiji percepcije muzike - M.: Ruska izdavačka kuća, 1923. - 115 str.

2. Berkhin N.B. Opći problemi psihologije umjetnosti. – M.: Znanje, 1981. – 64 str. – (Novo u životu, nauci, tehnologiji; Ser. „Estetika“; br. 10)

3. Bludova V.V. Dvije vrste percepcije i osobine percepcije umjetničkih djela // Problemi etike i estetike. – L., 1975. – Br. 2. – str. 147-154.

4. Vilyunas V.K. Psihologija emocionalnih fenomena / Ed. O.V. Ovchinnikova. – M.: Izdavačka kuća Mosk. Univerzitet, 1976. – 142 str.

5. Vitt N.V. O emocijama i njihovom izražavanju // Pitanja psihologije. – 1964. – br. 3. – Str. 140-154.

6. Voêvodina L.P., Ševčenko O.O. Pedagoške promjene u formiranju muzičkog razumijevanja među školarcima ranog djetinjstva // Bilten Luganskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu. T. Shevchenko Naučni časopis br. 8 (18) (Na osnovu materijala Sveukrajinske naučno-metodološke konferencije „Umjetnička kultura u sistemu visokog obrazovanja“ 20-23. maja 1999.). – Lugansk, 1999. – P. 97-98.

7. Galperin P.Ya. Psihologija mišljenja i doktrina postupnog formiranja mentalnih radnji // Istraživanje mišljenja u sovjetskoj psihologiji - M., 1966.

8. Golovinski G. O varijabilnosti percepcije muzičke slike // Percepcija muzike. – M., 1980. – S.

9. Dneprov V.D. O muzičkim emocijama: estetske refleksije // Kriza građanske kulture i muzike. – L., 1972. – Br. 5. – str. 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. O ulozi stava u vrednovanju muzičkih djela // Pitanja psihologije. – 1975. – br. 5. – Str. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Teorija muzička percepcija i problem muzičke i estetske stvarnosti muzike // Muzička umjetnost socijalističkog društva: Problemi duhovnog bogaćenja pojedinca. – Kijev, 1982. – S. 18-20.

12. Medushevsky V.V. Kako rade umjetnički mediji muzika // Estetski eseji. – M., 1977. – Br. 4. – str. 79-113.

13. Medushevsky V.V. O zakonitostima i sredstvima umjetničkog utjecaja muzike. – M.: Muzika, 1976. – 354 str.

14. Medushevsky V.V. O sadržaju koncepta “adekvatne percepcije” // Percepcija muzike. Sat. članci. / Comp. V. Maksimov. – M., 1980. – P. 178-194.

15. Nazaykinsky E.V. O psihologiji muzičke percepcije. – M.: Muzyka, 1972. – 383 str.: đavo. i beleške. ill.

16. Sokolov O.V. O principima strukturalnog mišljenja u muzici // Problemi muzičkog mišljenja. Sat. članci. - M., 1974.

17. Teplov B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti. – M., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Razvoj muzičkog mišljenja kod mlađih školaraca. M., 1983.

Muzika je najviša umjetnost na svijetu. (Lev Nikolajevič Tolstoj)

Ako želite da vaša djeca naprave prvi mogući korak ka Nobelovoj nagradi, ne počnite s hemijom, već s muzikom. Velika većina nobelovaca je u detinjstvu bila okružena muzikom. Jer muzika je hrana za mozak, sve kasnije naučnim otkrićima. I Ajnštajn sa violinom i Plank za klavirom nisu slučajnost, ne hir, već Božanska nužnost ". ( Mihail Kazinik)

Kreativno veče M. Kazinika - Tajni znaci kulture

„Od užitaka života, muzika je na drugom mestu posle ljubavi, ali ljubav je i melodija!“

(A.S. Puškin)

Muzika je jedini univerzalni jezik, ne treba je prevoditi, duša razgovara sa dušom. (Berthold Auerbach)

Muzika je pravi univerzalni ljudski govor. (Carl Julius Weber)

Muzika je moćan izvor misli. Bez muzičkog obrazovanja, potpuni mentalni razvoj je nemoguć. (Vasily Aleksandrovič Sukhomlinsky)

Muzika je popularna potreba. (Ludwig van Beethoven)

Muzika je posrednik između života uma i života osećanja. (Ludwig van Beethoven)

Muzika je poezija vazduha. (J.P. Richter)

Muzika je univerzalni jezik čovečanstva. (Henry Longfellow)

Muzika je umjetnost tuge i radosti bez razloga. (Tadeusz Kotarbiński)

Muzika je buka razmišljanja. (Victor Marie Hugo)

Muzika je otkrovenje veće od mudrosti i filozofije. (Ludwig van Beethoven)

Muzika je inteligencija oličena u prekrasnim zvucima. (Ivan Sergejevič Turgenjev)

Muzika je skraćenica za osećanja. (Lev Nikolajevič Tolstoj)

Muzika ima veću povezanost s moralnim postupcima osobe nego što se to obično misli. (V.F. Odoevsky)

Muzika inspiriše ceo svet, opskrbljuje dušu krilima, promoviše let mašte... (Platon)

Muzika ispire prašinu svakodnevice sa duše. (Berthold Auerbach)

Muzika prigušuje tugu. (Vilijam šekspir)

Muzika, čak i u najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvek treba da pleni uho, uvek da ostane muzika. (Wolfgang Amadeus Mocart)

Muzika je za mene poput poezije, a od svih vrsta poezije, ona je najdublje zadivljujuća.
(Romain Rolland)

Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca. (Ludwig van Beethoven)

Muzika nam je draga jer je najdublji izraz duše, harmoničan odjek njenih radosti i tuga. (Romain Rolland)

Muzika je nesvesna vežba duše u aritmetici. (Gottfried Wilhelm Leibniz)

Muzika je riznica u koju svaka nacionalnost unosi svoje, za zajedničku korist. (P.I. Čajkovski)

Muzika me tera da zaboravim sebe, svoju pravu poziciju, ona me prenosi u neki drugi, ne moj položaj... (Lev Nikolajevič Tolstoj)

Muzika nema otadžbinu; njena domovina je ceo univerzum. (F. Chopin)

Muzika ne može misliti, ali može utjeloviti misao. (R. Wagner)

Muzika nije samo oplemenjujući i vaspitni faktor. Muzika je iscjelitelj zdravlja. (Vladimir Bekhterev)

Muzika ne govori ništa umu: to je savršeno strukturirana besmislica.
(Anthony Burgess)

Muzika oplemenjuje moral, ali moral kvari muziku. (Krzysztof Bilica)

Muzika oplemenjuje moral. (Aristotel)

Muzika čini sredinu između misli i fenomena. (Heinrich Heine)

Muzika objedinjuje moralnu, emocionalnu i estetsku sferu osobe. Muzika je jezik osećanja. (Vasilij Aleksandrovič Suhomlinski)

Sama muzika je svetski jezik i nije joj potreban prevod, jer govori dušom.
(B. Averbakh)

Muzika nas podstiče na elokventno razmišljanje. (Ralph Waldo Emerson)

Muzika je poput drame. Kraljica (melodija) uživa veću moć, ali odluka uvijek ostaje na kralju. (Robert Šuman)

Muzika pokazuje čoveku mogućnosti veličine koje postoje u njegovoj duši.
(Ralph Waldo Emerson)

Muzika nas svojom melodijom vodi na sam rub vječnosti i daje nam priliku da u roku od nekoliko minuta shvatimo njenu veličinu. (Thomas Carlyle)

Muzika stvara osećanja koja se ne mogu naći u životu. (Stanislav Vitkevič)

Muzika može imati određeni uticaj na etičku stranu duše. (Aristotel)

Muzici su potrebne riječi jednako malo kao i skulpturi. (Anton Grigorijevič Rubinštajn)

Muzika, kao i svaki drugi ljudski jezik, mora biti neodvojiva od naroda, od tla ovog naroda, od njegovog istorijski razvoj. (Vladimir Vasiljevič Stasov)

Muzika je užasna kada u njoj nema takta ili mere. (Vilijam šekspir)

Muzika, kao kiša, kap po kap, uvlači se u srce i oživljava ga.
(Romain Rolland)

Muzičko neznanje je oduvijek voljelo da zgrabi dirigentsku palicu. (Boris Andreev)

(P.I. Čajkovski)

Prava muzika uvijek revolucionaran, ujedinjuje ljude, brine ih, poziva naprijed. (Dmitrij Šostakovič)

Prava muzika je u stanju da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje. (Dmitrij Šostakovič)

"Muzika prati čovjeka kroz cijeli život. Bez muzike je teško zamisliti čovjekov život. Bez zvukova muzike ona bi bila nepotpuna, dosadna, jadna... Ljudima su potrebne sve vrste muzike - od jednostavne melodije lula uz zvuk ogromnog simfonijskog orkestra, od jednostavnih popularnih pesama do Betovenovih sonata" (D.D. Šostakovič).

Nemojte vjerovati da osoba može odmah razumjeti muziku. Ovo je nemoguće. Prvo se moraš naviknuti. (V.F. Odoevsky)

Ne znam da li anđeli zaista igraju Baha samo u prisustvu Boga; ali siguran sam da u svom domaćem krugu igraju Mocarta. (Karl Barth)

Ne slušamo muziku, ali muzika sluša nas. (Theodor Adorno)

Ne pucajte u pijanistu - on radi sve što može. (Oscar Wilde)

Ništa ne evocira prošlost sa takvom snagom kao muzika; ona postiže više: kada je pozove, čini se kao da ona sama prolazi ispred nas, obavijena, poput senki onih koji su nam dragi, tajanstvenim i tužnim velom. (Germaine de Stael)

Trebaju nove uši za nova muzika. (Friedrich Nietzsche)

Oh muzika! Odjek dalekog harmoničnog svijeta! Uzdah anđela u našoj duši! (J.P. Richter)

Morate pisati o muzici u bilješkama. (Boleslav Paszkowski)

Polje muzike je emocionalni nemir. Svrha muzike je da uzbudi ove poremećaje, a sama muzika je takođe inspirisana njima. (George Sand)

Muzika, čak iu najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvek treba da pleni uho,
uvek ostaje muzika.
(Wolfgang Amadeus Mocart

Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
(P.I. Čajkovski)
Muzika je skraćenica za osećanja.
(L. Tolstoj)

2
SADRŽAJ

Uvod.

Muzika u umetnosti

1.1.

1.2.

Muzika i slikarstvo

1.3.

Muzika i književnost

Karakteristike podučavanja muzike mlađe djece školskog uzrasta

2.1.

Opšte karakteristike sistema dodatnog obrazovanja školaraca

2.2.

Percepcija muzike kod djece osnovnoškolskog uzrasta

2.3.

Metodičke preporuke za nastavu muzike u osnovnim razredima

Zaključak.

Bibliografija.

Aneks 1.

Dodatak 2.

Uvod.
Izvanredni učitelji 20-ih i 30-ih godina uložili su mnogo talenta, inteligencije i energije u razvoj pedagoških problema vezanih za kreativni razvoj pojedinca, prvenstveno ličnosti djeteta i tinejdžera: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B. L. Yavorsky, B. V. Asafiev, N. Ya. Bryusova. Na osnovu svog iskustva, obogaćenog pola veka razvoja nauke o podučavanju i vaspitanju dece, najbolji učitelji, predvođeni starijima - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats nastavili su i nastavljaju da teorijski i praktično razvijati princip kreativnog razvoja djece i mladih.
Kreativnost u djetetu rađa živu fantaziju i živu maštu. Kreativnost se, po svojoj prirodi, zasniva na želji da uradite nešto što nikada ranije nije urađeno, ili da učinite nešto što je postojalo prije vas na nov način, na svoj način, bolje. Drugim riječima, kreativnost u čoveku je to uvek težnja napred, boljem, napretku, savršenstvu i, naravno, lepoti u najvišem i najširem smislu ovog pojma.
To je vrsta kreativnosti koju umjetnost gaji u čovjeku, a u toj funkciji se ničim ne može zamijeniti. U svojoj zadivljujućoj sposobnosti da u čovjeku izazove kreativnu maštu, on nesumnjivo zauzima prvo mjesto među svim raznovrsnim elementima koji čine složeni sistem ljudskog odgoja. I bez kreativna mašta ne mrdajte u bilo kojoj oblasti ljudske aktivnosti.
Dijete možda nije muzičar ili umjetnik (iako je to u ranoj dobi vrlo teško predvidjeti), ali će možda postati odličan matematičar, doktor, učitelj ili radnik, a onda će se njegovi kreativni hobiji iz djetinjstva osjetiti u najkorisniji način, čiji će dobar trag ostati njegova kreativna mašta, želja da stvori nešto novo, svoje, bolje, napredujući u poslu kojem je odlučio da posveti svoj život.
O ogromnoj ulozi umetnosti i stvaralačke mašte u razvoju naučnog mišljenja svedoči upadljiva činjenica da je značajan deo naučnih i tehničkih problema prvo postavljala umetnost, a tek onda, često posle vekova, pa čak i milenijuma, rešavala nauke i tehnologije.
Posljednjih godina posebno je postala jasna potreba za stvaranjem pedagoškog koncepta koji bi dao određeni smjer formiranju muzičke kulture učenika, u skladu sa osnovnim principima njenog razvoja u socijalističkom društvu.
Ovaj muzičko-pedagoški koncept kreirao je D. B. Kabalevsky i bio je oličen prvenstveno u „Osnovnim principima i metodama muzičkog programa za srednje škole” - članku koji je prethodio novom muzičkom programu razvijenom pod njegovim rukovodstvom, gdje se i najpotpunije realizuje. kao u brojnim knjigama, drugim člancima i brojnim govorima
Koncept D. B. Kabalevskog dolazi iz muzike i oslanja se na muziku, prirodno i organski povezuje muziku kao umetnost sa muzikom kao školski predmet, a školski časovi muzike takođe su prirodno povezani sa životom. Obavljajući estetsku, obrazovnu i kognitivnu funkciju, muzička umjetnost istovremeno čini sastavni dio samog života. D. B. Kabalevsky piše: „Umetnost je neraskidivo povezana sa životom, umetnost je uvek deo života.” Ističe da „umetnost koju je čovek stvorio on stvara o čoveku i za čoveka – to je temeljni smisao veze između muzike i života... Zato je umetnost uvek obogaćivala i produhovljavala ideološki svet ljudi, jačala njihov svjetonazor i umnožili njihovu snagu.” Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981
Predmet istraživanja: karakteristike nastave muzike u sistemu dodatnog likovnog obrazovanja i vaspitanja mlađih škola.
Predmet: izražajne i vizuelne mogućnosti muzike u likovnom obrazovanju i vaspitanju učenika osnovnih škola.
Svrha rada: utvrditi ulogu i značaj muzike u likovnom obrazovanju i vaspitanju mlađih škola.
Ciljevi istraživanja:
1. Istražite osnovna izražajna sredstva muzike
2. Proučiti karakteristike interakcije s književnošću i slikarstvom.
3. Dajte opšte karakteristike sisteme dodatnog likovnog obrazovanja za školsku decu.
4. Opišite osobenosti percepcije muzike kod djece osnovnoškolskog uzrasta.
5. Prikazati specifičnosti izvođenja nastave muzike za djecu osnovnoškolskog uzrasta.

1. Muzika u umjetničkom sistemu

1.1. Specifičnosti muzičke umetnosti

Kao i druge vrste ljudske duhovne aktivnosti, muzika je sredstvo za razumevanje sveta, dato osobi kako bi naučio razumjeti sebe, vidjeti ljepotu Univerzuma i shvatiti smisao života. „Muzika je jezik osećanja“, rekao je Robert Šuman. Ali muzika je počela da uči kako da izrazi osećanja tek na kraju renesanse, na prelazu iz 16. u 17. vek. Bilo je to vrijeme kada se čovjek spoznao kao osoba sposoban da misli, osjeća i stvara, kada je cvjetala sekularna umjetnost i rađala se opera. Izražavanje ljudskih strasti i afekta postao je primarni zadatak muzičke umetnosti u 18. veku, a u eri romantizma svet emocija i senzacija postao je glavna sfera kojoj su se kompozitori okretali u potrazi za temama, slikama, pa čak i sredstvima. izraz.

Osjećaji, zvuci, skice okolnog života, pokreta... Ali zar svijet ideja nije podložan muzici? „Svako istinski muzičko delo ima ideju“, rekao je Betoven. Sam autor je ideju izraženu u svojoj čuvenoj Petoj simfoniji formulisao ovako: „Od tame ka svetlosti, kroz borbu do pobede“. Uopšte nije neophodno da reč pomaže muzici da otelotvori ideje – bilo da je tako književni program, operski libreto, poetski epigraf ili autorska objašnjenja. Ne znamo program 6. simfonije Čajkovskog, koji je, prema riječima samog kompozitora, postojao u njegovoj mašti; vrlo malo njih zna fragmentarne izjave Čajkovskog koje preciziraju figurativni i ideološki sadržaj djela. Međutim, retko ko će sumnjati da je ova muzika o životu i smrti, o pometnji ljudskog duha, shvatanju tragične neminovnosti odlaska. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Emocije i senzacije, pokreti i promjene, ideje i ideje, svakodnevica i priroda, stvarno i fantastično, najsuptilnije nijanse boja i grandiozne generalizacije - sve je dostupno muzici, ali ne u istoj mjeri. Kojim sredstvima raspolaže muzička umjetnost, koje su zakonitosti njena osnova, u kojim oblicima izražava tako raznolik sadržaj?

Muzika postoji u posebnom koordinatnom sistemu čije su najvažnije dimenzije zvučni prostor i vreme. Obje dimenzije čine primarna, generička svojstva muzike, iako je samo prva specifična za nju - visina tona. Od hiljada zvukova u okolnom svetu, samo muzički zvuci mogu postati muzika (efekti buke i udaraljki se vrlo selektivno koriste čak iu delima savremenih avangardnih kompozitora). Ali muzički zvuk sam po sebi ne može se percipirati ni emocionalno ni estetski. Još ne muzika - i zbirka muzičkih zvukova, koja se može uporediti sa paletom umetnika ili skupom reči koji su na raspolaganju pesniku.

Smatra se da su glavna izražajna sredstva muzike melodija, harmonija i ritam.

Nosilac značenja i najmanji strukturna jedinica muzički jezik je intonacija, čije postojanje još jednom potvrđuje duboku vezu između dva svijeta – verbalnog i zvučnog – i dokazuje da je i na početku muzike “postojala riječ”. Međutim, ovdje pojam intonacije poprima drugačije, mnogo dublje i sveobuhvatnije značenje. Akademik B. Asafiev je ovo vrlo precizno rekao: „Muzika je umetnost intoniranog značenja (moj kurziv – L.A.)“. Podsjetimo da je jedno od značenja riječi "ton" zvuk, karakter zvuka. Otuda i neki muzički pojmovi - tonika, tonalitet, intonacija, intonacija. Rodonačelnici mnogih muzičkih intonacija bile su intonacije ljudskog govora, ali ne obične, već one koje se javljaju u trenucima najživljeg izražavanja strasti ili emocija. Intonacije plača, pritužbe, uzvika ili pitanja ušle su u muziku iz života i, čak i bez povezivanja s riječju (na primjer, u instrumentalnim žanrovima), zadržavaju svoje primarno emocionalno i psihološko značenje. Krik Didone iz opere G. Purcella "Didona i Eneja", krik svete budale iz opere M. Musorgskog "Boris Godunov" izražavaju turobnu emociju jednako jasno kao i četvrti stav 6. simfonije Čajkovskog ili Pogrebni marš iz F. .'s 2. sonata. Chopin. Uzdižuća šesta - takozvani motiv pitanja - zaista savršeno odražava upitnu intonaciju ljudskog govora. Nije slučajno što su ga tako često koristili romantični kompozitori i našla široku primjenu u djelima emocionalne i lirske prirode, poput Šumanove čuvene minijature „Zašto?“ iz klavirskog ciklusa “Fantastični komadi”. Obavezni atribut herojskog principa u muzici je imperativ, pozivajuće intonacije - posebno rastuća kvarta čiji je posljednji zvuk metrički naglašen. Istina, njegovo porijeklo nije povezano samo s govorom, već i sa vojnom i signalnom gradskom muzikom (koja je pisana uglavnom za duvačke instrumente). Ušavši u profesionalno muzičko stvaralaštvo i izgubili svoju primijenjenu funkciju, ovi intonacijski elementi pretrpjeli su značajne promjene, ali je sama suština njihove ekspresivnosti ostala ista – energični kvart i trozvučni motivi određuju prirodu glavne slike (afekta) u herojskim arijama italijanske operne serije, u revolucionarnim pjesmama i svečanim himnama, u Beethovenovoj Eroskoj simfoniji i simfonijskoj poemi Richarda Strausa Don Juan.

Ne pokazuje sva muzika direktnu vezu sa govornim intonacijama. Da je tako, raspon njenih izražajnih mogućnosti ne bi bio tako širok. Na primjer, u temama pjesama govorni elementi izgledaju kao da su rastvoreni, izglađeni, a često ih uopće nema - u takvim slučajevima pažnju slušatelja zaokuplja prije svega sama melodijska linija, ljepota njenog dizajna. , fleksibilna i ponekad bizarna plastičnost zvučnih oblika. Takva je italijanska operna kantilena (klasičan primjer je Normina kavatina iz istoimene opere V. Belinija), lirske teme Čajkovskog ili Rahmanjinova (sjetite se sporog stava njegovog 2. klavirskog koncerta).

Intonacija u muzici ima određeno ekspresivno značenje, ali ne otkriva sve aspekte umjetničke slike i ne može igrati konstruktivnu, formatornu ulogu. Ove funkcije preuzima muzička tema - glavna semantička i konstruktivna jedinica svakog muzičkog djela, koja nije identificirana s melodijom. Melodija, ma koliko bila važna, samo je jedna strana teme. Štaviše, tu su i dela bez melodije u uobičajenom smislu te reči: preludiji i tokate barokne ere, uvod u Wagnerovu operu „Das Rheingold“, Ljadovljevu simfonijsku sliku „Čarobno jezero“, preludije Debisija ili dela savremenih kompozitora. - O. Messiaen, K. Stockhausen, A. Schnittke i mnogi drugi. Međutim, nema muzike bez teme. Tema je u svom najdubljem i najuniverzalnijem razumijevanju svojevrsno muzičko jedinstvo u kojem su sva sredstva u interakciji. muzička ekspresivnost: melodija, mod i harmonija, metar i ritam, tekstura, tembar, registar i formativne komponente. Svaki od ovih elemenata ima specifična svojstva svojstvena samo njemu i ima svoje polje djelovanja, odnosno obavlja određene figurativne i kompozicione zadatke. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Melody. Nije slučajno što je bila na prvom mjestu naše liste. "Monofoni niz zvukova, izražena monofona muzička misao" - to su teorijske definicije melodije. Ali postoje i druga tumačenja. „Melodija je misao, to je pokret, to je duša muzičkog dela“, rekao je Šostakovič. Asafjev je savršeno dopunio njegove riječi: „Melodija je bila i ostala najprevladavajuća manifestacija muzike i njen najrazumljiviji i najizrazitiji element.” Zaista, u svim vremenima, ništa među muzičarima nije bilo tako visoko cenjeno kao talenat za komponovanje melodija; Od svih elemenata muzičkog jezika ništa se ne pamti tako dobro kao melodija (pa su Rosinijeve melodije zviždale na ulicama taksisti i mali trgovci već sutradan nakon premijera njegovih opera); ništa ne utiče tako direktno na estetski osećaj čoveka i ništa ne može potpunije od melodije da vrati u našu svest celovitu sliku muzičkog dela. Ali melodija ne može postojati sama za sebe. Zvukovi koji čine melodiju moraju biti organizirani u određeni sistem, koji se naziva fret (podsjetimo se drugih značenja ruske riječi "dečak" - red, dogovor, razuman, ispravan raspored).

Radnje svih elemenata modusa su usklađene, svaki od njih je funkcionalno povezan s ostalima: postoji središnji element - tonika i elementi koji su mu podređeni. Zahvaljujući tome u muzici nastaje gravitacija - određeno polje privlačnosti i odbijanja, zbog čega neke zvukove čujemo kao stabilne, mirne, uravnotežene, a druge kao nestabilne, dinamički usmjerene i zahtijevaju rezoluciju (nećemo naći analoge ovom svojstvu muzika u bilo kojoj drugoj umetnosti, može se uporediti samo sa silom univerzalne gravitacije). Muzički zvuci takođe imaju još jednu osobinu. Mogu se kombinirati jedni s drugima ne samo uzastopno, već i istovremeno i formirati različite vrste kombinacija - intervale, akorde. To ne stvara osjećaj nesloge ili besmisla koji će se neizbježno pojaviti ako dvoje ljudi odjednom počnu razgovarati. Naprotiv, zvučne kombinacije i sposobnost našeg sluha da ih uhvati kao nešto integralno stvaraju dodatna izražajna svojstva muzike, od kojih je najvažnija harmonija. Kombinacije zvukova percipiramo na različite načine: ili kao eufonične - konsonancije (od latinskog - slaganje, konsonancija, harmonija), ili kao disonantne, unutarnje kontradiktorne - disonance. Upečatljiv primjer modno-harmonijska organizacija - klasični dur ili mol, koja je postala osnova za muziku mnogih epoha i stilova. U ovim sedmostepenim modusima, centar gravitacije i glavni stabilni element, koji podređuje nestabilne korake, intervale i akorde, je tonički trozvuk (akord koji se nalazi na prvom koraku modusa). Svaki amater koji zna svirati tri "potpisna" akorda na gitari upoznat je sa osnovama klasičnog mod-tonalnog sistema - tonik (T), subdominantni (S) i dominantni (D) trozvuk. Osim dura i mola, postoji mnogo drugih modusa – nalazimo ih u muzičkim sistemima antičkog svijeta, u drevna muzika, u folkloru, njihov domet je značajno proširen radom kompozitora 20. veka. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

U uslovima harmonije, odnosno određenog načina organizovanja zvučnog prostora, nastaje harmonija. Harmonija u uobičajenom smislu tog pojma rođena je tek u doba baroka, poprimila jasne forme u djelima bečkih klasika i dovedena do najveće složenosti, sofisticiranosti i raznolikosti u romantičnoj muzici, koja je poljuljala vodeću poziciju melodije. U muzici 20. stoljeća pojavili su se mnogi novi sistemi modno-harmonijske organizacije (na primjer, među impresionistima Debisijem i Ravelom, Mesijanom ili Stravinskim). Neki kompozitori - među njima Rahmanjinov i Mjaskovski - ostali su verni klasično-romantičarskim principima, a umetnici poput Prokofjeva ili Šostakoviča uspeli su da organski spoje tradiciju i inovativnost u oblasti harmonskih sredstava. Funkcije harmonije su vrlo raznolike i odgovorne. Prvo, obezbeđuje „horizontalnu“ vezu sazvučja u muzičkom delu, odnosno jedan je od glavnih dirigenta muzičkog vremena. Zahvaljujući promjeni stabilnih i nestabilnih, konsonantnih i disonantnih konsonancija, osjećamo trenutke gomilanja napetosti, povećanja i smanjenja - tako se manifestiraju izražajna i dinamička svojstva harmonije. Drugo, harmonija stvara osećaj zvučne boje, jer je sposobna da unese suptilno svetlo i gradacije boja u muziku, stvarajući efekat suprotstavljanja šarenih tačaka i glatke promene suptilnih nijansi boja. U različitim su epohama različiti kompozitori različito manifestirali određena svojstva harmonije: klasici su to cijenili, prije svega, sposobnost logičkog povezivanja harmonija, aktiviranja procesa muzičkog razvoja i izgradnje kompozicije (što se posebno jasno manifestiralo u sonatnom obliku) ; romantičari su značajno pojačali ulogu izražajno-emocionalnih kvaliteta harmonije, iako nisu bili ravnodušni prema zvučnom sjaju; Kompozitori impresionista bili su potpuno uronjeni u divljenje zvučnoj boji - nije slučajno što je i sam naziv ovog pokreta direktno povezan sa sličnim pokretom u evropskom slikarstvu.

Manifestacije ekspresivnih svojstava modusa su vrlo raznolike. Poznate durske i molske tonalije imaju određenu emocionalnu i kolorističku konotaciju: dur zvuči lagano, poletno i asocira na radosne, svijetle slike, dok je muzika napisana u molu po pravilu sumorne boje i asocira na izraz tužnog, melanholičnog ili tugaljivog raspoloženja. Svaki od 24 tonaliteta percipiramo potpuno drugačije. Još u doba baroka bili su obdareni posebnim simboličkim značenjem, koje je ostalo s njima sve do danas. Dakle, C-dur je povezan sa svjetlošću, čistoćom i sjajem božanskog uma; D-dur je najprikladniji za izražavanje osjećaja slavlja i trijumfa - ovo je ključ Beethovenove Svečane mise, radosnih, pohvalnih refrena Bachove Velike mise - kao što su "Gloria" ("Slava") ili "Et resurrexit" ("I uskrsnuo"); B-mol je sfera žalosnih i tragičnih slika; nije uzalud Bach koristio ovaj tonalitet u onim brojevima mise u kojima mi pričamo o tome o Isusovoj žrtvi i patnji.

Dakle, modus i harmonija osiguravaju postojanje muzike u zvučnom prostoru. Ali muzika je nezamisliva izvan druge „koordinatne ose“ – muzičkog vremena, čiji su izrazi metar, ritam i tempo. Meter breaks Muzičko vrijeme na jednake segmente - metričke udjele, koji se ispostavljaju nejednaki po vrijednosti: postoje potporni (jaki) i nepodržavajući (slabi) dijelovi. U takvoj organizaciji nije teško uočiti analogiju s poezijom - to još jednom potvrđuje duboku srodnost obje umjetnosti. Kao i u poeziji, u muzici postoje dvo- i trotaktni metri, koji u velikoj mjeri određuju prirodu pokreta, pa čak i žanrovske karakteristike jedno ili drugo delo. Tako nam trotakt metar, u kojem je naglašen prvi takt, omogućava da prepoznamo valcer, a ravnomjerna izmjena trajanja u dvotaktnom okruženju pomaže nam da uhvatimo početak marša. Međutim, uz sav svoj značaj, metar je samo osnova, on je samo mreža ili platno na koje se nanosi ritmički uzorak. Ritam je taj koji konkretizuje određeni žanr u muzici i daje individualnost svakoj melodiji. Važnost ritma posebno se jasno očituje u različitim plesnim žanrovima, od kojih svaki ima posebnu ritmičku formulu. Zahvaljujući ritmu, čak i bez slušanja melodije, možete nepogrešivo razlikovati valcer od mazurke, koračnicu od polke, bolero od poloneze.

Velika važnost ima tempo u muzici - odnosno brzinu izvođenja, koja zavisi od učestalosti smenjivanja metričkih taktova. Spori, brzi i umjereni tempo povezani su ne samo s različitim tipovima pokreta, već i s određenim područjem izražavanja. Nemoguće je zamisliti, na primjer, romansu-elegiju u brzom tempu ili krakowiak u adagio tempu. Tempo ima snažan utjecaj na “žanrovsku sklonost” – spora priroda pokreta omogućava razlikovanje pogrebnog marša od drill marša ili scherzo marša, a radikalnije promjene tempa mogu potpuno preispitati žanr – turn spori lirski valcer u vrtoglavi skerco, i galantni menuet u veličanstveni - impresivan saraband. Tempo i metar često igraju odlučujuću ulogu u stvaranju muzičke slike. Hajde da uporedimo to dvoje poznata dela Mocart - tema prvog stava 40. simfonije i Pamine arije iz drugog čina opere "Čarobna frula". Zasnovani su na istoj intonaciji žalbe - lamento, obojeni elegijskim tonovima u g-molu. Muzika prvog dijela simfonije slična je uzbuđenom govoru, u kojem se direktno izlivaju osjećaji, stvara osjećaj poštovanja, gotovo romantičnog impulsa. Lirika arije je tuga, duboka, beznadežna, kao da je sputana iznutra, ali puna skrivene napetosti. Pri tome, odlučujući uticaj na karakter lirske slike ima tempo: u prvom slučaju brz, a u drugom spor, kao i veličina: u simfoniji - dvotakt, sa jambski motivi usmjereni ka snažnom ritmu takta, u Paminoj ariji - sa trotaktnim pulsiranjem, ublaženim i fluidnijim.

Sredstva muzičkog izražavanja – melodija, metar ritam, modus i harmonija – moraju biti usklađena i organizovana na određeni način, i moraju naći neku vrstu „materijalne“ oličenja. Za to je zaslužna tekstura u muzici, koja se može definisati kao vrsta prezentacije muzički materijal, način konstruisanja muzičkog tkiva. Postoji veliki izbor tekstura. Istaknućemo samo dva najvažnija principa u organizaciji muzičkog tkiva – polifoni i homofoni. Prvi nastaje kao rezultat kombinacije nekoliko nezavisnih melodijskih glasova. Ako se isti tematski materijal izvodi u svim glasovima naizmjenično ili s nekim preklapanjem, tada nastaje imitirajuća polifonija - ova vrsta teksture prevladava u svjetovnoj i crkvenoj zborskoj muzici renesanse, široko je zastupljena u djelima majstora polifonije Barokno doba, posebno u Bachovim fugama i Hendlu. Ako se različite melodije kombiniraju okomito, onda imamo posla s kontrastnom polifonijom. Nije toliko raširena u muzici koliko imitacija, ali se nalazi u djelima većine različite ere i stilova - od srednjeg vijeka do danas. Tako je u triju Komandant Don Đovani i Leporelo iz Mocartove opere „Don Đovani“ svakog od učesnika obuzima sopstveni osećaj, pa su vokalni delovi junaka, koji se spajaju u polifoni ansambl, u jarkom kontrastu. jedni drugima: bol i patnja izraženi su u jadikovnim frazama komandanta, sažaljenje i jezivi strah od smrti oličeni su u duševnoj konzolnoj melodiji Don Giovannija, a kukavički Leporelo tihim glasom promrmlja svoju govornicu. Druga vrsta teksture - homofonija - podrazumijeva prisustvo vodećeg melodijskog glasa i pratnje. Ovdje su također moguće različite opcije - od jednostavne strukture akorda, gdje melodijsku ulogu igra gornji glas akorda (Bahovi korali), do melodije s razvijenom, individualiziranom pratnjom (Šopenovi nokturni, Rahmanjinovljevi preludiji). Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Sve o čemu je do sada bilo reči je fundamentalno za muziku, ali postoji samo na muzičkom papiru dok se ne oliči u zvukovima, jer je zvuk neophodan uslov postojanja muzičke umetnosti. Kako se zvuk materijalizuje, kako muzika prenosi svoje značenje na slušaoca? Ova tajna leži u posebnoj sferi izražajnih sredstava - čitavom svijetu tembra. Ljudski glasovi a instrumenti - drveni duvači, limeni, gudački i perkusije - daju muzici živ dah i neverovatnu raznolikost boja. Pojavljuju se kako pojedinačno tako i u bezbroj kombinacija, od kojih svaka ima vrlo posebne izražajne kvalitete i okus. Vokalni solo otkriva najfinije emotivne nijanse, a monumentalna, “freska” zvučnost mješovitog hora može uzdrmati svodove katedrala i koncertnih dvorana; zvuk gudačkog kvarteta, zadivljujući svojom toplinom i jedinstvom tonova, istovremeno stvara dojam plastičnosti i grafičke jasnoće linija; višeglasni drveni puhači očaravaju svojom prozirnošću akvarela i jasnoćom boja.

Individualnost glasova i instrumenata su kompozitori uočili davno. Duševne solo, poput teme sporog stava Četvrte simfonije Čajkovskog, često se pripisuju oboi; blistave i hladno prozirne gracioznosti savršeno se postižu flautom - ne uzalud je koristi Rimsky-Korsakov, karakterizirajući lijepu, ali lišenu ljudske topline, Snjeguljicu; glas prirode tradicionalno postaje zov roga (podsjetimo se da u prijevodu s njemačkog ova riječ znači "šumski rog" - upravo on izvodi pastoralne teme u Veberovim uvertirama operama "Oberon" i "Slobodni strijelac" ); fatalne, zlokobno prijeteće slike neizbježno su povezane s limenim instrumentima, a iz gudača izbija osjećaj duhovne topline i emocionalne spontanosti izraza (sjetite se čuvene sporedne teme prvog stava 6. simfonije Čajkovskog).

Važno je zapamtiti da su sva sredstva muzičkog izražavanja usko povezana jedno s drugim. Većina njih uopće ne postoji sama za sebe: tako je melodija nezamisliva bez ritma i moda, harmonija ne može nastati bez načina i teksture, a ritam je, iako samostalniji od svih ostalih elemenata, „jednodimenzionalan“ i lišen primarna suština muzike - zvuk. Međusobna povezanost svih sredstava muzičkog izražavanja otkriva se bukvalno na svakom koraku. Zaista, teško je prepoznati čak i vrlo poznatu melodiju iz samo jednog niza zvukova, koji se sviraju proizvoljnim tempom i ritmom. Uporedimo nekoliko primjera - neka to bude Černomorova tema iz Glinkinog Ruslana i Ljudmile, lajtmotiv Wotanovog koplja iz Wagnerovog Prstena Nibelunga i tema pas de deux iz baleta Orašar. Njihove melodije su gotovo iste - sve predstavljaju najjednostavniju silaznu ljestvicu. Ali po čemu se ove teme toliko razlikuju – do te mjere da jedna od njih oličava sile zla, druga simbolizira pobjedu ljubavi i dobrote, a treća izražava potpuno apstraktnu ideju? Čitava poenta je da su iste melodije smještene u potpuno različite metro-ritmičke, modno-harmonijske, teksturalne i tembralne uvjete: neobičan, onostrano zvučan modus cijelog tona, ritam primitivan u svojoj uniformnosti i prijeteći orkestarski tutti s prevlašću. bakar čine suštinu teme zlog čarobnjaka; oštra kolorit prirodnog mola, tačkasti marš ritam, asketsko unisono izlaganje i zagasiti tembar boja niskih gudača i limenih instrumenata određuju karakter Wagnerovog lajtmotiva; prosvijetljeni durski kolorit, šarenilo i polet nestabilne harmonije na donjem ritmu, ritmička plastičnost i topao, pun zvuk žica čine jednostavnu ljestvicu jednom od najljepših lirskih tema Čajkovskog. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Sada kada smo ispitali različite elemente muzičkog jezika i vidjeli složenost i raznolikost njihovih veza, potrebno je zapamtiti da su svi oni samo sredstva za izražavanje umjetničke slike. Ali u privremenoj umjetnosti, slika nikada ne ostaje nepromijenjena; čak i njeno prikazivanje zahtijeva vrijeme. Ako postoji više slika, onda je i njima i percepciji slušatelja sve više potrebna neka vrsta sile koja organizira cijeli skup izražajnih sredstava u vremenskom toku. Taj zadatak u muzici obavlja forma čija je teškoća u razumijevanju otežana činjenicom da je razumljiva samo u trenutku izvođenja muzičkog djela. S jedne strane, forma je kompozicija, ili struktura djela, koja povezuje sve njegove dijelove zajedno. Zasluge muzičkog djela često se ocjenjuju po harmoniji i uravnoteženosti kompozicije, po skladnom odnosu dijelova i cjeline; nije uzalud Glinka rekao: „Forma znači ljepota“. Istovremeno, forma je jedna od najviših manifestacija proceduralne prirode muzike. Ona odražava promjenu muzičkih slika, otkriva njihov kontrast ili povezanost, razvoj ili transformaciju. Samo prihvatanjem muzičke forme u celini možemo razumeti logiku razvoja umetničke slike i toka stvaralačke misli kompozitora.

Govoreći o sredstvima i oblicima izražavanja u muzici, treba imati na umu da sa značajnim stepenom konvencije možemo posmatrati njihovu ukupnost kao jedinstven umjetnički jezik. U stvarnosti, svaki kompozitor govori svojim jezikom, tačnije, vođen je sopstvenim zakonima muzički govor. A to omogućava muzici da ostane vječno živa, spontana i beskonačno raznolika umjetnost, kao da je upila sve životne tokove i odrazila i otopila iskustvo drugih sfera duhovnog djelovanja u senzualno shvaćenom obliku. Vjerovatno nije slučajno što neki ljudi vjeruju da je muzika elitistička i zahtijeva posebnu obuku, pa čak i određene prirodne sposobnosti za njenu percepciju, dok drugi u njoj vide silu koja može utjecati na nas izvan svijesti i iskustva. Verovatno su oboje u pravu. I divni muzikolog i pisac Romain Rolland je svakako u pravu kada je rekao: „Muzika, ova intimna umjetnost, može biti i javna umjetnost; može biti plod unutrašnje koncentracije i tuge, ali može biti i proizvod radosti, pa čak i lakomislenosti... Jedni to nazivaju pokretnom arhitekturom, drugi - poetskom psihologijom; jedni u tome vide čisto plastičnu i formalnu umjetnost, drugi - umjetnost direktnog etičkog utjecaja. Za jednog teoretičara, suština muzike je u melodiji, za drugog - u harmoniji... Muzika se ne uklapa ni u jednu formulu. Ovo je pjesma vjekova i cvijet istorije, koju mogu njegovati i tuge i radosti ljudske.” Aristarkhova L. Šta i kako govori muzika?.. // Umjetnost. - 1. septembar 1999. br. 7

1.2. Muzika i slikarstvo

Muzika je stalno imala i nastavlja da utiče na druge oblike umetnosti i sama je, zauzvrat, pod njihovim uticajem. Muzika je sposobna ne samo da izrazi – ona oponaša i oslikava, odnosno u zvukovima rekreira pojave okolnog svijeta, na primjer, šuštanje šume, zvuk tekuće vode, grmljavinu, zvonjavu zvona i pjevanje ptica; ona uspeva da odrazi ne samo ono što se čulo, već i vidljivo: bleskove munja, chiaroscuro efekte, promenljive reljefne konture, dubinu prostora i igru boja. Dakle, "najapstraktnija od svih umjetnosti" odnosi se na vrlo specifičnu - predmetnu - oblast, koja se smatra prerogativom "vizuelne" i vizuelne umjetnosti. Stoga su paralele između muzike i slikarstva, koje nastaju, na primjer, u žanrovskom polju, daleko od slučajnosti: slika, portret, skica, minijatura, grafika, arabeska - sve su to pojmovi koji su u muziku došli iz likovne umjetnosti. i prirodno se ukorijenio ovdje. Oratorij G. F. Handela "Izrael u Egiptu", oratoriji J. Haydna "Stvaranje svijeta" i "Godišnja doba", 6. ("Pastoralna") simfonija L. Beethovena, muzičke slike N. A. Rimsky-Korsakova ili preludiji C. Debussy - ovo je samo nekoliko primjera" muzičko slikarstvo(ovaj termin je korišćen za označavanje ove vrste muzike u 18. veku). Naravno, muzičke slike su znatno inferiornije od slikarstva ili skulpture u pogledu jasnoće i detalja, ali imaju najsuptilniju, neuhvatljivu poeziju koja je svojstvena samo muzici; ostavljaju prostora za rad mašti, što percepciji daje živost i emotivnost. spontanost. Uvod u teoriju umjetničke kulture Udžbenik. Sankt Peterburg: 1993

Specifičnost muzike, njena „individualnost“ može se najjasnije okarakterisati upravo kroz te međusobne uticaje, koji su ponekad dostizali ekstremne stepene zbližavanja jedne umetnosti sa drugom. I upravo ti ekstremi daju najzanimljivije, obnavljajuće i umjetnost obogaćujuće rezultate. Pogledajmo kako je bilo u slučajevima međusobnog uticaja muzike i slikarstva.

Uticaj muzike i slikarstva kao nezavisnih oblika umetnosti jedan na drugog počinje sa renesansom. Od tada su se pojavila dva glavna tipa muzičkog „prikazanja“ spoljašnjeg sveta. Prvi je imitacija raznih zvukova stvarnog svijeta - pjev ptica, jeka, zujanje bumbara, tutnjava grmljavine, zvonjava zvona, šuštanje šume itd. (recimo, slavuj , kukavica i prepelica u Betovenovoj "Pastoralnoj simfoniji", imitacija eha u kompoziciji O. Lasa "Eho", simfonijska epizoda "Let bumbara" iz opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu", itd.). Uvod u teoriju umjetničke kulture Udžbenik. Sankt Peterburg: 1993

Drugi tip se zasniva na upotrebi asocijativnih veza između zvučnih i nezvučnih pojava. Dakle, brzi i spori tempo muzike odgovaraju brzom ili spor tempo stvarno kretanje, visok ili nizak zvuk - prostorni položaj predmeta ili osobe, kao i njegova težina, masa. Kretanje ljestvice odozdo prema gore ili odozgo prema dolje povezano je sa sličnim stvarnim pokretom: "i" mbre glasova i instrumenata izazivaju svjetlosne asocijacije: "svjetlo" (violine i flaute u visokom registru, sopran) ili " tamni" (bas klarinet, fagot, kontrabas), "sjajni" (truba) ili "mat" (klarinet). U nekim slučajevima zvuk se može povezati i s bojom (fenomen "sluha u boji", o čemu - " malo kasnije). “Udruge ovog tipa imaju široku primjenu u raznim muzički filmovi zora („Zora na reci Moskvi“ M. P. Musorgskog, kraj druge slike „Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog), slike usijanog plamena („Proms-tei“ i poema „Do plamena“ od A. N. Scriabin Ponekad kompozitori, uz pomoć suptilnih asocijativnih veza, pokušavaju da reproduciraju izgled osobe („Djevojka s kosom boje lana“ C. Debussyja), mirise („Arome lebde u „večernjem zraku“ od C. Debussy) (1) Muzička vizualizacija pojedinca tip je u osnovi muzički; fina programska muzika. Muzičko i vizuelno „programiranje“ veoma je zastupljeno u delima svih kompozitora romantičara i impresionista.

Uzmimo za primjer jedno od djela romantične muzike – klavirski komad F. Lista „Mislilac“ iz ciklusa „Godine lutanja“. Za romantičnog umjetnika, kako se sjećamo, umjetničko djelo : - ovo je lirski Dnevnik, "portret" njegove duše, koji hvata složeni svijet konfliktna osećanja. Stoga kompozitor „po pravilu ne teži vanjskim slikovnim analogijama. Njegov zadatak je da prenese utiske vajarskog ili slikovnog djela i iskustva koja oni stvaraju; to je „Mislilac“ F. Lista.

Kompozitor prenosi utisak Mikelanđelove statue koja se nalazi u kapeli Mediči Crkva San Lorenzo u prikazivanju Lorenzo Medici, vojvoda od Urbsch. Vojvoda je prikazan kako sjedi u zamišljenoj pozi pognute glave. Nosi viteški oklop i vojvodsku odoru. Poza statue izražava zamišljenost, koncentraciju i zadubljenje u sebe. List ovo stanje prenosi u muzici.

Treba dodati da je na formiranje kompozitorovog plana utjecala i druga Mikelanđelova skulptura - alegorijska figura "Noć", koja se nalazi (zajedno sa figurama "Zore", "Dana", "Sumraka") u istom kapela. O tome svjedoči i činjenica da je List nakon nekog vremena stvorio orkestarsku verziju drame “Mislilac”, ali je nazvao “Noć”. Osim toga, na naslovnoj stranici prvog izdanja drame „Mislilac“ nalazi se epigraf: Mikelanđelove pesme posvećene skulpturi „Noć“ Uvod u teoriju umetničke kulture Vodič za učenje. Sankt Peterburg: 1993

Slatki mi snovi, a slađe biti kamen! U vremenima srama i pada, neslušanje, negledanje je jedini spas. Budi tih da me ne probudiš.

Dakle, krug slika koji je odredio ideološki koncept predstave je soja, promišljenost, udubljenje u misli. Kvintesencija ovih stanja je smrt, kao potpuno, apsolutno odricanje od vanjskog svijeta (na kraju krajeva, obje skulpture su dio nadgrobnog kompleksa). U pesmi su ova stanja u suprotnosti sa ružnom stvarnošću.

Kako se ova veoma romantična ideja ostvaruje u muzici?

Opšti tugaljivi karakter slike prenosi molski tonalitet (cis-mol) i prigušeni, tihi zvuk. Stanje sputanosti i udubljenosti u misli prenosi statična priroda melodije: od 17 zvukova teme, četrnaest ponavlja isti zvuk "mi". Muzika stvara emocionalnu analogiju figurativnom sadržaju skulpture, dopunjujući , produbljujući ga i razvijajući ga.

Otvorena je nova stranica interakcije muzike i likovne umjetnosti muzički impresionizam. Razvijajući dalje slikovni program, poetski kompozitori (C. Debussy, M. Ravel, P. Dukas, F. Shmint. J. Roger-Ducas, itd.) postigli su prenos suptilnog psihološka stanja uzrokovane kontemplacijom vanjskog svijeta. Nestabilnost i suptilnost raspoloženja, njihov simbolički neodređen karakter, u muzici impresionista upotpunjuje najfiniji zvučni zapis. Otelotvorenje tako novih i uobičajenih ideja za muzičku umetnost zahtevalo je nove forme.Rođene su „simfonijske skice-zora-kuhalice” koje spajaju akvarelnu mekoću zvučnog slikarstva sa simbolističkom misterijom raspoloženja; u klavirskoj muzici - podjednako komprimovane programske minijature zasnovane na posebnoj tehnici zvučne „rezonacije“ i pejzažnog slikarstva...”

Primjer klavirska muzika impresionizmu može poslužiti drama M. Ravela “Igra vode” (1902). Kako je sam kompozitor napisao, predstava je inspirisana „šumom vode i drugim muzičkim zvucima koji se čuju u fontanama, vodopadima i potocima“. Koristeći tehnike virtuoznog pijanizma Lisztovske tradicije, ažurirane u duhu impresionizma, kompozitor stvara „sliku mirnog igranja vode, ravnodušne prema svijetu ljudska osećanja, ali sposoban da utiče na njih – da uljuljka i miluje uho.” Muzika ili teče u zvuku pasusa i nijansama arpeđa, poput žuborenja slapova vode, ili pada poput kapi uz zvuke prelepe pentatonične (tj. koja se sastoji od pet zvukova) melodije.

Uticaj muzike na vizuelne umetnosti obogatio je svetsku umetničku kulturu ne manje zanimljivim rezultatima. Ovaj uticaj se odvijao u tri glavna pravca.

Prvi, najopštiji i najširi, koristi muziku kao temu slike i skulpture. .Slike muzičkih instrumenata i ljudi koji sviraju na muzičkim instrumentima nalaze se od davnina. Među ovakvim radovima ima i originalnih. remek djela, na primjer, “Ruralni koncert” Giorgionea, “Gitarista” i “Savojard sa svizcem” Watteaua, “Apolon, zumbul i čempres koji se bave muzikom i pjevanjem” A. Ivanova, itd. stvarnim likovnim zaslugama (kao u slučaju navedenih slika) slike instrumenata i muzičara mogu imati istorijski, kulturni, ali i dokumentarni značaj, jer je to često dodatni, a ponekad i jedini izvor informacija o muzici.

Drugi pravac uticaja muzike na vizuelne umetnosti predstavlja pokušaj da se utisci određenog muzičkog dela prenesu u slikovno ili skulpturalno delo. U velikoj većini slučajeva to su ilustracije za muziku povezane s tekstom. Riječ je o grafičkim ciklusima njemačkog umjetnika A. Richtera i čeha M. Alesha, koji oličavaju slike narodnih pjesama, ilustracije F. Hassa za pjesme F. Schuberta, M. Klingera za pjesme J. Brahmsa, itd. Uticaj muzike u ovakvom delu ispoljava se u ritmu, kompozicionom i kolorističkom rešenju slike. Tako su na slici M. Schwindta „Šumski kralj“, napisanoj pod utiskom istoimene balade F. Schuberta, uvjerljivo dočarani i ritam divlje noćne trke i užas noćnog viđenja.

Posebno mjesto među ilustracijama muzike zauzima grafički ciklus “Fantazija na Bramsove teme” (1894) njemačkog umjetnika M. Klingera. Jedinstvenost ciklusa određena je činjenicom da on predstavlja ne samo pokušaj utjelovljenja muzike u grafičke slike, već i pokušaj stvaranja jedinstvene sinteze umjetničke grafike i notografije kao ekvivalenta zvučnoj muzici. Slikovni ciklus je uvršten u zbirku zapisa sa Bramsovim djelima i sa njim čini jedinstvenu cjelinu. Musical and grafičkih radova dopunjuju i međusobno ilustriraju jedno drugo, ocrtavajući zajednički krug slika i ideja.

Treći pravac uticaja muzike na likovnu umetnost povezan je sa željom umetnika da pri stvaranju slike iskoriste ritmičke, kompozicione i formativne, tembarsko-kolorističke karakteristike muzike. Istovremeno, uzajamni uticaj dve umetnosti javlja se na dubljem, suštinskijem nivou.

To se prvi put najjasnije i najefikasnije pokazalo u eri romantizma sa njegovom željom za sintezom umjetnosti. Slikarstvo romantičara postaje „muzikalnije“: crtež i boja počinju služiti ne toliko zadatku preciznog objektivnog prikaza stvari, životinja, ljudi, već prije utjelovljenja njihove unutarnje, emocionalne i duhovne suštine. Na slici, njena boja i kompoziciono rešenje, njegova sposobnost da proizvede utisak bojom i linijom kao samostalno, relativno nezavisno ili kao dodatak slici. Pojačavaju se ornamentalno-ritmički i koloristički principi slikarstva.

To su, posebno, slike jednog od vodećih predstavnika romantizma u slikarstvu - E. Delacroixa. Uzmimo za primjer njegov portret Šopena. Vidimo da je „Šopenovo lice zamagljeno. Njegov izraz je takav da se čini kao da je kompozitor potpuno zaokupljen svojim iskustvima, uronjen u sebe, ušao u svoj subjektivni svijet. Možda muzika zvuči ili se rađa u njegovoj duši. Kolor portreta je tmuran, gotovo jednobojan. Ali dalje tamna pozadina, kao izraz intenzivnog duhovnog života, trepere bijeli, crveni, oker potezi. Skromnost i prigušene boje tjeraju da se isključivu pažnju usmjeri na izraz lica.” Sjenčanje i nejasni obrisi lica naglašavaju značenje unutrašnje stanje junaka, daju predstavu o bogatstvu, bogatstvu i intenzitetu njegovog duhovnog postojanja.

Dalji razvoj principa muzičkog slikarstva vodi ka napuštanju objektivnosti. U djelu V. Kandinskog, linije, boje, mrlje na platnu postaju sredstva prenošenja emocionalnog i muzičkog sadržaja. Umjetnik je kreirao rječnik šarenih i muzičkih korespondencija. Kandinski je shvatio boje kao muzičke zvukove određenih muzičkih instrumenata i povezivao ih sa asocijacijama. U svojoj raspravi „O duhovnom“ (1911.) osnivač lirskog apstrakcionizma daje sledeće karakteristike spektru boja:

Žuta—zvuk trube na visokim notama; Narandžasta - srednje zvono ili viola (violina, glas); Crvena - fanfara, opsesivni, jak ton; Ljubičasta - engleski rog, fagot; Svijetloplava - violončelo; Deepening blue - kontrabas, orgulje; Zelena—violine u srednjem registru; Bijelo - tišina, pauza, zvuk zemlje kada je bila prekrivena ledom; Crno - stanka, ali drugačije prirode - "leš koji leži izvan svih događaja."

Slika Kandinskog, kao i muzika Skrjabina, nastala u istim godinama, poslužile su kao osnova za stvaranje nove muzičke sinteze svetle boje, koja je razvijena zahvaljujući tehničkim dostignućima našeg vremena.

Najzanimljivije iskustvo predviđanja kompozicionih i formalnih karakteristika muzike pri stvaranju slike pripada litvanskom umjetniku i kompozitoru M. Ciurlionisu (1875--1911). Čiurlionisovo slikarstvo je vrsta vidljive muzike. Neki ciklusi toga slike nazivaju se "sonate" ("Sonata mora", "Sonata Sunca", "Sonata proljeća" itd.) i građene su po analogiji sa strukturom sonatno-simfonijskog ciklusa. Sastoje se od tri ili četiri dijela: Allegro, Andante, Scherco? Finale. Kompozicija, ritam, emocionalna i figurativna struktura svakog dijela odgovara tempu i karakteru dijelova Natno-simfonijskog ciklusa.

Na primjer, “Sonata mora” se sastoji od tri dijela. Prvi dio - Allegro i posljednji - Finale - prikazuju more - olujno, nemirno, brzo. Vidimo talase koji se dižu i čini nam se da čujemo njihovu huku i zavijanje vjetra. U finalu, „gigantski talas juri dijagonalno preko slike, poput snažne zvučne eksplozije orkestra, zadivljujuće svojom energijom i snagom. Njegov vrh prelazi niz talasa koji se šire iza njega. A ispod, u njegovom podnožju, mali brodovi kao da plešu oštrim, strmim, suprotno usmjerenim pokretima. Vodena pjena na zidu vala formira vidljive inicijale Ciurlionisa. Trenutak - i oni će nestati zajedno sa čamcima koje je progutao val” (2). Srednji dio je Andante. Mirno i mirno. More misteriozno počiva. Reflektori gore na horizontu poput očiju čudovišta iz bajke, u čijem podvodnom carstvu leže ruševine i ostaci potopljenih brodova. Uvod u teoriju umjetničke kulture Udžbenik. - Sankt Peterburg: 1993

1.3. Muzika i književnost

Muzika i književnost su imale veliki uticaj jedna na drugu. Muzika je takođe inherentno procesna, što je čini sličnom drugim umetnostima koje su privremene prirode – pozorištu i bioskopu. Spuštanje i uspon, približavanje i rastojanje, kretanje i odmor, otkucaji pulsa i osjećaj rotacije, vibracije, težnje - sve se to u jednom ili drugom stepenu manifestira u svakom muzičkom djelu. Ovdje se brod Sinbada Mornara ljulja na valovima („Šeherezada“ Rimskog-Korsakova), čamac glatko klizi po vodama kanala (pjesme Mendelsonovih venecijanskih gondolijera), jahač galopira punom brzinom na hot horse (pjesma Šuberta “The Forest King”), a ovdje juri brza lokomotiva “Pacific 231” (istoimeni Honeggerov simfonijski komad). Ponekad su proceduralna svojstva muzike naglašena karakterističnim žanrovskim podnaslovom djela, na primjer "perpetuum mobile" - " perpetual motion" Svako doba ostavlja ne samo stilski ili žanrovski pečat na muzičku umjetnost, već joj daje i svoj tip muzičkog pokreta i svoj osjećaj za muzičko vrijeme. Da li je moguće uporediti glatko, neužurbano odvijanje srednjovekovnog gregorijanskog korala sa mahnitim tempom i nervoznim ritmovima muzike 20. veka?

Zvukovi - građevni materijal od kojeg je sastavljen muzički prostor - mogu se ostvariti samo u vremenu (na kraju krajeva, i jedan zvuk, da bi nastao i bio percipiran, mora trajati jedan trenutak). U sistemu „zvuk – vreme“ nastaju i deluju svi najvažniji elementi muzike: melodija, mod i harmonija, ritam metra, tekstura, a neki od njih, na primer melodija, mogu nastati samo na preseku obe „koordinate“. ” - zvuk i vrijeme. Elementi muzičkog jezika djeluju zajedno, u određenom sistemu, gdje svaki od njih igra svoju izražajnu, semantičku i konstruktivnu ulogu. Sistem muzičkih izražajnih sredstava obično se naziva muzičkim jezikom. Međutim, ovaj naziv se ne čini sasvim tačnim - tačnije bi bilo povući analogiju ne s jezikom, već s govorom, koji direktnije odražava vremensku i komunikativnu prirodu muzike. Kao i govor, muzika se zasniva na interakciji dva faktora – kontinuiteta i rasparčavanja; Ovo je tok informacija organizovan u skladu sa zakonima sintakse. Ulogu interpunkcijskih znakova u muzici imaju cezure, pauze, zastoji na dugim zvucima, kadence, koji razdvajaju semantičke i strukturne strukture jedne od drugih - motive, fraze, rečenice, tačke. Oni su, poput fraza, rečenica, pasusa u verbalnom govoru, raspoređeni u određenoj hijerarhiji i sadrže određeno značenje - ali značenje nije konceptualno, već muzičko, pokrivajući mnoge aspekte percepcije, uključujući i emocionalne. Uvod u teoriju umjetničke kulture Udžbenik. - Sankt Peterburg: 1993

Zvuk i riječ nastavili su se međusobno obogaćivati u vjerskim napjevima, misama i liturgijama, kantatama i oratorijumima, pjesmama i romansama. Čak instrumentalnu muziku, odvojivši se od riječi i gestova, često je nosio teret govornih intonacija, govorničkog patosa i povremeno se okretao književnosti, književnim zapletima i slikama. Ovaj apel je doveo do stvaranja posebne grane muzičke umetnosti - tzv. programske muzike. Programiranje je posebno indikativno za muziku romantične ere. Kabalevsky D. Muzika u razredima 4-7 Moskva, Obrazovanje, 1986.

Mnoga djela romantične muzike imaju književnu osnovu ili u obliku detaljnog zapleta, naracije (kao u Symphony Fantastique G. Berlioza), „tla“ iz kojeg rastu muzičke slike. Ovo su mnoga dela F. Lista: simfonija „Faust“, klavirski komadi „Petrarkin sonet br. 104“, „Po čitanju Dantea“; B. Smetana: simfonijske pjesme" Richard III", "Kamp Wallenstein"; P. Čajkovski: „Manfred“, uvertira-fantazija „Romeo i Julija“ itd. U ovom slučaju kompozitor kao da o svojim utiscima o književnom delu govori jezikom instrumentalne muzike.

Također je moguće prenijeti složene, filozofske ideje. Pokušaj da se u program muzičkog djela ugrade takve ideje, date u formi autorskih nota i oznaka muzičkih tema. (“tema snova”, “tema kreacije”, “tema samopotvrđivanja”, “tema volje”, “tema tjeskobnih ritmova”, “tema čežnje”), A. N. je preuzeo na sebe da pokaže razvoj ovih tema -ideje, njihov sukob, interakcija, konfrontacija Skrjabina u čuvenoj „Poemi ekstaze“. Pored ovih oznaka koje je dao kompozitor, nakon što je partitura pesme završena i stavljena u štampu, postoji i poetski tekst pesme, koji je komponovao kompozitor.

„Rezultati uticaja t literatura o muzici, kao što vidimo i iz ovog kratkog i daleko od potpunog izlaganja, zanimljiva je i plodna. Ništa manje impresivan nije bio i uticaj muzike na književnost. Takav uticaj najviše govori o romantičarskoj i simbolističkoj umetnosti, kao i književnosti 20. vek.

Romantična književnost, fokusirana na muziku kao najromantičniju umjetnost, postaje ogledalo umjetnikove duše (podsjetite se „Izljeva srca pustinjaka - - zaljubljenik u umjetnost"), njegov lirski "Dnevnik, ispovijest. Proza postaje lirska, pretvara se u "Biografiju osjećanja".

Poezija romantičara postaje muzikalna - pojačavaju se njeni ritmički i intonaciono-melodični principi. Heine je napisao: poetski „osećaj odgovara rimi, muzičko značenješto je posebno važno. Čini se da izvanredne, svijetle rime doprinose „bogatijoj instrumentaciji, koja je osmišljena da posebno istakne ovaj ili onaj osjećaj u umirujućoj melodiji, baš kao što se nježni tonovi šumskog roga iznenada prekidaju zvucima trube.“ Ovako se naziva termin pojavljuje se „instrumentacija stiha. Kasnije uključena u književnu kritiku. Kabalevsky D. Muzika u razredima 4-7 Moskva, Obrazovanje, 1986.

Konačno, muzika kao element osjećaja, predmet opisa i promišljanja postaje stalna tema romantična književnost i poeziju. U tom pogledu vrlo indikativno je djelo E. T. A. Hoffmanna, univerzalno darovite osobe, pisca, kompozitora, dirigenta i slikara. Tema muzike u svim njenim različitim varijacijama i nijansama postaje sveobuhvatna tema u njegovim književnim djelima (kratke priče: “Kavalir Gluk”, “Muzičke patnje Johanna Kreislera, Kapellmeistera”, dijalog “Pesnik i kompozitor”, “Fragmenti biografije Johannesa Kreislera” u sklopu romana “Svakodnevni život”) pogledi na mačku Murr.

Želja za oponašanjem muzike utiče i na formalnu i konstruktivnu osnovu romantične književnosti. Književna djela Neki romantičarski pisci, posebno Hofman, često su konstruisani u skladu sa zakonima muzičke forme. Kako primećuje V. V. Vanslov, „možemo reći da su Hofmanova „Braća Serapion” izgrađena na principu svite, u „Svakodnevnim pogledima mačke Murr” mogu se pratiti karakteristike sonatne šeme, a priče „Avanture uoči Nova godina“ i „Razbojnici“ predstavljaju obje varijacije ili parafraze na teme Chamisso i Sh, itd..................

Nije uzalud što se muzika poredi sa ljudskim glasom, ljudskim govorom. Kao i govor, muzika se sastoji od nota (slova), motiva (reči), fraza (rečenica) i tačaka (kompletan tekst). Ako izgovaramo pojedina slova ili riječi, niko neće razumjeti značenje onoga što je rečeno i, štaviše, neće osjetiti karakter i emocionalno obojenje prenesene informacije.

I u muzičkom govoru potrebno je grupirati pojedinačne note u fraze i periode, koristiti sredstva dinamike (pojačavanje ili slabljenje jačine zvuka) i produkcije zvuka (legato, stakato) kako bi se stvorio integritet, preneo karakter i slika. muzičkog dela.

Izraz je sredstvo muzičke ekspresivnosti, semantička i umetnička podela muzičkog dela na fraze i rečenice.

Vjerovatno ste primijetili da isto muzičko djelo za jednog izvođača može zvučati dosadno i monotono, dok kod drugog može dobiti sjaj boja, emocija i slika.

Da biste naučili umjetnost fraziranja, pokušajte slušati više muzike, a ne samo klavirske, i obratite pažnju na to kako izvođač kombinuje zvukove u muzički prijedlozi.

Posebno se jasno mogu osjetiti posebnosti fraziranja u vokalnim djelima: pjesmama i romansama. Vokal uzima dah, obično između smislenih fraza. Stoga, kada naučite novi komad, pokušajte otpjevati melodiju i formirat ćete logične fraze.

Sada vježbajmo umjetnost fraziranja na primjeru romansa. Prvo otpjevajte ovu melodiju, a zatim je odsvirajte na klaviru zajedno sa svojim glasom. Pokušajte kombinirati fraze, logički ih povezujući s tekstom romanse.

U čuvenom klavirskom djelu L. van Beethovena “Krzno Elise” vrlo je jasno izražena podjela na motive i fraze. U ovom primjeru motivi su istaknuti po ligama. Prvo odsvirajte svaki motiv, a zatim ih kombinirajte u fraze. U tome muzičko djelo fraze su izgrađene u 4 takta (taktovi kojima počinje djelo i sve sljedeće fraze se ne računaju).

Upamtite, nije 7 banalnih nota koje prenose zvuk morskog daska ili zvonjavu zvona, veseo odmor ili duboku tugu, prisan razgovor ili vojnu bitku. Osvetljenost slika postiže se uz pomoć fraziranja, a sposobnost njegovog korištenja izdvaja profesionalnog talentiranog muzičara i odražava njegov umjetnički ukus i kreativnu maštu.

Specifičnosti muzičke umetnosti. Kao i druge vrste ljudske duhovne aktivnosti, muzika je sredstvo za razumijevanje svijeta, dato čovjeku kako bi naučio razumjeti sebe, vidjeti ljepotu svemira i shvatiti smisao života.

Muzika je jezik osećanja, rekao je Robert Šuman. Ali muzika je počela da uči kako da izrazi osećanja tek na kraju renesanse, na prelazu iz 16. u 17. vek. Bilo je to vrijeme kada se čovjek spoznao kao osoba sposoban da misli, osjeća i stvara, kada je cvjetala sekularna umjetnost i rađala se opera.

Izražavanje ljudskih strasti i afekta postao je primarni zadatak muzičke umetnosti u 18. veku, a u eri romantizma svet emocija i senzacija postao je glavna sfera kojoj su se kompozitori okretali u potrazi za temama, slikama, pa čak i sredstvima. izraz. Osjećaji, zvuci, skice okolnog života, pokreti.. Ali zar svijet ideja nije podložan muzici? Svako istinski muzičko delo ima ideju, tvrdio je Betoven.

Ideju izraženu u njegovoj čuvenoj Petoj simfoniji sam autor je formulisao ovako: Od tame do svjetla, kroz borbu do pobjede. Uopšte nije neophodno da reč pomaže muzici da otelotvori ideje – bilo da je to književni program, operski libreto, poetski epigraf ili autorska objašnjenja. Ne znamo program 6. simfonije Čajkovskog, koji je, prema riječima samog kompozitora, postojao u njegovoj mašti; vrlo malo njih zna fragmentarne izjave Čajkovskog koje preciziraju figurativni i ideološki sadržaj djela.

Međutim, retko ko će sumnjati da je ova muzika o životu i smrti, o pometnji ljudskog duha, shvatanju tragične neminovnosti odlaska. Kabalevsky D. Obrazovanje uma i srca Moskva, Prosvetljenje, 1981. Emocije i senzacije, pokreti i promene, ideje i ideje, život i priroda, stvarno i fantastično, najsuptilnije nijanse boja i grandiozne generalizacije - sve je dostupno muzici , mada ne u istoj meri.

Kojim sredstvima raspolaže muzička umjetnost, koje su zakonitosti njena osnova, u kojim oblicima izražava tako raznolik sadržaj? Muzika postoji u posebnom koordinatnom sistemu čije su najvažnije dimenzije zvučni prostor i vreme.

Obje dimenzije čine primarna, generička svojstva muzike, iako je samo prva specifična za nju - visina tona. Od hiljada zvukova okolnog svijeta, samo muzički zvuci mogu postati muzika; efekti buke i udaraljki se vrlo selektivno koriste čak i u djelima modernih avangardnih kompozitora. Ali muzički zvuk sam po sebi ne može se percipirati ni emocionalno ni estetski. Još ne muzika - i zbirka muzičkih zvukova, koja se može uporediti sa paletom umetnika ili skupom reči koji su na raspolaganju pesniku.

Smatra se da su glavna izražajna sredstva muzike melodija, harmonija i ritam. Nosilac značenja i najmanja strukturna jedinica muzičkog jezika je intonacija, čije postojanje još jednom potvrđuje duboku vezu između dva svijeta – verbalnog i zvučnog – i dokazuje da je na početku muzike postojala i riječ. Međutim, ovdje pojam intonacije poprima drugačije, mnogo dublje i sveobuhvatnije značenje.

Akademik B. Asafiev je to vrlo tačno rekao.Muzika je umetnost intoniranog značenja, kurziv moj L.A Podsetimo se da je jedno od značenja reči ton zvuk, karakter zvuka. Otuda i neki muzički pojmovi - tonika, tonalitet, intonacija, intonacija. Rodonačelnici mnogih muzičkih intonacija bile su intonacije ljudskog govora, ali ne obične, već one koje se javljaju u trenucima najživljeg izražavanja strasti ili emocija.

Intonacije plača, pritužbe, uzvika ili pitanja ušle su u muziku iz života i, čak i bez povezivanja s riječju, na primjer, u instrumentalnim žanrovima, zadržavaju svoje primarno emocionalno i psihološko značenje. Oplakivanje Didone iz opere Didona i Eneja G. Purcella, jadikovanje svete budale iz opere Borisa Godunova M. Musorgskog izražavaju žalosnu emociju jednako jasno kao i četvrti stav 6. simfonije Čajkovskog ili Pogrebni marš iz 2. Sonate F. Šopena. . Uzdižuća šesta - takozvani motiv pitanja - zaista savršeno odražava upitnu intonaciju ljudskog govora. Nije slučajno da su ga tako često koristili romantični kompozitori i da je našla široku primjenu u djelima emocionalne i lirske prirode, poput Schumannove čuvene minijature Otchigo? iz klavirskog ciklusa Fantastic Pieces. Obavezni atribut herojskog principa u muzici je imperativ, pozivajuće intonacije - posebno rastuća kvarta čiji je posljednji zvuk metrički naglašen.

Istina, njegovo porijeklo je povezano ne samo s govorom, već i sa vojnom i signalnom gradskom muzikom, koja je pisana uglavnom za duvačke instrumente. Ušavši u profesionalno muzičko stvaralaštvo i izgubili svoju primijenjenu funkciju, ovi intonacijski elementi pretrpjeli su značajne promjene, ali je sama suština njihove ekspresivnosti ostala ista – energični kvart i trozvučni motivi određuju prirodu glavne slike afekta u herojske arije italijanske operne serije, u revolucionarnim pjesmama i svečanim himnama, u Betovenovoj Eroika simfoniji i simfonijskoj poemi Richarda Strausa Don Giovanni. Ne pokazuje sva muzika direktnu vezu sa govornim intonacijama. Da je tako, raspon njenih izražajnih mogućnosti ne bi bio tako širok.

Na primjer, u temama pjesama govorni elementi izgledaju kao da su rastvoreni, izglađeni, a često ih uopće nema - u takvim slučajevima pažnju slušatelja zaokuplja prije svega sama melodijska linija, ljepota njenog dizajna. , fleksibilna i ponekad bizarna plastičnost zvučnih oblika. Ovo je italijanska operna kantilena – klasičan primer – Normina kavatina iz istoimene opere V. Belinija, lirske teme Čajkovskog ili Rahmanjinova, prisetimo se sporog stava njegovog 2. klavirskog koncerta. Intonacija u muzici ima određeno ekspresivno značenje, ali ne otkriva sve aspekte umjetničke slike i ne može igrati konstruktivnu, formatornu ulogu. Ove funkcije preuzima muzička tema - glavna semantička i konstruktivna jedinica svakog muzičkog djela, koja nije identificirana s melodijom.

Melodija, ma koliko bila važna, samo je jedna strana teme. Štaviše, tu su i dela bez melodije u uobičajenom smislu te reči – preludiji i tokate barokne ere, uvod u Wagnerovu operu Das Rheingold, Ljadovljeva simfonijska slika Čarobno jezero, Debisijevi preludiji ili dela savremenih kompozitora – O. Messijana, K. Stockhausen, A. Schnittke i mnogi drugi. Međutim, nema muzike bez teme.

Tema u najdubljem i najuniverzalnijem razumijevanju je svojevrsno muzičko jedinstvo u kojem su u interakciji sva sredstva muzičke ekspresivnosti: melodija, modus i harmonija, metar i ritam, tekstura, tembar, registar i oblikotvorne komponente.

Svaki od ovih elemenata ima specifična svojstva svojstvena samo njemu i ima svoje polje djelovanja, odnosno obavlja određene figurativne i kompozicione zadatke. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981 Melodija.

Nije slučajno što je bila na prvom mjestu naše liste.

Monofoni niz zvukova, monofona izražena muzička misao - to su teorijske definicije melodije. Ali postoje i druga tumačenja. Melodija je misao, to je pokret, to je duša muzičkog dela, rekao je Šostakovič. Njegove riječi je savršeno upotpunio Asafjev.Melodija je bila i ostala najprevladavajuća manifestacija muzike i njen najrazumljiviji i najizrazitiji element. Zaista, u sva vremena, ništa se među muzičarima nije toliko cijenilo kao talenat komponovanja melodija od svih elemenata muzičkog jezika; ništa se ne pamti tako dobro kao melodija; melodije Rosinija, već sljedećeg dana nakon premijere njegove opere, zviždale su na ulicama taksisti i mali trgovci; ništa ne utiče tako direktno na estetski osećaj čoveka i ništa ne može potpunije da obnovi holističku sliku muzičkog dela u našem umu od melodije.

Ali melodija ne može postojati sama za sebe. Zvukovi koji sačinjavaju melodiju moraju biti organizovani u određeni sistem koji se zove fret.Podsetimo se i drugih značenja ruske reči dečak - red, dogovor, razuman, ispravan raspored. Radnje svih elemenata modusa su usklađene, svaki od njih je funkcionalno povezan s ostalima, postoji središnji element - tonika i njemu podređeni elementi. Zahvaljujući tome u muzici nastaje gravitacija – određeno polje privlačnosti i odbijanja, zbog čega neke zvukove čujemo kao stabilne, mirne, uravnotežene, a druge kao nestabilne, dinamički usmjerene i zahtijevaju rezoluciju; nećemo naći analoge ovom svojstvu muzika u bilo kojoj drugoj umetnosti, može se uporediti samo sa silom univerzalne gravitacije. Muzički zvuci takođe imaju još jednu osobinu.

Mogu se kombinirati jedni s drugima ne samo uzastopno, već i istovremeno i formirati različite vrste kombinacija - intervale, akorde.

Naprotiv, zvučne kombinacije i sposobnost našeg sluha da ih uhvati kao nešto integralno stvaraju dodatna izražajna svojstva muzike, od kojih je najvažnija harmonija. Kombinacije zvukova kod nas se doživljavaju različito, bilo kao eufonične - konsonancije iz latinskog dogovora, konsonancije, harmonije, ili kao disonantne, unutrašnje kontradiktorne - disonance.

Upečatljiv primjer modno-harmonijske organizacije je klasični dur ili mol, koji je postao osnova za muziku mnogih epoha i stilova. U ovim sedmostepenim modusima, centar gravitacije i glavni stabilni element, koji podređuje nestabilne korake, intervale i akorde, je tonički trozvuk, akord koji se nalazi na prvom koraku modusa. Svaki amater koji zna svirati tri prepoznatljiva akorda na gitari upoznat je sa osnovama klasičnog mod-tonalnog sistema - tonički T, subdominantni S i dominantni D trozvuci.

Pored dura i mola, postoji mnogo drugih modusa – nalazimo ih u muzičkim sistemima antičkog sveta, u antičkoj muzici, u folkloru, njihov spektar je značajno proširen radom kompozitora 20. veka. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981. U uslovima harmonije, odnosno određenog načina organizovanja zvučnog prostora, nastaje harmonija.

Harmonija u uobičajenom smislu tog pojma rođena je tek u doba baroka, poprimila jasne forme u djelima bečkih klasika i dovedena do najveće složenosti, sofisticiranosti i raznolikosti u romantičnoj muzici, koja je poljuljala vodeću poziciju melodije. U muzici 20. veka pojavili su se mnogi novi sistemi modno-harmonijske organizacije, na primer, među impresionistima Debisijem i Ravelom, Mesijanom ili Stravinskim. Neki kompozitori - među njima Rahmanjinov i Mjaskovski - ostali su verni klasično-romantičarskim principima, a umetnici poput Prokofjeva ili Šostakoviča uspeli su da organski spoje tradiciju i inovativnost u oblasti harmonskih sredstava.

Funkcije harmonije su vrlo raznolike i odgovorne. Prvo, obezbeđuje horizontalnu povezanost sazvučja u muzičkom delu, odnosno jedan je od najvažnijih dirigenta muzičkog vremena. Zahvaljujući promjeni stabilnih i nestabilnih, konsonantnih i disonantnih konsonancija, osjećamo trenutke gomilanja napetosti, povećanja i smanjenja - tako se manifestiraju izražajna i dinamička svojstva harmonije.

Drugo, harmonija stvara osećaj zvučne boje, jer je sposobna da unese suptilno svetlo i gradacije boja u muziku, stvarajući efekat suprotstavljanja šarenih tačaka i glatke promene suptilnih nijansi boja. U različitim su epohama različiti kompozitori različito manifestirali određena svojstva harmonije; klasici su u njemu cijenili, prije svega, sposobnost logičkog povezivanja harmonija, aktiviranja procesa muzičkog razvoja i izgradnje kompozicije, što se posebno jasno očitovalo u sonatnoj formi. ; romansa je značajno ojačala ulogu izražajno-emocionalnih kvaliteta harmonije, iako ne impresionistički kompozitori nisu bili ravnodušni prema zvučnoj boji i bili su potpuno uronjeni u divljenje zvučnoj boji - nije slučajno da je i sam naziv ovog pokreta direktno povezan sa sličnim trend u evropskom slikarstvu.

Manifestacije ekspresivnih svojstava modusa su vrlo raznolike.

Poznate durske i molske tonove imaju dobro izražen emocionalni i koloristički ton; dur zvuči lagano, poletno i asocira na radosne, svijetle slike; muzika pisana u molu je po pravilu sumorne boje i asocira na izraz tužna, melanholična ili žalosna raspoloženja. Svaki od 24 tonaliteta percipiramo potpuno drugačije. Još u doba baroka bili su obdareni posebnim simboličkim značenjem, koje je ostalo s njima sve do danas. Dakle, C-dur je povezan sa svjetlošću, čistoćom, sjajem božanskog uma. D-dur je najprikladniji za izražavanje osjećaja slavlja i trijumfa - to je tonalitet Beethovenove Svečane mise, radosnih, pohvalnih refrena Bachove Velike mise - kao što su Gloria Glory ili Et resurrexit I uskrsnuo je.minor je sfera žalosnih i tragičnih slika, nije uzalud Bach koristio ovaj tonalitet u onim brojevima mise gdje je riječ o Isusovoj žrtvi i patnji.

Dakle, modus i harmonija osiguravaju postojanje muzike u zvučnom prostoru.

Ali muzika je nezamisliva izvan druge ose koordinata - muzičkog vremena, čiji su izrazi metar, ritam i tempo. Metar dijeli muzičko vrijeme na jednake segmente - metričke taktove, koji se ispostavljaju nejednaki po vrijednosti - jake noseće dijelove i slabe ne-nosne dijelove. U takvoj organizaciji nije teško uočiti analogiju s poezijom - to još jednom potvrđuje duboku srodnost obje umjetnosti. Kao i u poeziji, u muzici postoje dvo- i trotaktni metri, koji u velikoj mjeri određuju prirodu pokreta, pa čak i žanrovske karakteristike određenog djela. Tako nam trotakt metar, u kojem je naglašen prvi takt, omogućava da prepoznamo valcer, a ravnomjerna izmjena trajanja u dvotaktnom okruženju pomaže nam da uhvatimo početak marša.

Međutim, uz sav svoj značaj, metar je samo osnova, on je samo mreža ili platno na koje se nanosi ritmički uzorak. Ritam je taj koji konkretizuje određeni žanr u muzici i daje individualnost svakoj melodiji.

Važnost ritma posebno se jasno očituje u različitim plesnim žanrovima, od kojih svaki ima posebnu ritmičku formulu. Zahvaljujući ritmu, čak i bez slušanja melodije, možete nepogrešivo razlikovati valcer od mazurke, koračnicu od polke, bolero od poloneze. Tempo je od velike važnosti u muzici – odnosno brzina izvođenja, koja zavisi od učestalosti smenjivanja metričkih taktova. Spori, brzi i umjereni tempo povezani su ne samo s različitim tipovima pokreta, već i s određenim područjem izražavanja.

Nemoguće je zamisliti, na primjer, romansu-elegiju u brzom tempu ili krakowiak u adagio tempu. Tempo ima snažan utjecaj na žanrovsku sklonost - spora priroda pokreta omogućava razlikovanje pogrebnog marša od drill marša ili scherzo marša, a radikalnije promjene tempa mogu potpuno preispitati žanr - okrenite spor lirski valcer u vrtoglavi skerco, a galantni menuet u veličanstven i impresivan saraband.

Tempo i metar često igraju odlučujuću ulogu u stvaranju muzičke slike. Uporedimo dva najpoznatija Mocartova djela - temu prvog stava 40. simfonije i Pamininu ariju iz drugog čina opere Čarobna frula. Zasnovani su na istoj intonaciji žalbe - lamento, obojeni elegijskim tonovima u g-molu. Muzika prvog dijela simfonije slična je uzbuđenom govoru, u kojem se direktno izlivaju osjećaji, stvara osjećaj poštovanja, gotovo romantičnog impulsa. Lirika arije je tuga, duboka, beznadežna, kao da je sputana iznutra, ali puna skrivene napetosti.

Pri tome, odlučujući uticaj na karakter lirske slike imaju tempo u prvom slučaju, brz, au drugom spor, kao i veličina u simfoniji - dvotaktnoj, sa jambskim motivima. usmereno ka snažnom taktu takta, u Paminoj ariji - sa trotaktnom pulsacijom, ublaženom i tečnijom . Sredstva muzičkog izražavanja - melodija, metar ritam, modus i harmonija - moraju biti usklađena i organizovana na određeni način i moraju naći neku vrstu materijalnog oličenja.

U muzici je za to zaslužna tekstura, koja se može definisati kao vrsta prezentacije muzičkog materijala, način konstruisanja muzičkog tkiva. Postoji veliki izbor tekstura. Istaknućemo samo dva najvažnija principa u organizaciji muzičkog tkiva – polifoni i homofoni. Prvi nastaje kao rezultat kombinacije nekoliko nezavisnih melodijskih glasova. Ako se isti tematski materijal izvodi u svim glasovima naizmjenično ili s nekim preklapanjem, tada nastaje imitirajuća polifonija - ova vrsta teksture prevladava u svjetovnoj i crkvenoj zborskoj muzici renesanse, široko je zastupljena u djelima majstora polifonije Barokno doba, posebno u Bachovim fugama i Hendlu.

Ako se različite melodije kombiniraju okomito, onda imamo posla s kontrastnom polifonijom. Nije toliko rasprostranjena u muzici koliko imitacija, ali se nalazi u djelima najrazličitijih epoha i stilova - od srednjeg vijeka do danas. Tako je u triju Komandant, Don Giovanni i Leporello iz Mocartove opere Don Giovanni, svakog od učesnika obuzima vlastiti osjećaj, pa su vokalni dijelovi junaka, koji se spajaju u polifoni ansambl, u jarkom kontrastu sa svakim od njih. drugo; bol i patnja izraženi su u jadikovnim frazama komandanta, sažaljenje i jezivi strah od smrti oličeni su u duševnoj konzolnoj melodiji Don Giovannija, a kukavički Leporelo tihim glasom mrmlja jezikom.

Druga vrsta teksture - homofonija - podrazumijeva prisustvo vodećeg melodijskog glasa i pratnje.

Ovdje su također moguće različite opcije - od jednostavne strukture akorda, gdje melodijsku ulogu igra gornji glas akorda Bachovog korala, do melodije s razvijenom, individualiziranom pratnjom Chopinovog nokturna ili Rahmanjinovog preludija. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981. Sve o čemu se do sada govorilo je fundamentalno za muziku, ali postoji samo na muzičkom papiru dok se ne oliči u zvukovima, jer je zvuk neizostavan uslov postojanja muzičke umjetnosti.

Kako se zvuk materijalizuje, kako muzika prenosi svoje značenje na slušaoca? Ova tajna leži u posebnoj sferi izražajnih sredstava - čitavom svijetu tembra. Ljudski glasovi i instrumenti - drveni duvači, limeni, gudački i udaraljke - daju muzici živ dah i nevjerovatnu raznolikost boja.

Pojavljuju se kako pojedinačno tako i u bezbroj kombinacija, od kojih svaka ima vrlo posebne izražajne kvalitete i okus. Vokalni solo otkriva najfinije emotivne nijanse, a monumentalna, fresko zvučnost mešovitog hora u stanju je da potrese svodove katedrala i koncertnih dvorana.Zvuk gudačkog kvarteta, zadivljujući u toplini i jedinstvu tonova, istovremeno vrijeme stvara dojam plastičnosti i grafičke jasnoće linija, višeglasni drveni duvači plene prozirnošću akvarela i jasnoćom boja.

Individualnost glasova i instrumenata su kompozitori uočili davno. Iskrena sola, slična temi sporog stava Četvrte simfonije Čajkovskog, često se povjeravaju oboi; blistave i hladno prozirne gracioznosti savršeno se postižu uz flautu - ne uzalud je koristi Rimski-Korsakov, karakterizirajući lijepo , ali lišena ljudske topline, Snjeguljica, glas prirode tradicionalno postaje zov roga, podsjetimo, da u prijevodu s njemačkog ova riječ znači šumski rog - upravo on izvodi pastoralne teme u Veberovim uvertirama opere Oberon i Slobodni strijelac; fatalne, zlokobno prijeteće slike su neizbježno povezane s limenim instrumentima, a iz gudača izbija osjećaj duhovne topline i emocionalne spontanosti izraza Podsjetimo se čuvene sporedne teme prvog stava 6. simfonije Čajkovskog. Važno je zapamtiti da su sva sredstva muzičkog izražavanja usko povezana jedno s drugim.

Većina njih uopće ne postoji sama za sebe, melodija je nezamisliva bez ritma i moda, harmonija ne može nastati bez načina i teksture, a ritam je, iako samostalniji od svih ostalih elemenata, jednodimenzionalan i lišen primarne suštine. muzika - zvuk. Međusobna povezanost svih sredstava muzičkog izražavanja otkriva se bukvalno na svakom koraku. Zaista, teško je prepoznati čak i vrlo poznatu melodiju iz samo jednog niza zvukova, koji se sviraju proizvoljnim tempom i ritmom.

Uporedimo nekoliko primjera - neka to bude tema Černomora iz Ruslana i Ljudmile Glinke, lajtmotiv Wotanovog koplja iz Wagnerovog Prstena Nibelunga i tema pas de deux iz baleta Orašar. Njihove melodije su gotovo iste - sve predstavljaju najjednostavniju silaznu ljestvicu.

Ali po čemu se ove teme toliko razlikuju – do te mjere da jedna od njih oličava sile zla, druga simbolizira pobjedu ljubavi i dobrote, a treća izražava potpuno apstraktnu ideju? Stvar je u tome da su iste melodije smeštene u potpuno različite metro-ritmičke, modno-harmonijske, teksturne i tembarske uslove na neobičan način, onostrano zvuče celotonski modus, primitivni ritam u svojoj uniformnosti i preteći orkestarski tutti sa prevlast bakra čini suštinu teme zlog čarobnjaka, oštra kolorit prirodnog mola, tačkasti ritam marširanja, asketsko unisono izlaganje i zagasiti tembar boja niskih žica i limenih instrumenata određuju karakter Wagnerovog lajtmotiva, prosvijećeni durski kolorit , šarenilo i polet nestabilne harmonije na donjem taktu, ritmička plastičnost i topao, pun zvuk žica čine jednostavnu skalu jednom od najlepših lirskih tema Čajkovskog.

Kabalevsky D. Obrazovanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981. Sada kada smo ispitali različite elemente muzičkog jezika, vidjeli složenost i raznolikost njihovih veza, potrebno je zapamtiti da su svi oni samo sredstva za izražavanje umjetničkog slika.

Ali u privremenoj umjetnosti, slika nikada ne ostaje nepromijenjena; čak i njeno prikazivanje zahtijeva vrijeme.

Ako postoji više slika, onda je i njima i percepciji slušatelja sve više potrebna neka vrsta sile koja organizira cijeli skup izražajnih sredstava u vremenskom toku. Taj zadatak u muzici obavlja forma čija je teškoća u razumijevanju otežana činjenicom da je razumljiva samo u trenutku izvođenja muzičkog djela.

S jedne strane, forma je kompozicija, ili struktura djela, koja povezuje sve njegove dijelove zajedno. Zasluge muzičkog dela često se ocjenjuju po harmoniji i ravnoteži kompozicije, po harmoničnom odnosu delova i celine; nije bez razloga Glinka rekao da Forma znači lepota. Istovremeno, forma je jedna od najviših manifestacija proceduralne prirode muzike. Ona odražava promjenu muzičkih slika, otkriva njihov kontrast ili povezanost, razvoj ili transformaciju.

Samo prihvatanjem muzičke forme u celini možemo razumeti logiku razvoja umetničke slike i toka stvaralačke misli kompozitora. Govoreći o sredstvima i oblicima izražavanja u muzici, treba imati na umu da, uz značajan stepen konvencije, njihovu ukupnost možemo posmatrati kao jedinstveni umetnički jezik. U stvarnosti, svaki kompozitor govori svojim jezikom, tačnije, vođen je zakonima vlastitog muzičkog govora. A to omogućava muzici da ostane vječno živa, spontana i beskonačno raznolika umjetnost, kao da je upila sve životne tokove i odrazila i otopila iskustvo drugih sfera duhovnog djelovanja u senzualno shvaćenom obliku. Vjerovatno nije slučajno što neki ljudi vjeruju da je muzika elitistička i zahtijeva posebnu obuku, pa čak i određene prirodne sposobnosti za njenu percepciju, dok drugi u njoj vide silu koja može utjecati na nas izvan svijesti i iskustva.

Verovatno su oboje u pravu. I divni muzikolog i pisac Romain Rolland je svakako u pravu kada je rekao da je muzika intimna umjetnost, može biti i društvena umjetnost, može biti plod unutrašnje koncentracije i tuge, ali može biti proizvod radosti, pa čak i neozbiljnosti. Jedni to nazivaju pokretnom arhitekturom, drugi poetičkom psihologijom, jedni u njoj vide čisto plastičnu i formalnu umjetnost, dok drugi u njoj vide umjetnost direktnog etičkog utjecaja.

Za jednog teoretičara suština muzike je u melodiji, za drugog u harmoniji. Muzika se ne uklapa ni u jednu formulu.

Ovo je pjesma vjekova i cvijet istorije koji se može njegovati i ljudskim tugama i radostima. Aristarkhova L. Šta i kako muzika govori o umetnosti 1. septembar. 1999. 7 1.2.

Kraj rada -

Ova tema pripada sekciji:

Muzika u sistemu likovnog obrazovanja i vaspitanja mlađih škola

Na osnovu svog iskustva, obogaćenog pola veka razvoja nauke o podučavanju i vaspitanju dece, najbolji učitelji, predvođeni starijima - V. N. Shatskaya... Kreativni princip rađa u detetu živu fantaziju, živu ... Drugim rečima, stvaralački princip u čoveku je uvek težnja napred, ka boljem, napretku, savršenstvu i...

Ako trebaš dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama: